Առաջին թատերական ներկայացումները ժամանակին բեմադրվել են հենց փողոցում։ Հիմնականում ներկայացումները բեմադրվել են շրջիկ արտիստների կողմից։ Նրանք կարող էին երգել, պարել, հագնել տարբեր տարազներ, պատկերել կենդանիներին: Ամեն մեկն արեց այն, ինչ լավագույնս արեց: Արվեստի նոր ձևը աստիճանաբար զարգացավ, դերասանները կատարելագործեցին իրենց հմտությունները։

Աշխարհի առաջին թատրոնը

Հունարենից թարգմանված «թատրոն» բառը նշանակում է ակնոցների ներկայացման վայր և բուն տեսարան: Առաջին նման մշակութային հաստատությունը իբր առաջացել է Հունաստանում։ Դա տեղի է ունեցել մ.թ.ա. V-IV դարերում։ ե. Այս դարաշրջանը կոչվում էր «դասական»: Այն բնութագրվում է բոլոր տարրերի և բաղադրիչների ներդաշնակությամբ և հավասարակշռությամբ: Հին հունական թատրոնը առաջացել է տարբեր աստվածների պաշտամունքից:

Դիոնիսոսի թատրոնը թատրոնի ամենահին շենքն է։ Գինու, բուսականության և բնության աստվածը մեծ հարգանք էր վայելում հին հույների կողմից: Դիոնիսոսին նվիրված էին պաշտամունքային ծեսերը, որոնք աստիճանաբար վերածվեցին իրական ողբերգությունների և կատակերգությունների։ Ծիսական տոնակատարությունները վերածվեցին իսկական թատերական ներկայացումների։ Կառույցը բացօթյա տարածք էր։ Հանդիսատեսները սկզբում նստած էին փայտե նստատեղերի վրա։ այնքան հարգված Հին Հունաստանոր իշխանությունները փող են տվել աղքատ քաղաքացիներին ներկայացումների համար. Ամուսնացած կանանց արգելվում էր դիտել ներկայացումներ։

Արվեստի առաջին տաճարն ուներ երեք հիմնական մաս.

• Նվագախումբ - այնտեղ ելույթ ունեցան պարողներ և երգչախումբ;
• լսարան - գտնվում է նվագախմբի շուրջ;
• Skena շենքը, որտեղ տեղակայված էին նկարիչների համար նախատեսված սենյակները։

Չկար վարագույրը կամ սովորական բեմը, իսկ կանացի բոլոր դերերը խաղում էին տղամարդիկ։ Դերասանները մի ներկայացման ընթացքում մի քանի անգամ փոխել են իրենց դերերը, ուստի ստիպված են եղել գերազանց պարել ու երգել։ Դերասանների արտաքինը փոխվել է դիմակների միջոցով։ Շենքին կից Դիոնիսոսի տաճարն էր։

Հնագույն թատրոնը դրեց ժամանակակիցի հիմքերն ու էությունը։ Ամենամոտ ժանրը կարելի է անվանել դրամատիկական թատրոն։ Ժամանակի ընթացքում ավելի ու ավելի շատ տարբեր ժանրեր ի հայտ եկան։

Թատերական ժանրեր

Թատերական ժանրերը ժամանակակից աշխարհայնքան բազմազան: Այս արվեստը սինթեզում է գրականությունը, երաժշտությունը, խորեոգրաֆիան, վոկալը, արվեստ. Նրանք արտահայտում են տարբեր հույզեր և իրավիճակներ։ Մարդկությունն անընդհատ զարգանում է։ Այս առումով տարբեր ժանրեր են առաջանում։ Նրանք կախված են երկրից, որտեղից նրանք ծագում են, որտեղից մշակութային զարգացումբնակչության, հանդիսատեսի տրամադրության և նրանց խնդրանքների վրա։

Թվարկենք ժանրերի մի քանի տեսակներ՝ դրամա, կատակերգություն, մոնոդրամա, վոդևիլ, էքստրավագանսա, պարոդիա, մնջախաղ, ֆարս, բարոյականության պիես, հովվական, մյուզիքլ, տրագիկոմեդիա, մելոդրամա և այլն։

Ժանրեր թատերական արվեստչեն կարող մրցել միմյանց հետ. Նրանցից յուրաքանչյուրը հետաքրքիր է յուրովի։ Օպերային թատրոնը սիրող հեռուստադիտողները ոչ պակաս հաճույքով են այցելում կոմեդիայի թատրոն։

Թատրոնի ժանրերի ամենատարածված տեսակներն են դրամա, կատակերգություն, տրագիկոմեդիա, մյուզիքլ, պարոդիա և վոդևիլ:

Դրամայում կարելի է տեսնել ինչպես ողբերգական, այնպես էլ կատակերգական պահեր։ Այստեղ միշտ շատ հետաքրքիր է դիտել դերասանների աշխատանքը։ Այս ժանրի դերերը հեշտ չեն և հեշտությամբ ներգրավում են դիտողին կարեկցանքի և վերլուծության մեջ:

Կատակերգական ներկայացումները հանդիսատեսին ծիծաղեցնելու հիմնական նպատակն ունեն։ Որոշ իրավիճակներ ծաղրելու համար դերասանները նույնպես պետք է շատ աշխատեն։ Ի վերջո, հեռուստադիտողը պետք է հավատա նրանց: Կատակերգական դերերը նույնքան դժվար են խաղալ, որքան դրամատիկները։ Երգիծանքի տարրը կատարումն ավելի հեշտ է դարձնում դիտելը։

Ողբերգությունը միշտ կապված է կոնֆլիկտային իրավիճակ, ինչի մասին է արտադրությունը։ Այս ժանրն առաջիններից էր, որ հայտնվեց Հին Հունաստանում։ Ճիշտ այնպես, ինչպես կատակերգությունը:

Մյուզիքլը բազմաթիվ երկրպագուներ ունի։ Սա միշտ վառ ակցիա է պարով, երգերով, հետաքրքիր սյուժեով և հումորի չափաբաժնով։ Այս ժանրի երկրորդ անվանումը երաժշտական ​​կատակերգություն է։ Այն հայտնվել է ԱՄՆ-ում 19-րդ դարի վերջին։

Սորտերի

Թատրոնների տեսակներն անմիջականորեն կապված են դրանցում ներկայացված ժանրերի հետ։ Չնայած նրանք արտահայտում են ոչ այնքան ժանր, որքան դերասանական ձև։ Թվարկենք դրանցից մի քանիսը.

• օպերային;
• դրամատիկ;
• մանկական;
• հեղինակային;
• մեկ անձի թատրոն;
• լույսի թատրոն;
• երաժշտական ​​կատակերգություն;
• երգիծանքի թատրոն;
• պոեզիայի թատրոն;
• պարի թատրոն;
• փոփ;
• ռոբոտի թատրոն;
• բալետ;
• կենդանիների թատրոն;
• թատրոն հաշմանդամների համար;
• ճորտ;
• ստվերային խաղ;
• մնջախաղի թատրոն;
• երգի թատրոն;
• փողոց.

Օպերայի և բալետի թատրոն

Օպերան և բալետը հայտնվեցին Իտալիայում Վերածննդի դարաշրջանում։ Առաջինը հայտնվել է Վենետիկում 1637 թվականին։ Բալետը որպես առանձին թատերական ժանր առաջացավ Ֆրանսիայում՝ վերափոխվելով դատարանների պարերից։ Շատ հաճախ այս տեսակի թատրոնները միավորվում են մեկ տեղում։

Օպերան և բալետը ուղեկցվում են սիմֆոնիկ նվագախումբ. Երաժշտությունը դառնում է այս արտադրությունների անբաժանելի մասը: Այն փոխանցում է այն ամենի տրամադրությունն ու մթնոլորտը, ինչ կատարվում է բեմում և ընդգծում դերասանների կատարումները։ Օպերային երգիչները աշխատում են իրենց ձայնով ու հույզերով, իսկ բալետի պարուհիները ամեն ինչ փոխանցում են շարժման միջոցով։ Օպերայի և բալետի թատրոնները միշտ ամենագեղեցիկ թատերական հաստատություններն են։ Դրանք գտնվում են յուրահատուկ ճարտարապետությամբ ամենահարուստ քաղաքային շենքերում։ Շքեղ կահավորանք, գեղեցիկ վարագույր, մեծ նվագախմբի փոսերը- ահա թե ինչ տեսք ունի ներսից։

Դրամատիկական թատրոն

Այստեղ հիմնական տեղը հատկացված է դերասաններին ու ռեժիսորին։ Նրանք են, ովքեր ստեղծում են հերոսների անհատականությունը՝ վերածվելով անհրաժեշտ կերպարների։ Տնօրենը փոխանցում է իր տեսլականը և ղեկավարում թիմը։ Դրամատիկական թատրոնը կոչվում է «փորձառությունների» թատրոն։ Կ.Ս. Ստանիսլավսկին գրել է իր ստեղծագործությունները՝ ուսումնասիրելով դրամատիկական դերասանների աշխատանքը։ Նրանք բեմադրում են ոչ միայն ներկայացումներ՝ բեմադրություններ բարդ հողամասեր. Դրամատիկական թատրոնն իր խաղացանկում ներառում է կատակերգություններ, մյուզիքլներ և այլն երաժշտական ​​կատարումներ. Բոլոր արտադրությունները հիմնված են միայն դրամատիկ գրականության վրա։

Թատրոն յուրաքանչյուր ճաշակի համար

Երաժշտական ​​թատրոնը այն վայրն է, որտեղ կարող եք դիտել ցանկացածը թատերական ներկայացումներ. Այն հյուրընկալում է օպերաներ, կատակերգություններ, օպերետներ, մյուզիքլներ և բոլոր այն ներկայացումները, որոնք շատ երաժշտություն են պարունակում: Այստեղ աշխատում են բալետի պարողներ, երաժիշտներ, դերասաններ։ Երաժշտական ​​թատրոնը միավորում է օպերայի, բալետի և օպերետային թատրոնները։ Էստրադային կամ դասական երաժշտության հետ կապված ցանկացած թատերական արվեստ կարող է իր երկրպագուներին գտնել այս թատրոնում։

Տիկնիկային ներկայացում

Սա առանձնահատուկ տեղ է։ Այստեղ դուք սուզվում եք մանկության և ուրախության աշխարհ: Այստեղ զարդարանքը միշտ գունեղ է՝ գրավելով ամենաերիտասարդ հանդիսատեսի ուշադրությունը։ Տիկնիկային թատրոնը հաճախ առաջին թատրոնն է, որտեղ հաճախում են երեխաները: Իսկ թատրոնի նկատմամբ երեխայի հետագա վերաբերմունքը կախված է նրանից, թե ինչ տպավորություն է թողնում այն ​​անփորձ հեռուստադիտողի վրա։ Բազմազան թատերական գործողությունները հիմնված են տարբեր տեսակի տիկնիկների օգտագործման վրա:

IN ՎերջերսԴերասան-տիկնիկավարները չեն թաքնվում էկրանների հետևում, այլ շփվում են բեմի տիկնիկների հետ: Այս գաղափարը պատկանում է հայտնի Ս.Վ. Նա իր ձեռքին դրեց Տյապա անունով ձեռնոցային տիկնիկը և բեմում հիանալի մանրանկարներ էր խաղում՝ հանդես գալով որպես իր հայր:

Այս տեսակի թատրոնի ակունքները դեռևս Հին Հունաստանում են: Ծեսերի համար տիկնիկներ ստեղծելիս մարդիկ չգիտեին, որ այն վերածվելու է իսկական արվեստի։ Տիկնիկային թատրոնը ոչ միայն արվեստի ներածություն է, այլ նաև հոգեբանական ուղղման մեթոդ փոքրիկների համար։

Կոմեդիայի թատրոն

Համակցված դերասաններ, ովքեր կարող են երգել և պարել: Նրանք պետք է հեշտությամբ ընտելանան կատակերգական կերպարներին և չվախենան ծիծաղելի լինելուց։ Շատ հաճախ կարելի է տեսնել «Դրամայի և կոմեդիայի թատրոններ», «Երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոններ»: Մի թատրոնում մի քանի ժանրերի համադրումը չի խանգարում նրա համի պահպանմանը։ Երգացանկը կարող է ներառել օպերետներ, երգիծական կատակերգություններ, մյուզիքլներ, դրամաներ և երաժշտական ​​արտադրություններ երեխաների համար։ Մարդիկ հաճույքով գնում են կոմեդիայի թատրոն. Դահլիճը միշտ լեփ-լեցուն է։

Էստրադային թատրոն

Համեմատաբար վերջերս թատրոնների տեսակների համալրում. Եվ հանդիսատեսն անմիջապես սիրահարվեց նրան։ Առաջին էստրադային թատրոնը հայտնվել է անցյալ դարի կեսերին։ Այն դարձել է Լենինգրադի թատրոն, որը բացվել է 1939 թվականին։ 2002 թվականին անվանակոչվել է «Էստրադային թատրոն. Ա.Ի. Ռայկին»։ Էստրադային արտիստները ներառում են ժամանակակից երգիչներ, պարողներ և հաղորդավարներ: Էստրադային արտիստները շոու-բիզնեսի աստղեր, պարողներ և շոումեններ են, ինչպես հիմա նրանց անվանում են:

Էստրադային թատրոնները հաճախ անցկացվում են մենահամերգներ, ցանկացած հիշարժան ամսաթվերին նվիրված համերգները հնչում են ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններով: Այստեղ համերգներ են անցկացնում կատակերգուները, բեմադրում զավեշտական ​​ներկայացումներ, բեմականացումներ դասական ստեղծագործություններ. Երաժշտական ​​թատրոնը կարող է նմանատիպ ներկայացումներ առաջարկել։

Երգիծական թատրոն

Մենք շատ ենք սիրում հանդիսատեսին: Իր ի հայտ գալուց ի վեր այն արտացոլել է քաղաքաբնակների կյանքը՝ ցույց տալով բոլոր թերությունները և ծաղրել նրանց։ Դերասանները միշտ հայտնի են եղել տեսողությամբ, նրանք կատարել են հիանալի զավեշտական ​​դերեր ոչ միայն բեմում, այլև ֆիլմերում։ Երգիծական թատրոնները միշտ եղել են առաջին շարքերում նրանց, ում արգելել են բեմադրել որոշակի բեմադրություններ։ Սա գրաքննության պատճառով էր: Ծաղրելով մարդու վարքագծի բացասական կողմերը՝ հաճախ հնարավոր էր լինում անցնել թույլատրելիության սահմանը: Արգելքները միայն ավելի շատ հեռուստադիտողների գրավեցին: Հոյակապ երգիծական թատրոնի դերասաններ, ովքեր հայտնի են՝ Ա.Ա.Միրոնով, Օլգա Արոսևա, Սպարտակ Միշուլին, Միխայիլ Դերժավին, Ալեքսանդր Շիրվինդտ։ Այս մարդկանց շնորհիվ երգիծական թատրոնները սիրվեցին հանդիսատեսի կողմից։

Ժամանակի ընթացքում հայտնվում են թատրոնների տեսակներ, որոնք կա՛մ վաղուց մոռացված են, կա՛մ բոլորովին նման չեն որևէ գոյություն ունեցողի:

Նոր միտումներ

Արվեստի տաճարների նոր տեսակները զարմացնում են ամենաբարդ դիտողին: Ոչ վաղ անցյալում Լեհաստանում հայտնվեց առաջին Robot Theatre-ը։ Այն ներկայացնում է ռոբոտ-դերասաններ, ովքեր իրենց զգացմունքները փոխանցում են իրենց աչքերով և ժեստերով: Բեմադրությունները ներկայումս նախատեսված են մանկական հանդիսատեսի համար, սակայն նախագծի ղեկավարները մտադիր են անընդհատ ընդլայնել երգացանկը։

Ամռանը թատերական ներկայացումները տեղի են ունենում դրսում։ Սա արդեն ավանդույթ է դարձել։ Այս տարի բազմաթիվ փառատոներ տեղի ունեցան բացօթյա։ Հենց թատրոնների կողքին կառուցվեցին փոքր բեմեր, որոնց վրա ներկայացումն ամբողջությամբ ներկայացվեց։ Նույնիսկ օպերայի և բալետի արտիստներն արդեն դուրս են գալիս թատրոնից՝ հնարավորինս շատ հանդիսատես գրավելու համար։

Ռուսական զանգվածային մշակույթում փոփ երաժշտությունը կարևոր տեղ է գրավել, և վերջին տասնամյակների իրադարձությունները ցույց են տալիս, որ փոփ երաժշտությունը, որպես արվեստի ամենատարածված ձև, մեծ դեր է խաղում հասարակական կյանքը, դառնում է մշակութային կարիքների և արժեքների արտահայտման հանրաճանաչ միջոց տարբեր շերտերհասարակությունը։ Շնորհիվ այն բանի, որ փոփ երաժշտությունը հասարակության մեջ ամենաարագ արձագանքող և շարժուն արվեստի ձևերից մեկն է, այս երևույթի ուսումնասիրությունը կօգնի ավելի լավ հասկանալ հասարակության մեջ տեղի ունեցող հոգևոր գործընթացները:

Անցյալ դարասկզբին գրամոֆոնի բիզնեսը Ռուսաստանում ուժգնանում էր. ձայնասկավառակներ արտադրող գործարանների ու գործարանների թիվն ավելացավ, դրանց որակը բարելավվեց, ռեպերտուարն ընդլայնվեց։ Ըստ էության, նոր արդյունաբերություն էր ի հայտ գալիս՝ ի տարբերություն որևէ այլ հայտնի արդյունաբերության։ Այն սերտորեն միահյուսում է տեխնիկական և ստեղծագործական, առևտրային և իրավական բնույթի խնդիրներ: Գրամոֆոն վաճառողների կողմից կազմակերպված ձայնասկավառակների ձայնագրությանը մասնակցել են կոմպոզիտորներ, բանաստեղծներ, երգիչներ, նվագախմբեր և երգչախմբեր, երկտողեր և հեքիաթասացներ։ Ստուդիաների մթնոլորտը հիշեցնում էր թատերական բոլոր ատրիբուտներով թատրոնի կուլիսներ։ Հայտնի երգիչներին` հպարտ և անհասանելի, իմանալով իրենց արժեքը, առաջարկվել են պայմանագրեր` ցանկացած արտադրող-ձեռներեցին բնորոշ քաղաքավարությամբ, ակնկալելով հաջողություններ հասարակության հետ և լավ հավաքածու: Երկրորդ մեծության աստղերին ու կիսասոված հյուրախաղային կատարողներին այլ կերպ են դիմավորել։ Կրքերը եռում էին եղջյուրի շուրջ և հյուսվում էին ինտրիգներ՝ սա գրամոֆոնի բիզնեսի ներքևն էր։
Ձայնաթղթեր հավաքելը սկսեց մոդայիկ դառնալ. հարուստ քաղաքացիների տներում կային հարյուր և ավելի սենյակներով գրադարաններ։

Ամենատարածված տերմինը, որը հայտնվել է փոփ երաժշտության հայեցակարգից շատ առաջ, «էստրադային շոու» ​​էր, բայց ոչ որպես համերգային հաստատության անվանում, այլ որպես արվեստի մի ամբողջ բազմազանության նշանակում: Եթե ​​անդրադառնանք «բազմազանության շոու» ​​հասկացության առաջացման պատմությանը, ապա դրա ակունքները կարելի է գտնել 18-րդ դարի վերջին Անգլիայի արդյունաբերական տարածքների սրճարաններում և ռեստորաններում ցուցադրված զվարճանքի ծրագրերում: «Բազմազանություն» բառն ինքնին ֆրանսերենից թարգմանված նշանակում է բազմազանություն, բազմազանություն: Այս տերմինը սկսեց միավորել բոլոր գեղարվեստական ​​և զվարճանքի ձևերը: Իրոք, բազմազանությունն է բնութագրում արտիստների ելույթները տոնավաճառներում, երաժշտական ​​սրահներում, համերգային սրճարաններում, կաբարե թատրոններում, թեև, ինչպես կարելի է դրա արդյունքում հաստատել. հետագա վերլուծություն, արվեստի այս ասպարեզում դա ամենևին էլ գլխավորն ու առանձնահատուկը չէ։

20-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում բացվեցին բոլոր տեսակի փոքր թատրոններ, և այս ֆոնի վրա սկսեց կիրառվել մեկ այլ հայեցակարգ՝ էստրադային բեմ, որը նշանակում էր ժամանցային համերգային ներկայացումներ։ բաց տարածքներ. Այսօր, որպես ընդհանուր հասկացություն, որը միավորում է հեշտությամբ ընկալվող ժանրերի արվեստի բոլոր տեսակները, մենք պետք է ընդունենք «բազմազան արվեստ» (կարճ ասած՝ էստրադային արվեստ) հասկացությունը, որն արդեն հարյուր տարի կիրառվում է ռուսական արվեստի պատմության մեջ։
Արդեն 20-րդ դարի առաջին տասնամյակում։ «բազմազանություն» տերմինը սկսում է փայլատակել մամուլում ոչ միայն այն ժամանակվա ընդհանուր ընդունված իմաստով. ովքեր հայտնվում են այս «հարթակում»: 1908 թվականի հեղինակավոր «Ոսկե գեղմ» ամսագրի էջերում տպագրվել է «Էստրադա» հոդվածը։ Դրա հեղինակը խորամանկորեն տեսել է հականոմինիան, որն առաջանում է բեմ բարձրացող բոլորի առջև.

ա) բեմը անհրաժեշտ է կարողությունների զարգացման և պահպանման, ինչպես նաև նկարչի անհատականության ձևավորման համար.

բ) փուլը վնասակար է երկուսի համար:

Հեղինակը տեսել է դերասանների՝ ամեն գնով հաջողության հասնելու ցանկության, զանգվածային հանրության ճաշակին համապատասխանեցնելու և արվեստը հարստացման միջոցի, կյանքի օրհնությունների աղբյուրի վերածելու «կործանարարությունը»: Իրոք, նմանատիպ երևույթները բնորոշ են ժամանակակից փոփ երաժշտությանը, ուստի մեր աշխատանքում մենք ներկայացնում ենք այնպիսի հասկացություն, ինչպիսին է «էստրադային կատարումը», այսինքն՝ «հանրությանը» նվագելը, ամեն գնով հեռուստադիտողի ուշադրությունը գրավելու ցանկությունը, որը, իսկական տաղանդի, ճաշակի և չափի զգացողության կատարողների բացակայությունը հաճախ հանգեցնում է այն կործանարարությանը, որի մասին խոսում էր վերը նշված հոդվածի հեղինակը։ Հայտնվեցին այլ հոդվածներ, որոնք բեմը քննում էին որպես նոր քաղաքային մշակույթի երևույթ։ Իրոք, հենց այս ժամանակաշրջանում է, որ քաղաքը աստիճանաբար թուլացնում է մարդու կախվածությունը բնական պայմաններից (հիմնականում տարվա եղանակների փոփոխությունից), ինչը հանգեցնում է օրացույցի և ծիսական բանահյուսության մոռացության, տոների ժամանակի փոփոխության, դրանց ապամոնտաժման և ապամոնտաժման։ , նրանց անցմանը «հանդիսավոր» ձևին», - ասաց Պ.Գ. Բոգատիրևը, վերբալ ձևերի որոշիչ գերակայությանը ոչ բառայինների նկատմամբ: Նույն տարիներին (1980-1890) Ռուսաստանում տեղի ունեցավ զանգվածային մշակույթի առաջացումը, որն իր հերթին վերարտադրում է ավանդական բանահյուսության ընդհանուր հատկություններից շատերը, որոնք բնութագրվում են ստեղծագործությունների սոցիալ-հարմարվողական նշանակությամբ, դրանց գերակշռող. անանունությունը և կարծրատիպի գերակայությունը նրանց պոետիկայի մեջ. երկրորդական սյուժեի դրդապատճառները պատմողական տեքստերում և այլն: Այնուամենայնիվ, զանգվածային մշակույթը կտրուկ տարբերվում է ավանդական ֆոլկլորից իր գաղափարական «բազմկենտրոնությամբ», իր արտադրանքի թեմատիկ և էսթետիկ միջազգայնացման և իր «հոսանք» վերարտադրելու ունակությամբ՝ աներևակայելի բաների տեսքով։ բանավոր ստեղծագործականություննույնական պատճենները:
Ընդհանուր առմամբ, Ռուսաստանում 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի քաղաքային փուլը բնութագրվում է կախվածությամբ այն հանդիսատեսից, որին ուղղված է: Համապատասխանաբար, շրջանակը բազմազան ձևեր- «սրահից» մինչև «ամենադեմոկրատական» - չափազանց լայն էր և բազմազան թե՛ «բեմի» բնույթով, թե՛ կատարողների տեսակով, էլ չեմ խոսում ռեպերտուարի մասին: Եվ այնուամենայնիվ, կարելի է եզրակացնել, որ «տարբերակ» տերմինը 20-րդ դարի սկզբին դեռ օգտագործվում էր զուտ ֆունկցիոնալ առումով. փոփ երգեցողություն», և այլն, այսինքն՝ ոչ միայն որպես այն վայրի սահմանում, որտեղ տեղի է ունենում գործողությունը, այլ նաև որպես երաժշտական ​​ժամանցային տեսարանի տարր։

«Բոլոր տեսակի էստրադային շոուների» և փոքր մասնավոր ձեռնարկությունների, բազմաթիվ միայնակ դերասանների, ինչպես նաև փոքր, հաճախ ընտանեկան խմբերի և այլն ազգայնացնելու անհրաժեշտության արդյունքում, որը ծագեց հոկտեմբերից հետո, էստրադային հասկացությունը հաստատվեց որպես անվանում: առանձին արվեստ. Տասնամյակների ընթացքում Խորհրդային Ռուսաստանում, այնուհետև ԽՍՀՄ-ում կզարգանան և կփոխվեն այս արվեստի կառավարման համակարգերը, կստեղծվեն տարբեր միավորումներ և անկախ ենթակայության բարդ բազմաստիճան ձևեր։ Խորհրդային գեղագիտության մեջ փոփ-արտի անկախության հարցը մնում էր հակասական։ Տարբեր կանոնակարգեր և ընկերություններ կարգավորել են սորտերի պրակտիկան: «Պայքարը» երգիծանքի, ռուսական և գնչուական ռոմանտիկայի, ջազի, ռոքի, տափապարի և այլնի հետ արհեստականորեն ուղղեց բեմի զարգացման գիծը, ազդեց ժանրերի էվոլյուցիայի և առանձին արտիստների ճակատագրի վրա։

1934 թվականի Մեծ Խորհրդային հանրագիտարանում տպագրվել է հոդված՝ նվիրված այն փաստին, որ փոփ երաժշտությունը արվեստի փոքր ձևերի ոլորտ է, բայց այն չի անդրադարձել փոփ երաժշտության ժանրային կազմի խնդրին: Ուստի ուշադրություն է դարձվել ոչ այնքան այս տերմինի գեղագիտական, որքան մորֆոլոգիական բովանդակությանը։ Այս ձևակերպումները պատահական չեն, դրանք արտացոլում են 30-40-ականների որոնումների պատկերը, երբ բեմի շրջանակը գրեթե անսահմանորեն ընդլայնվեց։ Այս տարիներին, ինչպես գրում է Է.Գերշունին, «էստրադային բեմը բարձրաձայն հանդես եկավ «մեծ» արվեստի հետ հավասարության հայտով...»։ Առաջին հերթին դա պայմանավորված է ծագմամբ Խորհրդային Ռուսաստաննախակարապետներ ժամանակակից արվեստ PR-ը զանգվածներին կառավարելու սոցիալական տեխնոլոգիա է։ Ըստ էության, զանգվածային զվարճացնողը (սովորաբար տեղի արհմիության ակտիվիստը) գաղափարական վերահսկողություն է վերցրել ոչ միայն տոների, այլև առօրյա կյանքի նկատմամբ: Իհարկե, ոչ մի տոն չկարողացավ առանց էստրադային համերգի։ Հարկ է նշել, որ ինքը՝ մասսայական զվարճացնողը, առօրյա կյանքում, որպես կանոն, բազմազանության զգացում ուներ։ Ի վերջո, նա միշտ պետք է լինի ուշադրության կենտրոնում, զվարճացնի և զվարճացնի հանդիսատեսին:

Զարգացման մեջ Խորհրդային արվեստ«տարբերակ» տերմինի բովանդակությունը շարունակեց փոխվել։ Ի հայտ եկավ փոփ-արտ հասկացությունը, որը սահմանվեց որպես «արվեստի տեսակ, որը միավորում է այսպես կոչված. դրամատուրգիայի փոքր ձևեր, դրամատիկական և վոկալ արվեստ, երաժշտություն, խորեոգրաֆիա, կրկես»:

Ռուսական ձայնագրման արդյունաբերությունը սկսեց զարգանալ 1901 թվականին։ Իրականում, դա ամբողջովին ռուսական չէր, այլ ավելի շուտ ֆրանսիական արդյունաբերությունը Ռուսաստանում. Pathé Marconi ընկերությունը բացեց իր մասնաճյուղը Ռուսաստանում և սկսեց գրանցումներ կատարել: Ինչպես Եվրոպայում առաջին ձայնագրված երգիչը Էնրիկե Կարուզոն էր, այնպես էլ Ռուսաստանում առաջինը աշխարհահռչակ օպերային երգիչ Ֆյոդոր Շալյապինն էր։ Իսկ ռուսական առաջին ձայնասկավառակները, ինչպես Եվրոպայում, եղել են դասական երաժշտությամբ։

Նախահեղափոխական Ռուսաստանի երաժշտական ​​պատկերը ամբողջական էր. Ակադեմիական երաժշտությունը և փոփ երաժշտությունը օրգանապես գոյակցում էին մեկ մշակութային տարածքում, որտեղ փոփ երաժշտությունը զարգանում էր ռոմանտիկ բառերի (արտացոլելով դրա բազմազանությունն ու էվոլյուցիան) և իր ժամանակի պարային մշակույթը: Հատուկ տեղբեմի բանահյուսական մասը զբաղեցրել է Պյատնիցկիի երգչախումբը, կատարողները ժողովրդական երգեր- Լ.Դոլինա, էպոսներ - Կրիվոպոլենովա և Պրոզորովսկայա: Առաջին հեղափոխության պարտությունից հետո (1905) տարածված են եղել բանտից, տքնաջան աշխատանքից և աքսորից երգերը։ Թեմատիկ չափածո և երաժշտական ​​պարոդիայի ժանրում արտիստները հանդես էին գալիս տարբեր դերերով՝ «ֆրակներ»՝ նորաձև հանրության համար, «լապոտնիկներ»՝ գյուղացիների համար, «ջարդոտ ժանրի արտիստներ»՝ քաղաքային հատակի համար։ Հանրաճանաչ պարային ռիթմերը ներթափանցեցին մարդկանց գիտակցություն սալոնի և քաղաքային փողային նվագախմբերի օգնությամբ, որոնք մասնագիտացած էին պարային երաժշտության կատարման մեջ: Սրահներում և ստուդիաներում սովորում էին տանգոներ, ֆոքսթրոտներ, շիմմիներ և երկու քայլ: Ա.Վերտինսկու առաջին կատարումները երաժշտական ​​և բանաստեղծական պատմվածքների ժանրում սկսվում են 1915թ.

Ռուսական բեմի ծաղկման շրջանը տեղի ունեցավ «զանգվածային տեղեկատվության» նոր միջոցի աննախադեպ աճի ֆոնին, ինչպիսին գրամոֆոնային ձայնապնակն է։ 1900-1907 թվականներին վաճառվել է 500 հազար գրամոֆոն, իսկ ձայնասկավառակների տարեկան շրջանառությունը հասել է 20 միլիոն կտորի։ Թեթև երաժշտության հետ մեկտեղ հնչել են նաև շատ դասական ստեղծագործություններ (Չալիապին, Կարուզո):
Մենակատարների հետ մրցում էին Դ.Ագրենև-Սլավյանսկու, Ի.Յուխովի և այլոց հանրաճանաչ երգչախմբերը, որոնք կատարում էին «ռուսական ոճով» երգեր («Արևը ծագում և մայր է մտնում», «Ուխար վաճառական» նվագախմբերը և այլն մրցել է ռուսական երգչախմբերի բալալայկա խաղացողների, շչակահարների, գուսլարահարների հետ։

10-ականներին համբավ ձեռք բերեցին առաջին իսկական ֆոլկլոր կատարողները, ինչպիսին էր Մ.Պյատնիցկու անսամբլը։ Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի թատրոններում և կաբարեներում արտիստները հանդես են գալիս ֆրանսիացի շանսոնյեների «ինտիմ» ոճով (Ա. Վերտինսկի)։ 19-րդ դարի վերջում երգը հստակ բաժանվեց «Ֆիլհարմոնիկ» (դասական ռոմանտիկա) և «Էստրադային» («Variety»): գնչուական սիրավեպ, հին սիրավեպ, տրամադրության երգեր)։ 20-րդ դարի սկզբին զանգվածային երգերը սկսեցին տարածվել և երգվել քաղաքական հավաքների և ցույցերի ժամանակ։ Այս երգին վիճակված է դառնալ խորհրդային էստրադայի առաջատար տեսակը մի շարք տասնամյակների ընթացքում։

1917 թվականից հետո իրավիճակը սկսեց փոխվել։ Գաղափարախոսական պետությունը մի երեւույթ է, որը դեռ ամբողջությամբ չի գիտակցվել եւ ամբողջությամբ ուսումնասիրված չէ։ Հեղափոխությունը հոգեպես հիմնված էր մի գաղափարի վրա, որը բռնի կերպով սերմանվեց հասարակության մեջ՝ մարդկանց զրկելով ընտրության իրավունքից՝ կատարելով այս ընտրությունը նրանց փոխարեն։ Բայց մարդն այնպես է կառուցված, որ նրա գիտակցությունը, ի հեճուկս ամեն ինչի, դիմադրում է իրեն պարտադրվածին, նույնիսկ ամենալավ մտադրություններով։ Պետությունը որոշեց, որ իրեն «պետք է» դասականը, «պետք է» սովետական ​​երգը, «պետք է» ֆոլկլորը։ Եվ անգիտակցաբար նույնիսկ դասական երաժշտության գլուխգործոցները սկսեցին ընկալվել որպես անհատին չեզոքացնելու, անհատական ​​«ես»-ը միաձույլ «մենք»-ի մեջ տարրալուծելու պետական ​​գաղափարախոսական մեքենայի մաս։

Մեզ մոտ փոփ երաժշտությունը ամենաքիչ գաղափարական մասն է երաժշտական ​​գործընթաց. Ակամայից նա դարձավ սովետական ​​ժողովրդի միակ ելքը, ինչ-որ ազատության շունչ: Այս երաժշտությունը մտքում է հասարակ մարդչէր կրում ոչ մի դաստիարակիչ, բնական զգացմունքների գրավիչ, ոչ ճնշող, ոչ բարոյականացնող, այլ պարզապես մարդու հետ իր լեզվով շփվելը:

Խոսք "բազմազանություն" (լատիներենից շերտ)նշանակում՝ հատակ, հարթակ, բլուր, հարթակ։

Փոփ արվեստի՝ որպես տարբեր ժանրեր համակցող արվեստի առավել ճշգրիտ սահմանումը տրված է Դ.Ն. Ուշակովի բառարանում. Բեմփոքր ձևերի արվեստ է, բաց բեմի վրա դիտարժան և երաժշտական ​​ներկայացումների տարածք: Դրա առանձնահատկությունը կայանում է նրանում, որ նրա հեշտ հարմարվողականությունն է տարբեր հրապարակային դրսևորման պայմաններին և գործողության կարճատևությանը, գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ միջոցներով, արվեստի, որը նպաստում է վառ նույնականացմանը: ստեղծագործական անհատականությունկատարող, արդիականության մեջ, արծարծված թեմաների սոցիալ-քաղաքական սուր արդիականությունը, հումորի, երգիծանքի, լրագրության տարրերի գերակշռությամբ»։

Խորհրդային հանրագիտարանը փոփ երաժշտությունը սահմանում է որպես ֆրանսերենից ծագող էստրադ -արվեստի տեսակ, որն իր մեջ ներառում է դրամատիկական և վոկալ արվեստի փոքր ձևեր, երաժշտություն, խորեոգրաֆիա, կրկես, մնջախաղ և այլն։ Համերգներում կան առանձին լրացված համարներ՝ միավորված զվարճանքով և սյուժեով։ Որպես ինքնուրույն արվեստ այն առաջացել է 19-րդ դարի վերջին։

Գոյություն ունի նաև փուլի հետևյալ սահմանումը.

Բեմական տարածք՝ մշտական ​​կամ ժամանակավոր՝ արտիստի համերգային ելույթների համար։

Փոփ արվեստն իր արմատներն ունի հեռավոր անցյալում, կարելի է փնտրել արվեստում Հին Եգիպտոսև Հին Հունաստան։ Չնայած բեմը սերտորեն փոխազդում է այլ արվեստների հետ, ինչպիսիք են երաժշտությունը, Դրամատիկական թատրոն, խորեոգրաֆիա, գրականություն, կինո, կրկես, մնջախաղ, դա արվեստի ինքնուրույն և յուրահատուկ տեսակ է։ Փոփ-արտի հիմքը «Նորին Մեծության համարն է», ինչպես ասաց Ն. Սմիրնով-Սոկոլսկին 1.

Թիվ - փոքր կատարում, մեկ կամ մի քանի արվեստագետներ՝ իր սեփական սյուժեով, գագաթնակետով և ավարտով։ Ներկայացման առանձնահատկությունը արվեստագետի անմիջական շփումն է հանրության հետ՝ իր անունից կամ կերպարից։

Շրջիկ արվեստագետների միջնադարյան արվեստում ֆարսային թատրոնները Գերմանիայում, բաֆոնները Ռուսաստանում, դիմակների թատրոնը Իտալիայում և այլն: արդեն կար արտիստի ուղիղ ուղերձը հանդիսատեսին, ինչը թույլ տվեց հաջորդ արտիստին դառնալ ակցիայի անմիջական մասնակիցը։ Կատարման կարճ տեւողությունը (15-20 րոպեից ոչ ավել) պահանջում է արտահայտիչ միջոցների ծայրահեղ կենտրոնացում, լակոնիզմ, դինամիկա։ Սորտերի համարները դասակարգվում են ըստ բնութագրերի չորս խմբի. Առաջին տիպի խումբը ներառում է խոսակցական (կամ խոսքային) թվեր։ Այնուհետև՝ երաժշտական, պլաստիկ-խորեոգրաֆիկ, խառը, «օրիգինալ» համարներ։

Կատակերգության արվեստը կառուցվել է հասարակության հետ բաց շփման վրա դել-արտե (դիմակ) XVI- p.p.XVII դ.

Ներկայացումները սովորաբար իմպրովիզացված էին՝ հիմնվելով սյուժետային ստանդարտ տեսարանների վրա: Երաժշտական ​​հնչյունները որպես ինտերլյուդներ (ներդիրներ)՝ երգեր, պարեր, գործիքային կամ վոկալ համարներ՝ էստրադային ակտի անմիջական աղբյուրն էր։

18-րդ դարում հայտնվեցին կատակերգական օպերաԵվ վոդեւիլ. Վոդևիլները հուզիչ ներկայացումներ էին երաժշտությամբ և կատակներով: Նրանց գլխավոր հերոսներն են պարզ մարդիկ- միշտ հաղթել է հիմար և արատավոր արիստոկրատներին:

Ա դեպի 19-ի կեսերըդարում ծնվում է ժանրը օպերետա(բառացիորեն փոքր օպերա)՝ թատերական արվեստի մի տեսակ, որը միավորում էր վոկալը և գործիքային երաժշտություն, պար, բալետ, փոփ արվեստի տարրեր, երկխոսություններ. Ինչպես անկախ ժանրՕպերետը Ֆրանսիայում հայտնվեց 1850 թվականին։ Ֆրանսիական օպերետի և ընդհանրապես օպերետի «հայրն» էր Ժակ Օֆենբախ(1819-1880): Հետագայում ժանրը զարգանում է իտալական «դիմակների կատակերգությունում»։

Բեմը սերտորեն կապված է կենցաղի, բանահյուսության, ավանդույթների հետ։ Ավելին, դրանք վերանայվում են, արդիականացվում, «արտահանձնվում»։ Տարբեր ձևեր բազմազան արվեստօգտագործվում է որպես ժամանցային ժամանց:

Սա պատահական չէ։ Անգլիայում փաբեր(պետական ​​հասարակական հաստատություններ) առաջացել են 18-րդ դարում և դարձել երաժշտական ​​սրահների նախատիպերը ( երաժշտության սրահ) Փաբերը դարձան ժամանցի վայրեր բնակչության լայն դեմոկրատական ​​շերտերի համար։ Ի տարբերություն արիստոկրատական ​​սրահների, որտեղ հիմնականում հնչում էր դասական երաժշտություն, փաբերում հնչում էին երգեր և պարեր՝ դաշնամուրի ուղեկցությամբ, կատակերգուներ, մնջախաղեր, ակրոբատներ, ցուցադրվում էին տեսարաններ հանրաճանաչ ներկայացումներից, որոնք բաղկացած էին իմիտացիաներից և պարոդիաներից։ Որոշ ժամանակ անց՝ 19-րդ դարի առաջին կեսին, դրանք լայն տարածում գտան սրճարան-համերգներ, որոնք ի սկզբանե եղել են գրական ու գեղարվեստական ​​սրճարաններ, որտեղ բանաստեղծները, երաժիշտներն ու դերասանները կատարում էին իրենց իմպրովիզները։ Տարբեր փոփոխություններով նրանք տարածվեցին ողջ Եվրոպայում և հայտնի դարձան որպես կաբարե(ցուկկինի): Ժամանցը չի բացառում, որ էստրադային արտիստի համար հատկապես կարևոր է քաղաքացիական դիրքի գործոնը.

Փոփ-արտի հեշտ հարմարեցումը հանդիսատեսին հղի է հանրության հետ սիրախաղի ու անճաշակությանը զիջելու վտանգով։ Գռեհկության ու գռեհկության անդունդը չընկնելու համար արվեստագետին պետք է իսկական տաղանդ, ճաշակ և հմայքը: Ռեժիսորը առանձին էստրադային համարներից ծրագիր է կազմել, որը նույնպես արտահայտման ուժեղ միջոց էր։ Փոքր ձևերի անվճար տեղադրման միացում՝ առանձնացված տարբեր տեսակներ գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունև ինքնուրույն բուժվեց, ինչը հանգեցրեց գունեղ արվեստի ծնունդին էստրադային շոու. Էստրադային շոուների արվեստը սերտորեն կապված է թատրոնի և կրկեսի հետ, սակայն, ի տարբերություն թատրոնի, այն չի պահանջում կազմակերպված դրամատիկական գործողություններ: Մեծ ներկայացմանը հատկանշական են նաև սյուժեի պայմանականությունը, գործողության (գլխավոր դրաման) զարգացած չլինելը. ռեվյու(ֆրանսերենից - ակնարկ): Ռեվյուի առանձին մասերը կապված են ընդհանուր կատարողական և սոցիալական գաղափարով։ Որպես երաժշտական ​​դրամատիկ ժանր՝ ռեվյուը համատեղում է կաբարեի, բալետի և էստրադային շոուի տարրերը։ Ռեվյուային ներկայացման մեջ գերակշռում են երաժշտությունը, երգը և պարը: Էստրադային շոուն ունի իր սեփական փոփոխությունները.

- էստրադային շոու առանձին համարներից

- էստրադային շոու

- պարային կաբարե

- վերանայում

20-րդ դարում ռեվյուը դարձավ շքեղ ժամանցային շոու: ԱՄՆ-ում հայտնվեցին ռեվյուների տարատեսակներ, կոչ ցուցադրում.

Երաժշտական ​​բազմազանությունը ներառում էր թեթև երաժշտության տարբեր ժանրեր՝ երգեր, հատվածներ օպերետներից, մյուզիքլներ, էստրադային շոուներ էստրադային ադապտացիաներով։ գործիքային աշխատանքներ. 20-րդ դարում բեմը հարստացավ ջազով և հանրաճանաչ երաժշտությամբ։

Այսպիսով, փոփ արվեստն անցել է երկար ճանապարհ, և այսօր մենք կարող ենք դիտարկել այս ժանրը այլ ձևով և կատարմամբ, ինչը հուշում է, որ դրա զարգացումը կանգ չի առնում։

Փոփ-արտի արմատները գնում են դեպի հեռավոր անցյալ՝ հայտնաբերված Եգիպտոսի, Հունաստանի, Հռոմի արվեստում; դրա տարրերն առկա են շրջագայող կատակերգու-բուֆոնների (Ռուսաստան), շպիլմանովի (Գերմանիա), ժոնգլերների (Ֆրանսիա), դանդիների (Լեհաստան), դիմակահանդեսների (Կենտրոնական Ասիա) ներկայացումներում:

Քաղաքային կյանքի և բարքերի մասին երգիծանքը, քաղաքական թեմաներով սուր կատակները, իշխանության նկատմամբ քննադատական ​​վերաբերմունքը, երկտողերը, զավեշտական ​​տեսարանները, կատակները, խաղերը, ծաղրածուների մնջախաղը, ձեռնածությունները, երաժշտական ​​էքսցենտրիկիզմը ապագա փոփ ժանրերի սկիզբն էին, որոնք ծնվել են կառնավալի աղմուկի և աղմուկի մեջ: քառակուսի զվարճանքներ.

Բարքերները, որոնք կատակների, սրամտությունների և զվարճալի երկտողերի օգնությամբ ցանկացած ապրանք վաճառում էին հրապարակներում և շուկաներում, հետագայում դարձան զվարճախոսների նախորդները։ Այս ամենը կրում էր զանգվածային և հասկանալի բնույթ, որն անփոխարինելի պայման էր բոլոր էստրադային ժանրերի գոյության համար։ Միջնադարյան բոլոր կառնավալ կատարողները ներկայացումներ չէին կատարում։

Ռուսաստանում փոփ ժանրերի ակունքները դրսևորվել են բուֆոնային զվարճանքի, զվարճանքի և զանգվածային ստեղծագործության, ժողովրդական փառատոների մեջ: Նրանց ներկայացուցիչներն են պարտադիր մորուքով ռաուս կատակասերները, որոնք զվարճացրել և հրավիրել են ռաուսի տաղավարի վերին հարթակից հանդիսատեսին, մաղադանոս խաղացողներին, ռաեշնիկներին, «սովորած» արջերի առաջնորդներին, «էսքիզներ» և «ռեպրիզներ» կատարող գոմեշ դերասաններին։ ամբոխը նվագում է ծխամորճ, տավիղ, հոտոտում և զվարճացնում մարդկանց:

Էստրադային արվեստին բնորոշ են այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսիք են բացությունը, լակոնիզմը, իմպրովիզացիան, տոնախմբությունը, ինքնատիպությունը և զվարճանքը:

Զարգանալով որպես տոնական հանգստի արվեստ՝ փոփ երաժշտությունը միշտ ձգտել է անսովորության և բազմազանության: Տոնախմբության զգացումը ստեղծվել է արտաքին զվարճանքի, լույսի խաղի, գեղատեսիլ տեսարանի փոփոխության, բեմի տարածքի ձևի փոփոխության և այլնի շնորհիվ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ բեմը բնութագրվում է տարբեր ձևերով և ժանրերով, այն կարելի է բաժանել երեք խմբի.

Համերգային բեմը (նախկինում կոչվում էր «դիվերտիսմենտ») միավորում է բոլոր տեսակի կատարումները էստրադային համերգներում.

թատերական բեմ (մանրանկարչության թատրոնի կամերային ներկայացումներ, կաբարե թատրոններ, սրճարան-թատրոններ կամ մեծածավալ համերգային ռեվյու, երաժշտական ​​դահլիճ՝ մեծ դերասանական կազմով և առաջին կարգի բեմական սարքավորումներով);

Տոնական փուլ ( տոնակատարություններ, տոները մարզադաշտերում՝ հագեցած սպորտային և համերգային ելույթներով, ինչպես նաև պարահանդեսներով, կառնավալներով, դիմակահանդեսներով, փառատոններով և այլն)։

Կան նաև սրանք.

3. 1. ԲԱՐՁՐԱՅԻՆ ԹԱՏՐՈՆՆԵՐ

3.1.1.ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ՍՐԱՀՆԵՐ

Եթե ​​էստրադային ներկայացման հիմքը լրացված թիվն է, ապա ստուգատեսը, ինչպես ցանկացած դրամատիկ գործողություն, պահանջում էր բեմում կատարվող ամեն ինչի ստորադասում սյուժեին։ Սա, որպես կանոն, օրգանապես չէր համակցվում ու բերում էր ներկայացման բաղադրիչներից մեկի՝ կամ թվի, կամ կերպարների, կամ սյուժեի թուլացման։ Դա տեղի ունեցավ «20-րդ դարի հրաշքները» ֆիլմի արտադրության ժամանակ. պիեսը բաժանվեց մի շարք անկախ, թույլ կապված դրվագների: Հանդիսատեսի մոտ հաջողությամբ պսակվեցին միայն բալետի անսամբլը և մի քանի առաջին կարգի կրկեսային բեմադրություններ։ Բալետի համույթԳոլեյզովսկու բեմադրության մեջ նրանք կատարեցին երեք համար՝ «Hey, let’s whoop!», «Moscow in the rain» և «30 English girls»: Հատկապես տպավորիչ էր «Snake»-ի կատարումը։ Կրկեսային ներկայացումներից լավագույններն են՝ Թեա Ալբան և «Ավստրալիական փայտագործներ» Ջեքսոնը և Լորերը։ Ալբան աջ և ձախ ձեռքերով երկու տախտակների վրա միաժամանակ կավիճով տարբեր բառեր է գրել։ Սենյակի վերջում փայտահատները վազում էին երկու հաստ գերաններ կտրելու համար: Գերմանացի Ստրոդին հիանալի հավասարակշռող ակտ ցուցադրեց մետաղալարով: Նա մալսաուլտ է կատարել մետաղալարով։ Սովետական ​​արվեստագետներից, ինչպես միշտ, մեծ հաջողություններ ունեցան Սմիրնով-Սոկոլսկին և դիթիներ Վ. Գլեբովան և Մ. Դարսկայան։ Կրկեսային գործողությունների մեջ առանձնանում էր Զոիի և Մարթա Կոխի արարքը երկու զուգահեռ լարերի վրա։

1928 թվականի սեպտեմբերին տեղի ունեցավ Լենինգրադի երաժշտական ​​պալատի բացումը։

3. 1.2 Մանրանկարների ԹԱՏՐՈՆ - թատերախումբ, որն աշխատում է հիմնականում փոքր պիեսների վրա, էսքիզներ, օպերաներ, օպերետներ էստրադային համարներով (մենախոսություններ, երկտողեր, պարոդիաներ, պարեր, երգեր): Երգացանկում գերակշռում են հումորը, երգիծանքը, հեգնանքը, բացառված չէ քնարականությունը։ Թատերախումբը փոքր է, հնարավոր է մեկ կամ երկու դերասանի թատրոն։ Դիզայնով լակոնիկ ներկայացումները նախատեսված են համեմատաբար փոքր հանդիսատեսի համար և ներկայացնում են մի տեսակ խճանկարային կտավ։

3. 1.3. ԶՐՈՒՑԱԿԱՆ ԺԱՆՐԵՐ՝ բեմում - խորհրդանիշ ժանրերի համար, որոնք հիմնականում կապված են բառի հետ՝ զվարճացնող, կողային շոու, ուրվագիծ, էսքիզ, պատմվածք, մենախոսություն, ֆելիետոն, միկրոմանրանկար (բեմականացված կատակ), աղբյուր:

Entertainer - զվարճացնողը կարող է լինել զույգ, միայնակ կամ զանգվածային: Խոսակցական ժանր՝ կառուցված «հակադրությունների միասնության և պայքարի» օրենքներով, այսինքն՝ քանակից որակի անցում երգիծական սկզբունքով։

Բազմազանության մենախոսությունը կարող է լինել երգիծական, քնարական կամ հումորային:

Interlude-ը կատակերգական տեսարան է կամ հումորային բովանդակության երաժշտական ​​ստեղծագործություն, որը կատարվում է որպես ինքնուրույն համար։

Skit-ը փոքրիկ տեսարան է, որտեղ արագորեն զարգանում է ինտրիգը, որտեղ ամենապարզ սյուժեն կառուցված է անսպասելի զվարճալի, ցնցող իրավիճակների, շրջադարձերի վրա, որոնք թույլ են տալիս աբսուրդների մի ամբողջ շարք առաջանալ ակցիայի ընթացքում, բայց որտեղ ամեն ինչ սովորաբար ավարտվում է ուրախ ավարտով: 1-2 դերասաններ(բայց ոչ ավելի, քան երեք):

Մանրանկարչությունն ամենահայտնի խոսակցական ժանրն է բեմում: Այսօր բեմում հանրաճանաչ անեկդոտը (չհրապարակված, չտպված՝ հունարենից) կարճ թեմա է բանավոր պատմությունանսպասելի սրամիտ ավարտով:

Բառախաղը կատակ է, որը հիմնված է նման հնչյուններով, բայց տարբեր հնչյուններով բառերի զավեշտական ​​օգտագործման վրա՝ համարժեք բառերի կամ համակցությունների ձայնային նմանությունը խաղալու համար:

Reprise-ն ամենատարածված կարճ խոսակցական ժանրն է:

Զույգերը խոսակցական ժանրի ամենահասկանալի և սիրված տեսակներից են: Երկվորյակը ձգտում է ծաղրել այս կամ այն ​​երեւույթը և արտահայտել իր վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Պետք է հումորի զգացում ունենա

Երաժշտական ​​և խոսակցական ժանրերը ներառում են երկտող, դիթի, շանսոնետ և երաժշտական ​​ֆելիետոն:

Բեմում տարածված պարոդիան կարող է լինել «խոսակցական», վոկալ, երաժշտական ​​կամ պարային: Ժամանակին խոսքի ժանրերը ներառում էին ասմունք, մեղեդիական ասմունք, գրական մոնտաժ և «Գեղարվեստական ​​ընթերցում»։

Խոսքի ժանրերի ճշգրիտ գրանցված ցանկը անհնար է տալ. բառերի անսպասելի սինթեզները երաժշտության, պարի, օրիգինալ ժանրերի (տրանսֆորմացիա, վենտրոլոգիա և այլն) հետ ծնում են նոր ժանրային կազմավորումներ։ Կենդանի պրակտիկան անընդհատ մատակարարում է ամեն տեսակ տարատեսակներ, պատահական չէ, որ հին պաստառների վրա ընդունված էր դերասանի անվանը ավելացնել «իր ժանրում».

Խոսքի վերը նշված ժանրերից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները, իր պատմությունը և կառուցվածքը: Հասարակության զարգացումը և սոցիալական պայմանները թելադրեցին սկզբում այս կամ այն ​​ժանրի ի հայտ գալը։ Փաստորեն, միայն կաբարեում ծնված արտիստին կարելի է «էստրադային» ժանր համարել։ Մնացածը տաղավարներից, թատրոններից, հումորային ու երգիծական ամսագրերի էջերից։ Խոսքի ժանրերը, ի տարբերություն այլոց, որոնք հակված են ընդունել օտար նորարարությունները, զարգացել են հայրենական ավանդույթներին համահունչ, սերտ կապված թատրոնի և հումորային գրականության հետ։

Խոսքի ժանրերի զարգացումը կապված է գրականության մակարդակի հետ։ Դերասանի թիկունքում հեղինակն է, ով «մահանում է» կատարողի մեջ։ Եվ, այնուամենայնիվ, դերասանական արվեստի ներքին արժեքը չի նվազեցնում հեղինակի նշանակությունը, ով մեծապես որոշում է արարքի հաջողությունը: Հաճախ հեղինակներ դառնում էին հենց իրենք՝ արվեստագետները։ Ի. Գորբունովի ավանդույթները վերցվել են էստրադային հեքիաթասացների կողմից. Սմիրնով-Սոկոլսկին, Աֆոնինը, Նաբատովը և այլք ստեղծել են իրենց սեփական ռեպերտուարը Գրական տաղանդ չունեցող դերասանները դիմել են հեղինակներին, ովքեր գրել են բանավոր կատարման ակնկալիքով: հաշվի կատարողի դիմակը. Այս հեղինակները, որպես կանոն, մնում էին «անանուն»։ Երկար տարիներ մամուլում քննարկվում էր այն հարցը, թե բեմում ներկայացման համար գրված ստեղծագործությունը կարո՞ղ է գրականություն համարվել։ 80-ականների սկզբին ստեղծվեցին Էստրադային հեղինակների համամիութենական, ապա՝ համառուսական ասոցիացիաները, որոնք օգնեցին օրինականացնել գրական գործունեության այս տեսակը։ Հեղինակի «անանունությունը» անցյալում է, ավելին, բեմ բարձրացան հենց հեղինակները. 70-ականների վերջին թողարկվեց «Ծիծաղի կուլիսներում» հաղորդումը, որը կազմված էր համերգի պես, բայց բացառապես փոփ հեղինակների կատարումներից։ Եթե ​​նախորդ տարիներին սեփական ծրագրերն էին ներկայացնում միայն առանձին գրողներ (Ավերչենկո, Արդով, Լասկին), ապա այժմ այս երեւույթը լայն տարածում է գտել։ Հաջողությանը մեծապես նպաստել է Մ.Ժվանեցկու ֆենոմենը։ 60-ական թվականներից սկսելով որպես Լենինգրադի մանրանկարչության թատրոնի հեղինակ, նա, շրջանցելով գրաքննությունը, ստեղծագործ մտավորականության տներում փակ երեկոներին սկսեց կարդալ իր կարճ մենախոսություններն ու երկխոսությունները, որոնք, ինչպես Վիսոցկու երգերը, տարածվեցին ամբողջ երկրում:

3. ՋԱԶ ՍՏԵՆԴՈՒՄ

«Ջազ» տերմինը սովորաբար հասկացվում է որպես՝ 1) տեսակ երաժշտական ​​արվեստ, հիմնված իմպրովիզացիայի և հատուկ ռիթմիկ ինտենսիվության վրա, 2) նվագախմբեր և անսամբլներ, որոնք կատարում են այս երաժշտությունը. Խմբեր նշանակելու համար օգտագործվում են նաև «ջազ խումբ», «ջազային անսամբլ» տերմինները (երբեմն նշվում է կատարողների թիվը՝ ջազ տրիո, ջազ քառյակ, «ջազ նվագախումբ», «բիգ խումբ»):

4. ԵՐԳ ՍՏԵՆԴԻ ՎՐԱ

Վոկալ (վոկալ-գործիքային) մանրանկարչություն, որը ստացել է լայն կիրառությունհամերգային պրակտիկայում։ Բեմում այն ​​հաճախ լուծվում է որպես բեմական «խաղ» մանրանկարչություն՝ պլաստիկի, կոստյումի, լույսի, միզանսցենի («երգի թատրոն») օգնությամբ. Մեծ նշանակություն են ստանում կատարողի անհատականությունը, տաղանդի և հմտության առանձնահատկությունները, ով որոշ դեպքերում դառնում է կոմպոզիտորի «համահեղինակը»:

Երգի ժանրերն ու ձևերը բազմազան են՝ ռոմանտիկա, բալլադ, ժողովրդական երգ, երկտող, դիթի, շանսոնետ և այլն; Բազմազան են նաև կատարման եղանակները՝ մենակատար, անսամբլային (զուգերգեր, երգչախմբեր, վոկալ-գործիքային անսամբլներ)։

Էստրադային երաժիշտների մեջ կա նաև կոմպոզիտորական խումբ։ Դրանք են՝ Անտոնովը, Պուգաչովան, Գազմանովը, Լոզան, Կուզմինը, Դոբրինինը, Կորնելյուկը և այլն։ Նախորդ երգը հիմնականում կոմպոզիտորական էր, ներկայիսը՝ «կատարող»։

Շատ ոճեր, բարքեր և միտումներ գոյակցում են՝ սենտիմենտալ կիցից և քաղաքային ռոմանտիկայից մինչև փանկ ռոք և ռեփ: Այսպիսով, այսօրվա երգը բազմերանգ ու բազմաոճ վահանակ է, որը ներառում է տասնյակ ուղղություններ՝ հայրենական ֆոլկլորային ընդօրինակումներից մինչև աֆրոամերիկյան, եվրոպական և ասիական մշակույթների ներարկումներ։

5. ՊԱՐ ՍՏԵՆԴԻ ՎՐԱ

Սա կարճ պարային համար է, մենակատար կամ խումբ, որը ներկայացված է ազգային էստրադային համերգներում, էստրադային շոուներում, երաժշտության սրահներում և մանրանկարչական թատրոններում; ուղեկցում և լրացնում է վոկալիստների ծրագիրը, օրիգինալ և նույնիսկ խոսքի ժանրերի թիվը։ Այն ձևավորվել է ժողովրդական, կենցաղային (պարահանդեսային) պարերի, դասական բալետի, ժամանակակից պարերի, սպորտային մարմնամարզության, ակրոբատիկաների հիման վրա, բոլոր տեսակի օտար ազդեցությունների և տարբեր ազդեցությունների հատման վրա։ ազգային ավանդույթները. Պարային պլաստիկության բնույթը թելադրված է ժամանակակից ռիթմերով և ձևավորվում է հարակից արվեստների ազդեցությամբ՝ երաժշտություն, թատրոն, նկարչություն, կրկես, մնջախաղ։

Ժողովրդական պարերը սկզբում ներառվել են մայրաքաղաքային թատերախմբերի ներկայացումներում։ Երգացանկում ընդգրկված էին գյուղական, քաղաքային և զինվորական կյանքի թատերական դիվերսիոն ներկայացումներ, ռուսական ժողովրդական երգերի և պարերի վոկալ և պարային սյուիտներ:

90-ականներին բեմում պարը կտրուկ բևեռացված, կարծես վերադառնում է 20-ականների իրավիճակին։ Շոու-բիզնեսում ներգրավված պարային խմբերը, ինչպիսիք են Erotic Dance-ը և այլն, ապավինում են էրոտիկայի վրա. գիշերային ակումբներում ելույթները թելադրում են իրենց օրենքները:

6. ՏԱԿԱՆԻԿՆԵՐ ԿԱՆԳՆԱԿՈՒՄ

Հին ժամանակներից Ռուսաստանում գնահատվել են ձեռագործ աշխատանքները, սիրվել են խաղալիքները, հարգվել տիկնիկների հետ զվարճալի խաղերը։ Պետրուշկան գործ ուներ զինվորի, ոստիկանի, քահանայի և նույնիսկ հենց մահվան հետ, խիզախորեն հարվածեց մահակը, սպանեց նրանց, ում ժողովուրդը չէր սիրում, տապալեց չարը և հաստատեց ժողովրդի բարոյականությունը։

Մաղադանոս խաղացողները թափառում էին մենակ, երբեմն միասին՝ տիկնիկավար և երաժիշտ, նրանք իրենք էին պիեսներ հորինում, իրենք դերասաններ էին, իրենք՝ ռեժիսորներ, փորձում էին պահպանել տիկնիկների շարժումները, միզանսցենը և տիկնիկայինը։ հնարքներ. Տիկնիկավարներին հալածում էին։

Եղել են այլ ներկայացումներ, որոնցում հանդես են եկել տիկնիկները։ Ռուսաստանի ճանապարհներին կարելի էր տեսնել թելերի վրա տիկնիկներով բեռնված ֆուրգոններ՝ տիկնիկներ։ Իսկ երբեմն ներսից բացիկներ ունեցող տուփերով, որոնց միջով ներքեւից տեղափոխում էին տիկնիկները։ Նման տուփերը կոչվում էին ծննդյան տեսարաններ: Տիկնիկները տիրապետում էին իմիտացիայի արվեստին: Նրանք սիրում էին նմանվել երգիչներին, կրկնօրինակում էին ակրոբատներին, մարմնամարզիկներին և ծաղրածուներին։

7. ՊԱՐՈԴԻԱ ԲԵՄՈՒՄ

Սա թիվ կամ ներկայացում է, որը հիմնված է ինչպես բնօրինակի անհատական ​​ձևի, ոճի, բնորոշ հատկանիշների և կարծրատիպերի, այնպես էլ արվեստի ամբողջ շարժումների և ժանրերի հեգնական իմիտացիայի (իմիտացիայի) վրա: Կոմիքսի ամպլիտուդը՝ կտրուկ երգիծականից (նսեմացնող) մինչև հումորային (ընկերական մուլտֆիլմ) որոշվում է պարոդիստի վերաբերմունքով բնօրինակին։ Պարոդիան ունի իր արմատները անտիկ արվեստ, Ռուսաստանում այն ​​վաղուց ներկա է բուֆոն խաղերին ու ֆարսային ներկայացումներին։

8. ՓՈՔՐ ՁԵՎԵՐԻ ԹԱՏՐՈՆՆԵՐ

Ռուսաստանում կաբարեի թատրոնների ստեղծումը՝ «Չղջիկը», «Կոր հայելի» և այլն։

Ե՛վ «Ծուռ հայելին», և՛ «Չղջիկը» մասնագիտորեն ուժեղ դերասանական խմբեր էին, որոնց թատերական մշակույթի մակարդակը, անկասկած, ավելի բարձր էր, քան բազմաթիվ մանրանկարչության թատրոններում (մոսկովյաններից Պետրովսկին ավելի շատ էր աչքի ընկնում, քան մյուսները, ռեժիսորը՝ Դ.Գ. Գուտմանը։ , Մամոնովսկին, մշակելով անկումային արվեստ, որտեղ Ալեքսանդր Վերտինսկին հանդես եկավ առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, արվեստագետ և ռեժիսոր Ա.Պ արտիստական ​​թատրոնի արտիստ, հաջողությամբ հանդես է եկել որպես հյուրասիրություն։

4. Երաժշտական ​​ժանրերը բեմում. Հիմնական սկզբունքներ, տեխնիկա և ուղղորդում.

Փոփ ժանրերը առանձնանում են.

1 Լատինական Ամերիկայի երաժշտություն

Լատինաամերիկյան երաժշտություն ( իսպ. ՝ musica latinoamericana ) - երկրների երաժշտական ​​ոճերի և ժանրերի ընդհանրացված անվանում Լատինական Ամերիկա, ինչպես նաև այս երկրների մարդկանց երաժշտությունը, ովքեր կոմպակտ ապրում են այլ նահանգների տարածքում և կազմում են լատինաամերիկյան խոշոր համայնքներ (օրինակ՝ ԱՄՆ-ում)։ Խոսակցական խոսքում հաճախ օգտագործվում է «Լատինական երաժշտություն» (իսպաներեն musica latina) կրճատ անվանումը։

Լատինական Ամերիկայի երաժշտությունը, որի դերը Լատինական Ամերիկայի առօրյա կյանքում շատ բարձր է, բազմաթիվ երաժշտական ​​մշակույթների միաձուլում է, սակայն այն հիմնված է երեք բաղադրիչի վրա՝ իսպանական (կամ պորտուգալական), աֆրիկյան և հնդկական երաժշտական ​​մշակույթներ: Որպես կանոն, լատինաամերիկյան երգերը կատարվում են իսպաներեն կամ պորտուգալերեն, ավելի քիչ՝ ֆրանսերեն։ ԱՄՆ-ում բնակվող լատինաամերիկացի արտիստները սովորաբար երկլեզու են և հաճախ օգտագործում են անգլերեն բառերը:

Իրականում իսպանական և պորտուգալական երաժշտությունը չի պատկանում լատինաամերիկյան երաժշտությանը, սակայն սերտորեն կապված է վերջինիս հետ մեծ թվով կապերով. Ավելին, իսպանական և պորտուգալական երաժշտության ազդեցությունը լատինաամերիկյան երաժշտության վրա փոխադարձ է։

Չնայած այն հանգամանքին, որ լատինաամերիկյան երաժշտությունը չափազանց տարասեռ է, և Լատինական Ամերիկայի յուրաքանչյուր երկիր ունի իր առանձնահատկությունները, ոճական առումով այն կարելի է բաժանել մի քանի հիմնական տարածաշրջանային ոճերի.

* Անդյան երաժշտություն;

* Կենտրոնական Ամերիկայի երաժշտություն;

* Կարիբյան երաժշտություն;

* Արգենտինական երաժշտություն;

* Մեքսիկական երաժշտություն;

* Բրազիլական երաժշտություն:

Պետք է, սակայն, նկատի ունենալ, որ նման բաժանումը շատ կամայական է, և այս երաժշտական ​​ոճերի սահմանները շատ լղոզված են։

Բլյուզը (անգլ. բլյուզ՝ կապույտ սատանաներից) երաժշտության ժանր է, որը լայն տարածում գտավ 20-րդ դարի 20-ական թվականներին։ Դա աֆրոամերիկյան մշակույթի ձեռքբերումներից է։ Այն ձևավորվել է աֆրոամերիկյան հասարակության այնպիսի էթնիկ երաժշտական ​​շարժումներից, ինչպիսիք են «աշխատանքային երգը», «հոգևորները» և խոլերան։ Շատ առումներով նա ազդել է ժամանակակից հանրաճանաչ երաժշտության վրա, հատկապես այնպիսի ժանրերի, ինչպիսիք են «փոփ» (անգլիական փոփ երաժշտություն), «ջազ» (անգլերեն ջազ), «ռոքնռոլ» (անգլերեն ռոքնռոլ): Բլյուզի գերակշռող ձևը 4/4-ն է, որտեղ առաջին 4 չափերը հաճախ հնչում են տոնիկ ներդաշնակության վրա, 2-ական՝ ենթադոմինանտի և տոնիկի վրա, և 2-ականը՝ գերիշխող և տոնիկ: Այս փոփոխությունը հայտնի է նաև որպես բլյուզի պրոգրեսիա։ Հաճախ օգտագործվում է դադարով ութերորդ եռյակի ռիթմը՝ այսպես կոչված, խառնել: Բլյուզի բնորոշ հատկանիշը «կապույտ նոտաներն են»: Հաճախ երաժշտությունը կառուցված է «հարց-պատասխան» կառուցվածքի վրա, որն արտահայտվում է ինչպես կոմպոզիցիայի քնարական բովանդակությամբ, այնպես էլ երաժշտական ​​բովանդակությամբ, որը հաճախ կառուցված է գործիքների միջև երկխոսության վրա: Բլյուզը երաժշտական ​​ժանրի իմպրովիզացիոն ձև է, որտեղ ստեղծագործությունները հաճախ օգտագործում են միայն հիմնական օժանդակ «շրջանակը», որը նվագում են սոլո գործիքներով: Բնօրինակ բլյուզի թեման կառուցված է աֆրոամերիկացի բնակչության կյանքի զգայական սոցիալական բաղադրիչի, նրա դժվարությունների և խոչընդոտների վրա, որոնք ծագում են յուրաքանչյուր սևամորթի ճանապարհին:

Ջազը (անգլերեն ջազ) երաժշտական ​​արվեստի ձև է, որն առաջացել է 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին ԱՄՆ-ում՝ աֆրիկյան և աֆրիկյան սինթեզի արդյունքում։ Եվրոպական մշակույթներև հետագայում լայն տարածում գտավ։ Ջազի երաժշտական ​​լեզվի բնորոշ գծերն ի սկզբանե եղել են իմպրովիզացիան, սինկոպատ ռիթմերի վրա հիմնված պոլիռիթմը և ռիթմիկ հյուսվածքի կատարման տեխնիկայի եզակի հավաքածուն՝ սվինգը։ Ջազի հետագա զարգացումը տեղի ունեցավ ջազ երաժիշտների և կոմպոզիտորների կողմից նոր ռիթմիկ և ներդաշնակ մոդելների մշակման շնորհիվ:

Քանթրի երաժշտությունը միավորում է ամերիկյան ֆոլկլորի երկու տեսակ՝ 17-18-րդ դարերում Նոր աշխարհում հաստատված սպիտակամորթ վերաբնակիչների երաժշտությունը և Վայրի Արևմուտքի կովբոյական բալլադները: Այս երաժշտությունն ունի Էլիզաբեթյան մադրիգալների, իռլանդական և շոտլանդական մադրիգալների հզոր ժառանգություն ժողովրդական երաժշտություն. Այս ոճի հիմնական երաժշտական ​​գործիքներն են կիթառը, բանջոն և ջութակը։

«The Little Old Log Cabin in the Lane»-ն առաջին «փաստաթղթավորված» քանթրի երգն է, որը գրվել է 1871 թվականին Կենտուկիի Ուիլ Հեյսի կողմից։ 53 տարի անց Ֆիդին Ջոն Կարսոնը ձայնագրեց այս ստեղծագործությունը ձայնագրության վրա։ 1925 թվականի հոկտեմբերին սկսեց գործել Grand Ole Opry ռադիոհաղորդումը, որը մինչ օրս հեռարձակում է երկրի աստղերի ուղիղ համերգները։

Քանթրի երաժշտությունը որպես երաժշտական ​​արդյունաբերություն սկսեց թափ հավաքել 1940-ականների վերջին: Հենք Ուիլյամսի (1923-53) հաջողության շնորհիվ, ով ոչ միայն գալիք մի քանի սերունդների համար սահմանեց քանթրի երգչի կերպարը, այլև ուրվագծեց ժանրի բնորոշ թեմաները՝ ողբերգական սերը, միայնությունը և աշխատանքային կյանքի դժվարությունները: Արդեն այդ ժամանակ կային տարբեր ոճերՎեսթերն սվինգ՝ դասավորության սկզբունքները վերցնելով Դիքսիլենդից. այստեղ ժանրի արքան Բոբ Ուիլսն էր և նրա տեխասյան փլեյբոյները; բլյուգրաս, որտեղ գերակշռում է հիմնադիր Բիլ Մոնրոն; Այն ժամանակ Հենք Ուիլյամսի նման երաժիշտների ոճը կոչվում էր hillbilly: 1950-ականների կեսերին։ քանթրի երաժշտությունը այլ ժանրերի (գոսպել, ռիթմ և բլյուզ) տարրերի հետ միասին ծնեց ռոքնռոլը։ Անմիջապես ի հայտ եկավ սահմանային ժանր՝ ռոքաբիլի. դրա հետ էր, որ այնպիսի երգիչներ, ինչպիսիք են Էլվիս Փրեսլին, Կարլ Պերկինսը և Ջոնի Քեշը սկսեցին իրենց ստեղծագործական կարիերան. պատահական չէ, որ նրանք բոլորը ձայնագրվեցին նույն Memphis ստուդիայում՝ Sun Records-ում: Մարտի Ռոբինսի Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) ալբոմի հաջողության շնորհիվ քանթրի և վեսթերն ժանրը, որտեղ գերակշռում էին Վայրի Արևմուտքի կյանքի պատմությունները, առաջացավ որպես ժանր։

Շանսոնը (ֆրանսիական շանսոն - «երգ») վոկալ երաժշտության ժանր է. բառն օգտագործվում է երկու իմաստով.

2) Ֆրանսիական փոփ երգ կաբարե ոճով (ռուսերեն այն թեքվում է):

Բլատնայա երգը (բլատնոյ ֆոլկլոր, բլատնյակ) քրեական միջավայրի կյանքն ու սովորույթները փառաբանող երգի ժանր է՝ ի սկզբանե նախատեսված բանտարկյալների և քրեական աշխարհին մոտ կանգնած մարդկանց միջավայրի համար։ Այն ծագել է Ռուսական կայսրությունում և լայն տարածում է գտել Խորհրդային Միությունում և հետագայում ԱՊՀ երկրներում։ Ժամանակի ընթացքում քրեական երաժշտության ժանրում սկսեցին գրվել երգեր, որոնք դուրս են գալիս քրեական թեմայից, բայց պահպանում են իրեն բնորոշ գծերը (մեղեդի, ժարգոն, նարացիա, աշխարհայացք)։ 1990-ականներից ռուսական երաժշտական ​​ինդուստրիայում հանցավոր երգը վաճառվում է «Ռուսական շանսոն» անունով (տես՝ ռադիոկայանը և համանուն մրցանակները)։

Ռոմանսը երաժշտության մեջ վոկալ ստեղծագործություն է, որը գրված է քնարական բովանդակության, հիմնականում սիրային կարճ բանաստեղծության վրա։

Հեղինակային երգը կամ բարդ երաժշտությունը երգի ժանր է, որն առաջացել է 20-րդ դարի կեսերին ԽՍՀՄ-ում։ Ժանրը մեծացել է 1950-1960-ական թվականներին։ սիրողական ներկայացումներից, անկախ սովետական ​​իշխանությունների մշակութային քաղաքականությունից, արագորեն հասավ լայն ժողովրդականության։ Հիմնական շեշտը դրված է տեքստի պոեզիայի վրա։

6 Էլեկտրոնային երաժշտություն

Էլեկտրոնային երաժշտությունը (անգլերեն Electronic music-ից, խոսակցականում՝ նաև «էլեկտրոնիկա») լայն երաժշտական ​​ժանր է, որը ցույց է տալիս երաժշտությունը, որը ստեղծվել է էլեկտրոնային երաժշտական ​​գործիքների միջոցով։ Չնայած առաջին էլեկտրոնային գործիքները հայտնվեցին 20-րդ դարի սկզբին, Էլեկտրոնային երաժշտությունորպես ժանր, որը զարգացել է 20-րդ դարի երկրորդ կեսին և 21-րդ դարի սկզբին, ներառում է տասնյակ սորտեր։

7 Ռոք երաժշտություն

Ռոք երաժշտությունը հանրաճանաչ երաժշտության մի շարք ոլորտների ընդհանուր անվանումն է։ «ժայռ» բառը՝ ճոճվել՝ մեջ այս դեպքումցույց է տալիս այս ուղղություններին բնորոշ ռիթմիկ սենսացիաները, որոնք կապված են շարժման որոշակի ձևի հետ, անալոգիայով «գլորել», «պտտվել», «ճոճանակ», «թափահարել» և այլն: Ռոք երաժշտության այնպիսի նշաններ, ինչպիսիք են էլեկտրական երաժշտական ​​գործիքների օգտագործումը: , ստեղծագործական ինքնաբավությունը (ռոք երաժիշտները սովորաբար կատարում են իրենց ստեղծագործությունները) երկրորդական են և հաճախ ապակողմնորոշիչ։ Այս պատճառով վիճելի է երաժշտության որոշ ոճերի նույնականացումը որպես ռոք։ Նաև ռոքը հատուկ ենթամշակութային երևույթ է. ենթամշակույթները, ինչպիսիք են մոդերը, հիպիները, պանկերը, մետալհեդները, գոթերը, էմոները անքակտելիորեն կապված են ռոք երաժշտության որոշակի ժանրերի հետ:

Ռոք երաժշտությունն ունի մեծ թվովուղղություններ՝ թեթև ժանրերից, ինչպիսիք են պարային ռոքնռոլը, փոփ ռոքը, բրիթփոպը մինչև դաժան և ագրեսիվ ժանրեր՝ դեթ մետալ և հարդքոր: Երգերի բովանդակությունը տատանվում է թեթեւ ու պատահականից մինչև մութ, խորը և փիլիսոփայական: Ռոք երաժշտությունը հաճախ հակադրվում է փոփ երաժշտության հետ և այսպես կոչված. «փոփ», թեև հստակ սահման չկա «ռոք» և «փոփ» հասկացությունների միջև, և շատ երաժշտական ​​երևույթներ հավասարակշռվում են դրանց միջև:

Ռոք երաժշտության ակունքները բլյուզում են, որտեղից առաջացել են ռոքի առաջին ժանրերը՝ ռոքնռոլը և ռոքաբիլիը։ Ռոք երաժշտության առաջին ենթաժանրերը առաջացել են այն ժամանակվա ժողովրդական և փոփ երաժշտության հետ սերտ կապի մեջ՝ հիմնականում ֆոլկ, քանթրի, սկիֆլ և երաժշտական ​​սրահ։ Իր գոյության ընթացքում փորձեր են արվել համատեղել ռոք երաժշտությունը երաժշտության գրեթե բոլոր հնարավոր տեսակների հետ՝ ակադեմիական երաժշտության (արտ-ռոք, ի հայտ է եկել 60-ականների վերջին), ջազի (ջազ ռոք, ի հայտ է գալիս 60-ականների վերջին - 70-ականների սկզբին), Լատինական երաժշտության հետ։ երաժշտություն (լատիներեն ռոք, հայտնվում է 60-ականների վերջին), հնդկական երաժշտություն (ռագա ռոք, հայտնվում է 60-ականների կեսերին)։ 60-70-ական թվականներին ի հայտ եկան ռոք երաժշտության գրեթե բոլոր հիմնական ժանրերը, որոնցից գլխավորները, բացի թվարկվածներից, հարդ ռոքն են, պանկ-ռոքը և ավանգարդ ռոքը։ 70-ականների վերջին և 80-ականների սկզբին հայտնվեցին ռոք երաժշտության այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են պոստ-փանկը, նոր ալիքը, ալտերնատիվ ռոքը (չնայած այս ուղղության վաղ ներկայացուցիչները հայտնվեցին արդեն 60-ականների վերջին), հարդքորը (փանկ ռոքի մեծ ենթաժանր), ինչպես. ինչպես նաև մետաղի դաժան ենթաժանրեր՝ դեթ մետալ, բլեք մետալ։ 90-ականներին լայն զարգացում են ստացել գրանժը (հայտնվել է 80-ականների կեսերին), Բրիթփոպը (հայտնվել է 60-ականների կեսերին), ալտերնատիվ մետալը (հայտնվել է 80-ականների վերջին)։

Ռոք երաժշտության առաջացման և զարգացման հիմնական կենտրոններն են ԱՄՆ-ը և Արևմտյան Եվրոպան (հատկապես Մեծ Բրիտանիան)։ Երգերի մեծ մասը անգլերեն են։ Սակայն, թեև, որպես կանոն, որոշակի ուշացումով, գրեթե բոլոր երկրներում հայտնվեց ազգային ռոք երաժշտությունը։ Ռուսալեզու ռոք երաժշտությունը (այսպես կոչված՝ ռուսական ռոք) ԽՍՀՄ-ում հայտնվել է արդեն 1960-1970-ական թվականներին։ եւ իր գագաթնակետին հասավ 1980-ականներին՝ շարունակելով զարգանալ 1990-ականներին։

8 Ska, rocksteady, ռեգգի

Սկա - երաժշտական ​​ոճ, որը հայտնվել է Ջամայկայում 1950-ականների վերջին։ Ոճի առաջացումը կապված է [աղբյուրը չի նշվում 99 օր] ձայնային համակարգերի ի հայտ գալու հետ, որոնք հնարավորություն են տվել պարել հենց փողոցում։

Ձայնային ինստալացիաները ոչ միայն ստերեո բարձրախոսներ են, այլ փողոցային դիսկոտեկների յուրօրինակ ձև՝ դիջեյներով և նրանց շարժական ստերեո համակարգերով, այս դիջեյների միջև աճող մրցակցությունը լավագույն ձայնի, լավագույն ռեպերտուարի և այլնի համար:

Ոճը բնութագրվում է ճոճվող 2/4 ռիթմով, երբ կիթառը նվագում է զույգ թվով հարվածային հարվածների վրա, իսկ կոնտրաբաս կամ բաս կիթառը շեշտում է կենտ թվերը։ Մեղեդին կատարվում է փողային գործիքներով, ինչպիսիք են շեփորը, տրոմբոնը և սաքսոֆոնը։ Սկա մեղեդիների շարքում կարելի է հանդիպել ջազային մեղեդիներ։

Rocksteady («rock steady», «rocksteady») երաժշտական ​​ոճ է, որը գոյություն ուներ Ջամայկայում և Անգլիայում 1960-ականներին։ Ոճի հիմքը կարիբյան ռիթմերն է 4/4-ում, ստեղնաշարի և կիթառի նկատմամբ մեծ ուշադրություն:

Ռեգգի (անգլ. ռեգգի, այլ ուղղագրություններ՝ «ռեգգի» և «ռեգգի»), ճամայկայական հանրաճանաչ երաժշտություն, առաջին անգամ հիշատակվել է 1960-ականների վերջին։ Երբեմն օգտագործվում է որպես ամբողջ ջամայկայի երաժշտության ընդհանուր անուն: Սերտորեն կապված է ճամայկայի այլ ժանրերի հետ՝ ռոքսթեդի, սկա և այլն։

Դուբը երաժշտական ​​ժանր է, որն առաջացել է 1970-ականների սկզբին Ջամայկայում։ Սկզբում այս ժանրի ձայնագրությունները ռեգգի երգեր էին, որոնց (երբեմն մասամբ) վոկալները հանվել էին։ 1970-ականների կեսերից դուբը դարձել է անկախ ֆենոմեն, որը համարվում է ռեգգիի փորձարարական և հոգեբուժական ձև։ Դուբի երաժշտական ​​և գաղափարական զարգացումները ծնեցին ռեմիքսների տեխնոլոգիան և մշակույթը, ինչպես նաև ուղղակիորեն կամ անուղղակիորեն ազդեցին զարգացման վրա: նոր ալիքև այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են հիփ-հոփը, հաուսը, թմբուկ և բասը, թրիփ-հոփը, դուբ-տեխնո, դաբսթեփը և այլն։

Փոփ երաժշտությունը ( անգլ. ՝ Pop-music from Popular music ) ժամանակակից երաժշտության ուղղություն է, ժամանակակից զանգվածային մշակույթի տեսակ։

«Փոփ երաժշտություն» տերմինը կրկնակի նշանակություն ունի. Լայն իմաստով սա ցանկացած զանգվածային երաժշտություն է (ներառյալ ռոք, էլեկտրոնիկան, ջազ, բլյուզ): Նեղ իմաստով - առանձին ժանրհայտնի երաժշտություն, ուղղակիորեն փոփ երաժշտություն՝ որոշակի հատկանիշներով:

Փոփ երաժշտության՝ որպես ժանրի հիմնական առանձնահատկություններն են պարզությունը, մեղեդին, վոկալին ապավինելը և ռիթմը՝ գործիքային մասի վրա քիչ ուշադրություն դարձնելով։ Էստրադայում ստեղծագործության հիմնական և գործնականում միակ ձևը երգն է։ Փոփ երաժշտության բառերը սովորաբար վերաբերում են անձնական զգացմունքներին:

Փոփ երաժշտությունը ներառում է ենթաժանրեր, ինչպիսիք են եվրո փոփ, լատինական, դիսկոտեկ, էլեկտրափոփ, պարային երաժշտություն և այլն:

10 ռեփ (հիփ-հոփ)

հիփ-հոփ (անգլերեն) հիփ - հոփ) մշակութային շարժում է, որը սկիզբ է առել Նյու Յորքի բանվոր դասակարգի շրջանում 1974 թվականի նոյեմբերի 12-ին: DJ Afrika Bambaataa-ն առաջինն էր, ով սահմանեց հիփ-հոփ մշակույթի հինգ սյուները՝ MCing, DJing, breaking, graffiti write) և գիտելիք: Մյուս տարրերը ներառում են բիթբոքսինգ, հիփ-հոփ նորաձևություն և ժարգոն:

Ծագումով Հարավային Բրոնքսում, հիփ-հոփը դարձավ դրա մի մասը երիտասարդական մշակույթաշխարհի շատ երկրներում։ 1990-ականների վերջից ի վեր, ուժեղ սոցիալական ուղղվածություն ունեցող փողոցային ընդհատակից, հիփ-հոփը աստիճանաբար վերածվեց երաժշտական ​​արդյունաբերության մասի, և այս դարի առաջին տասնամյակի կեսերին ենթամշակույթը դարձավ «նորաձև» և «հիմնական»: »: Այնուամենայնիվ, չնայած դրան, հիփ-հոփի շատ գործիչներ դեռ շարունակում են իր «հիմնական գիծը»՝ բողոքը անհավասարության և անարդարության դեմ, ընդդիմանալ տերություններին:

Հայտնի է, որ էստրադային շոու ղեկավարելը բաժանվում է էստրադային ներկայացման բեմադրելու և էստրադային բեմադրության բեմադրության։

Էստրադային ներկայացման վրա աշխատելու մեթոդաբանությունը (համերգ, ստուգատես, շոու), որպես կանոն, չի ներառում այն ​​թվերի ստեղծման խնդիրը, որոնցից այն բաղկացած է։ Ռեժիսորը պատրաստի թվերը համատեղում է սյուժեի հետ, մեկ թեմա, կերտում է ներկայացման ծայրից ծայր գործողությունը, կազմակերպում նրա տեմպո–ռիթմիկ կառուցվածքը, լուծում երաժշտական, բեմադրական, լուսային ձևավորման խնդիրները։ Այսինքն՝ նա բախվում է գեղարվեստական ​​և կազմակերպչական խնդիրների մի ամբողջ շարքի, որոնք լուծում են պահանջում ընդհանուր ծրագրում և ուղղակիորեն կապված չեն բուն էստրադային ակտի հետ։ Այս դիրքորոշումը հաստատում է էստրադային շոուների հայտնի ռեժիսոր Ի. Շարոևի թեզը, ով գրել է, որ «առավել հաճախ բեմադրիչը ընդունում է տարբեր ժանրերի մասնագետների կատարումներ, իսկ հետո նրանցից էստրադային ծրագիր է ստեղծում։ Սենյակն ունի մեծ անկախություն»։

Էստրադային ակտի վրա աշխատելը ռեժիսորից պահանջում է լուծել մի շարք կոնկրետ խնդիրներ, որոնց չի հանդիպում մեծ ծրագիր բեմադրելիս։ Սա առաջին հերթին արտիստի անհատականությունը բացահայտելու, ակտի դրամատուրգիան կառուցելու, ռեպրիզայով, հնարքով, գագով աշխատելու, արարքի կոնկրետ արտահայտիչ միջոցների բնույթն իմանալու և հաշվի առնելու կարողությունն է և շատ բան։ ավելին։

Ներկայացման ստեղծման շատ մեթոդաբանական պոստուլատներ հիմնված են ընդհանուր հիմնարար սկզբունքների վրա, որոնք առկա են ինչպես դրամայում, այնպես էլ երաժշտական ​​թատրոնև կրկեսում։ Բայց հետո հիմքի վրա կառուցվում են բոլորովին այլ կառույցներ։ Բեմական ուղղության մեջ նկատելի է յուրահատկություն, որն առաջին հերթին պայմանավորված է էստրադային ակտի ժանրային տիպաբանությամբ։

Բեմում ռեժիսորը, որպես ստեղծագործող, ներկայացման մեջ հասնում է ցանկացած արվեստի գերնպատակին՝ գեղարվեստական ​​կերպարի կերտմանը, որը կազմում է մասնագիտության ստեղծագործական կողմը։ Բայց ներկայացում բեմադրելու գործընթացում մասնագետն աշխատում է արտահայտիչ միջոցների տեխնոլոգիայի վրա։ Դա պայմանավորված է որոշ ժանրերի բնույթով. ասենք, սպորտի և կրկեսի ենթաժանրային տեսակների մեծ մասը պահանջում է մարզչի հետ մարզական տարրերի և հատուկ հնարքների վերաբերյալ փորձեր և մարզումներ։ Վոկալ համարի վրա աշխատելն անհնար է առանց վոկալի մասնագետի դասերի. Պարուսույցի ժանրում էական է պարուսույց-դաստիարակի դերը։

Երբեմն այս տեխնիկական մասնագետներն իրենց բարձրաձայն անվանում են բեմական ռեժիսոր, թեև նրանց գործունեությունը, ըստ էության, սահմանափակվում է միայն հատուկ կասկադյոր կամ առօրյայի տեխնիկական բաղադրիչ կառուցելով. կարևոր չէ, թե դա ակրոբատիկա է, պար, թե երգ: Այստեղ մենք խոսում ենք ստեղծագործության մասին գեղարվեստական ​​կերպարԴա հնարավոր է ձգվելով: Երբ առաջատար փոփ վարպետները (հատկապես օրիգինալ ժանրերում) կիսում են իրենց հմտությունների գաղտնիքները տպագիր աշխատանքներում, նրանք հիմնականում նկարագրում են կախարդական հնարքների, ակրոբատիկաների, ձեռնածությունների և այլնի տեխնիկան։

Կցանկանայի ևս մեկ անգամ ընդգծել, որ էստրադային ակտի գեղարվեստական ​​կառուցվածքը բարդ է, բազմազան և հաճախ համախմբված: Հետեւաբար, փոփ համարի բեմադրությունն ամենաշատերից մեկն է բարդ տեսակներտնօրենի գործունեությունը։ «Շատ դժվար է լավ ելույթ ունենալ, նույնիսկ եթե այն տևի ընդամենը մի քանի րոպե։ Եվ ինձ թվում է, որ այս դժվարությունները թերագնահատված են։ Գուցե դա է պատճառը, որ ես այդքան հարգում և գնահատում եմ նրանց արվեստը, ում երբեմն ինչ-որ չափով արհամարհական կերպով անվանում են զվարճացնողներ՝ մասնագիտությունների չգրված մասշտաբում նրանց ոչ այնքան պատվավոր տեղ հատկացնելով»։ Ս. Յուտկևիչի այս խոսքերը ևս մեկ անգամ հաստատում են էստրադային ակտի գեղարվեստական ​​կառուցվածքի վերլուծության կարևորությունը՝ նպատակ ունենալով ուսումնասիրել դրա ստեղծման մեթոդաբանության հիմունքները, հատկապես ռեժիսորական և արտադրական աշխատանքի առումով:

Եզրակացություն.

ՎԱՐԻԵՏԻ ԱՐՎԵՍՏ (ֆրանսիական estrade - հարթակ, բարձրություն) բեմական արվեստի սինթետիկ տեսակ է, որը միավորում է դրամայի, կատակերգության, երաժշտության, ինչպես նաև երգեցողության, արվեստի փոքր ձևերը։ ընթերցանություն, խորեոգրաֆիա, էքսցենտրիկություն, մնջախաղ, ակրոբատիկա, ձեռնածություն, իլյուզիոնիզմ և այլն: Չնայած իր միջազգային բնույթին, այն պահպանում է իր ժողովրդական արմատները, որոնք նրան տալիս են հատուկ ազգային համ: Ծագումով Վերածննդի դարաշրջանում՝ փողոցային բեմում և սկսած ծաղրածուներից, պարզունակ ֆարսներից, բուֆոնիզմից, Է. և. տարբեր երկրներում այն ​​տարբեր կերպ է զարգացել՝ նախապատվությունը տալով այս կամ այն ​​ժանրին, այս կամ այն ​​դիմակի կերպարին։ IN բազմազան ծրագրերսրահներ, շրջանակներ և ակումբներ, որոնք առաջացել են ավելի ուշ՝ տաղավարներում, երաժշտության սրահներում, սրճարաններում, կաբարեներում, մանրանկարչության թատրոններում և պահպանված էստրադային այգեգործական հրապարակներում, ուրախ հումոր, կտրուկ ձևակերպված պարոդիաներ և մուլտֆիլմեր, համայնական կաուստիկ երգիծանք, սրածայր հիպերբոլիա, գոմեշ, գրոտեսկ, գերակշռում են։ Ուրախ հեգնանք, հոգևոր բառեր, մոդայիկ պար և երաժշտական ​​ռիթմեր: Բազմաձայն բազմազանության առանձին համարները հաճախ բեմում պահվում են զվարճալի կամ պարզ սյուժեի կողմից, իսկ մեկ կամ երկու դերասանների թատրոնները, անսամբլները (բալետ, մյուզիքլ և այլն)՝ օրիգինալ ռեպերտուարով, իրենց դրամատուրգիայով: Բազմազանության արվեստը ուղղված է դեպի ամենալայն հանդիսատեսը և հիմնականում հենվում է կատարողների հմտության, նրանց փոխակերպման տեխնիկայի, լակոնիկ միջոցների միջոցով տպավորիչ ժամանց ստեղծելու ունակության և վառ կերպարի վրա՝ ավելի հաճախ կատակերգական-բացասական, քան դրական: Մերկացնելով իր հակահերոսներին՝ նա դիմում է փոխաբերական գծերին ու մանրամասներին, ճշմարտության և ծաղրանկարի տարօրինակ միահյուսմանը, իրականին և ֆանտաստիկին՝ դրանով իսկ նպաստելով նրանց կյանքի նախատիպերի մերժման, իրականում նրանց բարգավաճմանը հակադրվելու մթնոլորտի ստեղծմանը: Հանրաճանաչ արվեստին բնորոշ է արդիականությունը, ժամանցի լավագույն օրինակների համադրումը լուրջ բովանդակությամբ, դաստիարակչական գործառույթներով, երբ զվարճանքը լրացվում է տարբեր զգացմունքային գունապնակով, երբեմն էլ՝ հասարակական-քաղաքական, քաղաքացիական պաթոսով։ Վերջին որակըզրկված բուրժուական զանգվածային մշակույթի գեներացվող շոու բիզնեսից։ Գրեթե բոլոր գործառնական «փոքր», «թեթև» սորտերը, ներառյալ սովորական «կաղամբը», բնութագրվում են համեմատաբար կարճ կյանքով, դիմակների արագ մաշվածությամբ, ինչը կախված է թեմայի արդիականության սպառումից, սոցիալական պատվերների կատարումից, փոփոխություններ լսարանի հետաքրքրությունների և կարիքների մեջ: Լինելով արվեստի ամենադինամիկ ձևերից մեկը, միևնույն ժամանակ՝ ավելի հնագույն արվեստ՝ փոփ-արվեստը ենթարկվում է դրոշմավորման հիվանդությանը, տաղանդավոր գտածոների գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​արժեքի նվազմանը, ընդհուպ մինչև կիչի վերածումը։ Զարգացման վրա մեծ ազդեցություն ունեն այնպիսի «տեխնիկական» արվեստները, ինչպիսիք են կինոն և հատկապես հեռուստատեսությունը, որոնք հաճախ իրենց ծրագրերում ներառում են էստրադային շոուներ և համերգներ: Դրա շնորհիվ բեմի ավանդական ձևերն ու տեխնիկան ձեռք են բերում ոչ միայն ավելի մեծ մասշտաբ և տարածվածություն, այլև հոգեբանական խորություն (մոտ պլանի, էկրանային արվեստի այլ տեսողական և արտահայտիչ միջոցների օգտագործում) և վառ ժամանց:

Համակարգում կատարողական արվեստէստրադային երաժշտությունն այսօր հաստատուն տեղ է զբաղեցնում՝ ներկայացնելով գեղարվեստական ​​մշակույթի ինքնուրույն երևույթ։ Փոփ երաժշտության հանրաճանաչությունը ամենալայն և բազմազան հանդիսատեսի շրջանում ստիպում է նրան արձագանքել բնակչության տարբեր խմբերի հակասական գեղագիտական ​​կարիքներին սոցիալական, տարիքային, կրթական և նույնիսկ ազգային կազմով: Փոփ-արտի այս հատկանիշը մեծապես բացատրում է էստրադային ստեղծագործությունների մասնագիտական, գեղագիտական ​​և ճաշակային արժանիքների բացասական կողմերի առկայությունը։ Փոփ հանդիսատեսի զանգվածային չափը անցյալում և ներկայում, նրա տարասեռությունը, փոփ-արտում ժամանցային և կրթական գործառույթները համատեղելու անհրաժեշտությունը հատուկ պահանջներ է դնում փոփ-արտ ստեղծագործությունների ստեղծողների վրա և նրանց վրա դնում հատուկ պատասխանատվություն:

Էստրադային ստեղծագործությունների ուսումնասիրման, ինչպես նաև դրանց ստեղծման մեթոդական մոտեցումների մշակման բարդությունը պայմանավորված է նրանով, որ այն որպես ամբողջություն հանդիսանում է կոնգլոմերատ. տարբեր արվեստներ. Այն սինթեզում է դերասանական խաղը, գործիքային երաժշտությունը, վոկալը, խորեոգրաֆիան, նկարչությունը (օրինակ՝ «ակնթարթային արտիստ» ժանրը (օրինակ՝ սպորտը (ակրոբատիկ և մարմնամարզական գործողություններ) և գիտությունը խրված են արվեստի այս սինթեզի մեջ (փոփ ժանրերի շարքում կա մաթեմատիկական ակտ): - «կենդանի հաշվիչ մեքենա»): Ավելին, կան կասկադյորական բաղադրիչի վրա հիմնված էստրադային ժանրեր, որոնք պահանջում են մարդու յուրահատուկ կարողությունների և կարողությունների դրսևորում (օրինակ՝ մի շարք էստրադային և կրկեսային ենթաժանրեր, հիպնոս, հոգեբանական փորձեր): Արտահայտիչ միջոցների բազմակարծությունը, դրանց անսպասելի ու անսովոր համադրությունները զանազան սինթետիկ ձևերով բեմում հաճախ ավելի բազմազան են, քան այլ բեմական արվեստներում։

Օգտագործված գրականության ցանկ.

Bermont E. Variety մրցույթ. //Թատրոն. 1940 թ., թիվ 2, էջ 75-78

Բիրժենյուկ Գ.Մ., Բուզենե Լ.Վ., Գորբունովա Ն.Ա.

Քոբերը։ Ծրագրի ուշագրավը՝ Թարգման. նրա հետ։ L., 1928. S. 232-233; Ստանիշևսկի Յու. Դրա ներկայացման համարը և մշակույթը // SEC 1965. Թիվ 6։

Կոննիկով Ա. Բազմազանության աշխարհը. Մ., 1980։

Օժեգով Ս.Ի. և Շվեդովա Ն.Յու. Ռուսաց լեզվի բացատրական բառարան. 80000 բառ և ֆրազոլոգիական արտահայտություն

Ռոզովսկի Մ. Տեսարանի տնօրեն. Մ., 1973։

Ռուսական սովետական ​​բեմ // Էսսեներ պատմության մասին. Rep. խմբ. դոկ. պնդում, պրոֆ. Է.Ուվարովա. 3-ում T. M., 1976, 1977,1981 թթ.

Ուվարովա Է. Էստրադային թատրոն. մանրանկարներ, ակնարկներ, երաժշտական ​​սրահներ (1917-1945 թթ.): Մ., 1983; Արկադի Ռայկին. Մ., 1986; Ինչպես են նրանք զվարճացել Ռուսաստանի մայրաքաղաքներում. Սանկտ Պետերբուրգ, 2004 թ.

Շարոև Ի. Բեմական բեմադրություն և զանգվածային ներկայացումներ. Մ., 1986; Բեմի բազմաթիվ դեմքերը. Մ., 1995:

1.1 Փոփ արվեստի պատմություն

«Փուլ» բառը (լատիներեն շերտերից) նշանակում է հատակ, հարթակ, բարձրություն, հարթակ։

Փոփ արվեստի՝ որպես տարբեր ժանրեր համադրող արվեստի առավել ճշգրիտ սահմանումը տրված է Դ.Ն.Ուշակովի բառարանում հարմարվողականություն հանրային ցուցադրության և կարճատև գործողությունների տարբեր պայմաններին, գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ միջոցներով, արվեստ, որը նպաստում է կատարողի ստեղծագործական անհատականության վառ նույնականացմանը, արծարծվող թեմաների արդիականության, սուր սոցիալ-քաղաքական արդիականության, գերակշռության մեջ. հումորի, երգիծանքի, լրագրության տարրերից»։

Խորհրդային հանրագիտարանում փոփ երաժշտությունը սահմանվում է որպես ֆրանսիական էստրադից առաջացած արվեստի ձև, որը ներառում է դրամատիկական և վոկալ արվեստի փոքր ձևեր, երաժշտություն, խորեոգրաֆիա, կրկես, մնջախաղ և այլն: Համերգներում կան առանձին ամբողջական թվեր, որոնք միավորված են զվարճալի և սյուժեով: . Որպես ինքնուրույն արվեստ այն առաջացել է 19-րդ դարի վերջին։

Գոյություն ունի նաև փուլի հետևյալ սահմանումը.

Բեմական տարածք՝ մշտական ​​կամ ժամանակավոր՝ արտիստի համերգային ելույթների համար։

Փոփ արվեստն իր արմատներն ունի հեռավոր անցյալում, որը սկիզբ է առել Հին Եգիպտոսի և Հին Հունաստանի արվեստից: Չնայած էստրադային արվեստը սերտորեն փոխազդում է այլ արվեստների հետ, ինչպիսիք են երաժշտությունը, դրամատիկական թատրոնը, խորեոգրաֆիան, գրականությունը, կինոն, կրկեսը, մնջախաղը, այն արվեստի ինքնուրույն և յուրահատուկ տեսակ է: Փոփ-արտի հիմքը «Նորին Մեծության համարն է», ինչպես ասաց Ն. Սմիրնով-Սոկոլսկին 1.

Ներկայացումը մեկ կամ մի քանի արտիստների փոքրիկ կատարում է՝ իր սեփական սյուժեով, գագաթնակետով և ավարտով: Ներկայացման առանձնահատկությունը արվեստագետի անմիջական շփումն է հանրության հետ՝ իր անունից կամ կերպարից։

Շրջիկ արվեստագետների միջնադարյան արվեստում ֆարսային թատրոնները Գերմանիայում, բաֆոնները Ռուսաստանում, դիմակների թատրոնը Իտալիայում և այլն: արդեն կար արտիստի ուղիղ ուղերձը հանդիսատեսին, ինչը թույլ տվեց հաջորդ արտիստին դառնալ ակցիայի անմիջական մասնակիցը։ Կատարման կարճ տեւողությունը (15-20 րոպեից ոչ ավել) պահանջում է արտահայտիչ միջոցների ծայրահեղ կենտրոնացում, լակոնիզմ, դինամիկա։ Սորտերի համարները դասակարգվում են ըստ բնութագրերի չորս խմբի. Առաջին տիպի խումբը ներառում է խոսակցական (կամ խոսքային) թվեր։ Այնուհետև՝ երաժշտական, պլաստիկ-խորեոգրաֆիկ, խառը, «օրիգինալ» համարներ։

Կատակերգության արվեստը կառուցվել է հասարակության հետ բաց շփման վրա del- արտ (դիմակ) XVI- p.p.XVII դ.

Ներկայացումները սովորաբար իմպրովիզացված էին՝ հիմնվելով սյուժետային ստանդարտ տեսարանների վրա: Երաժշտական ​​հնչյունները որպես ինտերլյուդներ (ներդիրներ)՝ երգեր, պարեր, գործիքային կամ վոկալ համարներ՝ էստրադային ակտի անմիջական աղբյուրն էր։

18-րդ դարում հայտնվեցին կատակերգական օպերաԵվ վոդեւիլ. Վոդևիլները հուզիչ ներկայացումներ էին երաժշտությամբ և կատակներով: Նրանց գլխավոր հերոսները՝ հասարակ մարդիկ, միշտ հաղթում էին հիմար ու արատավոր արիստոկրատներին։

Իսկ 19-րդ դարի կեսերին ժանրը ծնվեց օպերետա(բառացիորեն փոքր օպերա)՝ թատերական արվեստի մի տեսակ, որը միավորում է վոկալ և գործիքային երաժշտությունը, պարը, բալետը, փոփ արվեստի տարրերը և երկխոսությունները։ Օպերետը որպես ինքնուրույն ժանր հայտնվեց Ֆրանսիայում 1850 թվականին։ Ֆրանսիական օպերետի և ընդհանրապես օպերետի «հայրը» Ժակ Օֆենբախն էր (1819-1880): Հետագայում ժանրը զարգանում է իտալական «դիմակների կատակերգությունում»։

Բեմը սերտորեն կապված է կենցաղի, բանահյուսության, ավանդույթների հետ։ Ավելին, դրանք վերանայվում են, արդիականացվում, «արտահանձնվում»։ Փոփ ստեղծագործության տարբեր ձևեր օգտագործվում են որպես զվարճալի ժամանց:

Սա պատահական չէ։ Անգլիայում փաբերը (հանրային հասարակական հաստատությունները) առաջացել են 18-րդ դարում և դարձել երաժշտական ​​սրահների (երաժշտասրահների) նախատիպերը։ Փաբերը դարձան ժամանցի վայրեր բնակչության լայն դեմոկրատական ​​շերտերի համար։ Ի տարբերություն արիստոկրատական ​​սրահների, որտեղ հիմնականում հնչում էր դասական երաժշտություն, փաբերում հնչում էին երգեր և պարեր՝ դաշնամուրի ուղեկցությամբ, կատակերգուներ, մնջախաղեր, ակրոբատներ, ցուցադրվում էին տեսարաններ հանրաճանաչ ներկայացումներից, որոնք բաղկացած էին իմիտացիաներից և պարոդիաներից։ Որոշ ժամանակ անց՝ 19-րդ դարի առաջին կեսին, լայն տարածում գտան սրճարան-համերգները՝ սկզբնական շրջանում լինելով գրական-գեղարվեստական ​​սրճարաններ, որտեղ բանաստեղծները, երաժիշտներն ու դերասանները կատարում էին իրենց իմպրովիզները։ Տարբեր փոփոխություններով նրանք տարածվեցին ողջ Եվրոպայում և հայտնի դարձան որպես կաբարե (ցուկկինի): Ժամանցը չի բացառում, որ էստրադային արտիստի համար հատկապես կարևոր է քաղաքացիական դիրքի գործոնը.

Փոփ-արտի հեշտ հարմարեցումը հանդիսատեսին հղի է հանրության հետ սիրախաղի ու անճաշակությանը զիջելու վտանգով։ Գռեհկության ու գռեհկության անդունդը չընկնելու համար արվեստագետին պետք է իսկական տաղանդ, ճաշակ և հմայքը: Ռեժիսորը առանձին էստրադային համարներից ծրագիր է կազմել, որը նույնպես արտահայտման ուժեղ միջոց էր։ Փոքր ձևերի ազատ հավաքումը, որը առանձնացավ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տարբեր տեսակներից և սկսեց ինքնուրույն ապրել, ինչը հանգեցրեց գունեղ արվեստի ծնունդին. էստրադային շոու. Էստրադային շոուների արվեստը սերտորեն կապված է թատրոնի և կրկեսի հետ, սակայն, ի տարբերություն թատրոնի, այն չի պահանջում կազմակերպված դրամատիկական գործողություններ: Մեծ ներկայացմանը հատկանշական են նաև սյուժեի պայմանականությունը, գործողության (գլխավոր դրաման) զարգացած չլինելը. ռեվյու(ֆրանսերենից - ակնարկ): Ռեվյուի առանձին մասերը կապված են ընդհանուր կատարողական և սոցիալական գաղափարով։ Որպես երաժշտական ​​դրամատիկ ժանր՝ ռեվյուը համատեղում է կաբարեի, բալետի և էստրադային շոուի տարրերը։ Ռեվյուային ներկայացման մեջ գերակշռում են երաժշտությունը, երգը և պարը: Էստրադային շոուն ունի իր սեփական փոփոխությունները.

- էստրադային շոու առանձին համարներից

- էստրադային շոու

- պարային կաբարե

- վերանայում

20-րդ դարում ռեվյուը դարձավ շքեղ ժամանցային շոու: ԱՄՆ-ում հայտնվեցին ռեվյուների տարատեսակներ, կոչ ցուցադրում.

Երաժշտական ​​բեմը ներառում էր թեթև երաժշտության տարբեր ժանրեր՝ երգեր, հատվածներ օպերետներից, մյուզիքլներ, էստրադային շոուներ՝ գործիքային ստեղծագործությունների էստրադային մշակումներով։ 20-րդ դարում բեմը հարստացավ ջազով և հանրաճանաչ երաժշտությամբ։

Այսպիսով, փոփ-արտը երկար ճանապարհ է անցել, և այսօր մենք կարող ենք դիտարկել այս ժանրը այլ ձևով և կատարմամբ, ինչը հուշում է, որ դրա զարգացումը կանգ չի առնում:

Հեղինակային մյուզիքլ սիրողական ստեղծագործականություն- հեղինակի կողմից երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ստեղծումն ու կատարումն է սիրողական հիմունքներով: Մեզ մոտ ձևավորված ավանդույթի համաձայն, AMST-ն ամենից հաճախ հասկացվում է որպես երգերի ստեղծագործություն, առաջին հերթին (այսինքն....

Ուկուլելի ակուստիկ բնութագրերը

Նկար 1 Ուկուլելեն չորս լարային մանրանկարչություն է, որը հայտնվել է 19-րդ դարի վերջին Հավայան արշիպելագի կղզիներում, որը գտնվում է Խաղաղ օվկիանոսի հյուսիսային մասում։ Դրա ստեղծողները պորտուգալացի ներգաղթյալներ են...

Խնդիր գեղարվեստական ​​արժեքերաժշտություն

Երաժշտություն... Ի՞նչ է դա։ Ո՞րն է նրա ուժը: Այս մասին մարդիկ սկսել են մտածել շատ վաղուց։ «Բոլոր երաժշտական ​​հնչյուններբխում է մարդու սրտից; երաժշտությունը կապված է մարդու փոխհարաբերությունների հետ։ ...Հետևաբար պետք է հասկանալ ձայները...

Ժամանակակից կյանքի պայմաններում արտասովոր արագ փոփոխությունները մարդկանցից պահանջում են համարժեք գնահատականներ և արագ որոշումներ կայացնել՝ իրենց ներուժն ավելի հաջող իրացնելու համար...

Սիրողական էստրադային խմբերի մասնակիցների երաժշտական ​​և ստեղծագործական կարողությունների ձևավորման գործընթացը

17-ից 20 տարեկան երիտասարդությունը կարևոր փուլ է գրավում անձի՝ որպես անհատի ձևավորման ընդհանուր գործընթացում, երբ դեռահասի գործունեության նոր բնավորության, կառուցվածքի և կազմի կառուցման գործընթացում գիտակցված վարքագծի հիմքերն են։ դրել...

Զարգացում երաժշտական ​​ճաշակփոքր երեխաների մոտ դպրոցական տարիքերաժշտության դասերին

Ժամանակակից երաժշտության տարբեր ուղղություններ շատ լուրջ ազդեցություն ունեն ուսանողների երաժշտական ​​ճաշակի զարգացման վրա։ Սա ռոք երաժշտություն է, տեխնո, փոփ, ռեփ և այլ ոճեր: Հանդիպման ժամանակ տրված առաջին հարցերից մեկը...

Ազգային օպերայի խնդիրը առանցքային է Վեբերի բոլոր գործունեության մեջ: 3 նրան լավագույն օպերաները- «Free Shooter»-ը, «Euryanthe»-ն, «Oberon»-ը ցույց են տվել ուղիներն ու տարբեր ուղղությունները...

Փոփ երաժշտությունը՝ որպես դեռահասների երաժշտական ​​ճաշակի զարգացման միջոց

Բանկա - տեսարան կատարողական արվեստ, ենթադրելով թե՛ առանձին ժանր, թե՛ ժանրերի սինթեզ։ Այն ներառում էր երգ, պար, ինքնատիպ կատարում, կրկեսային արվեստ, պատրանքներ...