메인주의 가장 멋진 점 중 하나는 다양한 모양, 색상, 크기의 자갈이 흩어져 있는 바위 해변입니다. 올해 저는 마침내 이 돌을 여러 가지 색상으로 수채화로 표현하기로 결정했습니다. 그리고 이것이 내가 얻은 것입니다 ...
바위와 물결 모양 프레임에 어떻게 흥미로운 질감을 만들 수 있었는지 궁금하십니까? 모든 것을 읽고 알아보세요!
어느 날 저녁, 썰물 때 친구와 나는 스케치를 하러 해변으로 갔습니다.
친구가 나를 열심히 그리는 동안 나는 발 밑에 쌓인 돌무더기에 집중했다.
먼저 연필로 돌의 대략적인 윤곽을 그렸습니다.
그런 다음 그림을 추적했습니다. 만년필검정색 잉크를 사용하고 젖은 위에 수채화의 첫 번째 레이어를 적용했습니다.
나는 더 어두운 색조와 밝고 대비되는 색조를 번갈아 가며 색상 다양성을 얻으려고 노력했습니다.
어떤 경우에는 페인트가 약간 마를 때까지 기다렸다가 조금 더, 약간 더 어두운 색조를 추가했습니다. 이것이 얼룩이 나온 방식이며, 이를 사용하여 나중에 돌에 질감을 만들 수 있습니다.
해변에서 할 수 있는 시간은 그게 전부였습니다. 해가 지고 저녁을 요리해야 해서 짐을 싸서 집으로 향했습니다.
집에 있는 스튜디오에서 계속해서 그림 작업을 하면서 텍스처를 만드는 데 집중했습니다. 왼쪽 상단 모서리에 있는 회색 조약돌을 살짝 적시고 어둡고 흙빛이 나는 수채화 색조인 검정색을 몇 개 사용했습니다. 수채화 연필그리고 페인트 분무기. 돌 위에 분무기를 들고 연필 심을 강판처럼 조금 문질러서 안료 입자가 그림에 들어갔습니다.
조금 젖어서 종이에 달라붙더니 화강암의 질감을 닮아가기 시작했습니다.
(종이가 건조되면 도안이 아래로 향하도록 시트를 뒤집어 뒷면을 가볍게 두드리면 여분의 안료 입자를 제거할 수 있습니다.)
사진 왼쪽 하단의 회색 돌에도 같은 기법을 사용했는데, 이번에는 둥근 붓을 사용하여 연필 부스러기 몇 군데를 가볍게 터치해 효과를 조금 부드럽게 하고 돌에 개성을 더했습니다.
조약돌에 얼룩덜룩한 느낌을 주고 싶을 때, 둥근 붓 끝을 종이에 대서 이런 점을 만들어 주었어요...
그런 다음 얼룩이 너무 정돈되어 보이지 않도록 손가락으로 페인트를 약간 번졌습니다.
이 방법은 얼룩덜룩한 질감을 만드는 데 매우 효과적입니다.
진행하면서 건조된 기본 레이어 위에 수채화 레이어를 더 추가하여 색상을 심화시키고 그림자를 정의했습니다. 몇몇 곳에 소금을 조금 뿌렸어요.
소금이 마르면 화강암에 딱 맞는 독특한 질감이 만들어졌습니다.
텍스처를 추가하기 시작한 초기 단계의 그림은 다음과 같습니다.
돌에 질감을 더하고 싶지만 인접한 돌에 페인트가 묻을까봐 걱정될 때는 마스킹 필름을 사용하여 분리했습니다.
필름 한 장(돌의 각 면보다 2cm 정도 더 크게)을 잘라서 작업할 부분 위에 올려놓고 슬라이서를 사용하여 돌 주위의 필름을 조심스럽게 자릅니다. 종이).
그런 다음 해당 영역에서 잘라낸 필름 조각을 제거했습니다.
나는 시트의 주변 부분을 종이 조각으로 덮었습니다. 이제 주변의 모든 종이가 보호되었으므로 원하는 방식으로 질감을 추가할 수 있습니다. 예를 들어 여기에서는 구겨진 플라스틱 랩으로 페인트를 칠했습니다.
나는 이 조약돌 위에 페인트를 뿌린 다음 튄 부분 중 일부를 닦아서 더 밝게 만들고 다른 부분은 그대로 두었습니다.
모든 가장자리를 필름으로 덮으면 스펀지를 사용하여 작은 자갈에 페인트를 바르기가 쉬워집니다.
스펀지와 스프레이 작업을 마친 후 필름을 제거했습니다.
바위의 질감과 그림자가 만족스러우면 그림자를 추가했습니다. 해변에서 스케치를 위해 사진을 찍을 때는 이미 해가 지고 있었고 그림자가 드리워져 있는 모습이 매우 인상적이었습니다. 이제 저는 약간의 창의적 자유를 누리기로 결정하고 시계를 거꾸로 돌려 그림자를 더 짧게 만들었습니다. (죄송합니다. 그림자 단계 사진을 찍는 것을 잊어버렸습니다.)
마지막 단계는 일부 돌에 균열과 홈을 추가하는 것이었습니다.
이 조약돌에는 흰색 불투명 수채화가 튀었습니다.
물로 희석한 불투명 흰색 페인트를 사용하여 큰 돌 중 하나에 밝은 정맥을 그렸습니다. 나는 원하지 않았다 흰색 페인트일반적인 배경에 비해 너무 눈에 띄었습니다.
그림이 완성되었습니다! 가장 어려운 일이 내 앞에 놓여 있었다. 나는 주변의 공백을 어떻게 처리할지 결정해야 했다.
종이테이프로 액자를 만들기로 했어요. 녹색 리본 조각을 세로로 두 개로 찢어 가장자리가 고르지 않고 물결 모양이 되도록 했습니다.
그런 다음 가장자리가 바깥쪽을 향하도록 디자인에서 약 5mm 떨어진 곳에 테이프 조각을 붙여 모서리에서 교차했습니다. (마스킹 테이프를 사용하기 전 반드시 천에 몇 번 붙여주세요. 이렇게 하면 끈적임이 덜해지고 떼어낼 때 종이가 찢어지는 것을 방지할 수 있습니다.)
슬라이서를 사용하여 45도 각도로 모서리의 테이프 상단 레이어를 자릅니다.
그런 다음 가장자리에서 튀어나온 여분의 테이프 조각을 잘라냈습니다.
깔끔한 코너가 되었습니다.
이제 가장자리 주변의 남은 공간을 칠할 차례입니다. 젖어서 글을 쓸 예정이었기 때문에 앨범이 페인트로부터 보호되도록 이 시트 아래에 종이 타월을 깔았습니다. 돌에 사용된 것과 동일한 색상을 혼합한 후 디자인 가장자리 주위에 페인트를 넉넉하게 바르기 시작했습니다.
정확한 일관성을 유지하는 것이 매우 중요했습니다. 색상은 서로 원활하게 흘러야 하지만 완전히 혼합되어서는 안 됩니다. 나는 모든 색조가 명확하게 구별되고 돌의 색상을 반영하며 더러운 혼란으로 합쳐지지 않는 효과를 추구했습니다.
가장자리가 마른 후 떼어냈어요 덕트 테이프여기저기 구석에 페인트가 그 아래로 흘러내린 것을 발견했습니다. 젠장!
당황하지 말 것! 물감의 일부를 마른 붓으로 모아서 지워지지 않는 부분은 그냥 흰색 불투명 수채화로 덧칠했습니다.
이제 프레임 디자인 작업을 계속할 수 있습니다. 작업을 더 쉽게 하기 위해 두꺼운 창틀 메쉬가 필요했습니다. 그냥 종이 위에 놓고 연필로 따라 그렸어요. 직선, 시트 중앙에서 서로 약 5mm 떨어진 가장자리까지 분기됩니다.
이 방법은 길고 힘든 측정 없이 평행선을 표시하는 데 편리합니다.
유일한 문제는 연필을 그리드 위에 부러뜨렸을 때, 어쨌든 자를 사용한 것보다 훨씬 빠르다는 것이었습니다.
만년필로 선 하나하나 따라 그려봤는데..
모서리의 선은 손으로 그렸습니다.
모든 것이 좋아 보이지만 더 나아가기로 결정했습니다. 언제나처럼!
가이드로 사용하기 위해 종이 가장자리에서 1cm 떨어진 곳에 마스킹 테이프를 배치했습니다.
그런 다음 이미 그린 선 사이에 테이프에서 종이 가장자리까지 선을 그려 가장자리 주변의 테두리를 어둡게 만들었습니다.
작업이 완료되었습니다!
좀 더 디테일을 추가하고 싶었지만(디자인 주위에 얇은 선을 하나 더 그렸습니다) 공간을 더 남겨두기로 했습니다. 자유롭고 호흡할 수 있는 공간은 언제나 좋은 것임을 스스로 상기시켜야 했습니다. 아무것도 채울 필요가 전혀 없습니다.
내가 이것을 볼 때 컬러 사진, 그것은 나를 메인으로 다시 데려다줍니다. 나는 해변에서 친구와 이야기를 나누며 행복한 시간을 보냈고, 해안에 부딪히는 부드러운 파도 소리와 절대적인 고요함을 기억합니다. 그림을 그리는 것은 내가 그 과정에 있는 순간을 경험할 수 있게 해주고, 완성된 작품을 볼 때 그 멋진 시절로 돌아가게 해줍니다. 내 앨범 페이지 사이에는 많은 즐거운 추억이 피난처를 찾았습니다.
수채화 기법은 매우 다양하면서도 복잡합니다. 페인트는 물로 희석해야하므로 이동성이 높아집니다. 결과적으로 이를 통해 다음을 사용할 수 있습니다. 다양한 기술: 미세한 세부 작업을 수행하고, 넓은 채우기를 수행하고, 한 획을 다른 획에 붓습니다.
그림을 배울 때 수채화로 스케치하는 것이 유용합니다. 작품을 전체적으로 보고 그림 같은 환경을 느끼는 것은 매우 중요합니다.
- 그리는 것을 두려워하지 마세요. 누구나 야채, 과일, 풍경을 그릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 자신을 믿고 자신 안에서 영감을 찾는 것입니다.
- 품질은 중요한 역할을 하며 최종 결과는 이에 따라 달라집니다. 자신에게 이상적인 용지를 선택하려면 사용 가능한 모든 종류의 시트를 시험해 봐야 합니다. 시트에 메모를 작성해야 합니다(용지의 무게, 종류 및 결과).
- 공원이나 그림 같은 장소를 방문할 때는 카메라를 가지고 가야 합니다. 결국, 미래의 사진은 새로운 작품 창작에 영감을 줄 수 있을 것입니다. 수채화로 새로운 스케치를 만들기 시작할 때 스케치가 어떻게 보여야 하는지 상기시켜주는 것은 그림입니다.
- 브러시에서 과도한 수분을 제거하려면 냅킨이나 종이 타월이 필요합니다.
수채화 스케치: 과일과 야채
교육 수채화 그림단계적으로 수행됩니다. 그들은 더 간단한 작업으로 시작한 다음, 더 복잡한 작업으로 넘어갑니다. 우선, 과일이나 야채를 자연처럼 사용할 수 있습니다. 주요업무다섯 이 경우- 배경과 떨어지는 그림자를 이용하여 톤을 전달하고 사물의 볼륨을 그리는 것입니다.
첫 번째 단계에서는 간단한 연필을 사용하여 윤곽선을 그려야 합니다. 지우개를 사용하지 않고 얇고 약간 눈에 띄는 명확한 선을 그리는 것이 좋습니다. 그림자를 잊지 않기 위해 필요한 부분을 가볍게 음영 처리할 수 있습니다.
그런 다음 올바른 위치에 하이라이트를 남겨두면 그림의 전체 표면이 가장 밝은 음영으로 채워집니다. 젖은 기판이 준비되면 선택한 야채나 과일을 쓰기 시작합니다. 첫 번째는 하프톤이어야 하며, 그 다음부터 시작하여 그림자와 빛을 씁니다. 마지막으로 음조 솔루션을 명확히 하는 것이 남아 있습니다.
야채 스케치를 마스터하면 수채화가 더 이상 문제가 되지 않으며 여러 야채나 과일, 주전자 및 정물 묘사로 넘어갈 수 있습니다.
수채화로 풍경을 그리는 방법
수채화 스케치의 분위기는 한 순간, 수채화 작가가 포착한 자연의 찰나의 모습이다.
스케치를 시작하려면 먼저 머릿속으로 상상해야 합니다. 작가는 시트에서 하늘이 얼마나 많은 공간을 차지할 것인지, 땅이 얼마나 많은 공간을 차지할 것인지를 결정해야 합니다. 종종 수평선이 중앙보다 약간 낮아지는데 이는 구성적으로 정확합니다. 특히 예술가가 습식 기술을 선택한 경우 수채화 스케치가 하늘에서 묘사되기 시작합니다.
두 번째 단계에서는 풍경 평면이 그려집니다. 어두운 부분의 톤이 향상됩니다. 이 단계에서는 비행기뿐만 아니라 개별 세부 사항에도 집중할 필요가 있습니다. 마지막 단계에서는 얇은 브러시를 사용하여 작은 세부 사항을 그리고 그림을 완성합니다.
수채화로 그린 꽃 스케치
초보 예술가가 꽃다발을 그리기 시작하면 그가 가장 먼저 보는 것은 수많은 작은 나뭇가지와 꽃들이다. 그러나 당황하지 마십시오. 출근하면 가장 먼저 해야 할 일은 꽃을 올바른 순서로 조화롭게 배열하는 것입니다. 배경은 작은 꽃으로 만들어졌으며 더 자세히 묘사되므로 더 작아야 합니다.
시트 가장자리에서 3-4cm 후퇴해야합니다. 이것은 넘어갈 수없는 프레임이 될 것입니다. 연필로 예비 그림을 그려야하지만 종이가 변형되지 않도록 압력을 가하지 마십시오. 구성은 기하학적 도형(삼각형 또는 타원형)과 유사해야 합니다.
페인트로 작업할 때 그림에 표시될 팔레트에서 필요한 차갑고 따뜻한 색조를 선택해야 합니다. 그들은 배경 작업을 시작하고 처음에는 밝은 색상으로 작업한 다음 그림자 영역을 어둡게 만듭니다.
그런 다음 꽃 그리기로 넘어갑니다. 처음에 계획 밝은 색조, 그 후 유약을 얇게 발라 꽃잎에 그림자를 추가합니다. 배경에 많은 사람이 등장하지 않도록 주의해야 합니다. 작은 부품.
수채화 스케치는 일반적인 방식으로 그려야 하며 한 색상이 다른 색상으로 원활하게 전환되도록 "원시"로 그리는 것이 좋습니다. 이것이 독특한 색조가 만들어지고 그림이 살아 움직이는 방식입니다. 얇은 붓으로 작은 꽃잎과 줄기만 칠하면 됩니다.
수채화는 구아슈와 매우 유사하여 함께 사용할 수 있습니다. 이 페인트의 차이점은 투명성입니다. 수채화는 구아슈보다 더 투명합니다. 최종 결과를 결정하는 것은 바로 이 속성입니다. 그러나 이 두 기술은 유사한 기술을 기반으로 합니다.
수채화 스터디를 만들 때 페인트를 희석하는 데 필요한 물의 양을 제어해야 합니다. 액체는 페인트를 녹여 더욱 투명하게 만들 뿐만 아니라 향후 그림의 선명도도 결정합니다. 따라서 정의부터 수채화 기법을 배우는 것이 가장 좋습니다. 필요한 수량물.
Berg 앞에서 "고향"이라는 단어가 나오자 그는 웃었습니다. 그는 이것이 무엇을 의미하는지 이해하지 못했습니다. 고국, 아버지의 땅, 그가 태어난 나라-결국 사람이 태어난 곳이 중요합니까? 그의 동료 중 한 명은 미국과 유럽을 오가는 화물선을 타고 바다에서 태어나기도 했습니다.
이 사람의 고향은 어디입니까? - Berg가 스스로에게 물었습니다. - 바다는 정말 바람에 검고 끊임없는 불안으로 마음을 짓누르는 이 단조로운 물 평원인가요?
Berg는 바다를 보았습니다. 그는 파리에서 그림을 공부할 때 우연히 영국 해협 제방을 방문했습니다. 바다는 그와 닮지 않았습니다.
아버지의 땅! Berg는 어린 시절이나 그의 할아버지가 모래와 신발 송곳을 사용하다가 눈이 멀었던 드네프르 강에 있는 작은 유대인 마을에 대해 아무런 애착도 느끼지 않았습니다.
나는 항상 내 고향을 파리가 빽빽하게 뒤덮인 빛바랜, 형편없는 그림으로 기억했습니다. 그는 먼지, 쓰레기 처리장의 달콤한 악취, 마른 포플러, 조국의 수호자 인 군인들이 막사에서 훈련을 받았던 외곽의 더러운 구름으로 기억되었습니다.
남북 전쟁 중에 Berg는 자신이 싸워야 할 장소를 눈치 채지 못했습니다. 그는 눈에 특별한 빛을 지닌 전사들이 곧 백인들로부터 고향을 되찾고 고향 돈의 물로 말에 물을 줄 것이라고 말했을 때 조롱하며 어깨를 으쓱했습니다.
끽끽 우는 소리! -버그가 우울하게 말했다. “우리 같은 사람들은 조국을 가질 수도 없고 가질 수도 없습니다.”
어, Berg, 당신은 영혼을 깨뜨립니다! -군인들은 심한 비난으로 대답했습니다. - 지구를 사랑하지 않는 당신이 무슨 투사이자 새 생명의 창조자인가, 이상한 놈아. 그리고 예술가이기도 해요!
아마도 그래서 Berg가 풍경화를 잘 찍지 못했던 것 같습니다. 그는 초상화, 장르, 그리고 마지막으로 포스터를 선호했습니다. 그는 당대의 스타일을 찾으려고 노력했지만 이러한 시도는 실패와 모호함으로 가득 차 있었다.
넓은 바람처럼 소련 국가에 세월이 흘렀습니다. 멋진 일과 극복의 세월이었습니다. 수년에 걸쳐 우리는 경험과 전통을 축적해 왔습니다. 인생은 프리즘처럼 새로운 측면으로 변하고 있었고 그 속에서 사랑, 증오, 용기, 고통, 그리고 마침내 고국에 대한 감각과 같은 오래된 감정이 신선하게 굴절되었고 때로는 Berg에 대해 이해하기 어려울 정도였습니다.
초가을의 어느 날 Berg는 예술가 Yartsev로부터 편지를 받았습니다. 그는 여름을 보낸 무롬 숲으로 오라고 그를 불렀습니다. Berg는 Yartsev와 친구였으며 또한 몇 년 동안 모스크바를 떠나지 않았습니다. 그는 갔다.
블라디미르 뒤편의 외딴 역에서 Berg는 협궤 열차로 갈아탔습니다.
8월은 덥고 바람도 없었다. 기차에서는 호밀빵 냄새가 났다. Berg는 마차 발판에 앉아 탐욕스럽게 숨을 쉬고 있었는데, 그가 공기가 아니라 놀라운 햇빛을 마시고있는 것 같았습니다.
하얗게 말린 카네이션이 무성한 공터에서 메뚜기들이 비명을 질렀습니다. Tsolustanki에서는 현명하지 못한 야생화 냄새가 났습니다.
Yartsev는 황량한 역에서 멀리 떨어진 숲, 해안에 살았습니다. 깊은 호수검은 물로. 그는 산림 관리인에게서 오두막을 빌렸습니다.
Berg는 구부정하고 수줍음이 많은 산림 관리인의 아들 Vanya Zotov에 의해 호수로 운전되었습니다.
수레가 뿌리를 두드리며 깊은 모래 속에서 삐걱거리는 소리를 냈습니다.
오리올스는 경찰 속에서 슬프게 휘파람을 불었다. 가끔 노란 나뭇잎이 길 위에 떨어졌습니다. 돛대 소나무 꼭대기 위 하늘에는 분홍색 구름이 높이 솟아있었습니다.
Berg는 카트에 누워 있었고 그의 심장은 둔하고 무겁게 뛰었습니다.
“공중에서 나온 게 틀림없어”? -Berg를 생각했습니다.
Berg 호수는 갑자기 얇아진 숲의 덤불을 보았습니다.
그것은 수평선을 향해 솟아 오르는 것처럼 비스듬히 놓여 있었고 그 뒤에는 엷은 안개 사이로 황금빛 자작 나무 덤불이 보였습니다. 최근부터 호수 위에 안개가 끼었습니다. 산불. 타르처럼 검고 투명한 물 위에 죽은 나뭇잎이 떠 있었습니다.
Berg는 약 한 달 동안 호수에서 살았습니다. 그는 일할 생각도 없었고 가져갈 생각도 없었습니다. 유성 페인트. 그는 파리 시대부터 보존되어 온 르프랑의 프랑스 수채화가 담긴 작은 상자만을 가져왔습니다. Berg는 이 페인트를 매우 소중히 여겼습니다.
그는 하루 종일 공터에 누워서 호기심을 가지고 꽃과 약초를 바라보았습니다. 그는 특히 euonymus에 충격을 받았습니다. 검은 열매는 카민 꽃잎 화관에 숨겨져있었습니다.
Berg는 로즈힙과 향긋한 주니퍼, 긴 솔잎, 사시나무 잎을 수집했는데, 레몬 밭에 검은색과 파란색 반점이 흩어져 있는 곳, 깨지기 쉬운 이끼류, 시들어가는 정향을 수집했습니다. 그는 단풍잎을 안쪽에서 바깥쪽으로 주의 깊게 조사했는데, 거기에는 연한 납 서리가 황색을 약간 건드렸습니다.
호수에는 올리브 딱정벌레가 달리고 있었고, 물고기는 희미한 번개와 함께 놀고 있었고, 마지막 백합은 마치 검은 유리 위에 있는 것처럼 조용한 물 표면에 놓여 있었습니다.
더운 날, Berg는 숲에서 울리는 조용한 떨림 소리를 들었습니다.
열기가 울렸고, 마른 풀, 딱정벌레, 메뚜기 소리가 울렸다. 해가 질 때 두루미 떼가 호수 위로 남쪽으로 날아갔고 Vanya는 매번 Berg에게 이렇게 말했습니다.
새들이 우리를 버리고 따뜻한 바다로 날아가는 것 같습니다.
Berg는 처음으로 어리석은 모욕을 느꼈습니다. 크레인은 그에게 반역자처럼 보였습니다. 그들은 이름없는 호수, 지나갈 수없는 덤불, 마른 나뭇잎, 측정 된 소나무의 윙윙 거리는 소리, 수지와 늪 이끼 냄새가 가득한이 황량하고 숲이 우거진 엄숙한 지역을 후회하지 않고 버렸습니다.
이상한 놈들! - Berg는 매일 텅 빈 숲에 대한 분노가 더 이상 우스꽝스럽고 유치해 보이지 않는다고 지적했습니다.
Berg는 숲에서 Tatyana 할머니를 만난 적이 있습니다. 그녀는 버섯을 따기 위해 멀리서 Zaborye에서 터벅터벅 걸어왔습니다.
Berg는 그녀와 함께 덤불 속을 헤매며 Tatyana의 여유로운 이야기를 들었습니다. 그녀로부터 그는 그들의 지역인 황야가 고대부터 화가들로 유명했다는 것을 알게 되었습니다. Tatyana는 금과 진사로 나무 숟가락과 접시를 칠한 유명한 장인의 이름을 그에게 말했지만 Berg는 이러한 이름을 듣지 못하고 얼굴이 붉어졌습니다.
Berg는 거의 말하지 않았습니다. 때때로 그는 Yartsev와 몇 마디 대화를 나누었습니다. Yartsev는 호수 기슭에 앉아 책을 읽으며 하루 종일 보냈습니다. 그도 말하고 싶지 않았습니다.
9월부터 비가 내리기 시작했습니다. 그들은 풀밭에서 바스락거렸다. 공기는 더 따뜻해졌고 해안 덤불에서는 젖은 동물 가죽처럼 거칠고 매운 냄새가났습니다.
밤이 되면, 어디로 가는지 알 수 없는 외딴 길을 따라, 산장 판자 지붕을 따라 숲 사이로 비가 서서히 바스락거리고, 이 숲이 우거진 나라에 가을 내내 이슬비가 내릴 운명인 것 같았습니다.
Yartsev는 떠날 준비를 했습니다. 버그는 화를 냈습니다. 이 특별한 가을 한가운데 어떻게 떠날 수 있겠습니까? Berg는 이제 한때 크레인의 비행을 느꼈던 것과 같은 방식으로 떠나려는 Yartsev의 열망을 느꼈습니다. 그것은 배신이었습니다. 왜? Berg는 이 질문에 거의 답할 수 없었습니다. 마침내 숲, 호수, 가을에 대한 반역 따뜻한 하늘, 비가 자주 내립니다.
Berg는 날카롭게 말했다. -달릴 수 있습니다. 이것이 당신의 사업이지만 올 가을에 글을 쓰고 싶습니다.
Yartsev가 떠났습니다. 다음날 Berg는 태양에 일어났습니다.
비는 없었습니다. 깨끗한 바닥에 나뭇가지의 은은한 그림자가 떨리고, 문 뒤에는 은은한 푸른색이 빛났다.
Berg는 시인의 책에서만 "광채"라는 단어를 접했으며 그 단어가 거만하고 명확한 의미가 없다고 생각했습니다. 그러나 이제 그는 이 단어가 9월의 하늘과 태양에서 오는 특별한 빛을 얼마나 정확하게 전달하는지 이해했습니다.
거미줄은 호수 위로 날아갔고 풀 위의 모든 노란 잎은 청동 주괴처럼 빛으로 빛났습니다. 바람은 숲의 쓴맛과 시들어가는 풀 냄새를 실어 왔습니다.
버그는 물감과 종이를 들고 차도 마시지 않은 채 호수로 갔다. Vanya는 그를 먼 해안으로 데려갔습니다.
버그는 서두르고 있었다. 태양에 의해 비스듬히 비춰진 숲은 그에게 가벼운 구리 광석 더미처럼 보였습니다. 마지막 새들은 푸른 대기 속에서 생각에 잠긴 채 휘파람을 불었고, 구름은 하늘에 녹아 천정까지 치솟았습니다.
버그는 서두르고 있었다. 그는 죽어가는 이 숲의 찬란함을 최소한 100분의 1이라도 그려내기 위해 색채의 힘, 손의 솜씨, 예리한 눈, 마음속 어딘가에서 떨리는 모든 것을 이 종이에 바치고 싶었다. 웅장하고 간단하게.
Berg는 홀린 사람처럼 노래하고 소리를 지르며 일했습니다. Vanya는 그를 이런 모습으로 본 적이 없었습니다. 그는 Berg의 일거수일투족을 지켜보고 페인트 물을 갈아주고 상자에서 페인트가 담긴 도자기 컵을 그에게 건네주었습니다.
둔한 황혼이 나뭇잎 사이로 갑작스런 파도처럼 지나갔습니다. 금이 희미해지고 있었습니다. 공기가 어두워졌습니다. 멀리서 위협적인 중얼거림이 숲의 가장자리에서 가장자리로 휩쓸려 불탄 지역 위 어딘가에서 얼어붙었습니다. Berg는 돌아서지 않았습니다.
폭풍이오고있다! - Vanya가 소리 쳤습니다. - 집에 가야 해요!
"가을 뇌우"라고 Berg는 무심코 대답하고 더욱 열광적으로 일하기 시작했습니다.
천둥이 하늘을 가르고 검은 물이 흔들렸지만 태양의 마지막 반사는 여전히 숲 속을 헤매고 있었습니다. Berg는 서두르고있었습니다.
Vanya는 손을 뽑았습니다.
뒤를 돌아보세요. 보세요, 얼마나 두려운 일입니까!
Berg는 돌아서지 않았습니다. 등을 대고 그는 뒤에서 거친 어둠과 먼지가 다가오는 것을 느꼈습니다. 나뭇잎은 이미 소나기처럼 날고 있었고, 뇌우를 피해 겁에 질린 새들이 작은 숲 위로 낮게 날아가고 있었습니다.
Berg는 서두르고있었습니다. 이제 몇 획밖에 남지 않았습니다.
Vanya는 그의 손을 잡았습니다. Berg는 마치 바다가 그를 향해 다가오고 숲을 범람시키는 것처럼 돌진하는 포효를 들었습니다.
그런 다음 Berg는 뒤를 돌아 보았습니다. 검은 연기가 호수 위로 떨어졌습니다. 비계가 흔들렸다. 그들 뒤로는 마치 납벽처럼 번개가 갈라지며 굉음이 쏟아졌다. 첫 번째 무거운 방울이 내 손에 찰칵 소리를 냈습니다.
Berg는 재빨리 스케치를 서랍에 숨기고 재킷을 벗어 서랍에 감은 다음 작은 수채화 상자를 집어 들었습니다. 물보라가 내 얼굴에 부딪쳤습니다. 젖은 나뭇잎이 눈보라처럼 소용돌이치며 눈을 멀게 했다.
번개가 근처 소나무를 쪼개었습니다. Berg는 귀머거리가되었습니다. 낮은 하늘에서 폭우가 내렸고 Berg와 Vanya는 셔틀로 달려갔습니다.
젖어 추위에 떨고 있던 Berg와 Vanya는 한 시간 후에 산장에 도착했습니다. 정문에서 Berg는 사라진 수채화 상자를 발견했습니다. 색상이 사라졌습니다. Lefranc의 웅장한 색상입니다. Berg는 이틀 동안 그것들을 찾았지만 물론 아무것도 발견하지 못했습니다.
두 달 후 모스크바에서 Berg는 크고 서투른 편지로 쓰여진 편지를 받았습니다.
Vanya는 "안녕하세요, Berg 동지"라고 썼습니다. - 물감을 어떻게 처리할지, 어떻게 전달해야 할지 적어보세요. 당신이 떠난 후 나는 2 주 동안 그들을 찾고 찾을 때까지 모든 것을 검색했지만 방금 심한 감기에 걸렸습니다. 그래서 이미 비가 내리고 있었지만 지금은 아직 매우 약하지만 걸을 수 있습니다. 아빠는 내가 폐에 염증이 생겼다고 말씀하셨어요. 그러니 화내지 마세요.
가능하다면 우리 숲과 온갖 나무, 색연필에 관한 책을 보내주세요. 정말 그림을 그리고 싶어요. 우리의 눈은 이미 떨어져 녹았고, 숲속의 어떤 나무 아래를 보면 토끼가 앉아 있습니다. 여름에 고향에서 뵙기를 고대하겠습니다.
나는 Vanya Zotov로 남아 있습니다.”
Vanya의 편지와 함께 그들은 전시회에 대한 공지를 가져왔습니다. Berg는 전시회에 참여할 예정이었습니다. 그는 자신이 전시할 물건의 수와 이름을 말하라는 요청을 받았습니다.
Berg는 테이블에 앉아 재빨리 다음과 같이 썼습니다.
"저는 이번 여름에 그린 수채화 스케치 한 장, 즉 제 첫 풍경화만 전시할 예정입니다."
자정이었다. 덥수룩한 눈이 창턱에 떨어져 마법의 불로 빛났습니다 - 반사 가로등. 다음 아파트에서는 누군가가 피아노로 그리그 소나타를 연주하고 있었습니다.
Spasskaya Tower의 시계는 꾸준하고 멀리서 울렸습니다. 그런 다음 그들은 "Internationale"을 연주하기 시작했습니다.
Berg는 미소를 지으며 오랫동안 앉아있었습니다. 물론 그는 르프랑의 그림을 바냐에게 줄 것이다.
Berg는 자신의 고국에 대한 명확하고 즐거운 느낌이 그에게 나타난 알기 어려운 방법을 추적하고 싶었습니다. 그것은 수년, 수십 년의 혁명적 년 동안 성숙했지만 숲 가장자리, 가을, 두루미의 울음 소리와 Vanya Zotov가 최종 추진력을 제공했습니다. 왜? Berg는 그것이 사실이라는 것을 알고 있었지만 답을 찾을 수 없었습니다.
어, Berg, 당신은 영혼을 깨뜨립니다! -그는 전투기의 말을 기억했습니다. - 땅을 사랑하지 않는데 당신은 어떤 투사이자 새 생명의 창조자인가, 괴짜!
전투기가 옳았습니다. Berg는 이제 자신이 혁명에 대한 헌신뿐만 아니라 마음을 다해 예술가로서 조국과 연결되어 있다는 것을 알고 있었고 조국에 대한 사랑이 똑똑하지만 메마른 삶을 따뜻하고 쾌활하게 만들었습니다. 그리고 전보다 백배는 더 아름다워졌습니다.
지금 저는 러시아를 횡단하는 장거리 여행 중입니다. 그들의 여행 노트나는 길을 따라 있는 도시와 마을에 대한 나의 인상을 여기에 씁니다. 오셔서 내 게시물에 댓글을 달고 꼭 방문할 가치가 있는 도시를 알려주시면 기쁠 것입니다.
가장 많은 것 중 하나 아름다운 장소가는 길에 - 바이칼 호수.
그래서 풍경 자체는 이런 모습이었습니다. 나를 매료시킨 것은 해안가에 있는 나무와 어선이었다.
1. 연필로 풍경을 그립니다.
그 안에서 나는 세부 사항을 그리지 않고 물체의 주요 질량과 크기를 찾습니다. 여기에서는 모든 것이 어디에 있는지 표시하고 강력한 구성을 만드는 것이 중요합니다.
2. 파란색.
파란색 음영으로 그림을 그리기 시작합니다. 이것은 하늘, 물, 나무의 그림자 부분입니다.
파란색은 그림자 면의 일부이므로 어디에나 존재합니다.
윗부분의 하늘은 더 파랗습니다. 파란색 FC와 군청색을 혼합한 것입니다. 바닥에는 밝은 파란색 음영이 있습니다. 이 색상을 늘이고 레이어가 젖어 있는 동안 브러시로 흰 구름이 있는 위치를 선택합니다.
물은 하늘을 반영합니다. 따라서 색상은 동일하지만 더 어둡습니다.
나무나 쓰러진 나무에 그림자를 그려서 어떤 밝기인지 파악하고 적절한 톤을 선택합니다.
3. 노란색 층.
조명된 면의 일부인 노란색도 모든 개체에 존재합니다. 저는 이를 나무 왕관의 조명된 부분으로 칠합니다.
황토색으로 배경의 나무들을 칠합니다. 이를 통해 더 복잡한 색상 음영을 만들고 이러한 나무를 멀리서 시각적으로 제거할 수 있습니다.
4. 채소.
이제 녹색 음영을 칠하기 시작했습니다. 부분적으로 이 레이어는 이전에 배치된 파란색과 노란색 음영과 겹칩니다.
나는 가까운 곳과 먼 곳의 녹색 음영의 변화를 관찰합니다. 가까울수록 더 밝고, 더 어둡고, 더 멀고, 더 밝고, 더 회색입니다.
녹색을 그릴 때 다른 나무에 글씨를 쓰는 원리를 바꿉니다. 넓은 획과 납작한 붓으로 먼 곳을 칠합니다. 앞나무도 원래 그가 쓴 것이다. 하지만 앞으로는 작은 잎사귀를 칠하기 위해 브러시를 탄력 있는 둥근 브러시로 변경할 예정입니다.
도서관
재료
식팁카르, 러시아
(직장 경험에서)
주석
이 기사에서는 다음과 같이 설명합니다.가능성수채화의예술로서기술및 방법스타일링주제, 의 방법으로형성미래창의성예술가의.
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키워드:
수채화, 그림기술, 기법, 표현의 수단, 맑은 공기수채화, 수채화스케치; 아티스트팁;
시스템의 "그림"의 학업 과정 직업 훈련, 다양한 기술의 습득을 목표로 페인팅 기술색채과학 및 색채학 이론을 연구하는 과정에 있습니다. 고전 교육에서 " 학술 회화“수채화 기술에 대한 연구부터 시작하는 것이 바람직했기 때문에 교육 실습에서 학생들은 "수채화"를 회화 기술로 인식하기 시작했으며 그에 따라 회화 기술을 익히기 위한 교육이 구축되고 있습니다.. 마스터링 기술로 회화기법 마스터 과정 시작 수채화 물감, 기술은 학생들의 인내, 인내, 세심함을 요구하기 때문에 오늘날 인기가 없습니다. 이는 학생들에게 항상 쉬운 것은 아니며 교육 과정에서 숙달하기 어렵습니다. 그러나 그림을 가르치는 과정에서 사용되는 수채화는 학생들의 그림 그리기 방식을 형성할 수 있습니다. 창의적 사고, 훈련 과정에 수채화 기법의 그림 같은 느낌을 "모티프" 이미지의 내용을 향상시키는 그래픽 표현 점과 선으로 해석할 수 있는 교육 작업을 포함하는 경우.
아서 폰비진.
서지
1.Arthur Fonvizin의 마법 수채화.액세스 코드
애플리케이션
Torlopova N.G. 진저브레드 하우스. 2007년, 붐. 수채화
Torlopova N.G. 오래된 자작나무. 2007년, 붐. 수채화
Torlopova N.G. IZBA. 2013년, 붐. 수채화
Torlopova N.G. Obyachevsky는 2007년에 붐을 일으켰습니다. 수채화
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간략한 설명문서:
나탈리아 겐나디예브나 토를로포바
식팁카르, 러시아
수채화 연구의 그래픽 해석
(직장 경험에서)
주석
이 기사에서는 예술적 기술로서의 수채화의 가능성과 미래 예술가의 창의성을 형성하는 방법으로서 모티프를 양식화하는 방법에 대해 논의합니다.
이 기사의 저자는 수채화 작업의 기술과 기술적 방법을 분석하고 수채화 스케치 수행에 대한 저자의 권장 사항을 제공하여 작품의 그래픽 표현 스타일을 유지할 수 있습니다.
이 기사에서는 다음과 같이 설명합니다. 예술 기술로서의 수채화의 가능성과 스타일링 모티브로서의 방법, 예술가의 미래 창의성을 형성하는 방법.
저자는 분석한다. 기술적 요령과 수채화 및 저작권 작업 방법은 그래픽 표현 작업 스타일을 견딜 수 있도록 수채화 스케치 구현에 대한 권장 사항을 제공합니다.
핵심 단어: 수채화; 페인팅 기술; 기술; 표현수단; 수채화 플레인 에어; 수채화 스케치; 아티스트 조언;
수채화, 회화 기술, 기법, 표현 수단, 외풍 수채화, 수채화 스케치;아티스트 팁;
직업 훈련 시스템의 "회화"학과 과정은 색채 과학 및 색채학 이론을 연구하는 과정에서 다양한 회화 기술의 기술을 습득하는 것을 목표로합니다. "학술 회화"의 고전 교육에서는 수채화 기술에 대한 연구부터 시작하는 것이 바람직했기 때문에 교육 실습에서 학생들은 "수채화"를 회화 기술로 인식하기 시작했으며 이에 따라 교육은 수채화 기술의 실습을 기반으로 구축되었습니다. 회화 기술을 익히는 것. 수채화 물감의 기술을 습득하여 회화 기술을 익히는 과정을 시작하는 것은 오늘날 인기가 없습니다. 기술에는 학생들의 인내, 인내, 세심함이 필요하기 때문에 학생들에게 항상 쉬운 것은 아니며 교육 과정에서 동화하기 어렵습니다. . 그러나 그림을 가르치는 과정에서 사용되는 수채화는 수채화 기법의 회화성을 그림의 내용을 향상시키는 그래픽적인 표현 점과 선으로 해석할 수 있는 교육 과제가 훈련 과정에 포함된다면 학생들의 창의적 사고 방식을 형성할 수 있습니다. 모티브”이미지입니다.
수채화 – 흥미롭지만 어렵다 예술 기술. 수채화를 사용하면 멋진 작품을 만들 수 있습니다. 화보 스케치, 색상의 약간의 뉘앙스를 전달하고 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환됩니다. 수채화의 고전적인 기법을 사용하면 그림 공간을 미묘하게 전달하고 물질성의 환상적 전달을 통해 묘사된 대상의 볼륨을 조각할 수 있습니다.
수채화는 원래 그래픽 기술이었습니다. 원고와 책, 건축 설계 및 예술 제품의 스케치를 설명하는 데 사용되었습니다. 그리고 오늘날 일러스트레이션과 이젤 그래픽 시트를 만드는 그래픽 아티스트들 사이에서 인기가 있습니다. 실제로 현대 예술가수채화로 작업할 때 플라스틱 얼룩의 다양한 음영과 색상 뉘앙스를 기술적으로 표현하는 스케치에 대한 그림 솔루션을 보는 것은 그리 일반적이지 않습니다. 스케치를 그림처럼 보이게 만들기 위해 아티스트는 종종 "원시" 기법을 사용합니다. 이 기술을 사용하면 페인트가 종이 위에 자유롭게 흐르고 자유롭게 흐르고 혼합되어 사용된 색상의 부드러움과 더 큰 연관성을 만들 수 있습니다. 그러나 젖은 종이만이 그림 문제를 해결하는 데 도움이 된다는 것은 사실이 아닙니다. 수채화의 역사에는 다른 접근 방식의 예가 있습니다. 러시아의 뛰어난 예술가의 수채화 작품입니다.아서 폰비진.“일부 예술가와 미술사학자들은 Fonvizin이 젖은 종이 표면에 수채화를 그렸다고 믿습니다. 이것은 사실이 아닙니다. 작가는 미리 적셔져 있는 종이에 작업을 하지 않았고, 젖은 종이 위에 퍼지는 물감의 변덕에 전적으로 의존했습니다.” 작가는 물감을 겹겹이 칠하는 순서를 세심하게 고려한 건식 수채화 기법을 사용했음에도 불구하고 그 결과 색상이 신선하고 경쾌하며, 실행의 즉각성과 겉으로 보이는 가벼움이 드러났습니다. 수채화 자리가 보존되었습니다. 그의 작품의 일부 미완성 특성은 특별한 간결함과 표현력의 인상을 줍니다.
수채화의 예술 작품에는 높은 성능이 필요하며 예술가의 기교와 용기가 필요합니다. 미술 재료. 많은 예술가들에게 수채화는 여전히 가장 선호되는 기술입니다. 창의적 잠재력. 학생들과 함께하는 교육 과정에서 수채화의 그림 잠재력뿐만 아니라 실제 그래픽 기능도 사용하여 그림 지점을 묘사된 "모티프" 요소의 그래픽 표현 이미지로 해석하는 작업을 교육 스케치에 설정한다면, 이는 학생들의 창의성을 형성하는 실제적인 방법을 제공합니다. 다음은 작업이 될 수 있습니다. 색상 팔레트를 3가지 색상으로 제한합니다. 유색 반점 모양의 연관 특징을 고려합니다. 공간 계획을 해결하기 위해 현장의 톤과 위치를 고려합니다. 기술적 실행과 압력의 특성이 다른 선 또는 사용된 장비의 특성(브러시, 찌르기, 팔레트 나이프, 강모 브러시, 빗...)에 따라 달라지는 선으로 스케치를 해결합니다.
우리 공화국의 예술가 중에는 창작 활동에서 이 기술을 선호하고 자신의 필요에 따라 기술 능력을 사용하는 여러 이름이 있습니다. 개인접수해석. 이들은 Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva 및 Vitaly Trofimov입니다. 따라서 "원시"기술을 사용하여 만든 V. Kokachev의 작품은 부드러운 가소성, 가벼움의 인상을 주며 작가가 그림에 순수한 색상을 도입하는 것을 두려워하지 않기 때문에 비정상적으로 쾌활합니다. Tatyana Vasilyeva의 수채화 작품은 시적이고 미묘한 색상 뉘앙스로 작가의 독창적인 부드럽고 서정적이며 여성적인 해석을 담고 있습니다. Vitaly Trofimov의 수채화 풍경은 활력이 넘치고 젖은 채우기로 강력하며 동시에 풍부한 색상 요소가 절제된 북부 색상으로 능숙하게 구성되어 예술가가 사용하는 제한된 색상 팔레트에 의해 결정되는 기념비성과 중요성의 인상을 전달합니다. 그의 수채화가 그토록 강력한 이유는 작가가 가장 좋아하는 주제인 독특한 극지방의 풍경을 구현하고 있다는 점입니다. 모든 예술가는 주변 세계에 대한 개인적인 인식에 부합하는 적절한 수채화 기법을 찾는 방법을 알고 있습니다. 그들의 작품은 '회화'와 '그래픽'의 경계에 있습니다.
작가가 수채화에 대한 실무 경험을 쌓기 위해서는 수련회 활동 외에도 야외로 나가는 것이 더 유용할 수 있습니다. 급변하는 빛 환경은 스케치를 완성하는 데 걸리는 시간을 제한하는데, 그 동안 작가의 경험과 지식이 집중되어 작가의 손을 직관적으로 안내하고 관찰된 내용을 즉각적으로 해석한다. 예술적 이미지. 예측할 수 없는 유동성, 가소성, 톤의 가벼움과 다양한 기술 및 다양한 장비 덕분에 회화적 채색 수단을 모두 사용하여 스케치를 수행하고 그래픽 스케치 수단을 사용하여 이미지를 해결하는 것이 가능합니다. . 외풍 조건에서 만들어진 그림 수채화 스케치를 기반으로 워크숍에서 기억을 바탕으로 그래픽 시트를 만들 수도 있습니다. 이를 통해 작품의 구성, 구현 과정, 말하자면 방향 및 "이미지"의 구성.
우리가 야외에서 그리는 수채화 스케치는 '르포타주 그래픽'의 장르로 정의할 수 있습니다. 빠른 스케치현장의 "사진 보고서"와 거의 유사하게 풍경이나 건축 모티브, 자연 환경의 조명 상태 또는 색상의 풍부함을 기록합니다. 하지만 관찰 과정에서 만들어진 거의 모든 동기는 자연의 상태수채화로 완성된 작품은 개인적이고 감성적인 경험을 선사합니다. 스케치와 스케치가 포함된 앨범은 돌보는 시청자가 본 것, 즉 풍경과 건축물, 랜드마크 및 풍경 특징을 기억 속에 보존합니다. 스케치에서 아티스트는 색상 팔레트, 색상, 이미지 얼룩의 특성 또는 그 조합을 선택하여 표현될 수 있는 시간 또는 연중 시간의 순간적인 인상을 포착할 수 있습니다. 작품의 상태와 내용은 작가가 현재 여행하고 있는 특정 풍경을 인지할 때 경험하는 감정적 충동에 의해서도 영향을 받는다. 환경의 조명 상태가 너무 빨리 변하기 때문에 외부 공기에서는 오랫동안 연구하려고 노력할 필요가 없습니다. 수채화 스케치를 수행하는 과정에서 관찰된 현상이나 선택한 풍경 모티프 또는 환경 색상의 정확한 "복사본"만을 전달하려고 노력할 필요는 전혀 없습니다. 스케치 작업 과정에서 시트 위의 이미지에 보이는 내용이 동시에 해석됩니다. 반점의 모양과 구성은 예술가가 만들어내는 예술적 이미지를 향상시킵니다. 그가 선택한 색상과 색조 솔루션, 다양성 또는 반대로 제한된 색조는 묘사된 내용을 향상시키고 구체화합니다. 색상 조합과 점의 형성된 윤곽은 완성된 스케치에 미학을 더해줍니다. 에뛰드 공연 시간은 최대한 압축되어 20 ~ 30 분 이내에 진행되므로 관찰시 연주자의 최대한의 집중이 필요합니다. 모티프의 주요 부분을 색상으로 채운 후 첫 번째 레이어에 건조 기회가 주어집니다. 세부 사항은 브러시의 크기와 특성을 변경하거나 다른 장비(팔레트 나이프, 마른 강모)를 사용하여 건조 상태로 마무리됩니다. 스케치를 수행하기 위해 설명된 기술은 우리의 개별 스타일과 야외 수채화 스케치의 수행 스타일에 대한 저작자를 반영합니다. 이러한 해결책은 갑자기 나타나는 것이 아니라 수채화를 통해 축적된 기술적이고 창의적인 경험이 필요합니다.
그 자신의 수채화 그래픽 스타일의 형성은 색채 과학 이론의 원리를 통합하기 위한 수많은 실험과 다양한 정물화를 수행할 때 구성 수단 및 청중 기술에 대한 고된 연구를 통해 도움이 되었습니다.
이 기사에서는 풍경 모티프의 스케치를 만들 때 수채화로 작업하는 순서와 몇 가지 기술을 공개하고 스타일적으로 그래픽 시트로 일반화하고 학생들이 그러한 경험을 익힐 수 있도록 몇 가지 권장 사항을 제공하려고 합니다.
수채화 스케치를 결정하는 요소, 방법 그래픽 이미지? 그래픽 아트에서의 표현 수단은 점을 얻는 음조, 선, 획 방식 등이 있는데, 이는 작가의 기질에 따라 크게 좌우된다. 그래픽 시트의 이미지에는 표현력이 풍부한 색조 그라데이션과 명확하게 보이는 실루엣 또는 윤곽선이 있습니다. 풍경 모티프를 작성하는 과정에서 색 반점을 적용하는 순서를 통해 생각하는 초기 순간은 매우 중요합니다. 묘사된 그림의 큰 색조 관계를 결정하는 대형 및 중형입니다. 그런 다음 요소의 규모, 실루엣의 모양과 역동성, 주어진 형식의 점 조합 배열을 가정하여 안정적인 균형을 얻습니다. 그 후에야 스케치를 시작합니다. 도면은 철저하고 충분히 상세해야 합니다. 우리는 문제를 즉시 해결합니다 전체 구성하늘, 땅, 파노라마 물체 및 이미지, 정의하는 요소 등 풍경의 대규모 질량을 고려한 동기 구성 센터그리고 동기에 대한 생각. 풍경화 작업을 할 때 시트 표면을 손상시키는 지우개를 적극적으로 사용해서는 안됩니다. 여러 세션에 걸쳐 긴 스케치를 수행할 때는 얇은 종이에 미리 작업한 판지를 만들어 조심스럽게 토촌으로 옮기는 것이 가장 좋습니다. 한 번에 스케치하는 경우 얇은 붓을 사용하여 희석한 울트라마린을 사용하여 그리는 것이 좋습니다.
페인트 작업을 시작하기 전에 시트 표면 전체를 스폰지로 물에 적셔 과도한 접착제, 먼지 또는 횃불의 과도한 건조를 제거해야합니다. 컬러 작업은 가장 밝은 톤으로 시작하여 어둡고 따뜻하며 밀도가 높은 색상과 반건조 브러시로 끝나야 합니다.
각 개별 작업에 대해 우리는 소위 페인트 그룹으로 제한합니다. 색상 팔레트: 4~5가지 색상으로 제한하는 것이 좋습니다. 다양한 혼합 덕분에 색조의 풍부함을 만들고 모티프 요소를 필요한 통일된 색상으로 전체적으로 결합할 수 있는 페인트입니다. 풍부한 색상 대비를 달성하고 모티프의 구성적 액센트를 강조하기 위해 선택한 색상 그룹에는 항상 따뜻한 톤과 차가운 톤의 색상이 포함됩니다.
수채화 작업을 할 때는 물감을 섞는 기술과 이를 워크시트에 적용하는 순서를 따르는 것이 매우 중요합니다. 각 후속 레이어는 이전 레이어가 완전히 건조된 후에 적용됩니다. 풍경 모티프의 스케치를 완성하는 데는 20분에서 1시간이 걸립니다. 역설적이게도 작업을 서두르는 것은 필요하지 않으며 심지어 해롭습니다. 초보자가 수채화의 기술 체인을 따르는 것이 왜 그렇게 중요한가요? 그 이유는 우선 다음과 같습니다. 기술적 특징수채화 및 주요 속성인 투명성을 보존합니다.
전통적으로 우리는 하늘을 채우는 것으로 풍경 스케치 작업을 시작하고 가능한 경우 구름 그래픽을 즉시 만들려고 노력합니다. 또는 색상으로 채워진 넓은 브러시를 사용하여 하늘로 정의하는 표면에 색상을 동적으로 재생하고 퍼뜨립니다. 물감이 젖은 종이 위에서 자유롭게 미끄러지는 동안 황토색이나 분홍색 등 다른 색상을 추가하여 색상을 복잡하게 만들 수 있습니다. 하늘의 한 지점을 작업할 때는 브러시를 빠르고 조심스럽게 사용해야 합니다. 따라서 어떤 곳에서는 구름과 하늘의 일부 영역의 빛, 패턴 또는 하이라이트를 해결하기 위해 흰 종이 영역을 남겨두어야 합니다.
스케치 작업을 할 때 따뜻한 톤과 차가운 톤의 공간적 특징도 고려해야 하며 이는 그림 계획의 톤 문제를 올바르게 해결하는 데 도움이 됩니다. 따라서 브러시에 많은 양을 사용할 수 있습니다. 파란색(오늘의 상태에 따라 울트라마린, FC, 세렐륨 또는 코발트) 종이가 젖어 있는 동안 역동적인 수평 획으로 배경 선의 윤곽을 그립니다. 여기서는 세부 사항이 필요하지 않습니다. 여기서 중요한 것은 하늘과 지면 사이의 대비를 얻는 것입니다.
스케치의 그래픽 스타일은 또한 개발된 형식의 공간에 색상 반점을 도입하는 방식이나 기술이 특징입니다. 공중 원근법에는 공간적 색상 품질의 유능한 사용이 필요합니다. 계획의 색조 개발에는 배경 이미지에서 파란색 페인트와 물로 희석된 색상을 사용해야 합니다. 그리고 스케치의 전경을 묘사할 때 강한 색상대비로 큰 요소들의 따뜻한 이미지를 표현합니다. 우리가 묘사하는 모티프 요소의 실루엣은 볼륨의 환상을 전달하지 않고 평면적으로 채워지고 양식화된 점을 사용하여 명확하게 드러납니다. 스케치의 점의 색상은 결코 균일하거나 단색이 될 수 없습니다. 왜냐하면... 유동적이고 움직이는 수채화 자체로는 이런 일이 불가능합니다. 등록의 첫 번째 단계에서는 더 밝은 톤과 색상으로 형식을 완전히 채웁니다. 그러면 이전에 작성된 색상 패드에 따라 다음 단계에서 전경 요소를 입력할 수 있습니다. 다음 중 하나 중요한 기능수채화 물감은 채도가 낮더라도 종이에 선명하게 보이는 색상 반점을 얻는 데 나타납니다. 따라서 묘사된 개체의 실제로 관찰된 색조와 색상을 얻을 필요는 없습니다(몇 가지 톤을 더 밝게 또는 반대로 더 어둡게 할 수 있음). 그러나 풍경의 큰 요소들과 조명 전달 및 세부 사항의 양 사이의 밝은 색조 관계는 가능한 한 정확하게 관찰되어야 합니다.
큰 색상-톤 관계를 결정한 후 백서 영역이 거의 남지 않을 때 개별 표현 실루엣에 대한 보다 자세한 정교화를 시작합니다. 집, 나무, 잔디 등 풍경 모티프의 가장 표현적이고 특징적인 세부 사항이 소개됩니다. (“오래된 자작나무” 참조). 그 반점은 반드시 조밀하고 균일한 평면을 가질 필요는 없습니다. 그 안의 색상은 밝은 곳에서 어두운 곳으로 또는 그 반대로 분포될 수 있습니다. 그 자리 자체는 다양한 색조로 채워질 수 있지만 단일 톤으로 채워질 수 있습니다. 스케치의 색상은 상대적이라는 점을 잊어서는 안됩니다. 이 모든 것을 통해 우리는 이 지점을 다음과 연관시킬 수 있습니다. 특정 이미지예를 들어, 나무의 면류관에는 한 단계에서 "a la prima"라는 자유로운 방식으로 다양한 색조가 풍부하지만 2-3 색상을 넘지 않는 한 지점이 있을 수 있습니다. 작업의 이 단계에서 우리는 시트 구성의 이전에 고려된 구성, 즉 주요 요소 및 세부 사항의 방향, 중요하고 특징적인 세부 사항 선택의 도움을 받습니다. 작업은 중간 크기의 브러시를 사용하여 수행되며, 브러시가 더 풍부하고 투명할 때 채우기가 수행됩니다. 사물의 색조는 여러 가지 물감을 혼합하거나 다양한 양의 물에 희석된 순수한 색을 사용하여 얻습니다. 이는 그래픽에서 허용됩니다. 가스 그을음 용액을 매우 조심스럽게 도입할 수 있습니다. 이 페인트를 사용하면 해당 지점의 매우 밝은 톤을 음소거하거나 스케치 공간의 깊이로 가져갈 수 있기 때문입니다. 스케치에서 공간적 관계를 명확하게 하려면 희석된 울트라마린 또는 에메랄드 페인트를 사용하는 것이 유용합니다. 이 페인트는 이미지를 형식으로 더 깊이 제거하는 주관적인 품질과 유약의 품질을 갖습니다.
작업에서 풍경 요소의 색조 덩어리를 형성하려면 예술적 브러시와 장비의 다양한 기술적 잠재력을 사용해야 합니다. 하늘과 땅의 경우: 넓은 플루트 브러시 또는 크고 둥근 브러시. 자세한 내용은 "흰색"과 "기둥", 팬 또는 강모 브러시의 가장 미세한 실 첫 번째 숫자입니다. 대형 스케치의 경우 스펀지를 사용할 수도 있습니다. 그래픽 및 요소 세부 묘사의 경우 다음 기술을 사용할 수 있습니다: 빗, 칼, 브러시의 뒤쪽 끝 또는 팔레트 나이프를 사용하여 "스프레이", "파킹", "스크래치"; 질감이나 독특한 그래픽 디자인을 만들기 위해 질감이 있는 재료 조각(니트웨어, 골판지, 가죽 등)을 젖은 다채로운 표면에 적용할 때 "엠보싱" 기술이 사용됩니다. 기술의 선택은 근본적인 것이 아니며 작업에 대한 우리의 감정적 분위기와 사용 가능한 자료에 따라 결정됩니다.
스케치를 완성하려면 풍경에 문체적인 그래픽 완성도를 부여하기 위해 세부 사항의 그래픽 선형 정교화에 다시 한 번 주목할 수 있습니다. 작업은 얇은 브러시로 이루어집니다. 모양을 명확하게 하고 이미지의 작은 세부 사항을 특성화하는 선을 그릴 수도 있습니다. 그림의 투각은 실루엣 채우기 자체 또는 풍경 이미지의 주요 요소의 윤곽으로 제안 될 수 있습니다. 이 기술의 도입으로 실루엣의 과도한 대비를 완화하고 디자인에 부드러움과 유연성을 부여합니다. 따라서 스케치 마무리는 여러 세션에 걸쳐 수행되는 작업의 경우 일반적입니다.
일부 작품에서는 이 단계를 생략합니다. 이는 색상-톤 관계의 초기 개발 중에 간결하고 특징적인 색상 반점이 거의 즉시 얻어져 모티프의 필요한 요소를 명확하게 설명하고 이를 정확하게 특성화할 때 발생합니다. 이러한 스케치는 회화 실습에서 알려진 "a la prima" 방법을 반영합니다. 이 경우 전경의 세부 사항을 작업하는 데는 작은 브러시로 그리는 것이 적합합니다.
설명된 실제 경험을 바탕으로 여러 가지 권장 사항을 제시할 수 있습니다. 그래픽 방식으로 풍경을 수채화 스케치하는 것은 반드시 다음 문제에 대한 해결책입니다.
1. 이미지 개체를 관찰하여 그 개체의 특징과 전형적인 점을 강조합니다.
2. 명확한 공간 계획 작성(원거리, 중간 및 전경)
3. 수채화 물감 작업 시 기술 체인 준수;
4. 수채화 채우기를 사용하여 아름답고 표현력이 풍부한 실루엣을 얻습니다.
5. 이미지 객체의 실루엣의 점을 채우고 색상과 투명도가 얇은 점의 조합을 만드는 기술을 연습하는 단계;
6. 그래픽 개선 - 얇은 브러시로 만든 모티프와 요소의 드로잉 라인입니다.
서지
1. Arthur Fonvizin의 마법 수채화. 액세스 코드 http://mizrah.ru/post155983442/
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