이 게시물의 작성은 여기 http://popova-art.livejournal.com/58367.html에 있는 Lyubov Mikhailovna의 의견에서 영감을 얻었습니다.
그래서, "Parsuna - (라틴어 페르소나에서 "페르소나"라는 단어의 왜곡 - 성격, 사람), 러시아어 작품의 일반적인 이름초상화 그림
XVII 세기."-
미술백과사전 http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%B0
17세기 이반 보리소비치 레프닌 왕자의 파순. "...고대 러시아 회화에서 초상화는 매우 겸손한 위치를 차지했습니다. 의인을 묘사하는 것만으로도 예술의 가치 있는 과제로 인식되었습니다. 오랫동안 초상화는 고귀한 사람들의 특권으로 남아 있었습니다. 성직자들은 그것을 다루었습니다. 특히 외모에 대한 관심이 뜨겁다.뛰어난 사람들
16세기 초에 느껴졌습니다... Ivan | V(코펜하겐, 박물관), Tsar Fyodor 및 Skopin-Shuisky의 살아남은 초상화(트레차코프 갤러리 )는 이미지의 성격과 실행 기술 모두에서 본질적으로 도상학적입니다. 그것은 단지 신뢰하는 것뿐인가?눈을 뜨다
표도르와 그의 슬픈 표정에서 그의 개성을 엿볼 수 있다..."
차르 표도르 이오아노비치. 파르수나 17세기 상태 러시아 박물관.
Ivan | V the Terrible. 파르수나 17세기 초 덴마크 국립박물관
프린스 M.V. Skopin-Shuisky. 파르수나, 17세기 초.
"...Rus의 초상화 작업은 도상학적 이미지의 특징인 위엄과 엄숙함을 인물의 이미지에 부여하는 것이었습니다..."
부활 수도원의 형제들과 함께한 파수나 총대주교 니콘. 17세기 후반. "...니콘의 초상화에서는 그 주변에 모여 있던 사람들이 그 앞에 무릎을 꿇고 그를 신으로 숭배합니다. 성상화 전통에 가깝다는 것은 구성의 평면적 성격과큰 역할
카펫과 옷의 무성하게 쓰여진 패턴. 이 파르수나는 17세기 러시아 국민의 모습을 정확하게 전달하고 있으며, 수리코프는 훨씬 나중에 그의 역사적 캔버스에서 그토록 감동적으로 표현했습니다..."
Tsar Ivan IV the Terrible의 Parsun.
"...초상화 분야의 첫 번째 실험에서 러시아 거장들은 일반적으로 제한되고 펼쳐진 사람들을 묘사했습니다. 그러나 그림의 이러한 특징은 17세기 러시아 파르수나의 본질을 구성하지 않습니다. 그 안에서 가장 중요한 것은 때로는 개인에게 직접적인 해를 끼치는 특징적이고 전형적인 특징을 검색합니다.
모든 인용문: M.V. 일반 역사예술 3권 - Art, M., 1955, pp. 306,307
파르수나- - (라틴어 페르소나 - 사람, 사람에서 유래)는 17세기 러시아 초상화 작품의 일반적인 이름입니다. 실제를 묘사한 최초의 파순 역사적 인물, 연주 기술도 아니고, 비유적인 체계사실 그들은 아이콘 그림 작품 (17 세기 전반 Tsar Fyodor Ivanovich의 초상화)과 다르지 않았습니다. 17세기 후반에 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 즉, 도상학적 원리가 더욱 강화되었습니다(특징). 실제 캐릭터그의 거룩한 후원자의 얼굴의 이상적인 계획에 용해되는 것처럼 보였으며 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가의 영향 없이는 점차 서양 기술을 채택했습니다. 유럽 회화, 모델의 개별 특성, 형태의 볼륨을 전달하려고 노력했습니다. 17세기 후반에는 파순스가 캔버스에 그림을 그리기도 했다. 유성 페인트, 때로는 인생에서. 일반적으로 parsun은 Armory Chamber의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)에 의해 만들어졌습니다. parsun이라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상으로 확장됩니다 (Portrait Konstantin. Ostrogsky, 17세기 전반).
파르수나
- (라틴어 페르소나 - 성격, 얼굴에서 유래) 17세기 러시아 초상화 작품의 일반적인 이름입니다. 실제 역사적 인물을 묘사한 최초의 파순은 아이콘 그림(17세기 전반기 차르 표도르 이바노비치의 초상) 작품과 실행 기술이나 형상 체계가 실제로 다르지 않았습니다. 17세기 후반에 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 즉, 도상학적 원리가 훨씬 더 강화되었습니다(실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 윤곽에 용해되는 것처럼 보였습니다). 러시아, 우크라이나, 리투아니아에서 일하는 외국 예술가들의 영향 없이는 점차 서유럽 회화 기술을 채택하고 모델의 개별 특성과 형태의 양을 전달하려고 노력했습니다. 17세기 후반 파순스는 캔버스에 유성 물감으로 그림을 그리기도 했고, 때로는 실물로 그림을 그리기도 했다. 일반적으로 parsun은 Armory Chamber의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)에 의해 만들어졌습니다. parsun이라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상으로 확장됩니다 (Portrait Konstantin. Ostrogsky, 17세기 전반).
다음 단어의 어휘적, 문자적, 비유적 의미를 알고 싶을 수도 있습니다.
스케치북은 액세서리가 담긴 작은 (나무) 상자입니다...
보석 예술 - (독일 Juwel 보석에서), 제작...
아르누보 - (독일 Jugend에서 - "청소년"). 스타일 이름...
야마토에, 학교 일본화. 1112세기에 형성됨. ...
바위의 마돈나 - (“그로토의 마돈나”). 레오나르도 다 빈치, 1508년, ...
그리고 secco - (이탈리아어 a secco - 건조), 다양한...
빅토리아 칸-마고메도바.
신비한 파수나
사람은 물건이다
인간에게는 영원히 흥미로울 것입니다.
V. 벨린스키
아이콘 페인팅의 전통으로 제작된 대형 파르수나 "차르 표도르 알렉세예비치의 초상화"(1686, 국립 역사 박물관)에는 이상한 이중성이 내재되어 있습니다. 젊은 왕의 얼굴이 입체적으로 그려져 있고, 의복과 카르투슈는 평면적으로 디자인되어 있다.
왕의 신성한 힘은 머리 주위의 후광과 맨 위에 손으로 만들지 않은 구세주의 이미지로 강조됩니다. 소심하고 무능한 파순족에게는 시대의 징조를 볼 수 있는 특별한 매력이 있습니다. 안에 XVII 세기
"Parsuna"(왜곡된 "사람")는 라틴어에서 "man"(homo)이 아닌 "person"으로 번역되지만 "왕", "귀족", "대사"와 같은 특정 유형으로 개념에 중점을 둡니다. 성별. Parsuns - 내부의 세속적 의식 초상화 - 표시로 인식되었습니다. 
명성. 러시아 귀족들은 일상생활의 전통적인 형태에 스며드는 새로운 문화적 경향에 적응해야 했습니다. 파르수나는 왕자 보야르 환경에서 재배된 엄숙한 궁중 예절의 의식 의식과 모델의 높은 지위를 보여주는 데 매우 적합했습니다. 파순이 시적 찬미가와 비교되는 것은 우연이 아닙니다. 파수나는 주로 묘사된 인물이 높은 지위에 속한다는 점을 강조했습니다. 영웅들은 화려한 옷차림과 화려한 인테리어를 입고 등장합니다. 개인과 개인은 거의 드러나지 않습니다. parsun에서 가장 중요한 것은 항상 계급 규범에 대한 종속이었습니다. 캐릭터에는 너무 많은 의미와 당당함이 있습니다. 작가들의 관심은 얼굴이 아닌 인물의 포즈, 풍부한 디테일, 액세서리, 문장 이미지, 비문에 집중됩니다. 처음으로 러시아 최초의 세속 예술 장르인 파르수나(parsuna), 그 기원, 변형에 대한 완전하고 다양한 이해는 대규모의 교육적이고 화려한 전시회 "Russian"을 통해 제공됩니다. 역사적 초상화. 파르수나의 시대." 14개 러시아 및 덴마크 박물관의 100개 이상의 전시물(아이콘, 프레스코화, 파슨, 얼굴 자수, 동전, 메달, 미니어처, 판화)은 17~18세기 러시아 생활에 초상화 예술이 얼마나 다르게 포함되었는지를 보여줍니다. 여기서는 그 시대의 역사적 인물에 대한 흥미로운 갤러리를 볼 수 있습니다. 그리고 이것이 무엇을 창조했는지는 그다지 중요하지 않습니다. 신비한 파순. 그것들은 여전히 시간의 귀중한 증거입니다. 가장 초기의 전시물 중 하나는 어깨 길이의 "끔찍한 이반의 초상화"입니다. 국립박물관덴마크(1630) – 어두운 윤곽선으로 둘러싸인 표현력이 풍부한 눈과 눈썹, 그리고 얼굴에 대한 일반화된 해석에 놀랐습니다.
무기고의 주인들이 인간에 대한 새로운 이해를 발전시킨 것은 아이콘 페인팅 환경에서였습니다. 모스크바의 유명한 거장 Simon Ushakov와 Joseph Vladimirov로부터 예술적 요구 사항아이콘과 왕이나 총독의 초상화가 균형을 이루고 있습니다. Ushakov는 성도의 이미지에서 물질성, 육체적 감각, 지상적인 것을 전달했습니다. 그는 아이콘을 결합했습니다.
전통과 함께 현실적으로새로운 수단을 사용합니다. 명암법 모델링을 사용하여 얼굴을 그린 그의 손으로 만들지 않은 구세주 이미지는 아이콘이자 인간의 모습을 지닌 초상화입니다. 이것이 인간에게 신이 내려온 방식입니다. 왕실 성상 화가는 궁중의 초상화 화가로서 성상과 초상화를 제작했습니다. 그리고특이한 방법 노출은 파순의 이상한 매력을 더욱 강화합니다.천장에 걸려 있는 초상화는 투명한 유리 배경 위에 놓여 있으며, 그 배경을 통해 벽돌이 보입니다. 그리고 붉은 천으로 덮인 철탑에는 때때로 왕, 족장, 귀족이 성인의 모습으로 나타납니다 (솔로몬 왕의 형상으로 소피아 공주). 절반 길이의 "알렉세이 미하일로비치의 초상화"(1680년대, 국립역사박물관)는 매우 훌륭합니다. 왕은 진주와 수 놓은 정장을 입은 모습으로 묘사됩니다.보석 , 모피로 장식된 키가 큰 모자를 쓰고 있습니다. 얼굴은 초기 파순보다 더 진실되게 해석됩니다. 모든 것이 감정적인 영향을 미치도록 설계된 것 같습니다. 관객은
칼자루에 기대어 왼손으로 옷자락을 잡습니다. 그의 자존감과 자신감이 잘 전달된다. 단순성과 간결함, 플라스틱 특성얼굴은 물체의 빛과 그림자 모델링 및 직물의 질감을 전달하는 능력과 결합됩니다. 그러나 여전히 이전 parsuns에서와 마찬가지로 액세서리는 매우 중요합니다.
1694년 피터 1세(Peter I)가 교회를 불신할 목적으로 만든 "가장 술에 취한 교황 교황 회의" 참가자들의 유명한 변모 시리즈의 초상화는 특히 강력하고 강력합니다. 초상화로 표현 창의적인 탐구강렬한 감정을 갖고 있지만 그런 그로테스크함은 전형적이지 않다. Preobrazhenskaya 시리즈의 초상화에 묘사 된 사람들은 광대로 간주되었지만 캐릭터 이름을 연구하고 확인한 후에 초상화는 유명한 러시아 가족의 대표자 인 Apraskins, Naryshkins... Peter의 동료를 묘사 한 것으로 나타났습니다. "야코프 투르게네프의 초상"(1695)은 극도로 적나라한 성격이 인상적입니다.피곤하고 주름진 노인의 얼굴. 보는 사람에게 고정된 그의 슬픈 눈, 마치 쓰라린 찡그린 얼굴로 일그러진 것처럼 그의 얼굴 특징에는 비극적인 무언가가 있습니다. 그리고 그의 운명은 비극적이었습니다. "대성당"에있는 젊은 피터의 첫 동지 중 한 명은 "오래된 전사와 키예프 대령"이라는 칭호를 가졌습니다. 그는 피터의 재미있는 군대의 기동에서 중대를 지휘했습니다. 그러나 1694년부터 그는 어릿광대 같은 축제에서 놀기 시작했고, 피터의 오락은 잔인하고 잔인했다.
거친 성격. 그의 패러디와 불경스러운 결혼식 직후 Turgenev는 사망했습니다. 특이한 초상화성상화와 파순의 전통이 서유럽 미술의 그로테스크한 선과 결합된 변형 시리즈는 호평을 받지 못했다.
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다양한 소스
– 백과사전, 설명, 단어 형성 사전. 여기서는 입력한 단어의 사용 예도 볼 수 있습니다.
parsuna라는 단어의 의미
십자말풀이 사전에 있는 파수나
러시아어의 새로운 설명 사전 T. F. Efremova.
파수나
십자말풀이 사전에 있는 파수나
그리고. 구식
파르수나
16~17세기 러시아 이젤 초상화 작품. 백과사전, 1998, 모스크바). 17세기 후반. P.의 개발은 두 가지 방향으로 진행됩니다. 첫 번째는 상징적 원리가 훨씬 더 강화되는 것이 특징이며, 실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자 얼굴의 이상적인 다이어그램에 겹쳐진 것처럼 보입니다 (P. Tsar Fyodor Alekseevich, 1686, 역사 박물관). 두 번째 방향은 러시아에서 일한 외국인의 영향 없이는 서유럽 회화의 기법을 점차적으로 흡수하고 모델의 개별 특성, 형태의 양을 전달하는 동시에 전통적인 강성을 유지하려고 노력합니다. 옷 해석 (G. P. Godunov의 parsun). 17세기 후반. P.는 때때로 유성 페인트로 캔버스에 그려지며 때로는 실물로 그려집니다. 일반적으로 그림은 Armory Chamber의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)에 의해 만들어졌습니다.
문학: Novitsky A., Moscow Rus의 Parsun 편지, "Old Years", 1909, 7월 ≒ 9월; Ovchinnikova E. S., 러시아어 초상화 미술 XVII세기, M., 1955.
L. V. 베틴.
위키피디아
파르수나
파르수나- 러시아 왕국의 초기 "원시적" 초상화 장르로, 회화적 수단이 아이콘 페인팅에 의존했습니다.
원래는 동의어 현대적인 컨셉 초상화스타일, 이미지 기술, 글쓰기 장소 및 시간에 관계없이 17세기 세속 초상화를 설명하는 데 사용된 "페르소나"라는 단어가 왜곡되었습니다.
문학에서 parsuna라는 단어를 사용하는 예.
금박을 입힌 가죽으로 장식된 벽에는 파슨스, 또는-새로운 방식으로-Golitsyn 왕자의 초상화와 웅장한 베니스 프레임-발에 소피아의 초상화를 들고있는 쌍두 독수리의 이미지.
건축가는 “아이콘이 아닙니다. 그것은 외국의 것입니다.”라고 설명했습니다. 십자말풀이 사전에 있는 파수나라고 불리는.
애무에 지친 연인들이 잠들 때, 불면증에 지친 노인들이 심한 정신 착란으로 신음할 때, 왕들이 화려한 금빛 틀에서 나타날 때 파순, 그리고 오래전에 죽은 미녀들은 새 한 마리도 노래하지 않을 때, 지평선이 아직 안개 속에서 깜박이지 않을 때, 한숨이 공간을 휩쓸고 슬픔이 대초원 위에 떠오를 때 영원히 잃어버린 매력을 찾고 있습니다. 넓은 들판 한가운데에 있는 높고 둥근 돌 더미에서 내려야 합니다. 키예프 광장, 내 이름을 딴 청동 말을 타고 청동 철퇴를 유쾌하게 흔들며 청동 발굽 소리에 맞춰 기념비 기슭에서 그토록 노는 것을 좋아하는 어린 아이들을 겁 주나요?
그는 십자말풀이 사전에 있는 파수나, 또는 초상화인데 어떻게 처리해야할지 몰랐고, 이것의 대부분은 그 앞에서 말할 수도 없었습니다.
폐하께서는 아직 러시아의 이익을 위해 가치 있는 일을 이루지 못하셨으나 부총독님께 다음과 같이 편지를 쓰라고 명령합니다. 파슨스그녀의 이미지는 Anna Ioannovna의 최신 초상화와 일치합니다.
이제 그녀가 비렌과 죄를 지었을 때 두 사람이 그녀를 바라보았습니다. 파슨스다른 각도에서.
할 수 있다 파슨스늙거나 죽는 것이 아니라 살아 있는 인간의 얼굴인 것처럼 쓰십시오. 그러나 그 안에는 영이 영원히 살고 있습니다.
레인 파순그는 붉은 기병으로 그림을 완성하라고 명령했고 이제 나는 하인처럼 그녀에게 푸른 기병을 데려오고 있습니다.
Timofey Arkhipych에서 주문했습니다. 파순글을 쓰고 내 침실에 성스러운 바보의 초상화를 걸었습니다.
Menshikov는 Boris Petrovich에게 왕실을 선물하기 위해 Novgorod로 질주했습니다. 파순, 또는 다이아몬드가 흩뿌려진 초상화, 그리고 여전히 전례 없는 야전 사령관 계급.
나는 당신에게 글을 쓰라고 지시하는 숙련된 화가를 데려왔습니다. 파순어떤 친절한 사람과 함께.
그는 한때 썼다. 파순 Athanasius 주교, Kholmogory 주교 및 Vazhesky.
파르수나 파르수나
(라틴어 페르소나(인격, 얼굴)에서 "페르소나"라는 단어를 왜곡한 것)는 17세기 러시아 초상화 작품의 일반적인 이름입니다. 실제 역사적 인물을 묘사한 최초의 파순은 아이콘 그림 작품(17세기 전반, 로마의 차르 표도르 이바노비치의 파순)과 실행 기술이나 형상 체계가 실제로 다르지 않았습니다. 17세기 후반. 파르수나의 발전은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 첫 번째는 상징적 원리가 훨씬 더 강화된 것이 특징입니다. 실제 캐릭터의 특징은 그의 거룩한 후원자의 얼굴의 이상적인 구성에 용해되는 것처럼 보였습니다(parsun of Tsar Fyodor Alekseevich, 1868, State Historical Museum). 러시아, 우크라이나 및 리투아니아의 예술에서 일하는 외국 예술가의 영향 없이는 두 번째 방향의 대표자가 점차 기술을 습득했습니다. 서유럽그림은 모델의 개별 특성, 형태의 양을 전달하려고 노력했습니다. 동시에 포즈의 전통적인 강성과 의복에 대한 전통적인 해석이 보존되었습니다 (parsuna by G. P. Godunov, 1686, State Historical Museum). 17세기 후반. Parsuns는 때로는 유성 페인트로 캔버스에, 때로는 실물로 그렸습니다. 일반적으로 parsun은 Armory Chamber의 화가 (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등)에 의해 만들어졌습니다. 때때로 parsun이라는 용어는 우크라이나와 벨로루시의 그림에서 유사한 현상으로 확장됩니다.
"G.P. Godunov." 1686. 역사 박물관. 모스크바.
문학: E. S. Ovchinnikova, 17세기 러시아 미술의 초상화, M., 1955.
(출처: "인기 예술 백과사전." V.M. Polevoy 편집, M.: 출판사 " 소련 백과사전", 1986.)
파수나(라틴어 페르소나 - 성격, 얼굴에서 유래), 아이콘과 아이콘 사이의 전환 세속적인 일중세(17세기) 러시아 미술에 등장한 초상화의 한 형태. 최초의 파순은 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 아이콘 그림. 가장 초기의 것 중 하나는 대천사 대성당에 있는 왕자의 석관에 놓인 M.V. Skopin-Shuisky 왕자의 묘비 초상화입니다(17세기 1/3). 모스크바 크렘린. 대부분의 파순은 화가들에 의해 만들어졌습니다. 병기고실(SF. 우샤코프, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov 등) 및 서유럽의 거장들러시아에서 일했던 사람. Ushakov에 따르면 Parsuna는 "기억의 삶, 한때 살았던 사람들에 대한 기억, 과거에 대한 간증, 미덕에 대한 설교, 권력의 표현, 죽은 자의 부활, 찬양과 영광, 불멸, 모방하는 삶의 흥분, 과거의 행위를 상기시키는 것.”
후반에. 17세기 parsuna는 러시아에 요소가 점점 더 적극적으로 침투하는 것과 관련된 전성기를 경험하고 있습니다. 서유럽 문화특정 분야에 대한 관심이 높아졌습니다. 인간의 성격. 범죄자. 17세기 -보야르 왕자 초상화가 가장 많이 분포된 시기입니다. 인상적인 이미지, 장식성 비유적인 언어 parsuns는 웅장한 캐릭터에 해당합니다. 법원 문화이번에는. 청지기 G. P. Godunov (1686)와 V. F. Lyutkin (1697)의 초상화는 "인생에서"(인생에서) 그려졌습니다. 이 시대의 파선 이미지에 나타난 포즈의 경직성, 색상의 평탄함, 옷의 장식 패턴은 때때로 급성 심리학("A. B. Repnin 왕자")과 결합됩니다.
베드로의 개혁 시대에 파르수나는 그 지배적인 의미를 잃습니다. 그러나 최전선에서 밀려난 후 한 세기 동안 러시아 예술에 계속 존재하며 점차 지방 층으로 후퇴합니다. 예술 문화. 파르수나 전통의 메아리는 18세기 러시아의 주요 초상화가들의 작품에서 계속해서 느껴졌습니다. (안에. 니키티나, 그리고 나. 비슈냐코바, A.P. 안트로포바).
예술적 현상으로서의 파르수나는 러시아 문화뿐만 아니라 우크라이나, 폴란드, 불가리아, 중동 국가에도 존재하며 각 지역마다 고유한 특성을 가지고 있습니다.
(출처: "미술. 현대 삽화 백과사전." Gorkin A.P. 교수 편집; M.: Rosman; 2007.)
동의어:
다른 사전에 "Parsuna"가 무엇인지 확인하십시오.
러시아어 동의어 초상화 사전을 참조하세요. 실용 가이드. M.: 러시아어. Z.E. Alexandrova. 2011. parsuna 명사, 동의어 수: 6 ... 동의어 사전
- (페르소나라는 단어의 왜곡) 러시아, 벨로루시, 우크라이나 초상화 작품의 일반적인 이름입니다. 16세기와 17세기, 성상화 기법과 사실적인 비유적 해석을 결합한... 큰 백과사전
보그단 살타노프. "큰 복장"(1682, 주립 역사 박물관)의 Alexey Mikhailovich ... Wikipedia
- (라틴어 페르소나 성격, 얼굴에서 유래한 "페르소나"라는 단어의 왜곡) 17세기 러시아 초상화 작품. 실행 기술이나 형상 구조가 아닌 첫 번째 그림은 실제로 아이콘 그림 작품과 다릅니다 (아이콘 참조) (P. of the king ... ... 위대한 소련 백과사전
파르수나- (왜곡된 사람, 위도 페르소나 성격, 얼굴) 관습. 제조 이름 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어 인물화 콘. 16~17세기, 아이콘 페인팅의 형식적 구조 요소를 보존합니다. 그림은 세인트 무기고 회의소의 화가들에 의해 (때로는 실제 생활에서) 그려졌습니다.... ... 러시아 인도주의자 백과사전
- (“사람”이라는 단어의 왜곡), 성화 기법과 현실적인 비유적 해석을 결합한 16세기 후반~17세기 러시아, 벨로루시, 우크라이나 초상화 작품의 일반적인 이름입니다. * * * PARSUNA PARSUNA (단어의 왜곡... ... 백과사전
J. 구식 16세기 후반부터 17세기에 걸쳐 제작된 러시아 이젤 초상화 작품. 에브라임의 설명사전. T. F. Efremova. 2000... 현대의 설명 사전러시아어 Efremova
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