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"The Mighty Handful" – 5명의 용감한 선원, 군인, 화학자, 엔지니어. 그리고 단 한 명만이 전문 음악가입니다. 함께 - "마이티 핸드풀(The Mighty Handful)". 림스키코르사코프, 무소르그스키, 보로딘, 쿠이, 발라키레프. 19세기 작곡가들에게 감사드립니다. 러시아에 나타나서 전 세계에 자신을 선언했습니다. 음악 학교.
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그들은 스스로를 "발라키레프 서클"이라고 불렀습니다. 그리고 위대한 비평가 Vladimir Vasilyevich Stasov의 가벼운 손으로 그들은 "작지만 이미 강력한 러시아 음악가 집단", 즉 "A Mighty Handful"로 역사에 들어갔습니다. 러시아 음악의 존재 권리를 위해 싸워 이 싸움에서 승리한 다섯 명의 용감한 남자: 밀리 알렉세예비치 발라키레프, 알렉산더 포르피리예비치 보로딘, 모데스트 페트로비치 무소르그스키, 니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프, 카이사르 안토노비치 퀴리...
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Mily Balakirev 서클 창립자 Mily Balakirev의 공연 재능은 다음에서 나타났습니다. 어린 나이. 에 거주하는 가족 니즈니 노브고로드, 그 소년은 확실히 피아니스트이자 음악가가 될 것이라고 결정했습니다. 곧 음악과 책 수집이라는 두 가지 열정을 가진 지역 산업가 A. Ulybyshev라는 자선가가 발견되었습니다. 그는 자신의 홈 오케스트라를 유지했으며 도서관은 그의 저택의 여러 방을 차지했습니다. Young Balakirev는 Ulybyshev의 책에서 오랜 시간을 보냈습니다. 나는 세계 문학의 고전부터 음악 이론에 관한 특별 서적까지 모든 것을 읽었습니다. 그래서 나는 아주 좋은 것을 얻었습니다 음악 교육. 그리고 1862년까지 러시아에는 음악 기관이 하나도 없었습니다! 그리고 그는 18세에 Ulybyshev Orchestra의 부활절 콘서트에서 처음으로 지휘 연습을 했습니다.
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50대 중반. 19세의 음악가는 수도를 정복하기로 결정했습니다. 상트페테르부르크에서의 그의 첫 콘서트는 대중의 엄청난 관심을 끌었습니다. 그의 이름은 패셔너블한 거장 피아니스트로 유명해지고 있다. 자신의 작곡) 당신을 사교 행사에 초대하기 위해 서로 경쟁합니다.
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그러나 곧 Balakirev는 겉보기에 수익성이 좋은 연기자 경력을 포기합니다. 그에겐 다른 목표가 있다! Glinka에 이어 그는 발전하고 싶어합니다. 국가 전통음악에서 음악가이자 교육자가 되는 것. Miliy Alekseevich의 열정적인 연설, 그의 뛰어난 음악적 재능과 사랑 국립 예술주변 사람들에게 최면 효과를 미쳤습니다. “... 그의 개인적인 매력은 정말 컸습니다. 젊고, 훌륭하고 감동적이며 불타는 듯한 눈, 아름다운 수염, 결단력 있고 권위 있고 직접적으로 말하고, 매 순간 피아노에서 훌륭한 즉흥 연주를 할 준비가 되어 있고, 모든 소절을 기억하고, 그에게 연주된 작곡을 즉시 암기하고 있습니다… 림스키-코르사코프의 회고록). Balakirev 주변에는 젊은이들의 집단이 빠르게 형성되며, 처음에는 젊은 군사 엔지니어 Cesar Cui가 눈에.니다.
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Caesar Cui 실제로 Caesar Antonovich Cui는 Balakirev보다 2살 더 많았습니다. 그리고 1856년, 젊은 음악가그는 수도를 정복하자마자 이미 평판이 좋은 공학 아카데미를 졸업했습니다. Cui는 음악에 정통했고 바이올린과 피아노를 연주했으며 심지어 직접 글을 쓰려고 노력했습니다. 그의 고향 Vilna에서는 유명한 폴란드 작곡가 Stanislaw Moniuszko가 그와 조화를 이루었습니다.
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그러나 당분간 엔지니어 Cui는 취미 인 음악에 큰 중요성을 부여하지 않았습니다. Balakirev는 Cui가 음악을 진지하게 받아들이도록 설득하고 그의 교사, 비평가 및 조수가되었습니다. 그러나 작곡가로서 인정을 받았음에도 불구하고 Cui는 주요 활동을 포기하지 않았습니다. 아카데미를 졸업 한 후에도 계속해서 그곳에서 요새화를 가르쳤습니다. 그리고 1878년에는 교수로 임명되어 참모부, 공병부, 포병부 등 3개 사관학교에서 동시에 부서를 맡았습니다. 뛰어난 러시아 작곡가의 가장 주목할만한 작품의 제목은 다음과 같습니다: "야전 요새화에 관한 짧은 교과서", "현대 요새의 공격과 방어", "국가 방어에서 장기 요새화의 역할". 한 세대 이상의 러시아 군사 기술자가 그들에게서 공부했습니다! 그리고 작곡가로서 Cui는 오페라, 모음곡, 타란텔라(F. Liszt가 피아노를 위해 훌륭하게 편곡), 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 작품, 그리고 물론 로맨스(그가 가장 좋아하는 작가 중에는 Pushkin, Nekrasov가 있습니다) 등 매우 다작했습니다. , A.K. 그러나 여전히 Cui는 동시대 사람들에게 가장 잘 알려져 있었습니다. 음악 평론가.
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그의 기사의 전투적인 성격, 문학적 탁월함, 음악에서와 동일한 스타일의 우아함은 Cui를 그의 적들에게 가장 권위 있고 위험한 작가 중 하나로 만들었습니다. 그들은 그의 의견을 듣고 그의 리뷰를 두려워했습니다. 그들은 그를 믿었습니다. Cui는 "Mighty Handful"에서 동료들의 작업을 방어하면서 적들로부터 돌을 돌리지 않았습니다. 그러나 같은 힘과 같은 재치로 추이가 천재를 공격했을 때 친구들은 얼마나 공포를 느꼈을까? 혁신적인 작품그의 형제 M. Mussorgsky - 그의 서클 동지들에게 헌정된 오페라 "Boris Godunov"! 무소르그스키는 그의 생애가 끝날 때까지 이 "뒤에 있는 칼"에 대해 Cui를 용서하지 않았습니다. 나중에 시인 Alexei Apukhtin은 다음과 같은 비문을 썼습니다. 그러나 이 Caesar, 이 Cui는 누구입니까? 그는 불유주의자가 되었고, 고등학생들의 즐거움을 위해 위협적인 기사를 버립니다. 그는 Ratcliffe처럼 두려움을 불러 일으키고 베토벤은 그에게 아무것도 아니며 노인 바흐조차도 그 앞에서 유죄였습니다.
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겸손한 무소르그스키 그리고 모든 것은 목가적으로 시작되었습니다. 무소르그스키는 발라키레프 음악의 밤에 세 번째 영구 참가자가 되었습니다. 이것은 1857년에 일어났습니다. 천재 작곡가나는 겨우 17세였습니다. 그의 고향은 프스코프 지역의 카레보 마을입니다. 모데스트 페트로비치의 말대로 '사람의 삶의 정신' 그 자체가 그대로 남아 있는 러시아의 황야. 무소르그스키의 첫 번째 음악 실험은 어머니의 지도 아래 집에서 이루어졌습니다. 열 살 된 고대인의 후예 귀족 가문상트 페테르부르크, 경비 소위 학교로 옮겨졌습니다.
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학교에서의 공부는 Modest에게 너무나 강한 인상을 주었고 그의 첫 번째 음악 작품인 피아노 폴카는 "Ensign"이라고 불렸습니다. 학교를 졸업한 후 Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에 등록되었습니다. 미래는 미리 정해져 있는 것 같았지만 청년은 군 생활로 인해 분명히 부담을 느꼈다. 그는 피아노를 훌륭하게 연주했을 뿐만 아니라 즉흥 연주도 자유로웠고, 책을 잘 읽었으며, 철학과 역사에 대한 지식이 뛰어나고, 성격이 편안하고 명랑했으며, 사교적이고 사람들에게 매력을 느꼈습니다. Balakirev와 Cui와의 친분은 운명적인 것으로 판명되었습니다. 그는 예술이라는 이름으로 군 복무를 기꺼이 거부했습니다. 무소르그스키는 훌륭한 뮤지컬 드라마를 쓰기 위해 준비하고 있습니다. 매일 발라키레프를 방문하는 젊은 작곡가는 그와 계획을 논의하고, 그에게서 악기와 작곡을 배우고, 피아노에서 많은 시간을 보낸다. 이것이 바로 젊은 중함 니콜라이 림스키코르사코프(Nikolai Rimsky-Korsakov)가 전 소위를 본 방식입니다.
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니콜라이 림스키코르사코프 림스키코르사코프는 고대 귀족 가문 출신입니다. 노브고로드 지방의 고대 도시 티흐빈에서 태어났습니다. 여기에서 그들은 휴일을 좋아했고 종교적으로 관습을 준수했습니다. 그들은 노래와 춤으로 겨울에 작별 인사를 하고, 마슬레니차의 조각상을 불태웠고, 화환과 둥근 춤으로 봄을 맞이했으며, 이반 쿠팔라의 밤에 모닥불을 피우고, 수확 후 결혼식을 거행했습니다. 곡물. Little Nika는 도시 외곽에서 어머니 또는 삼촌과 함께 걷는 동안이 모든 것을 두 번 이상 관찰했습니다. 저녁에 돌아와서 우리는 자리에 앉아 잼과 함께 차를 마셨습니다.
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그런 다음 어머니는 노래하는 것을 좋아하는 삼촌과 동행했습니다. 만화 민속 "Partala의 Sharlatarla"는 슬픈 "내 작은 머리를 괴롭히는 것은 잠이 아닙니다."로 대체되었습니다. 곧 절대음감과 뛰어난 음악적 기억력을 지닌 니카는 자신이 삼촌과 함께 연주할 수 있다는 사실에 벌써부터 자랑스러워했지만... 그러나 티흐빈의 조용한 삶은 12살에 끝났습니다. 그 소년은 상트 페테르부르크 해군 군단으로 보내졌습니다. Nika는 그곳을 좋아하지 않았습니다. 단조로운 일상에서 벗어나는 유일한 위로이자 구원은 일요일에 오페라를 보러 가는 것뿐이다. 그를 가장 감동시킨 것은 그의 교향악단이었습니다. 각 악기는 자신만의 삶을 살고 있고 자신만의 목소리를 갖고 있는 것처럼 보였습니다. 그리고 얽혀있는 이것들은 다른 목소리놀라운 음악의 기적을 창조했습니다... 형은 성장하는 소년을 여름 항해에 데려갔습니다. 이는 미래의 해군 장교를 위한 모범 사례입니다.
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그러나 이 짧은 여행은 비극이 될 뻔했다. Nika는 미젠 마스트의 밧줄에서 떨어져 바다에 떨어졌습니다. 반쯤 죽은 그는 물 밖으로 끌려나갔습니다. Rimsky-Korsakov는 나중에 해군 복무가 자신에게 적합하지 않다는 것을 깨달았다고 말했습니다. 지난 2년 동안 공부하면서 그는 음악 수업을 듣고 작곡을 하려고 노력해 왔습니다. 그리고 마침내 그의 음악 선생님 덕분에 Glinka를 열렬히 존경하는 이탈리아인 Canilla가 Balakirev의 집에 오게 됩니다... 작곡가는 학생의 연극을 너무 좋아해서 즉시 설득하기 시작했습니다. 청년모든 것을 포기하고 음악을 진지하게 받아들이세요. 혼란에 빠진 Rimsky-Korsakov는 나머지 저녁 시간을 안개 속에서 보냈습니다. "나는 즉시 새로운 미지의 세계로 뛰어들었고, 이전에 많이 들어봤던 진짜 재능 있는 음악가들 사이에서 나 자신을 발견했습니다..." Nikolai는 단골이 되었습니다. 발라키레프의 저녁에. 그는 곧 무소르그스키, 퀴리와 친구가 되었다. 새로운 친구들의 격려에 힘입어 림스키코르사코프는 교향곡을 작곡하기 시작했습니다. 하지만 아쉽게도 그는 해군 군단 졸업생에게 필수 인 기말 시험과 후속 항해 전에 그것을 끝낼 시간이 없습니다. Nika는 아직 음악을 위해 모든 것을 포기할 준비가 되어 있지 않습니다. 그리고 Lesovsky 후방 제독 함대의 일부인 Almaz 클리퍼는 내년 동안 그의 집이 됩니다.
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그리고 그의 멘토 Balakirev는 여전히 그에게 교향곡을 끝내도록 서두르고 용감한 선원의 편지가 드물다고 불평하며 수도의 음악 생활 사건을 설명합니다. 먼 상트 페테르부르크의 젊은 장교인 그는 비행대가 뉴욕으로 이동하는 비밀 정치적 임무에 전혀 관심이 없습니다... 그리고 이것은 재미있는 여행이 아닙니다. 미국에서는 전쟁이 한창입니다. 남쪽과 북쪽. 러시아의 동정심은 "북부 사람들"편에 있습니다. 함대의 전투 임무는 "남부" 함대의 공격으로부터 해안을 보호하고 남부 연합군에 동조하는 프랑스와 영국 선박을 위협하는 것입니다... 그리고 림스키-코르사코프는 상트페테르부르크로 돌진하고 있습니다. (공식 음악원이 아닌 발라키레프가 설립한) 자유 음악 학교의 콘서트 중 하나에서 마침내 완성된 그의 교향곡이 연주되었습니다. 그 성공은 모든 기대를 뛰어넘었고 저자와 그의 동료들에게 영감을 주었습니다! 발라키레브스키 서클러시아 음악 생활의 가장 밝은 현상이됩니다. 이때 이미 결성된 포섬에 다섯 번째 멤버가 합류하게 됐다” 마이티 무리"- 상트페테르부르크 거주자 알렉산더 보로딘.
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Alexander Borodin Sasha의 아버지는 조지아 왕자 Luka Gedianov였으며 그의 어머니는 상트 페테르부르크 부르주아 Avdotya Antonovna였습니다. 그 소년은 아버지의 농노 중 한 명으로부터 성과 부칭을 받았습니다. 그러나 그의 외모와 기질은 그가 조지아 왕자 가문의 상속자임을 드러냈습니다. 분명히 이것은 직업 선택을 설명합니다. 왜냐하면 화학은 원인의 이익을 위해 모든 것이 합법적으로 끓고, 불타고, 폭발하는 몇 안되는 과학 중 하나이기 때문입니다. Sasha는 다재다능한 아이로 밝혀졌습니다. 8 살부터 플루트, 피아노, 첼로를 연주했고 9 살부터 음악을 작곡하기 시작했습니다.
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의과외과 아카데미를 훌륭하게 졸업한 보로딘은 3년간의 인턴십을 위해 하이델베르그로 갔습니다. 이때까지 그는 이미 여러 로맨스와 기악의 작가였습니다. 그러나 미래의 학자를 위한 과학, 즉 의과외과학회 화학연구소장은 여전히 무조건 1위를 차지하고 있다. 이는 그가 1862년 상트페테르부르크로 돌아올 때까지 그랬다. Balakirev를 만나고 음악의 밤에 온 Borodin은 그곳에서 M. Mussorgsky를 만났습니다. 그는 공부하는 동안 인턴십을했던 군 육상 병원에서 오랫동안 그를 알고있었습니다 (그리고 17 세의 영장 무소르그스키가 그곳에서 근무했습니다)... Balakirev의 집 분위기는 창의적이고 편안합니다. 보로딘은 행복하게 피아노 앞에 앉아 작곡을 연주합니다. Balakirev는 기뻐했습니다. 그는 또 다른 특별한 재능을 찾았습니다.
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도착했어요 좋은 시간. Nevsky Prospekt에 있는 Balakirev의 집에서 열리는 회의는 점점 더 혼잡해지고 있습니다. 그들은 자석처럼 재능 있는 청소년들을 끌어당깁니다. 서클의 명성은 상트 페테르부르크 국경을 넘은 지 오래되었습니다. 사람들은 실제 음악을 듣고 러시아 예술의 발전 방식과 국가의 운명에 대해 이야기하기 위해 이곳에 왔습니다. "Mighty Five"는 쉬지 않고 일합니다. 모두가 압도됩니다. 창의적인 아이디어, 어떤 생각이라도 즉석에서 포착되어 공개되고 새로운 콘텐츠로 가득 차 있습니다... 그들은 젊고 효율적이며 매우 재능이 있습니다. 동아리 회원들은 이제 Balakirev의 "수요일"이나 Cui의 "목요일"(1858년 Cui는 작곡가 Dargomyzhsky의 학생, 피아니스트 Maria Bamberg와 결혼하여 자신의 집에서 살기 시작했습니다)에 거의 매일 만납니다. 글린카의 막내 자매인 류드밀라 이바노브나 셰스타코바의 집. 때로는 일요일에 스타소프의 집에서, 때로는 다르고미즈스키의 음악 저녁에. 분위기는 거의 가족과 같습니다. 테이블에 앉아 손님과 호스트가 이야기를 나누고 베이글과 잼을 곁들인 차를 마십니다. 총각들을 위한 간식과 포트가 항상 준비되어 있습니다. 연주자는 피아노에서 변화합니다 - 신작 스케치, 오페라 발췌, 피아노 조각, 로맨스, 민요.
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저녁 중 하나에서 Rimsky-Korsakov는 매력적인 피아니스트 Nadezhda Purgold를 만납니다. 긴 낭만적인 산책 Pargolovo에 있는 그녀의 dacha 근처에서 함께 음악을 읽고 연주합니다... Nikolai Andreevich는 이해합니다. 이 소녀는 그의 운명이며 이제 그녀에게 프로포즈할 시간입니다.
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하지만... 먼저 오페라 "프스코프 여인"을 마무리해야 합니다. Mussorgsky는 이를 적극적으로 돕고 있으며 동시에 Boris Godunov의 두 번째 버전을 작업하고 있습니다. 독특한 음악적 탠덤이 등장했습니다. 하루에 여러 번 서로 달리지 않기 위해 Mussorgsky와 Rimsky-Korsakov는 함께 살기로 결정하고 Panteleimonovskaya Street에 아파트를 임대했습니다. Rimsky-Korsakov는 나중에 이렇게 회상했습니다. "무소르그스키와 함께한 우리의 삶은 두 작곡가가 함께 살았던 유일한 예라고 생각합니다." “우리 둘 다 열심히 일했고 끊임없이 생각과 의도를 교환했습니다.” 한편 보로딘은 발라키레프와 스타소프의 조언에 따라 동료들보다 뒤처지지 않고 "이고르 캠페인 이야기"의 줄거리를 바탕으로 오페라를 구상합니다. 동시에 Borodin은 1864년부터 Medical-Surgical Academy에서 일하는 데 대부분의 시간을 바쳤습니다. 그는 교수입니다. Cui는 오페라 “William Ratcliffe”를 마무리하고 있으며 Victor Hugo의 음모를 바탕으로 오페라 “Angelo”를 쓸 예정입니다. 보로딘처럼 그는 음악적 창의성과 엔지니어링 아카데미에서의 교육을 결합했습니다. 또한 그는 St. Petersburg Vedomosti에 대한 논쟁적인 기사를 씁니다. 서클의 리더이자 창시자 발라키레프가 모든 것을 획득합니다. 큰 명성지휘자로서. Dargomyzhsky에 따르면 그의 지휘 스타일은 "불 같은 열정"으로 구별됩니다.
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그리고 그의 공연 중 하나에 참석했던 위대한 리처드 바그너(Richard Wagner)는 발라키레프에 대해 열정적으로 말하면서 러시아 지휘자에게서 그의 미래 라이벌을 본다고 말했습니다. 1867년 Balakirev는 Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 제작을 지휘하기 위해 프라하로 초대되었습니다. 그는 상트페테르부르크에 "루슬란"이 마침내 체코 대중을 사로잡았다는 기쁜 소식을 전했습니다. 내가 이미 그를 세 번이나 지휘했지만 그를 받아들인 열정은 지금도 줄어들지 않습니다...” 그가 예언했던 러시아 음악의 전 세계 승리의 행진이 시작되었습니다... 프라하에서의 발라키레프의 성공은 그를 새로운 위기에 빠뜨렸습니다. 당시 최고의 러시아 지휘자들과 동등했습니다. 따라서 안톤 루빈슈타인이 해외로 떠나자, 러시아 제국의 상임지휘자로 빈 자리를 대신하도록 초청받은 사람은 발라키레프이다. 뮤지컬 동아리. 이는 '신러시아파'가 러시아 음악계의 보수적인 공식적인 방향과의 다년간의 전쟁에서 마침내 승리를 거두었다는 것을 의미한다. 향후 2년 동안 작곡가는 자신의 관점에서 볼 때 현대 음악 작품 중 최고의 작품을 계속해서 열심히 홍보하고 있습니다. 그는 또한 자신이 가장 좋아하는 아이디어 인 Free Music School을 잊지 않습니다.
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그러나 Balakirev의 타협하지 않는 입장은 많은 사람들을 짜증나게합니다. 그리고 이제 그에 대한 전체 캠페인이 언론에서 펼쳐지고 있습니다. “강한 소수”는 모든 대죄에 대해 다시 꾸짖고 비난을 받습니다. 그러나 무엇보다도 그것은 제작자에게 돌아갑니다. Stasov조차도 그의 친구 Balakirev를 보호할 수 없습니다. 1869년 봄 Miliya Alekseevich는 사회 콘서트 지휘에서 제외되었습니다. 자랑스럽고 자랑스러운 Balakirev는 일어난 일에 대해 고통스럽게 걱정하고 있습니다. 사실, 여전히 무료 음악 학교가 있고 여전히 충실한 학생들과 창의성이 있습니다. 학교만 민간 기부로 지원을 받고 있는데, 뮤지컬 소사이어티와의 스캔들 이후 자금이 급격히 줄어들었다. 발라키레프는 돈을 투자하려 하지만 아버지가 돌아가시고 여동생들을 부양해야 한다. 오케스트라 단원과 교사들은 급여를 지불할 것이 없습니다. 1874년 Balakirev는 Free School의 이사직을 거부합니다. 어쨌든, 발라키레프와 그의 애완동물인 "Mighty Handful"의 구성원들과의 관계도 저절로 변했습니다. 그들은 점점 더 자주 만나고 각자 자신의 삶과 일을 가지고 있으며 Balakirev는 더 이상 그들의 마음과 감정에 대한 힘을 갖지 않습니다.
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독립적으로 결성됨 창의적인 성격, 작곡가는 더 이상 지속적인 감독이 필요하지 않습니다. 아니요, 그들은 이전 이상을 포기하지 않았고 Balakirev를 큰 존경심으로 대하지 않았지만 모두가 자신의 길을 가고 싶어합니다. Borodin은 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. “우리는 모두 암탉 아래 계란의 위치에 있었지만 (후자는 Balakirev를 의미) 모두 거의 비슷했습니다. 알이 부화하자마자 병아리의 깃털이 자라났습니다. 모두의 깃털이 나왔다...다르다; 그리고 날개가 자라면 모두가 그가 그리는 곳으로 날아갔습니다... 방향, 열망, 취향, 창의성의 본질이 유사하지 않다는 것은... 제 생각에는 문제의 좋은 면이지 전혀 슬픈 면이 아닙니다. .” 그러나 부상당한 발라키레프는 최근 학생들에게 영향력이 상실된 것을 받아들일 수 없습니다. 그는 이것을 배신으로 간주합니다. 그가 평생을 바친 모든 것이 청구되지 않은 것으로 판명 된 것 같습니다. 결국 그는 단순히 불필요하고 오래된 것처럼 버려졌습니다! 심한 우울증이 생기고 자살에 대한 생각이 나타났습니다. 한때 정신적으로 강하고 지칠줄 모르는 이 남자의 상태에 충격을 받은 그의 친구들은 그에게 창의성, 음악, 이전의 활발한 활동으로 돌아갈 것을 촉구했습니다. 이에 대해 발라키레프는 바르샤바 매장 부서의 하급 관리로 일하게 됩니다. 철도, 비사교적이고 고통스러울 정도로 종교적인 사람이 됩니다.
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그는 이전의 음악적 지인과 실제로 이러한 주제에 대한 대화를 피합니다. 에게 음악적 창의성 Balakirev는 불과 10년 후에 돌아왔습니다. 그는 다시 Free Music School의 교장이 되었고 심지어 Court Singing Chapel의 교장직을 맡았습니다. 그는 열심히 일하고 열매를 맺었지만 외딴 삶을 살았습니다. Stasov에 따르면 다섯 명의 위대한 작곡가 중 가장 재능 있고 독창적인 Mussorgsky의 운명은 비극적이었습니다. 유쾌함과 무모함의 가면 아래 외롭고 유치하고 취약한 영혼이 숨겨져 있습니다. 그는 친구들 사이에서 기분이 좋았습니다. 그러나 Rimsky-Korsakov는 결혼하여 별도로 정착했으며 Cui와 Borodin은 점점 더 멀리 이사하고 자신의 삶을 살고 있습니다. 그리고 우울한 Balakirev는 유모의 역할에 적합하지 않았습니다. "강력한 소수"가 붕괴된 후 무소르그스키는 외로움을 느낍니다. 그는 확실히 그를 돌봐줄 누군가가 필요합니다. 그리고 여기는 70년대 초반. 그 사람이 죽었어 친한 친구예술가이자 건축가인 하르트만(무소르그스키의 최고의 작품 중 하나인 "전시회 그림"은 이 예술가를 기리는 헌사입니다). 어떻게든 생활비를 벌어야 합니다. 더욱이 Imperial Theatres의 경영진은 "Boris Godunov"를 생산에 받아들이지 않으며 변경이 필요합니다... Mussorgsky는 또한 술에 대한 과도한 갈망이라는 영원한 러시아 질병으로 고통 받았습니다. 자신을 지켜보는 사람이 근처에 있었다면 이 중독과 싸울 수 있었을 텐데...
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젊은 시인 Arseny Golenishchev-Kutuzov 백작과의 만남은 무소르그스키의 삶을 새로운 의미로 채웠습니다. Mussorgsky가 창작했고 Golenishchev-Kutuzov는 작곡가가 항상 아침, 점심, 저녁을 먹도록했습니다. 그리고 그를 위해 나머지도 결정했습니다 일상적인 문제. 70년대의 성악 작품이 무소르그스키에 의해 Golenishchev-Kutuzov의 말에 맞춰 쓰여진 것은 우연이 아닙니다. 그러나 Arseny는 결혼하고 Modest는 다시 혼자 남겨집니다. 글쎄, 어쩌면 스타소프... 그는 또한 무소르그스키의 건강과 정신 상태에 관심을 가졌고, 이에 대해 작곡가는 기쁨으로 다음과 같이 썼습니다. 내가 어디로 가는지, 내가 어떤 종류의 발굴 작업을 하고 있는지 당신보다 낫습니다... 당신은 나를 사랑합니다 - 당신도 알고 있듯이, 나는 당신을 사랑합니다 - 그것이 내가 느끼는 것입니다..." 하지만 문제는 무소르그스키가 매일 관심을 필요로 한다는 것입니다. Stasov조차도 이것을 줄 수 없었습니다 ... 상트 페테르부르크 대중은 대부분 Mussorgsky의 혁신적인 창작물을 받아들이지 않았고 그는 그녀에게 "무지"했으며 그의 음악은 "불협화음과 불명예"였습니다. 모든 사람을 괴롭히기 위해 무소르그스키는 비록 지금은 느리지만 중단을 하면서 계속해서 글을 썼습니다. 1872년 이후 그리고 1881년 사망할 때까지. 그는 유명한 뮤지컬 드라마 "Khovanshchina"를 작업 중입니다. 그는 Stasov와 오랜 친구들의 전폭적인 지원을 받고 있습니다.
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Mussorgsky가 다시 한 번 직장을 잃고 미납으로 아파트에서 쫓겨 났을 때 그들은 "Khovanshchina"의 음악을 작곡하겠다는 조건으로 "칩인"하고 그에게 연금과 같은 것을 지불하기로 결정했습니다. 돈을 받은 무소르그스키는 대부분의 시간을 값싼 술을 찾기 위해 도시를 돌아다니며 보냈다. 고인의 작품은 Rimsky-Korsakov가 맡았습니다... 혁신적인 작곡가인 Mussorgsky는 시대를 앞서며 Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinsky와 같은 위대한 작곡가의 발전에 영향을 미쳤습니다. 시간이 지남에 따라 Rimsky-Korsakov는 "Mighty Handful"의 비공식 지도자가되었습니다. 1871년에 작곡가는 상트 페테르부르크 음악원 이사로부터 실제 작곡, 악기 및 오케스트라 수업의 책임자를 맡으라는 제안을 받았습니다. 망설인 끝에 그는 동의했다. 다행히도 그는 훌륭한 선생님이 되었기 때문입니다. 그의 수업은 쉽고 편안했으며 매년 점점 더 많은 학생들의 관심을 끌었습니다. 조금 후에 그가 자유 음악 학교의 빈 자리를 차지한 것도 우연이 아닙니다. 미래의 작곡가인 Glazunov, Myaskovsky, Stravinsky를 연구한 사람은 Nikolai Andreevich에게서 나왔습니다.
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오랜 친구 중에서 Borodin 및 Stasov와 따뜻한 관계가 유지되었습니다.... Rimsky-Korsakov는 Balakirev 서클의 다른 참가자의 미완성 작업을 사심 없이 작업합니다. 무소르그스키의 호반시치나와 마찬가지로 보로딘의 오페라 이고르 왕자(집필하는 데 18년이 걸렸음)도 미완성 상태로 남아 있습니다. 1887년 Borodin은 Maslenitsa 카니발에서 심장 마비로 예기치 않게 사망했습니다. Rimsky-Korsakov는 Glazunov와 함께 "이고르 왕자"를 완성했습니다. 이 오페라의 초연은 1890년 마린스키 무대에서 이루어졌다. 이 작품은 대중과 음악 평론가들 사이에서 큰 기쁨을 불러일으켰고 세계에서 가장 유명한 러시아 오페라 중 하나가 되었습니다. "호반시치나"도 림스키-코르사코프 판에서 처음으로 상연되었습니다. 그는 또한 "Boris Godunov"의 편곡을 만들었고 출판을 위해 "The Mighty Handful"의 음악도 준비했습니다. 그 독창성은 너무나 분명해서 유럽 음악 평론가들은 세계 문화에서 새롭고 강력하며 독립적인 운동의 출현에 대해 기쁘게 이야기합니다. 그들 대부분은 이 운동의 저자가 독학한 음악가이자 선원이라는 사실을 전혀 몰랐습니다. , 엔지니어, 화학자 및 군인...
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“러시아는 다른 나라가 300년, 400년 동안 해낸 일을 불과 50~60년 만에 음악 분야에서 해냈습니다. 다른 모든 나라를 따라잡고 능가했습니다. 그리고 이것은 놀라운 경이로움이자 놀라운 기적입니다...” 19세기 음악 및 미술 평론가인 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov).
"The Mighty Handful"(V. Stasov 정의) 상트페테르부르크 서클
작곡가.
창립자: 밀리 발라키레프.
작곡: M. P. 무소르그스키, A. P.
보로딘, N.A. 림스키코르사코프,
Ts.A. 쿠이, M. 발라키레프
창조.
M. Glinka의 추종자.
이미지를 음악으로 번역하기
사람들, 그들의 역사,
도덕적 이상. 블라디미르 바실리예비치
스타소프 -
러시아 뮤지컬
예술적이고
비평가, 역사가
예술, 기록 보관자,
공인.
제목: "강력한 소수"
기사에 처음으로 나오네요
V. St. Asov “도시의 슬라브 콘서트”
Balakirev": "시가 너무 많아요.
감정, 재능, 기술은
작지만 이미 강력한 무리
러시아 음악가. 그룹 "Mighty Handful"이 배경에 등장했습니다.
혁명적인 발효 역시 사로잡았습니다.
시간, 러시아 지식인의 마음. 농민들의 폭동과 봉기가 주요 원인이되었습니다.
당시의 사회적 사건,
예술가를 대중에게 돌려준 사람
주제. '마이티' 참가자들
힙"이 기록되었고
러시아어 샘플을 연구했습니다.
뮤지컬 민속과
러시아 교회
명음. 그들의 결과
그들은 연구를 수행했다
오페라를 비롯한
"차르의 신부"
"눈 처녀",
"호반시나", "보리스"
Godunov", "이고르 왕자".
밀리 알렉세예비치 발라키레프(1836-1910)
작곡가,피아니스트,
지휘자,
"마이티 핸드풀(The Mighty Handful)"의 장. 공부하다
수학에서
카잔대학교 교수.
1855
올해 - Glinka를 만났습니다.
음악에 전념하도록 설득했습니다.
18
1862년 3월 그와 함께
가브릴 로마킨(Gavriil Lomakin)이 설립한
"무료 음악 학교."
와 함께
1868년 감독
가을까지 학교를 담당했다
1874. 1867년 가을부터 1869년 봄까지 밀리이
발라키레프가 지휘했다.
심포니 콘서트
임페리얼 러시안 뮤지컬
사회.
1883년 발라키레프가 임명되었다.
황제는 신하를 관리한다
노래하는 합창단.
종달새
니즈니노브고로드의 밀리아 발라키레바 흉상
오케스트라,피아노,
보컬
공장.
M. 발라키레프. 오리엔탈 판타지 70년대에는 '마이티 핸드풀(Mighty Handful)'이 하나로 뭉쳤다.
그룹은 더 이상 존재하지 않습니다. 활동
'마이티 핸드풀(Mighty Handful)'이 발전의 시대가 되다
러시아와 세계 음악 예술. 1. "강력한 소수"를 정의하십시오
2. 이 그룹은 언제 시작되었나요?
3.조직자이자 이념적 고취자는 누구였습니까?
4. 이 조직의 주요 아이디어를 나열하십시오.
5.이 추종자들은 어떤 작곡가였습니까?
음악가?
6.에 참여한 음악가를 나열하십시오.
“마이티 핸드풀.” 작곡가 "마이티"의 오페라 제목을 적어보세요
다발"을 입력하고 각 저자의 이름을 서명합니다.
공장.
금
보리스
캡틴스
팬
왕자
마이스카야
카슈체이
딸
고두노프
믈라다
이고르
밤
소로친스카야
모차르트와
차르스카야
코카서스 사람
수평아리
죽지 않는
총독
공정한
살리에리
죄인
신부 자신을 테스트해 보세요:
N. 림스키코르사코프: 황금
수평아리, 5월 밤, 모차르트 그리고
살리에리, 차르의 신부, 믈라다,
불멸의 Kashchei, Pan 주지사;
A. 보로딘: 이고르 왕자;
M. 무소르그스키: 소로친스카야
박람회, 보리스 고두노프;
추이: 백인 죄수,
선장의 딸.
알렉산더 포르피리예비치 보로딘
1833-187762세 루카 왕자의 혼외정사로 인해
스테파노비치
게데바니쉬빌리와 25세의 에브도키아
콘스탄티노브나 안토노바
그리고 태어날 때
농노의 아들로 기록됨
왕자의 하인 - 포르피리아
이오노비치 보로딘과 그의
타티아나의 아내
Grigorievna. 7세까지 소년은 노예였다.
그의 아버지는 죽기 전에
1840년에 그는 아들에게 자유를 주고
그를 위한 4층집과
에브도키아 콘스탄티노브나, 발행됨
군의관 클라이네케와 결혼했다.
사생아
Evdokia의 조카로 소개되었습니다.
콘스탄티노브나.
허용하지 않는 원산지로 인해
체육관에 들어가다, 보로딘
전부 홈스쿨링을 했어
체육관 코스의 과목,
독일어를 공부했고 프랑스어그리고
훌륭한 교육을 받았습니다. 이미 어린 시절에 나는 뮤지컬을 발견했습니다
그는 9살 때 첫 글을 썼다.
조각 - 폴카 "헬렌". 공부하다
악기 연주 - 처음에는
플루트와 피아노를 연주하고 13세부터
첼로. 동시에 그는 첫 번째 작품을 만들었습니다.
진지한 음악
플루트와 피아노를 위한 협주곡.
10살 때 그는 화학에 관심을 갖게 되었고,
수년에 걸쳐 취미에서 취미로 바뀌었습니다.
그의 인생의 작품.
1858년 보로딘은 박사학위를 받았다.
의학, 화학 연구 수행
“유추에 대하여”라는 주제로 그의 논문을 옹호했습니다.
인산과 비소산
화학적, 독성학적 관계." A.P. 보로딘이 고려됩니다.
또한 중 하나
클래식의 창시자
교향곡의 장르와
러시아의 4중주.
로맨스에 처음 소개된
러시아어 이미지
영웅적인 서사시와
그들 - 해방
1860년대의 사상
PRINCE IGOR 오페라 프롤로그가 포함된 4막의 오페라
A. P. 보로딘(A. P. Borodin)의 대본. 캐릭터:이고르 스뱌토슬라보비치(Igor Svyatoslavovich), 세베르스키 왕자 - 바리톤
두 번째 결혼의 아내 야로슬라브나 - 소프라노
첫 결혼에서 얻은 아들 블라디미르 이고레비치(Vladimir Igorevich) - 테너
블라디미르 야로슬라비치, 왕자. 프린스의 동생 갈리츠키. 야로슬라브니 –
하이베이스
Konchak, Gzak, Polovtsian 칸
칸 콘차크(Khan Konchak)의 딸 콘차코브나(Konchakovna)
Ovlur, 세례받은 Polovtsian - 콘트라토테너
야로슬라브나의 유모
Polovtsian 소녀
러시아 왕자와 공주, 보야르와 귀족 여성, 장로, 러시아인
전사, 소녀, 사람들. Polovtsian 칸, 친구
Konchakovnas, 러시아인 Khan Konchak의 노예 (chagi)
죄수, 폴로브치아 경비병
겸손한 페트로비치 무소르그스키 1839-1881
근위대 학교 졸업하위 소위.
그의 음악은 이해되지 않았고
동시대인이 받아들인다.
가장 유명한 작품오페라 '보리스 고두노프'
"호반시나"; 피아노
시리즈 <전람회의 그림>
Ilya Repin의 초상화 http://www.museum.ru/M1951
작품의 초상일리아 레핀
http://www.museum.ru/M
1951
알코올 중독
에서 크게 발전했다
지난 10년
인생, 획득
파괴적인 성격
무소르그스키의 건강을 위해
에 부정적인 영향을 미쳤습니다.
그 강도
창의성.
경력 실패 이후
그는 해고됐다
만족했다
이상한 직업과
일부 재정적
친구들의 지지.
군병원에서 사망
그 후 그는 어디에 있었나요?
진전섬망의 공격.
니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프 1844-1908
림스키코르사코프는작곡가의 창시자
학교, 그의 학생들 중에는 약
200명의 작곡가, 지휘자,
음악학자.
주요 음악 유산 -
오페라: 눈 처녀, Sadko,
"차르 살탄 이야기", "차르의 이야기"
신부', '황금수탉' 등
Valentin Serov의 초상화
카이사르 안토노비치 쿠이 1835-1918
러시아 작곡가이자음악 평론가,
요새화 교수,
엔지니어 일반
오페라 '캡틴스'
딸", "잔치 중
역병', '장화신은 고양이' 등
등.
작동 대상
오케스트라, 실내악
조격
앙상블.
"The Mighty Handful"(V. Stasov 정의) 상트 페테르부르크 작곡가 그룹. 상트페테르부르크 작곡가 서클. 창립자: 밀리 발라키레프. 창립자: 밀리 발라키레프. M.P. 무소르그스키, A.P. 보로딘, N.A. 림스키-코르사코프, Ts.A. Cui, 작곡: M. P. Mussorgsky, A. P. 보로딘, N.A. 림스키-코르사코프, Ts.A. 쿠이,
Mily Alekseevich Balakirev 작곡가, 작곡가, 피아니스트, 피아니스트, 지휘자, 지휘자, "Mighty Handful"의 수장. "마이티 핸드풀(The Mighty Handful)"의 장.
그는 카잔대학교 수학부에서 공부했습니다. 저는 Kazan University의 수학 학부에서 1년 동안 공부했습니다. Glinka를 만났고 그는 제가 1년 동안 음악에 헌신하도록 설득했습니다. Glinka를 만나 그는 제가 음악에 전념하도록 설득했습니다. 1862년 3월 18일 그는 Gavriil Lomakin과 함께 "Free Music School"을 설립했습니다. 1862년 3월 18일 그는 Gavriil Lomakin과 함께 "Free Music School"을 설립했습니다. 1868년부터 1874년 가을까지 교장으로 학교를 이끌었습니다. 1868년부터 1874년 가을까지 교장으로 학교를 이끌었습니다.
1867년 가을부터 1869년 봄까지 밀리 발라키레프는 러시아 제국 음악 협회의 교향곡 콘서트를 지휘했습니다. 1867년 가을부터 1869년 봄까지 밀리 발라키레프는 러시아 제국 음악 협회의 교향곡 콘서트를 지휘했습니다. 1883년에 발라키레프는 황제에 의해 궁정 노래 예배당의 수장으로 임명되었습니다. 1883년에 발라키레프는 황제에 의해 궁정 노래 예배당의 수장으로 임명되었습니다. 종달새
알렉산더 포르피리예비치 보로딘(Alexander Porfiryevich Borodin)은 62세의 루카 스테파노비치 게데바니쉬빌리(Luka Stepanovich Gedevanishvili) 왕자와 25세의 에브도키아 콘스탄티노브나 안토노바(Evdokia Konstantinovna Antonova)의 혼외정사 출신이며 태어날 때 포르피리 이오노비치 보로딘(Porfiry Ionovich Borodin) 왕자와 그의 아내 타티아나 그리고리예브나(Tatyana Grigorievna)의 농노 하인의 아들로 기록되었습니다. 62세의 루카 스테파노비치 게데바니쉬빌리(Luka Stepanovich Gedevanishvili) 왕자와 25세의 에브도키아 콘스탄티노브나 안토노바(Evdokia Konstantinovna Antonova)의 혼외 관계에서 태어날 때 포르피리 이오노비치 보로딘(Porfiry Ionovich Borodin) 왕자와 그의 아내 타티아나 그리고리예브나(Tatyana Grigorievna)의 농노 하인의 아들로 기록되었습니다.
7 세까지 소년은 1840 년 사망하기 전에 아들에게 자유를 주었고 그와 군 의사 Kleineke와 결혼 한 Evdokia Konstantinovna를 위해 4 층짜리 집을 구입 한 아버지의 농노였습니다. 사생아는 Evdokia Konstantinovna의 조카로 제시되었습니다. 7 세까지 소년은 1840 년 사망하기 전에 아들에게 자유를 주었고 그와 군 의사 Kleineke와 결혼 한 Evdokia Konstantinovna를 위해 4 층짜리 집을 구입 한 아버지의 농노였습니다. 사생아는 Evdokia Konstantinovna의 조카로 제시되었습니다. 체육관에 들어갈 수 없었던 그의 배경으로 인해 보로딘은 체육관 과정의 모든 과목에서 홈 스쿨링을 받았고 독일어와 프랑스어를 공부했으며 훌륭한 교육을 받았습니다. 체육관에 들어갈 수 없었던 그의 배경으로 인해 보로딘은 체육관 과정의 모든 과목에서 홈 스쿨링을 받았고 독일어와 프랑스어를 공부했으며 훌륭한 교육을 받았습니다.
이미 어린 시절에 그는 자신의 음악적 재능을 발견했고, 9세에 첫 폴카 곡인 "Helen"을 썼습니다. 그는 처음에는 플루트와 피아노를 배웠고, 13세부터 첼로를 배웠습니다. 동시에 그는 플루트와 피아노를 위한 협주곡이라는 그의 첫 번째 진지한 음악 작품을 만들었습니다. 이미 어린 시절에 그는 자신의 음악적 재능을 발견했고, 9세에 첫 폴카 곡인 "Helen"을 썼습니다. 그는 처음에는 플루트와 피아노를 배웠고, 13세부터 첼로를 배웠습니다. 동시에 그는 플루트와 피아노를 위한 협주곡이라는 그의 첫 번째 진지한 음악 작품을 만들었습니다. 10살 때 그는 화학에 관심을 가지게 되었고, 시간이 지나면서 화학은 취미에서 평생의 일로 바뀌었습니다. 10살 때 그는 화학에 관심을 가지게 되었고, 시간이 지나면서 화학은 취미에서 평생의 일로 바뀌었습니다. 1858년 보로딘은 화학 연구를 수행하고 "화학적 및 독성학적 관계에서 인산과 비소산의 유사성에 관한"이라는 주제로 논문을 옹호하면서 의학 박사 학위를 받았습니다. 1858년 보로딘은 화학 연구를 수행하고 "화학적 및 독성학적 관계에서 인산과 비소산의 유사성에 관한"이라는 주제로 논문을 옹호하면서 의학 박사 학위를 받았습니다.
A.P. 보로딘은 또한 러시아의 고전 교향곡과 4중주 장르의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. A.P. 보로딘은 또한 러시아의 고전 장르 교향곡과 4중주, 즉 1860년대의 해방 사상, 로만세포스, 1860년대-크로만세포스, 1860년대의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다.
A. P. 보로딘(A. P. Borodin)의 프롤로그 대본이 포함된 4막의 PRINCE IGOR 오페라. 캐릭터 : Igor Svyatoslavovich, Seversky 왕자-바리톤 Yaroslavna, 두 번째 결혼의 아내-소프라노 Vladimir Igorevich, 첫 번째 결혼의 아들-테너 Vladimir Yaroslavich, 왕자. 프린스의 동생 갈리츠키. Yaroslavny - 하이 베이스 Konchak, Gzak, Polovtsian khans Konchakovna, Khan Konchak Ovlur의 딸, 세례받은 Polovtsian - 콘트라토테너 Nanny Yaroslavny Polovtsian 소녀 러시아 왕자와 공주, 보야르와 보야르, 장로, 러시아 전사, 소녀, 사람들. Polovtsian 칸, Konchakovna의 친구, Khan Konchak의 노예 (chagi), 러시아 포로, Polovtsian 경비병
겸손한 Petrovich Mussorgsky는 경비 소위 학교를 졸업했습니다. 근위 소위 학교를 졸업했습니다. 그의 음악은 동시대 사람들에게 이해되거나 받아들여지지 않았습니다. 그의 음악은 동시대 사람들에게 이해되거나 받아들여지지 않았습니다. 가장 유명한 작품은 오페라 "Boris Godunov", "Khovanshchina"입니다. 피아노 사이클"전람회의 그림" 가장 유명한 작품은 오페라 "Boris Godunov", "Khovanshchina"입니다. 피아노 사이클 '전람회의 그림'
초상화: 일리야 레핀(Ilya Repin) 생애 마지막 10년 동안 크게 발전한 알코올 중독은 무소르그스키의 건강을 파괴하고 그의 창의성의 강도에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 직장에 실패하고 해고된 후 그는 이상한 직업과 친구들의 재정적 지원에 만족했습니다. 그는 군 병원에서 사망했으며 진전 섬망의 공격으로 입원했습니다.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov는 작곡가 학교의 창시자이자 작곡가 학교의 창시자였으며 그의 학생들 중에는 약 200 명의 작곡가, 지휘자 및 음악 학자가있었습니다. 그의 학생 중에는 약 200명의 작곡가, 지휘자, 음악학자가 있습니다. 주요 음악 유산은 오페라입니다 : The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Tsar's Bride, The Golden Cockerel 등. 주요 음악 유산은 오페라입니다 : The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan, "The Tsar's Bride", "The Golden Cockerel" 등. Caesar Antonovich Cui, 러시아 작곡가이자 음악 평론가, 요새화 교수, 엔지니어 일반. 러시아 작곡가이자 음악 평론가, 요새화 교수, 엔지니어 장군. 오페라 '선장의 딸', '역병 시대의 잔치', '장화신은 고양이' 등 오페라 '선장의 딸', '역병 시대의 잔치', '장화신은 고양이' 등 오케스트라, 실내악 작품 악기 앙상블. 오케스트라와 실내악 앙상블을 위한 작품입니다.
"마이티 핸드풀(The Mighty Handful)"을 하나로 크리에이티브 팀 70년대 중반까지 존재했다. 이때 참가자와 친한 친구의 편지와 회고록에서 점진적인 붕괴 이유에 대한 추론과 진술을 점점 더 많이 찾을 수 있습니다. 보로딘은 진실에 가장 가깝습니다. 1876년 가수 L.I. Karmalina에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다. ...마지막으로 같은 일로, 다른 시대발달, 시대에 따라 특히 견해와 취향이 변합니다. 이 모든 것은 완전히 자연스러운 일이다.” "강력한 소수"의 지도자 중 첫 번째로 세상을 떠난 사람은 무소르그스키였습니다. 그는 1881년에 사망했습니다. 최근 몇 년무소르그스키의 삶은 매우 어려웠습니다. 1887년에 A.P. 보로딘이 사망했습니다. 보로딘의 죽음으로 살아남은 "Mighty Handful" 작곡가들의 길은 마침내 갈라졌습니다. 자신에게 물러난 Balakirev는 Rimsky-Korsakov에서 완전히 멀어졌고 Cui는 오랫동안 그의 뛰어난 동시대 사람들보다 뒤쳐졌습니다. Stasov만이 세 사람 각각과 동일한 관계를 유지했습니다.
라주모바 크세니아
프레젠테이션
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슬라이드 캡션:
완료자: 5학년 학생 Razumova K. 확인자: Zatonskaya S.I. 주제에 대한 프레젠테이션 : "강력한 소수의 작곡가"
"The Mighty Handful"은 50년대 후반과 60년대 초반에 형성된 러시아 작곡가들의 창의적인 커뮤니티입니다. 19세기. "새로운 러시아 음악 학교", Balakirevsky Circle이라고도 알려져 있습니다.
“Mighty Handful”의 창의적인 활동이 가장 중요합니다. 역사적 무대러시아 음악의 발전에. Glinka와 Dargomyzhsky의 전통을 바탕으로 Kuchka 작곡가는 특히 오페라, 교향곡 및 실내악에서 새로운 업적을 달성하여 이를 더욱 풍부하게 만들었습니다. 보컬 장르. Mussorgsky의 "Boris Godunov"및 "Khovanshchina", Borodin의 "Igor 왕자", Rimsky-Korsakov의 "Snow Maiden"및 "Sadko"와 같은 작품은 러시아의 정점에 속합니다. 오페라 클래식. 이들의 공통적인 특징은 민족적 성격, 사실적 이미지, 넓은 범위그리고 인기 있는 장면의 중요한 극적인 의미. 회화적 밝기와 이미지의 구체성에 대한 욕구는 영화에도 내재되어 있습니다. 교향악적 창의성마이티 핸드풀(Mighty Handful)의 작곡가는 여기에서 큰 역할프로그래밍 방식, 시각적 및 장르 요소가 포함되어 있습니다. 보로딘과 발라키레프는 러시아 국가 서사시 교향곡의 창시자였습니다. 림스키코르사코프는 탁월한 주인오케스트라 채색, 그 안에 교향곡 작품그림의 원리가 지배적입니다. 챔버 내 보컬 창의성"Kuchkists"의 미묘한 심리학과 시적 영성은 예리한 장르 특성, 드라마 및 서사적 폭과 결합됩니다. 실내악 장르는 작업에서 덜 중요한 위치를 차지합니다. 이 분야의 뛰어난 작품 예술적 가치두 개의 현악 4중주와 피아노 5중주의 저자인 보로딘만이 작곡했습니다. 발라키레프의 "이슬라메이"와 무소르그스키의 "전람회 그림"은 디자인의 독창성과 색채의 독창성 측면에서 피아노 문학에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다.
발라키레프 밀리 알렉세예비치(1836/1837-1910), 작곡가. 1837년 1월 2일(새 스타일) 니즈니 노브고로드에서 태어났습니다. 발라키레프의 첫 번째 음악 교사는 그의 어머니였으며, 그녀는 4살 때부터 아들을 가르쳤습니다. 사실, 발라키레프는 1854년 카잔 대학교 수학부를 졸업하면서 음악 교육을 받지 못했습니다. 그러나 그는 음악을 포기하지 않고 독립적으로 공부했으며 15세부터 피아니스트로 콘서트에 참여하기 시작했습니다. 그 새벽에 음악 경력 W. A. Mozart 작품의 최초의 진지한 연구원 인 A. D. Ulybyshev가 서있었습니다. 1855년에 그와 함께 Balakirev는 상트페테르부르크에 와서 M.I. Glinka를 만났습니다. 곧 젊은이들은 음악적 박식뿐만 아니라 작품을 미묘하고 정확하게 분석하는 능력으로 구별되는 Balakirev를 중심으로 그룹화되기 시작했습니다. 재능 있는 음악가들. 1862년에 마침내 형성된 이 집단은 나중에 “강력한 소수”라고 불렸습니다. Balakirev 외에도 협회에는 M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui 및 A. P. Borodin이 포함되었습니다. Balakirev는 같은 생각을 가진 사람들의 음악 교육 수준을 높이는 데 기여했습니다. "나는 이론가가 아니기 때문에 무소르그스키의 화성을 가르칠 수는 없었지만 그에게 작곡의 형식... 작품의 기술적 구조를 설명했고 그 자신은 형식을 분석하는 데 몰두했습니다."라고 발라키레프는 편지에 썼습니다. 서클의 이데올로기 중 한 명인 V. V. Stasov에게. 1862년에는 발라키레프가 가장 좋아하는 아이디어인 무료 음악 학교가 상트페테르부르크에 문을 열었습니다. 1868년부터 그는 그 회사의 이사가 되었습니다. 50~60대 19년다섯. - 발라키레프의 작곡 재능이 전성기였던 시기. 니즈니 노브고로드에서 러시아 밀레니엄 기념비 개관을 위해 그는 서곡 "1000 Years"(1864, 1887년 교향시 "Rus"로 개정)를 썼습니다. 1869년에는 피아노 판타지 "Islamey"가 완성되어 F. Liszt가 가장 좋아하는 작품이 되었습니다. 또한 Balakirev는 A. S. Pushkin, M. Yu. A. V. Koltsov의시를 바탕으로 40 편 이상의 로맨스를 썼습니다. 오페라 "Firebird"를 만들려는 시도도 있었지만 작업은 미완성 상태로 남아 있습니다. 1874년 자유 학교 교장직을 거부하고 주로 물질적 성격의 어려움과 관련된 심각한 정신적 위기로 인해 Balakirev는 몇 년 동안 모든 사람에게서 멀어졌습니다. 음악적인 일. 1881년 학교 위원회의 요청으로 그는 교장직으로 돌아왔지만 감정적 경험에서 완전히 회복되지 못했습니다. 유일하게 중요한 작품 말기 - 교향시 Lermontov의 소설을 바탕으로 한 "Tamara"(1882). 그러나 창의적이고 사회 활동 Balakireva는 러시아 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 작곡가는 1910년 5월 29일 상트페테르부르크에서 사망했습니다. "Mighty Handful"에는 다음이 포함됩니다.
무소르그스키 모데스트 페트로비치(1839-1881), 작곡가. 1839년 3월 21일 프스코프 지방 토로페츠크 지역 카레보(현재 트베리 지역) 마을에서 태어났습니다. 귀족 가문. 그는 어렸을 때 어머니의 지도 아래 음악을 공부했습니다. 그는 상트페테르부르크의 피터 앤 폴 학교(1851), 코마로프 예비 기숙 학교(1852), 근위 소위 및 기병대 정커 학교(1856)에서 교육을 받았습니다. 1856년에 그는 Life Guards Preobrazhensky Regiment에서 복무하기 시작했습니다. 동시에 그는 피아니스트 A. A. Gerke로부터 피아노 레슨을 받았습니다. 동시에 그는 A. S. Dargomyzhsky와 M. A. Balakirev를 만났고 그의 도움으로 음악과 작곡 이론을 연구했습니다. 곧 무소르그스키는 회의에 정기적으로 참여하게 되었습니다. 음악 그룹"강력한 무리." 1858년에 그는 전적으로 음악에 전념하기 위해 소위 직위에서 은퇴했습니다. 1867년에 작성됨 교향곡 그림"대머리 산의 밤." 1868년까지 무소르그스키는 N. A. Nekrasov와 A. N. Ostrovsky의 시와 자신의 텍스트를 바탕으로 로맨스를 만들었습니다. 문학 평론가 V.V. Nikolsky의 조언에 따라 작곡가는 자신의 대본을 바탕으로 한 A.S. Pushkin의 시 "Boris Godunov"의 줄거리를 바탕으로 한 오페라 작업을 시작했습니다. 1874년에는 "Boris Godunov"의 초연이 무대에서 열렸습니다. 마린스키 극장상트페테르부르크에서; 오페라는 큰 성공을 거두었습니다. 이것은 "Mighty Handful"전체의 승리였습니다. Mussorgsky가 특히 서클 구성원의 주요 아이디어를 생생하게 구현 한 것은이 오페라였습니다. Boris의 중심 역할은 레퍼토리에서 F.I. Chaliapin이 가장 좋아하는 역할이었습니다. 1872년 무소르그스키는 그의 첫 번째 성악곡 '어린이'를 썼고, 그 가사도 직접 작곡했습니다. 1873년에 그는 비평가 V.V. Stasov가 제안한 음모를 바탕으로 "민속 뮤지컬 드라마" "Khovanshchina" 작업을 시작했습니다. 이 오페라는 1880년 여름에 대략적인 형태로 완성되었으나 무소르그스키가 죽은 후에야 마침내 완성되어 N. A. 림스키-코르사코프가 악기를 연주했습니다. 1874년 무소르그스키는 10편을 썼다. 뮤지컬 일러스트예술가 V. E. Hartman의 수채화 그림 "전람회의 그림"-피아노를 위한 거장 작품. 1년 후 그는 작업을 시작했다. 음성주기"죽음의 노래와 춤"(A. A. Golenishchev-Kutuzov의 구절을 기반으로 함)은 1877년에 완성되었습니다. 1876년에 무소르그스키는 새로운 서정 코미디 오페라 " 소로친스카야 박람회"N.V. Gogol의 이야기 줄거리를 기반으로 합니다. 그는 생애가 끝날 때까지 작업했지만 끝낼 시간이 없었습니다 (오페라는 C.A. Cui에 의해 완성되었습니다). 1879년에는 심한 재정 상황무소르그스키는 국가 감사원 감사위원회에 다시 들어가 죽을 때까지 봉사했습니다. 그는 1881년 3월 28일 상트페테르부르크에서 완전한 빈곤 속에 사망했습니다.
Borodin Alexander Porfirievich (1833-1887), 작곡가, 화학자. 1833년 11월 12일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 사생아 L. S. Gedianov 왕자는 왕자의 하인인 Porfiry Borodin으로부터 부칭과 성을 받았습니다. 알렉산더의 부모는 그에게 집에서 좋은 교육을 주었습니다. 1850년에 그는 상트페테르부르크 의학-외과 아카데미에 입학하여 1856년에 훌륭하게 졸업했습니다. 그의 과학 경력은 성공적이었습니다. 1858년에 보로딘은 의학박사 학위를 받았고, 1864년에 교수가 되었으며, 1874년에 의과외과학 아카데미의 화학과장이 되었고, 1877년에 학자가 되었습니다. 화학 분야에서의 그의 연구는 아직 그 중요성을 잃지 않았습니다. 과학적 중요성. 동시에 과학자는 어린 시절부터 음악에 관심이 있었고 이 분야에서 성공을 거두었습니다. 보로딘은 작곡 기법을 스스로 배웠습니다. 60년대 XIX 세기 그는 M. A. Balakirev가 이끄는 "Mighty Handful"서클의 회원이되었습니다. 1867년 보로딘은 교향곡 1번을 작곡하여 작곡가로서 명성을 얻었습니다. 그는 러시아 고전 교향곡의 창시자 중 한 명입니다. 성공 후 Alexander Porfirievich는 두 번째 교향곡 ( "Bogatyrskaya", 1876)과 "The Tale of Igor 's Campaign"의 음모를 바탕으로 한 오페라 "Prince Igor"라는 두 가지 주요 작품을 동시에 작업하기 시작했습니다. 오페라 작업은 18년 동안 계속되었지만 작업은 완료되지 않았습니다. 저자 사망 후 N. A. Rimsky-Korsakov와 A. K. Glazunov의 남은 자료를 사용하여 완성되었습니다. "이고르 왕자"는 1890년 상트페테르부르크에서 상연되었습니다. 오페라의 음악은 밝고 영웅적이고 서사적인 성격으로 구별됩니다. 그러나 미묘한 서정성은 보로딘의 작업에 이질적이지 않았습니다. A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, G. Heine 및 그 자신의 시를 바탕으로 한 그의 로맨스가 그 예가 될 수 있습니다. 로맨스 "먼 조국의 해안을 위하여"는 푸쉬킨 가사의 최고의 보컬 구현 중 하나입니다. 보로딘의 작곡가 유산은 그리 크지 않지만 그의 작품 하나하나는 진정한 걸작이다. "거대하고 독창적인 재능" - F. Liszt가 작곡가에 대해 말한 것입니다. 1887년 2월 27일 상트페테르부르크에서 사망
Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (1844-1908), 작곡가, 지휘자, 교사. 1844년 3월 18일 노브고로드 지방 티흐빈에서 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 음악을 좋아했지만 처음에는 해군 장교라는 직업을 선택했습니다. 1856년에 그는 상트페테르부르크의 해군 군단에 입대했습니다. 사실, 그는 음악 공부를 포기하지 않았습니다. 1861년에 M. A. Balakirev와 그의 동아리를 알게 되었습니다. 큰 중요성을 위한 추가 개발작곡가의 재능. 그러나 1862년 해군대를 졸업한 림스키코르사코프는 알마즈 쾌속선을 타고 3년간 세계일주 항해를 떠났다. 1865년 귀환한 니콜라이 안드레비치는 상트페테르부르크에 정착했고 해군 복무를 떠나지 않은 채 발라키레프의 지도 아래 음악 교육에 전념하게 되었습니다. 그의 첫 번째 주요 작곡은 교향곡 1번(1865)이다. 그런 다음 "러시아 테마 서곡"(1866), "세르비아 판타지"(1867), 교향곡 "Sadko"(1867), 두 번째 교향곡 ( "Antar", 1868), 수많은 밝은 시적 로맨스 (작곡가 총 79개의 로맨스를 썼습니다). 이 작품의 성공은 너무나 커서 1871년에 림스키코르사코프는 상트페테르부르크 음악원에 악기 교수직으로 초청되었고 자유로운 구성. 1873 년에 Nikolai Andreevich는 마침내 해군 복무를 그만두고 함대 군악대 조사관 직위를 받았으며 (1884 년 청산 될 때까지 보유) 음악원의 교수직과 결합했습니다. 오페라는 작곡가 작품의 주요 장르가되었습니다. 그는 1872년에 그의 첫 번째 오페라 "프스코프 여인"을 썼습니다. 1879년에는 N. V. Gogol의 음모를 바탕으로 "May Night"가 등장했습니다. 1881년에 Rimsky-Korsakov는 아마도 그의 가장 영감을 받은 작품인 A. N. Ostrovsky의 봄 동화 줄거리를 바탕으로 한 오페라 "The Snow Maiden"을 만들었습니다. 오페라 "Mlada"(1892)와 "The Night Before Christmas"(1895) 이후 작곡가는 다시 서사적 이미지로 전환했습니다. 이것이 오페라 "Sadko"(1896)가 쓰여진 방법으로 즉시 큰 명성과 인기를 얻었습니다. Rimsky-Korsakov는 동화 오페라 장르의 창시자가되었습니다. 교사로서의 장점도 크다. Nikolai Andreevich는 A.K. Glazunov, A.S. Arensky, I.F. Prokofiev를 포함하여 약 200명의 작곡가를 교육했습니다. Rimsky-Korsakov는 하모니에 관한 두 권의 교과서인 "오케스트레이션의 기초" 교과서의 저자입니다. 뮤지컬 기사. 그는 1908년 6월 21일 루가(현재 레닌그라드 지역) 근처의 류벤스크 사유지에서 사망했습니다.
Cui Caesar Antonovich (1835-1918), 작곡가, 군사 엔지니어 및 과학자. 1835년 1월 18일 빌나(현 리투아니아 빌뉴스)에서 태어났습니다. 그는 지역 체육관을 졸업한 후 상트페테르부르크의 니콜라예프 공학 아카데미에 입학하여 동아리에 합류했습니다. 최대그의 인생. 1891년에 그는 이곳에서 교수직을 받았습니다. 그의 학생들 중에는 황제도 있었습니다. 알렉산더 3세 Nicholas II, M.D. Skobelev 사령관 및 기타 많은 고귀한 사람들. Cui는 요새화에 관한 여러 주요 작품을 소유하고 있습니다. 그는 폴란드 작곡가 S. Moniuszko의 지도하에 Vilna에서 음악을 공부했습니다. 그는 스스로 음악 교육을 마쳤습니다. 여러면에서 Cui는 M. A. Balakirev 및 그가 회원이 된 "Mighty Handful"서클과의 의사 소통을 통해 도움을 받았습니다. 작곡가로서 Cui는 주로 다음 분야에 끌렸습니다. 성악. 그는 14개의 오페라를 창작했다. 그는 1857년에 첫 번째 작품 "코카서스의 죄수"를 쓰기 시작하여 1882년에 완성했습니다. 이 기간 동안 Cui는 오페라 "The Son of a Mandarin"(1859), "William Ratcliffe"(1869), "William Ratcliffe"(1869)를 작곡했습니다. 안젤로”(1876). A. S. Pushkin의 작품을 바탕으로 두 개의 오페라 "역병 중 향연"(1901)과 "선장의 딸"(1911)이 작곡되었습니다. 또한 Cui는 "The Snow Hero"(1906), "Little Red Riding Hood"(1911), "Puss in Boots"(1915) 등 당시에는 드물었던 어린이 오페라 장르로 전환했습니다. 작곡가는 푸쉬킨의 시를 바탕으로 한 "번트 레터(The Burnt Letter)", "차르스코예 셀로 동상(Tsarskoye Selo Statue)" 등의 걸작을 포함해 거의 300편에 달하는 로맨스 소설의 저자입니다. Cui는 A. S. Dargomyzhsky의 The Mighty Handful: The Stone Guest와 M. P. Mussorgsky의 Sorochinskaya Fair에서 친구들의 미완성 오페라를 완성했습니다. 1864년부터 Cui는 음악 평론가로 출판물에 많이 등장하여 발라키레프 협회 회원들의 작품을 홍보했습니다. 작곡가의 작품은 우아함, 멜로디, 그리고 동시에 깊이와 열정으로 구별됩니다.
관심을 가져주셔서 감사합니다!