Opere musicali chiamate"мелодия". Музыкальные жанры: кантата, концерт, оркестровый концерт, кончерто гроссо, танец, романс, месса, камерная музыка, опера, оперетта, оратория, страсти, симфоническая поэма, квартет, реквием, соната, сюита, с!}

Scopo della lezione: presentare ai bambini grande mondo musica. Rivedi il materiale trattato.

Obiettivi della lezione:
1. Rafforzare concetti familiari: danza, canto, marcia.
2. Imparare a distinguere tra i mezzi espressività musicale.
3. Imparare nuovi termini e concetti.

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Anteprima:

Scuola secondaria dell'istituto scolastico municipale n. 13

Astratto lezione aperta nella musica

In 2a elementare

In tema:

" IN sala da concerto».

"Orchestra Sinfonica".

Insegnante di musica 1a categoria

Nazarova Svetlana Amirovna.

G. Pavlovsky Posad

Argomento della lezione: “Nella sala da concerto”.

"Orchestra Sinfonica".

Obiettivo della lezione: introdurre i bambini al grande mondo della musica. Rivedi il materiale trattato.

Obiettivi della lezione:

  1. Rafforzare concetti familiari: danza, canto, marcia.
  2. Insegnare la capacità di distinguere i mezzi di espressione musicale.
  3. Imparare nuovi termini e concetti.

Attrezzatura: libro di testo 2a elementare (

Apparecchiature informatiche;

DVD con opere classiche: P.I.Čajkovskij, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e altri.

Sul tabellone: vengono scritte parole e frasi: sala da concerto, conservatorio, compositore, direttore d'orchestra, tasto, ecc.

Avanzamento della lezione:

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo parlato teatro musicale e ho conosciuto le immagini delle opere e dei balletti per bambini. (Impostato domande principali sull'argomento trattato.)

Bambini: (Rispondere alle domande sull'argomento.)

Insegnante: In ogni grande città La Russia ha un teatro dell'opera e del balletto. A Mosca è famoso in tutto il mondo Teatro Bolshoi e il teatro musicale per bambini intitolato a Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Conosci già i compositori, scrivere musica per l'opera e il balletto, sui principali artisti di scena, su strumenti musicali. (ritratti di compositori)

Una delle migliori sale da concerto in Russia si trova nel Conservatorio di Mosca. P.I. Čajkovskij.(sl.4 ) Apriamo il libro di testo sulla diffusione delle pagine 90-91 “Nella sala da concerto”, vediamo il Conservatorio di Mosca. P.I. Čajkovskij. Di fronte all'ingresso del conservatorio c'è un monumento al compositore. Un bellissimo sipario rivela il palco dove si esibisce l'orchestra sinfonica -(esecutore), nell'auditorium-(ascoltatori ). Il conduttore accetta una grata stretta di mano.

Conservatorio - istituto di istruzione musicale superiore.

Insegnante: Chi c'è nella sala da concerto? Guardiamo il libro di testo, rispondiamo e firmiamo le immagini.( sl. 12)

Bambini: Risposte degli studenti.

Insegnante : Qual è la differenza tra teatro musicale e sala da concerto?

Bambini: L'orchestra è dentro buca dell'orchestra e nella sala da concerto - sul palco; il pubblico si avvicina al direttore d'orchestra. Nel teatro musicale la scena è in scena.( sl. 9,10,11,12)

Insegnante: Non è un caso che la definizione lo dica sinfonia - questo è accordo, consonanza, fusione di tutte le voci, bellezza e armonia. Ascoltiamo un brano musicale. (fo-no) Quanti strumenti hanno suonato?

Bambini: Uno è un pianoforte.

Insegnante: Ascolta un altro pezzo. (orchestra sinfonica)

Ora, quanti strumenti sono stati suonati?

Bambini: Molti.

Insegnante: Chi è felice e chi è triste? C'è una differenza?

Bambini: Le risposte dei bambini. (sl.13,)

Insegnante: C'è un miracolo in ogni fiaba. Per favore, ricorda in quale fiaba di A.S Pushkin c'erano tre miracoli?

Bambini: "La storia dello zar Saltan". (1° miracolo Belka; 2° miracolo Trentatré eroi; 3° miracolo Swan Princess)

Insegnante: Ascoltiamo un frammento di quest'opera (il volo del calabrone) e l'opera è stata scritta dal grande compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (sl. 14,15)

Insegnante: I suoni e la melodia vanno d'accordo. Una modalità è una combinazione di suoni. Modalità maggiore- divertente. Scala minore- triste. La scala mostra il carattere della melodia. (visualizzazione del diagramma - termini)

Cos'è l'intonazione?

Bambini: Espressività.

Insegnante: Quali intonazioni conosci?

Bambini: Sorpreso, felice, affettuoso, gioioso, offeso.

Insegnante: Che tempi conosci? ( diagramma che mostra)

Bambini: Veloce, lento, molto veloce, molto lento, nella media.

Insegnante: Ragazzi, scopriamo quali strumenti sono inclusi nella composizione orchestra sinfonica e come suonano.

Gli strumenti dell'orchestra sono raggruppati e hanno i loro nomi. (sl.16)

Il concetto di famiglia degli archi non è casuale, poiché questi strumenti hanno in realtà le seguenti voci:

Contrabbasso, come quello di papà

Violoncello, come quello di mamma

Violino-viola, come quello di mio figlio

Violino, come quello di mia figlia

Quindi, chi è necessario per far suonare la musica?

Bambini: Compositore, interprete, ascoltatore.

Insegnante: Che tipo di musica ascoltavi?

Bambini: Classico, triste, divertente, rumoroso, silenzioso, ecc.

Riepilogo della lezione:

Insegnante: Con quali novità? termini musicali ci siamo visti oggi?

Bambini: Modalità, melodia, tempo, contrasto.

Insegnante: Quali strumenti compongono un'orchestra sinfonica?

Bambini: le risposte dei bambini.

Insegnante: Ben fatto. Grazie per la lezione.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Alba. Non sappiamo ancora nulla. Le solite “Ultime Novità”….. E già vola tra le costellazioni. La terra si sveglierà con il suo nome. L'eccitazione colpisce come un martello i nervi, Non tutti possono farlo: alzati e vai all'attacco, sii il primo Guarda - non voglio altri paragoni!!!

Il mare lunare ha un segreto speciale: non sembra un mare. Non c'è una goccia d'acqua e non ci sono nemmeno pesci. È impossibile tuffarsi tra le sue onde, non puoi sguazzarvi, non puoi affogare. Fare il bagno in quel mare conviene solo a chi non sa ancora nuotare! Gianni Rodari.

Universo

Prima che gli esseri umani venissero mandati nello spazio, gli animali aprivano la strada verso le stelle. Chi sono questi animali, come si chiamavano?

Belka e Strelka.

Quale degli abitanti della Terra è stato il primo a volare nello spazio?

La prima persona a conquistare lo spazio fu il cosmonauta sovietico Yuri Alekseevich Gagarin. Il primo volo umano nello spazio ebbe luogo il 12 aprile 1961. Il volo è durato 1 ora e 48 minuti. La nave "Vostok" ha compiuto una rivoluzione attorno alla Terra. Il volo di Gagarin è stato scoperto nuova era nella storia della scienza mondiale: l'era dell'astronautica.

L'abbigliamento dell'astronauta è una tuta spaziale. I cosmonauti lo indossano durante il lancio e la discesa di un razzo, quando vanno nello spazio.

Prima del volo.

Durante il lancio e la discesa del razzo, gli astronauti si sdraiano in uno speciale “Letto”.

Cosa mangiano gli astronauti? Gli astronauti mangiano cibo conservato in scatola. Prima dell'uso, il cibo in scatola e i tubi vengono riscaldati e le confezioni con il primo e il secondo vengono diluite con acqua.

Alimentazione per gli astronauti.

Volo libero.

IN spazio esterno

È stato il primo ad andare nello spazio. Il 18 marzo 1965, il pilota-cosmonauta sovietico Alexei Leonov fu il primo al mondo ad andare nello spazio dalla navicella spaziale Voskhod-2. Il comandante della nave era il pilota-cosmonauta Pavel Belyaev. Rimase nello spazio per 20 minuti. La nave era dotata di una camera di equilibrio attraverso la quale l'astronauta andava nello spazio. Sembra una pipa ed è sigillata ermeticamente con portelli su entrambi i lati. Uno zaino con una fornitura d'aria era collegato a un cavo resistente (drizza - cavo), che collegava l'astronauta alla nave. All'interno del cavo corre un filo telefonico, attraverso il quale parlano con il comandante della nave.

Lavorare nello spazio

Canzoni dedicate allo spazio e agli astronauti: “Io sono la Terra” - musica. Vano Muradeli “La Patria sente, la Patria sa...” - musica. D. Shostakovich "Credo, amici, carovane di razzi." "Erba vicino alla casa."

La canzone è famosa per le sue parole.

La Patria sta ascoltando!

Condurre un quiz: "Cosa sappiamo sull'esplorazione spaziale?"

1) La perdita di peso dei corpi durante il volo spaziale è chiamata...... (assenza di gravità) 2) Identificare lo scienziato sovietico, il capo progettista di veicoli spaziali con equipaggio. (Sergej Pavlovich Korolev)

3) Come si chiama l'astronave a bordo della quale compì il volo il primo cosmonauta del pianeta? (“Vostok”) 4) Qual era il nome della donna cosmonauta il cui indicativo di chiamata radio era “Chaika”? (Valentina Tereshkova) 5) Qual era il nome del primo cosmonauta? 6) Dai un nome al pianeta più lontano dal Sole sistema solare. (Nettuno)

Enigmi sullo spazio: un uomo è seduto su un razzo. Vola coraggiosamente nel cielo e nella sua tuta spaziale ci guarda dallo spazio. Risposta: l'astronauta non ha ali, ma questo uccello volerà e atterrerà sulla luna. Risposta: rover lunare Uccello miracoloso - coda scarlatta Volò in uno stormo di stelle. Risposta: razzo

Trottola, trottola, mostrami l'altro lato, non ti mostrerò l'altro lato, vado in giro legato. Risposta: luna La nonna ha un pezzo di pane appeso sopra la sua capanna. I cani abbaiano e non riescono a capirlo. Risposta: un mese Quale percorso non ha percorso nessuno? Risposta: la Via Lattea

Piselli di caramello colorato a base di briciole di zucchero sono sparsi nel cielo scuro, e solo quando arriva il mattino, tutto il caramello si scioglierà improvvisamente. Risposta: stelle Il grano si spargeva di notte, e al mattino non c'era niente. Risposta: stelle

“Dopo aver volato intorno alla Terra su una nave satellitare, ho visto quanto è bello il nostro pianeta. Gente, preserviamo e aumentiamo questa bellezza, e non distruggiamola!...” Yuri Gagarin.

La presentazione è stata preparata da S.A. Nazarova, insegnante dell'istituto di istruzione secondaria n. 13.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

Terre Sante russe

SULLA RUSSIA PER CANTARE - COSA SFORZARE AL TEMPIO Sezione tematica sull'argomento “Musica” Autori di libri di testo “Musica” - (1-4) voti: G.P Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S.

Oggi vi parleremo di nuovo dell'argomento "Le Terre Sante dei Russi" dalla sezione del libro di testo: "CANTARE DELLA RUSSIA - COSA ANDARE AL TEMPIO". Terre sante della Russia... Chi sono queste persone? Chi erano? Cosa stavi facendo? La cosa più sorprendente è che principi, contadini, re e mercanti divennero santi nella Rus'. Ognuno di loro ha avuto un'impresa nella vita. Ma prima di arrivare all'argomento, dai un'occhiata allo schermo. Di chi è il volto raffigurato sull'icona e chi è questa persona?

Giusto. Questo è Gesù Cristo. Si chiamava Gesù, era falegname per eredità del suo Padre terreno. Nato nella città di Betlemme, si faceva chiamare Missione. Ma chi era veramente? -un insegnante, un filosofo, o magari un medico o un profeta, un umanista o un predicatore? La vita che Cristo condusse, i miracoli che compì, le Sue parole, la Sua morte sulla croce, la risurrezione e l'ascensione al cielo, tutto indica il fatto che Egli non era solo un uomo, ma qualcosa di più di un uomo. Gesù affermò: “Io e il Padre siamo uno”. “...chi ha visto Me ha visto il Padre” e “Io sono la via, la verità e la vita; nessuno viene al Padre se non per mezzo di me”. Uno scrittore ha detto: “Sono passati venti secoli, ma Egli rimane anche oggi personalità centrale nel corso della storia dell'umanità..."

La vita terrena di Gesù

Quale pensi che fosse il nome della madre di Gesù?

Maria. Questo è un nome meraviglioso, a cui sono dedicate molte icone diverse raffiguranti il ​​volto della Vergine Maria. Ascoltiamo il brano: “A ve Maria” - F. Schubert.

Amore. Pregare. Cantare. Santo scopo...

Madonna Sistina

Icona di Vladimir

Preghiera del mattino Prega, bambina, cresci negli anni e lascia che il pendio molti anni Con gli occhi così luminosi che guardi luce bianca. Collezione S. Nikitin " Album per bambini» Pyotr Ilyich Tchaikovsky lo ha dedicato a suo nipote Volodya Davydov. Le opere di questa raccolta sono legate ai giochi, alle esperienze di un bambino e agli eventi della sua giornata, che solitamente iniziavano e finivano con la preghiera.

Venendo in chiesa sentiamo i suoni meravigliosi di un unico strumento. Di che strumento stiamo parlando, cosa ne pensate?

Campane – Miracolo russo! Il suono delle campane è la voce della Patria. Blagovest: buone notizie. Bene: bontà, gioia, felicità, vacanza, pace, tranquillità. L'ingrandimento è un canto di preghiera solenne (magnificare significa lodare, glorificare, onorare). Carillon cerimoniale. Campanello d'allarme. Campanello d'allarme. Suono di bufera di neve. Campane

Grande suono di campana. Sappiamo già cos'è Blagovest. Definiamo altri nomi. Lo vorrei dall'intera gamma di suoni possibili di una campana come strumento Chiesa ortodossa ti ricordi la bella notizia. Un solenne rintocco veniva utilizzato per salutare i guerrieri vittoriosi. Il campanello d'allarme avvertiva i residenti della città dell'apparizione del nemico. Campanello d'allarme - che avvisava di guerre e incendi. Suono della bufera di neve: aiuta i viaggiatori smarriti a ritrovare la strada. Alcune persone amavano suonare, mentre altre amavano ascoltare, e tra gli ascoltatori c'erano compositori di musica che includevano il suono delle campane nelle loro opere. "The Bogatyr Gate" - la cantata di M. Mussorgsky di S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Alzati, popolo russo". ecc.

Terre sante della Russia. Ogni nazione ha il suo eroi nazionali che sono amati, onorati e ricordati. I loro nomi rimangono per secoli, carattere morale non solo non si cancella nella memoria dei discendenti, ma, al contrario, diventa nel tempo più luminoso e leggero. Quelli tra loro la cui vita è stata illuminata dalla santità e le cui azioni e il cui servizio al popolo sono piaciuti a Dio, sono ancora più onorati sulla terra. Ricordiamo i nomi dei santi russi con cui abbiamo già fatto conoscenza: questo vale pienamente per Alexander Nevsky (1220-1263) e Sergio di Radonezh (1314-1392), la principessa Olga e il principe Vladimir, Cirillo e Metodio (la chiesa celebra la loro memoria il 24 maggio), Ilya Muromets (Reverendo Ilya di Murom il Taumaturgo. La chiesa celebra la sua memoria il 1 gennaio; le reliquie del Santo sono conservate nella Pechersk Lavra di Kiev, in piedi sulla riva alta del Dnepr), ecc. In onore di tutti i santi russi, nella chiesa viene eseguito un inno solenne - stichera.

Serafino di Sarov

Fede, speranza, amore e Santa Sofia

La giovinezza di Sergio di Radonezh

Il giovane di Sergio di Radonezh Gli animali gli erano sottomessi, spesso condivideva il cibo con loro, la sua miserabile porta della cella era sorvegliata nel cuore della notte da un orso. Rimase sconosciuto alla gente per molto tempo, ma i tempi arrivarono e il nome di Sergio fu riconosciuto ovunque in terra russa. (Il giovane Bartolomeo divenne monaco e ricevette un nuovo nome: Sergio di Radonezh.)

Il principe Vladimir e la principessa Olga

La ballata del principe Vladimir “La ballata del principe Vladimir” basata sui versi di A. Tolstoj è un canto popolare. È vicino allo storico canti popolari. Qui abbiamo familiarità con la musica dell'ingrandimento, presa dalla vita della chiesa. Ai vecchi tempi lo chiamavano con canti, auguri sinceri e lamenti d'onore. La ballata è dedicata alle immagini dei santi: la principessa Olga e il principe Vladimir. Olga e Vladimir non sono solo principi russi, ma anche santi russi. russo Chiesa ortodossa li chiama uguali agli apostoli, cioè Le loro azioni sulla terra sono uguali a quelle dei discepoli di Gesù Cristo: gli apostoli che illuminarono i popoli del mondo, raccontando Cristo e i suoi comandamenti. Proprio come gli apostoli che predicarono gli insegnamenti di Cristo, portarono la fede ortodossa nella Rus'. La principessa Olga fu una dei primi cristiani della nostra terra e suo nipote, il principe Vladimir, battezzò Rus', cioè Rus'. convertì al cristianesimo l'intero stato sotto il suo controllo. Le immagini della principessa Olga, santa uguale agli apostoli, e del principe Vladimir, santa uguale agli apostoli (mostra su diapositive) sono frammenti di un dipinto di V. Vasnetsov di Vladimirsky cattedrale a Kiev. V. Vasnetsov conosceva bene i modelli e gli ornamenti antichi russi e orientali. Ha raffigurato la principessa Olga e il principe Vladimir in abiti bizantini (fu a Bisanzio che Olga fu battezzata).

La croce, la chiesa nelle mani di Olga, la spada alla cintura: tutti questi sono simboli del potere principesco e segni dei santi della terra russa. Simboleggiano i pavoni sul tessuto degli abiti della principessa Olga vita eterna. (leggi un estratto sul principe e la principessa dal libro di testo di musica della terza elementare) Quindi abbiamo incontrato alcuni dei tanti santi russi, ma questa è solo una piccola parte delle persone che hanno portato la luce della Verità, della Bontà, della Verità in Rus' . Tutti loro hanno fatto la stessa cosa in modi diversi: hanno stabilito la nostra Patria come uno stato forte, unito e ortodosso. La Chiesa ortodossa russa ha istituito il giorno del ricordo di Tutti i Santi russi e in onore di questa festa è stata scritta l'“Icona di Tutti i Santi che brillarono in terra russa”. (mostra l'immagine dell'icona sulle diapositive)

L'icona raffigura molto gran numero persone. Secondo il canone, sull'icona si trovano gruppi di santi in cerchio, in direzione del sole, raffiguranti successivamente il sud, l'ovest, il nord e l'est della Russia, illuminati dalla luce della fede ortodossa. Nella parte superiore dell'icona, nel medaglione centrale dell'arcobaleno, c'è la Santissima Trinità. Su entrambi i lati del medaglione, insieme alle immagini della Madre di Dio, San Giovanni Battista e altri, sono raffigurati gli illuminatori Cirillo e Metodio, così come molti altri santi, in un modo o nell'altro storicamente legati alla Chiesa russa . Situata in alto, l'icona della Trinità di Sant'Andrea Rublev, racchiusa in un cerchio, consacra la cattedrale (incontro, raduno) dei santi russi. Nella parte inferiore dell'icona c'è la radice dello stato russo ortodosso, San Kiev con i suoi santi, gli illuminatori della terra russa. Il nucleo dell’albero storico russo è la “gloriosa città di Mosca”, “la radice del regno”. I santi di Mosca sono sotto il tetto dell'icona di Vladimir Madre di Dio. A destra di Mosca c'è la Santissima Trinità-Sergio Lavra con San Sergio di Radonezh e i suoi discepoli più vicini. Oltre all'icona, per la festa di tutti i santi russi, è stata scritta una stichera per i santi russi, che viene cantata nel momento più solenne per un appello orante congiunto ai santi glorificati con il popolo. Icona di Tutti i Santi.

Oggi avete conosciuto ancora una volta i santi della terra russa, l'antica musica russa - il suono delle campane, e avete sentito le voci di diverse campane - grandi e piccole. Spero che la lezione ti sia piaciuta e che la ricorderai per molto tempo. Vi auguro che le campane del “blagovest” suonino sempre per voi e per i nostri ospiti, cioè uno squillo che annuncia buone notizie.

La presentazione è stata preparata dall'insegnante di musica della Scuola Secondaria dell'Istituto Educativo Comunale n. 13 Svetlana Amirovna Nazarova.


Cantata o opera, sinfonia o sonata... Conosci la differenza tra i tipi di opere musicali? Alcuni appartengono al genere della musica vocale, altri - strumentale. Una parte della musica si ascolta nelle chiese, un'altra nei teatri e nelle sale da concerto. Proviamo a capire un po' i concetti musicali.

Cantata: brano musicale non sempre di contenuto religioso per una o più voci e accompagnamento musicale.

Concerto: un brano musicale per un ensemble da camera di strumenti o orchestra e uno o più solisti, talvolta per soli solisti.

Concerto orchestrale contrappone due (o più) gruppi di strumenti di importanza approssimativamente uguale.

Concerto Grosso("grande concerto") prevede l'alternanza e il contrasto del suono dell'intero cast di artisti e grande gruppo strumenti solisti.

Ballare: un genere musicale basato su ritmi di danza come valzer, polonaise, mazurka.

Romanticismo: un'opera musicale e poetica per voce (o più voci) con accompagnamento strumentale. L'origine del genere è associata alle tradizioni tedesche.

Massa: pezzo vocale sui testi tradizionali, che costituisce il principale servizio di culto chiesa cattolica. Alcune parti della Messa vengono lette o recitate, altre cantate.

Musica da camera: strumentale o musica vocale per un numero ristretto di artisti. Destinato alla riproduzione di musica domestica. Eseguito con strumenti ad arco con o senza pianoforte. Il nome dei generi determina il numero di strumenti eseguiti: solista - per uno; trio: per tre; quartetto: per quattro; quintetto - per cinque.

Opera: lavoro musicale e teatrale. Le parti vocali - arie e recitativi - si alternano a parti orchestrali: ouverture e intervalli. Spesso ha una trama tragica.

Operetta: un genere musicale e teatrale, ma a differenza dell'opera, è leggero e allegro. I numeri vocali sono intervallati da scene di conversazione e inserti coreografici.

Oratorio: un brano musicale per solisti, coro e orchestra. Molto spesso ha una trama religioso-drammatica.

"Passione": un caso particolare di oratorio su testi evangelici sull'argomento ultimi giorni Gesù, la sua prigionia e crocifissione (“La Passione di Cristo”).

Poema sinfonico: un brano musicale per orchestra basato su materiale letterario o filosofico.

Quartetto: un brano musicale per 4 strumenti o 4 esecutori vocali.

Requiem: Messa funebre.

Sonata: un brano musicale per uno o più strumenti. Di norma, è composto da diverse (fino a 4) parti, diverse in immagini musicali: Il primo è solitamente lento e l'ultimo è veloce.

Suite: un'opera musicale in più movimenti (da 4 a 8 parti), comprendente varie danze, spesso collegate da unità tonale, e un preludio.

Sinfonia: un brano musicale per orchestra, scritto in forma sonata. Presenta un gran numero di artisti su ogni strumento. Di solito è composto da 4 parti. Per molto tempo la sinfonia rimase un privilegio grandi orchestre, ma poi iniziarono ad essere introdotti un coro e voci vocali soliste.

Spettacolo d'opera

IN in questo caso sul palco del castello Esterhazy (tenuta di una nobile famiglia ungherese) nel 1770. L'orchestra è diretta da F.I. Haydn, che ha servito come direttore d'orchestra per il principe Esterhazy.


Quartetto d'archi

Due violini, viola, violoncello: questa composizione è apparsa nel XVIII secolo. Ma all'inizio, negli anni '50 del XVIII secolo, il quartetto era percepito come musica per l'élite, e solo un secolo dopo questo genere musicale divenne più “democratico” e tali opere furono ascoltate nelle sale da concerto. Sono sempre stati i più apprezzati nella musica da camera.

"Don Giovanni"

Uno dei più opere famose V.A. Mozart, la cui trama era la storia di un frivolo seduttore, è stata filmata dal regista americano Joseph Losey.

Jesse Norman

La gloria è arrivata Cantante americana nel 1968 grazie all'internazionale concorso musicale Radio bavarese a Monaco. Il suo repertorio comprende numerosi ruoli operistici di punta e tiene anche concerti da solista.

Costume di scena

Eugene Steinhof ha realizzato il costume per opera lirica"Il bambino e la magia" del compositore Maurice Ravel con testo Scrittore francese Colette: Il bambino sogna varie cose e animali domestici, che discutono tra loro su come li tratta. Ravel è conosciuto principalmente come l'autore di Bolero, che, insieme a Daphnis e Chloe, è incluso nelle sue opere orchestrali.

Frammento del punteggio

Queste note sono scritte dalla mano di Johann Sebastian Bach. Si tratta di sul Preludio e Fuga in si minore per organo, uno degli strumenti prediletti dal compositore.

Jean-Claude Zlois

La creatività di questo Compositore francese(in basso a sinistra una sua partitura), classe 1938, appartiene alla musica d'avanguardia. La sua opera “Equivalences” è stata scritta per 18 strumenti.

Mstislav Rostropovič

Nato a Baku in Azerbaigian, questo violoncellista è considerato uno dei più grandi interpreti del nostro tempo.

LEZIONE DI MUSICA in 2° elementare. 3° quarto.Nella sala da concerto.

Obiettivo della lezione: Consolidare e generalizzare la conoscenza dei gruppi e degli strumenti di un'orchestra sinfonica, nonché presentare agli studenti le loro caratteristiche timbriche.

Tipo di lezione: Lezione combinata

Libri di testo e sussidi didattici utilizzati: Libro di testo “Musica” per il grado 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: ed. "Illuminismo", 2011

Letteratura metodologica utilizzata: Ghazaryan S. “Nel mondo degli strumenti musicali” - M, 1989; Chulaki M. “Strumenti di un'orchestra sinfonica” - M, 2000, presentazione del fumetto “Pietro e il lupo”.

Attrezzatura utilizzata: Pianoforte, Computer, Proiettore multimediale

DSO utilizzati: Orchestra sinfonica. Ottoni, percussioni e strumenti individuali Orchestra sinfonica. A corde e in legno strumenti a fiato

Breve descrizione: La lezione si terrà alle 2 classe III quarto, sezione "Nella sala da concerto". La lezione è dedicata alla generalizzazione delle conoscenze sui gruppi dell'orchestra sinfonica e all'identificazione del concetto di “colorazione timbrica” del suono. Gli studenti dovrebbero capire che il mondo strumentale della musica è ricco e diversificato, ogni strumento ha la sua voce unica, che aiuta a portare colori brillanti tavolozza musicale.

Bersaglio: Consolidare e generalizzare la conoscenza dei gruppi e degli strumenti di un'orchestra sinfonica e introdurre gli studenti alle peculiarità delle loro caratteristiche timbriche.

Compiti:

personale:- sviluppare interesse per l'arte, essere in grado di trovare la tua posizione nell'arte;

Arricchire la sfera emotivo-volitiva dello studente.

educativo:- ampliare la conoscenza dell'orchestra sinfonica;

Concretizzare le idee uditive degli studenti sul colore timbrico di uno strumento musicale;

Sviluppare la capacità di analizzare e confrontare il suono timbrico dei gruppi dell'orchestra sinfonica.

sviluppando:- sviluppare l'udito timbrico;

Migliorare le abilità vocali, corali e d'insieme.

educativo:- formare un atteggiamento emotivo e valoriale nei confronti della musica suonata durante la lezione;

Crea un'atmosfera per attività creativa bambini.

comunicativo:- trovare una cooperazione produttiva con i colleghi nella risoluzione di problemi musicali e creativi.

Concetti base e nuovi nomi studiati nella lezione: S.S. Prokofiev, orchestra, timbro, racconto sinfonico.

Piano della lezione:

1. Momento organizzativo. Attivazione dell'attenzione.

2. Aggiorna conoscenza di base studenti sull'argomento della lezione.

3. Scoperta di nuove conoscenze.

4. Controllare l'assimilazione di nuovo materiale

5. Lavoro vocale.

6. Consolidamento delle conoscenze e delle competenze degli studenti sul materiale studiato.

7. Riassumendo la lezione.

Avanzamento della lezione:

1. Momento organizzativo. Attivazione dell'attenzione.

La mattina volerà di nuovo,

E iniziamo a imparare

Lavoro, ispirazione, gentilezza!

Oggi nella lezione parleremo dello sviluppo del timbro, nonché degli strumenti di un'orchestra sinfonica. Sei pronto? Allora cominciamo!

2. Aggiornare le conoscenze di base degli studenti sull’argomento della lezione.

Suoni musicali: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - La danza dei piccoli cigni (dal balletto "" Il Lago dei Cigni"")

Immaginiamo di trovarci di fronte a un enorme edificio con le lettere scintillanti "MUSICA". Molte porte sono spalancate sotto vari cartelli: “Musica sinfonica”, “ Musica popolare”, “Musica pop" C'è folla di persone ad ogni ingresso, chi più chi meno. Da quale porta pensi che provenga questa musica? ("Musica sinfonica")

Dobbiamo assolutamente arrivarci. Ed entrare in questa porta non è facile: bisogna riempire il cesto magico, che il principale nemico della Musica, il Rumore, ha svuotato!

Ricevimento “Cestino di idee, concetti, nomi”. (Le esperienze e le conoscenze dei bambini vengono aggiornate. Sulla lavagna viene disegnata un'icona a forma di cestino, in cui verrà raccolto tutto ciò che tutti gli studenti insieme sanno sulla musica sinfonica).

Cosa dovremmo mettere in questo cestino? (orchestra, direttore d'orchestra, violino, viola, violoncello, contrabbasso; flauto, clarinetto, oboe, fagotto; tromba, trombone, corno, tuba; timpani, tamburo, triangolo, piatti, frusta, gong, ecc.) Ma stando di fronte a alla porta un severo controllore, Chiave di violino, che mette alla prova le tue conoscenze.

Accoglienza "Passo dopo passo" (sondaggio lampo)

Cos'è un'orchestra?

Cos'è un'orchestra sinfonica?

Maggior parte uomo principale nell'orchestra?

Elenca i gruppi dell'orchestra sinfonica.

Quali strumenti suonano quando ci soffi dentro aria?

Nomina di più grandi strumenti orchestra sinfonica?

Evviva! Hai risposto correttamente a tutte le domande. Resta ben poco perché la preziosa porta possa aprirsi. È necessario ordinare tutti gli strumenti in gruppi. Nonostante l'orchestra sinfonica abbia un numero enorme di strumenti musicali, sono tutti divisi in quattro grandi gruppi.

Gioco didattico"Chi vive dove?" Ricordiamo questi gruppi e distribuiamo tra loro tutti gli strumenti. Il gioco "Chi vive dove?" ci aiuterà in questo. Le regole del gioco sono le seguenti: devi costruire una catena su carte colorate (questi sono gruppi di un'orchestra sinfonica) strumenti necessari (4 studenti completano il compito alla lavagna, ciascuno con il proprio gruppo di strumenti).

Ben fatto! Hai affrontato meravigliosamente tutte le difficoltà che dobbiamo affrontare. Ora attenzione! Hai sentito?

Suoni musicali: Ludwig Van Beethoven - frammento da "" Sinfonia pastorale""

Dalla porta che si apre davanti a noi risuonano i suoni magici della musica di un'orchestra sinfonica. Stiamo entrando nel paese musica sinfonica….

Ci sono così tanti strumenti qui! Tutti sono distribuiti in rigoroso ordine. Ora vediamo come appare un'orchestra sinfonica, quale ordine c'è: ogni gruppo di strumenti ha il suo posto. Ma c'è ancora un mistero irrisolto in questa orchestra!...

3. Scoperta di nuove conoscenze.

Quando sentiamo suonare uno strumento, la musica risveglia i nostri sentimenti: gioia o tristezza, ansia o pace... Hai mai pensato che gli strumenti musicali sono sorprendentemente simili alle persone nel carattere e nel comportamento?! Ognuno di loro è una persona importante! Possono essere socievoli o riservati, loquaci o silenziosi; esteriormente brillante, forte o poco appariscente, con voci tranquille. Ad alcuni di loro piace parlare di più di luminosi eventi eroici, altri più spesso parlano del silenzio delle foreste e dei campi...

Suoni musicali: Georges Bizet - Ouverture dall'opera "Carmen"

Cosa aiuta gli strumenti ad essere così diversi? (le loro voci, dimensioni, materiale di fabbricazione)

Che è successo timbro attrezzo? ( Questa è la “voce” dello strumento.)

Il timbro è il colore del suono; è usato come un importante mezzo di espressività musicale. Oggi nella lezione ascolteremo le voci degli strumenti di un'orchestra sinfonica e proveremo a determinare il loro timbro sonoro. Non è un segreto che ogni strumento, ogni gruppo di un'orchestra sinfonica abbia il proprio timbro.

La musica sta suonando : Antonio Vivaldi – “La Primavera” (dal ciclo “Le Stagioni” )

Gruppo di stringhe - la fondazione, la base dell'orchestra. Questi strumenti hanno qualità davvero impagabili: morbidezza, melodiosità, calore e uniformità di timbro.

Violino - il suo suono è gentile, leggero e melodioso, e allo stesso tempo ha una ricchezza e una compattezza sorprendenti. Al violino vengono assegnate parti soliste estese.

Alto - Il suo tono è opaco, pettorale. È abbastanza raro che un contralto faccia l'assolo in un'orchestra.

Violoncello - il suo timbro è caldo, ricco, espressivo; Il suono “di petto” dello strumento viene spesso paragonato alla voce umana.

Contrabbasso - Il timbro del contrabbasso è denso, “viscoso”.

Gruppo di fiati ha qualità specifiche: forza e compattezza del suono, tonalità luminose e colorate. Le loro voci sono molto simili a quelle umane.

Flauto piccolo - T Il suo timbro è penetrante e tagliente.

Flauto il suono è leggero e sonoro, e nel registro superiore è sibilante e freddo.

Oboe - suona diverso. I suoi suoni superiori sono acuti e forti, quelli inferiori sono aspri e ruvidi, e il registro medio è succoso e molto espressivo (anche se con una sfumatura un po' nasale). Le melodie liriche persistenti suonano benissimo sull'oboe.

Clarinetto - il suono è caldo, chiaro e penetrante nel registro molto acuto

Fagotto - lo strumento dal suono più basso e più grande del gruppo dei legni. Il timbro del fagotto è cupo, aspro, leggermente rauco. Lo strumento suona nasale, o beffardo, o un po' "scontroso" o triste.

Gruppo di ottoni - porta nuovi colori vivaci all'orchestra, conferisce al suono potenza e brillantezza.

Corno francese - Il suo timbro è morbido, melodioso, ricco di colori.

Tubo - Il colore del tono è luminoso, festoso e squillante. La tromba ha spesso il compito di trasmettere chiari segnali militari.

Trombone - uno strumento dal registro grave e dal timbro minaccioso, “massiccio”. Sembra potente e pesante

Tuba - lo strumento d'ottone dal suono più basso. Il suo timbro è molto denso, ricco e profondo.

Quindi, una moderna orchestra sinfonica è un gigantesco organismo sonoro in cui si intrecciano molte voci diverse.

Zla musica insegna: N. Rimsky-Korsakov “Capriccio spagnolo”

4. Controllare l'assimilazione di nuovo materiale

Tecnica “ascolta-discussione-risposta”.

"La terza ruota" (gli studenti discutono gli strumenti che hanno sentito e identificano quello strano)

    Violino, contrabbasso, fisarmonica

    Oboe, tromba, clarinetto

    Tamburo, viola, violoncello

    Trombone, fagotto, corno

Ragazzi, avete fatto un ottimo lavoro con questo compito, ma riuscite a riconoscere gli strumenti di un'orchestra sinfonica dal loro timbro? Adesso ascolteremo il suono di alcuni strumenti e proveremo a caratterizzarne i timbri.

Intonazione plastica

La tua fantasia ci aiuterà in questo: dovrai usare gesti e movimenti delle mani per mostrare lo strumento di cui ascolterai il suono. (suono esempi musicali, gli studenti imitano mentre li suonano)

1. P. Tchaikovsky Terza Suite per orchestra ( violino)

2. P. Čajkovskij Sinfonia n. 5 ( corno francese)

3. C. Saint-Saens “Elefante” dalla suite “Carnevale degli animali” ( contrabbasso)

4. Suite n. 2 di J. S. Bach ( flauto)

5. D. Shostakovich Sinfonia n. 1 III parte ( violoncello)

6. D. Shostakovich Sinfonia n. 7 I parte ( fagotto)

7. Ouverture di L. Beethoven “Leonora” n. 3 (t rublo)

8. P. Čajkovskij fantasia sinfonica"Francesca da Rimini" (clarinetto)

9. P.F. Mussorgsky - M. Ravel “Bestiame” da “Quadri di un'esposizione” (tuba)

Ben fatto! Ora sono sicuro che non ti perderai nella terra della musica sinfonica.

5. Lavoro vocale.

E ora è il momento di supportare il nostro materiale con la canzone del popolo estone “Ognuno ha il proprio strumento musicale”

Quali strumenti musicali vengono cantati? (cornamusa, flauto, corno)

Possono vivere in un'orchestra sinfonica? (NO)

Perché? (Questo strumenti popolari)

A cosa dovresti prestare attenzione quando esegui questa canzone?

(per il personaggio della danza)

6. Consolidamento delle conoscenze e delle competenze degli studenti sul materiale studiato.

Ben fatto ragazzi! Abbiamo fatto un buon lavoro con la canzone e ora, per rafforzare la capacità di ascoltare e distinguere gli strumenti di un'orchestra sinfonica, faremo conoscenza con la fiaba sinfonica di Sergei Prokofiev "Pietro e il lupo". Questa è la storia di un ragazzo Pete, che mostra coraggio e ingegnosità, salva i suoi amici e cattura un lupo.

Questo gioco ci aiuterà a determinare vari strumenti, Perché ogni personaggio in esso è rappresentato da un certo strumento e un motivo separato: ad esempio, Petya - strumenti a corda. Birdie - flauto nel registro acuto, Anatra - oboe, Nonno - fagotto, Gatto - clarinetto, Lupo - corno. Dopo aver familiarizzato con gli strumenti presentati, prova a ricordare come suona ciascuno strumento.

6. Riassumendo.

Tecnica del pensiero critico.

Riassumiamo:

Riempire:

1. Mi è piaciuta la lezione...

2. Oggi ho scoperto...

3. Voglio ascoltare di più...

4. Vorrei imparare a giocare...

Oggi abbiamo imparato molte cose nuove sull'orchestra sinfonica. Questa conoscenza ci sarà utile per comprendere ancora meglio il linguaggio della musica.

Compiti a casa: confronta il timbro della tua voce, dei tuoi parenti con i timbri degli strumenti musicali e scrivili su un quaderno.

Lasciare la lezione con la musica

Scuola secondaria dell'istituto scolastico municipale n. 13

Riassunto di una lezione di musica aperta

in 2a elementare

sull'argomento:

"Nella sala da concerto."

"Orchestra Sinfonica".

Nazarova Svetlana Amirovna.

Pavlovski Posad

Argomento della lezione: “Nella sala da concerto”.

"Orchestra Sinfonica".

Obiettivo della lezione: introdurre i bambini al grande mondo della musica. Rivedi il materiale trattato.

Obiettivi della lezione:


  1. Rafforzare concetti familiari: danza, canto, marcia.

  2. Insegnare la capacità di distinguere i mezzi di espressione musicale.

  3. Imparare nuovi termini e concetti.
Attrezzatura: libro di testo 2a elementare (

DVD con opere classiche di P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e altri.

Sul tabellone: vengono registrate parole e frasi: sala da concerto, conservatorio, compositore, direttore d'orchestra, tasto, ecc.

Avanzamento della lezione:

Insegnante: Nell'ultima lezione abbiamo parlato del teatro musicale e abbiamo conosciuto le immagini di opere e balletti per bambini. (Fare domande guida sull'argomento trattato.)

Bambini: (Rispondere alle domande sull'argomento.)

Insegnante: Ogni grande città della Russia ha un teatro dell'opera e del balletto. A Mosca, questi sono il famoso Teatro Bolshoi e il Teatro musicale per bambini intitolato a Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Conosci già i compositori che scrivono musica per l'opera e il balletto, i principali artisti di scena e gli strumenti musicali. ( ritratti di compositori)

Una delle migliori sale da concerto in Russia si trova nel Conservatorio di Mosca. P.I. Čajkovskij. (pagina 4) Apriamo il libro di testo sulla diffusione delle pagine 90-91 “Nella sala da concerto”, vediamo il Conservatorio di Mosca. P.I. Čajkovskij. Di fronte all'ingresso del conservatorio c'è un monumento al compositore. Un bellissimo sipario rivela il palco dove si esibisce l'orchestra sinfonica - (esecutore), nell'auditorium- (ascoltatori). Il conduttore accetta una grata stretta di mano.

Conservatorio- istituto di istruzione musicale superiore.

Insegnante: Chi c'è nella sala da concerto? Guardiamo il libro di testo, rispondiamo e firmiamo le immagini (pagina 12)

Bambini: Risposte degli studenti.

Insegnante : Qual è la differenza tra teatro musicale e sala da concerto?

Bambini: L'orchestra si trova nella fossa dell'orchestra e nella sala da concerto - sul palco; il pubblico si avvicina al direttore d'orchestra. Nel teatro musicale, la scenografia è sul palco (testi 9,10,11,12)

Insegnante: Non è un caso che la definizione lo dica sinfonia- questo è accordo, consonanza, fusione di tutte le voci, bellezza e armonia. Ascoltiamo un brano musicale. (fo-no) Quanti strumenti hanno suonato?

Bambini: Uno è un pianoforte.

Insegnante: Ascolta un altro pezzo. (orchestra sinfonica)

Ora, quanti strumenti sono stati suonati?

Bambini: Molti.

Insegnante: Chi è felice e chi è triste? C'è una differenza?

Bambini: Le risposte dei bambini. (sl.13,)

Insegnante: C'è un miracolo in ogni fiaba. Per favore, ricorda in quale fiaba di A.S Pushkin c'erano tre miracoli?

Bambini: "La storia dello zar Saltan". (1° miracolo Belka; 2° miracolo Trentatré eroi; 3° miracolo Swan Princess)

Insegnante: Ascoltiamo un frammento di quest'opera (il volo del calabrone) e l'opera è stata scritta dal grande compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (sl. 14,15)

Insegnante: I suoni e la melodia vanno d'accordo. Una modalità è una combinazione di suoni. La modalità principale è allegra. La scala minore è triste. La scala mostra il carattere della melodia. ( visualizzazione del diagramma - termini)

Cos'è l'intonazione?

Bambini: Espressività.

Insegnante: Quali intonazioni conosci?

Bambini: Sorpreso, felice, affettuoso, gioioso, offeso.

Insegnante: Che tempi conosci? ( mostrando il diagramma)

Bambini: Veloce, lento, molto veloce, molto lento, nella media.

Insegnante: Ragazzi, scopriamo quali strumenti fanno parte di un'orchestra sinfonica e come suonano.

Gli strumenti dell'orchestra sono raggruppati e hanno i loro nomi. (sl.16)

Il concetto di famiglia degli archi non è casuale, poiché questi strumenti hanno in realtà le seguenti voci:

Contrabbasso- come quello di papà

Violoncello- come quello di mamma

Violino-viola- come quello di mio figlio

Violino- come quello di mia figlia

Quindi, chi è necessario per far suonare la musica?

Bambini: Compositore, interprete, ascoltatore.

Insegnante: Che tipo di musica ascoltavi?

Bambini: Classico, triste, divertente, rumoroso, silenzioso, ecc.

Riepilogo della lezione:

Insegnante: Quali nuovi termini musicali abbiamo incontrato oggi?

Bambini: Modalità, melodia, tempo, contrasto.

Insegnante: Quali strumenti compongono un'orchestra sinfonica?

Bambini: Le risposte dei bambini.

Insegnante: Ben fatto. Grazie per la lezione.

Nella sala da concerto.

La trinità “compositore-esecutore-ascoltatore” implica l’accumulo dell’esperienza uditiva dei bambini durante la percezione di varie opere musicali composte da russi e compositori stranieri. La sezione "Nella sala da concerto" aiuta a consolidare le idee dei bambini su generi musicali come una fiaba sinfonica, un'ouverture d'opera, una sinfonia, concerto strumentale, ecc.

I bambini conoscono non solo le opere scritte per un'orchestra sinfonica e singoli strumenti (pianoforte, flauto, violino, violoncello, ecc.), ma anche artisti famosi, sale da concerto, concorsi di spettacolo.

I giochi di ruolo “Al concerto”, “Visita al compositore”, “Noi siamo gli artisti”, che possono essere organizzati in una lezione di musica, prepareranno i bambini alla situazione di visitare una sala da concerto, svilupperanno la loro attenzione alle peculiarità di visitare un concerto - abiti festivi, familiarità con il manifesto e il programma del concerto, ascoltare musica in silenzio, esprimere il tuo atteggiamento positivo verso coloro che ti piacciono opere musicali e i loro interpreti (applausi), ecc.