테미스 - 정의의 우화
우화는우화의 수단, 특정 이미지에 포함된 아이디어나 개념의 예술적 표현. 알레고리는 본질적으로 수사적 형식입니다. 원래는 간접적인 설명을 통해 표현의 숨겨진 의미를 전달하는 것을 목표로 했기 때문입니다.
우화의 묘사는 인간의 개념을 의인화된 이미지와 사물로 추상화하는 방식을 통해 이루어진다. 따라서 초록을 취득하고, 비유적인 의미, 우화적인 이미지일반화. 이 이미지의 도움으로 이데올로기적 개념이 고려됩니다. 예를 들어 테미스는 정의를 특징으로 하고 여우는 교활함을 특징으로 합니다.
시적 우화
시적 우화는 A. S. 푸쉬킨(A. S. Pushkin)의 시 "선지자"(1826)에 나오는 "선지자"의 이미지입니다. 여기서 진정한 시인은 선견자, 즉 신이 선택하신 분으로 포함되어 있습니다.
선지자야 일어나서 보고 들으라
내 뜻대로 이루어지게 하소서
그리고 바다와 육지를 우회하여
동사로 사람의 마음을 불태우세요.
우화의 출현과 발전
신화에서 비롯된 우화는 다음과 같이 널리 퍼졌다. 민속 예술. 스토아주의 추종자들은 호머를 우화의 창시자로 여겼고, 기독교 신학자들은 성경을 여겼습니다. 고대 수세기 동안 우화적 전통은 동양 사상의 영향을 받아 이미지가 풍부한 동양, 로마 및 그리스 예술에서 중요한 기반을 얻었습니다.
우화는 합리적 근거가 상징과 결합된 13세기 말부터 중세 예술에서 가장 두드러졌습니다. 독일 미술 평론가 I. I. 빙켈만(I. I. Winkelmann)은 이상적인 예술 작품 창작에 기여하는 조건으로 '우화적 형식'이라는 개념을 확립했습니다. 과학자의 미적 개념은 우화와 직접적으로 관련되어 있습니다. 아름다운 예술", 그의 말에 따르면 합리적인 "규칙"이 아니라 묵상, 즉 "마음이 가르치는 감정"을 기반으로합니다. 중세의 우화적 전통은 바로크와 고전주의 예술의 대표자들에 의해 계속되었습니다.
낭만주의 시대(XVIII-XIX 세기)에는 우화가 상징과 결합되었습니다., 그 결과 "무한의 우화"가 나타났습니다. 이는 대표자의 특징적인 "의식적 신비주의"라는 개념을 바탕으로 형성된 우화적 표현입니다. 독일 낭만주의 F. 슐레겔, F. 바더.
20세기 들어 합리주의는 고도의 심리학과 심층적 사고로 인해 주도적 위치를 잃었다. 예술적 의미 현대 작품그러나 우화는 여전히 중요했습니다. 문학 장르, 이는 우화적인 도덕적 이야기입니다: 우화, 비유, 중세 도덕 이야기; 장르에서 공상 과학 소설그리고 다른 사람들 우화를 사용하는 진정한 천재는 우화로 유명한 러시아 작가 I. A. Krylov와 M. E. Saltykov-Shchedrin이었습니다.
20세기 이래로 우화라는 예술적 장치는 특히 조지 오웰의 풍자적 비유 『동물 농장』(1945)과 같은 아이러니하거나 풍자적인 문학 장르의 작품에 숨겨진 이데올로기를 표현하는 데 자주 사용되었습니다.
알레고리(allegory)라는 단어는 다음에서 유래한다.우화를 뜻하는 그리스어 알레고리아.
아름다운 단어 "우화"는 모든 사람에게 그 의미가 명확하지 않습니다. 텔레비전 채널 중 하나에서 실험이 수행되었습니다. 거리에 있는 동안 특파원은 무작위로 지나가는 사람들에게 "문학에 우화가 무엇인지 아십니까? "라고 질문했습니다. 인터뷰에 응한 많은 사람들 중에서 놀랍게도 (그리고 우리도 놀랍게도) 단 한 명만이 올바르게 대답했습니다. 또는 오히려 그는 정확한 정의조차 내리지 않았고 심지어 "우연히"자신에게 적합한 단어 인 "우화"를 발언했습니다. Wikipedia는 "우화"를 정의하려는 사람들에게 신속하게 도움을 줄 수 있습니다.
우화란 무엇인가
실제로 우화의 의미에 대한 여러 가지 공식화와 설명이 있습니다. 그러나 그것들을 하나의 전체로 통합하는 생각이 있습니다. 각 정의는 우화를 다른 현상, 대상, 생물 또는 이미지를 통해 무언가(현상, 대상, 생명체)를 표현할 수 있는 언어 방법으로 말합니다. 즉, 이것은 사물을 나타내는 우화적 방식, 일종의 "변장", 사고의 간접적 수단. 우화는 문학과 예술의 비유 중 하나입니다. 언어학자들은 "비유"를 말의 표현력을 향상시키고 새로운 이미지를 생성하는 단어 또는 단어 조합이라고 부릅니다.
질문이 생깁니다. 왜 그리고 누가 한 가지를 다른 것으로 대체하고 우화적으로 표현해야 합니까? 이 기사에서는 이 질문에 대한 답을 찾으려고 노력할 것입니다.
위장의 기적
내러티브의 우화 적 성격에 대한 가장 눈에 띄는 예는 문학에서의 현상입니다. 이솝은 노예였지만 단순한 노예가 아니라 관찰력이 뛰어나고 재능이 있는 노예였습니다. 그는 주인의 결점과 악덕을 묘사하고 조롱하고 싶었지만 공개적으로 그렇게하는 것은 자살에 해당했습니다. 그는 우화, 힌트, 비밀 상징으로만 구성된 자신만의 방식(언어)을 창안하여 이를 수행하는 방법을 찾았습니다. 이것은 문학에서의 뛰어난 "변장"이었습니다.
따라서 그는 주인을 동물의 형태로 묘사하여 그들에게 적절한 특징, 성격 및 습관을 부여했습니다. 이솝이 바로 그것이다 예술에 우화의 방법을 적용하다, 그리고 그들의 이야기에 나오는 다른 어휘 형태. 그 이후에는 우화적인 서술 방식을 '이솝 언어'라고 부르는 것이 일반화되었습니다.
이솝의 전통
우화의 사용은 확고히 확립되어 있습니다. 문학적 창의성: 산문과 시에서. 많은 이솝 추종자들이 자신만의 작품을 만들었습니다. 예술 작품이 원칙에 따르면. 특히 화제가 된 우화 시와 우화 작가들에게서. 우화의 주요 요소 중 하나는 풍자가들 사이에 있습니다. 이를 통해 엄청난 수의 이미지와 연관 연결을 만들 수 있기 때문입니다. 이솝 언어를 사용한 작가들의 문학에서 우화의 예를 들어 보겠습니다.
놓치지 마세요: 이것의 해석 문학적 장치, 과장의 예.
문학의 우화
문학의 우화에 대해 더 자세히 이야기 할 필요가 있습니다. 우화에서는 풍자적인 이야기우화는 매우 단순화되어 단순화된 인식으로 축소되었습니다. 이로 인해 검열에서는 이들 작품을 동화나 환상으로 인식하는 경우가 많았다. Krylov의 우화에 나오는 동물의 이미지는 특정 행동을 살고 수행하며 결국 도덕적화의 대상이 되는 사람들입니다.
우화의 많은 인용문은 " 캐치프레이즈» . 이는 전체 작업의 맥락에서 벗어나 단일 의미 블록으로 음성으로 사용되었음을 의미합니다. 예를 들어, "but things are still there..."는 시도가 있었음에도 불구하고 해당 작업이 완료되지 않았음을 의미합니다. 우화를 전혀 읽지 않은 사람들도 인용하고 있다는 점이 흥미롭다.
러시아의 고전 체르니셰프스키(Chernyshevsky)는 포로 생활 중에 소설 '무엇을 해야 할 것인가'를 썼습니다. 그리고 그는 필요했습니다 작가의 생각을 위장하다그리하여 그 책은 감옥을 떠나 빛을 보게 되었습니다. 그 핵심에서 고전은 예술 매뉴얼, 즉 혁명적 소설인 공산주의 사회 건설을 위한 지침을 썼습니다. 영웅의 이미지는 우화적이었습니다. Rakhmetov는 혁명가입니다. 영웅의 활동: Verochka Lopukhina가 만든 워크샵은 코뮌의 프로토타입이었습니다.
다시 한번 Saltykov-Shchedrin에 대해 그의 작품의 우화는 본질적으로 글로벌한 기념비적이었습니다. 사회 현실의 코드심지어 도덕과 윤리까지요. 돼지와 진실 사이의 단 한 번의 대화의 대가는 얼마입니까! 돼지는 더러운 슬러리 속에 누워 다양한 것에 대한 진실을 묻습니다. 그녀는 정말로 태양이 있는지 궁금해합니다. 그리고 돼지인 그녀는 왜 이 태양을 본 적이 없는 걸까요? 진실은 고개를 들지 않았기 때문에 보지 못했다고 대답하는데...
우화의 예술은 다면적이다. 고전 문학은 서사적이고 기념비적이며 역사적으로 정확한 우화를 만들어냈습니다. 이런 의미에서 러시아 동화는 더 간단합니다.
동화와 민속 서사시의 우화
동화 속의 우화에 대한 간략한 정의: 단어는 가려진 의미입니다(주제는 동화 속 속성입니다). 동화는 동물을 영웅으로 묘사하는 데 잘 어울립니다.
- 여우는 교활하고, 늑대는 사악하고, 곰은 순진함과 강인함, 토끼는 비겁함, 당나귀는 어리석음과 완고함입니다. 이것이 동화에서 그들이 행동하는 방식입니다! 따라서 "교활한 여우", "당나귀의 완고함", "이를 찰칵"(배고픔으로 인해)이라는 비유는 인간 세계에서 사라졌습니다.
- 자연의 이미지는 삶의 현상을 의미합니다. 예를 들어, M. Gorky의 "Petrel"에서 다가오는 폭풍은 혁명이 임박했음을 의미합니다. 그리고 뚱뚱한 몸을 절벽에 숨기고 있는 '멍청한 펭귄'은 혁명적 변화를 일으키기를 원하지 않고 두려워하는 비겁한 대중이다.
- 계절과 날은 인간의 삶과 인류의 시대에 대한 예술의 친숙한 우화가 되었습니다. "해질녘에", "가을은 인생의 저녁", "청춘의 새벽"등의 예를 들어 보겠습니다.
인생의 우화
예술과 삶의 많은 영역과 영역에서 우리는 우리는 우화를 만난다. 예를 들어, 상징은 종종 조각이나 작품에서 암호화됩니다. 역사적 의미. 예:
일반적으로 모든 예술은 대체로 우화적입니다. 이것이 그의 특징입니다. 우화와 상징을 사용하여 효과, 감성, 일반적인 미적 인식 및 창조의 근본성을 향상시키는 것입니다!
ἀλληγορία - 우화) - 특정 예술적 이미지나 대화를 통한 아이디어(개념)의 예술적 표현입니다.
분명히 우화에는 완전한 플라스틱 밝기와 완전성이 부족합니다. 예술적 창작물, 컨셉과 이미지가 완전히 일치하고, 마치 자연이 융합된 것처럼 창의적인 상상력에 의해 뗄래야 뗄 수 없이 생산됩니다. 우화는 성찰에서 파생된 개념과 교묘하게 고안된 개별 껍질 사이를 오가며 이러한 냉담함의 결과로 여전히 차갑게 남아 있습니다.
이미지가 풍부한 표현 방식에 해당하는 우화 동부 민족, 동양 예술에서 눈에 띄는 위치를 차지합니다. 반대로, 살아있는 인격의 형태로 이해되고 상상되는 신들의 놀라운 이상성을 고려할 때 그리스인들에게는 이질적입니다. 우화는 신화의 자연스러운 형성이 중단되고 동양 사상의 영향이 눈에 띄게 된 알렉산드리아 시대에만 여기에 나타납니다. ] . 그 지배력은 로마에서 더 두드러집니다. 그러나 그것은 환상의 순진한 삶과 스콜라 적 사고의 결과가 서로 접촉하고 가능한 한 서로 침투합니다. 따라서 대부분의 음유시인, Wolfram von Eschenbach, Dante와 함께. 막시밀리안 황제의 삶을 묘사한 16세기 그리스 시 포이에르당크(Fueerdank)는 우화 서사시의 한 예가 될 수 있습니다.
컨셉은 " 우화"문학 비평에서 가장 자주 발견되며 다음과 같은 의미로 사용됩니다. 예술적 기술. 우화는 다음에도 사용됩니다. 미술그리고 조각.
알레고리는 추상적이고 무형의 개념/현상(“지혜”, “교활함”, “친절”, “어린 시절”)을 객관적으로 존재하는 물질적 이미지(비유적-객관적 구성 요소)를 통해 설명하려는 알레고리입니다.
예술적 연설의 우화.
질문에 우화란 무엇인가, 모든 사전 답변. 이 용어는 그리스어 알레고리아에서 유래되었으며 문자 그대로 "우화"로 번역됩니다. 그렇지 않으면 우화를 확장했다고 부를 수 있습니다.
두 가지 현상을 비교하는 단순한 은유와는 달리 다른 지역하나의 연관 기반에서의 삶, 우화적인 비교는 평범한 비교에서 변합니다. 문체 장치작가의 아이디어를 이해하는 데 중요한 구성 장치로 활용됩니다. 그러므로 우화는 항상 이미지 체계에 포함되어 있으며 작품을 창작한 사람들이 "읽어야" 합니다. 예를 들어, 태양과 태양 사이의 연결 인간의 삶젊음과 퇴색으로 이해되는 "일몰"과 "새벽"으로 표현됩니다.
우화의 예.
많은 감정과 속성 인간의 성격으로 인식된다 우화, 예모두가 이해하는 것 :
- 토끼-비겁함,
- 뱀 - 지혜
- 레오 - 용기
- 개 - 헌신.
우화는비유는 많은 소설 작품에서 사용되는 이유입니다.
- 우화,
- 노래,
- 비유,
- 소리치다.
우화는 지나치지 않았고 산문 텍스트. 다양한 시대의 소설에서 흔히 볼 수 있습니다.
미술과 조각의 우화.
위대한 예술가의 그림과 숙련된 장인의 조각에서 우리는 젊음, 젊음, 시간 등의 의인화된 우화를 접하게 됩니다. 형태로 아름다운 여자들그리고 특정한 것들을 가진 소녀들. 예를 들어, 정의의 우화는 저울과 눈가리개가 특징이고, 진실의 우화는 거울이며, 풍만함의 우화는 유혹하는 뱀입니다.
의인화 된 우화는 중세, 르네상스, 바로크 및 고전주의 예술의 특징입니다. 그 당시에는 왕과 그 가족조차도 사냥꾼 다이아나, 어머니 헤라, 아버지 제우스, 황금 머리 아폴로 등으로 묘사하는 것이 관례였습니다.
모든 우화의 의미는 명확하며 다른 방식으로 해석될 수 없습니다. 현상에 내재된 의미와 이를 반영하는 이미지 사이의 연결은 모든 문화 매체가 동일하게 인식하는 속성의 부인할 수 없는 유사성을 통해 나타납니다. 그러므로 은혜를 의미하는 인도의 우화 '코끼리 산책'은 인도인이 인식하는 것처럼 유럽인이 인식할 수 없습니다.
우리 기사에서 "라는 개념이 소개되기를 바랍니다. 우화"라고 설명했고, 이게 뭔가요.
우리는 개념이나 현상을 명명하지 않고 우화적인 형태로 나타내는 단어와 표현을 자주 사용합니다. 예를 들어, “공작 깃털을 쓴 까마귀”라고 하면 실제보다 더 중요하고 중요한 것처럼 보이려고 노력하는 사람을 의미합니다. "첫 번째 신호"는 새롭고 즐거운 것 또는 더 나은 변화가 다가오고 있다는 신호입니다. 문학과 예술에서 이러한 비유적 연설 기법은 우화이며, 그 예는 위에 나와 있습니다.
이 정의의 유래
우화는 다음에서 비롯됩니다. 그리스어 단어: allos – 다르고 아고르오 – 나는 말합니다. 간략하게 전달할 수 없는 추상적인 개념을 생생한 이미지의 형태로 표현하는데, 그 이름은 알레고리이다. 국적에 관계없이 모든 사람이 이해할 수 있는 이미지의 예: 손에 저울을 들고 있는 여성의 이미지는 잘 알려진 정의의 상징입니다. 그릇을 감싸고 있는 뱀은 약의 상징이다. 우화는 민속에서 예술로 들어왔습니다. 다수 성경 이미지또한 본질적으로 우화적이다. 성경에 나오는 우화의 예: 유다는 거짓말과 배신을 의인화하고, 하나님의 어머니는 도덕적 순결과 무죄를 의인화합니다.
우화는 어디서 찾을 수 있나요?
소설에서는 우화와 비유에서 우화적 이미지가 가장 자주 사용됩니다. 고대 그리스의 우화작가 이솝은 자신의 생각을 직접적으로 표현할 수 없었기 때문에 우화적인 형태로 자신의 생각을 표현했습니다. 그는 동물의 모습으로 인간의 어리 석음, 탐욕, 위선을 조롱했습니다. 나중에 생각을 표현하는 우화적인 방식이 호출되기 시작했습니다. 러시아 문학에서는 I. A. Krylov의 우화에서 우화가 널리 사용됩니다. 그 예로는 크릴로프의 우화에 나오는 등장인물인 동물의 이미지가 있습니다. 그것은 특정한 인간의 성격 특성을 의미합니다. 돼지는 무지의 우화이고, 여우는 교활하고 기만적이며 아첨하는 동시에 당나귀는 어리석음입니다.
관계의 비교
때때로 우화적인 이미지는 그것이 묘사하는 개념에 대한 특정 태도를 표현합니다. 예를 들어 Ilf와 Petrov는 부와 돈을 의인화하는 이미지를 사용합니다. 이 이미지에 대한 아이러니 한 태도를 강조하면서 그들은 송아지를 송아지로 만들었습니다. 그리고 잘 알려진 우화는 이미 약간 다른 의미, 즉 무의미한 부 추구의 예를 얻었습니다. 이 주제는 많은 고전 및 현대 문학 작품에서 쉽게 볼 수 있습니다.
우화. 고유명사의 예
작가들은 우화 기법을 등장인물의 이름으로 사용합니다. Griboedov에는 Molchalin과 Skalozub가 있고 Gogol에는 Sobakevich, Plyushkin, Lyapkin-Tyapkin이 있고 Fonvizin에는 Pravdin, Starodum, Prostakov가 있습니다. 이러한 "말하는" 성은 우화의 예이기도 합니다. 소설, 음악, 조각, 그림처럼 삶을 묘사합니다. 예술적 이미지, 창작자의 감정을 담아 특정 현상에 대한 이해를 통해 개인적인 경험, 세계관. 더 심오하게, 자신의 경험을 최대한 정확하게 전달하기 위해 작가는 우화를 포함하여 모든 풍부하고 다양한 언어를 사용합니다.