러시아 볼쇼이 극장올해 나는 오페라 초연으로 시즌을 마무리하기로 결정했습니다.
그리고 이번 초연은 그 자체보다 더 큰 것으로 판명되었습니다. 그것은 개별 공연의 고립된 실패처럼 보이지만 현 극장 운영 정책의 문제점을 가장 명확하게 축적한 것이다. 그리고 가장 장밋빛 전망과는 거리가 먼 것이 명확하게 설명되었습니다.
그래서, "라 보엠".
그들은 새 작품이 즉시 발표되었을 때 포스터에서 이전 작품을 제거할 시간이 거의 없었습니다. (그런데 문자 그대로 대본을 따르지만 미학적으로는 상당히 즐겁습니다.) 결국, 세계에서 가장 잘 알려져 있고 중요한 흥행 오페라 중 하나입니다.
제작은 감독이 맡았다. 장 로만 베스페리니. 젊은 감독이자 어제 Peter Stein의 조수였습니다. 그는 Stanislavsky의 "Aida"와 Nemirovich-Danchenko Theatre를 포함하여 러시아의 여러 프로젝트에서 그와 함께 작업했습니다. 그리고 분명히 그는 러시아 문화 풍경에 너무 깊이 동화되었습니다.
독립 이사로서 베스페리니는 완전히 무력했습니다.
그것을 보면서 제작에 있어서 그에게 동기를 부여한 유일한 것은 Stein과의 비교를 피하는 것뿐인 것 같았습니다. 그리고 확실히 그는 모든 것을 다른 사람에게서 빌리기로 결정했습니다. 우표 위의 우표, 진부한 진부함 —모든 것은 수천 번 보았고 오래전에 늙어 자연사했습니다.
최종 결과는 진부함과 표현된 개성이 없는 거대하고 맛없는 웨딩 케이크였습니다.
여기의 방향은 조각상 같습니다.
지난 세기부터 바로. 그에 대한 모든 고정관념은 오페라 장르종종 조롱당하고, 함께 모이고, 터무니없는 지점에 이르렀습니다. 가장 단순한 감정(기침 발작이나 놀라움)을 전달하기 위해 솔리스트들은 갑자기 뇌졸중을 일으키기 전처럼 얼어붙고, 온 힘을 다해 눈을 부풀리고, 은근히 속눈썹을 치켜세우고, 극적으로 넓은 몸짓으로 두 손으로 가슴을 움켜쥔다. 소유. 그렇지 않으면 — 모두가 무대에 올라가서 관객을 향해 돌아서서 노래를 부릅니다. 모두. 그래서 한 번의 휴식 시간을 포함하여 2시간 30분 동안 진행됩니다.
어느 순간 감독이 출연자들에게 정해놓은 유일한 연기 과제는 무대에 올라가서 파트너들을 잠깐 쳐다보고, 관객들을 향해 몸을 돌려 힘껏 노래하는 것, 소리가 클수록 좋다는 느낌이 든다. 뉘앙스를 완전히 잊어버리는 것이 바람직합니다. 그리고 최소한 어느 정도의 행동을 연출하기 위해 감독은 솔리스트들에게 무대 주위를 집중적으로(오른쪽에서 왼쪽으로, 위에서 아래로, 여기저기서) 돌아다닐 것을 명령했고, 사려 깊은 마음으로 이 걷기를 변함없이 정당화했습니다. 보세요, 그들은 길을 따라 만나는 모든 물체를 절대적으로 느꼈습니다. 예술가들에게는 서로의 존재를 기억할 기회가 가끔 주어지는 경우가 있다.
웃기게 들리겠지만, 캐릭터들이 주변의 소품과 장식을 이토록 강렬하고 열정적으로 잡고, 만지고, 문지르는 작품은 이전에 본 적이 없습니다. 진지하게, 이 작품을 보기로 결정했다면 오랫동안 미루지 마십시오. 세트 디자이너 Bruno de Lavener가 이 공연에 가져온 최고의 광택이 매우 빨리 지워질 심각한 위험이 있습니다.
그 결과는 문자적이고 직접적인 교과서였으며 결과적으로 다락방, 레스토랑, 벽난로, 불행한 가난한 젊은이들과 같은 공허함 "La Boheme"으로 갈라졌습니다. 창의적인 직업그리고 희화화되어 있는 것처럼 멍청하고 뚱뚱하고 부유한 부르주아지.
아주 끔찍한 일이 일어났다는 말은 아닌 것 같습니다.
많은 세계 오페라 하우스(그 중 유명한 메트로폴리탄 오페라가 특히 눈에 띕니다)는 매년 때때로 이러한 "빈" 방향으로 두 번 이상의 초연을 선보입니다... 그러나 여기서는 편의성과 예술적 계획에 대한 문제가 발생합니다.
첫째, La Bohème은 지난 수십 년 동안 세계에서 가장 자주 공연된 오페라 중 하나입니다. 오페라를 한 번이라도 가본 사람이라면 아마도 라 보엠(La Bohème)에 가본 적이 있을 것입니다. 그리고 그녀에게는 문자 그대로 금기 사항이 있습니다. 다음에 무슨 일이 일어날지 뿐만 아니라 앞으로 일어날 일도 미리 정확하게 예측할 수 있으면 청중은 지루할 뿐입니다.
둘째, 세계 극장은 투명하고 계산된 하나의 목표로 이러한 작품을 선보입니다. 세계적으로 유명한 스타가 솔로 역할을하도록 초대됩니다. 종종 매우 다릅니다. 그리고 방문하는 출연자가 불필요한 고민 없이 빠르게 역할에 착수하여 개인적인 성취를 무대에 올릴 수 있도록 점선의 최소한의 연출이 필요합니다. 그리고 일반적으로 모든 주요 세계 이름에는 명확하게 개발된 이름이 있기 때문에 이것이 잘 작동하는 경우가 많습니다. 예술적 선물. 그들은 노래를 부를 뿐만 아니라 자신의 노래를 시청자에게 드라마틱하게 전달하는 능력도 갖고 있다. 그렇지 않으면 그들은 그런 스타가 되지 못할 것이다. 여기 솔리스트들은 모두 젊어요. 일부는 더 많은 전망을 가지고 있고 일부는 더 적으며 일부는 이미 자리를 잡았고 일부는 이제 막 시작했지만 일반적으로 아직 개발이 없습니다. 그리고 그들은 감독의 모든 업무를 순종적으로 수행한다. 부지런히 그리고 의심의 여지없이.
그리고 이것이 이번 "초연"의 주요 실망이자 모욕입니다.
사실 오페라 자체에는 매우 생생하고 재치 있는 대본이 있습니다. 푸치니는 이 이야기를 자신이 가장 좋아하는 멜로드라마로 만들기 위해 최선을 다했고 거의 강제로 눈물을 흘렸지만 다행히도 원본 자료는 그에게 완전히 굴복하지 않았습니다. 그리고 아마도 이러한 상황에 "La Boheme" 시청자의 대중적 인기, 용이성 및 접근성의 비결이 있을 것입니다.
사실, 이 오페라의 모든 대화와 줄거리는 좋은 연재 시트콤의 정신으로 배열되었습니다. 청춘들의 삶을 그린 시트콤. 사랑과 질투, 죽음과의 첫 만남에 대해. 하지만 우선 — 어떤 일이 있어도 강한 우정에 대해. 아름다운 사람뿐만 아니라 다른 사람과도 친구가 되는 방법에 대해 어두운 면사람. 약점을 용서하는 능력에 대하여 친한 친구에게그리고 당신을 위해 거기에있어 어려운 순간. 에서도 마지막 장면전경에 있는 미미의 죽음은 그녀의 유명한 죽어가는 아리아가 아니라 루돌프의 친구들이 친구에게 비극적인 소식을 전할 힘을 찾지 못한 이유입니다. 혼란스러워서 한 명 한 명을 차례로 살펴보며 “왜 나를 그렇게 쳐다보는 거야?”라고 묻는 동안, 속으로는 이미 “왜”를 이해하고 있다.
청춘, 첫 시험 강한 감정그리고 강한 충격 , 바로 이것이 이 오페라를 생동감 있고 흥미롭게 만드는 것입니다. 그리고 뛰어난 목소리를 가진 슈퍼스타들이 주연을 맡아 노래하고, 뛰어난 감독이 연출을 맡아도 젊음의 열정이 부족해서 모든 것이 실패하는 경우가 많다 — 그렇다 정화, 좋은 드라마를 불태운다.
그런데 여기 연극팀 전체, 즉 감독, 독창자, 지휘자, 아주 어린 친구들이 있습니다. 그리고 그들은 단순히 불을 붙이고, 불꽃이 타오르는 불꽃을 일으키기만 하면 됩니다. 그리고 그들은 2018년에 그런 공룡을 가져와 설치했습니다. 또한 제대로 숨겨진 노력도 없습니다. 그리고 젊은 인재들이 어떻게 대담하고 대담하게 미래를 창조하는지 보는 대신, 그들이 어떻게 과거에 거주하려고 노력하고 먼지 구름 속에 질식하는지 봅니다.
물론 일부 출연자들은 젊음의 가벼움을 잃지 않으려고 노력하기도 한다. 이것은 특히 남성 앙상블에서 성공적이었습니다. 다른 구성일반적으로 Zhilikhovsky와 Todua는 Marcel의 파티에 나타납니다. 나는 첫 번째 말을 정말로 믿습니다. 내가 그의 말을 몇 번이나 들었음에도 불구하고 그는 항상 진부한 말을 피하려고 노력했습니다. 오늘 두 번째는 조연을 주연으로 바꿨다 성격). 여성에서는 모든 것이 훨씬 더 겸손합니다. 나는 두 번째 캐스트에 속해 있었는데, 처음으로 미미가 마침내 죽을 때까지 그토록 기다려 본 적이 없었다는 생각이 들었습니다. 첫 번째 것에서는 모든 것이 더 나아지지 않는다는 소문이 있습니다. 상상하기가 두렵고 확인하고 싶지도 않습니다.
하지만 이번 '초연'의 주요 인질은 지휘자 에반 로저였다.
그 분은 정말 안타깝습니다. 약간의 거칠기와 진부한 표현(분명히 이것은 매우 전염성이 강한 박테리아임)에도 불구하고 그는 볼쇼이 극장 오케스트라를 선동하는데 성공했습니다. 최근에많은 음악가들의 속물근성과 과장된 자만심으로 악명이 높습니다. 이것이 바로 지휘자와 연주 자료에 관계없이 연극 오케스트라가 지속적으로 스스로 연주하는 이유입니다. 주어진 주제. 이러한 성공의 비결은 로저의 타고난 매력과 전염성이 강한 선량한 미소가 아닌가 싶습니다. 결과적으로 그는 이 공연에서 어린 나이를 유지하고 적어도 약간의 신선함을 가져오는 유일한 사람이기 때문에 가장 진부한 기술조차도 오히려 젊고 순진함으로 인식되어 이 오페라에 매우 잘 어울립니다.
그러나 이 모든 것이 중요하지 않으며 그렇게 상세한 불만을 가질 가치가 없다고 가정해 보겠습니다. 결국 모든 극장에서 실패는 일어납니다. 누구에게나 실패하고 놓칠 권리가 있습니다.
그러나 여기서 이야기는 더 이상 단일 공연에 관한 것이 아니라 극장 전체의 기후에 관한 것입니다.
얼마 전까지만 해도 볼쇼이는 세계에서 가장 선도적이고 유망한 오페라 하우스 중 하나였습니다. 사람들은 체르냐코프의 루슬란과 류드밀라를 보기 위해 전 세계에서 모여들었습니다. 극장의 오페라 초연에 참석할 목적으로 오페라 대중에게 문화 관광을 제공하기 위해 전문 기관이 생겨났습니다.
이제 극장은 오페라 장르에서 벗어나 샹들리에 뒤에서 순례를 계속하는 일반 관객을 겨냥하고 있음을 보여줍니다. 그리고 외국인 손님들이 오면 그 분들도 많이 변해 있더라고요. 이제 중국 관광객들의 버스가 볼쇼이에 도착하고 있습니다.
그리고 이제 그러한 초연으로 오페라의 또 다른 생명없는 시즌을 마무리하면서 극장은 지방 극장의 지위를 받아들이고 세계 극장이라는 타이틀을 자발적으로 포기하는 데 서명하는 것 같습니다. 이러한 상태에서도 볼쇼이는 더 이상 오페라와 발레 극장이 아니라는 점을 공개적으로 인정합니다. 이제 발레만 남았네요. 그리고 심지어 아주 드물고 유쾌한 예외를 제외하고는 대부분 고전적입니다. 이상적으로는 고전을 부활시키는 것입니다. 소련 시대공무원들이 노멘클라투라 외국 대표단을 산책할 수 있는 장소를 갖게 되었습니다.
이 환생을 느끼는 것은 매우 고통스럽습니다. 벽은 최근에 나온 파운트니의 <로델린다>, <빌리 버드>, <유진 오네긴>, <카르멘>과 똑같다... 하지만 벽 외에는 아무것도 남지 않았다. 이제 그런 발사믹 챔버가 있습니다.
그러나 특정 극장과 분리되어 있어도 '새로운' 라 보엠은 훨씬 더 크고 흥미로운 모습을 보여주었다.
안에 지난 수십 년뚜렷한 감독의 시각과 독해가 담긴 작품을 두고 오페라 팬들 사이에서 치열한 논쟁이 벌어졌다. 오페라 이야기. 그리고 원칙적으로 소위 '감독'에 반대하는 사람들의 분노 정도는 항상 '나는 함께 갈 것입니다'라는 비하적인 문구로 표시되었습니다. 눈을 감고내가 들어줄게.”
그래서 그러한 보수주의자들을 위한 별도의 작품이 탄생했습니다. 이는 그들의 이상의 거의 정수였습니다. "광범위한 제스처"를 지시하는 방법에 대해 부지런히 꼼꼼하게 수집한 교과서입니다.
이제 홀에 있는 대다수의 관중이 스스로 눈을 감고 있을 뿐입니다. 지루함에서.
La Boheme의 음모에 기적적으로 익숙하지 않은 일반 시청자조차도 직장과 친구들과의 일이 어떻게 진행되고 있는지 조용히 속삭이기 시작했습니다. 아니면 영웅이 한 번에 10분 동안 노래하는 오페라에 대한 동일한 고정관념에 대해 모두 낄낄 웃었습니다. 외국어그가 죽을 때.
동시에 아리아를 성공적으로 연주 한 후가 아니라 큰 소리가 난 후에 박수 소리가 들렸습니다. 오페라를 처음으로 본 많은 사람들은 이렇게 되어야 한다고 확신했습니다. 그리고 그러한 인식, 즉 자신의 생각과 현실의 일치에 만족한 그들은 적어도 신체 활동 , 박수를 치면서 지루함을 어느 정도 해소했습니다.
마지막 박수에도 불구하고(그리고 이것이 시즌의 마지막 쇼입니다!) 가장 큰 박수는 주요 공연자들이 아니라 서커스 개에게 돌아갔습니다(묻지 말고 받아들이세요. 극에 서커스 개가 있습니다). . 지휘자만이 이 성공에 가까워졌습니다.
공연이 끝난 후 홀 밖으로 나가는 길에 나는 잠시 머뭇거렸다. 특별히 밖을 내다보았지만 눈물로 얼룩진 얼굴이나 조금이라도 촉촉하고 사려 깊은 눈을 가진 사람은 한 사람도 보지 못했습니다. 그리고 이것은 "보헤미아"에 관한 것입니다! 물론 내가 엉뚱한 곳을 찾고 있었을지도 모르지만, 대개는 푸치니에서 그런 사람들을 별 어려움 없이 발견한다. 단지 이 공연의 모든 것이 실제가 아니라는 것뿐입니다. 조금도. 어떤 경우와 마찬가지로 역사적 재구성, 일어나고있는 모든 일은 오래 전에 의미를 잃고 본질을 잊어 버린 거짓과 장난입니다. 그리고 그러한 감정은 누구에게도 일어나지 않습니다. 푸치니와 함께 처음으로 '양파 자르기'를 하는 이들도.
그리고 이 현상에는 흥미로운 교훈이 있습니다. 개인적으로 옳고 즐겁다고 생각하는 모든 것이 미래는 아니라는 것입니다.
오늘날 오페라 장르는 '감독'과 '지휘자'에 대한 격렬한 논쟁을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 첫 번째는 곧 100세가 될 것입니다. 두 번째는 일반적으로 천연 자원입니다. 그리고 에스컬레이터의 움직임에 더 적극적으로 대응할수록 우리는 맨 아래에 더 빨리 도달하게 될 것입니다.
진심으로 볼쇼이 극장이 이를 이해하고 모든 사람을 기쁘게 하려는 노력을 중단하고 노선을 근본적으로 수정하기를 진심으로 바랍니다. 현지 시청자에게 먹이를 주어 장난치지 마세요. 이용 가능한 티켓입구에서 쿠폰 및 여권 검사를 통해 경관을 개발하고 음악적 수준나라에서. 누군가이지만 볼쇼이 극장에는 이에 대한 모든 자원이 있습니다.
예를 들어, 곧 나는 당신에게 아름답고 경고하는 이야기, 자원 측면에서 우리나라에서 훨씬 더 겸손한 극장으로서 좋은 맛지능형 관리 계획은 이미 앞으로 수년간 우리 문화의 미래를 형성할 중요한 프로젝트를 조용히 수행하고 있습니다.
그 사이에 볼쇼이에서 열리는 다음 오페라 초연은 단순히 집착할 것이 없기 때문에 해부하기가 특히 불가능하며 이미 확립된 시스템을 보여줍니다. 극장 경영진이 너무 쉽게 타협하면 어떤 일이 발생하는지에 대한 시스템입니다. 이러한 타협은 계층 구조 아래로 이동합니다. 결과적으로 대기 전체가 오염되었습니다.
이런 점에서 나는 “새로운” “라 보엠”이 예술에 대한 타협을 유혹하는 것의 파괴성에 대한 더 나은 경고로 보고 싶습니다. 빅 아티스트그리고 다른 극장의 관리. 그리고 우선 Sergei Vasilyevich Zhenovach에게. 많은 실수를 피할 수 있습니다. 많은 것이 분명해집니다. 천 마디 말 대신.
추신.
속상한 마음으로 돌아온 저는 오랫동안 강력 추천받았던 '라보엠'의 녹음을 켰습니다. 좋은 사람들. 최근에 그는 끔찍하지 않은 "라 보엠"을 본 적이 없다고 인정했습니다. 단 하나의 프로덕션도 나에게 영향을 미치지 않았습니다. 소리를 지르지 않은 것이 아니라 짜증 외에는 아무런 감정도 느끼지 않았을 뿐이다. 그리고 나는 이미 <빅>의 초연에서 문제가 나와 싸구려 방법으로 청중의 눈물을 짜내는 것에 대한 나의 항의에 더 있다고 생각했습니다.
그런데 녹음을 켜놨어요. 그리고 나는 La Bohème에서 그렇게 드물게 눈을 깜박인 적이 없습니다. 절대적인 걸작. 최고의 생산, 오늘날 알려져 있습니다. 100번 이상 들어도 전혀 다른 소리로 들리는 음악. 그리고 노래하는 퍼포먼스가 정말 훌륭해요. 그렇습니다. 그런 “보헤미아”가 존재합니다! 우리는 그녀를 오랫동안 기다렸고 그녀를 찾았습니다!
인내... 힘을 얻고 내가 찾은 것을 꼭 공유하겠습니다. 그동안...
사랑, 사랑, 아아, 우리를 위해 장작을 대신할 수는 없습니다...
이 작업은 가난한 예술가 마르셀의 차가운 다락방에서 이루어집니다. 손이 얼어붙어 '홍해를 건너다' 그림을 완성할 수 없다. 그의 친구인 작가 루돌프는 파리 집 지붕의 연기가 나는 굴뚝을 부러워하며 바라본다. 추위를 피하기 위해 사람들은 적어도 무언가로 벽난로를 밝히기로 결정합니다. 선택은 마르셀의 그림과 그가 구원을 위해 희생하는 루돌프 작품의 첫 번째 막 사이에서 이루어집니다. 원하는 따뜻함이 방에 들어옵니다.
세 번째 친구의 등장에는 불이 작품을 너무 빨리 소모했기 때문에 루돌프 드라마의 취약성에 대한 코믹한 공격이 동반됩니다. 음악가는 치즈, 와인, 시가, 장작 등 절묘한 음식을 테이블 위에 올려 놓습니다. 가난한 Schaunard가 그런 부를 얻었는지 동지들은 당황합니다. 그 남자는 한 영국인의 지시를 이행했다고 말합니다. 성가신 앵무새가 죽을 때까지 바이올린을 연주하라는 것입니다.
아파트 임대에 대한 빚에 대해 다시 한 번 상기시키기로 결정한 집 주인 Benoit의 도착으로 재미가 망가졌습니다. 회사는 주인에게 음식을 맛보라고 권유해 주인을 달래준다. 연애에 대해 이야기하면 곧 주인이 긴장을 풀고 당황스러워 아파트를 웃게 만듭니다. 남자들은 사용 가능한 돈을 균등하게 나누고 좋아하는 카페로 이동합니다.
그곳에서 그들은 촛불을 밝히는 것을 도와달라고 부탁하는 매력적인 미미를 만난다. 불이 꺼지고 어두운 방에 루돌프와 미미만 남게 된다. 사랑에 대한 솔직한 대화는 그들의 마음속에 뜨거운 감정을 불러일으킵니다. 그들은 팔짱을 끼고 방을 나갑니다.
크리스마스 박람회에 도착하면 모두가 자신과 사랑하는 사람을 위해 선물을 구입합니다. Schaunard는 뿔피리, Colin은 책 더미, Rudolf는 Mimi의 모자입니다. 마르셀만이 돈을 쓰지 않고 자신을 갈망합니다. 전 애인작은 잡낭. 회사는 카페로 가서 부유한 구혼자 Alcindor와 함께 Musetta를 만납니다. 사이 옛 연인열정의 불이 다시 타 오르고 성가신 Alcindor가 떠난 후 Musetta와 Marcel과 회사 전체가 카페에서 도망쳐 버려진 사람에게 미지급 청구서를 남겨 둡니다.
2막
아침이 되자 미미는 마르셀에게 조언을 구하러 옵니다. 그녀는 루돌프에 대한 사랑을 고백하고 곧 이별에 대한 두려움을 공유합니다. 마르셀은 둘 다 결혼할 준비가 되어 있지 않기 때문에 헤어지는 것이 최선이라고 확신합니다. 진지한 관계. 루돌프가 들어오고 미미는 숨는다. 루돌프가 이야기하다 진짜 이유미미와 이별 - 그녀 말질. 기침을 참지 못한 미미는 몸을 내맡긴다. 하지만 추억은 동거하다부부를 떠나지 않고 봄까지 별거를 연기하기로 결정합니다.
3막
몇 달이 지났습니다. 마르셀과 그의 친구 루돌프는 다시 다락방에 단둘이 됩니다. 둘 다 이전의 행복을 갈망합니다. 마르셀은 무제타의 초상화를 보고 있고, 루돌프는 미미의 모자를 보고 있습니다. Colin과 Schaunard가 도착하여 오래된 빵과 청어를 테이블 위에 놓았습니다.
즐거운 와중에 무제타가 나타나 미미가 죽어가고 있다는 슬픈 소식을 전한다. 소원을 빌다 지난번에미미는 애인을 만나기 위해 간신히 다락방에 다가갑니다. 참석한 사람들 각자는 미미의 곤경을 완화하기 위해 최소한 뭔가를 하려고 노력하고 있습니다. 마르셀은 무제타를 위한 귀걸이를 판매하고, 무제타 자신은 머프를 찾으러 달려가 루돌프에게 선물로 전달합니다. 미미는 웃는 얼굴로 잠이 듭니다. 마르셀은 의사가 곧 도착하는데 소녀가 죽어가고 있다고 합니다...
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성과에 대하여
자코모 푸치니(Giacomo Puccini)의 오페라 라 보엠(La Bohème)은 그의 최고의 작품 중 하나입니다. 한때 이 창작물은 비평가들에게 받아들여지지 않았으며, 또한 단명한 명성을 얻을 것으로 예상되었습니다. 그러나 오페라는 수세기를 거쳐 현재 세계 최고의 극장에서 성공적으로 상연되고 있습니다. 알렉산더 티텔(Alexander Titel)이 연출한 스타니슬라브스키 극장과 네미로비치-단첸코 극장의 오페라 "라 보헴" 티켓을 주문하기로 결정한 사람이라면 누구나 푸치니 작품의 천재성을 확인할 수 있을 것입니다.
La Bohème의 대본은 다음과 같이 작성되었습니다. 동명의 소설 Henri Murger는 제작 과정에서 이야기를 직접적으로 전달하지 않고 영원히 사라진 것에 대한 기억으로 전달합니다. 일반적으로 그 핵심에는 줄거리파리의 가장 가난한 지역 중 하나인 보헤미안 주민들의 이야기가 있습니다. 당시 학생과 직업이 없는 가난한 사람들이 부름을 받았습니다. 연극 전체에서 두 쌍의 젊은이가 서로의 관계를 정리합니다. 이야기의 결말은 슬프다. 여주인공 중 한 명인 미미의 죽음으로, 그녀가 사랑하는 루돌프의 몸 때문에 흐느끼는 것이다.
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공연시간은 2시간 20분(인터미션 1회)입니다.
작곡가 자코모 푸치니
대본: Luigi Illica와 Giuseppe Giacosa
음악감독이자 무대지휘자인 볼프 고렐릭(Wolf Gorelick)
지휘자 펠릭스 코로보프
무대감독 알렉산더 티텔
프로덕션 디자이너 유리 유스티노프
의상 디자이너 이리나 아키모바
조명 디자이너 Ildar Bederdinov
장르 오페라
막 수 4
실행 언어: 이탈리아어
원제목 라 보엠(La Boheme)
소요시간 2시간 20분(인터미션 1회)
초연 날짜 1996년 1월 7일
연령 제한 12+
공연은 러시아 국립 수상자입니다. 연극상 "황금 가면"1997년 2개 후보에 올랐습니다(" 최고의 직업감독"; "최고 여성 역할" - Olga Guryakova).
티켓 가격 : 1500 ~ 4000 루블.
지휘자 - 펠릭스 코로보프
루돌프 - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
미미 - 키블라 게르즈마바, 엘레나 구세바, 나탈리아 페트로지츠카야
마르세유 - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
무제타 - 이리나 바쉬첸코, 마리아 파카르
샤우나드 - 안드레이 바투르킨, 드미트리 스테파노비치
콜린 - 데니스 마카로프, 로만 울리빈, 드미트리 울리야노프
베누아 / 알신도르 - 블라디미르 시스토프, 드미트리 스테파노비치
파르피놀 - 토마스 바움, 뱌체슬라프 보이나로프스키
"보헤미아"라는 개념의 기원은 소위 집시 신화가 30-40년대 프랑스에서 엄청난 인기를 끌었다는 데 있으며, 그 기초는 파리 거리의 젊은 주민들의 모험적이고 방황하는 생활 방식이었습니다. 공중도덕의 규범으로부터. 오랫동안 "보헤미안"이라는 기분 좋은 단어는 예술적이거나 예술적인 연관성이 아닌 범죄적인 연관성을 불러일으켰습니다. 카드 샤퍼, 클로처드, 도둑 – 그들은 "보헤미안"이라는 이름을 자랑스럽게 지었습니다.
파리 보헤미아의 삶은 컨시어지이자 저널리스트이자 작가인 앙리 뮈르제(Henri Murger)의 아들에 의해 시화되고 장식되었습니다. "파리 보헤미아의 호머"Murget은 라틴 지구 주민들의 재능과 고귀함에 대한 경건한 전설을 작곡했습니다. 그는 배고픈 라가머핀과 천박하고 천박한 소녀들을 불안한 몽상가와 매력적인 미녀로 변화시켰습니다. 유럽 전역에서 무르거의 이름을 찬양한 "보헤미아의 삶의 풍경"(1851)은 존경받는 삶의 좁은 경계를 벗어나 "라틴 땅"으로 진리와 모험을 추구하는 사람들을 유혹했을 뿐만 아니라 영감을 주었습니다. 한 세대 이상의 예술가와 작가가 자신의 창의적인 기질을 테스트합니다.
1893년에 두 명의 작곡가가 Murger의 소설인 Ruggero Leoncavallo와 Giacomo Puccini의 줄거리를 바탕으로 오페라를 쓰기로 결정했습니다. 가난하지만 쾌활한 학생 시절을 미화하고 싶었던 푸치니는 더 빨리 결승선에 도착했다. 그의 La Bohème 초연은 1896년 2월 1일에 열렸습니다(대본가들의 지칠 정도로 오랜 작업으로 인해 문제는 여전히 많이 지연되었습니다). 마에스트로는 초연을 위해 선택한 토리노 시에 불만을 품었습니다. 결국 토리노의 Teatro Del Reggio에서 그는 친구이자 출판사인 Giulio Riccordi에게 좋은 음향이 없을 뿐만 아니라 앙코르도 금지되어 있다고 설명했습니다. 토리노에서는 앙코르가 없었습니다. 대중은 푸치니의 신작을 정중한 박수로 환영했고, 비평가들은 분노한 기사로 환영했다.
<라 보엠>은 수명이 짧을 것으로 예상됐고, 작곡가는 자신의 실수를 이해하고 3년 전 <마농 레스코>가 이끌었던 진정한 예술의 길로 돌아가라는 조언을 받았다. Puccini는 배우들에게 운이 좋지 않았습니다. 예술가 Marcel의 연기자는 끔찍한 배우로 판명되었고 시인 Rudolph의 연기자는 끔찍한 배우로 밝혀졌습니다. 나쁜 가수. 그러나 그날 저녁, 28세의 아르투로 토스카니니가 지휘석에 섰습니다. 푸치니는 "라 보엠 초연 이후 슬픔과 우울이 내 안에 가득 차서 울고 싶었습니다... 끔찍한 밤을 보냈고 아침에 신문에서 악의적인 인사를 받았습니다."라고 회상했습니다. 비평가들은 마음을 아주 빨리 바꿨습니다. 이듬해 4월 팔레르모에서 오페라는 이미 큰 성공을 거두었습니다.
류드밀라 다닐첸코
볼쇼이 극장의 '라 보엠'
La Bohème은 토리노에서 초연된 지 1년 후(1896) 모스크바에서 예술가들의 공연을 들을 수 있었습니다. 프라이빗 오페라 Savva Mamontov에는 Nadezhda Zabela(Mimi)와 Fyodor Chaliapin(Shaunard)이 있었습니다.
그리고 러시아어로의 새로운 번역을 주문하고 루돌프 역할을 수행했을 뿐만 아니라 처음으로 무대 감독으로도 활동한 Leonid Sobinov의 노력 덕분에 1911년 볼쇼이 극장 레퍼토리에 포함되었습니다. 이 공연은 극장의 합창단을 지원했지만(초연은 합창단의 자선 공연에서 진행됨) 레퍼토리에 남아 있지 않았습니다.
이 유명한 오페라 멜로드라마의 첫 번째 유럽 작품과는 달리(런던의 코벤트 가든 극장에서) 동일한 공연이 1897년부터 1974년까지 보존되었습니다. 파리 오페라코미디언 - 1898년부터 1972년까지), 볼쇼이에서 "보헤미아"는 수명이 다르지 않았습니다. 혁명 이전도 혁명 이후도 아닙니다. 첫 번째 "소련" 제작은 10월 17일 승리 이후 불과 4년 만에 이루어졌습니다.
1932년 이 오페라의 친밀한 성격을 고려하여 새로운 라 보엠은 지부의 무대로 보내졌고, 그곳에서 다시 짧은 기간 동안 머물렀다가 1956년 다음 제작 그룹의 노력을 통해 부활했습니다. 1956년 작품 '라보엠'과 관련된 흥미로운 이야기가 있는데, 당시로서는 흔치 않은 일이었습니다. 이번 제작으로 국내 진출이 시작되었습니다. 오페라 세계 유명한 지휘자 폴란드 출신레닌그라드 음악원을 졸업하고 볼쇼이 극장에서 훈련을 받은 Jerzy Semkov. (이 초연 후 3년 후 그는 바르샤바 볼쇼이 극장의 수석 지휘자가 되었고, 2년 후에는 서부로 떠났습니다.) 자랑스럽고 독립적인 성격으로 구별되는 젊은 셈코프는 비판에 대응하는 것이 필요하다고 생각했습니다. 칭찬과 함께) 볼쇼이 극장 신문을 통해 개인의 계산 착오와 소수의 리허설을 설명합니다. 그러나 이것이 그의 미래 경력에 전혀 해를 끼치 지 않았습니다.
현재 작품은 토리노 초연 100주년을 기념하기 위해 1996년 레퍼토리에 등장했습니다. 이 작품은 페터 페라넥이 볼쇼이 극장 오케스트라의 상임지휘자로 임명되기 1년 전에는 성공적인 작품이었습니다. 비평가들은 거의 만장일치로 일치했습니다. 슬로바키아 지휘자가 지휘하는 오케스트라는 음악의 투명한 인상주의와 그 떫은맛을 완벽하게 전달했습니다. 다시 한 번푸치니는 20세기임을 상기한다(20세기 말에도 이 특징은 여전히 '현대'의 정의와 동의어로 인식되었다). 제작을 지원했던 당시 비엔나 볼쇼이 연극재단은 오스트리아 전통주의 성향이 강한 감독 페데릭 미르디타를 극장에 추천했다. 이 작품에서 상트페테르부르크의 유명한 예술가 마리나 아지잔(Marina Azizyan)은 볼쇼이에서 데뷔했고, 1년 후 블라디미르 바실리예프(Vladimir Vasiliev)는 그녀를 초대하여 “ 백조의 호수».
La Bohème과 관련된 보관 장치 중에서 볼쇼이 극장 박물관은 특히 자랑스럽습니다(Konstantin Korovin과 Fyodor Fedorovsky의 세트 스케치 외에도 다른 시간이 오페라의 작품을 디자인한 사람)은 작곡가 자신의 사인으로 장식된 클라비어의 초판(Ricordi and Company, 밀라노, 1896)입니다.
나탈리아 샤드리나
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