Սերգեյ Բայմուխամետով
Գայդարը մեզ թալանեց, Չուբայսը վերջին ծծողի պես լքեց ամբողջ երկիրը, իսկ դուք խզբզողներ նրանց անվանում եք բարեփոխիչներ։
Ահա թե ինչպես է իմ դասընկերուհի Սաշկա Զուբարևը, ով երբեմնի հզոր «Ավանգարդ» պաշտպանական գործարանից նախկին վեցերորդ դասարանի խառատահոր էր, անմիջապես սկսեց մեր հանդիպումը 25 տարի առաջ: Քանի որ մանկության ընկերներ ենք, առանց վիրավորվելու բղավել ենք իրար վրա։
Մեզ՝ մտավորականությանս էր, որ թույլ տվեցին աշխարհով մեկ։ - Ես առաջադիմեցի: -Մեզ թղթե կտրոններ տվեցին։ Իսկ դուք, աշխատասերներ, գործարաններ ստացաք: Տեսնում եք, ահա դուք գնացեք!!!
Ինչու՞ է ինձ պետք այս բույսը: - բղավեց Սաշկան: -Ի՞նչ եմ անելու դրա հետ: Գիտե՞ք, որ տնօրենն անմիջապես շրջապատել է գործարանը մի քանի փոքր ընկերություններով, կոոպերատիվներով և ամբողջ գումարն այնտեղ է մղել։
Ո՞ւր էիր նայում, բաժնետեր ես, տերը։
Ինչպիսի՞ շեֆ եմ ես: Սրանք ձեր խոսքերն են թերթերից։ Իսկ բաժնետոմսերը վաղուց եմ վաճառել... Դու վաճառում ես ամեն ինչ, երբ վեց ամիս չես վճարում։
Տեսնում ես, դու քո բաժնետոմսերը էժան վաճառել ես ուրիշի հորեղբորը, իսկ հիմա լացում ես...
Այո, քեզ համար միշտ հեշտ է ասել: - Սաշկան պայթեց: «Դուք պետք չէ ուտել կամ խմել, պարզապես գրել ձերը, բայց մենք պետք է ապրենք»: Իսկ ի՞նչ ենք մենք հասկանում այս գործողություններից։
Հենց այդ ժամանակ՝ 25 տարի առաջ, վեցերորդ դասարանի պտտվող Սաշկա Զուբարևում տեսա... կալվածատեր, ազնվական Լյուբով Անդրեևնա Ռանևսկայային։ Նույնը՝ Չեխովի մեծ ու խորհրդավոր պիեսից։ Ես դա չեմ ասում պարադոքսների հանդեպ սիրուց դրդված. անցյալ դարի 90-ականների սկզբին խորհրդային բանվորներն ու գյուղացիները կրկնեցին Չեխովի ազնվականների ճակատագիրը։
Չեխովը «Բալի այգին» անվանել է կատակերգություն, նա գրել է ընկերներին. «Այն, ինչով ես դուրս եկա, դրամա չէր, այլ կատակերգություն, տեղ-տեղ նույնիսկ ֆարս... Ամբողջ պիեսը զվարթ է, անլուրջ... վերջին գործողությունը ուրախ է լինելու...»:
Գեղարվեստական թատրոնի լուսավորիչները ուշադրություն չեն դարձրել ժանրի նշանակմանը և բեմադրել են դրամա։ «Արտագնա դաս - մուտքային դաս» սխեմայի համաձայն:
«Ինչո՞ւ են իմ պիեսն այդքան համառորեն դրամա անվանում պաստառների և թերթերի գովազդներում: - Չեխովը բողոքել է Օ.Լ. Դանակահար. «Նեմիրովիչը և Ալեքսեևը (Նեմիրովիչ-Դանչենկո և Ստանիսլավսկի - Ս. Բ.) իմ պիեսում դրականորեն են տեսնում ոչ թե այն, ինչ ես գրել եմ, և ես պատրաստ եմ ցանկացած խոսք ասել, որ երկուսն էլ երբեք ուշադիր չեն կարդացել իմ պիեսը…»:
Ստանիսլավսկին առարկեց. «Սա կատակերգություն չէ, ֆարս չէ, ինչպես դուք գրել եք, դա ողբերգություն է, անկախ նրանից, թե ինչ արդյունք կունենա»: ավելի լավ կյանքԴու չբացեցիր վերջին գործողության մեջ»։
Ժամանակը ցույց տվեց, որ Ստանիսլավսկին իրավացի էր. Բայց Չեխովը շատ սխալվեց. Երբեմն նկարիչն ինքը չի կարողանում գնահատել ու հասկանալ, թե ինչ է ստացվել իր գրչից։ Նույն կերպ Սերվանտեսը Դոն Կիխոտին պատկերացնում էր որպես... պարոդիա։ Այո, այո, ինչպես պարոդիան ասպետական վեպեր. Եվ այն, ինչ եղավ, այն էր, ինչ եղավ:
Ուստի Չեխովը պնդեց «Բալի այգի» կատակերգությունը: Թեև բոլոր կերպարներից, որոշակի պայմանականությամբ, կատակերգական կարելի է համարել միայն Գաևին, ով պատասխանում է Լոպախինի ողջամիտ առաջարկներին. Քրուզը մեջտեղում...»
Իրականում դրանում ոչ մի ծիծաղելի բան չկա։
«Բալի այգին» հարվածել է ժամանակի դրամատիկ նյարդին. Գյուղացիական, ճորտական, ֆեոդալական Ռուսաստանը դարձավ արդյունաբերական, բուրժուական, կապիտալիստական Ռուսաստանը։ Փոխվել է ապրելակերպ. Եվ արդեն բավականին հարգված մարդիկ հանդիպումների ժամանակ, հասարակության մեջ՝ ոչ միայն հնագույն ընտանիքների թուլամորթ կամ բռնի ժառանգներ, ոչ մտքի տիրակալներ՝ բանաստեղծներ և պատմաբաններ, ոչ լավ ծնված պահակային սպաներ, այլ գործարանատերեր, բանկիրներ, շատ փող ունեցող պլեբեյներ, ֆրակներով, որոնք պայթում են իրենց մարմնամարզ մարմինների վրա, երեկվա փեսացուների, ծառայողների կամ սրախոսների բարքերով։ «Մաքուր» Ռուսաստանը հետ է մղել. Բայց փողը փող է, և ոչ միայն փող, այլ դրա հետևում կանգնած արդյունաբերական և գյուղատնտեսական ուժը: «Մաքուր» Ռուսաստանը խոժոռվեց և արհամարհեց, բայց այլևս չկարողացավ կանխել նորահարուստների մուտքը. High Society- գրեթե հավասար պայմաններում: Միևնույն ժամանակ, գեղարվեստական և թատերական աշխարհի գործիչները, «սրբազան արվեստի» համար զգալի գումարներ ստանալով վաճառականներից և արդյունաբերողներից, չվարանեցին բացահայտ արհամարհել իրենց հովանավորներին, ծաղրել նրանց և անվանել տիտիկներ։
Եվ բնականաբար, որպես կատարվածի արձագանք, հասարակության մեջ բորբոքվեցին անցյալի, խամրած «ազնվականների բների» հանդեպ նոստալգիկ զգացմունքները։ Այսպիսով, թատրոններում կա «գեղեցիկ բալի այգի», «ազնվականության ազնվական խնամք», Սպիտակ զգեստՌանևսկայա... Միևնույն ժամանակ Բունինը գրել է ազնվական-նոստալգիկ « Անտոնովի խնձոր», որի մասին մի առանձին քննադատ համարձակվեց նշել. «Այս խնձորներից ամենևին դեմոկրատական հոտ չի գալիս»։
Եվ մեջ Խորհրդային ժամանակներգեղարվեստական մտավորականությունը ներկայացման մեջ տեսավ միայն «անօգնական և միամիտ Ռանևսկայային», « գեղեցիկ այգի«և «կոպիտ կապիտալիստ Լոպախինը».
Այո, Երմոլայ Լոպախինը բոլորից ամենաանհաջողն էր։ Նրանք նրա մեջ տեսան միայն «կապիտալի իր անպարկեշտության» սկիզբը։ Այն ժամանակվա թերթերից մեկը նրան անվանել է «բռունցք վաճառող»։ Եվ կրկին Չեխովն ապարդյուն բողոքեց. «Լոպախինի դերը կենտրոնական է, եթե ձախողվի, ուրեմն պիեսը կձախողվի։ Լոպախին չի կարելի բարձրաձայն նվագել, պարտադիր չէ, որ նա վաճառական լինի։ Նա նուրբ մարդ է»:
Ավաղ. Լացողի ձայնը. Զարմանալի է, որ այն ժամանակվա ընդհանուր դեմոկրատական մտածողությամբ մամուլը, զայրացած դատապարտելով վերջին ամոթալի ճորտատիրությունը, այնուամենայնիվ չցանկացավ հասկանալ ու ընդունել Լոպախինին՝ ճորտի թոռին ու որդուն։ Որովհետև նա հարուստ է: Եթե նա որբ ու աղքատ լիներ, շքամուտքում ողորմություն մուրացներ, պանդոկներում կախված լիներ կամ ճանապարհներին կողոպուտներ աներ, նրանք կխղճային նրան, կհիանան նրանով, նրա մեջ կտեսնեին «ռուսական ստոր իրականության զոհ»: Իսկ երիտասարդ, առողջ ու նախաձեռնող ռուս գյուղացի Էրմոլայ Լոպախինը պետք չէր անգամ այն ժամանակվա հրապարակախոսներին, առավել եւս՝ գեղագիտական քննադատներին։
Երմոլային գյուղացիական ծագումը չփրկեց նրան նաև խորհրդային տարիներին։ Պիտյա Տրոֆիմովի ծույլ, կախիչի և շաղակրատակի մեջ կոմունիստ գաղափարախոսները տեսան ապագայի համարյա ավետաբեր: Իսկ Լոպախինը «կապիտալիստ» էր։
Բացի այդ, նոր, արդեն խորհրդային գեղագետները, հոգ տանելով «հոգևորության» մասին, նորից ու նորից սկսեցին կրկնել «անհոգի պրագմատիզմի» մեղադրանքները, որոնք արդեն դարասկզբին արվել էին Լոպախինի հասցեին՝ «բալը շուռ տալու իր նախագծով». պտղատու այգի՝ շահութաբեր ամառանոցների»։
Եվ չգիտես ինչու, ոչ այն ժամանակ, ոչ էլ այսօր որևէ մեկի մտքով չի անցել, որ Լոպախինը չի ցանկանում կտրել այգին և «ոչնչացնել գեղեցկությունը», նա ուզում էր փրկել մարդկանց: Այս նույն Ռանևսկայան և նույն Գաևը: Որովհետև նա հիշում էր մանկության լեդի Ռանևսկայայի պատահական գուրգուրանքը, երբ հայրը արյունոտեց նրա դեմքը։ Ես նրան կհիշեմ ողջ կյանքում լավ խոսքեր, մխիթարություն, իսկ հիմա, երբ առիթը ստեղծվեց, որոշեցի բարության դիմաց հատուցել բարությունը։ Ոչ թե տեսությունների, ոչ թե «գեղեցկության սիրո», այլ պարզ մարդկության, անօգնական մարդկանց օգնելու ցանկության մասին, ահա թե ինչի մասին է մտածում Լոպախինը:
Բայց Երմոլայ Լոպախինը ամենաուժեղ հարվածը ստացավ արդեն նոր ժամանակներում՝ անցյալ դարի 90-ական թվականներին, Ելցին-Գայդար-Չուբայսյան բարեփոխումների ժամանակ, որոնք անիծվեցին պտտվող Սաշկա Զուբարևի կողմից։ Էսսե լրագրողներն այս անգամ չգրեցին «գեղեցկության» կամ «հոգևորության» մասին, այլ նախանձախնդիր հնչեցրին «շուկայական տնտեսության» շեփորները։ Թերթերում հայտնվեցին հոդվածներ, որոնց հեղինակները Լոպախինին հայտարարեցին, թե ով է նա, ըստ Ձեզ: - «նոր ռուսների» նախահայրը: Ուռա՜ Սերունդների անմիջական շարունակականություն։ Միասին մենք բարձրացնում ենք Ռուսաստանը:
Բայց բանը փողի մեջ չէ, այլ դրա ծագման:
Լոպախինը ռուսական կյանքի բնական դրսեւորումն է անցումային շրջան- ֆեոդալիզմից մինչև կապիտալիզմ։ Հայրը, ստանալով իր «ազատությունը», գործ է սկսել, որդին շարունակել է. «Գարնանը հազար դեսիատին կակաչի սերմ եմ ցանել ու հիմա քառասուն հազար ցանց եմ վաստակել»։
Ամեն ինչ՝ սեփական մտքով ու կուզով։
Իսկ նոր ռուսների կապիտալը թալանված ազգային սեփականություն է։ Ավելին, հին կուսակցական և սովետական առաջնորդները, նոր դեմոկրատ արագ գրավողները և հավերժական հանցագործները բոլոր ժամանակներում հուզիչ կերպով միավորվել են գողության մեջ:
Լոպախիններն իսկապես ստեղծագործել են նոր Ռուսաստան. Իսկ ներկայիս աշխարհակերները հեշտությամբ կարող են ոչնչացնել այն։ Որովհետև նրանք լկտիաբար խնջույք են անում ժանտախտի ժամանակ, կողոպտվածների աչքի առաջ։ Ինչու՞ այսօր՝ ԽՍՀՄ-ի փլուզումից 28 տարի անց, ռուսների երկու երրորդը (ըստ սոցիոլոգների՝ 68%) ցանկանում է վերադառնալ Սովետական Միություն? Այո, ԽՍՀՄ-ը հիմնականում իդեալականացնում են նրանք, ովքեր չգիտեն և չեն զգացել նրա բոլոր «հմայքը»: Սա նոստալգիա չէ, սա միֆ է։ Իսկ դրա դեմ պայքարելն ավելի դժվար է, քանի որ առասպել խոստովանողները գործնականում չեն ընկալում բանականության ու փաստերի ձայնը։ Բայց ԽՍՀՄ-ի իդեալականացումը ոչ մի տեղից չի առաջացել։ Այն սկսվեց հայրերի պատմություններով, նրանց ոտնահարված արդարության զգացումով, խաբված ու վիրավորված մարդկանց բնական զգացումով։
Գաևն ու Ռանևսկայան կարող էին գոյատևել և նույնիսկ բարձրանալ հողատարածքներ վարձակալությամբ: Լոպախինը հարյուր անգամ առաջարկել է նրանց. Եվ ի պատասխան Գաևից լսեցի. «Ո՞վ... Դուբլի անկյունում... Կրուիզը մեջտեղում...» Ռանևսկայան և Գաևը գունատ թուլություններ են, մարդիկ ոչնչի ընդունակ չեն, նույնիսկ ինքնապահպանման բնազդն է այլասերվել։
Ժամանակակից Լոպախինները, տնտեսական բարեփոխումների հենց սկզբում, հարյուր անգամ առաջարկեցին աշխատողներին. Իսկ ի պատասխան լսեցին. «Թող տնօրենը որոշի, թե մենք ինչ ենք։ Միայն տնօրենը չի քորում»։ Լոպախինները հորդորում էին. «Բայց դուք տեր եք, խելացի տնօրեն ընտրեք»։ Աշխատողները, նայելով իրար, որոշեցին. «Գնանք գարեջուր խմենք, ինչո՞ւ իզուր նստենք։ Ամեն դեպքում անելու բան չկա»։ Դա նույն բանն է։ Տիպիկ գեյերը զանգվածային մասշտաբով. «Ո՞վ... Դուբլեն անկյունում... Կրուիզ մեջտեղում...»:
Իսկ հետո ժամանակակից լոպախինները նահանջեցին։ Բոլորը չեխովի Լոպախինի պես մրթմրթացին իրենց մեջ. Ես չեմ կարող..."
Եվ նրանք հեռացան: Գործարանների, գործարանների, բանվորների ճակատագիրն այժմ հայտնի է։ Հայտնի է նաև տնօրենների, նախկին նախարարների, արագ խոսող դեմոկրատների և այլ սեփականաշնորհողների հարստությունը։
Կրկնում եմ՝ ոչ պարադոքսների սիրո համար. անցյալ դարի 90-ականների սկզբին խորհրդային բանվորներն ու գյուղացիները կրկնեցին Չեխովի ազնվականների ճակատագիրը։ Դարերի կախվածությունը հանգեցրեց ազնվականությունը կազմող անհատների գենետիկ այլասերմանը: Նույնն է նաև հավերժական աշխատավորների՝ բանվորների և գյուղացիների դեպքում։ Խորհրդային տասնամյակների սոցիալական կախվածությունը, երբ ամեն ինչ որոշվում էր նրանց փոխարեն, նրանց տանում էր նույն բանին։
Արդյունքը թուլացած կամք է, սեփական անձի և ճակատագրի մասին մտածելու չկամությունը և որոշումներ կայացնելու անկարողությունը: Թաքնվելու, խնդիրներից, անհասկանալի խոսակցություններից խուսափելու ցանկություն։ Տիպիկ Ռանևսկո-Գաևսկի համալիր. Անեմիա.
Կաուստիկ, մաղձոտ Բունինը, ով Չեխովի բոլոր պիեսները համարում էր հեռուն ու թույլ, հեգնանքով նկատեց իրական կյանքի մասին. իրական հիմքհողամաս՝ «Ինչ տեր, հողատեր կեռասով հսկա այգի է տնկելու։ Նման բան նախկինում երբեք չի եղել»:
Բունինը նկատի ուներ, որ ամբողջ այգին կեռասով տնկելը աբսուրդ է. կալվածքի կալվածքներում բալենիները կազմում էին այգու միայն մի մասը։ Այնուամենայնիվ, եկեք Չեխովի բալի այգին վերցնենք որպես առանձին, հատուկ դեպք, որը դարձել է խորհրդանիշ:
Բայց եթե շարունակենք Բունինի զուգահեռները, ապա ոչ մեկ նորմալ մարդչի «տնկելու» այնպիսի բան, ինչպիսին սոցիալիստական տնտեսությունն է։ Այնուամենայնիվ, այն գոյություն ուներ։ Երկրների և ժողովուրդների հսկայական տարածքներում: Եվ այս հսկա, անշահավետ գործարանները, կոլտնտեսություններն ու սովխոզները, որոնք իրենց համար չեն վճարում, շատերի համար հիշարժան ու թանկ են՝ որպես իրենց կյանքի, երիտասարդության մի մաս։ Ճիշտ այնպես, ինչպես դժբախտ Ռանևսկայան սիրում էր իր բալի այգին՝ անշահավետ, երկու տարին մեկ պտուղ տալով։ Լոպախինն ասաց. «Այս այգու միակ ուշագրավն այն է, որ այն շատ մեծ է: Բալը ծնվում է երկու տարին մեկ անգամ, և դրանք դնելու տեղ չկա, ոչ ոք չի գնում դրանք»:
Դուք չեք կարող շրջանցել պատմությունը: Ստացվեց այնպես, ինչպես ստացվեց: Բայց, այնուամենայնիվ, մարդիկ կարող էին ինչ-որ բան որոշել և իրենց ճանապարհով շրջել: Եվ նրանք, հավանաբար, դեռ կարող են: Այդ նույն պտտագործները, հացթուխներն ու գութանները։ Հատկապես եթե նկատի ունենաս, որ Լոպախինները, Մորոզովները, Մամոնտովները իրենց ժամանակին երկնքից մեզ մոտ չեն ընկել, այլ եկել են նույն բանվորներից ու գյուղացիներից։
Պարզ ու բնական է, որ մենք խոսում ենք մեր մասին և մեր մասին։ Ինչ-ինչ պատճառներով կամ այլ պատճառով:
Պարզապես նկատի ունենանք, որ «Բալի այգին» համաշխարհային երևույթ է և համաշխարհային առեղծված։ Կարծես թե այս դրաման պարզապես ռուսական չէ, այլ բացառապես ռուսական։ Նույնիսկ մեզ համար դա բոլորովին պարզ չէ, սխալ ընկալված և ամբողջությամբ չհասկացված։ Իսկ ի՞նչ կարող ենք ասել օտարերկրացիների մասին։ Օրինակ՝ նրանցից ո՞վ, ով քիչ գիտի մեր ճորտատիրության մասին, կհասկանա լաքեյ Ֆիրսի մրմնջալը.
«Աղետից առաջ նույն բանն էր՝ բուն ճչում էր, իսկ սամովարն անզուսպ բզզում էր»։
Գաևը հարցնում է նրան. «Ի՞նչ դժբախտության առաջ»:
Ֆիրսը պատասխանում է. «Կամքից առաջ»:
Այո, կարելի է ենթադրել, որ սա ստրուկ հոգու ձայն է, որի համար ազատությունն ու ազատությունը դժբախտություն են։ Բայց մի՞թե նման պատասխանը բավարար չէ պիեսի համաշխարհային հանրաճանաչության համար։ Մենք գիտենք, որ Ֆիրսը կարող էր բոլորովին այլ բան նկատի ունենալ. այն, ինչ ստացվեց գյուղացիների համար ճորտատիրության վերացումը, երբ նրանք մնացին առանց հողի, անհասանելի մարման վճարներով, երբ ճորտերը ըմբոստացան ընդդեմ ճորտատիրության վերացման։ . Բայց օտարերկրացիները չեն կարող իմանալ այս մասին։ Եվ պիեսի բացառապես ռուսական այլ սյուժեների մասին՝ նույնպես։ Բայց չգիտես ինչու, «Բալի այգին» բեմադրվում է բոլոր երկրներում և բոլոր մայրցամաքներում։ 102 տարի առաջ պրեմիերան կայացավ ս.թ գերմաներենՆովիում Վիեննայի թատրոն, 100 տարի առաջ – Բեռլինում Ժողովրդական թատրոն. Կարծես թե Համլետը նաև հարցրեց. «Ի՞նչ է նա Հեկուբային: Ի՞նչ է նրա համար Հեկուբան:
Ի՞նչ է նրանց հետաքրքրում Ռանևսկայայի լացը:
Այնուամենայնիվ, ոչ: «Բալի այգին» շարունակում է մնալ ռուսական դրամատուրգիայի ամենահայտնի ստեղծագործությունն աշխարհում։
Լուսանկարում՝ Դանիլա Կոզլովսկին Լոպախինի դերում՝ Մալի ներկայացման մեջ դրամատիկական թատրոնՍանկտ Պետերբուրգ
Ինչքան էլ ներկայացումներ լինեն» Բալի այգինՄոսկվայում բոլորի համար հեռուստադիտող կա. Գորկու անվան Մոսկվայի արվեստի թատրոնը վերականգնեց ներկայացումը, որը հիմնված է Անտոն Պավլովիչ Չեխովի անմահ պիեսի վրա, որի պրեմիերան հայտնվեց Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի բեմում դեռևս 1904 թվականին.
1988 թվականին Սերգեյ Դանչենկոն բեմադրեց Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնում։ Գորկու «Բալի այգին», որը հաջողությամբ բեմադրվում էր գրեթե երեսուն տարի, իսկ այժմ նորացված դերասանական կազմով ներկայացումը կրկին հանդիպել է իր հանդիսատեսին։
Թատրոնի աստղային դերասանական կազմը, որի ռեժիսորն է ճանաչված Տատյանա Դորոնինան, ներկայացված է գունավորված նորացված ներկայացման մեջ։ Բայց, բացի մեծ ու հայտնիներից, բեմադրություն են մտցվել երիտասարդ դերասաններ լեգենդար թատրոն. Ռանևսկայայի դստերը՝ տասնյոթամյա Անյային, խաղում է Ելենա Կորոբեյնիկովան, և իր երիտասարդությամբ ու ոգևորությամբ դերասանուհին կարծես թե լուսավորում է հին տան բնակիչների կյանքը, որը շուտով կվաճառվի պարտքերի դիմաց։ Բայց երիտասարդությունը ապագան է, իսկ երիտասարդ դերասանուհին ցանկանում է իրականացնել ապագայի իր երազանքները: Եվ Ելենա Կորոբեյնիկովայի զգայական կատարման շնորհիվ հեռուստադիտողը գործնականում տեսնում է այս ապագան, այն թվում է մոտ և անասելի գեղեցիկ: 
Արտադրությունը տեղի է ունենում հին կալվածքում, որտեղ Ռանևսկայան վերադառնում է Փարիզից դստեր՝ Անյայի հետ։ Ներկայացման դեկորացիան (տան ինտերիերը կահավորված է մեծ սիրով) ընդգծում է այն վայրն ու ժամանակը, որտեղ հայտնվում են այցելուները։ Մտնելով տուն՝ նրանք կարծես մոռացության մեջ են ընկնում՝ ենթարկվելով այս վայրի հմայքին, որը հավերժ կմնա նրանց սրտերում։ Դերասանների սրտառուչ կատարումների շնորհիվ հեռուստադիտողը պատրաստ է հավատալ, որ կալվածքը ժամանակին եղել է երկրագնդի ամենահարմարավետ վայրը հերոսների համար։
Կալվածքի ինտերիերը բաժանված է սենյակի, որի պատուհանները նայում են դեպի այգի, և լուսավոր միջանցք. այստեղ նրանք պարում են գնդակների վրա, որոնք կալվածքի տիրուհու՝ Ռանևսկայայի համար պարզվում է, որ պիրրոսական են։ Պիեսի բոլոր կերպարները շարժվում են այս երկու տարածություններում, ասես երկու աշխարհներում։ Նրանք կա՛մ ընկղմված են ապագայի երազանքների մեջ, կա՛մ անցյալի կարոտի մեջ, որը ցանկանում են վերադարձնել։
Գլխավոր հերոսը, ով նաև հանգամանքների գլխավոր զոհն է, Ռանևսկայան, որը կատարում է Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստուհի Լիդիա Մատասովան, հեռուստադիտողի առջև հայտնվում է որպես պարտեզի և տան շուրջ կատարվողի «կույր» մարմնավորում։ Ռանևսկայան ապրում է հիշողություններով և բացարձակապես չի նկատում ակնհայտը։ Բայց նա տանն է (առայժմ) և, հետևաբար, չի շտապում և հույս ունի լավագույնի վրա, որը, ավաղ, երբեք չի գա: 
Տատյանա Շալկովսկայան, ով մարմնավորել է Վարյային, ամենայն հավանականությամբ, մյուսներից ավելի լավ է հասկանում գործերի իրական վիճակը և, հետևաբար, տխուր է, լուռ և ամբողջը սև է: Բայց նա չի կարողանում ոչնչով օգնել հավաքվածներին, բացի կարեկցանքից, և նույնիսկ թաքուն զղջում է իր դառը ճակատագրի համար։
Տունն ու այգին մարմնավորում են նաև նրա կերպարը բեմում՝ նա շնչում է իր կյանքը՝ ճորտատիրության ամենավերջին ժամանակներից։ Չէ՞ որ հենց այդ ժամանակ նրանք ուզում էին ամուսնանալ ծերուկ Ֆիրսի հետ (համոզիչ Գենադի Կոչկոժարով), և կյանքը եռում էր, և կեռասը «չորացրեցին, թրջեցին, թթու դրեցին, մուրաբա պատրաստեցին...»։ Բայց ճորտատիրության ժամանակն անցել է, և գտնել նոր ճանապարհՀավաքվածները չեն կարող «փող աշխատել». Այդ ժամանակվանից մնում է միայն փող վատնելու սովորությունը, և Լյուբով Անդրեևնան դա գիտի բոլորից շատ։ Ու թեև նա ընդունում է այս թուլությունը, բայց միևնույն ժամանակ չի կարող դիմակայել դրան։ Ինչպես, հավանաբար, մեզանից յուրաքանչյուրը, նա բավական է այս թուլություններից, բայց գուցե դրա համար էլ նա ներում է ուրիշների թերությունները և խղճում բոլորին։
Ու թեև բեմադրությունն իր էությամբ խորապես քնարական է, ներկայացումը խորապես արտացոլում է հերոսների կերպարները, որոնք մնում են իրենց տվյալ հանգամանքներում։ Նույնիսկ հաստավիզ Լոպախինը, որին մարմնավորում է Վալենտին Կլեմենտևը, կանգ կառնի կալվածքի պատերի ներսում՝ ենթարկվելով սեփական ծանր մանկության հիշողություններին։ Իսկ Շառլոտան, որին մարմնավորում է Իրինա Ֆադինան, հայտնվում է ժիր՝ լայն ժպիտի հետևում թաքցնելով սեփական անկայունությունն ու անվճռականությունը։ Յուլիա Զիկովայի մարմնավորած «նուրբ արարածը» Դունյաշան հուսալիորեն ներկայացնում է անտեղի հրճվանք այն ամենից, ինչ տեղի է ունենում և դժկամորեն վանում է իրեն ամուսնության առաջարկ արած գործավար Էպիխոդովին (Սերգեյ Գաբրիելյան): 
Ո՛չ դիտավորյալ զվարճանքը, ո՛չ երաժշտության հետ պարելը չեն փրկի հրաժեշտը հայրենի ազնվական բնին, որը պետք է անեն բոլոր հերոսները։ Պատրանքները ցրվում են, և Անյայի խոսքերը կանչի պես են հնչում՝ մխիթարելով մորը և համոզելով նրան արագ բաժանվել հին տնից. «...Մենք տնկելու ենք. նոր այգի, սրանից ավելի շքեղ, կտեսնես, կհասկանաս, ու ուրախություն, հանգիստ, խորը ուրախություն կիջնի քո հոգու վրա, ինչպես արևը երեկոյան ժամին...»։
Յուրաքանչյուր ոք ունի «նոր պարտեզի» իրավունք, բայց ոչ բոլորը կարող են դա թույլ տալ։
Սաբադաշ Վլադիմիր.
Լուսանկարը – Յուրի Պոկրովսկի.
Լոպախինի դերում հեռուստադիտողները կտեսնեն Անտոն Խաբարովին, Ռանևսկայային՝ Կարինա Անդոլենկոին.
Քսենիա ՈւգոլնիկովաԴեկտեմբերի 2-ին, 3-ին և 29-ին Գավառական թատրոնը կներկայացնի մեծ պիեսի իր տարբերակը։ Լոպախինի դերում հեռուստադիտողները կտեսնեն Անտոն Խաբարովին, Ռանևսկայայի դերում Կարինա Անդոլենկոյին, իսկ Գաևին կմարմնավորի Ալեքսանդր Տյուտինը։
Կարծես թե ի՞նչ նորություն կարելի է տեսնել 1903 թվականին գրված պիեսում։ Բայց ռեժիսորներին հաջողվում է. յուրաքանչյուր ոք, ով դիպչել է Չեխովին, միշտ ունի իր բանալին: Բեմադրված Գավառական թատրոնԱյստեղ Լոպախինի անձնական դրաման առաջին պլան է մղվում, սակայն անցնող դարաշրջանի թեման և անցյալի արժեքների անխուսափելի կորստի թեման ոչ պակաս պարզ ու ծակող է հնչում։ Բալի այգու կորստի պատմությունը, որը բեմադրել է Սերգեյ Բեզրուկովը, դառնում է երկարատև և անհույս սիրո պատմություն՝ Լոպախինի սիրո պատմությունը Ռանևսկայայի հանդեպ։ Սիրո մասին, որը Լոպախինը պետք է արմատախիլ անի իր սրտից, ինչպես բալի այգին, որպեսզի ապրի։
Բալի այգին ինքն իր կյանքը կապրի արտադրության մեջ։ Այն կմտնի ծաղկման և թառամելու ժամանակ, այնուհետև ամբողջովին կվերանա աշխարհի երեսից՝ որպես անցյալի անձնավորում, թեև գեղեցիկ, բայց անդառնալիորեն անհետացած:
Սերգեյ Բեզրուկովի ընտրած ռեժիսորական քայլերից շատերը և, իրոք, պիեսի ողջ հայեցակարգը թելադրվել կամ «լսվել» են նրա կողմից այն բանից հետո, երբ որոշում է կայացվել, որ Անտոն Խաբարովը կխաղա Լոպախինին։ Ինքը՝ Անտոն Պավլովիչը, երազում էր, որ Լոպախինի դերի առաջին կատարողը լինի Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկին. Հենց այսպես է Լոպախինին տեսնում ռեժիսոր Սերգեյ Բեզրուկովը.
Անտոն Խաբարովն ունի և՛ ուժ, և՛ խոցելիություն։ Մենք պատմություն ունենք խենթ, կրքոտ սիրո մասին: Լոպախինը մանուկ հասակում սիրահարվել է Ռանևսկայային, և շատ տարիներ անց նա շարունակում է սիրել նրան և չի կարողանում իրեն օգնել։ Սա պատմություն է մի մարդու մասին, ով բարձրացել է ամենաներքևից և կերտել իրեն, և նրան մղել է ոչ թե շահույթի կիրքը, այլ մեծ սերը մի կնոջ հանդեպ, որին նա կուռք է տվել իր ողջ կյանքում և ջանում է արժանի դառնալ նրան:
Փորձերի մի մասը տեղի է ունեցել Լյուբիմովկայում գտնվող Կ. Ս. Բեզրուկովի «Բալի այգին» պիեսի էսքիզը ցուցադրվել է այս տարվա հունիսին կալվածքի բնական բնապատկերում՝ իսկական բալի այգում։ Ցուցադրությունը տեղի է ունեցել Ստանիսլավսկու սեզոն փառատոնի բացմանը։ Ամառային փառատոնգավառական թատրոններ.
Բեմադրվել է ծանոթ և ավանդական թվացող «Բալի այգին»: հայտնի ստեղծագործությունՉեխովը, կարելի է տարբեր կերպ բեմադրել. «Սովրեմեննիկ» թատրոնի թիմին հաջողվել է լուծում գտնել և ցուցադրել պիեսի առանձնահատուկ մեկնաբանություն՝ առանձնացնելով իրենց արտադրությունը բազմաթիվ անալոգների ֆոնին։
Այսօր The Cherry Orchard-ի տոմսերը շարունակում են պահանջարկ ունենալ: Չնայած այն երկար տարիներ է, ինչ խաղացանկում է, բայց շարունակում է մնալ ծախված շոու: Հանդիսատեսները մի քանի սերունդ գնում են այնտեղ՝ կազմակերպելով ընտանեկան և խմբակային ճամփորդություններ։
«The Cherry Orchard»-ի ստեղծման և հաջողության պատմության մասին.
«Բալի այգին» առաջին անգամ բեմադրվել է 1904 թվականին Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի բեմում։ Թեև այդ ժամանակվանից անցել են երկար տարիներ, սակայն պիեսի հերոսների զգացմունքները, մտքերն ու ապրումները, նրանց անհեթեթ և մեծ մասամբ անհաջող ճակատագրերը դեռ հուզում և հուզում են ներկայացման եկող յուրաքանչյուր հանդիսատեսի, անկախ նրանից, թե որ բեմում է այն բեմադրվում։ Հեռուստադիտողը շատ տարբերակներ ունի։
«Բալի այգի» ֆիլմի պրեմիերան Sovremennik-ում կայացել է 1997թ. Պատահական չէր, որ Գալինա Վոլչեկը ընտրեց ռուսական արձակի հանճարի ամենահայտնի և չլուծված պիեսներից մեկը։ Ռեժիսորի խոսքով, 20-րդ դարի վերջին Չեխովի թեմանպարզվեց, որ նույնքան տեղին է, որքան հեղինակի ժամանակակիցների համար: Վոլչեկը, ինչպես միշտ, ճիշտ ընտրություն կատարեց։
— Ներկայացումը, չնայած իր ծրագրային հիմքին, արժանացավ Փարիզի, Մարսելի և Բեռլինի ծափահարություններին։
— Նրա մասին հիացած գրել է The Daily News-ը։
«Հենց նա բացեց 1997 թվականին «Սովրեմեննիկ» հայտնի Բրոդվեյան շրջագայությունը։
— Նրանց համար թատրոնը արժանացել է National American Drama Desk Award մրցանակին։
Sovremennik ներկայացման առանձնահատկությունները
Գալինա Վոլչեկի «Բալի այգին» պայծառ ու ողբերգական պատմություն. Դրանում հերոսների կոշտ հայացքն անքակտելիորեն միահյուսված է նուրբ ու մեղմ պոետիկայի հետ։ Ժամանակի անգութության և ընդմիշտ կորցրած հնարավորությունների գիտակցում զարմանալիորենլավագույնի անորոշ հույսի կողքին:
- Գ.Վոլչեկը հասցրեց շնչել նոր կյանքդասագրքի մեջ Չեխովի պիեսը, բեմադրությունը կառուցելով կիսատոնների նուրբ խաղի վրա՝ դրանում ցույց տալու անցնող դարաշրջանների և մարդկային ճակատագրերի զարմանալի միասնությունը։
— Բալի այգին ինքը ներկայացման մեջ դարձավ դերասանական կերպար. Որպես անհետացող անցյալի խորհրդանիշ՝ հերոսներն անընդհատ կարոտով ու դառնությամբ են նայում դրան։
Անհնար է չնկատել Պ.Կապլևիչի և Պ.Կիրիլլովի հետաքրքիր բեմադրությունը։ Նրանք «աճեցրին» այգին և «կառուցեցին» տուն անսովոր կոնստրուկտիվիստական ոճով։ Վ.Զայցևի կողմից անթերի ձևավորված զգեստները հիանալի կերպով համապատասխանում են հեռուստադիտողի դարաշրջանին և տրամադրությանը։
Դերասաններ և դերեր
Ներկայացման առաջին դերասանական կազմում հավաքվել է Գ.Վոլչեկը լավագույն ուժերը«Սովրեմեննիկ» թատերախումբ. Հոյակապ Մարինա Նեյոլովան Ռանևսկայայի և Իգոր Կվաշայի դերում, ով փայլուն կերպով մարմնավորում էր Գաևին, յուրաքանչյուր ներկայացման արժանանում էր հանդիսատեսի բուռն ծափահարություններին։ Այսօր՝ պրեմիերայից 20 տարի անց, գցելԲալի այգին որոշակի փոփոխությունների է ենթարկվել.
— Կվաշայի մահից հետո Գաևի դերի էստաֆետը վերցրեց Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Վ. Վետրովը և հասավ դրան։
— Վարյայի դերում փայլած Ելենա Յակովլեւային փոխարինեց Մարիա Անիկանովան, ով իր տաղանդով գերում է բազմաթիվ հեռուստադիտողների։
— Օլգա Դրոզդովան հիանալի մարմնավորում է կառավարչուհի Շառլոտային։
— Գլխավոր դերերի մշտական կատարողները՝ Մարինա Նեելովան՝ Ռանևսկայայի դերում և Սերգեյ Գարմաշը՝ Լոպատինի դերում, մինչ օրս զարմացնում են հանդիսատեսին իրենց ոգեշնչված կատարումներով։
Բոլոր դերասանները ճշգրտորեն փոխանցում են չծերացած իմաստություն և զգուշորեն մերկացնում Չեխովի դրամատուրգիայի նյարդը։ Sovremennik-ում գնելով «The Cherry Orchard»-ի տոմսերը՝ կհամոզվեք, որ նույնիսկ սովորական. պատմություններկարելի է յուրօրինակ կերպով փոխանցել հեռուստադիտողին։
Ա.Պ. Չեխովը
Բալի այգին
Կերպարներ և կատարողներ.
- Ռանևսկայա Լյուբով Անդրեևնա, հողատեր -
- Անյա, նրա դուստրը -
- Վարյա, նա խորթ դուստր -
- Գաև Լեոնիդ Անդրեևիչ, Ռանևսկայայի եղբայրը.
- Լոպախին Էրմոլայ Ալեքսեևիչ, վաճառական -
- Տրոֆիմով Պետր Սերգեևիչ, ուսանող -
- Սիմեոնով-Պիշչիկ Բորիս Բորիսովիչ, հողատեր - ,
- Շառլոտ Իվանովնա, կառավարիչ -
- Էպիխոդով Սեմյոն Պանտելեևիչ, գործավար -
1904 թվականի հունվարի 17-ին Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնում առաջին անգամ բեմադրվեց Անտոն Պավլովիչ Չեխովի «Բալի այգին» պիեսը։ Հենց այս պիեսն էր վիճակված դառնալու քսաներորդ դարի ռուսական դրամատուրգիայի խորհրդանիշը։
«Բալի այգին» - վերջին խաղըՉեխովը և նրա դրամատիկ ստեղծագործության գագաթնակետը. 1903 թվականին այս պիեսը գրելիս Չեխովն արդեն մտքի ճանաչված վարպետ էր և չորս պիեսների հեղինակ, որոնցից յուրաքանչյուրը դարձավ իրադարձություն՝ «Իվանով», «Ճայը», «Քեռի Վանյա», «Երեք քույրեր» .
Հիմնական դրամատիկ հատկանիշ«Բալի այգին» - սիմվոլիկա. Ներկայացման գլխավոր հերոս-խորհրդանիշը ոչ թե այս կամ այն կերպարն է, այլ հենց բալի այգին։ Այս այգին աճեցվել է ոչ թե շահույթի, այլ իր ազնիվ տերերի աչքերը հաճոյանալու համար։ Սակայն քսաներորդ դարասկզբի տնտեսական իրողությունները անխուսափելիորեն թելադրում են իրենց օրենքները, և այգին կկոտրվի, ինչպես ազնվական բներ, և նրանց հետ կմնան պատմության մեջ և ազնվական Ռուսաստանը XIX դ, և նրան կփոխարինի 20-րդ դարի Ռուսաստանը՝ իր հեղափոխություններով, որոնցից առաջինը մոտ է։
Չեխովն արդեն սերտորեն համագործակցել էր Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի հետ։ Պիեսի վրա աշխատելիս նա հաճախ է քննարկել այն Ստանիսլավսկու հետ, և գլխավոր դերըՌանևսկայան ի սկզբանե նախատեսված էր դերասանուհի Օլգա Կնիպեր-Չեխովայի համար, ով 1901 թվականին դարձավ գրողի կինը:
«Բալի այգին» ֆիլմի պրեմիերան մեծ հաջողություն ունեցավ և դարձավ 1904 թվականի սկզբի գլխավոր իրադարձությունը Մոսկվայում, որին նպաստեցին Չեխովի վարպետությունն ու համբավը, Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի հեղինակությունը, Ստանիսլավսկու ռեժիսորական տաղանդը և փայլուն։ Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի դերասանների ներկայացումը. Բացի Օլգա Կնիպեր-Չեխովայից, պրեմիերային ներկայացման մեջ նկարահանվել են ինքը՝ Կոնստանտին Ստանիսլավսկին (Գաևի դերը), Լեոնիդ Լեոնիդովը (Լոպախինի դերը), Վասիլի Կաչալովը (Տրոֆիմովի դերը), Վլադիմիր Գրիբունինը (Սիմեոնովի դերը): -Պիշչիկը), Իվան Մոսկվինը (ով մարմնավորել է Էպիխոդովին) և Ալեքսանդր Արտեմը հանդիսատեսին ուրախացրել են Ֆիրսի դերում, որը Չեխովը գրել է հատուկ այս սիրելի դերասանի համար։
Նույն 1904 թվականին Չեխովը, որի տուբերկուլյոզը վատացել է, բուժման նպատակով մեկնել է Գերմանիա, որտեղ էլ մահացել է հուլիսին։
Եվ «Բալի այգին» սկսեց հաղթական երթը թատրոնի տեսարաններՌուսաստանը և աշխարհը, որը շարունակվում է մինչ օրս։ Միայն 1904 թվականին Չեխովի այս պիեսը բեմադրվել է Խարկովի թատրոնում Դյուկովայի կողմից (Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի բեմադրությանը միաժամանակ, պրեմիերան՝ 1904 թվականի հունվարի 17-ին), Խերսոնի Նոր դրամատիկական ասոցիացիայի կողմից (ռեժիսոր և դերակատար. Տրոֆիմով - Վսևոլոդ Մեյերհոլդ), ին Կիևի թատրոնՍոլովցովի և Վիլնայի թատրոնում: Իսկ 1905 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում հանդիսատեսը տեսավ նաև «Բալի այգին»՝ Յուրի Օզերովսկին Ալեքսանդրինկայի բեմում բեմադրեց Չեխովի պիեսը, և թատրոնի արտիստԽոսեց Կոնստանտին Կորովինը.
Տեսարան «Բալի այգի» պիեսի 2-րդ գործողությունից՝ հիմնված Ա.Պ. Չեխովը։ Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոն, 1904. Լուսանկարը «Ռուսաստանի արևի ալբոմ» ալմանախից, թիվ 7: «Մոսկվա գեղարվեստական թատրոն. Պիեսներ A.P. Չեխով» 
Պաստառ Կիևի թատրոնի «Բալի այգի» բեմադրության համար: 1904 թ.