아티스트 Olya Kroitor가 좋아하는 책에 대해. 아티스트 Olya Kroitor가 좋아하는 책에 대해 “공연이 끝난 후 짧은 시간 안에 새로운 사람이 형성됩니다”

https://www.site/2017-01-17/hudozhnik_akcionist_olya_kroytor_ob_odinochestve_razgovorah_s_publikoy_i_zavisti_k_90_m

“의미가 하나만 있는 건 싫어요”

액션 아티스트 Olya Kroytor - 외로움, 대중과의 대화, 90년대 부러움에 대해

예술가 Olya Kroytor는 러시아에서 공연 예술에 종사하는 몇 안되는 사람 중 한 명입니다. 2015년 Kroytor는 "젊은 예술가" 부문에서 칸딘스키상(현대 미술 분야의 주요 러시아 상 중 하나)을 수상했습니다. 올해의 프로젝트" - "Fulcrum" 공연을 위해 아티스트가 4미터 길이의 나무 기둥 위에 몇 시간 동안 서 있었습니다. 그녀는 우랄의 맥락은 물론 지역 기관, 큐레이터, 연구원들에 대해 알아보기 위해 예카테린부르크에 왔습니다. Olya는 미래를 위해 Yeltsin Center Art Gallery에 초대되었습니다. 따라서 나중에 Urals에서 영감을 받아 예술가는 다음과 같은 기회를 갖게 될 것입니다. 새 프로젝트. 이러한 방문 현대 예술가 to Yekaterinburg는 매달 반복되며 갤러리에서 강의도 함께 진행됩니다. 결국 인생은 공연 대가의 작업을 지속적으로 의제에 올려 놓습니다. 예술적 행동이 아니라면 액션 아티스트 자신에 대한 뉴스를 통해... 사이트와의 인터뷰에서 Olya Kreuter는 자신의 공연이 오늘날의 감정을 어떻게 포착했는지 말했습니다. 타임스. 그리고 우리 시대의 퍼포먼스는 어떤 점에서 90년대의 예술적 행위와는 거리가 멀다.

“공연이 끝나면 단시간에 새로운 인물이 탄생한다”

— (미술 평론가) 발렌틴 디아코노프(Valentin Dyakonov)에 따르면 칸딘스키상 시상회에서 당신은 당신의 작품이 '시대 정신'에 가깝다고 말했습니다. 당신의 말 : "오늘은 왼쪽으로 한 걸음, 오른쪽으로 한 걸음-그게 다입니다."

- 네, 아마도요.

모스크바 현대 미술관에서 열린 Olya Kroytor 개인전에서 공연 "무제"

— 1년 후, (미술사학자) Andrei Kovalev와의 대화에서 당신은 이렇게 말했습니다. “우리는 지금 일어나고 있는 일에 반응하지 않을 수 없는 시대에 살고 있습니다. 우리는 이것이 정치적인 일이라고 깊이 생각하지 않을 수도 있지만, 어쨌든 우리는 그 모든 것, 존재하는 계획에 몰입되어 있다는 느낌을 받습니다.” 'Fulcrum' 퍼포먼스를 이런 각도에서 본다면, 이것이 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 답인가?

— 별도의 주제를 선택해 단독으로 이야기하기로 결정했다고 할 수는 없습니다. 제가 하는 모든 공연은 내부 이벤트와 이벤트의 조합입니다. 외부 생활. 이것은 지금 여기에서 느끼는 나 자신에 관한 것이라고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 제가 보기엔 많은 분들이 마찬가지인 것 같습니다. 적어도 내가 아는 사람들에게는 같은 느낌이 듭니다. 이것이 바로 그것인 것 같습니다. 어디로든 가되 동시에 제한을 느낍니다.

— 당신을 제한하는 것은 무엇입니까?

— 뭔가가 항상 사람을 제한합니다. 가져 가자 사회생활- 하고 싶은 대로 다 할 수는 없어요. 우리는 걸릴 수 있습니다 정치 생활- 당신이 원하는 모든 것에 영향을 미칠 수는 없습니다. 그리고 더 멀리 갈수록 (사람이 특정 규칙에 따라 살 때 이것이 좋은지 나쁜지는 말하지 않습니다) 그는 더 외로워집니다. 내 공연의 대부분은 외로움이라는 주제를 가지고 있습니다.

Olya Kroytor 자신의 설치물 "Burnt Room" 내부

— 언제부터 이 외로움이 당신에게 더 심해졌나요?

"그와는 반대로 나는 이 상황에서 벗어나려고 노력하고 있지만 소용이 없습니다." 전환점이 있었다고는 말하지 않겠습니다. 오히려 이것이 항상 나와 함께 있었던 것입니다. 어느 순간 이런 걸 발견했어요 올바른 언어, 올바른 표현 형태입니다.

— 'Fulcrum'은 서기 위해 어떻게 균형을 찾으려고 노력하는지에 관한 것인가요?

"나는 내 자리를 찾고 그곳에 머물려고 노력하고 있습니다." 나는 모든 사람이 자신의 자리를 찾고 자신이 여기에 있는 이유를 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다. 물론 그는 평생 동안 앞뒤로, 좌우로 흔들립니다. 어느 시점에서 나는 자신 안에 핵심을 갖는 것이 매우 중요하다는 것을 발견했습니다. 이번 공연을 알마티에서 선보였을 때 정말 극이 흔들리는 상황이 있었습니다. 아니면 어린아이의 권총으로 나에게 플라스틱 총알을 쏴서 때리는 남자도 있었다. 그 당시 보험이 제대로 이루어지지 않아서 늘 취약함을 느꼈고, 이러한 어려움을 몸으로 보상해야 했던 것도 중요합니다. 나는 어떻게 살아남을 수 있었나요? 기둥이 연장된 듯한 느낌이 들었습니다.


— 이번 공연을 세 번이나 했는데요. 이 경험이 당신에게 어떤 영향을 미쳤나요? 은둔— 사회에서 자신의 느낌에 대해?

— 일반적으로 성능은 독특한 것입니다. 공연이 끝난 후 매번 단기형성된다 새로운 사람. 우리는 Vitaly Patsyukov (NCCA 큐레이터)와 이야기를 나눴는데 그는 극복에서 진정한 성격이 태어난다고 말했습니다. 그리고 나에게 있어서 성과는 바로 짧은 시간 안에 내부에 변화가 일어나는 이야기이다. 어떤 종류의 충격을 경험할 때마다 그 후에는 변화하고 그 방법을 즉시 이해하지 못합니다. 무엇이 바뀔지 미리 예측할 수는 없습니다. 일반적으로 공연을 포함하여 내가 하는 모든 일은 나 자신이 될 수 있는 기회에 영향을 미치며, 나는 나 자신에게 점점 더 가까워지고 있습니다.

"Fulcrum" 이후 나는 내가 어디에 있는지에 대해 기분이 좋아지기 시작했습니다. 공연이 모스크바 박물관 근처에 있었을 때 정상적인 상황, 즉 빛이 있었습니다. 겨울에 처음 보여줬을 때는 전혀 다른 이야기였습니다. 밖은 영하 0도이고 매우 춥고 사진을 보면 제가 다운 재킷을 전혀 입고 서 있지 않다는 것을 알 수 있습니다. 그러한 상황에서는 당신이 여기에 있어야 한다는 느낌 자체가 중요합니다. 당신은 기둥 위에 서 있고 생각이 당신에게 스며 듭니다. 당신이 왜 여기에 서 있는지, 왜-자연스럽고 보편적 인 질문입니다. 그러면 (그런 식으로 생각하는 것이) 잘못된 것임을 깨닫게 됩니다. 그리고 당신은 자신에게 설명하고 증명하기 시작합니다. 이것이 제가 서있는 이유입니다. 스스로 믿지 않으면 누구도 믿지 않을 것이다.

- 그런데 왜 여기 서 계시나요?

— 나 자신을 이야기하기 때문에 내가 가야 할 길을 정하고 이를 통해 많은 사람들의 모습을 표현하려고 하는데, 우선은 나 자신의 모습이다.

- 어떤가요?

— 공연을 봐야 그 내용을 알 수 있어요. 이렇습니다. 단순히 시간이 지날수록 외로움이 더 커지는 것 같기도 하고, 성장하고 있는 것 같기도 하고, 시간이 변하고 있는 것 같은데 단절감을 느끼는 것 같아요. 상상할 수도 있습니다. 거리를 걸어가면서 얼마나 많은 사람들이 같은 방식으로 서 있는지 확인해보세요.

- 기둥이 많고, 기둥마다 사람이 있습니다.

- 예, 하지만 동시에 얼마나 많은 사람들이 끊임없이 떨어져 나가고 있습니까? 그래서 사람들에게 미안한 마음이 듭니다. 이 모든 것이 얼마나 어려운지 이해합니다. 핵심이 필요하고 그것이 나타나면 냉담해집니다.

“당신은 실제로 사건들에 묶여 있는 자신을 발견합니다”

— "Isolation"이 이 라인을 발전시켰나요? 그것은 거의 같은 것입니다.

- 아니, 정치적인 문제에 더 가깝습니다. 이 작업은 우크라이나 전쟁이 시작된 후에 수행되었습니다. 그 당시 많은 친구들과 나는 페이스북 앞에 앉아 뉴스를 읽으면서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아보려고 노력했습니다. 모두가 사기를 쳤고, 정보를 흡수하고 무슨 일이 일어나고 있는지 파악하려고 노력하기 때문에 아무도 아무것도 할 수 없었지만 예술가나 음악가로서 기능할 수는 없었습니다.


결과적으로 퍼포먼스를 간략히 설명하자면 기둥의 사후상태이다. 어떤 일이 일어나도 어떤 고정된 지점에 있고, 땅바닥에 굳게 서 있는 것이 아니라 어딘가 정지된 상태에 있는 것이다. . 그리고 이 레드카펫은 정확히 일어난 사건이고, 당신은 사실상 그 사건들에 묶여 있는 자신을 발견하게 됩니다.

아티스트의 지시에 따라 "Do it"이라는 Garage 프로젝트가 진행되었습니다. 나는 참여 제안을 받았고 이미 공연에 대한 아이디어를 가지고있었습니다. 나는 묻습니다 - 나에게 필요한 것은 무엇입니까? 그들은 나에게 선택할 수 있는 몇 가지 아티스트 지침을 보냅니다. 그 중에 티노 세갈의 지시가 있었는데, “계속 이렇게 하세요, 저거 계속 하세요”였습니다. 그리고 모든 것이 잘되었습니다. 계속하세요 - 예, 지금은 이렇습니다. 이제 이 길은 당신을 벽에 못 박았습니다. 하지만 계속하면 뭔가 바뀔 것입니다.

“근데 넌 거기서 아무것도 안 하고 있잖아.” "Fulcrum"에서는 서기 위해 균형을 잡아야 합니다. 눈에 보이지는 않지만 일종의 활성 동작이 있지만 여기에는 고정되어 있습니다. 그게 전부입니다. 당신은 이 상태에 있어야만 합니다.

— 보시다시피 제 퍼포먼스는 거의 모두 무액션이에요. 행동이 반드시 행동할 필요는 없습니다. 어떤 식으로든 일어날 수 있습니다. 사실 이것은 가장 고통스러운 공연입니다. "Fulcrum"이 가장 어려웠던 것 같지만, 아니, 가장 어려운 것은 "Isolation"입니다.

- 왜?

“의자에 앉아 있는 것이 아니라 자전거 안장에 앉아 있기 때문에 무게 중심이 전혀 원하는 위치에 있지 않습니다.” 그리고 20분쯤 지나면 그야말로 지옥같은 고통이 시작된다. 처음에는 오랫동안 앉아 있을 거라고 생각했어요. 15분 동안 리허설을 했는데, 앉았어요. 괜찮아요. 그렇게 오래 앉아 있을 수 있거든요. 하지만 그렇지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 45분 후에 나는 죽을 것이라고 생각했습니다.

퍼포먼스 '코쿤'

— 퍼포먼스를 키워온 이러한 고립감이 오늘날에도 여전히 유효한가요, 아니면 뭔가로 대체된 건가요?

"그것은 지속되지만 더 이상 그렇게 심각하게 인식되지 않습니다." 이제 그것은 당신이 이미 경험하고 받아들인 것과 같습니다.

— 코쿤에서도 계속되는 건가요?

- 네, 그리고 "Cocoon"에도 있어요. 사실 이 모든 공연을 살펴보면 제가 한 공연에 대해 말하는 내용이 다른 공연에도 적용될 수 있습니다. 하지만 'Cocoon'은 전반적으로 훌륭했던 것 같은데, 그 이유는 다음과 같습니다. 나는 작품이 하나의 의미를 갖고 있는데, 의미가 모호하지 않은 공연을 좋아하지 않는다. 나는 여러 구성 요소가 있을 때 그것을 좋아합니다. 하나는 한 가지를 말하고 다른 하나는 다른 것을 말했습니다. 그러면 작업이 더 풍부하고 깊어지기 때문입니다.

한편으로는 이것이 나비나 잠자리가 부화해야 하는 고치라고 가정할 수 있고, 다른 한편으로는 나비나 잠자리가 잡히는 고치일 수도 있습니다. 동시에, 추가적인 의미가 나타납니다. 누에고치는 보안일 뿐만 아니라 보안이기도 하며, 이는 당신을 가장 취약하게 만들기 때문에 위험합니다. 어쨌든 고치에서는 어렵습니다. 그리고 다시 말하지만, 이것은 사회 생활, 정치 생활 등 무엇이든 관련될 수 있습니다.

— 오늘 마지막 공연인가요?

— 다른 말로 표현하자면 극단적입니다. 매번 이게 아마 마지막 공연이 아닐까 하는 생각이 듭니다. 그리고 나는 아직도 그것을 두려워합니다.

- 진지하게?

"내가 다른 것을 생각해 낼 수 있을지 모르겠습니다." 다른 것을 생각해 낼 수 없을 까봐 매우 두렵고, 그렇게하면 상황이 더 나빠질 것입니다. 매번. 코쿤 이전에는 긴 공백기를 가졌는데요.

“가장 큰 문제는 감독 부족”

— 인터뷰에서 Marina Abramovich는 Linor Goralik의 질문에 답하면서 예술가들이 "청중이 특별한 상태에 몰입하지 않는 동안 공연을 만드는" 것을 자주 본다고 말합니다. 그녀에 따르면, 그녀에게는 모든 것이 다릅니다. "강의를 하고 있는데 한 사람이 화장실에 간다고 해도 나는 그 사람이 돌아올 때까지 기다릴 준비가 되어 있습니다. 왜냐하면 나에게는 진실성이 중요하기 때문입니다." 에너지 분야모든 사람이 참여하는 곳. 나는 청중과 함께 일하며 청중은 그것을 느낍니다. 우리는 창조한다 총 제품" 이런 의미에서 대중과의 관계는 어떤가요?

— 우선 나의 시청자는 바로 나다. 나는 어떤 일을 계획할 때 그것이 마음에 들면 그것을 실행에 옮긴다. 동시에 나는 항상 외부로부터의 나 자신을 방문하는 관중으로 상상한다. 나는 예술가 가족 출신이 아니고 처음에는 현대 미술에 대해 회의적인 태도를 가지고 있었기 때문에 다른 눈으로 내 계획을 외부에서 볼 수 있는 좋은 기회가 있습니다. 공연을 통해 생각해보면 많은 도움이 되고, 이 언어가 사람들에게 얼마나 접근 가능한지 이해하려고 노력하면 결국 읽을 수 있는 보편적인 언어를 얻게 됩니다. 나는 마리나 아브라모비치(Marina Abramovic)의 입장에 동의하지 않을 것이다. 이것은 나에게 가깝지 않다. 왜냐하면 이 쇼는 모든 시청자를 참여시키는 쇼가 아니기 때문이다. 그리고 참여와 관련하여 사람들은 이를 위해 극장에갑니다.

— 마찬가지로 방에서도 공연을 할 수 있어요.

— 요점은 작업이 모든 사람을 참여시키는 것이 아니라는 것입니다. 다시 말하지만, 누군가 화장실에 갔다면 화장실에 가십시오. 심리학자들이 말했듯이, 심리학 수업의 어느 시점에서 무언가를 듣지 못했다면 그것은 잠재의식이 그것을 듣고 싶어하지 않았다는 것을 의미합니다. 그들은 나에게 이렇게 묻습니다. “마리나 아브라모비치와 당신의 차이점은 무엇입니까? 너랑 너무 비슷해..." 큰 차이요점은 내가 사람들에게 어떤 것도 강요하려는 것이 아니라는 것입니다. 원하면 지켜보고 원하지 않으면 뛰어 들지 마십시오.

— 전반적으로 관객들이 공연을 볼 준비가 되어 있지 않다고 생각하시나요?

“사람들은 시청할 준비가 되어 있지만 들을 준비가 훨씬 더 많이 되어 있다고 말하고 싶습니다. 알마티에 있을 때 공연이 너무 많아서 힘든 공연이었어요. 다른 사람들그러나 모스크바에서도 역 영토에 보여 주면 똑같은 이상한 선례가있을 것입니다. 이것은 역입니다. 사람들이 어디에서 어디로 가는지 어떻게 알 수 있습니까? 일반적으로 알마티에서는 놀랐습니다. 큰 수공연이 끝난 후 여성들이 나에게 다가와 그게 무슨 뜻인지 물었다. 당연히 그곳에는 무슬림이 많고 이는 여성들에게 중요한 이야기로 판명되었습니다. 결과는 무엇입니까? 사람들은 듣고 싶어하고, 설명해주기를 원합니다.

— 사실 오늘날 공연의 역사에서 관객과의 작업은 오히려 일방적인 게임임이 분명합니다. 예술적 몸짓으로서의 퍼포먼스나 행동은 무시되거나 분노를 불러일으킵니다. 오해를 포함하여.

— 많은 사람들이 이것에 대해 침을 뱉고 욕할 수 있지만 일부 예술 기관에서, 예술 영역에 있을 때, 장소가 할당된 곳에서 공연을 수행하는 장소에 대한 이해가 있습니다. . 아니면 길거리에서 하는 것입니다. 그러면 많은 사람들이 이해하지 못할 수도 있다는 점을 알아야 합니다.

“하지만 그런 의미에서 전시장에서도 당신은 항상 자유롭지는 않습니다.

— 저는 크라스노야르스크를 정말 좋아해요. 박물관 센터. 놀라운 장소. 이것은 매우 오래된 박물관. 그들은 모든 것을 가지고 있습니다: 오래된 예술 - 사람들이 이해하는 것, 그리고 현대 미술. 그리고 당신은 모든 것에 대한 티켓을 구입했기 때문에 가서 모든 것을 봅니다. 개별 티켓. 그리고 사람은 박물관에 한 번 오고 두 번 옵니다. 그는 걷고 익숙해집니다. 우리는 이런 관찰 습관을 들이는 것이 필요합니다. 그리고 이것이 [현대 미술]이 정상이라고 생각하는 것.

가장 큰 문제는 가시성이 부족하다는 것입니다. 유럽에 오면 박물관에 가서 나이 많은 사람들, 즉 조부모님이 이 모든 것을 어떻게 보는지 보고 관심을 가지게 됩니다. 그들은 토론에 관심이 있습니다. 우리의 큰 문제는 사람들이 생각할 준비가 되어 있지 않다는 것입니다. 즉, 이렇게 좁게 생각할 준비가 되어 있지만 광범위하게 생각하고, 특정 주제에 대해 이야기하고, 다면적인 것을 볼 준비가 되어 있지 않다는 것입니다. 그리고 저는 이것을 이해할 수 있습니다. 9 시부 터 9 시까 지 일하고 집에 2 시간 운전할 때 우리가 말하는 토론이 무엇인지 집에 와서 자야합니다. 하지만 한때 책에서 본 것, 일종의 복제품을 보고 그것이 아름다운지 확인하려면 박물관에 가야합니다.


— 수행 관행은 어리석은 문화에 비유되었습니다. 유사한 특징으로는 금욕주의, 공개적인 자기 고문, 기존 질서에 대한 비난, 역설적 행동, 침묵의 언어 등이 있습니다. 당신이 예술의 영역으로 들어가는 순간, 당신은 어떻게 든 이것에 공감합니까?

— 퍼포먼스를 할 때, 퍼포머라면 그 과정에서 특정한 순간에 어느 정도 집중력이 생기거든요. 그렇다면-예, 당신은 완전히 다른 상태에 있고 그 안에 있어야합니다. 당신은 느슨해질 수 없기 때문에 당신이 생각하고 생각하고있는 모든 것을 수집해야합니다. 게다가 준비하는 시간도 일종의 금욕주의다. 평소에는 시간이 필요하고, 친한 친구들과도 소통도 안 하고, 작업실에 앉아서 이것저것 필요하다고 생각해요. 그러나 나는 인생이 너무 놀랍기 때문에 끊임없이 금욕주의로 살 수 없습니다. 수행의 길을 선택할 수 있다면 더 쉬울 것 같아요. 왜냐하면 흑백으로 나뉘면 특정한 길을 선택하지 않으면 언제나...

- 당신은 혼란에 빠졌습니다.

- 네, 그리고 당신은 그것을 어떻게든 정리하려고 끊임없이 노력하고 있습니다.

— 'Fulcrum'은 기둥주의에 비유되었습니다.

"하지만 저는 그걸 몰랐어요. 알았더라면 공연을 하지 않았을 거에요." 그런 다음 Stylite Simeon의 이야기를 읽었습니다. 내 공연 중 두 가지가 그의 업적과 공개적으로 관련되어 있지는 않지만 그와 유사하다는 점이 흥미로웠습니다. 나는 그것을 좋아했다. 예를 들어, 그가 한 수도원에 들어가고 싶었지만 그들이 그를 데려가지 않았을 때, 그는 이 수도원의 벽으로 와서 땅바닥에 누워 누워 있었습니다. 장기(7일 - 편집자 주) Nikola-Lenivets에서 공연하는 동안 나처럼 유리 밑에 누워 있었습니다. 나중에 수도원으로 끌려 갔을 때 그는 머리카락으로 셔츠를 꿰매었습니다. 머리 셔츠 : 머리카락이 피부에 파고 들었고 상처가있었습니다. 여기서 나는 머리로 바닥을 닦았을 때의 퍼포먼스를 즉시 기억합니다. 이것은 약간 억지스럽지만 저는 이러한 교차 테마를 좋아합니다.

“90년대에는 일종의 보물상자를 빼앗아 열어본 것 같았어요”

— Nadezhda Tolokonnikova는 "2008년부터 2011년까지 [그들의] 활동적인 행동주의 활동 기간 동안 러시아는 일종의 정치적 무기력 상태에 있었습니다."라고 썼습니다. 그런 다음 그들은 "러시아인의 정치를 선동"하고 싶었습니다. 2014년 현재 그녀의 말에 따르면 "정치적 행동주의는 국가가 자신 있게 주도권을 잡았기 때문에 힘을 잃고 있습니다. 이제 그것은 예술가이고 우리와 함께 원하는 것은 무엇이든 합니다..." 당신의 의견으로는 오늘날 행동주의의 상황은 어떻습니까?

— 액션주의에 관해서는 오랫동안 꽤 드물었다고 말하고 싶습니다. 제가 현대미술 작업을 막 시작했던 2008년 당시에는 이미 이 일을 하고 있는 사람이 많지 않았는데, 이유는 모르겠습니다. 물론 Solyanka에는 공연 예술을 가르치는 갤러리와 Liza Morozova 및 Lena Kovylina가 있습니다. 그러나 다시 한 번 90년대를 기억하십시오. 이 외에도 더 많은 것이 있었습니다. 그런 다음 이것에 대한 극복이 있었고 모든 사람이 이러한 전환을 느꼈고 삶의 갱신을 느꼈고 사람들은 무언가를 보여야 할 필요성으로 인해 내부에서 찢어졌습니다. 예, 이것은 살아있고 실제적이며 맥동하는 것이었습니다. 그리고 이제는 맥동 할 시간이 없으며 거의 ​​맥동하지 않습니다. 왜냐하면 당신이 생각하기 때문에 나는 이것에 대해 비용을 지불해야합니다. 그리고 절대적으로 정직할 수 있는 사람은 거의 없습니다.

설치 <과거>

— 그렇다면 90년대의 삶은 우리보다 더 복잡했습니다.

"그리고 우리는 어떻게든 돌아서야 했습니다. 왜냐하면 너무 많은 것이 축적되어 다른 탈출구가 없었기 때문입니다. 그것이 [축적된] 들어왔습니다." 부분적으로는 90년대에 좀 더 의식적인 나이였던 사람들이 부러워요. 마치 무슨 보물상자를 가져다가 열어놓은 것처럼 많은 것들이 드러나는 놀라운 시간이었는데…

— 90년대 공연 중 가장 영감을 받은 사람은 누구인가요?

— 저는 누구도 뽑지 않을 것입니다. 모든 것이 함께 작동하고, 큰 커뮤니티였고, 모두가 매우 친절했기 때문입니다. 다시 말씀드리지만 지금 관찰하실 수 있습니다. 한 사람이 한 일은 다른 사람이 한 일의 연속이었습니다. 하지만... 난 아직도 브레너가 1위야.


- 왜?

- 난 절대 그럴 수 없으니까. 이 사람은 아무것도 두려워하지 않는 사람이고 나는 많은 것을 두려워합니다. 그가 한 일에는 아이러니가 많이 있습니다. 하지만 아이러니가 이제 막 나타나기 시작했기 때문에 저는 어려움을 겪고 있습니다. 물론 나는 그를 부러워한다. 나는 결코 그렇게 할 수 없습니다. 그의 작품을 보셨나요?! 그는 잔디밭이 있는 루비안카 광장으로 나갈 때, 이 잔디밭 위에 정장을 입고 서서 이렇게 외칩니다. “여러분, 안녕하세요! 나는 당신의 새로운 광고 감독입니다! 구십. 나는 이것이 훌륭하다고 생각합니다.

1986년 모스크바에서 태어났다. 모스크바 교육학 모스크바 미술 및 그래픽 학부 졸업 주립 대학(2008), 모스크바 현대미술연구소(2009). 개인전: “SOMETHING”(2011, 모스크바 현대 미술관), “Split Personality”(2011, 레지나 갤러리, 모스크바). 모스크바에 거주하며 작업하고 있습니다.

"클렌징"
9일 동안 하루 5시간씩 같은 공연을 반복했다. 나는 정화와 기억이 무엇인지 더 잘 이해하고 싶었습니다. 나는 흰 가운을 입고 맨발로 물통을 손에 들고 전시장 입구 앞에 섰다. 누군가 들어왔을 때 나는 직관적으로 이 사람을 따르기로 결정했습니다. 그가 어떤 일 앞에 멈추자마자 그녀는 무릎을 꿇고 앉아 머리를 물에 담그고 이 사람 근처의 바닥을 그것으로 씻기 시작하여 부정적인 기억을 모두 흡수하고 카르마 공간을 비우기 시작했습니다. 모든 고통, 괴로움, 분개, 분노 등을 흡수하는 스펀지. 나에게는 말이 없고 매우 친밀한 사람과의 접촉이 매우 중요했습니다. 동시에 나는 방문객들의 눈을 똑바로 쳐다보지도 않았고, 그들과 이야기를 나누는 것은 더더욱 아니었습니다. 예기치 않게 그것은 자신과 주변 사람들 모두에 대한 일종의 연구로 바뀌었습니다. 누군가 앞에 무릎을 꿇고 봉사하는 것처럼 많은 콤플렉스를 극복했고 가장 중요한 것은 수치심이었습니다. 매번 - 첫 번째 방문자처럼, 각각의 새로운 방문자는 완전히 다른 느낌을 받습니다. 나는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그의 인식에서 사람의 카르마 공간을 침범하는 것 같았습니다. 그는 보통 여러 단계를 거쳤습니다. 처음에 그는 아무것도 이해하지 못하고 두려워하며 처음 10분 동안 갤러리를 거의 뛰어다닐 뻔했습니다. 두 번째 단계는 습관화입니다. 방문자는 자신을 위협하는 것이 아무것도 없다는 것을 깨닫고 무슨 일이 일어나고 있고 왜 일어나는지 이해하려고 노력하기 시작합니다. 그리고 세 번째-그가 당신 없이는 더 이상 존재할 수 없을 때, 오랫동안 갤러리를 떠나지 않고 다시 돌아와 이것이 결코 끝나지 않기를 바랍니다.

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올가
크로이터

Olya Kroytor에게 예술을 한다는 것은 사심 없이 지속적으로 일하는 것을 의미합니다. 지난 몇 년 동안 그녀는 너무 많은 프로젝트와 전시회에 참가하여 스스로 인정한 바에 따르면 모든 것을 기억할 수는 없지만 그 과정 자체를 학교에서 공부하는 것과 비교합니다. 독립적인 작업, 개인-제어. 작가는 모스크바 현대미술관에서 개인전을 갖고 있으며, 내년 9월 그녀의 콜라주는 바르샤바에서 전시될 예정이며, 10월에는 레지나 갤러리에서 또 다른 개인전이 계획되어 있다. Olya는 콜라주와 퍼포먼스라는 두 가지 방향으로 작업합니다. 그녀의 콜라주는 브레즈네프 시대 신문의 삽화, Alexander Deineka의 일부 작품 또는 만화책의 도시에서와 같이 구성주의 드로잉 선으로 구성적으로 보완된 벽지 조각으로, 그중 외롭고 겁에 질린 회색 사람들이 때때로 나타납니다. Olya의 공연은 시청자에게 애도적인 희생입니다. 전시회 "SOMETHING"에서 그녀는 바닥에 지어진 유리관 안에 알몸으로 누워 있습니다. 또 다른 퍼포먼스에서는 소금 위에 무릎을 꿇고, 세 번째 퍼포먼스에서는 감히 눈을 들지 못하고 갤러리 방문객 뒤의 바닥을 머리카락으로 닦는다.

학업 및 현재 정보


예술가로서의 나의 여정의 시작은 왠지 완전히 잘못된 것이었습니다. 나는 여전히 학문적인 측면에서 생각하고 있었습니다.

저는 교육대학교 미술 및 그래픽 학부를 졸업한 후 IPSI에 입학하여 1년 동안 공부했습니다. 나의 첫 번째 교육은 나에게 많은 콤플렉스를 발전시켰습니다. 이 환경에서 궁극적인 꿈은 묘사된 대상과 절대적인 유사성을 얻는 것이었습니다(적어도 나에게는 그렇게 보였습니다). 이것은 좋지만 질문이 생깁니다. 이 접근 방식이 장인 정신입니까? IPSI는 내 마음을 사로잡았지만 내 인식을 바꾸었습니다. 가장 중요한 것은 그림을 일대일로 전달하는 것이 아니라는 것을 이해하게되었습니다. 가장 중요한 것은 관객이 아티스트의 느낌, 아이디어, 경험을 이해하고 공유하는 것입니다.

콜라주와 퍼포먼스에 대하여


내 콜라주는 만화 콜라주와 신문 콜라주로 나눌 수 있습니다. 로 시작되었습니다. 이것이 작업이 나타난 방식입니다. 건축 양식, 만화 캐릭터의 주택과 도시. 그런 다음 한 프로젝트에서 나는 친구들에게 집에 거대한 산이 쌓인 옛 소련 신문을 요청하기 시작했습니다. 대부분은 "Trud", 때로는 " 콤소몰스카야 프라우다" 주로 70~80년대 작품인데, 시각적 언어가 가장 표현력이 풍부한 것 같아요. 때로는 잘라내는 것이 안타까울 때도 있습니다. 좋은 책처럼 앉아서 잎사귀를 훑어보세요. 일반적으로 나는 항상 콜라주에서 텍스트를 사용하지 않으려고 노력해 왔습니다.최근에

이제 공연은 저에게 있어 주요 발전 기회입니다. 그림 작업을 할 때면 마치 평면처럼 당신과 보는 사람 앞에는 여전히 보이지 않는 경계가 있습니다. 성과는 항상 경험의 복합체입니다. 일종의 중생이 발생합니다. 이것은 두려움을 다시 생각하고 극복하는 것입니다. 나는 이것을 더하고 싶습니다.

지금 우리는 지난 가을 솔얀카 갤러리에서 진행된 단체 공연 영상을 편집하고 있습니다. 9명의 아티스트는 4시간 동안 매일 퍼포먼스를 반복했다. 나는 청중을 위해 바닥을 닦았다 자신의 머리카락으로, 입구에서 출구까지 동행했고, 그들에게 말도 하지 않았고, 눈도 쳐다보지 않았습니다.

나는 콜라주도, 사물도, 퍼포먼스도 거부할 수 없었다. 그것은 눈과 귀와 같아서 평행하게 존재하지만 동일한 유기체에 속합니다.

박물관과 큐레이터에 대하여


제가 보기엔 박물관이 작업하기 가장 어려운 것 같아요. 박물관에서 전시를 하고 있을 때 큐레이터가 임신 중이어서 프로젝트를 진행할 에너지와 시간이 없었다는 사실이 밝혀졌습니다. 그 전시를 하면서 나이가 20년이 됐습니다. 많은 사람의 작품을 정리해야 했기 때문이겠지만, 그림만 있었다면 훨씬 쉬웠을 텐데요. 하지만 여기에는 맞춤형 구조를 갖춘 퍼포먼스와 설치물, 그리고 영상이 있습니다. 그러다가 믿을 수 있는 것은 오직 나 자신뿐이라는 것을 깨달았습니다.

그때 큐레이터이자 미술을 정말 사랑하는 나타샤 삼코바(Natasha Samkova) 선생님이 많은 도움을 주셨어요. 나는 항상 두렵고 이것이 말도 안되는 것이 아니며 모든 것이 괜찮으며 올바른 길을 가고 있다고 말해 줄 누군가가 필요합니다.

위기와 돌파구에 대하여


계속해서 위기에 처해 있는 것 같아요. 아이디어는 쌓이지만 항상 생각합니다. 무엇을 하고 있는지, 왜, 필요한지, 당신은 예술가입니까... 파고 파기 시작합니다... 결국 완전히 혼란스러워서 빠져 나옵니다. 모든 것.

그리고 때때로 – 거의 발생하지 않습니다 – 그는 놓아줍니다. 그러면 모든 것이 훨씬 쉬워집니다. 하지만 아마도 이것은 보이지 않는 답변을 찾은 경우에만 발생합니다.

시각적 설문지

또 다른 모습

1964년에 해빙이 끝나고 텍스트가 생성되었습니다. 소련, 최종적으로 검열 허용 및 samizdat로 구분되었습니다. 반체제 인사들은 부엌에 거주했고 언론에서 쫓겨났습니다. 에 대한 현재 문제우화적으로 말하는 것도 불가능했습니다. 그 무렵 그들은 이미 개인 숭배를 제거한 것처럼 보였고 스탈린의 모습은 반체제 인사와 같은 운명을 겪었습니다. 그는 단순히 사라졌습니다.

새로운 숭배의 주제는 1980년에 발전된 사회주의에서 공산주의 낙원으로 들어가려는 육체와 정신이 완전한 초인적 노동자였습니다. Trud 및 Pravda 신문의 첫 페이지에는 과학자들이 미래의 기계를 발명하고 있으며 운동선수들은 팔굽혀펴기를 하기 위해 즐겁게 달리고 있습니다. 때때로 참전 군인들은 개인 사진 아카이브를 신문에 보냈습니다. "나는 기계 앞에 있습니다", "주문을 받고 있습니다"등의 내용을 담은 후 일련의 자료를 작성할 수도 있습니다.

스크롤하는 것이 참을 수 없을 정도로 지루했기 때문에 때때로 비판이 나타났습니다. 절대 그럴 의도는 아니었는데 정부 시스템. 그러나 신문이 지역 문제, 예를 들어 계획을 이행하지 않은 4 번 방적소 노동자의 과실에 대해 이야기하자마자 전체 노조 기자 회견과 당 대회, 대중에게 즉시 제기되었습니다. 비난은 비정상적인 비율에 도달할 수 있습니다. 그 무렵에는 국민의 적들의 쇼 재판이 점차 가라 앉기 시작했고 친구들조차도 과거에 멀었 기 때문에 언론인의 사악한 혀의 주된 힘은 서구 생활 방식을 향했습니다.

20년의 침체 기간 동안 사회의 염증성 궤양은 노출은커녕 만질 수도 없었기 때문에 좌절감이 쌓였다. 따라서 1986 년에 축적 된 부패가 흘러 나오기 시작했고 언론에서 소련은 암시장, 털이 많은 락커 및 창녀의 왕국으로 나타났습니다.

루브릭 “책장”에서우리는 여주인공들에게 책장에서 중요한 자리를 차지하는 문학적 선호도와 출판물에 대해 물어봅니다. 오늘 예술가 Olya Kroytor는 자신이 가장 좋아하는 책에 대해 이야기합니다.

회견:알리사 타요즈나야

사진:알렉산더 카르뉴킨

조립:아나스타샤 프리야드코바

올리야 크로이토르

아티스트

나는 앉아 있었다
교과서의 경우,
그러나 동시에 나는 그것들을 전혀 읽지 않았습니다. 선생님이 댓글도 써주셨는데
내 일기장에: "내 머리가 구름 속에 있는 것 같아"

90년대에 어린 시절을 보낸 다른 사람들처럼 우리 가족에게도 독서는 흔한 일이었습니다. 우리는 이사를 많이 했지만, 각 아파트에는 항상 많은 책이 있었습니다. 할머니가 이사가자고 했을 때 얼마나 놀랐던 기억이 나요. 극동: 그녀는 무엇을 가져갈지 선택해야 했고, 세탁기 대신 책을 선택했는데, 그 후 몇 년 동안 살 수 없었습니다.

어렸을 때 나는 책 읽는 것을 별로 좋아하지 않았고, 삽화 보는 것을 더 좋아했고, 그림이 없는 책도 전혀 이해하지 못했습니다. 나는 캄차카에서 내 형제와 내가 기억합니다. 아버지는 우리에게 "Dunno on the Moon"을 큰 소리로 읽어 주셨지만 여전히 그런 상황이 어떻게되는지 이해하지 못했습니다. 흥미로운 책그림이 너무 적을 수도 있습니다. 나는 또한 내가 처음으로 의식적으로 책을 선택한 것을 기억합니다. 우리 가족은 리가에 살았고 할머니는 나와 형제를 도서관으로 보냈습니다. 나는 Przewalski의 말과 함께 돌아왔습니다. 물론 제목 때문에 선택했습니다. 일종의 마법의 말에 대한 이야기가 될 것 같았습니다. 내가 처음으로 좋아했던 문학 작품 중 하나는 Gianni Rodari의 “거짓말쟁이 나라의 젤소미노”였습니다. 이것은 모두가 거짓말을 강요받는 나라에 가게 된 아주 큰 목소리의 소년의 이야기입니다. 나는 책에서 텍스트 자체와 Lev Tokmakov의 마술적이고 간결한 삽화 중 무엇이 더 인상 깊었는지조차 모릅니다.

나는 학교에서 여전히 읽기를 어렵게 만드는 습관을 들였습니다. 수업은 힘들었습니다. 아무것도 기억나지 않았고 지루했습니다. 하지만 숙제를 하기 전까지는 아무도 산책하러 가는 것을 허락하지 않는다는 것을 이해해야 합니다. 하루 종일 숙제를 못 할 수도 있다는 걸 깨달은 나는 머릿속으로 모험을 더 좋아했다. 나는 교과서 앞에 앉아 있었지만 전혀 읽지 않고 이야기를 만들어 냈습니다. 훨씬 더 흥미로 웠습니다. 선생님은 내 일기장에 “머리가 멍하니”라는 메모도 써 주셨지요.

내 인생에서 가장 중요한 것은 Model for Assembly 프로그램입니다. 1995년 106.8번 스테이션에서 방송되기 시작했습니다. 거기서 그들은 목요일부터 금요일까지 밤에 연주했습니다. 판타지 이야기동반 전자 음악. 솔직히 지금 생각해보면 이 프로그램이 없었다면 나는 존재하지 않았을지도 모른다. 힘든 시기였습니다. 삶은 수직적이고 명확했으며 전망은 예측 가능했습니다. 그리고 이 이야기에서 나는 현실이 모호하고 사건이 다르게 전개될 수 있다는 것, 즉 궁극적으로 모든 것이 가능하다는 것을 보았습니다. 솔직히 말해서 저는 우울증 중에도 여전히 이 프로그램으로 돌아오고 있으며, 이 기회를 빌어 이 프로그램을 제작한 제작자, 특히 Vlad Kopp에게 큰 감사를 전하고 싶습니다.

나는 지각의 특이성을 가지고 있습니다. 내가 읽은 내용을 전혀 기억하지 못할 수도 있습니다. 마치 줄 사이를 계속해서 읽고, 겹 사이를 들여다보는 것 같아요. 작가 나 주인공의 이름은 기억 나지 않지만 이상한 세부 사항은 기억할 수 있습니다. 그런데 이것은 영화에도 적용됩니다. 뭔가가 나를 사로잡으면 마치 내가 그곳에 있는 것처럼 책에 몰입되기 때문인 것 같아요. 예를 들어, 놀라운 일이 일어났을 때 사건의 순서를 기억하는 데 어려움을 겪는 경우가 있습니다. 사실은 좋은 책, 게다가 좋은 영화, 사랑에 빠진 느낌과 비슷합니다. 설명하기가 매우 어렵습니다.

좋은 책
좋은 영화처럼, 사랑에 빠진 느낌처럼 -
그것들은 설명하기가 매우 어렵습니다

마이클 엔데

"끝이 없는 책"

나는 아홉 살쯤 되었을 때 처음으로 "The Endless Book"을 읽었습니다. 그것은 말 그대로 나에게 충격을 준 첫 번째 작품이었습니다. 그런 다음 나는 몇 년 후에 반드시 그에게 돌아올 것이라고 스스로 약속했습니다. 불과 20년 후, 어머니의 아파트에서 물건을 옮기던 중에 나는 그것을 다시 발견했습니다. 나는 방금 "실종 좌표"전시회를 준비하고 있었는데 모든 것이 일치했습니다. 이 책은 어른들의 것들을 아이들의 언어로 매우 정확하고 미묘하게 묘사하고 있습니다. 주인공은 인간의 거짓말과 잃어버린 환상 능력이 만들어낸 '무(Nothing)'를 물리쳐야 한다. 이 "무"에 가까워지면 모든 것이 회색으로 변한 다음 그 속으로 사라집니다.

안드레이 타르코프스키

"순교"

내가 자주 다시 읽는 책은 읽을 때 직접적인 대화의 느낌을 만들어낸다. 다시 읽으면 항상 손에 연필을 쥐고 있는데, 그 책은 내 것이 아니고 내 친구이자 감독이자 예술가인 Katya Kesten의 것이기 때문에 북마크로 만족해야 합니다. 처음부터 나를 놀라게 한 것은 자연스러운 조합이었습니다. 실생활그리고 창의성: 미래 영화에 대한 생각과 일상적인 메모가 끊임없이 교차하고, 다른 사람과의 상호 작용과 집을 짓는 것에 대한 생각, 질병에 대한 생각, 그리고 같은 장소에서 철학적 사상. 나에게 있어 '순교'는 예술과 실생활을 어떻게 결합할 것인가에 대한 질문에 대한 답이다.

스타니슬라프 렘

"미래학 회의"

Lem은 한때 Tarkovsky의 "Solaris"의 영화 각색을 좋아하지 않았기 때문에 "Martyrology"다음에 특별히 목록에 올렸습니다. “미래학 회의”는 약간의 정치적 풍자가 가미된 ​​멋진 디스토피아입니다. 현재의 현실을 의심하게 만들기 때문에 매우 귀중한 책이다. 일반적으로 모든 작품에서 다층성은 나에게 중요하며 여기에는 그것이 많이 있습니다.

안드레이 모나스티르스키

"미학 연구"

어디에서나 정기적으로 다시 읽는 또 다른 책이며 친구이자 예술가인 Andrei Kuzkin에게서도 가져왔습니다. 일반적으로 "모스크바 개념주의 도서관"시리즈 전체가 훌륭합니다. 제가 태어난 해에 Monastyrsky가 쓴 "Kashirskoye Highway" 이야기를 강조하겠습니다. 여기 주인공정신과 진료소에서의 경험, 자신에 대한 지속적인 관찰, 무슨 일이 일어나고 있는지 평가하는 방법 및 우연의 일치를 자세히 설명합니다. 원칙적으로 이것은 많은 사람들이 종종 직면하는 상태인 것 같습니다. 적어도 예술가라면 여기에서 물러나기가 어렵습니다. 그렇기 때문에 무궤도 전차나 사람들 사이에서 생각하는 것이 더 쉽습니다. 때로는 무엇을 가지고 다닐 수 있는지가 매우 무섭기 때문입니다. 매우 "실질적인" 작업입니다. 그곳에서 일어나는 모든 일을 보고 느낄 수 있습니다.

조지 오웰

무서운 책이자 최고의 디스토피아 중 하나입니다. 몇 년 전만 해도 이것이 과거의 일이라고 생각했다면 이제는 가까운 미래를 묘사하고 있는 것 같습니다. 형, 마인드 컨트롤, Newspeak, 원파티, 역사 다시 쓰기 - 그리고 이제 2분간의 증오가 거의 현실이 되었습니다. 사람들이 자유로워지고 싶은 욕망을 잃어버린 끔찍한 세상.

셀림 칸-마고메도프

"우월주의"

이 섹션에 대한 약간 이상한 선택이지만 거기에는 이유가 있습니다. 이 책에는 절대주의에 대한 훌륭한 연구 외에도 많은 삽화가 포함되어 있습니다. 나는 끊임없이 그 곳으로 돌아갑니다. 마치 그곳에있는 것처럼 수많은 이미지 속에 진정한 평온함과 조화, 질서를 느낍니다. 외부 세계. 나는 이 책에 대해 시각적, 촉각적 측면에서 부드러운 느낌을 받았습니다.

로버트 셰클리

"마인드 스왑"

소설은 합리적 사고를 조롱하는 작품이다. Sheckley는 논리가 없는 세상을 설명하고 이를 믿을 수 없을 만큼 재미있게 만듭니다. 그는 일반적으로 놀랍게도현실을 뒤집습니다. 그리고 물론 제가 가장 좋아하는 질문은 다음과 같습니다. 현실 자체가 얼마나 실제적인가?

아이작 아시모프

"영원의 끝"

아시모프의 작품 중 딱 하나만 꼽기는 어렵습니다. 그의 작품에서 그는 모든 것이 논리적이고 끊임없이 발전하는 틀 안에서 웹을 짜고 세계 시스템을 구축하는 것처럼 보입니다. 나는 항상 서정성을 잊지 않으면서 복잡한 세계를 창조하고 이를 세부적으로 해결하는 Asimov의 능력을 존경해 왔습니다. '영원의 종말'의 질문은 우리가 어떻게 살아야 할지 누군가가 대신 결정할 수 있는지, 세상을 흑백으로 나눌 수 있는지(아니 불가능하다)이다.

예카테리나 안드레바

“모든 것과 아무것도 없습니다. 상징적인 인물
20세기 후반 예술에서"

몇 년 전 MishMash 예술가들이 나에게 이 책을 읽어보라고 줬는데, 나는 그들에게 정말 감사하게 생각한다. 가장 어려웠던 점은 남의 책을 연필로 세로, 가로로 교차시킬 수 없어서 북마크를 많이 할 수밖에 없었다는 점이었습니다. 이 책은 20세기 후반 미술사의 훌륭한 ABC이다. 나는 이런 종류의 문헌의 정확성을 좋아합니다. 명확한 구조와 매우 정확한 분석이 모두 있습니다. 현대 미술을 사랑하는 사람, 특히 그렇지 않은 사람 모두에게 추천하고 싶습니다.

레오니드 카가노프

"게스트 작업자"

결론적으로 나는 언급하고 싶다. 단편, 최근에 접한 내용입니다. 특히 우울증을 겪고 동기를 찾을 수 없는 분들에게 추천합니다.