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러시아의 유명한 발레. 상위 5위
클래식 발레 - 놀라운 경치성숙한 르네상스 시대에 이탈리아에서 탄생한 예술은 프랑스로 “이전”했으며, 그곳에서 무용 아카데미의 설립과 많은 운동의 성문화를 포함하여 그 발전의 공로는 루이 14세에게 속했습니다. 프랑스는 연극 무용 예술을 전 세계에 수출했습니다. 유럽 국가, 러시아를 포함하여. 안에 19일 중반 20세기 유럽 발레의 수도는 더 이상 낭만주의의 걸작 <라 실피드>와 <지젤>을 세계에 선사했던 파리가 아니라 상트페테르부르크였다. 그것은에있다 북부 수도이 시스템의 창시자인 위대한 안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa)가 거의 60년 동안 고전 무용그리고 아직도 무대를 떠나지 않는 명작의 작가. 후에 10월 혁명그들은 “현대성의 배에서 발레를 던져버리고” 싶었지만 그것을 방어하는데 성공했습니다. 소련 시대상당한 수의 걸작이 탄생한 것으로 표시되었습니다. 우리는 러시아 최고의 발레 5편을 연대순으로 소개합니다.
"돈키호테"
발레 돈키호테의 한 장면. Marius Petipa의 첫 번째 작품 중 하나
L.F.의 발레 초연 볼쇼이 극장의 Minkus "돈키호테". 1869년 건축가 Albert Kavos의 앨범에서
발레 돈키호테의 한 장면. Kitri - Lyubov Roslavleva (중앙). A.A. 고르스키. 모스크바, 볼쇼이 극장. 1900
음악은 L. Minkus, 대본은 M. Petipa입니다. 첫 작품: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1869, 안무: M. Petipa. 후속 작품: 상트페테르부르크, 마린스키 극장, 1871, 안무: M. Petipa; 모스크바, 볼쇼이 극장, 1900, 상트 페테르부르크, 마린스키 극장, 1902, 모스크바, 볼쇼이 극장, 1906, 모두 A. Gorsky 안무.
돈키호테 발레는 생명력과 즐거움이 가득한 연극 공연이며, 어른들도 결코 지치지 않고 부모들이 자녀를 기꺼이 데리고 가는 영원한 춤의 축하 행사입니다. 영웅의 이름으로 불리지만 유명한 소설세르반테스(Cervantes)는 그의 에피소드 중 하나인 "퀴테리아와 바실리오의 결혼식"에서 시작하여 그녀를 부자와 결혼시키려는 여주인공의 완고한 아버지의 반대에도 불구하고 결국 사랑이 승리하는 젊은 영웅들의 모험에 대해 이야기합니다. 가마슈.
그래서 돈키호테는 그것과 거의 관련이 없습니다. 전체 공연은 키가 크고 마른 예술가와 키가 작고 배가 불룩한 동료가 함께합니다. 산초 판자, 무대를 돌아 다니며 때로는 Petipa와 Gorsky의 작곡 감상을 방해합니다. 멋진 춤. 본질적으로 발레는 모든 발레단의 모든 무용수들이 직업을 갖는 의상 콘서트, 클래식 및 캐릭터 댄스를 축하하는 콘서트입니다.
발레의 첫 번째 제작은 모스크바에서 이루어졌는데, 화려한 극단과 비교할 수 없는 지역 극단의 수준을 높이기 위해 페티파가 수시로 방문했던 곳이다. 마린스키 극장. 그러나 모스크바에서는 숨을 쉴 수 있는 자유가 더 많았기 때문에 안무가는 본질적으로 화창한 나라에서 보낸 멋진 젊음의 발레 추억을 무대에 올렸습니다.
발레는 성공했고 2년 후 프티파는 발레를 상트페테르부르크로 옮겼으며 이로 인해 변경이 필요했습니다. 거기 특징적인 춤순수한 고전보다 관심이 훨씬 적었습니다. 프티파는 '돈키호테'를 5막으로 확장해 '백악장', 일명 '돈키호테의 꿈'을 작곡했는데, 투투를 입은 발레리나를 사랑하는 이들과 예쁜 다리 소유자들의 진정한 천국이다. '드림'의 큐피드 수가 52마리에 이르렀는데…
"돈키호테"는 모스크바 안무가 알렉산더 고르스키의 재작업으로 우리에게 왔습니다. 그는 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 아이디어에 관심이 많았고 오래된 발레를 더욱 논리적이고 극적으로 설득력 있게 만들고 싶었습니다. Gorsky는 Petipa의 대칭 구성을 파괴하고 "Dream" 장면에서 투투를 폐지했으며 스페인 여성을 묘사하는 댄서에게 어두운 화장을 사용할 것을 주장했습니다. Petipa는 그를 "돼지"라고 불렀지 만 Gorsky의 첫 번째 각색에서는 이미 발레가 상연되었습니다. 볼쇼이 극장 225번.
"백조의 호수"
첫 공연의 풍경. 볼쇼이 극장. 모스크바. 1877년
P.I.의 발레 <백조의 호수>의 한 장면. 차이콥스키(안무가 마리우스 프티파, 레프 이바노프). 1895년
음악은 P. Tchaikovsky, 대본은 V. Begichev 및 V. Geltser입니다. 첫 작품: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1877, 안무: V. Reisinger. 후속 제작: 상트페테르부르크, 마린스키 극장, 1895, 안무 M. Petipa, L. Ivanov.
1895년에 상연된 고전 버전으로 사랑받는 이 발레는 사실 18년 전 모스크바의 볼쇼이 극장에서 탄생했습니다. 차이콥스키의 점수, 세계적 명성아직 나오지 않은 것은 일종의 '말없는 노래'모음이었고 그 당시에는 너무 복잡해 보였습니다. 발레는 40여 차례 공연됐고 망각 속으로 빠져들었다.
차이코프스키가 사망한 후 <백조의 호수>는 마린스키 극장에서 상연되었고, 이후 발레의 모든 작품은 이 버전을 기반으로 하여 고전이 되었습니다. 그 행동은 더 명확하고 논리적으로 이루어졌습니다. 발레는 사악한 천재 Rothbart의 의지에 의해 백조로 변한 아름다운 공주 Odette의 운명, Rothbart가 그녀와 사랑에 빠진 Siegfried 왕자를 어떻게 속였는지에 대해 이야기했습니다. 그의 딸 Odile의 매력과 영웅들의 죽음에 의지하여. 차이콥스키의 악보는 지휘자 리카르도 드리고(Riccardo Drigo)에 의해 약 3분의 1 정도 줄어들고 재편성되었습니다. Petipa는 첫 번째와 세 번째 막의 안무를 만들었고 Lev Ivanov는 두 번째와 네 번째 막의 안무를 만들었습니다. 이것이 바로 디비전이다 이상적인 방법으로두 명의 뛰어난 안무가의 소명에 답했고, 두 번째 안무가는 첫 번째 안무가의 그늘에서 살다가 죽어야 했습니다. 페티파 - 아버지 클래식 발레, 완벽하게 조화로운 작곡의 창시자이자 요정 여자, 장난감 여자의 가수입니다. Ivanov는 음악에 대해 유난히 민감한 감각을 지닌 혁신적인 안무가입니다. Odette-Odile의 역할은 "밀라노 발레리나의 여왕"인 Pierina Legnani가 수행했습니다. 그녀는 또한 최초의 Raymonda이자 포인트 슈즈의 가장 어려운 스핀 유형인 32번째 푸에테의 발명가이기도 합니다.
발레에 대해 아무것도 몰라도 백조의 호수는 다들 아실 거예요. 안에 최근 몇 년존재 소련, 노인 지도자들이 자주 교체되었을 때 발레 주인공들의 "하얀"듀엣의 감동적인 멜로디와 TV 화면에서 튀어 나오는 날개 달린 손이 슬픈 사건을 알렸다. 일본인들은 '백조의 호수'를 너무나 좋아해서 어떤 극단의 공연이든 아침 저녁으로 관람할 준비가 되어 있습니다. 러시아, 특히 모스크바에 많은 순회 공연단이 "백조" 없이는 할 수 없습니다.
"호두 까는 기구"
발레 <호두까기 인형>의 한 장면. 첫 생산. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. 마린스키 극장. 1892년
발레 <호두까기 인형>의 한 장면. 첫 생산. 마린스키 극장. 1892년
음악은 P. Tchaikovsky, 대본은 M. Petipa입니다. 첫 작품: 상트페테르부르크, 마린스키 극장, 1892, 안무: L. Ivanov.
<호두까기 인형>이 클래식 발레의 아버지 마리우스 프티파가 무대에 올렸다는 잘못된 정보가 아직도 책과 웹사이트에 떠돌고 있다. 실제로 Petipa는 대본 만 썼고 발레의 첫 번째 제작은 그의 부하 Lev Ivanov가 수행했습니다. Ivanov는 불가능한 작업에 직면했습니다. 이탈리아 게스트 공연자의 필수 참여와 함께 당시 유행하는 화려한 발레 스타일로 만들어진 대본은 차이코프스키의 음악과 명백히 모순되었습니다. 훌륭한 느낌과 극적인 풍부함, 복잡한 교향곡 전개로 구별되었습니다. 또한 발레의여 주인공은 10 대 소녀 였고 스타 발레리나는 마지막 pas de deux (아다지오-느린 부분, 변주-솔로 댄스 및 코다로 구성된 파트너와의 듀엣)만을 향할 예정이었습니다. 거장 피날레)). 첫 번째 막이 주로 무언극이었던 호두까기 인형의 첫 번째 작품은 다양화 행위인 두 번째 막과 크게 달랐지만 비평가들은 눈송이의 왈츠(64명의 댄서가 참여했습니다)만 언급했습니다. 그리고 설탕 자두 요정의 Pas de deux와 백일해의 왕자는 오로라가 네 명의 신사와 춤을 추는 The Sleeping Beauty의 Ivanov의 Adagio with a Rose에서 영감을 얻었습니다.
그러나 차이콥스키 음악의 심연을 꿰뚫을 수 있었던 20세기에 들어 <호두까기 인형>은 정말 환상적인 미래를 향하게 되었다. 소련, 유럽 국가, 미국에는 수많은 발레 작품이 있습니다. 러시아에서는 레닌그라드 국립 오페라 발레 극장(현 상트페테르부르크 마린스키 극장)의 바실리 바이노넨과 모스크바 볼쇼이 극장의 유리 그리고로비치의 작품이 특히 인기가 높습니다.
"로미오와 줄리엣"
발레 "로미오와 줄리엣". 줄리엣 - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939년
셰익스피어의 로미오와 줄리엣에서 줄리엣 역을 맡은 패트릭 캠벨 부인. 1895년
발레 '로미오와 줄리엣'의 마지막 작품. 1940년
음악: S. Prokofiev, 대본: S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. 첫 번째 작품: 브르노, 오페라 및 발레 극장, 1938, 안무: V. Psota. 후속 제작: 레닌그라드, 국립 학술 오페라 및 발레 극장의 이름을 따서 명명됨. S. Kirov, 1940, L. Lavrovsky의 안무.
유명한 러시아어 번역본의 셰익스피어 문구가 다음과 같다면 “세상에서 로미오와 줄리엣 이야기보다 더 슬픈 이야기는 없습니다”, 그런 다음 그들은 위대한 Sergei Prokofiev가 이 음모에 대해 쓴 발레에 대해 말했습니다. “세상에 프로코피예프의 발레 음악보다 더 슬픈 이야기는 없습니다”. 아름다움, 풍부한 색상 및 표현력이 정말 놀랍습니다. 등장 당시 로미오와 줄리엣의 악보는 너무 복잡하고 발레에 적합하지 않은 것처럼 보였습니다. 발레 댄서들은 단순히 그것에 맞춰 춤추는 것을 거부했습니다.
프로코피예프는 1934년에 이 악보를 썼는데, 원래는 극장용이 아니라 유명한 레닌그라드 아카데미 안무 학교 창립 200주년을 기념하기 위해 의도된 것이었습니다. 이 프로젝트는 1934년 레닌그라드에서 세르게이 키로프가 살해되면서 실행되지 못했다. 뮤지컬 극장두 번째 수도에서 변화가 일어났습니다. 모스크바 볼쇼이에서 '로미오와 줄리엣'을 상연하려는 계획도 실현되지 않았다. 1938년 브르노 극장에서 초연이 이루어졌고, 불과 2년 후 마침내 프로코피예프의 발레가 작가의 고향인 당시 키로프 극장에서 상연되었습니다.
안무가 레오니드 라브로프스키(Leonid Lavrovsky)는 높은 평가를 받은 작품의 일부입니다. 소련의 힘"드라마 발레"(1930~50년대 발레의 특징인 안무극의 한 형태) 장르는 세심하게 조각된 군중 장면과 섬세한 윤곽선으로 인상적이고 흥미진진한 광경을 만들어냈습니다. 심리적 특성문자. 그의 처분에는 줄리엣의 역할에서 타의 추종을 불허하는 가장 세련된 발레리나 여배우 Galina Ulanova가있었습니다.
프로코피예프의 악보는 서양 안무가들로부터 빠르게 높이 평가되었습니다. 발레의 첫 번째 버전은 이미 20세기 40년대에 등장했습니다. 그들의 창시자는 Birgit Kullberg(스톡홀름, 1944)와 Margarita Froman(자그레브, 1949)이었습니다. 주목할만한 작품<로미오와 줄리엣>은 프레드릭 애쉬튼(코펜하겐, 1955), 존 크랑코(밀라노, 1958), 케네스 맥밀런(런던, 1965), 존 노이마이어(프랑크푸르트, 1971, 함부르크, 1973)의 작품이다. Moiseeva, 1958, Yu.Grigorovich의 안무, 1968.
스파르타크가 없었다면 "소련 발레"라는 개념은 상상할 수 없었습니다. 이것은 시대의 상징이자 진정한 히트작입니다. 소련 시대마리우스 프티파(Marius Petipa)와 모스크바와 상트페테르부르크의 제국 극장에서 물려받은 전통적인 고전 발레와는 전혀 다른 주제와 이미지를 개발했습니다. 동화해피엔딩으로 끝난 작품은 보관되어 영웅적인 이야기로 대체되었습니다.
이미 1941년에 선두적인 소련 작곡가 Aram Khachaturian은 볼쇼이 극장 무대에서 상연되어야 하는 기념비적이고 영웅적인 공연을 위한 음악을 작곡하려는 의도에 대해 말했습니다. 주제는 다음의 에피소드였습니다. 고대 로마 역사, 스파르타쿠스가 이끄는 노예 반란. 하차투리안은 아르메니아어, 그루지아어, 러시아식 모티프를 사용하고 아름다운 멜로디와 불 같은 리듬으로 가득한 다채로운 악보를 만들었습니다. 제작은 Igor Moiseev가 수행했습니다.
그의 작품이 관객에게 다가가는 데는 수년이 걸렸고 볼쇼이 극장이 아닌 극장에서 상영되었습니다. 키로프. 안무가 레오니드 야콥슨(Leonid Yakobson)은 포인트 슈즈를 신고 춤을 추고, 자유로운 가소성을 활용하고, 발레리나가 샌들을 신는 등 클래식 발레의 전통적인 속성을 버리고 놀랍고 혁신적인 공연을 창조했습니다.
그러나 발레 '스파르타쿠스'는 1968년 안무가 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)의 손에 의해 히트작이자 시대의 상징이 되었습니다. Grigorovich는 완벽하게 구성된 극작법, 주인공 캐릭터의 미묘한 묘사, 군중 장면의 능숙한 연출, 서정적 아다지오의 순수함과 아름다움으로 시청자를 놀라게했습니다. 그는 자신의 작품을 "발레단과 함께하는 4명의 솔리스트를 위한 공연"이라고 불렀습니다(발레단은 대규모 댄스 에피소드에 참여하는 예술가입니다). Spartacus의 역할은 Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova 및 Aegina - Nina Timofeeva가 담당했습니다. 발레는 대부분 남성이었는데, 이는 발레 "스파르타쿠스"를 독특한 발레로 만들었습니다.
Jacobson과 Grigorovich의 유명한 스파르타쿠스 낭독 외에도 약 20개의 발레 작품이 더 있습니다. 그중에는 프라하 발레단의 Jiří Blazek 버전, 부다페스트 발레단의 László Szeregi(1968), Arena di Verona의 Jüri Vamos(1999), 비엔나 발레단의 Renato Zanella 버전이 있습니다. 국립 오페라(2002), 모스크바 클래식 발레 국립 학술 극장의 Natalia Kasatkina와 Vladimir Vasilyov (2002)가 주도했습니다.
아무리 봐도 무시할 수 없지 유명한 걸작러시아 작곡가 4막, 덕분에 아름다운 백조 소녀에 대한 독일의 전설은 예술 감정가들의 눈에 불멸의 존재가 되었습니다. 음모에 따르면 백조 여왕과 사랑에 빠진 왕자는 그녀를 배신하지만 실수를 깨닫더라도 그나 그의 사랑하는 사람을 격렬한 요소에서 구하지 못합니다.
주인공 오데트의 이미지는 작곡가가 생애 동안 창조한 여성 상징 갤러리를 보완하는 것 같습니다. 발레 줄거리의 저자는 아직 알려지지 않았으며 대본가의 이름은 어떤 포스터에도 나타나지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 발레는 1877년 볼쇼이 극장 무대에서 처음 선보였지만 첫 번째 버전은 실패한 것으로 간주되었습니다. 가장 유명한 생산– 이후 모든 공연의 표준이 된 Petipa-Ivanov.
세계 최고의 발레: 차이코프스키의 '호두까기 인형'
새해 전야에 인기가 높았던 어린이를 위한 호두까기 인형 발레는 1892년 유명한 마린스키 극장 무대에서 대중에게 처음 선보였습니다. 그 줄거리는 호프만의 동화 "호두까기 인형과 생쥐 왕"을 기반으로 합니다. 세대 간의 투쟁, 선과 악의 대결, 가면 뒤에 숨은 지혜 - 딥 철학적 의미밝은 옷을 입은 동화 뮤지컬 이미지, 가장 이해하기 쉬운 젊은 시청자.
이 작업은 모든 소원이 이루어질 수 있는 겨울, 크리스마스 이브에 진행되며 이로 인해 매력이 더해집니다. 마법같은 이야기. 이 동화에서는 모든 것이 가능합니다. 소중한 욕망이 이루어지고 위선의 가면이 무너지며 불의가 확실히 패배 할 것입니다.
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세계 최고의 발레: 아다나의 '지젤'
"그 사랑은 죽음보다 강하다“- 아마도 4막의 “지젤”로 구성된 유명한 발레에 대한 가장 정확한 설명일 것입니다. 다른 신부와 약혼한 고귀한 청년에게 마음을 준 열렬한 사랑으로 죽어가는 소녀의 이야기는 결혼식 전에 죽은 신부인 날씬한 윌리스의 우아한 파스에서 너무나 생생하게 전달됩니다.
발레는 1841년 초연 이후 엄청난 성공을 거두었고, 18년 동안 파리 오페라 무대에서 150회 공연되었습니다. 연극 공연유명인의 작품 프랑스 작곡가. 이 이야기는 예술 감정가들의 마음을 너무 사로잡아 야외 건물에 이야기의 주인공 이름을 따서 명명되기도 했습니다. XIX 후반세기 소행성. 그리고 오늘날 우리 동시대인들은 이미 다음 중 하나를 보존하는 데 힘썼습니다. 최고의 진주고전 작품의 영화 버전에 있는 고전 작품.
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세계 최고의 발레: 민쿠스의 '돈키호테'
위대한 기사의 시대는 이미 지났지만, 그렇다고 해서 현대의 젊은 여성들이 21세기 돈키호테와의 만남을 꿈꾸는 것도 전혀 방해가 되지는 않습니다. 발레는 스페인 주민들의 민속에 대한 모든 세부 사항을 정확하게 전달합니다. 그리고 많은 대가들이 고귀한 기사도 이야기를 소설 속에 담아내려고 노력했습니다. 현대적인 해석, 그러나 그것은 130년 동안 러시아 무대를 장식해 온 고전 작품이다.
안무가 마리우스 프티파(Marius Petipa)는 다양한 요소를 사용하여 스페인 문화의 모든 풍미를 춤으로 능숙하게 구현했습니다. 민족 무용, 일부 제스처와 포즈는 플롯이 펼쳐지는 위치를 직접 나타냅니다. 이 이야기는 오늘날에도 그 의미를 잃지 않습니다. 21세기에도 돈키호테는 선과 정의의 이름으로 필사적인 행동을 할 수 있는 따뜻한 마음의 젊은이들에게 능숙하게 영감을 줍니다.
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세계 최고의 발레: 프로코피예프의 로미오와 줄리엣
불멸의 이야기프로코피예프의 음악 덕분에 두 사랑의 마음은 죽은 후에야 영원히 결합되어 무대에 구현되었습니다. 제작은 제2차 세계대전 직전에 이루어졌으며, 우리는 당시 스탈린주의 국가의 창작 영역에서도 군림했던 관습적인 질서에 저항했던 헌신적인 장인들에게 경의를 표해야 합니다. 작곡가는 전통적인 비극적 결말을 보존했습니다. 구성.
연극에 스탈린상을 수여한 첫 번째 대성공 이후 다양한 버전이 있었지만 문자 그대로 2008년에 1935년의 전통적인 제작이 뉴욕에서 이루어졌으며 그 순간까지 대중에게 알려지지 않은 해피 엔딩이 있었습니다. 유명한 이야기.
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=7 유명한 작품표트르 차이코프스키=차이코프스키의 음악은 시간의 바깥에 존재한다
1840년 5월 7일, 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명인 표트르 일리치 차이코프스키가 태어났습니다.
그에게 할당된 53년 동안 작곡가는 10개의 오페라와 3개의 발레를 포함하여 80개 이상의 작품을 썼습니다. 이는 세계 문화와 예술의 진정한 보물입니다.
1. "슬라브 행진"(1876)
이 행진곡은 러시아 사무국의 요청으로 차이콥스키가 작곡했습니다. 뮤지컬 동아리그리고 전투에 전념했습니다 슬라브 민족러시아-터키 전쟁 사건과 관련하여 오스만 멍에에 대항하는 발칸 반도. 저자 자신은 오랫동안 이것을 "세르보-러시아 행진"이라고 불렀습니다. 행진곡이 사용되었다 음악 테마, 특징 민속음악세르비아인 및 "God Save the Tsar!"의 발췌문
1985년 독일 헤비메탈 밴드 억셉트(Accept)는 행진곡의 메인 테마를 활용해 앨범 'Metal Heart'의 타이틀곡을 소개했다.
2. <백조의 호수>(1877)
마야 플리세츠카야(Maya Plisetskaya)와 발레리 코브툰(Valery Kovtun). P. I. 차이코프스키의 발레 '백조의 호수'의 한 장면
줄거리는 Rothbart의 사악한 마법사에 의해 백조로 변한 아름다운 공주 Odette의 이야기를 전하는 오래된 독일 전설을 포함하여 민속 모티프를 기반으로 했습니다. 차이코프스키는 퓌센시 근처 알프스 산기슭에 위치한 호수를 방문한 후 발레 음악을 작곡했다고 널리 알려져 있습니다.
1877년 이래로 이 작품의 악보와 대본은 많은 변화를 겪었습니다. 오늘날 백조의 호수의 모든 기존 버전 중에서 완전히 동일한 점수를 가진 버전은 거의 두 개도 없습니다.
동시대 사람들에게 이 발레는 아우구스트 폭동과 강한 연관성을 불러일으킵니다. "백조의 호수"가 공연되었습니다. 소련 텔레비전 1991년 8월 19일, 예정된 방송을 모두 취소했다.
3. "어린이 앨범" (1878)
P. Tchaikovsky (1976)의 "Children's Album" 음악에 대한 만화. 감독 - Inessa Kovalevskaya
에 따르면 유명한 전문가차이코프스키의 작품인 폴리나 바이드만의 "어린이 앨범"을 기반으로 한 작품으로, 유명한 작품 Schumann, Grieg, Debussy, Ravel 및 Bartok이 세계 금 기금에 합류했습니다. 음악문학어린이를 위한 작품으로 성격과 주제가 유사한 수많은 피아노 작품을 창작하는 데 자극을 주었습니다.
1976 년 Soyuzmultfilm 스튜디오에서 앨범의 음악에 맞춰 애니메이션 영화가 촬영되었고 20 년 후 발레가 상연되어 우승자가되었습니다. 국제페스티벌 1999년 유고슬라비아.
4. "유진 오네긴"(1877)
오페라 '유진 오네긴' 중 '오네긴의 아리오소'. 영화 "무슬림 마고마예프의 노래"의 일부. 아제르바이잔영화, 1971. 대본 및 제작 - T. Ismailov, I. Bogdanov
1877년 5월, 가수 엘리자베타 라브로프스카야(Elizaveta Lavrovskaya)는 차이코프스키에게 이 줄거리를 바탕으로 오페라를 쓸 것을 제안했습니다. 푸쉬킨의 소설구절에서. 작곡가는 이 제안에 너무 흥분해서 밤새도록 잠도 못 자고 대본을 작업했습니다. 아침까지 그는 음악을 쓰기 시작했습니다. 차이콥스키는 작곡가 세르게이 타네예프에게 보낸 편지에서 "나는 내가 경험했거나 본 상황의 갈등을 바탕으로 순간적으로 나를 감동시킬 수 있는 친밀하면서도 강력한 드라마를 찾고 있다"고 썼습니다.
지난 7월, 작곡가는 음악원 학생이었던 안토니나 밀류코바(Antonina Milyukova)와 8살 어린 충동적으로 결혼했다. 결혼은 몇 주 후에 끝났고 비평가들은 이것이 부정적인 영향을 미쳤다고 말합니다. 강한 영향력일을 위해.
5. “잠자는 숲속의 미녀”(1889)
P. I. 차이코프스키의 발레 <잠자는 숲속의 공주> 중 왈츠
차이콥스키 이전에는 동명의 발레를 작곡한 프랑스 작곡가 페르디난드 헤롤드가 샤를 페로의 음모에 눈을 돌렸지만 이미 초연한 해에 차이콥스키와 마리우스 프티파의 버전이 뛰어난 것으로 인정받아 자부심을 느꼈다. 발레 예술의 세계 걸작 중 하나입니다.
요즘은 거의 모든 안무가들이 새 버전"잠자는 숲속의 미녀"는 새로운 버전의 악보를 만듭니다.
6. "스페이드의 여왕" (1890)
P. I. 차이코프스키의 오페라 "스페이드의 여왕" 서곡, 바르셀로나 리세우 대극장 무대(2010)
1887년, 제국 극장 행정부는 차이콥스키에게 푸쉬킨의 이야기를 바탕으로 이반 브세볼로즈스키가 만든 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하도록 요청했습니다. 작곡가는 줄거리에 "적절한 무대 매너"가 부족하다는 이유로 거절했지만 2년 후에도 그는 여전히 그 명령을 받아들이고 작업에 뛰어들었습니다.
러시아 초연 직후 오페라는 유럽과 미국의 많은 극장 레퍼토리로 "이주"하여 러시아어, 체코어, 독일어로 공연되었습니다.
7. “호두까기 인형” (1892)
차이코프스키의 발레 '호두까기 인형' 중 '꽃의 왈츠'
에른스트 테오도르 호프만(Ernst Theodor Hoffmann)의 동화 "호두까기 인형과 쥐왕"을 바탕으로 한 혁신적인 발레입니다. 특별한 장소차이코프스키의 후기 작품과 일반적인 발레 예술 중 하나입니다.
제1차 세계대전이 발발하고 애국심이 고조되면서 발레의 줄거리는 러시아화되었고, 주인공 Marie는 Masha라고 불리기 시작했습니다. 동시에 그들은 Fritz의 이름을 바꾸지 않았습니다.
클래식은 교향곡, 오페라, 콘서트 뿐만 아니라 실내악. 가장 잘 알려진 몇 가지 고전 작품발레의 형태로 등장했습니다. 발레는 르네상스 시대 이탈리아에서 시작되었으며 점차 무용수들의 많은 훈련이 필요한 기술적인 춤 형태로 발전했습니다. 처음 생성됨 발레단루이 14세가 장 바티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully)를 왕립음악원의 관장으로 임명한 이후 결성된 파리 오페라 발레단이 있었습니다. 많은 음악학자들은 Lully의 발레 작곡을 이 장르 발전의 전환점으로 간주합니다. 그 이후 발레의 인기는 점차 시들해졌고, 한 나라에서 다른 나라로 '방황'하면서 작곡가들에게 제공되었다. 다른 국적가장 많은 것을 편집할 수 있는 기회 유명한 작품. 다음은 세계에서 가장 인기 있고 사랑받는 7개의 발레를 소개합니다.
차이콥스키는 시대를 초월한 이 고전 발레를 1891년에 작곡했으며 가장 자주 공연되는 발레입니다. 현대 시대. 미국에서는 호두까기 인형이 1944년에 처음 무대에 등장했습니다(샌프란시스코 발레단이 공연). 이후 새해와 크리스마스 시즌에 '호두까기 인형'을 공연하는 것이 전통이 됐다. 이것 훌륭한 발레가장 잘 알려진 음악일 뿐만 아니라, 그 이야기는 어린이와 어른 모두에게 즐거움을 선사합니다.
백조의 호수는 기술적으로나 감정적으로 가장 복잡한 클래식 발레입니다. 그의 음악은 시대를 훨씬 앞서갔고, 그의 초기 연주자들 중 다수는 백조의 호수가 춤추기 너무 어렵다고 주장했습니다. 사실, 최초의 첫 작품에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 오늘날 모두가 익숙한 것은 재작업입니다. 유명 안무가 Petipa 및 Ivanov 생산. 백조의 호수는 항상 클래식 발레의 표준으로 간주되며 수세기 동안 공연될 것입니다.
한여름 밤의 꿈
셰익스피어 희극 '꿈' 여름밤"는 다양한 예술 스타일에 적용되었습니다. 이 작품을 바탕으로 한 최초의 장편 발레(저녁 내내)는 1962년 조지 발란신이 멘델스존의 음악에 맞춰 상연했습니다. 오늘날 한여름 밤의 꿈은 많은 사람들에게 사랑받는 매우 인기 있는 발레입니다.
발레 코펠리아는 프랑스 작곡가 레오 들리브(Léo Delibes)가 작곡하고 아서 생 레옹(Arthur Saint-Leon)이 안무를 맡았습니다. <코펠리아>는 이상과 현실, 예술과 삶 사이에서 벌어지는 인간의 갈등을 생동감 넘치는 음악과 생동감 넘치는 춤으로 그려낸 경쾌한 이야기다. 세계 초연 파리 오페라이 발레는 1871년에 큰 성공을 거두었고 오늘날에도 여전히 성공을 거두며 많은 극장의 레퍼토리에 포함됩니다.
피터팬
피터팬은 온 가족이 함께 즐길 수 있는 웅장한 발레입니다. 댄스, 세트, 의상은 이야기 자체만큼이나 다채롭습니다. 피터팬은 발레계에 비교적 새로운 작품이고, 클래식한 단일 버전이 없기 때문에 발레는 각 안무가, 안무가, 음악감독에 따라 다르게 해석될 수 있습니다. 작품마다 다르지만 이야기는 거의 동일하기 때문에 이 발레는 고전으로 분류됩니다.
잠자는 숲속의 미녀
잠자는 숲속의 미녀는 차이코프스키의 첫 번째 유명한 발레였습니다. 그 안에서 음악은 춤만큼 중요합니다. 잠자는 숲속의 미녀'의 이야기는 웅장한 성에서 펼쳐지는 발레-왕실 축하 행사, 선과 악의 전투, 승리의 승리를 완벽하게 결합한 작품입니다. 영원한 사랑. 안무는 <호두까기 인형>, <백조의 호수> 등을 연출한 세계적으로 유명한 마리우스 페피타(Marius Pepita)가 만들었다. 이 클래식 발레는 시간이 끝날 때까지 공연됩니다.
신데렐라
신데렐라에는 여러 버전이 있지만 가장 일반적인 것은 Sergei Prokofiev의 버전입니다. 프로코피예프는 1940년에 신데렐라 작업을 시작했지만 제2차 세계 대전으로 인해 1945년이 되어서야 악보를 완성했습니다. 1948년 안무가 프레드릭 애쉬튼(Frederick Ashton)이 전체적으로프로코피예프의 음악을 사용하여 큰 성공을 거두었습니다.
발레는 공연 예술 형식입니다. 이는 음악적, 안무적 이미지로 구현된 감정이다.
무용의 예술이 뮤지컬 무대 공연의 수준까지 올라간 최고 수준의 안무인 발레는 무용보다 훨씬 늦은 15~16세기에 궁중 귀족 예술로 탄생했다.
발레라는 용어는 16세기 이탈리아 르네상스 시대에 등장했는데, 이는 공연이 아닌 춤의 에피소드를 의미했습니다. 발레는 춤이 주를 이루는 예술이다. 표현의 수단발레는 극적 기초(대본, 무대 미술, 의상 디자이너, 조명 디자이너 등)와 함께 음악과 밀접하게 연결되어 있습니다.
발레는 다양합니다. 줄거리 - 고전적인 서술형 다막 발레, 극적인 발레; 플롯리스 - 심포니 발레, 무드 발레, 미니어처.
세계 무대에서는 문학의 걸작을 바탕으로 음악을 곁들인 발레 공연이 많이 있었습니다. 뛰어난 작곡가. 이것이 바로 영국의 온라인 리소스인 Listverse가 역사상 최고의 발레 공연 순위를 집계하기로 결정한 이유입니다.
"백조의 호수"
작곡가: 표트르 차이코프스키
Swan Lake의 첫 번째 모스크바 생산은 성공하지 못했습니다. 그 영광스러운 역사는 거의 20년 후 상트페테르부르크에서 시작되었습니다. 그러나이 걸작을 세계에 선물로 준 것은 볼쇼이 극장이었습니다. 표트르 일리치 차이콥스키는 볼쇼이 극장의 요청으로 첫 발레를 작곡했습니다.
"백조의 호수"는 유명한 "백조"장면의 연출 덕분에 역사에 이름을 남긴 유명한 Marius Petipa와 그의 조수 Lev Ivanov에 의해 행복한 무대 생활을 제공 받았습니다.
Petipa-Ivanov 버전은 고전이 되었습니다. 이는 극도로 현대적인 작품을 제외하고는 백조의 호수의 대부분의 후속 작품의 기초가 됩니다.
프로토타입 백조의 호수차이코프스키가 발레를 쓰기 직전에 방문한 다비도프(현재 우크라이나 체르카시 지역)의 레베데바야 경제의 호수가 되었습니다. 그곳에서 휴식을 취하는 동안 저자는 백설공주 새를 관찰하며 해안에서 하루 이상을 보냈습니다.
줄거리는 사악한 마법사 Rothbart 기사의 저주로 백조로 변한 아름다운 공주 Odette의 이야기를 전하는 고대 독일 전설을 포함하여 많은 민속 모티브를 기반으로 합니다.
"로미오와 줄리엣"
프로코피예프의 로미오와 줄리엣은 20세기 가장 인기 있는 발레 중 하나입니다. 이 발레는 1938년 브르노(체코슬로바키아)에서 초연되었습니다. 그러나 1940년 레닌그라드의 키로프 극장에서 상연된 발레판이 널리 알려지게 되었다.
'로미오와 줄리엣'은 윌리엄 셰익스피어의 동명 비극을 바탕으로 프롤로그와 에필로그로 구성된 3막 13장으로 구성된 발레다. 이 발레는 음악과 놀라운 안무를 통해 구현된 세계 예술의 걸작입니다. 작품 자체가 너무 인상적이라 평생 한 번쯤은 볼 가치가 있다.
"지젤"
작곡가: 아돌프 아담
'지젤'은 하인리히 하이네가 전한 전설을 바탕으로 프랑스 작곡가 아돌프 아담이 앙리 드 생 조르주, 테오필 고티에, 장 코랄리의 대본을 쓴 2막의 '환상적인 발레'입니다. 그의 책 "About Germany"에서 Heine은 불행한 사랑으로 죽은 소녀들인 Wilis에 대해 썼습니다. 마법의 생물, 그들은 밤에 만나는 젊은이들을 춤추며 죽이며, 그들의 망가진 삶에 대한 복수를 한다.
이 발레는 J. Coralli와 J. Perrault가 안무를 맡은 그랜드 오페라에서 1841년 6월 28일 초연되었습니다. 제작은 대성공을 거두었고, 좋은 리뷰언론에서. 작가 Jules Janin은 이렇게 썼습니다. “이 작품에는 찾을 수 있는 것이 너무 많습니다. 소설과 시와 음악과 새로운 스텝의 구성과 아름다운 무용수와 조화, 생명이 가득한, 은혜, 에너지. 그걸 발레라고 부르죠."
"호두 까는 기구"
작곡가: 표트르 차이코프스키
이야기 무대 제작 P. I. 차이콥스키의 발레 <호두까기 인형>, 문학적 기초 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 동화 "호두까기 인형과 생쥐 왕"이 된 작품은 많은 작가의 판을 알고 있습니다. 이 발레는 1892년 12월 6일 마린스키 극장에서 초연되었습니다.
발레 초연은 대성공이었다. 발레 '호두까기 인형'은 '백조의 호수'에서 시작해 '잠자는 숲속의 미녀'로 이어진 선과 악의 투쟁을 주제로 한 고전이 된 P. I. 차이콥스키의 발레 시리즈를 이어받아 완성한다. .
고귀하고 잘생긴 마법에 걸린 왕자가 호두까기 인형으로 변신한 이야기, 친절하고 사심 없는 소녀와 그들의 사악한 적에 관한 크리스마스 이야기입니다. 쥐왕에게, 항상 어른과 어린이에게 사랑을 받았습니다. 동화 같은 줄거리에도 불구하고 이것은 신비주의와 철학의 요소를 갖춘 진정한 발레의 숙달 작품입니다.
"라 바야데르"
작곡가: 루드비히 민쿠스(Ludwig Minkus)
"라 바야데르" - 발레 네 가지 행동그리고 Ludwig Fedorovich Minkus의 음악에 대한 안무가 Marius Petipa의 신격화를 담은 7 개의 그림.
문학적 출처발레 '라 바야데르'는 인도 고전 칼리다사 '샤쿤탈라'와 괴테의 발라드 '신과 바야데르'의 드라마이다. 줄거리는 바야데르와 용감한 전사의 불행한 사랑에 관한 낭만적인 동양 전설을 바탕으로 합니다. "La Bayadère"는 19세기 문체 경향 중 하나인 절충주의의 대표적인 작품입니다. "La Bayadère"에는 신비주의와 상징주의가 모두 있습니다. 첫 장면부터 "하늘에서 내리는 검"이 영웅들 위에 솟아 오르는 느낌입니다.
"봄의 제전"
작곡가: 이고르 스트라빈스키
봄의 제전(The Rite of Spring)은 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키의 발레로, 1913년 5월 29일 파리 샹젤리제 극장에서 초연되었습니다.
봄의 제전의 컨셉은 스트라빈스키의 꿈에 바탕을 두고 있습니다. 고대 의식- 어린 소녀는 어른들에게 둘러싸여 봄을 깨우기 위해 지칠 때까지 춤을 추다가 죽는다. Stravinsky는 풍경과 의상에 대한 스케치를 쓴 Roerich와 동시에 음악 작업을 했습니다.
발레에는 그런 줄거리가 없습니다. 작곡가는 『봄의 제전』의 내용을 다음과 같이 설명한다. “새 생명으로 다시 태어나는 자연의 밝은 부활, 완전한 부활, 세계관의 자발적인 부활.”
"잠자는 숲속의 공주"
작곡가: 표트르 차이코프스키
P.I. Tchaikovsky-Marius Petipa의 발레 "The Sleeping Beauty"는 "고전 무용 백과 사전"이라고 불립니다. 세심하게 구성된 발레는 다양한 안무 색상의 웅장함에 놀라움을 금치 못합니다. 하지만 언제나 그렇듯, 모든 프티파 공연의 중심에는 발레리나가 있습니다. 첫 번째 막에서 오로라는 가볍고 순진하게 인식하는 어린 소녀입니다. 우리 주변의 세계, 두 번째에서 그녀는 라일락 요정의 오랜 잠에서 소환 된 매혹적인 유령이고 피날레에서는 약혼자를 찾은 행복한 공주입니다.
천재적인 페티파는 기괴한 패턴의 다양한 춤으로 관객을 현혹시키며, 그 정점은 연인인 오로라 공주와 데지레 왕자의 엄숙한 파 드 되입니다. 차이코프스키의 음악 덕분에 어린이 동화는 선(요정 라일락)과 악(요정 카라보스) 사이의 투쟁을 그린 시가 되었습니다. '잠자는 숲속의 미녀'는 음악과 춤이 융합된 진정한 뮤지컬 안무 교향곡이다.
"돈키호테"
작곡가: 루드비히 민쿠스(Ludwig Minkus)
"돈키호테"는 발레 극장에서 가장 삶을 긍정하고 활기차고 축제적인 작품 중 하나입니다. 이름에도 불구하고 이 화려한 발레가 결코 미겔 데 세르반테스의 유명한 소설을 각색한 것이 아니라 돈키호테를 바탕으로 한 마리우스 프티파의 독립적인 안무 작품이라는 점이 흥미롭다.
세르반테스의 소설에서는 어떤 착취와 고귀한 행동도 할 준비가 된 슬픈 기사 돈키호테의 이미지가 줄거리의 기초입니다. 1869년 모스크바 볼쇼이 극장에서 초연된 루드비히 민쿠스의 음악에 맞춰 프티파의 발레에서 돈키호테는 마이너 캐릭터, 줄거리는 다음에 중점을 둡니다. 연애 소설키트리와 바질.
"신데렐라"
작곡가: 세르게이 프로코피예프
"신데렐라" - 줄거리를 바탕으로 한 세르게이 프로코피예프의 3막 발레 같은 이름의 동화샤를 페로.
발레곡은 1940년에서 1944년 사이에 작곡되었습니다. 프로코피예프의 음악에 맞춰 "신데렐라"가 1945년 11월 21일 볼쇼이 극장에서 처음으로 상연되었습니다. 감독은 Rostislav Zakharov였습니다.
Prokofiev가 발레 신데렐라에 대해 쓴 방법은 다음과 같습니다. "나는 클래식 발레의 최고의 전통으로 신데렐라를 만들었습니다." 이는 시청자가 왕자와 신데렐라의 기쁨과 어려움에 무관심하지 않고 공감하게 만듭니다.