direzione
Romanticismo (romanticismo francese) - ideologico e direzione artistica nella cultura della fine del XVIII secolo - il primo metà del XIX secolo secolo, è caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, dalla raffigurazione di passioni e personaggi forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Diffondi a varie aree attività umana. Nel XVIII secolo tutto ciò che era strano, pittoresco ed esisteva nei libri, e non nella realtà, veniva chiamato romantico. IN inizio XIX secolo, il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all’Illuminismo.
Nato in Germania. Il presagio del romanticismo è Sturm and Drang e il sentimentalismo in letteratura.
Il Romanticismo sostituisce l'Illuminismo e coincide con la rivoluzione industriale, segnata dall'apparenza motore a vapore, locomotiva a vapore, piroscafo, fotografia e periferia della fabbrica. Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, allora il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Fu nell'epoca del romanticismo che presero forma i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e dei picnic, volti a ristabilire l'unità tra uomo e natura. L’immagine di un “buon selvaggio” armato di “ saggezza popolare"e non rovinato dalla civiltà.
La categoria del sublime, centrale nel romanticismo, è stata formulata da Kant nella sua opera Critica del giudizio. Secondo Kant, c'è un piacere positivo nel bello, espresso nella contemplazione calma, e c'è un piacere negativo nel sublime, senza forma, infinito, che non provoca gioia, ma stupore e comprensione. Il canto del sublime è associato all’interesse del romanticismo per il male, alla sua nobilitazione e alla dialettica del bene e del male (“Io faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene”).
Il romanticismo contrappone all'idea educativa del progresso e alla tendenza a scartare tutto ciò che è “superato e superato” con un interesse per il folklore, il mito, la fiaba, all'uomo comune, un ritorno alle radici e alla natura.
Il romanticismo contrappone alla tendenza all'ateismo un ripensamento della religione. “La vera religione è il sentimento e il gusto dell'infinito” (Schleiermacher). Il concetto deistico di Dio come Mente Suprema si contrappone al panteismo e alla religione come forma di sensualità, l'idea del Dio vivente.
Nelle parole di Benedetto Croce: “Il romanticismo filosofico ha alzato la bandiera di ciò che talvolta viene impropriamente chiamato intuizione e fantasia, a dispetto della fredda ragione, dell’intelletto astratto”. il prof. Jacques Barzin ha osservato che il romanticismo non può essere considerato una ribellione contro la ragione: è una ribellione contro le astrazioni razionalistiche. Come scrive il prof. G. Skolimowski: “Riconoscimento della logica del cuore (di cui Pascal parla in modo così espressivo), riconoscimento dell'intuizione e altro ancora significato profondo la vita equivale alla resurrezione di una persona capace di volare. Fu in difesa di questi valori, contro l’invasione del materialismo filisteo, del pragmatismo gretto e dell’empirismo meccanicistico, che il romanticismo si ribellò”.
I fondatori del romanticismo filosofico: i fratelli Schlegel (August Wilhelm e Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Rappresentanti: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillot St. Evr.
Lo sviluppo del romanticismo nella pittura procedette in aspre polemiche con gli aderenti al classicismo. I romantici rimproveravano ai loro predecessori la “fredda razionalità” e la mancanza di “movimento della vita”. Negli anni '20 e '30 le opere di molti artisti erano caratterizzate da pathos ed eccitazione nervosa; mostravano una tendenza verso motivi esotici e giochi di fantasia, capaci di allontanare dalla “noiosa quotidianità”. La lotta contro le norme classiciste congelate è durata a lungo, quasi mezzo secolo. Il primo che riuscì a consolidare la nuova direzione e a “giustificare” il romanticismo fu Theodore Gericault.
Uno dei rami del romanticismo nella pittura è lo stile Biedermeier.
Il romanticismo nacque per la prima volta in Germania, tra scrittori e filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling
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Consolidamento nazionale, rafforzato dall’entusiasmo patriottico Guerra Patriottica 1812, si manifestò in un crescente interesse per l'arte e in un crescente interesse per la vita popolare in generale. La popolarità delle mostre all'Accademia delle arti è in crescita. Dal 1824 iniziarono a svolgersi regolarmente, ogni tre anni. Il Diario comincia ad apparire belle arti" Il collezionismo si sta facendo conoscere sempre più ampiamente. Oltre al museo dell'Accademia delle Arti, nel 1825 fu creata all'Ermitage la “Galleria Russa”. Negli anni '10 dell'Ottocento È stato aperto il “Museo Russo” di P. Svinin.
La vittoria nella guerra patriottica del 1812 fu uno dei motivi per l'emergere di un nuovo ideale, basato sull'idea di una personalità indipendente, orgogliosa, sopraffatta da forti passioni. La pittura afferma nuovo stile- romanticismo, che gradualmente sostituì il classicismo, che era considerato lo stile ufficiale, in cui predominavano temi religiosi e mitologici.
Già nei primi dipinti di K. L. Bryullov (1799-1852) “Pomeriggio italiano”, “Bathsheba”, furono rivelate non solo l'abilità e la brillantezza dell'immaginazione dell'artista, ma anche il romanticismo della visione del mondo. Compiti a casa"L'ultimo giorno di Pompei" di K. P. Bryullov è intriso dello spirito dello storicismo, il suo contenuto principale non è l'impresa di un singolo eroe, ma tragico destino masse di persone. Questa immagine rifletteva indirettamente l'atmosfera tragica del dispotismo del regime di Nicola I, divenne un evento; vita pubblica stati.
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Il romanticismo si è manifestato in pittura di ritratto O. A. Kiprensky (1782-1836). Dal 1812, l'artista ha creato ritratti grafici partecipanti alla guerra patriottica che erano suoi amici. Una delle migliori creazioni di O. A. Kiprensky è considerata il ritratto di A. S. Pushkin, dopo aver visto quale grande poeta scrisse: “Mi vedo come in uno specchio, ma questo specchio mi lusinga”.
Le tradizioni del romanticismo furono sviluppate dal pittore marino I.K. Aivazovsky (1817-1900). Le sue opere che ricreavano la grandezza e la potenza degli elementi marini gli hanno portato fama universale ("La nona onda", "Il Mar Nero"). Dedicò molti dipinti alle imprese dei marinai russi (“ Lotta Chesme", "Battaglia di Navarino"). Durante Guerra di Crimea 1853-1856 nell'assediata Sebastopoli, organizzò una mostra dei suoi dipinti di battaglia. Successivamente, sulla base di schizzi della natura, ha raffigurato in numerosi dipinti e difesa eroica Sebastopoli.
V.A. Tropinin (1776-1857), cresciuto nella tradizione sentimentalista della fine del XVIII secolo, sperimentò l'enorme influenza della nuova ondata romantica. Lui stesso ex servo, l'artista ha creato una galleria di immagini di artigiani, servi e contadini, conferendo loro tratti di nobiltà spirituale (“Merlettaia”, “Sarta”). Dettagli della famiglia e attività lavorativa avvicinare questi ritratti alla pittura di genere.
Questa immagine è costruita sulle sfumature, non sul blu, non sul rosa, sulle sfumature del grigio. Tutto è avvolto nell’oscurità – no, non è vero. È una notte luminosa, perché l’aria è pulita, non c’è nessuno, non c’è fumo e riflessi di città. Notte: c'è vita, non c'è suono. La civiltà è da qualche parte là fuori, oltre l’orizzonte. Kuindzhi sapeva come mostrare l'ampiezza degli spazi aperti terra natale, e i colori vivaci della piccola scena.
Leonardo possiede numerosi disegni dedicati allo sviluppo della trama della Madonna col Bambino, in particolare il cosiddetto Mammifero, cioè allattamento al seno. Ma immaginatelo come un artista sentimentale, che riflette profondamente e con riverenza l'amore della madre(come spesso si scrive nelle recensioni dedicate all'Eremo “Madonna Litta”), è del tutto impossibile. Per favore, lasciami andare! Tenerezza, sentimentalismo, ecc. mimimi- questa è una cosa che Leonardo sicuramente non ha, e non ha mai avuto.
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Cenere, fumoso, languido, pastello, arioso... Viola, azzurro, delicato, trasparente... Rosa cenere. Nel follemente talentuoso romanzo bestseller di K. McCullough "The Thorn Birds", il colore dell'abito del personaggio principale, condannato alla separazione eterna dal suo amante, era chiamato "cenere di una rosa". Nel ritratto di Maria Lopukhina, morta di tisi un anno dopo il suo completamento, tutto è permeato della sottile tristezza della giovinezza, che non porta al futuro, scomparendo come fumo - tutto è permeato dalla “cenere di una rosa”.
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Non un lupo-lupo, un barile grigio, ma un mostro naturale, Fenrir, un mostro della foresta delle fiabe popoli del nord- un lupo davvero FAVOLOSO nel dipinto di Viktor Vasnetsov. E per quanto riguarda i personaggi umani, c'è anche qualcosa da analizzare. Per noi adulti è difficile rivivere una fiaba, ma è altrettanto difficile comprendere appieno l’artista che la dipinge. Proviamo, però.
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Alyonushka del dipinto di Vasnetsov è un'eroina difficile. Quest'opera, con tutta l'ordinarietà del paesaggio, con tutta la fama della fiaba, è difficile da capire. Quindi non c'è bisogno di capire. Dovresti preoccuparti. È come ascoltare una fiaba.
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Eccellente nell'eleganza dei colori, brillante nella semplicità e nel contenuto semantico della trama, il dipinto di Isaac Levitan, sembrerebbe, è semplicemente una “istantanea fotografica” di un paesaggio con acqua, un ponte, una foresta in cui il si nascondono campanili e chiese della “Dimora Tranquilla”. Ma pensiamo ai simboli e ai segni.
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L’enorme dipinto ha come soggetto la superficie agitata del mare; la tela infatti si intitola “Tra le onde”. L’espressione dell’idea dell’artista non è solo il colore e la composizione, ma anche la trama stessa: il mare, il mare come elemento estraneo e pericoloso per l’uomo.
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Dipinto di un famoso artista russo vissuto la maggior parte di vita in India, trascorsa con la spedizione Asia centrale, raffigura l'altrettanto grande eremita tibetano, insegnante errante e praticante di yoga Milarepa. Che cosa ha sentito?..
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Il dipinto “Tramonto” di Arkady Rylov è stato dipinto come negli ultimi anni, eppure questa tela sulla linea del tempo è adiacente alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917. Un tipico paesaggio del nord della Russia, colori cosmici in tutto il cielo: rosso, nero e viola, acqua blu.
Una sfida ai canoni congelati del classicismo fu il romanticismo - un movimento ideologico e artistico sorto nella cultura europea e americana alla fine del XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo, come reazione all'estetica del classicismo. L'era del Romanticismo risale a periodo storico tra la grande Rivoluzione francese del 1789 e le rivoluzioni democratiche borghesi europee del 1848, punto di svolta nella vita dei popoli europei. La rapida crescita del capitalismo minò le basi del sistema feudale e le basi del sistema feudale cominciarono a sgretolarsi ovunque. pubbliche relazioni. Rivoluzioni e reazioni hanno scosso l’Europa, la mappa è stata ridisegnata. In queste condizioni contraddittorie ha avuto luogo un rinnovamento spirituale della società.
Il romanticismo si sviluppò inizialmente (1790) nella filosofia e nella poesia in Germania, e successivamente (1820) si diffuse in Inghilterra, Francia e altri paesi. Il romanticismo pone le basi per la percezione della vita come conflitto tra ideale e realtà, sentimenti sublimi e la vita di tutti i giorni.
La metà del 1600 inaugurò l’Età dell’Illuminismo (o “Età della Ragione”), che celebrava pensiero razionale, laicità e progresso scientifico. Il primo motore a vapore funzionante, costruito nel 1712, può essere visto come l’inizio della rivoluzione industriale che avrebbe poi investito l’emisfero occidentale. L’industrializzazione ha trasformato l’economia Europa occidentale E America del Nord, costringendoli a uscire dalla dipendenza agricoltura alla produzione. Tuttavia, non tutti credevano che la scienza e la ragione potessero spiegare tutto. La loro reazione contro l’industrializzazione in corso fu un movimento onnicomprensivo: il Romanticismo.
Il termine Romanticismo fu usato per la prima volta in Germania alla fine del XVIII secolo, quando i critici August e Friedrich Schlegel coniarono la definizione di romantische Poesie (poesia romantica). Madame de Staël, una leader influente nella vita intellettuale francese, rese popolare il termine in Francia dopo aver pubblicato un resoconto dei suoi viaggi in Germania nel 1813. Nel 1815, il poeta inglese William Wordsworth, che divenne la voce principale del movimento romantico e credeva che la poesia dovesse essere un “traboccamento spontaneo” sentimenti forti", "contrapponeva l'arpa romantica alla lira classica." Aver superato ordine stabilito, Il Romanticismo divenne il movimento artistico dominante in tutta Europa negli anni venti dell'Ottocento.
Uno dei primi prototipi del Romanticismo fu il movimento tedesco Sturm und Drang. Sebbene Sturm und Drang sia principalmente un fenomeno letterario, ha avuto una grande influenza sulla coscienza sociale e artistica. Il movimento prese il nome dal titolo di un'opera teatrale (1777) di Friedrich Maxmilian Klinger.
Come hanno formulato gli inglesi statista Edmund Burke, che inizialmente si sviluppò come indipendente concetto estetico sublime, nel trattato" Ricerca filosofica riguardo all'origine dei nostri concetti del sublime e del bello” (1757): “Tutto ciò che è in qualche modo capace di provocare idee di sofferenza e di pericolo è la fonte del sublime, cioè provoca l'impressione più forte che la coscienza è capace di percepire”. Nel 1790 Filosofo tedesco Emmanuel Kant, che studiò la connessione tra mente umana ed esperienza, sviluppò i concetti di Burke nella critica del giudizio. L’idea del sublime è stata al centro di gran parte del Romanticismo per contrastare la razionalità dell’Illuminismo.
Questa rivoluzione ha portato con sé economia di mercato, basato su nuove tecnologie: potenza della macchina. Ma c'era chi guardava indietro con nostalgia al passato, vedendolo come un periodo romantico, un periodo in cui tutto era diverso. In questo periodo si verificò una crescente reazione contro la filosofia dell'Illuminismo, che enfatizzava principalmente la scienza e il pensiero razionale. I romantici contestavano l’idea che la ragione fosse l’unica via verso la verità, ritenendola insufficiente per comprendere i grandi misteri della vita. Secondo i romantici, questi segreti possono essere svelati con l'aiuto delle emozioni, dell'immaginazione e dell'intuizione. Nell'arte romantica, la natura, con il suo potere incontrollabile e la sua imprevedibilità, offriva un'alternativa al mondo ordinato del pensiero illuminista.
“Il romanticismo non sta nella scelta dei soggetti, non nella verosimiglianza, ma in una speciale “maniera di sentimento”, scriveva nel 1846 il poeta e critico Charles Baudelaire. Dal punto di vista di Baudelaire, il Romanticismo comprendeva un'ampia gamma di stili e soggetti, dalla storia e dal mito all'orientalismo e al nazionalismo.
Gli artisti romantici abbandonarono il didattismo della pittura storica neoclassica a favore di soggetti immaginari ed esotici. L'orientalismo e il mondo letterario stimolarono nuovi dialoghi sia con il passato che con il presente. Le sinuose odalische di Ingres riflettono il fascino moderno per l'esotismo dell'harem. Nel 1832 Delacroix si recò in Marocco e il suo viaggio in Nord Africa incoraggiò altri artisti a seguire il suo esempio. La letteratura offriva una forma alternativa di evasione. I romanzi di Sir Walter Scott, la poesia di Lord Byron e il dramma di Shakespeare hanno trasportato l'arte in altri mondi ed epoche. COSÌ, Inghilterra medievale- la location del film "Il ratto di Rebecca" di Delacroix, la visione dell'autore di una popolare trama romantica presa in prestito da Walter Scott.
Ispirato in parte dall'idealismo della Rivoluzione francese, il Romanticismo abbracciò la lotta per la libertà e l'uguaglianza e la promozione della giustizia. Gli artisti iniziarono a utilizzare eventi e atrocità attuali per far luce sull'ingiustizia in composizioni drammatiche che rivaleggiavano con i più tranquilli dipinti di storia neoclassica adottati dalle Accademie nazionali.
In molti paesi, gli artisti romantici hanno rivolto la loro attenzione alla natura e alla pittura plein air, ovvero alla pittura all’aria aperta. Le opere basate sull'osservazione ravvicinata del paesaggio hanno portato la pittura di paesaggio a un nuovo livello. Mentre alcuni artisti enfatizzavano l’uomo come parte della natura, altri ne descrivevano il potere e l’imprevedibilità, evocando nello spettatore un senso di sublime – stupore misto ad orrore.
Romanticismo in Germania
In Germania, una generazione più giovane di artisti ha risposto ai tempi che cambiano con un processo di introspezione: si sono ritirati in un mondo di emozioni, ispirati da un desiderio sentimentale per il passato, come l'era medievale, che ora era vista come un tempo in cui le persone vivevano in armonia con se stesse e con il mondo. In questo contesto, il dipinto "Cattedrale gotica sull'acqua" di Karl Friedrich Schinkel era importante quanto le opere dei Nazareni - Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld e Franz Pforr, che provenivano dalle tradizioni pittoriche dell'Italia Primo Rinascimento E Arte tedesca epoca di Albrecht Dürer. Nella loro memoria del passato, gli artisti romantici erano molto vicini al neoclassicismo, tranne che il loro storicismo criticava la posizione razionalista del neoclassicismo.
Il movimento romantico promosse l'intuizione creativa e l'immaginazione come base di tutta l'arte. L’opera d’arte divenne così l’espressione della “voce dall’interno”, come disse il principale artista romantico Caspar David Friedrich (1774-1840). Il genere preferito dai romantici era la pittura di paesaggio. La natura era vista come uno specchio dell’anima, mentre nella Germania politicamente vincolata era vista anche come un simbolo di libertà e illimitatezza. Pertanto, l'iconografia dell'arte romantica comprende figure solitarie che guardano con desiderio in lontananza, così come motivi di vanitas (alberi morti, rovine ricoperte di vegetazione), che simboleggiano la caducità e la finitezza della vita.
Romanticismo in Spagna
Lo sviluppo del romanticismo in Spagna negli anni '30. stimolato dalle aspirazioni rivoluzionario-patriottiche dell'inizio del secolo. Dopo un lungo periodo di dominio straniero e di predominio dell'accademismo in tutti i settori della cultura artistica, l'emergere del romanticismo in Spagna ebbe un significato generalmente progressista, contribuendo alla crescita dell'autocoscienza nazionale. Il romanticismo ha aggiornato la scienza storica spagnola, ha portato molte novità nello sviluppo della letteratura e del teatro, ravvivando l'interesse per le tradizioni dell '"età dell'oro", arte popolare. Ma nel campo delle belle arti, il romanticismo spagnolo era meno brillante e originale. È significativo che la fonte di ispirazione qui non fosse tanto l'arte di Goya quanto le opere del romanticismo in altri paesi dell'Europa occidentale.
Francisco de Goya fu il più importante dei romantici spagnoli. Mentre lo era artista ufficiale corte reale, a fine del XVIII secolo, iniziò a esplorare l'immaginario, l'irrazionale e gli orrori del comportamento umano e della guerra. Le sue opere, tra cui il dipinto Il terzo maggio 1808 (1814) e la serie di stampe I disastri della guerra (1812-15), sono potenti rimproveri alla guerra.
Romanticismo in Francia
Dopo la fine delle guerre napoleoniche, gli artisti romantici iniziarono a sfidare il neoclassicismo di Jacques Louis David, un artista pioniere attivo durante la Rivoluzione francese, e lo stile neoclassico generale favorito dall'Accademia. A differenza dei loro colleghi tedeschi, i francesi dipinsero non solo ritratti, ma crearono anche tele storiche.
In Francia, i principali artisti romantici furono il barone Antoine Gros, che dipinse quadri drammatici degli eventi contemporanei delle guerre napoleoniche, e Theodore Géricault. Il più grande artista romantico francese fu Eugene Delacroix, noto per la sua pennellata libera ed espressiva, l'uso ricco e sensuale del colore, composizioni dinamiche e una trama esotica e avventurosa, che spazia dalla vita araba nordafricana alla politica rivoluzionaria. Paul Delaroche, Théodore Chasserio e, talvolta, J.-A.-D. Gli Ingres rappresentano l'ultima fase più accademica della pittura romantica in Francia.
Romanticismo in Inghilterra
Con l'eccezione di William Blake, gli artisti romantici inglesi preferivano il paesaggio. Le loro rappresentazioni, tuttavia, non erano così drammatiche e sublimi come quelle delle loro controparti tedesche, ma erano più naturalistiche. La Norwich School era un gruppo di pittori paesaggisti che si sviluppò dalla Norwich Society of Artists nel 1803. John Crome, fu uno dei fondatori del gruppo e il primo presidente della Norwich Society, che tenne mostre annuali dal 1805 al 1833. I membri del gruppo hanno enfatizzato la pittura all'aria aperta.
Se la creatività Romantici tedeschi Mentre il misticismo, tratto da leggende misteriose e racconti popolari, era intrinseco, l'arte romantica dell'Inghilterra aveva caratteristiche completamente diverse. Nelle opere paesaggistiche dei maestri inglesi, il pathos romantico era combinato con elementi di pittura realistica. John Constable e William Turner sono i maggiori rappresentanti paesaggio romantico in Inghilterra.
Romanticismo negli Stati Uniti
Il romanticismo americano trovò la sua espressione principale pittura di paesaggio Scuole del fiume Hudson (1825-1875). Mentre il movimento iniziò con Thomas Doughty, il cui lavoro enfatizzava una sorta di quietismo nella natura, il membro più famoso del gruppo fu Thomas Cole, i cui paesaggi trasmettono un senso di stupore per l’immensità della natura. Altri artisti degni di nota di questa scuola furono Frederic Edwin Church, Asher B. Durand e Albert Bierstadt. Il lavoro della maggior parte di questi artisti si è concentrato sul paesaggio degli Adirondacks, delle White Mountains e dei Catskills del nord-est, ma si è gradualmente ramificato nell'ovest americano, così come nei paesaggi del sud e dell'America Latina.
Tra i più grandi artisti romantici ricordiamo Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Géricault ( 1791-1824) ed Eugène Delacroix (1798-63). L’arte romantica non soppiantò lo stile neoclassico, ma piuttosto agì da contrappeso alla sua severità e rigidità. Anche se il Romanticismo decadde intorno al 1830, la sua influenza continuò a lungo.
Lo stile romantico della pittura stimolò l'emergere di numerose scuole, come: la Barbizon School, la Norwich School of Landscape Painters; i Nazareni, gruppo di artisti cattolici tedeschi e austriaci; simbolismo (ad esempio, Arnold Böcklin).
Caspar David Friedrich "Vagabondo sopra il mare di nebbia". 94,8×74,8 cm. Olio su tela. Kunsthalle di Amburgo, 1818
Teodoro Géricault. Zattera "Medusa". 491×716 cm Olio su tela. Louvre, Parigi, 1819
Carl Friedrich Lessing "L'assedio (difesa del cortile della chiesa nella guerra dei trent'anni)." Olio su tela. Museo Kunstpalast, Düsseldorf, 1848
William Turner. "Ponte dei Simboli", 1933
Tag
romanticismo, Friedrich, Géricault, L'età del romanticismo.
Saggio d'esame
Soggetto:"Il romanticismo come movimento nell'arte".
Completato studente della classe 11 "B" della scuola n. 3
Boyright Anna
Insegnante d'arte mondiale
cultura Butsu T.N.
Brest 2002
1. Introduzione
2. Ragioni per l'emergere del romanticismo
3. Caratteristiche principali del romanticismo
4. Eroe romantico
5. Romanticismo in Russia
a) Letteratura
b) Pittura
c) Musica
6. Romanticismo dell'Europa occidentale
a) Pittura
b) Musica
7. Conclusione
8. Riferimenti
1. INTRODUZIONE
Se guardi dentro dizionario esplicativo Lingua russa, quindi puoi trovare diversi significati della parola "romanticismo": 1. Un movimento letterario e artistico del primo quarto del XIX secolo, caratterizzato da un'idealizzazione del passato, isolamento dalla realtà, culto della personalità e Uomo. 2. Un movimento letterario e artistico, intriso di ottimismo e di desiderio di mostrare in immagini vivide l'alto scopo dell'uomo. 3. Uno stato d'animo intriso di idealizzazione della realtà e contemplazione sognante.
Come si può vedere dalla definizione, il romanticismo è un fenomeno che si manifesta non solo nell'arte, ma anche nel comportamento, nell'abbigliamento, nello stile di vita, nella psicologia delle persone e sorge nei momenti di svolta della vita, quindi il tema del romanticismo è ancora attuale. Viviamo all'inizio del secolo, siamo in una fase di transizione. A questo proposito, nella società c’è una mancanza di fiducia nel futuro, una perdita di fiducia negli ideali e un desiderio di lasciare realtà circostante nel mondo delle tue esperienze e allo stesso tempo comprenderlo. Sono queste le caratteristiche che sono caratteristiche dell'arte romantica. Ecco perché ho scelto per la ricerca il tema “Romanticismo come movimento artistico”.
Il romanticismo è uno strato molto ampio vari tipi arte. Lo scopo del mio lavoro è quello di rintracciare le condizioni di origine e le ragioni dell'emergere del romanticismo in diversi paesi, esplora lo sviluppo del romanticismo in forme d'arte come la letteratura, la pittura e la musica e confrontale. Il compito principale per me si trattava di evidenziare le caratteristiche principali del romanticismo, caratteristiche di tutti i tipi di arte, per determinare quale influenza ha avuto il romanticismo sullo sviluppo di altri movimenti artistici.
Durante lo sviluppo del tema che ho utilizzato sussidi didattici sull'arte, autori come Filimonova, Vorotnikov e altri, pubblicazioni enciclopediche, monografie dedicate a vari autori dell'era romantica, materiali biografici di autori come Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova e altri.
2. RAGIONI DELLA NASCITA DEL ROMANTICISMO
Più ci avviciniamo ai tempi moderni, più brevi diventano i periodi di dominio di uno stile o di un altro. Il periodo di tempo tra la fine del XVIII e il primo terzo del XIX secolo. è considerata l'era del romanticismo (dal francese Romantique; qualcosa di misterioso, strano, irreale)
Cosa ha influenzato l’emergere del nuovo stile?
Questi sono i tre eventi principali: Grandioso rivoluzione francese, Guerre napoleoniche, l'ascesa del movimento di liberazione nazionale in Europa.
Il tuono di Parigi echeggiò in tutta Europa. Lo slogan “Libertà, uguaglianza, fratellanza!” ha avuto un enorme potere di attrazione per tutti i popoli europei. Con la formazione delle società borghesi, la classe operaia cominciò ad agire contro l’ordine feudale come forza indipendente. La base era costituita dalla lotta contrapposta di tre classi: la nobiltà, la borghesia e il proletariato sviluppo storico XIX secolo.
Il destino di Napoleone e il suo ruolo in Storia europea per due decenni, dal 1796 al 1815, occupò le menti dei contemporanei. "Il sovrano dei pensieri", ha detto di lui A.S. Puškin.
Per la Francia furono anni di grandezza e gloria, anche se a costo della vita di migliaia di francesi. L’Italia vedeva in Napoleone il suo liberatore. I polacchi riponevano grandi speranze in lui.
Napoleone agì come un conquistatore agendo nell'interesse della borghesia francese. Per i monarchi europei, non era solo un avversario militare, ma anche un rappresentante del mondo alieno della borghesia. Lo odiavano. All'inizio delle guerre napoleoniche, la sua "Grande Armata" comprendeva molti partecipanti diretti alla rivoluzione.
La personalità dello stesso Napoleone era fenomenale. Il giovane Lermontov ha risposto al decimo anniversario della morte di Napoleone:
È estraneo al mondo. Tutto di lui era un segreto
Il giorno dell'esaltazione - e l'ora della caduta!
Questo mistero ha attirato soprattutto l'attenzione dei romantici.
A causa di Guerre napoleoniche e la maturazione dell'autocoscienza nazionale, questo periodo fu caratterizzato dall'ascesa del movimento di liberazione nazionale. Germania, Austria, Spagna combatterono contro l'occupazione napoleonica, l'Italia - contro il giogo austriaco, la Grecia - contro la Turchia, in Polonia combatterono contro lo zarismo russo, l'Irlanda - contro gli inglesi.
Cambiamenti sorprendenti hanno avuto luogo davanti agli occhi di una generazione.
La Francia era soprattutto in fermento: i cinque anni tempestosi della Rivoluzione francese, l’ascesa e la caduta di Robespierre, le campagne napoleoniche, la prima abdicazione di Napoleone, il suo ritorno dall’Isola d’Elba (“cento giorni”) e l’ultima
la sconfitta di Waterloo, il cupo quindicesimo anniversario del regime di restaurazione, la Rivoluzione di luglio del 1860, la Rivoluzione di febbraio del 1848 a Parigi, che provocò un'ondata rivoluzionaria in altri paesi.
In Inghilterra, a seguito della rivoluzione industriale nella seconda metà del XIX secolo. furono stabilite la produzione meccanica e le relazioni capitaliste. La riforma parlamentare del 1832 aprì la strada alla borghesia potere statale.
Nelle terre di Germania e Austria, i governanti feudali mantennero il potere. Dopo la caduta di Napoleone, trattarono duramente l'opposizione. Ma anche sul suolo tedesco la locomotiva a vapore, importata dall’Inghilterra nel 1831, divenne un fattore di progresso borghese.
Le rivoluzioni industriali e le rivoluzioni politiche hanno cambiato il volto dell’Europa. "La borghesia, in meno di cento anni di dominio di classe, ne ha create di nuove numerose e grandiose forze produttive di tutte le generazioni precedenti messe insieme”, scrivevano gli scienziati tedeschi Marx ed Engels nel 1848.
Quindi, la Grande Rivoluzione Francese (1789-1794) segnò un confine speciale di separazione nuova era dall'età dell'Illuminismo. Non cambiarono solo le forme dello Stato, struttura sociale società, ordinamento di classe. L'intero sistema di idee, illuminato da secoli, fu scosso. Gli illuministi prepararono ideologicamente la rivoluzione. Ma non potevano prevederne tutte le conseguenze. Il “regno della ragione” non ha avuto luogo. La rivoluzione, che ha proclamato la libertà individuale, ha dato origine all'ordine borghese, allo spirito di acquisizione e all'egoismo. Tale era la base storica per lo sviluppo della cultura artistica, che proponeva una nuova direzione: il romanticismo.
3. CARATTERISTICHE PRINCIPALI DEL ROMANTICISMO
Il romanticismo come metodo e direzione cultura artisticaè stato un fenomeno complesso e contraddittorio. In ogni paese aveva una forte espressione nazionale. Nella letteratura, nella musica, nella pittura e nel teatro non è facile trovare tratti che uniscano Chateaubriand e Delacroix, Mickiewicz e Chopin, Lermontov e Kiprensky.
I romantici occupavano diverse posizioni sociali e politiche nella società. Tutti si ribellarono ai risultati rivoluzione borghese, ma si ribellarono in modi diversi, poiché ognuno aveva il proprio ideale. Ma nonostante tutte le sue molteplici facce e diversità, il romanticismo ha caratteristiche stabili.
La disillusione nei confronti della modernità ha dato origine a uno speciale interesse per il passato: alle formazioni sociali preborghesi, all'antichità patriarcale. Molti romantici avevano l'idea che il pittoresco esotismo dei paesi del sud e dell'est - Italia, Spagna, Grecia, Turchia - fosse un contrasto poetico con la noiosa vita quotidiana borghese. In questi paesi, allora poco toccati dalla civiltà, i romantici cercavano personaggi brillanti e forti, uno stile di vita originale e colorato. L'interesse per il passato nazionale ha generato molto opere storiche.
Sforzandosi di elevarsi al di sopra della prosa dell'esistenza, di liberare le diverse capacità dell'individuo, di raggiungere la massima autorealizzazione nella creatività, i romantici si opposero alla formalizzazione dell'arte e all'approccio diretto e ragionevole ad essa, caratteristico del classicismo. Venivano tutti da negazione dell’Illuminismo e dei canoni razionalistici del classicismo, che ha ostacolato l’iniziativa creativa dell’artista. E se il classicismo divide tutto in linea retta, in bene e male, in bianco e nero, allora il romanticismo non divide nulla in linea retta. Il classicismo è un sistema, ma il romanticismo no. Il Romanticismo ha spinto il progresso dei tempi moderni dal classicismo al sentimentalismo, che mostra la vita interiore dell'uomo in armonia con mondo enorme. E il romanticismo contrasta l'armonia con il mondo interiore. È con il romanticismo che comincia ad apparire il vero psicologismo.
L'obiettivo principale del romanticismo era immagine mondo interiore , vita mentale, e questo potrebbe essere fatto utilizzando il materiale delle storie, del misticismo, ecc. Era necessario mostrare il paradosso di questa vita interiore, la sua irrazionalità.
Nella loro immaginazione, i romantici trasformavano la realtà sgradevole o si ritiravano nel mondo delle loro esperienze. Il divario tra sogno e realtà, l'opposizione della bella finzione alla realtà oggettiva, era al centro dell'intero movimento romantico.
Il Romanticismo pose per primo il problema del linguaggio dell’arte. “L’arte è un linguaggio di tutt’altro genere rispetto alla natura; ma contiene anche lo stesso potere miracoloso, che colpisce in modo altrettanto segreto e incomprensibile l'anima umana” (Wackenroder e Tieck). L'artista è un interprete del linguaggio della natura, un mediatore tra il mondo dello spirito e le persone. “Grazie agli artisti l’umanità emerge come un’individualità completa. Attraverso la modernità, gli artisti uniscono il mondo del passato con il mondo del futuro. Essi sono l'organo spirituale supremo, nel quale si incontrano le forze vitali della loro umanità esteriore e dove si manifesta innanzitutto l'umanità interiore” (F. Schlegel).