Ջութակի առաջացումը. Ի՞նչ է ջութակը Ջութակի կառուցվածքն ու գործառույթները. Ջութակի հայտնի ստեղծագործություններ

Ջութակը ամենատարածված լարային երաժշտական ​​գործիքներից է։ Այն հայտնի է եղել երկար ժամանակ՝ սկսած 16-րդ դարից։ Ջութակահարները մենակատար են նվագում դրա վրա և նվագակցում անսամբլներում։ Ջութակի հնչյունները կարելի է գտնել շատերի մեջ ժամանակակից խմբեր, ինչպես երևում է այս թեմայով մասնագիտացած weborama երաժշտական ​​պորտալի ստեղծագործությունները լսելուց։ Իզուր չէ, որ այս գործիքը կոչվում է նվագախմբի թագուհի։

Ջութակի ծագման ճշգրիտ վայրը և ժամանակը չի հաջողվել պարզել։ Բազմաթիվ ենթադրություններ են արվել այն մասին, թե ինչ է լարային գործիքներժամանակակից ջութակին։ Ենթադրվում է, որ ջութակի և ալտի նախնիները եղել են ռեբաբը, ռոտան, ֆիդելը, որոնք առաջացել են 13-15-րդ դարերում։ Ալտը առաջացել է ջութակից առաջ։ Այն տարբերվում էր չափերով։ Ալտի վրա ցանկացած ստեղծագործություն կատարելու համար երաժիշտը պետք է կանգներ։ Կատարելիս ալտը պահում էին ծնկներին, իսկ ավելի ուշ՝ ուսերին, ինչն էլ բերեց ջութակի տեսքին։

Սկզբում ջութակով մենակատարներ չէին նվագում, քանի որ այս գործիքը համարվում էր սովորական։ Այն օգտագործվում էր միայն գարեջրի ձեռնարկություններում ճանապարհորդող երաժիշտների շրջանում։

Ջութակի զգալի վերափոխումը տեղի ունեցավ 16-րդ դարում՝ շնորհիվ իտալացի վարպետների, ովքեր պատրաստեցին երաժշտական ​​գործիքը։ կատարյալ ձևև լավագույն նյութերից։ Առաջին ժամանակակից ջութակի հեղինակը Գասպարո Բերտոլոտին է։ Իտալիայում ջութակների արտադրության մեջ մեծ ներդրում են ունեցել Ամատիի ընտանիքի անդամները, ովքեր աշխատել են գործիքի տեմբրի վրա։ Նրանք էին, որ այն դարձրին խորն ու ծավալուն։ Նրանց մտահղացման համաձայն՝ ջութակը պետք է փոխանցի զգացմունքներ ու հույզեր, նրա ձայնը պետք է նմանի մարդու ձայնին։ Գաղափարը հաջողվեց։

Ջութակն ունի լայն դիապազոն և գեղեցիկ ձայն։ Սա թույլ է տալիս կոմպոզիտորներին ջութակի համար ստեղծել տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ։ Շատ գլուխգործոցներ կան, որտեղ առաջատար մասը պատկանում է ջութակին։

Տուլուս Հոստիլիուսը և Մետտիուսի դավաճանությունը

Հին հույների նկարներ

Բալդեր - գարնան աստված

Ֆեյը և կորած դուստրը. Մաս 1

Միջազգային լուսնային կայան

Միջազգային տիեզերական կայանը երկար տարիներ գործում է ուղեծրում և ապացուցել է իր արդյունավետությունը։ Նրա ծառայության ժամկետն արդեն երկարացվել է, սակայն...

Արևելյան սլավոնների կրոնը և դիցաբանությունը

Հիմնվելով կրոնական համոզմունքների վրա Արևելյան սլավոններհավատն էր բնության ուժին և հանգուցյալ հարազատների հարգանքը: Արեւելյան սլավոնների կրոնի վերլուծություն...

Հրթիռային տեխնոլոգիայի առաջամարտիկները

1880-ական թթ. Գերմանացի Հերման Հանսվինդտը ստեղծել է ֆանտաստիկ տիեզերանավի դիզայն, որը կանխատեսում էր ռեակտիվության սկզբունքը, որի վրա հիմնված է հրթիռային շարժիչը: Ռուսական...

Բյուզանդական մշակույթ

Անցավ Կոստանդին կայսրի օրոք պետական ​​կրոն, քրիստոնեությունը, թողնելով ասկետիզմը, վերածվեց շքեղ ծեսի։ Դրանում ամենակարեւոր դերը պատկանում է արվեստին։ ՄԵՋ...

Ինտերնետ և եկամուտ

Այժմ կան ինտերնետում գումար աշխատելու հարյուրավոր եղանակներ: Ինտերնետում գումար աշխատելու միջոց կա, որը զգալի ռիսկ է պարունակում, և կա...

Ֆենհուանգ

Fenghuang City-ը վայելում է մեծ համբավՉինաստանում, քանի որ այդպես է հայրենիքՑուցուի, սիրո ձգտող բարի ու միամիտ աղջիկ, հերոսուհի...

Cu Chulainn

Կուչուլայնն Օլսթերյան ցիկլի հերոսն է, որը պատմում է Երկրի վրա գոյության պայմանների ավելի ցածր հաճախականությունների անցման ժամանակների մասին։ Ըստ էության, ի...

5-րդ դասարանի երեխաների համար ջութակի մասին զեկույցը հակիրճ ձեզ շատ բան կպատմի օգտակար տեղեկատվությունայս ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքի մասին.

Հաղորդագրություն ջութակի մասին

Ջութակ- բարձր գրանցման լարային երաժշտական ​​գործիք։ Ունի ժողովրդական ծագում ժամանակակից տեսքձեռք է բերել 16-րդ դարում, ստացել լայն կիրառություն 17-րդ դարում։

Ջութակը նուրբ և բարդ երաժշտական ​​գործիք է։ Իզուր չէ, որ նրան տրվել է նվագախմբի թագուհու դերը։

Երեխաների համար ջութակի պատմություն

Ժողովրդական ծագում ունեցող ջութակ. նրա նախնիները եղել են իսպանացի ֆիդելը , Արաբական Ռեբաբ և գերմանական Ռոտա . Այս գործիքների միաձուլումը հանգեցրեց ջութակի տեսքին:

16-րդ դարի կեսերին հյուսիսային Իտալիայում զարգացավ ջութակի ժամանակակից դիզայնը։ Մինչեւ 17-րդ դարի սկիզբը Իտալիայում ջութակի պատրաստումն իրականացնում էր Ամատի ընտանիքը։ Գործիքներն առանձնանում էին գերազանց նյութով և գերազանց ձևով։ Ընդհանուր առմամբ, Իտալիան ամուր դիրքեր է գրավել բարձրորակ ջութակների արտադրության մեջ։ Ժամանակին դրանք կիրառում էին Գուարներին և Ստրադիվարին, որոնց գործիքներն այսօր գնահատվում են ամենաբարձր մակարդակով:

Այն մենակատար է դարձել 17-րդ դարում։ Նրա համար գրված առաջին գործերն են՝ «Romanesca per violino solo e basso» (Մարինի Բրեշիայից 1620 թ.) և «Capricio stravagante» (Ֆարին): Հիմնադիր գեղարվեստական ​​խաղնվագախմբի թագուհին եղել է Ա.Կորելլին, ապա՝ Տորելլին, Տարտինին, Պիետրո Լոկատելլին։

Ջութակի նկարագրությունը

Գործիքը ունի 4 լար, որոնք լարված են հինգերորդներով՝ G փոքր օկտավայի, D, A առաջին օկտավայի, E, համապատասխանաբար, երկրորդ օկտավայի։ Այն բաղկացած է հետևյալ մասերից.

• Շրջանակ. Այն օվալաձև է, կողքերին կլորացված խազերով, որոնք կազմում են ջութակի այսպես կոչված «իրանը»։ Այս կլորությունը ապահովում է հարմարավետ խաղ: Մարմնի (տախտակամածի) ստորին և վերին մասերը միացված են խեցիներով։ Ներքևի մասը թխկից է, իսկ վերինը՝ տիրոլյան եղևնիից։ Վերին տախտակամածն ունի 2 ռեզոնատորային անցք (f-անցքեր), որոնք ազդում են ձայնի տեմբրի վրա: Վերին մասի մեջտեղում տեղադրված է թելերով հենարան, որը ամրացված է էբենոսից պատրաստված պոչամբարի վրա։ Այն ընդլայնվում է այն ուղղությամբ, որտեղ կցվում են տողերը: Ռեզոնանսային զուգված մարմնի ներսում տեղադրված է կլոր քորոց, սիրելիս։ Այն ապահովում է ձայնային թրթռումների ռեզոնանս:
• Գրիֆ. Սա էբոնի կամ պլաստիկի երկար կտոր է: Նրա ստորին հատվածը ամրացված է փայլեցված և կլորացված ձողին՝ պարանոցին։

Լաքի բաղադրությունը, որով այն պատված է, և արտադրության նյութը նույնպես ազդում են գործիքի ձայնի վրա:

Ջութակի ձայնը

Ջութակն արտադրում է նրբագեղ և հաստատակամ ձայն: Ձայնի տեմբրը կախված է գործիքի որակից, լարերի ընտրությունից և կատարողի հմտությունից։ Բաս լարերը արտադրում են հարուստ, հաստ, կոշտ և խիստ ձայն: Միջին լարերը հնչում են հոգեհարազատ, փափուկ, թավշյա։ Լարերի վերին ռեգիստրը հնչում է արևոտ, ղողանջ ու պայծառ։ Ստեղծագործությունները կատարողը կարող է ձևափոխել հնչյունները՝ ներկայացնելով հնչյունների իր ներկապնակը։

• 2003 թվականին Հնդկաստանից Ատիրա Կրիշնան մտավ Գինեսի ռեկորդների գիրք՝ 32 ժամ շարունակ ջութակ նվագելով։
• Գործիք նվագելը ժամում այրում է 170 կալորիա։
• Մինչեւ 1750 թվականը ոչխարի աղիքներից թելեր էին պատրաստում։
• Գործիքը խթանում է ուղեղը:
• Գուանչժոու քաղաքում (Հարավային Չինաստան) ստեղծվել է աշխարհի ամենափոքր ջութակը` 1 սմ երկարությամբ:

Հուսով ենք, որ երեխաների համար ջութակի մասին զեկույցը օգնեց ձեզ պատրաստվել դասին, և դուք շատ բան սովորեցիք հետաքրքիր փաստերնրա մասին։ Իսկ քո պատմվածքԴուք կարող եք թողնել ձեր մեկնաբանությունները ջութակի մասին՝ օգտագործելով ստորև ներկայացված մեկնաբանության ձևը:

Երաժշտական ​​գործիք՝ Ջութակ

Ջութակը ամենաբարդ և կատարելագործված երաժշտական ​​գործիքներից է, հմայիչ մեղեդային տեմբրով, որը շատ նման է մարդու ձայնին, բայց միևնույն ժամանակ շատ արտահայտիչ և վիրտուոզ: Պատահական չէ, որ ջութակին տրվում է « նվագախմբի թագուհիները».

Ջութակի ձայնը նման է մարդու ձայնին. Դա կարող է ուրախության և տխրության արցունքներ բերել: Ջութակահարը նվագում է իր ունկնդիրների հոգու լարերի վրա՝ գործելով իր հզոր օգնականի լարերի միջոցով։ Կա համոզմունք, որ ջութակի հնչյունները դադարեցնում են ժամանակը և տանում այլ հարթություն:

Պատմություն ջութակներիսկ մեր էջում կարդացեք բազմաթիվ հետաքրքիր փաստեր այս երաժշտական ​​գործիքի մասին։

Ձայն

Ջութակի արտահայտիչ երգեցողությունը կարող է փոխանցել կոմպոզիտորի մտքերը և հերոսների զգացմունքները. օպերաներ Եվ բալետ ավելի ճշգրիտ և ամբողջական, քան մյուս բոլոր գործիքները: Հյութալի, հոգեհարազատ, նրբագեղ և միևնույն ժամանակ հաստատակամ ջութակի ձայնը ցանկացած ստեղծագործության հիմքն է, որտեղ օգտագործվում է այս գործիքներից գոնե մեկը:

Ձայնի տեմբրը որոշվում է գործիքի որակով, կատարողի վարպետությամբ և լարերի ընտրությամբ։ Բասերն առանձնանում են թանձր, հարուստ, մի փոքր խիստ ու կոշտ հնչողությամբ։ Միջին լարերը փափուկ, հոգեհարազատ ձայն ունեն, ասես թավշյա, փայլատ։ Վերին ռեգիստրը հնչում է պայծառ, արևոտ, զանգով: Երաժշտական ​​գործիքն ու կատարողն ունեն այս հնչյունները փոփոխելու, բազմազանություն և լրացուցիչ գունապնակ ավելացնելու հնարավորություն։

Լուսանկարը:

Հետաքրքիր փաստեր

• 2003 թվականին Հնդկաստանից Ատիրա Կրիշնան 32 ժամ շարունակ ջութակ է նվագել Տրիվանդրում քաղաքում անցկացվող փառատոնի շրջանակներում, ինչի արդյունքում նա մտել է Գինեսի ռեկորդների գիրք։
• Ջութակ նվագելը ժամում այրում է մոտ 170 կալորիա։
• Անվաչմուշկների գյուտարար Ջոզեֆ Մերլին, երաժշտական ​​գործիքների բելգիացի արտադրող։ Նոր արտադրանք՝ մետաղյա անիվներով չմուշկներ ներկայացնելու համար նա 1760 թվականին Լոնդոնում կոստյումների պարահանդես մտավ՝ ջութակ նվագելիս։ Հանդիսատեսը խանդավառությամբ ողջունեց նրբագեղ սահելը մանրահատակի վրայով` գեղեցիկ գործիքի նվագակցությամբ: Հաջողությունից ոգեշնչված՝ 25-ամյա գյուտարարը սկսեց ավելի արագ պտտվել, և ամբողջ արագությամբ առաջբախվել է թանկարժեք հայելուն՝ կտոր-կտոր անելով այն, ջութակին և լրջորեն վնասել իրեն. Այն ժամանակ նրա չմուշկների վրա արգելակներ չկար։

• 2007 թվականի հունվարին Միացյալ Նահանգները որոշեց փորձարկում անցկացնել, որի ժամանակ մեկը ամենավառ կատարողներըջութակի երաժշտությունը՝ Ջոշուա Բելի։ Վիրտուոզն իջել է մետրո և սովորական փողոցային երաժիշտի նման 45 րոպե նվագել Ստրադիվարիուսի ջութակով։ Ցավոք սրտի, ես ստիպված էի խոստովանել, որ անցորդներին առանձնապես չէր հետաքրքրում ջութակահարի փայլուն նվագը մեծ քաղաք. Այս ընթացքում անցած հազարից միայն յոթն է ուշադրություն դարձրել հայտնի երաժիշտև ևս 20-ը փող են նետել։Ընդհանուր առմամբ այս ընթացքում 32 դոլար է աշխատել։ Ջոշուա Բելի համերգները սովորաբար սպառվում են՝ տոմսի միջին արժեքը 100 դոլար է:
• Երիտասարդ ջութակահարների ամենամեծ անսամբլը հավաքվել էր 2011 թվականին Չանգհուա (Թայվան) մարզադաշտում և բաղկացած էր 7-ից 15 տարեկան 4645 դպրոցի աշակերտներից։
• Մինչեւ 1750 թվականը ջութակի լարերը պատրաստում էին ոչխարի աղիքներից։ Մեթոդն առաջին անգամ առաջարկվել է իտալացիների կողմից։
• Ջութակի համար առաջին ստեղծագործությունը ստեղծվել է 1620 թվականի վերջին կոմպոզիտոր Մարինիի կողմից։ Այն կոչվում էր «Romanesca per violino solo e basso»:
• Ջութակահարներն ու ջութակագործները հաճախ փորձում են փոքրիկ գործիքներ ստեղծել։ Այսպիսով, Չինաստանի հարավում՝ Գուանչժոու քաղաքում, պատրաստվել է մինի ջութակ՝ ընդամենը 1 սմ երկարությամբ այս ստեղծագործությունն ավարտելու համար վարպետին պահանջվել է 7 տարի։ Շոտլանդացի Դեյվիդ Էդվարդսը, ով խաղացել է ազգային նվագախումբ, պատրաստել է 1,5 սմ երկարությամբ ջութակ Էրիկ Մայսները 1973 թվականին ստեղծել է 4,1 սմ երկարությամբ մեղեդիական հնչողությամբ գործիք։

• Աշխարհում կան արհեստավորներ, ովքեր պատրաստում են քարե ջութակներ, որոնք ձայնով չեն զիջում իրենց փայտե նմանակներին։ Շվեդիայում քանդակագործ Լարս Վիդենֆալկը շենքի ճակատը դիաբազային բլոկներով զարդարելիս միտք հղացավ այս քարից ջութակ սարքել, քանի որ մուրճի ու մուրճի տակից զարմանալիորեն մեղեդային հնչյուններ էին դուրս գալիս։ Նա իր քարե ջութակն անվանել է «Սև թռչուն»։ Արտադրանքը զարմանալիորեն զարդեր է. ռեզոնատորի տուփի պատերի հաստությունը չի գերազանցում 2,5 մմ, ջութակի քաշը՝ 2 կգ։ Չեխիայում Յան Ռերիխը գործիքներ է պատրաստել մարմարից։
• Հանրահայտ «Մոնա Լիզա»-ն գրելիս Լեոնարդո դա Վինչին երաժիշտներին հրավիրել է լարային, այդ թվում՝ ջութակ նվագելու։ Միևնույն ժամանակ երաժշտությունը տարբերվում էր բնավորությամբ և տեմբրով։ Շատերը Ջոկոնդայի ժպիտի երկիմաստությունը («հրեշտակի, կամ սատանայի ժպիտը») համարում են երաժշտական ​​նվագակցության բազմազանության հետևանք։
• Ջութակը խթանում է ուղեղը։ Այս փաստը մեկ անգամ չէ, որ հաստատել են հայտնի գիտնականները, ովքեր գիտեին, թե ինչպես են ջութակ նվագելը: Օրինակ՝ Էյնշտեյնը վեց տարեկանից վարպետորեն նվագում էր այս գործիքը։ Նույնիսկ հայտնի Շերլոկ Հոլմսը (կոլեկտիվ կերպար) միշտ օգտագործում էր դրա հնչյունները, երբ մտածում էր բարդ խնդրի մասին։

• Կապրիզները համարվում են ամենադժվար կատարվող ստեղծագործություններից մեկը: Նիկոլո Պագանինի և նրա մյուս ստեղծագործությունները, համերգները Բրամս , Չայկովսկին , Սիբելիուս . Եվ նաև ամենաառեղծվածային աշխատանքը. Սատանայի սոնատը «(1713) Գ. Տարտինին, ով ինքն էլ վիրտուոզ ջութակահար էր,
• Գուարների և Ստրադիվարիուսի ջութակները համարվում են ամենաարժեքավորը դրամական առումով։ Գուարների ջութակի «Vieutang»-ի համար ամենաբարձր գինը վճարվել է 2010թ. Այն վաճառվել է Չիկագոյում կայացած աճուրդում 18 000 000 դոլարով։ Ստրադիվարիուսի ամենաթանկ ջութակը համարվում է «Lady Blunt»-ը, որը 2011 թվականին վաճառվել է գրեթե 16 միլիոն դոլարով։
• Գերմանիայում՝ ամենաշատը մեծ ջութակաշխարհում։ Նրա երկարությունը 4,2 մետր է, լայնությունը՝ 1,4 մետր, աղեղի երկարությունը՝ 5,2 մետր։ Այն խաղում է երեք հոգի։ Այս եզակի ստեղծագործությունը ստեղծվել է Ֆոգթլենդի արհեստավորների կողմից: Այս երաժշտական ​​գործիքը Յոհան Գեորգ II Շոնֆելդերի ջութակի մասշտաբային պատճենն է, որը պատրաստվել է տասնութերորդ դարի վերջին։
• Ջութակի աղեղը սովորաբար ունենում է 150-200 մազ, որոնք կարող են պատրաստվել ձիու մազից կամ նեյլոնից։
• Որոշ աղեղների գինը աճուրդներում հասնում է տասնյակ հազարավոր դոլարների։ Ամենաթանկ աղեղը համարվում է վարպետ Ֆրանսուա Քսավյե Տուրտեի աշխատանքը, որը գնահատվում է մոտավորապես $200,000։
• Վանեսա Մեյը ճանաչվել է ձայնագրած ամենաերիտասարդ ջութակահարուհին Չայկովսկու ջութակի կոնցերտները Եվ Բեթհովեն 13 տարեկանում։ Վանեսա Մեյը դեբյուտ է ունեցել Լոնդոնի հետ Ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ 1989 թվականին 10 տարեկանում: 11 տարեկանում նա դարձավ Երաժշտության թագավորական քոլեջի ամենաերիտասարդ ուսանողը:

• Դրվագ օպերայից» Ցար Սալթանի հեքիաթը » Ռիմսկի-Կորսակով «Flight of the Bumblebee»-ն տեխնիկապես դժվար է կատարել և հնչում է բարձր արագությամբ: Ամբողջ աշխարհում ջութակահարները մրցույթներ են կազմակերպում՝ տեսնելու, թե որքան արագ կարող են կատարել այս ստեղծագործությունը։ Այսպիսով, 2007 թվականին Դ.Գարեթը մտավ Գինեսի ռեկորդների գիրք՝ այն կատարելով 1 րոպե 6,56 վայրկյանում։ Այդ ժամանակից ի վեր շատ կատարողներ փորձում են շրջանցել նրան և ստանալ «աշխարհի ամենաարագ ջութակահարի» կոչումը։ Ոմանք կարողացան ավելի արագ կատարել այս ստեղծագործությունը, բայց միևնույն ժամանակ այն մեծապես կորցրեց որակը: Օրինակ՝ Discovery ալիքը բրիտանացի Բեն Լիին, ով կատարել է «Իշամեղու թռիչքը» 58,51 վայրկյանում, համարում է ոչ միայն ամենաարագ ջութակահարը, այլև ամենաարագ մարդը աշխարհում։

Հայտնի ստեղծագործություններ ջութակի համար

Camille Saint-Saëns - Introduction և Rondo Capriccioso (լսել)

Անտոնիո Վիվալդի. «Սեզոններ» - Ամառային փոթորիկ (լսել)

Անտոնիո Բազինի - «Թզուկների կլոր պար» (լսեք)

Պ.Ի. Չայկովսկի - «Վալս-Շերցո» (լսեք)

Ժյուլ Մասնե - «Մեդիտացիա» (լսել)

Մորիս Ռավել - «Գնչուհի» (լսիր)

Ի.Ս. Բախ - «Chaconne» partita d minor-ից (լսիր)

Ջութակի կիրառություն և ռեպերտուար

Իր բազմազան տեմբրի շնորհիվ ջութակն օգտագործվում է տարբեր տրամադրություններ և կերպարներ փոխանցելու համար։ Ժամանակակից սիմֆոնիկ նվագախմբում այս գործիքները զբաղեցնում են ստեղծագործության գրեթե մեկ երրորդը։ Նվագախմբի ջութակները բաժանված են 2 խմբի՝ մեկը նվագում է վերին ձայնը կամ մեղեդին, մյուսը՝ ստորին ձայնը կամ նվագակցում։ Դրանք կոչվում են առաջին և երկրորդ ջութակներ:

Այս երաժշտական ​​գործիքը հիանալի է հնչում ինչպես կամերային անսամբլներում, այնպես էլ մենակատարում։ Ջութակը հեշտությամբ ներդաշնակվում է փողային գործիքների, դաշնամուրի և այլ լարերի հետ։ Համույթներից ամենատարածվածը լարային քառյակն է, որը ներառում է 2 ջութակ, թավջութակ Եվ ալտ . Քառյակի համար գրվել են հսկայական թվով ստեղծագործություններ։ տարբեր դարաշրջաններև ոճերը։

Գրեթե բոլոր փայլուն կոմպոզիտորներչանտեսեց ջութակը, կոնցերտներ հորինեց ջութակի և նվագախմբի համար Մոցարտ , Վիվալդի, Չայկովսկի Բրամս, Դվորժակ , Խաչատրյան, Մենդելսոն, Սեն-Սանս , Կրեյսլերը, Վիենյավսկին և շատ ուրիշներ։ Ջութակին վստահել են նաև մի քանի գործիքների համերգներում մենակատարներ։ Օրինակ, ժամը Բախ կոնցերտ է ջութակի, հոբոյի և լարային անսամբլի համար, իսկ Բեթհովենը գրել է եռակի կոնցերտ ջութակի, թավջութակի, դաշնամուրի և նվագախմբի համար։

20-րդ դարում ջութակը սկսեց օգտագործել տարբեր ժամանակակից ուղղություններերաժշտություն. Ջութակի՝ որպես մենակատար գործիք օգտագործելու մասին ամենավաղ հիշատակումները փաստագրված են 20-րդ դարի առաջին տասնամյակներում։ Առաջիններից մեկը ջազ ջութակահարներայնտեղ էր Ջո Վենուտին, ով ելույթ ունեցավ հայտնի կիթառահարԷդդի Լանգ.

Ջութակը հավաքվում է ավելի քան 70 տարբեր փայտե մասերից, սակայն արտադրության հիմնական դժվարությունը փայտի ճկման և մշակման մեջ է: Մեկ կտորը կարող է պարունակել մինչև 6 տարբեր տեսակի փայտ, իսկ արհեստավորներն անընդհատ փորձեր են արել՝ օգտագործելով նոր տարբերակներ՝ բարդի, տանձ, ակացիա, ընկույզ։ Լավագույն նյութը համարվում է լեռներում աճած փայտը՝ շնորհիվ ջերմաստիճանի և խոնավության փոփոխության։ Թելերը պատրաստված են երակներից, մետաքսից կամ մետաղից։ Ամենից հաճախ վարպետը պատրաստում է.

1. Ռեզոնանսային զուգված վերնաշապիկ:
2. Պարանոց, մեջք, թխկից պատրաստված ոլորան։
3. Օղակներ՝ փշատերևից, լաստանից, լորենիից, կարմրափայտ ծառից։
4. Փշատերեւ բծեր.
5. Ebony վիզ.
6. Ծնոտի հենարան, ցցիկներ, կոճակ, նստարան՝ շիմափայտից, էբենոսից կամ վարդափայտից։

Երբեմն վարպետը օգտագործում է փայտի այլ տեսակներ կամ փոխում է վերը ներկայացված տարբերակները իր հայեցողությամբ: Դասական նվագախմբային ջութակն ունի 4 լար՝ «բասկից» (փոքր օկտավայի G) մինչև «հինգերորդը» (երկրորդ օկտավայի Ե)։ Որոշ մոդելներ կարող են ավելացնել հինգերորդ ալտ տողը:

Արհեստավորների տարբեր դպրոցները ճանաչվում են կլոցներով, օղակներով և գանգուրներով: Հատկապես աչքի է ընկնում գանգուրը։ Այն փոխաբերականորեն կարելի է անվանել «հեղինակի նկարը»։

Լաքը, որով պատված են փայտե մասերը, զգալի նշանակություն ունի։ Այն արտադրանքին տալիս է երանգ՝ սկսած ոսկեգույնից մինչև շատ մուգ՝ կարմրավուն կամ շագանակագույն երանգով: Լաքը որոշում է, թե որքան ժամանակ է «ապրի» գործիքը և արդյոք նրա ձայնը կմնա անփոփոխ:

Գիտե՞ք, որ ջութակը պարուրված է բազմաթիվ լեգենդներով և առասպելներով: Նաև ներս երաժշտական ​​դպրոցերեխաներին պատմում են հին լեգենդ Կրեմոնեզի վարպետի և կախարդի մասին: Երկար ժամանակ նրանք փորձում էին բացահայտել իտալացի հայտնի վարպետների գործիքների ձայնի գաղտնիքը։ Ենթադրվում է, որ պատասխանը կայանում է հատուկ ծածկույթի մեջ՝ լաքի մեջ, որը նույնիսկ լվացվել է Ստրադիվարիուսի ջութակից՝ դա ապացուցելու համար, բայց ամեն ինչ ապարդյուն:

Ջութակին սովորաբար նվագում են աղեղով, բացառությամբ պիցցիկատոյի, որը կատարվում է լարը պոկելով։ Աղեղն ունի փայտե հիմք և վրան ամուր ձգված ձիու մազեր, որոնք խաղից առաջ քսում են ռոզին։ Սովորաբար այն ունի 75 սմ երկարություն, իսկ քաշը՝ 60 գրամ։

Ներկայումս կարելի է գտնել այս գործիքի մի քանի տեսակներ՝ փայտյա (ակուստիկ) և էլեկտրական ջութակ, որոնց ձայնը մենք լսում ենք հատուկ ուժեղացուցիչի շնորհիվ։ Մի բան մնում է անփոփոխ՝ այս երաժշտական ​​գործիքի զարմանալի մեղմ, մեղեդային և հմայող ձայնն իր գեղեցկությամբ և մեղեդիով:

Չափերը

Ի լրումն ստանդարտ լրիվ չափի ամբողջ ջութակին (4/4), կան ավելի փոքր գործիքներ, որոնք հասանելի են երեխաներին սովորելու համար: Ջութակը «աճում» է աշակերտի հետ. Նրանք սկսում են մարզվել ամենափոքր ջութակներով (1/32, 1/16, 1/8), որոնց երկարությունը 32-43 սմ է։

Ամբողջական ջութակի չափսերը՝ երկարությունը՝ 60 սմ Մարմնի երկարությունը՝ 35,5 սմ, քաշը՝ մոտ 300 - 400 գրամ։

Ջութակ նվագելու տեխնիկա

Հայտնի է ջութակի թրթիռը, որը ձայնի հարուստ ալիքով թափանցում է ունկնդիրների հոգին։ Երաժիշտը կարող է միայն մի փոքր բարձրացնել և իջեցնել հնչյունները՝ երաժշտական ​​տիրույթում ներմուծելով ձայնային ներկապնակի էլ ավելի մեծ բազմազանություն և լայնություն: Հայտնի է նաև glissando տեխնիկան, որը թույլ է տալիս օգտագործել մատիտատախտակի վրա ֆրեսների բացակայությունը.

Լարը շատ ուժեղ չսեղմելով, պարզապես դիպչելով դրան, ջութակահարը արտասանում է ինքնատիպ սառը, սուլիչ հնչյուններ, որոնք հիշեցնում են ֆլեյտայի ձայնը (ֆլաջոլետ): Կան ներդաշնակություն, որը ներառում է կատարողի 2 մատները, որոնք տեղադրվում են միմյանցից չորրորդ կամ հինգերորդ, դրանք հատկապես դժվար է կատարել: Բարձրագույն կատեգորիավարպետությունը համարվում է ներդաշնակության արագ տեմպերով կատարումը:

Ջութակահարները նաև օգտագործում են հետևյալ հետաքրքիր նվագելու տեխնիկան.

• Col Legno - լարերին հարվածել աղեղնաձողով: Այս տեխնիկան օգտագործվում է Սեն-Սանսի «Մահվան պարը».նմանակել պարող կմախքների ձայնը:
• Սուլ ponticello - ստենդի վրա աղեղով խաղալը բացասական կերպարներին բնորոշ չարագուշակ, շշնջացող ձայն է տալիս:
• Սուլ տաստո - մատի տախտակի վրա աղեղով խաղալ: Արտադրում է նուրբ, եթերային ձայն:
• Ռիկոշետ - կատարվում է աղեղը լարի վրա նետելով ազատ անդրադարձով:

Մեկ այլ տեխնիկա՝ համր օգտագործելն է: Սա փայտից կամ մետաղից պատրաստված սանր է, որը նվազեցնում է լարերի թրթռումը: Համրի շնորհիվ ջութակն արտադրում է մեղմ, խուլ ձայներ։ Նմանատիպ տեխնիկա հաճախ օգտագործվում է լիրիկական, զգացմունքային պահեր կատարելու համար:

Ջութակի վրա կարող եք նվագել կրկնակի նոտաներ, ակորդներ և կատարել բազմաձայն ստեղծագործություններ, բայց ամենից հաճախ նրա բազմակողմ ձայնն օգտագործվում է սոլո մասերի համար, քանի որ հնչյունների և դրանց երանգների հսկայական բազմազանությունը նրա հիմնական առավելությունն է։

Ջութակի պատմություն

Մինչեւ վերջերս ընդունված էր, որ ջութակի նախահայրը ալտ , սակայն, ապացուցված է, որ այս երկուսն ամբողջությամբ տարբեր գործիքներ. Դրանց զարգացումը XIV–XV դդ. զուգահեռ ընթացել է։ Եթե ​​ալտը պատկանել է ազնվական դասին, ապա ջութակը եկել է ժողովրդից։ Այն հիմնականում խաղում էին գյուղացիները, շրջագայող արվեստագետները, մինստրալները։

Այս արտասովոր բազմազան հնչողությամբ գործիքը կարելի է անվանել նրա նախորդները՝ հնդկական քնարը, լեհական ջութակը (ռեբեկա), ռուսական ջութակը, արաբական ռեբաբը, բրիտանական մոլը, ղազախական կոբիզը և իսպանական ֆիդելը։ Այս բոլոր գործիքները կարող էին լինել ջութակի նախահայրերը, քանի որ նրանցից յուրաքանչյուրը ծառայում էր որպես լարային ընտանիքի ծագում և նրանց օժտում իր արժանիքներով:

Ջութակի ներածություն էլիտարիսկ արիստոկրատական ​​գործիքների ընդգրկումը սկսվում է 1560 թվականին, երբ Չարլզ IX-ը լարային ստեղծող Ամատիից պատվիրեց 24 ջութակ իր պալատական ​​երաժիշտների համար։ Նրանցից մեկը պահպանվել է մինչ օրս։ Սա աշխարհի ամենահին ջութակն է, այն կոչվում է «Չարլզ IX»:

Ջութակների ստեղծումն այն տեսքով, որով մենք հիմա տեսնում ենք, վիճարկում են երկու տուն՝ Անդրեա Ամատին և Գասպարո դե Սոլոն: Որոշ աղբյուրներ պնդում են, որ արմավենին պետք է տրվի Գասպարո Բերտոլոտիին (Ամատիի ուսուցիչ), Երաժշտական ​​գործիքներորոնք հետագայում կատարելագործվել են Ամատիի տան կողմից։ Հստակ հայտնի է միայն, որ դա տեղի է ունեցել Իտալիայում 16-րդ դարում։ Նրանց իրավահաջորդները մի փոքր ուշ էին Գուարներին և Ստրադիվարին, ովքեր փոքր-ինչ մեծացրին ջութակի մարմնի չափսերը և ավելի մեծ անցքեր (f-անցքեր) սարքեցին գործիքի ավելի հզոր ձայնի համար։

IN վերջ XVIIդարեր շարունակ բրիտանացիները ջութակի ձևավորման մեջ ջութակի ձևավորման մեջ փորձեցին ավելացնել ֆրեզեր և ստեղծեցին դպրոց, որտեղ սովորեցնում էին, թե ինչպես նվագել նմանատիպ գործիք: Այնուամենայնիվ, ձայնի զգալի կորստի պատճառով այս գաղափարը արագորեն լքվեց: Մաքուր մատի տախտակով նվագելու ազատ ոճի ամենաջերմ ջատագովները վիրտուոզ ջութակահարներն էին` Պագանինին, Լոլլին, Տարտինին և կոմպոզիտորների մեծ մասը, հատկապես Վիվալդին:

Ջութակ

Ջութակի պատմություն

«Եվ այդ ժամանակվանից բոլորը գիտեն ջութակի ընտանիքի մասին,

և ավելորդ է այդ մասին որևէ բան ասել կամ գրել»։

M. Pretorius.

Մինչ կսկսենք խոսել կախարդական ջութակներ ստեղծած մեծ վարպետների մասին, եկեք պարզենք, թե որտեղից է այս գործիքը, ինչու է այն, ինչն է այն և, ընդհանրապես, ինչն է այդքան առանձնահատուկ, որ այն կիսով չափ անհանգստացնում է մեր մտքերն ու սրտերը։ հազար տարի...

Հիմա, հավանաբար, անհնար է հստակ ասել, թե որ երկրում և նույնիսկ որ դարում է նա ծնվել։ Հայտնի է, որՋութակն իր ժամանակակից տեսքը ձեռք բերեց 16-րդ դարում և լայն տարածում գտավ 17-րդ դարում՝ իտալացի մեծ վարպետների ստեղծագործությունների շնորհիվ։

Ջութակը, որպես ամենատարածված աղեղնավոր լարային գործիք, առանց պատճառի չի կոչվում «նվագախմբի թագուհի»։ Եվ ոչ միայն այն փաստը, որ մեծ նվագախումբհարյուրից ավելի երաժիշտներ, որոնց մեկ երրորդը ջութակահարներ են, դա հաստատում է։

Նրա տեմբրի արտահայտչականությունը, ջերմությունն ու քնքշությունը, ձայնի մեղեդայնությունը, ինչպես նաև կատարողական ահռելի կարողությունները նրան իրավամբ առաջատար դիրք են տալիս ինչպես սիմֆոնիկ նվագախմբում, այնպես էլ սոլո պրակտիկայում։
Իհարկե, բոլորս էլ պատկերացնում ենք ջութակի ժամանակակից տեսքը, որը նրան նվիրել են իտալացի հայտնի վարպետները, սակայն դրա ծագումը դեռևս մնում է անհասկանալի։

Այս հարցի շուրջ դեռ հակասություններ կան: Այս գործիքի պատմության բազմաթիվ տարբերակներ կան։ Ըստ որոշ աղբյուրների՝ հայրենիք աղեղնավոր գործիքներհամարվում է Հնդկաստանը։

Ոմանք առաջարկում են Չինաստանն ու Պարսկաստանը։ Շատ վարկածներ հիմնված են գրականության, գեղանկարչության, քանդակագործության, այսպես կոչված «դժվար փաստերի» կամ վաղ շրջանի փաստաթղթերի վրա, որոնք հաստատում են ջութակի ծագումը այսինչ տարում, այսինչ քաղաքում:

Այլ աղբյուրներից հետևում է, որ ջութակի որպես այդպիսին հայտնվելուց շատ դարեր առաջ գրեթե բոլոր մշակութային էթնիկ խմբերն արդեն ունեցել են նմանատիպ աղեղնավոր գործիքներ, և, հետևաբար, անիրագործելի է ջութակի ծագման արմատները փնտրել աշխարհի որոշ մասերում:

Շատ հետազոտողներ ջութակի որոշակի նախատիպ են համարում այնպիսի գործիքների սինթեզը, ինչպիսիք են ռեբեկը, կիթառաձեւ ջութակը և աղեղնավոր քնարը, որոնք առաջացել են Եվրոպայում մոտ 13-15-րդ դարերում։

Ռեբեկը տանձաձեւ մարմնով եռալար աղեղնավոր գործիք է, որը սահուն վերածվում է վզի։ Ունի ձայնային տախտակ՝ ռեզոնատորի անցքերով՝ փակագծերի տեսքով և հինգերորդ մասշտաբով։

Ռեբեկը Եվրոպա է եկել Մերձավոր Արևելքից։ Այն շատ ավելի հին է, քան ջութակը, որը հայտնի էր արդեն տասներկուերորդ դարում։ Ռեբեկը (ֆրանս. rebec, լատ. rebeca, rubeba; վերադառնում է արաբական rabāb) հնագույն աղեղնավոր լարային գործիք է, որն ազդել է ջութակի ամբողջ ընտանիքի գործիքների ձևավորման վրա։ Ճշգրիտ ծագումն անհայտ է, հավանաբար ուշ միջնադարում ռեբեկը Իսպանիա է բերվել արաբների կողմից, կամ արաբները ծանոթացել են դրան Իսպանիայի գրավումից հետո։.

Այս գործիքի ժողովրդականության գագաթնակետը տեղի է ունեցել միջնադարում, ինչպես նաև Վերածննդի ժամանակաշրջանում:

Սկզբում ռեբեկը ժողովրդական գործիք էր, ոչ թե պալատական, որն օգտագործում էին ժոնգլերները, մինստրալները և այլ ճանապարհորդող երաժիշտները։ Հետագայում այն ​​օգտագործվել է նաև եկեղեցական և աշխարհիկ պալատական ​​երաժշտության մեջ։ Ընդ որում, ռեբեկը հնչում էր ոչ միայն սոցիալական ընդունելություններին, այլև գյուղական տոներին։ Այն նաև եկեղեցական գործիք է, շատ կրոնական ծեսերի անփոփոխ ուղեկիցը: Տասնհինգերորդ դարից ռեբեկը օգտագործվել է միայն ժողովրդական երաժշտության մեջ:

Արտաքինից ռեբեկը նման է ձգված ջութակի։ Այն չունի այն սուր թեքությունները, որոնք բնորոշ են ջութակի մարմնին։ IN այս դեպքումՀարթ գծերը կարևոր են: Ռեբեկն ունի տանձաձև փայտե մարմին, որի վերին սրած մասը մտնում է ուղիղ պարանոցի մեջ։

Մարմինը պարունակում է թելեր՝ ստենդով, ինչպես նաև ռեզոնանսային անցքեր։ Վզնոցները և թյունինգի ցցերը գտնվում են պարանոցի վրա: Պարանոցը պսակված է օրիգինալ գանգուրով, որն է Բիզնես քարտՌեբեկա. Գործիքի երկու կամ երեք լարը լարվում է հինգերորդով:

Գործիքը նվագում են աղեղով, որը շարժվում է լարերի երկայնքով։ Կարևոր է նշել, որ խաղալիս աղեղ օգտագործելը լարային գործիքներենթադրաբար առաջացել է Ասիայում իններորդ դարում և տարածվել Բյուզանդիայի միջով և Մահմեդական երկրներըստ տարածքի Արեւմտյան Եվրոպատասներորդ–տասներկուերորդ դարերում։ Ռեբեկը առաջին գործիքներից է, որի վրա սովորություն է դարձել նվագել աղեղով։

Գործիքի տոնային տիրույթը բավականին ընդարձակ է՝ մինչև երկու օկտավա ներառյալ։ Սա թույլ է տալիս կատարել ոչ միայն ծրագրային աշխատանքներ ռեբեկի վրա, այլև տարբեր տեսակի իմպրովիզացիաներ։ Սա մեծապես բացատրում է, թե ինչու էր ռեբեկը այդքան հայտնի ժողովրդի մեջ: Գործիքը բավականին կոմպակտ է չափերով: Դրա ընդհանուր երկարությունը չի գերազանցում վաթսուն սանտիմետրը։ Սա թույլ է տալիս հեշտությամբ տեղափոխել գործիքը՝ չանհանգստանալով մեծածավալ պատյանների մասին:

Իհարկե այդպես է ևս մեկ անգամապացուցում է գործիքի «հարմարավետությունը» նույնիսկ առօրյա կյանքում: Հետաքրքիր փաստ է այն, որ ռեբեկի հետնորդներից մեկը կոչվում էր «գրպան», որը ֆրանսերենից թարգմանաբար նշանակում է «փոքր գրպան»: Այս գործիքն այնքան փոքր էր չափերով, որ հեշտությամբ տեղավորվում էր պարուսույցի գրպանում։ Այնուհետև, փորձի կամ պարահանդեսի ժամանակ, ուսուցիչը ղեկավարում էր հատվածը՝ ուղեկցելով նրան գրպանի վրա:

Ռեբեկը պատկանում է ուղեկցող գործիքների դասին, որոնք հնչյուններ են արտադրում լարերի թրթռման շնորհիվ։ Երաժիշտը շարժում է աղեղը լարերի երկայնքով, ինչի արդյունքում լարերը թրթռում են: Այսպես է ծնվում գործիքի ձայնը։ Այս օրերին գործիքը դասակարգվում է որպես հազվագյուտ, բայց ոչ մոռացված: Ռեբեկը իրավամբ կարևոր տեղ է զբաղեցնում համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի ժառանգության մեջ։

Ռեբեկը ժամանակին նվագում էին տոնավաճառներում, փողոցներում, բայց նաև եկեղեցիներում և պալատներում: Ռեբեկի պատկերները մնացել են սաղմոսարաններում, լուսավորված ձեռագրերում և տաճարների նկարներում։

Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն նկարիչները նկարել են հրեշտակների և սրբերի, ովքեր խաղում էին ռեբեկի դերում.

Ռաֆայել - «Մարիամի թագադրումը» (հատված)

Ջոտտո «Մարիամի հարսանեկան երթը» (հատված)

Ինչպես տեսնում ենք, գործիքը բավականին տարածված էր:Եվ այնուամենայնիվ ռեբեկի համբավը կարծես երկիմաստ էր:

Ճիշտ այնպես, ինչպես իրենք՝ մինստրալները, թեև նվերն Աստծուց է, արտիստները դեռևս ոչ, ոչ, և նրանց կասկածում էին ինչ-որ վատ բանի մեջ: Որոշ տեղերում ռեբեկին իջեցրեցին աստիճանը, այնուհետև նրան դրեցին անդրաշխարհում հեթանոսների մեջ,հետո նրան տվեցին տարօրինակ կիսամարդկանց՝ կասկածելի արտաքինով կիսագազանների ճիրաններում։

Պարադոքսները հանգեցրին նրան, որ մի օր պարզվեց, որ թեև ռեբեկը մի ժամանակ բավական լավն էր, որ հրեշտակներն ու սրբերը նվագեն դրա վրա, այնպես որ դրա նվագը ուրախացնի Ամենամաքուր Կույսի և Տեր Աստծո, ինչպես նաև թագավորների ականջները: և թագուհիները, դա բավականաչափ լավ չէր, որպեսզի նրան նվագեն և լսեին պարկեշտ մարդիկ:

Եվ այն դարձավ ամբողջովին փողոցային գործիք։ Իսկ հետո վերցրեց ու ամբողջովին անհետացավ։

Բայց ինչպե՞ս նա անհետացավ։ Նախ՝ հոգատար մարդիկ 20-րդ դարում վերակառուցումներ են կատարել, և երկրորդ՝ գուցե ջութակ նվագելիս մենք զգում ենք այս գործիքի որոշ առանձնահատկություններ։

Իսկ ռեբեկը դեռ հնչում է. Եվ մենք կարող ենք լսել նրան… Ֆիդելի պես (ալտ):

Ժամանակակից ամենակարևոր մասը սիմֆոնիկ նվագախումբ. Գեղեցկության, ձայնի արտահայտչականության և տեխնիկական ճարպկության նման համադրություն, երևի թե, ոչ մի գործիքում:

Նվագախմբում ջութակը կատարում է բազմաբնույթ և բազմաբնույթ գործառույթներ։Շատ հաճախ, իրենց բացառիկ մեղեդայնության շնորհիվ, ջութակները օգտագործվում են մեղեդային «երգելու» համար՝ հիմնական երաժշտական ​​միտքը փոխանցելու համար։ Ջութակների հոյակապ մեղեդիական հնարավորությունները վաղուց բացահայտվել են կոմպոզիտորների կողմից և հաստատապես հաստատվել այդ դերում արդեն 18-րդ դարի դասականների շրջանում:

Ջութակի անուններն այլ լեզուներով.

• ջութակ(իտալերեն);
• ջութակ(ֆրանսերեն);
• ջութակկամ geige(գերմաներեն);
• ջութակկամ ջութակ(անգլերեն):

Ամենահայտնին ջութակ պատրաստողներներառում են այնպիսի անհատներ, ինչպիսիք են Անտոնիո Ստրադիվարի, Նիկոլո ԱմատիԵվ Ջուզեպպե Գուարների.

Ջութակի ծագումը, պատմությունը

Այն ունի ժողովրդական ծագում։ Ջութակի նախնիները եղել են արաբական, իսպանացիներ ֆիդել, գերման ընկերությունը, որի միաձուլումը ձեւավորվել է.

Ջութակի ձևերը տեղավորվել են XVI դ. Հայտնի ջութակագործներ՝ Ամատիի ընտանիքը, թվագրվում է այս դարով և 17-րդ դարի սկզբով։ Նրանց գործիքները գեղեցիկ ձևավորված են և պատրաստված են հիանալի նյութերից: Ընդհանրապես, Իտալիան հայտնի էր ջութակների արտադրությամբ, որոնց թվում ներկայումս չափազանց բարձր են գնահատում Ստրադիվարիուսի և Գուարների ջութակները։

Ջութակը 17-րդ դարից մենակատար է։ Ջութակի համար առաջին ստեղծագործությունները համարվում են Բրեշիայից Մարինիի «Romanesca per violino solo e basso» (1620) և նրա ժամանակակից Ֆարինայի «Capricio stravagante»: Ա.Կորելլին համարվում է գեղարվեստական ​​ջութակ նվագելու հիմնադիրը. որին հաջորդում են Տորելլին, Տարտինին, Պիետրո Լոկատելլին (1693-1764), Կորելիի աշակերտը, որը մշակել է ջութակ նվագելու բրավուրայի տեխնիկան։

Ջութակն իր ժամանակակից տեսքը ձեռք բերեց 16-րդ դարում և լայն տարածում գտավ 17-րդ դարում։

Ջութակի կառուցվածքը

Ջութակն ունի չորս լար՝ լարված հինգերորդով. g, d,a,e (փոքր օկտավա G, D, A առաջին օկտավայի, E երկրորդ օկտավայի):

Ջութակի տեսականին g-ից (փոքր օկտավայի S) մինչև a (չորրորդ օկտավայի A) և ավելի բարձր:

Ջութակի հնչերանգհաստ ցածր գրանցամատյանում, փափուկ մեջտեղում և փայլուն՝ վերին գրանցամատյանում:

Ջութակի մարմինԱյն ունի օվալաձև ձև՝ կողքերին կլորացված կտրվածքներով, որոնք կազմում են «իրան»։ Արտաքին եզրագծերի և գոտկատեղի կլորությունը ապահովում է հարմարավետ խաղ, հատկապես բարձր ռեգիստրներում:

Վերին և ստորին մարմնի տախտակամածներմիմյանց հետ կապված խեցիներով: Մեջքը թխկից է, իսկ վերին մասը՝ տիրոլյան եղևնիից։ Նրանք երկուսն էլ ունեն ուռուցիկ ձև՝ կազմելով «կամարներ»։ Պահոցների երկրաչափությունը, ինչպես նաև դրանց հաստությունը այս կամ այն ​​չափով որոշում են ձայնի ուժգնությունն ու տեմբրը։

Մեկ այլ կարևոր գործոն, որն ազդում է ջութակի տեմբրի վրա, կողմերի բարձրությունն է:

Վերին ձայնային տախտակի վրա երկու ռեզոնատորի անցք է արվում՝ f-անցքեր (ձևով դրանք նման են Լատինական տառզ).

Վերևի ձայնային տախտակի մեջտեղում կա մի հենարան, որի միջով անցնում են թելերը՝ ամրացված պոչամբարին (ներքևի պարանոցին): Պոչի կտորԴա էբենի շերտ է, որը լայնանում է դեպի լարերը։ Հակառակ ծայրը նեղ է, հաստ աղիքների լարըայն օղակի տեսքով միացված է պատյանի վրա գտնվող կոճակին: Կանգնեքազդում է նաև գործիքի տեմբրի վրա։ Փորձնականորեն հաստատվել է, որ ստենդի նույնիսկ փոքր տեղաշարժը հանգեցնում է տեմբրի զգալի փոփոխության (երբ շարժվում է դեպի ներքև, ձայնն ավելի մռայլ է, դեպի վեր՝ ավելի զրնգուն):

Ջութակի մարմնի ներսում, վերին և ստորին ձայնային տախտակների միջև, տեղադրվում է ռեզոնանսային զուգվածից պատրաստված կլոր քորոց՝ դուշկա («հոգի» բառից): Այս հատվածը թրթռումները փոխանցում է վերևից ներքև՝ ապահովելով ռեզոնանս։

Ջութակի վիզ- էբենոսից կամ պլաստմասից պատրաստված երկար ափսե: Պարանոցի ստորին հատվածը ամրացվում է կլորացված և փայլեցված ձողով, այսպես կոչված, պարանոցով: Նաև աղեղնավոր գործիքների ձայնի ուժգնության և տեմբրի վրա մեծ ազդեցություն ունեն դրանք պատրաստված նյութը և լաքի բաղադրությունը:

Ջութակ նվագելու տեխնիկա, տեխնիկա

Լարերը սեղմվում են ձախ ձեռքի չորս մատներով դեպի մատիտատախտակ (բացառված բութ մատը): Լարերը գծվում են խաղացողի աջ ձեռքում պահվող աղեղով:

Մատը մատնատախտակի վրա սեղմելը կարճացնում է լարը, դրանով իսկ մեծացնելով լարերի բարձրությունը: Լարերը, որոնք մատով սեղմված չեն, կոչվում են բաց և նշանակվում են զրո:

Ջութակի մասգրված է եռաչափով:

Ջութակի տեսականին- փոքր օկտավայի G-ից մինչև չորրորդ օկտավան: Ավելին բարձր հնչյուններդժվար.

Թելը կիսով չափ սեղմելուց մինչև որոշակի վայրերպարզվել ներդաշնակություն. Որոշ ներդաշնակ հնչյուններ ավելի բարձր են, քան վերը նշված ջութակի տիրույթը:

Ձախ ձեռքի մատները դնելը կոչվում է մատնահետքեր. Ցուցամատը կոչվում է առաջին, միջնամատը երկրորդն է, մատնեմատը երրորդն է, փոքր մատը չորրորդն է։ Դիրքկոչվում է չորս հարակից մատների մատնաչափում՝ մեկ տոնով կամ կիսաձայն հեռավորության վրա: Յուրաքանչյուր տող կարող է ունենալ յոթ կամ ավելի դիրք: Որքան բարձր է դիրքը, այնքան ավելի դժվար է: Յուրաքանչյուր տողի վրա, չհաշված հինգերորդները, նրանք հիմնականում բարձրանում են միայն հինգերորդ դիրքը ներառյալ. բայց հինգերորդ կամ առաջին լարերի վրա, իսկ երբեմն էլ երկրորդի վրա օգտագործվում են ավելի բարձր դիրքեր՝ վեցերորդից տասներկուերորդ:

Խոնարհվելու մեթոդներմեծ ազդեցություն են թողնում ձայնի բնավորության, ուժի, տեմբրի և, իսկապես, բառակապակցության վրա ընդհանրապես:

Ջութակի վրա դուք սովորաբար կարող եք միաժամանակ երկու նոտա նվագել հարակից լարերի վրա ( կրկնակի լարեր), բացառիկ դեպքերում՝ երեք (պահանջվում է ուժեղ աղեղի ճնշում), և ոչ միաժամանակ, բայց շատ արագ՝ երեք ( եռակի լարեր) և չորս. Նման համադրությունները, հիմնականում ներդաշնակ, ավելի հեշտ է կատարել դատարկ լարերի հետ, իսկ առանց դրանց ավելի դժվար է, և սովորաբար օգտագործվում են մեներգերում։

Նվագախմբի տեխնիկան շատ տարածված է սարսուռ- երկու հնչյունների արագ փոփոխություն կամ նույն ձայնի կրկնությունը՝ ստեղծելով դողալու, դողալու, թարթելու էֆեկտ։

Ընդունելություն Կոլ Լենո(col legno), որը նշանակում է աղեղի լիսեռի հարվածը լարին, առաջացնում է թակող, մահացու ձայն, որը մեծ հաջողությամբ օգտագործվում է նաև կոմպոզիտորների կողմից սիմֆոնիկ երաժշտության մեջ։

Բացի աղեղով խաղալուց, նրանք իրենց մեկ մատով դիպչում են լարերին։ աջ ձեռք - պիցցիկատո(պիցցիկատո):

Ձայնը թուլացնելու կամ խլացնելու համար օգտագործեք համր- մետաղական, ռետինե, ռետինե, ոսկրային կամ փայտե ափսե, որի ստորին հատվածում փորվածքներ են թելերի համար, որը ամրացվում է հենարանի կամ լցոնի վերին մասում:

Ավելի հեշտ է ջութակ նվագել այն ստեղներով, որոնք թույլ են տալիս առավելագույնս օգտագործել դատարկ լարերը: Առավել հարմար հատվածներն այն հատվածներն են, որոնք կազմված են կշեռքներից կամ դրանց մասերից, ինչպես նաև բնական բանալիների արպեջիոներից։

Չափահաս տարիքում ջութակահար դառնալը դժվար է (բայց հնարավոր է), քանի որ մատների զգայունությունն ու մկանային հիշողությունը շատ կարևոր են այս երաժիշտների համար։ Մեծահասակների մատների զգայունությունը շատ ավելի քիչ է, քան երիտասարդինը, իսկ մկանային հիշողությունը ավելի երկար է տևում զարգացնելու համար: Ավելի լավ է ջութակ նվագել սովորել հինգ, վեց կամ յոթ տարեկանից, գուցե նույնիսկ ավելի վաղ տարիքից:

Հայտնի ջութակահարներ

• Արկանջելո Կորելի
• Անտոնիո Վիվալդի
• Ջուզեպպե Տարտինի
• Ժան-Մարի Լեկլերկ
• Ջովանի Բատիստա Վիոտտի
• Իվան Եվստաֆիևիչ Խանդոշկին
• Նիկոլո Պագանինի
• Լյուդվիգ Սփոր
• Շառլ-Օգյուստ Բերիո
• Անրի Վիետանգ
• Ալեքսեյ Ֆեդորովիչ Լվով
• Հենրիկ Վիենավսկի
• Պաբլո Սարասատե
• Ֆերդինանդ Լաուբ
• Ջոզեֆ Յոահիմ
• Լեոպոլդ Աուեր
• Եվգենի Յսաե
• Ֆրից Կրեյսլեր
• Ժակ Թիբո
• Օլեգ Կագան
• Ջորջ Էնեսկու
• Միրոն Պոլյակին
• Միխայիլ Էրդենկո
• Յաշա Հեյֆեց
• Դավիթ Օյստրախ
• Եհուդի Մենուհին
• Լեոնիդ Կոգան
• Հենրիկ Շերինգ
• Յուլիան Սիտկովեցկի
• Միխայիլ Վայման
• Վիկտոր Տրետյակով
• Գիդոն Կրեմեր
• Մաքսիմ Վենգերով
• Յանոշ Բիհարի
• Էնդրյու Մանզե
• Պինկաս Ցուկերման
• Իցհակ Պերլման

Տեսանյութ՝ ջութակ վիդեո + ձայնով

Այս տեսանյութերի շնորհիվ կարող եք ծանոթանալ գործիքին, դիտել իրական խաղդրա վրա, լսեք նրա ձայնը, զգացեք տեխնիկայի առանձնահատկությունները.

Վաճառքի գործիքներ. որտեղ գնել/պատվիրել:

Հանրագիտարանը դեռ չի պարունակում տեղեկատվություն այն մասին, թե որտեղից կարող եք գնել կամ պատվիրել այս գործիքը։ Դուք կարող եք փոխել սա!