Երաժշտական ​​գործիքների տեսակները. Երաժշտական ​​գործիքները համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցներում. Կատարողների կերպարը տարբեր երաժշտական ​​գործիքներով

Երաժշտական ​​գործիքներնախատեսված արդյունահանման համար տարբեր հնչյուններ. Եթե ​​երաժիշտը լավ է նվագում, ապա այդ հնչյունները կարելի է անվանել երաժշտություն, իսկ եթե ոչ, ապա կակաֆոնիա։ Այնքան շատ գործիքներ կան, որոնց սովորելը նման է հուզիչ խաղավելի վատ, քան Նենսի Դրյուն: Ժամանակակից երաժշտական ​​պրակտիկաԳործիքները բաժանվում են տարբեր դասերի և ընտանիքների՝ ըստ ձայնի աղբյուրի, արտադրության նյութի, ձայնի արտադրության եղանակի և այլ բնութագրերի։

Փողային երաժշտական ​​գործիքներ (աերոֆոններ)՝ երաժշտական ​​գործիքների խումբ, որոնց ձայնի աղբյուրը տակառի (խողովակի) օդային սյունի թրթիռներն են։ Դրանք դասակարգվում են ըստ բազմաթիվ չափանիշների (նյութ, դիզայն, ձայնի արտադրության մեթոդներ և այլն)։ Սիմֆոնիկ նվագախմբում փողային երաժշտական ​​գործիքների խումբը բաժանվում է փայտե (ֆլեյտա, հոբո, կլառնետ, ֆագոտ) և փողային (շեփոր, շչակ, տրոմբոն, տուբա)։

1. Ֆլեյտան փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է։ Լայնակի ֆլեյտաների ժամանակակից տեսակը (փականներով) հայտնագործվել է գերմանացի վարպետ Տ. Բոհմի կողմից 1832 թվականին և ունի սորտեր՝ փոքր (կամ պիկոլո ֆլեյտա), ալտ և բաս ֆլեյտա։

2. Հոբոյը փայտյա եղեգնյա երաժշտական ​​գործիք է։ Հայտնի է 17-րդ դարից։ Սորտեր՝ փոքր հոբոյ, հոբո դ'ամուր, անգլիական շչակ, հեքելֆոն:

3. Կլարինետը փայտյա եղեգի երաժշտական ​​գործիք է։ Կառուցվել է վաղ շրջանում 18-րդ դար Ժամանակակից պրակտիկայում օգտագործվում են սոպրանո կլառնետներ, պիկոլո կլառնետ (իտալական պիկկոլո), ալտ (այսպես կոչված՝ բասեթ շչակ), բաս կլառնետներ։

4. Ֆագոտ - փայտային փողային երաժշտական ​​գործիք (հիմնականում նվագախմբային): Առաջացել է 1-ին խաղակեսում. 16-րդ դար Բասի բազմազանությունը կոնտրաբասոնն է:

5. Շեփոր - հողմային-պղնձե խոսափող երաժշտական ​​գործիք, որը հայտնի է հնագույն ժամանակներից։ Փականների խողովակների ժամանակակից տեսակը մշակվել է մինչև մոխրագույն: 19 - րդ դար

6. Շչակ՝ փողային երաժշտական ​​գործիք։ Հայտնվել է 17-րդ դարի վերջում՝ որսորդական եղջյուրի կատարելագործման արդյունքում։ Փականներով եղջյուրի ժամանակակից տեսակը ստեղծվել է 19-րդ դարի առաջին քառորդում։

7. Տրոմբոն - փողային երաժշտական ​​գործիք (հիմնականում նվագախմբային), որում ձայնի բարձրությունը կարգավորվում է հատուկ սարքով՝ սլայդով (այսպես կոչված՝ սահող տրոմբոն կամ զուգտրոմբոն)։ Կան նաև փականային տրոմբոններ։

8. Տուբան ամենացածր ձայնային փողային երաժշտական ​​գործիքն է։ Նախագծված է 1835 թվականին Գերմանիայում։

Մետալոֆոնները երաժշտական ​​գործիքի տեսակ են, որի հիմնական տարրը մուրճով հարվածվող ափսե-ստեղններն են։

1. Ինքնահնչյուն երաժշտական ​​գործիքներ (զանգեր, գոնգներ, վիբրաֆոններ և այլն), որոնց ձայնի աղբյուրը նրանց առաձգական մետաղական մարմինն է։ Ձայնը ստացվում է մուրճերի, փայտերի և հատուկ հարվածային գործիքների (լեզուների) միջոցով։

2. Գործիքներ, ինչպիսին է քսիլոֆոնը, ի տարբերություն որի մետալոֆոնի թիթեղները պատրաստված են մետաղից։

Լարային երաժշտական ​​գործիքներ (քորդոֆոններ)՝ ըստ ձայնի արտադրության եղանակի, դրանք բաժանվում են աղեղի (օրինակ՝ ջութակ, թավջութակ, գիջակ, քեմանչա), պոկված (տավիղ, գուսլի, կիթառ, բալալայկա), հարվածային գործիքներ (դուլցիմեր), հարվածային գործիքներ։ -ստեղնաշար (դաշնամուր), պոկված -ստեղնաշարեր (կլավեսին):

1. Ջութակը 4 լարային աղեղնավոր երաժշտական ​​գործիք է։ Ջութակի ընտանիքում ամենաբարձր ռեգիստրը, որը հիմք է հանդիսացել սիմֆոնիկ նվագախումբդասական կոմպոզիցիա և լարային քառյակ։

2. Թավջութակը բաս-տենոր ռեգիստրի ջութակների ընտանիքի երաժշտական ​​գործիք է։ Հայտնվել է 15-16-րդ դդ. Դասական նմուշներստեղծվել են իտալացի վարպետների կողմից 17-18-րդ դարերում՝ Ա. և Ն. Ամատի, Գ. Գուարների, Ա. Ստրադիվարի։

3. Գիջակ - լարային երաժշտական ​​գործիք (տաջիկական, ուզբեկական, թուրքմենական, ույղուր):

4. Քեմանչա (քամանչա) - 3-4 լարով աղեղնավոր երաժշտական ​​գործիք։ Տարածված է Ադրբեջանում, Հայաստանում, Վրաստանում, Դաղստանում, ինչպես նաև Մերձավոր Արևելքի երկրներում։

5. Քնարը (գերմաներեն Harfe-ից) բազմալար պոկվող երաժշտական ​​գործիք է։ Վաղ պատկերներ - մ.թ.ա. III հազարամյակում: Իր ամենապարզ ձևով այն հանդիպում է գրեթե բոլոր ազգերի մոտ։ Ժամանակակից ոտնակային տավիղը հայտնագործվել է 1801 թվականին Ֆրանսիայում Ս. Էրարդի կողմից։

6. Գուսլին ռուսական պոկոտ լարային երաժշտական ​​գործիք է։ Թևանման սաղմոսները («օղակավոր») ունեն 4-14 և ավելի լար, սաղավարտները՝ 11-36, ուղղանկյուն (սեղանաձև)՝ 55-66 լար։

7. Կիթառ (իսպաներեն guitarra, հունարեն cithara-ից) - լարային պոկված գործիքլյուտի տեսակ. Իսպանիայում հայտնի է 13-րդ դարից, 17-18-րդ դարերում տարածվել է Եվրոպայի և Ամերիկայի երկրներում, այդ թվում՝ որպես. ժողովրդական գործիք. 18-րդ դարից սկսած 6 լարային կիթառը լայն տարածում է գտել հիմնականում Ռուսաստանում։ Սորտերը ներառում են այսպես կոչված ukulele; ժամանակակից մեջ փոփ երաժշտությունօգտագործվում է էլեկտրական կիթառ։

8. Բալալայկան ռուսական ժողովրդական 3 լարով պոկոտ երաժշտական ​​գործիք է։ Հայտնի է սկզբից. 18-րդ դար Բարելավվել է 1880-ական թթ. (Վ.Վ. Անդրեևի ղեկավարությամբ) Վ.Վ.Իվանովը և Ֆ.Ս.

9. Ծնծաղ ( լեհ. cymbaly )՝ բազմալար հարվածային երաժշտական ​​գործիք։ հնագույն ծագում. Ներառված է ժողովրդական նվագախմբերՀունգարիա, Լեհաստան, Ռումինիա, Բելառուս, Ուկրաինա, Մոլդովա և այլն:

10. Դաշնամուր (իտալ. fortepiano, forte-ից՝ բարձր և դաշնամուր՝ հանգիստ) - ընդհանուր անունստեղնաշարային երաժշտական ​​գործիքներ՝ մուրճային մեխանիկայով (դաշնամուր, ուղղահայաց դաշնամուր): Դաշնամուրը հայտնագործվել է սկզբում։ 18-րդ դար Արտաքին տեսք ժամանակակից տեսակդաշնամուր - այսպես կոչվածի հետ կրկնակի փորձ - թվագրվում է 1820-ական թթ. Դաշնամուրային կատարման ծաղկման շրջանը՝ 19-20 դդ.

11. Կլավեսին (ֆրանսիական clavecin) - լարային ստեղնաշարով պոկված երաժշտական ​​գործիք, դաշնամուրի նախորդը։ Հայտնի է 16-րդ դարից։ Կային տարբեր ձևերի, տեսակների և տեսակների կլավեսիններ, այդ թվում՝ ծնծղա, վիրժինել, սպինետ և կլավիցիտերիում։

Ստեղնաշարային երաժշտական ​​գործիքներ՝ երաժշտական ​​գործիքների խումբ, որը միավորված է ընդհանուր հատկանիշով՝ ստեղնաշարի մեխանիկայի և ստեղնաշարի առկայությամբ։ Դրանք բաժանվում են տարբեր դասերի և տեսակների. Ստեղնաշարային երաժշտական ​​գործիքները կարելի է համատեղել այլ կատեգորիաների հետ։

1. Լարային (հարվածային-ստեղնաշարեր և պոկված ստեղնաշարեր)՝ դաշնամուր, սելեստա, կլավեսին և դրա տարատեսակները:

2. Փողային (ստեղնաշար-քամի և եղեգ) երգեհոն և դրա տարատեսակները, հարմոնիա, կոճակային ակորդեոն, ակորդեոն, մելոդիկա։

3. Էլեկտրամեխանիկական՝ էլեկտրական դաշնամուր, կլավինետ

4. Էլեկտրոնային՝ էլեկտրոնային դաշնամուր

դաշնամուր (իտալ. fortepiano, forte-ից՝ բարձր և դաշնամուր՝ հանգիստ) մուրճի մեխանիկա ունեցող ստեղնաշարային երաժշտական ​​գործիքների ընդհանուր անվանումն է (դաշնամուր, ուղիղ դաշնամուր)։ Այն հորինվել է 18-րդ դարի սկզբին։ Դաշնամուրի ժամանակակից տիպի առաջացումը՝ այսպես կոչված. կրկնակի փորձ - թվագրվում է 1820-ական թթ. Դաշնամուրային կատարման ծաղկման շրջանը՝ 19-20 դդ.

Հարվածային երաժշտական ​​գործիքներ՝ գործիքների խումբ, որը միավորված է ձայնի արտադրության մեթոդով՝ հարվածային։ Ձայնի աղբյուրը պինդ մարմինն է, թաղանթը, լարը։ Կան որոշակի (թիմպան, զանգեր, քսիլոֆոններ) և անորոշ (թմբուկներ, դափեր, կաստանեներ) հնչյուններով գործիքներ։

1. Timpani (timpani) (հունարեն polytaurea-ից) թաղանթով, հաճախ զուգակցված (նագարա և այլն) թաղանթով հարվածային երաժշտական ​​գործիք է։ Տարածված է հին ժամանակներից։

2. Զանգակներ՝ նվագախմբային հարվածային ինքնահնչող երաժշտական ​​գործիք՝ մետաղական ձայնասկավառակների հավաքածու։

3. Քսիլոֆոն (xylo...-ից և հունարեն հեռախոսից՝ ձայն, ձայն)՝ հարվածային, ինքնահնչող երաժշտական ​​գործիք։ Բաղկացած է տարբեր երկարությունների մի շարք փայտե բլոկներից:

4. Թմբուկ՝ հարվածային թաղանթային երաժշտական ​​գործիք։ Սորտերը հանդիպում են բազմաթիվ ժողովուրդների մոտ։

5. Դափ - հարվածային թաղանթային երաժշտական ​​գործիք, երբեմն մետաղական կախազարդերով։

6. Կաստանեց (իսպ. castanetas) - հարվածային երաժշտական ​​գործիք; փայտե (կամ պլաստմասե) թիթեղներ՝ պատյանների տեսքով, ամրացված մատների վրա։

Էլեկտրերաժշտական ​​գործիքներ՝ երաժշտական ​​գործիքներ, որոնցում ձայնը ստեղծվում է էլեկտրական ազդանշանների գեներացման, ուժեղացման և փոխակերպման միջոցով (էլեկտրոնային սարքավորումների օգտագործմամբ): Նրանք ունեն յուրահատուկ տեմբր և կարող են ընդօրինակել տարբեր գործիքներ. Էլեկտրական երաժշտական ​​գործիքներից են տերեմինը, էմիրիտոնը, էլեկտրական կիթառը, էլեկտրական երգեհոնները և այլն։

1. Theremin-ը առաջին կենցաղային էլեկտրաերաժշտական ​​գործիքն է։ Նախագծված է L. S. Theremin-ի կողմից: Տերմինի բարձրությունը տատանվում է կախված հեռավորությունից աջ ձեռքկատարող դեպի ալեհավաքներից մեկը, ծավալը՝ ձախ ձեռքի հեռավորությունից մյուս ալեհավաք:

2. Էմիրիտոնը դաշնամուրի տիպի ստեղնաշարով հագեցած էլեկտրական երաժշտական ​​գործիք է։ Նախագծվել է ԽՍՀՄ-ում գյուտարարներ Ա.

3. Էլեկտրական կիթառ - կիթառ, սովորաբար փայտից, էլեկտրական պիկապներով, որոնք մետաղական լարերի թրթռումները վերածում են էլեկտրական հոսանքի թրթիռների։ Առաջին մագնիսական պիկապը պատրաստվել է Gibson-ի ինժեներ Լլոյդ Լոերի կողմից 1924 թվականին: Ամենատարածվածը վեց լարային էլեկտրական կիթառներն են:

Երաժշտությունը մեզ շրջապատում է մանկուց։ Եվ հետո մենք ունենք առաջին երաժշտական ​​գործիքները։ Հիշու՞մ եք ձեր առաջին թմբուկը կամ թմբուկը: Եվ փայլուն մետալոֆոն, որի ձայնագրությունները պետք էր թակել փայտե փայտ? Ինչ վերաբերում է կողքի անցքերով խողովակներին: Որոշակի հմտությամբ կարելի էր նույնիսկ պարզ մեղեդիներ նվագել դրանց վրա։

Խաղալիք գործիքներն առաջին քայլն են դեպի իրական երաժշտության աշխարհ: Այժմ դուք կարող եք գնել մի շարք երաժշտական ​​խաղալիքներպարզ հարվածային գործիքներից և հարմոնիկայից մինչև գրեթե իրական դաշնամուրներ և սինթեզատորներ: Ի՞նչ եք կարծում, սրանք միայն խաղալիքներ են: Ընդհանրապես՝ ներս նախապատրաստական ​​պարապմունքներ երաժշտական ​​դպրոցներԱյսպիսի խաղալիքներից ստեղծվում են ամբողջ աղմուկի նվագախմբեր, որոնցում երեխաները անձնուրաց կերպով փչում են խողովակները, թակում թմբուկների ու դափերի վրա, ռիթմը խթանում մարականերով և նվագում իրենց առաջին երգերը քսիլոֆոնով... Եվ սա նրանց առաջին իրական քայլն է դեպի աշխարհ։ երաժշտություն.

Երաժշտական ​​գործիքների տեսակները

Երաժշտության աշխարհն ունի իր կարգն ու դասակարգումը։ Գործիքները բաժանված են մեծ խմբեր: լարային, ստեղնաշարեր, հարվածային գործիքներ, փողային, Ինչպես նաեւ եղեգ. Դրանցից որն է հայտնվել ավելի վաղ, իսկ որը ավելի ուշ, այժմ դժվար է հստակ ասել։ Բայց արդեն հնագույն մարդիկ, ովքեր կրակում էին աղեղից, նկատեցին, որ գծված աղեղն է հնչում, եղեգի խողովակները, երբ փչում են դրանց մեջ, սուլոցներ են հնչեցնում, և հարմար է ռիթմը ծեծել ցանկացած մակերեսի վրա բոլոր հասանելի միջոցներով: Այս առարկաները դարձան լարային, փողային և հարվածային գործիքների նախահայրերը, որոնք արդեն հայտնի էին Հին Հունաստան. Եղեգնաձևերը հայտնվել են նույնքան վաղուց, բայց ստեղնաշարերը հայտնագործվել են մի փոքր ուշ։ Դիտարկենք այս հիմնական խմբերը:

փողային

Փողային գործիքներում ձայնն առաջանում է խողովակի մեջ ընդգրկված օդի սյունակի թրթռումներից։ Որքան մեծ է օդի ծավալը, այնքան ավելի շատ ցածր ձայննա հրապարակում է.

Փողային գործիքները բաժանվում են երկու մեծ խմբի. փայտեԵվ պղինձ. Փայտե - ֆլեյտա, կլառնետ, հոբոյ, ֆագոտ, ալպիական շչակ... - ուղիղ խողովակ են՝ կողային անցքերով։ Փակելով կամ բացելով անցքերը մատներով՝ երաժիշտը կարող է կրճատել օդի սյունը և փոխել ձայնի բարձրությունը։ Ժամանակակից գործիքներհաճախ պատրաստվում են ոչ թե փայտից, այլ այլ նյութերից, բայց ավանդաբար դրանք կոչվում են փայտե:

Պղինձ փողային գործիքները տոն են տալիս ցանկացած նվագախմբի համար՝ փողայինից մինչև սիմֆոնիկ: Շեփոր, եղջյուր, տրոմբոն, տուբա, ուղղաթիռ, սաքսորների մի ամբողջ ընտանիք (բարիտոն, տենոր, ալտ) - բնորոշ ներկայացուցիչներգործիքների այս ամենաաղմկոտ խումբը: Ավելի ուշ հայտնվեց սաքսոֆոնը՝ ջազի արքան։

Փողային գործիքներում ձայնի բարձրությունը փոխվում է օդի ուժի և շուրթերի դիրքի պատճառով: Առանց լրացուցիչ փականների, նման խողովակը կարող է արտադրել միայն սահմանափակ թվով ձայներ՝ բնական մասշտաբ: Ձայնի տիրույթն ընդլայնելու և բոլոր հնչյուններին հասնելու ունակությունը ընդլայնելու համար հայտնագործվեց փականների համակարգ՝ փականներ, որոնք փոխում են օդային սյունակի բարձրությունը (ինչպես փայտեների վրա կողային անցքերը): Չափազանց երկար պղնձե խողովակներ, ի տարբերություն փայտեների, կարելի է փաթաթել՝ տալով նրանց ավելի կոմպակտ ձև։ Հորնը, տուբան, ուղղաթիռը գլորված խողովակների օրինակներ են:

Լարային

Աղեղնաշարը կարելի է նախատիպ համարել լարային գործիքներ- ցանկացած նվագախմբի ամենակարեւոր խմբերից մեկը: Ձայնն այստեղ արտադրվում է թրթռացող լարով: Ձայնը ուժեղացնելու համար սնամեջ մարմնի վրայով սկսեցին լարեր քաշել՝ այսպես ծնվեցին լյուտն ու մանդոլինը, ծնծղաները, տավիղը... և կիթառը, որը մենք լավ գիտենք։

Լարային խումբը բաժանված է երկու հիմնական ենթախմբի. խոնարհվել էԵվ պոկվածգործիքներ. Աղեղնավոր ջութակները ներառում են բոլոր տեսակի ջութակներ՝ ջութակներ, ալտ, թավջութակներ և հսկայական կոնտրաբասներ: Նրանցից ձայնը հանվում է աղեղով, որը ձգվում է ձգված լարերի երկայնքով։ Բայց պոկված աղեղների համար աղեղը պետք չէ. երաժիշտը մատներով պոկում է լարը, որի պատճառով այն թրթռում է։ Կիթառը, բալալայկան, լյուտան պոկոտ գործիքներ են։ Ճիշտ այնպես, ինչպես գեղեցիկ տավիղը, որը նման մեղմ կուչ է հնչեցնում: Բայց արդյո՞ք կոնտրաբասը աղեղնավոր, թե՞ պոկված գործիք է:Ֆորմալ առումով այն պատկանում է աղեղնավոր գործիքին, սակայն հաճախ, հատկապես ջազում, այն նվագում են պոկում լարերով։

Ստեղնաշարեր

Եթե ​​լարերին հարվածող մատները փոխարինվեն մուրճերով, և մուրճերը շարժվեն ստեղներով, արդյունքը կլինի. ստեղնաշարերգործիքներ. Առաջին ստեղնաշարերը - կլավիկորդներ և կլավեսիկորդներ- հայտնվել է միջնադարում: Նրանք հնչում էին բավականին հանգիստ, բայց շատ քնքուշ ու ռոմանտիկ։ Իսկ 18-րդ դարի սկզբին նրանք հորինեցին դաշնամուր- գործիք, որը կարելի էր նվագել ինչպես բարձր (forte), այնպես էլ հանգիստ (դաշնամուր): Երկար անունը սովորաբար կրճատվում է ավելի ծանոթ «դաշնամուրով»: Դաշնամուրի ավագ եղբայրը - ինչ կա, եղբայրը թագավոր է: - այսպես է կոչվում. դաշնամուր. Սա արդեն ոչ թե փոքր բնակարանների, այլ համերգասրահների գործիք է։

Ստեղնաշարը ներառում է ամենամեծը և ամենահիններից մեկը: - երաժշտական ​​գործիքներ՝ երգեհոն: Սա այլևս հարվածային ստեղնաշար չէ, ինչպես դաշնամուրն ու ռոյալը, այլ ստեղնաշար և քամիգործիք. ոչ թե երաժշտի թոքերը, այլ փչող մեքենա, որը օդի հոսք է ստեղծում խողովակների համակարգում: Այս հսկայական համակարգը կառավարվում է բարդ կառավարման վահանակի միջոցով, որն ունի ամեն ինչ՝ ձեռքով (այսինքն՝ ձեռքով) ստեղնաշարից մինչև ոտնակներ և ռեգիստրային անջատիչներ։ Եվ ինչպե՞ս կարող էր այլ կերպ լինել. օրգանները բաղկացած են տարբեր չափերի տասնյակ հազարավոր առանձին խողովակներից։ Բայց դրանց շրջանակը հսկայական է. յուրաքանչյուր խողովակ կարող է հնչեցնել միայն մեկ նոտա, բայց երբ դրանք հազարավոր են...

Թմբուկներ

Ամենահին երաժշտական ​​գործիքները թմբուկներն էին։ Հենց ռիթմի դիպչումն էր առաջին նախապատմական երաժշտությունը։ Ձայնը կարող է արտադրվել ձգված թաղանթով (թմբուկ, դափ, արևելյան դարբուկա...) կամ հենց գործիքի մարմինը՝ եռանկյունիներ, ծնծղաներ, գոնգներ, կաստանետներ և այլ թակիչներ ու շրխկաններ։ Հատուկ խումբը բաղկացած է հարվածային գործիքներից, որոնք արտադրում են որոշակի բարձրության ձայն՝ տիմպանի, զանգեր, քսիլոֆոններ: Նրանց վրա արդեն կարելի է մեղեդի նվագել։ Միայն հարվածային գործիքներից բաղկացած հարվածային անսամբլները բեմադրում են ամբողջ համերգներ։

Ռիդ

Կա՞ ձայն հանելու այլ միջոց: Կարող է. Եթե ​​փայտից կամ մետաղից պատրաստված ափսեի մի ծայրը ամրացված է, իսկ մյուսը թողնում են ազատ և ստիպում թրթռալ, ապա մենք ստանում ենք ամենապարզ եղեգը` եղեգի գործիքների հիմքը: Եթե ​​կա միայն մեկ լեզու, մենք ստանում ենք Հրեական քնար. Եղեգները ներառում են հարմոնիկա, կոճակային ակորդեոններ, ակորդեոններև նրանց մանրանկարչական մոդելը - հարմոնիկա.

հարմոնիկա

Դուք կարող եք տեսնել կոճակների ստեղները ակորդեոնի և ակորդեոնի վրա, ուստի դրանք համարվում են և՛ ստեղնաշար, և՛ եղեգ: Որոշ փողային գործիքներ նույնպես եղեգնահարված են. օրինակ՝ արդեն ծանոթ կլառնետում և ֆագոտում եղեգը թաքնված է խողովակի ներսում։ Հետևաբար, գործիքների այս տեսակների բաժանումը կամայական է. գործիքները շատ են խառը տեսակ.

20-րդ դարում ընկերական երաժշտական ​​ընտանիքը համալրվեց մեկ ուրիշով մեծ ընտանիք: էլեկտրոնային գործիքներ . Դրանցում ձայնը ստեղծվում է արհեստականորեն՝ օգտագործելով էլեկտրոնային սխեմաներ, իսկ առաջին օրինակը եղել է լեգենդար տերեմինը, որը ստեղծվել է դեռևս 1919 թվականին։ Էլեկտրոնային սինթեզատորները կարող են նմանակել ցանկացած գործիքի ձայնը և նույնիսկ... նվագել իրենք իրենց: Եթե, իհարկե, ինչ-որ մեկը ծրագիր կազմի։ :)

Գործիքները այս խմբերի բաժանելը դասակարգման ընդամենը մեկ եղանակ է: Կան շատ ուրիշներ. օրինակ՝ չինացիները խմբավորում էին գործիքներ՝ կախված այն նյութից, որից պատրաստվել են՝ փայտ, մետաղ, մետաքս և նույնիսկ քար... Դասակարգման մեթոդներն այնքան էլ կարևոր չեն։ Շատ ավելի կարևոր է կարողանալ ճանաչել գործիքներ և տեսքը, և ձայնով։ Սա այն է, ինչ մենք կսովորենք:

Իրինա Սեսկուտովա

Զբաղվում է «Սմեշարիկի» նախապատրաստական ​​խումբը հավաքում, այդ թվում նկարներ, որոնք պատկերում են երաժշտական ​​գործիքներ. Ծանոթանալ թմբուկներին գործիքներ, մենք անմիջապես նրանց նկարել. Օրինակ՝ թմբկահարություն լսելիս երեխաները թմբուկ նկարել. Լարերի ուսումնասիրության ժամանակ գործիքներ, մասնավորապես ջութակները, լսելով խաղը երաժշտականառաջնորդ ջութակի վրա, երեխաները նախ ընդօրինակում են ջութակ նվագելու շարժումները, իսկ հետո նկարիր նրան.Այսպիսով, գիտելիքը համալրվում է լսելով տարբեր խմբեր Երաժշտական ​​գործիքներ, և ամրագրված է նրանց տեսողական պատկերը։ Երեխաները մեծ ուրախությամբ համալրում են իրենց հավաքածուներ.

Թեմայի վերաբերյալ հրապարակումներ.

Մեր մեջ մանկապարտեզԿայացավ «Երաժշտական ​​գործիքներ՝ սեփական ձեռքերով» մրցույթը։ Մրցույթն անցկացվել է ծնողների և ուսուցիչների միջև։ Գործիքներ.

DIY մանկական երաժշտական ​​գործիքներ. Անշուշտ, դուք արդեն տարբեր խաղեր եք խաղում ձեր երեխաների հետ երաժշտական ​​խաղեր, նրանց համար երաժշտություն կարդացեք։

Մեր նվագախումբը բավականաչափ երաժշտական ​​գործիքներ չուներ, ուստի որոշեցինք ինքներս պատրաստել դրանք։ Քանոններից ճարմանդ են սարքել։ Նյութեր:.

Շուտով մեր մանկապարտեզում կլինի մրցույթ երաժշտական ​​անկյուններ. Մենք շարունակում ենք ծնողական ժողովորոշեցինք մեր ձեռքերով երաժշտական ​​գործիքներ պատրաստել։ Ըստ.

Մեկուկեսից երկուսուկես տարեկան երեխաների ներդաշնակ զարգացման համար կարևոր է լսողական ընկալումը և ռիթմի զգացումը։ Մշակել և.

Բարի օր, Հարգելի գործընկերներ! Ես որոշեցի իմ երաժշտական ​​խոզուկը համալրել տնական երաժշտական ​​գործիքներով։ Ինչպես գիտեք, բոլոր իրերը...

Աղմկոտ երաժշտական ​​գործիքները հասանելի են և, հետևաբար, սիրված երեխաների կողմից: Երեխաները հնչյունների աշխարհը լսում են նորովի, և դրանք շատ են մեր շրջապատում:

GCD «Երաժշտական ​​գործիքներ» համառոտագիրԵրաժշտական ​​ղեկավար- Տղերք, այսօր կխոսենք երաժշտական ​​գործիքների մասին։ Երկրի վրա բոլորն ունեն տուն: Լավ:

Այսպիսով, կան հսկայական թվով նկարներ, որոնք պատկերում են երաժշտական ​​գործիքներ: Նկարիչները տարբեր թեմաներով դիմել են նմանատիպ թեմաների պատմական դարաշրջաններ՝ հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը:

Բրեյգել Ավագ, Յան. Ասեկոսե (հատված). 1618 թ

Երաժշտական ​​գործիքների պատկերների հաճախակի օգտագործումը արվեստի գործերում պայմանավորված է երաժշտության և նկարչության սերտ կապով։

Նկարիչների նկարների երաժշտական ​​գործիքները ոչ միայն պատկերացում են տալիս մշակութային կյանքըդարաշրջանը և այն ժամանակվա երաժշտական ​​գործիքների զարգացումը, սակայն ունեն նաև որոշակի խորհրդանշական նշանակություն։


Մելոցցո. այո Ֆորլի. 1484 թ

Երկար ժամանակ համարվում էր, որ սերն ու երաժշտությունը անքակտելիորեն կապված են: Իսկ երաժշտական ​​գործիքները դարեր շարունակ ասոցացվում են սիրո հետ։

Միջնադարյան աստղագուշակությունը բոլոր երաժիշտներին համարում էր «Վեներայի»՝ սիրո աստվածուհու զավակներ։ Առատությամբ լիրիկական տեսարաններարվեստագետներից տարբեր դարաշրջաններկարևոր դեր են խաղում երաժշտական ​​գործիքները։

Յան Մենս Մոլենաար. Տիկինը ողնաշարի հետևում. 17-րդ դար

Երկար ժամանակ երաժշտությունը ասոցացվում էր սիրո հետ, ինչի մասին վկայում է 17-րդ դարի հոլանդական ասացվածքը.

Անդրեա Սոլարիո. Լուտով կին

Վերմեերի որոշ նկարներում հայտնվում է երաժշտություն Գլխավոր թեմա. Երաժշտական ​​գործիքների տեսքը այս նկարների թեմաներում մեկնաբանվում է որպես նուրբ և նուրբ ակնարկ. ռոմանտիկ հարաբերություններհերոսներ.

«Երաժշտության դասը» (Թագավորական հավաքածու, Սենտ Ջեյմսի պալատ):

Կույսը՝ կլավեսինի տեսակը, շատ տարածված էր որպես տնային նվագելու երաժշտական ​​գործիք։ Հիմնվելով պատկերի ճշգրտության վրա՝ մասնագետները կարողացել են պարզել, որ այն արվել է ամբողջ աշխարհում հայտնի Անտվերպենի Rückers արհեստանոցում։ Կույսի կափարիչի լատիներեն մակագրությունը գրված է. «Երաժշտությունը ուրախության ուղեկից է և վիշտերի բուժիչ»։

Մարդիկ, ովքեր երաժշտություն են նվագում, հաճախ դառնում են նկարների կերպարներ Ֆրանսիացի նկարիչ, Ռոկոկո ոճի հիմնադիր Ժան Անտուան ​​Վատտոն։

Վատտոյի ստեղծագործության հիմնական ժանրը «գալանտ տոնակատարություններն» են. արիստոկրատական ​​հասարակություն, որը գտնվում է բնության գրկում, զբաղված զրույցով, պարով, երաժշտություն նվագելով և ֆլիրտով:

Նմանատիպ պատկերների շրջանակը չափազանց տարածված էր ստեղծագործական շրջանակներՖրանսիա. Դա է վկայում այն ​​փաստը, որ Վատտոյի որոշ նկարներ ունեն նույն անվանումները, ինչ կոմպոզիտոր Ֆրանսուա Կուպերենի կլավեսինի ստեղծագործությունները, Ֆրանսիացի կոմպոզիտոր, նկարչի ժամանակակիցը։ Զգայուն գիտակները գնահատեցին ոչ միայն Վատտոյի գեղատեսիլությունը, այլև նրա երաժշտականությունը: «Watteau-ն պատկանում է F. Couperin-ի և C.F.E. Բախը»,- հայտարարել է մեծ փիլիսոփաՕսվալդ Շպենգլերի արվեստը (Հավելված II):

Նաև երաժշտական ​​գործիքները կարող են կապված լինել առասպելական կերպարների հետ:

Շատ երաժշտական ​​գործիքներ խորհրդանշում են մուսաներին և նրանց անփոխարինելի հատկանիշներն են։ Այսպիսով, Կլիոյի համար պատմության մուսաները շեփոր են. Euterpe-ի համար (երաժշտություն, քնարերգություն) - ֆլեյտա կամ որևէ այլ երաժշտական ​​գործիք. Թալիայի համար (կատակերգություն, հովվական պոեզիա) - փոքրիկ ալտ; Մելպոմենի համար (ողբերգություն) - բուլղար; Terpsichore-ի համար (պար և երգ) - ալտ, քնար կամ այլ լարային գործիք.

Էրատոյի համար (քնարերգություն) - դափ, քնար, ավելի քիչ հաճախ եռանկյուն կամ մանուշակ; Կալիոպեի համար (էպիկական պոեզիա) - շեփոր; Polyhymnia-ի համար (հերոսական օրհներգեր)՝ շարժական երգեհոն, ավելի քիչ հաճախ՝ լուտա կամ այլ գործիք։

Բոլոր մուսաները, բացի Ուրանիայից, իրենց խորհրդանիշների կամ ատրիբուտների մեջ ունեն երաժշտական ​​գործիքներ: Ինչո՞ւ։ Դա բացատրվում է նրանով, որ հին ժամանակներում երգվում էին տարբեր ժանրերի բանաստեղծություններ, որոնք այս կամ այն ​​չափով ներառում էին երաժշտական ​​տարր։ Ուստի բանաստեղծական տարբեր ժանրեր հովանավորող մուսաները յուրաքանչյուրն ունեին իր գործիքը։

Դիրկ Հալս. Երաժիշտներ. XVI դ

Գործիքների խորհրդանշական իմաստը կապված է հենց այս կերպարների հետ։ Օրինակ՝ տավիղ Եվրոպական մշակույթՄիջնադարը և Վերածնունդը սերտորեն կապված էին սաղմոսների լեգենդար հեղինակի՝ աստվածաշնչյան Դավիթ թագավորի հետ: Մեծ թագավոր, քաղաքական գործիչ, ռազմիկ էր ու մեծագույն բանաստեղծիսկ երաժիշտ Դավթի տավիղի տասը լարերի սիմվոլիկայի միջոցով Սուրբ Օգոստինոսը բացատրեց Աստվածաշնչի տասը պատվիրանների իմաստը։ Նկարներում Դավիթը հաճախ պատկերվում էր որպես հովիվ, ով նվագում է այս գործիքը։

Յան դե Բրեյ. Դավիթը տավիղ է նվագում. 1670 թ

Այս մեկնաբանությունը աստվածաշնչյան պատմությունԴավիթ թագավորին մոտեցրեց Օրփեոսին, ով խաղաղեցրեց կենդանիներին՝ քնար նվագելով։

Ոսկե քնարը կելտական ​​Դագդա աստծու հատկանիշն էր։ Կելտերն ասում էին, որ տավիղն ունակ է երեք սուրբ մեղեդիներ արտադրելու։ Առաջին մեղեդին տխրության ու քնքշության մեղեդի է։ Երկրորդը քնաբեր է՝ լսելով այն, հոգին լցվում է հանգստությամբ և քնում։ Քնարի երրորդ մեղեդին ուրախության և գարնան վերադարձի մեղեդի է։

Սրբազան պուրակներում տավիղի ձայնի տակ դրուիդները՝ կելտերի քրմերը, դիմում էին աստվածներին, երգում նրանց փառավոր գործերը և ծեսեր էին կատարում։ Մարտերի ժամանակ բլուրները բարձրանում էին փոքրիկ տավիղներով, որոնց գլխին կանաչ ծաղկեպսակներ էին դրված, մարտական ​​երգեր էին երգում՝ ռազմիկների մեջ քաջություն սերմանելով:

Աշխարհի բոլոր երկրներից միայն Իռլանդիայի զինանշանի վրա է պատկերված երաժշտական ​​գործիք։ Սա ոսկե տավիղ է՝ արծաթե լարերով։ Երկար ժամանակ տավիղն էր հերալդիկ խորհրդանիշԻռլանդիա. 1945 թվականից այն նաև եղել է զինանշան

I. Bosch. «Երկրային ուրախությունների այգին» -

այս գործիքի լարերի վրա խաչված մարդու պատկեր կա։ Սա, հավանաբար, արտացոլում է պատկերացումները լարային լարվածության սիմվոլիզմի մասին, որը միաժամանակ արտահայտում է սերն ու լարվածությունը, տառապանքը, ցնցումը, որը կրել է մարդը իր երկրային կյանքի ընթացքում։

Քրիստոնեության տարածման եւ նրա սուրբ գրքերՆկարիչները հաճախ հրեշտակներ են պատկերում երաժշտական ​​գործիքներով։ Երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագող հրեշտակները հայտնվում են 12-րդ դարի անգլերեն ձեռագրերում։ Հետագայում նման պատկերների թիվն անընդհատ ավելանում է։

Հրեշտակների ձեռքում գտնվող երաժշտական ​​գործիքների բազմությունը պատկերացում է տալիս դրանց ձևի և ձևավորման, դրանց համադրությունների առանձնահատկությունների մասին, ինչպես նաև թույլ է տալիս մեզ ծանոթանալ այդ օրերին գոյություն ունեցող երաժշտական ​​համույթներին:

Վերածննդի ժամանակ գալիս է « լավագույն ժամ«հրեշտակների համար. Նկարչության վարպետները գնալով ավելի են ոգեշնչվում այս կատարյալ և ներդաշնակ արարածներից:

Աստծուն փառաբանող տեսարանները Վերածննդի դարաշրջանի արտիստների ստեղծագործություններում վերածվում են իսկական հրեշտակային համերգների, որոնցից կարելի է ուսումնասիրել երաժշտական ​​մշակույթայդ ժամանակ.

Երգեհոն, լյուտա, ջութակ, ֆլեյտա, տավիղ, ծնծղա, տրոմբոն, ալտ դա գամբա... Սա հրեշտակների նվագած գործիքների ամբողջական ցանկը չէ։

Պիերո դելլա Ֆրանչեսկա. Սուրբ Ծնունդ։ Լոնդոն. Ազգային պատկերասրահ. 1475 թ

Երաժշտական ​​գործիքների պատկերները կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի.

1) քնարական սյուժեներում օգտագործվում են երաժշտական ​​գործիքներ.

2) երաժշտական ​​գործիքների կերպարը կապ ունի դիցաբանության հետ, օրինակ՝ հնադարյան, որտեղ դրանք խորհրդանշում են մուսաներին և նրանց անփոխարինելի հատկանիշներն են.

3) Քրիստոնեության հետ կապված պատմություններում երաժշտական ​​գործիքները ամենից հաճախ անձնավորում են ամենավեհ գաղափարներն ու պատկերները և ուղեկցում աստվածաշնչյան պատմության գագաթնակետին.

4) գործիքների պատկերները նույնպես պատկերացում են տալիս գործիքային համույթներև երաժշտության ստեղծման տեխնիկան,

գոյություն ուներ պատմական ժամանակաշրջաննկարի ստեղծում;

5) հաճախ որոշակի գործիքների պատկերը կրում է փիլիսոփայական գաղափարներ, ինչպես, օրինակ, Վանիտասի թեմայով նատյուրմորտներում;

6) գործիքների սիմվոլիկան կարող է փոխվել՝ կախված նկարչի մտադրությունից և նկարի ընդհանուր բովանդակությունից (համատեքստից), ինչպես, օրինակ, Բոշի «Երկրային հրճվանքների այգին» նկարում։

Արվեստի հետաքրքրաշարժ և երբեմն առեղծվածային կողմը: Ի վերջո, շատերը վինտաժ գործիքներ, երաժշտական ​​համույթներ, խաղի տեխնիկան այժմ կարելի է տեսնել միայն նկարներում։

Հենդրիկ վան Բալեն. Ապոլոնը և մուսաները

Ջուդիթ Լեյսթեր. Երիտասարդ ֆլեյտահար. 1635 թ

Տաւիղով տիկին. 1818 թ

Ջոն Մելուշ Ստրադվիկ Վեսպերս. 1897 թ

Է.Դեգաս. Ֆագոտ (բեկոր)

Աբրահամ Բլոմար. Պայպեր

Պիեռ Օգյուստ Ռենուար. Աղջիկը դաշնամուրի մոտ. 1875 թ

Ջ.Բորոս. Երաժշտության աշխարհ. 2004 թ

Հոդվածում օգտագործված նյութեր
Բրեխովա Ն. «Երաժշտական ​​գործիքները նկարչության մեջ»

Հսկայական թվով կտավներ կան, որոնք պատկերում են երաժշտական ​​գործիքներ։ Նկարիչները տարբեր պատմական դարաշրջաններում դիմել են նմանատիպ թեմաների՝ հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը:

Բրեյգել Ավագ, Յան
ԼՈՒՐԵՐ (հատված). 1618 թ

Երաժշտական ​​գործիքների պատկերների հաճախակի օգտագործումը արվեստի գործերում պայմանավորված է երաժշտության և նկարչության սերտ կապով։
երաժշտական ​​գործիքներ նկարիչների նկարներում Ոչ միայնպատկերացում տալ դարաշրջանի մշակութային կյանքի և այն ժամանակվա երաժշտական ​​գործիքների զարգացման մասին, բայց նաև ունեն որոշակի խորհրդանշական նշանակություն.

Մելոցցո

այո Ֆորլի
Հրեշտակ
1484

Երկար ժամանակ համարվում էր, որ սերն ու երաժշտությունը անքակտելիորեն կապված են: Իսկ երաժշտական ​​գործիքները դարեր շարունակ ասոցացվում են սիրո հետ։

Միջնադարյան աստղագուշակությունը բոլոր երաժիշտներին համարում էր «Վեներայի»՝ սիրո աստվածուհու զավակներ։ Տարբեր դարաշրջանների արտիստների բազմաթիվ քնարական տեսարաններում երաժշտական ​​գործիքները կարևոր դեր են խաղում:

Յան Մենս Մոլենաար
Տիկին ողնաշարի հետևում
17-րդ դար
Երկար ժամանակ երաժշտությունը ասոցացվում էր սիրո հետ, ինչի մասին վկայում է 17-րդ դարի հոլանդական ասացվածքը.

Անդրեա Սոլարիո
Լուտով կին

Վերմեերի որոշ նկարներում երաժշտությունը գլխավոր թեման է։ Այս նկարների սյուժեներում երաժշտական ​​գործիքների հայտնվելը մեկնաբանվում է որպես հերոսների բարդ և ռոմանտիկ հարաբերությունների նուրբ ակնարկ:

«Երաժշտության դասը» (Թագավորական հավաքածու, Սենտ Ջեյմսի պալատ):

Կույսը՝ կլավեսինի տեսակը, շատ տարածված էր որպես տնային նվագելու երաժշտական ​​գործիք։ Հիմնվելով պատկերի ճշգրտության վրա՝ մասնագետները կարողացել են պարզել, որ այն արվել է ամբողջ աշխարհում հայտնի Անտվերպենի Rückers արհեստանոցում։ Կույսի կափարիչի լատիներեն մակագրությունը գրված է. «Երաժշտությունը ուրախության ուղեկից է և վիշտերի բուժիչ»։

Երաժշտություն նվագող մարդիկ հաճախ դառնում էին ֆրանսիացի նկարիչ, ռոկոկո ոճի հիմնադիր Ժան Անտուան ​​Վատոյի նկարների կերպարները։

Վատտոյի ստեղծագործության հիմնական ժանրը «գալանտ տոնակատարություններն» են՝ արիստոկրատական ​​հասարակություն,
գտնվում է բնության գրկում՝ զբաղված խոսելով, պարելով, երաժշտություն նվագելով և ֆլիրտով

Պատկերների այս տեսականին չափազանց տարածված էր Ֆրանսիայի ստեղծագործական շրջանակներում։ Դա է վկայում այն ​​փաստը, որ Վատտոյի որոշ նկարներ ունեն նույն անվանումները, ինչ կլավեսինի կտորները՝ կոմպոզիտոր Ֆրանսուա Կուպերենի, ֆրանսիացի կոմպոզիտոր, ով նկարչի ժամանակակիցն էր։ Զգայուն գիտակները գնահատեցին ոչ միայն Վատտոյի գեղատեսիլությունը, այլև նրա երաժշտականությունը: «Watteau-ն պատկանում է F. Couperin-ի և C.F.E. Բախը»,- ասել է արվեստի մեծ փիլիսոփա Օսվալդ Շպենգլերը (Հավելված II):

Նաև երաժշտական ​​գործիքները կարող են կապված լինել առասպելական կերպարների հետ:

Շատ երաժշտական ​​գործիքներ խորհրդանշում են մուսաներին և նրանց անփոխարինելի հատկանիշներն են։ Այսպիսով, Կլիոյի համար պատմության մուսաները շեփոր են. Euterpe-ի համար (երաժշտություն, քնարերգություն) - ֆլեյտա կամ որևէ այլ երաժշտական ​​գործիք. Թալիայի համար (կատակերգություն, հովվական պոեզիա) - փոքրիկ ալտ; Մելպոմենի համար (ողբերգություն) - բուլղար; Terpsichore-ի համար (պար և երգ) - ալտ, քնար կամ այլ լարային գործիք.

Էրատոյի համար (քնարերգություն) - դափ, քնար, ավելի քիչ հաճախ եռանկյուն կամ մանուշակ; Կալիոպեի համար (էպիկական պոեզիա) - շեփոր; Polyhymnia-ի համար (հերոսական օրհներգեր)՝ շարժական երգեհոն, ավելի քիչ հաճախ՝ լուտա կամ այլ գործիք։

Բոլոր մուսաները, բացի Ուրանիայից, իրենց խորհրդանիշների կամ ատրիբուտների մեջ ունեն երաժշտական ​​գործիքներ: Ինչո՞ւ։ Դա բացատրվում է նրանով, որ հին ժամանակներում երգվում էին տարբեր ժանրերի բանաստեղծություններ, որոնք այս կամ այն ​​չափով ներառում էին երաժշտական ​​տարր։ Ուստի բանաստեղծական տարբեր ժանրեր հովանավորող մուսաները յուրաքանչյուրն ունեին իր գործիքը։

Դիրկ Հալս
Երաժիշտներ
XVI դ

Գործիքների խորհրդանշական իմաստը կապված է հենց այս կերպարների հետ։ Օրինակ՝ միջնադարյան և Վերածննդի եվրոպական մշակույթում տավիղը սերտորեն կապված էր սաղմոսների լեգենդար հեղինակի՝ աստվածաշնչյան Դավիթ թագավորի հետ։ Մեծ թագավորը, քաղաքական գործիչը, ռազմիկը նաև ամենամեծ բանաստեղծն ու երաժիշտն էր Դավթի տավիղի տասը լարերի խորհրդանշականությամբ, Սուրբ Օգոստինոսը բացատրեց աստվածաշնչյան տասը պատվիրանների իմաստը. Նկարներում Դավիթը հաճախ պատկերվում էր որպես հովիվ, ով նվագում է այս գործիքը։

Յան դե Բրեյ. Դավիթը տավիղ է նվագում. 1670 թ

Աստվածաշնչյան պատմության այս մեկնաբանությունը Դավիթ թագավորին ավելի մոտեցրեց Օրփեոսին, որը խաղաղեցնում էր կենդանիներին՝ քնար նվագելով։

(C) Ոսկե քնարը կելտական ​​Դագդա աստծու հատկանիշն էր։ Կելտերն ասում էին, որ տավիղն ունակ է երեք սուրբ մեղեդիներ արտադրելու։ Առաջին մեղեդին տխրության ու քնքշության մեղեդի է։ Երկրորդը քնաբեր է՝ լսելով այն, հոգին լցվում է հանգստությամբ և քնում։ Քնարի երրորդ մեղեդին ուրախության և գարնան վերադարձի մեղեդի է

Սրբազան պուրակներում տավիղի ձայնի տակ դրուիդները՝ կելտերի քրմերը, դիմում էին աստվածներին, երգում նրանց փառավոր գործերը և ծեսեր էին կատարում։ Մարտերի ժամանակ կանաչ պսակներով պսակված փոքրիկ տավիղներով պարսիկները բարձրանում էին բլուրների վրա և երգում պատերազմական երգեր՝ քաջություն սերմանելով ռազմիկների մեջ։

Աշխարհի բոլոր երկրներից միայն Իռլանդիայի զինանշանի վրա է պատկերված երաժշտական ​​գործիք։ Սա ոսկե տավիղ է՝ արծաթե լարերով։ Երկար ժամանակ տավիղը Իռլանդիայի հերալդիկ խորհրդանիշն էր: 1945 թվականից այն նաև եղել է զինանշան

W. Bosch - «Երկրային ուրախությունների այգին» -
այս գործիքի լարերի վրա խաչված մարդու պատկեր կա։ Սա, հավանաբար, արտացոլում է պատկերացումները լարային լարվածության սիմվոլիզմի մասին, որը միաժամանակ արտահայտում է սերն ու լարվածությունը, տառապանքը, ցնցումը, որը կրել է մարդը իր երկրային կյանքի ընթացքում։

Քրիստոնեության և նրա սուրբ գրքերի տարածման հետ մեկտեղ արվեստագետները հաճախ հրեշտակներ են պատկերում երաժշտական ​​գործիքներով: Երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագող հրեշտակները հայտնվում են 12-րդ դարի անգլերեն ձեռագրերում։ Հետագայում նման պատկերների թիվն անընդհատ ավելանում է։

Հրեշտակների ձեռքում գտնվող երաժշտական ​​գործիքների բազմությունը պատկերացում է տալիս դրանց ձևի և ձևավորման, դրանց համադրությունների առանձնահատկությունների մասին, ինչպես նաև թույլ է տալիս մեզ ծանոթանալ այդ օրերին գոյություն ունեցող երաժշտական ​​համույթներին:

Վերածննդի ժամանակ հրեշտակների համար սկսվում է «լավագույն ժամը»։ Նկարչության վարպետները գնալով ավելի են ոգեշնչվում այս կատարյալ և ներդաշնակ արարածներից:

Աստծուն փառաբանող տեսարանները Վերածննդի դարաշրջանի արտիստների ստեղծագործություններում վերածվում են իսկական հրեշտակային համերգների, որոնցից կարելի է ուսումնասիրել այն ժամանակվա երաժշտական ​​մշակույթը։ Երգեհոն, լյուտա, ջութակ, ֆլեյտա, տավիղ, թմբուկ, թրոմբոն,viola da gamba...Սա հրեշտակների նվագած գործիքների ամբողջական ցանկը չէ։

Պիերո դելլա Ֆրանչեսկա.
Սուրբ Ծնունդ։ Լոնդոն. Ազգային պատկերասրահ. 1475 թ

Երաժշտական ​​գործիքների պատկերները կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի.

1) քնարական սյուժեներում օգտագործվում են երաժշտական ​​գործիքներ.

2) երաժշտական ​​գործիքների կերպարը կապ ունի դիցաբանության հետ, օրինակ՝ հնադարյան, որտեղ դրանք խորհրդանշում են մուսաներին և նրանց անփոխարինելի հատկանիշներն են.

3) Քրիստոնեության հետ կապված պատմություններում երաժշտական ​​գործիքները ամենից հաճախ անձնավորում են ամենավեհ գաղափարներն ու պատկերները և ուղեկցում աստվածաշնչյան պատմության գագաթնակետին.

4) գործիքների պատկերները նաև պատկերացում են տալիս գործիքային անսամբլների և երաժշտության ստեղծման տեխնիկայի մասին.

գոյություն ունեցող նկարի ստեղծման պատմական ժամանակաշրջանում.

5) հաճախ որոշակի գործիքների պատկերը կրում է փիլիսոփայական գաղափարներ, ինչպես, օրինակ, Վանիտասի թեմայով նատյուրմորտներում.

6) գործիքների սիմվոլիկան կարող է փոխվել՝ կախված նկարչի մտադրությունից և նկարի ընդհանուր բովանդակությունից (համատեքստից), ինչպես, օրինակ, Բոշի «Երկրային հրճվանքների այգին» նկարում։
հետաքրքրաշարժ եւ եսև երբեմն արվեստի խորհրդավոր կողմը:
Ի վերջո, շատ հին գործիքներ, երաժշտական ​​անսամբլներ և նվագելու տեխնիկա այժմ կարելի է տեսնել միայն նկարներում։

Հենդրիկ վան Բալեն
Ապոլոնը և մուսաները

Ջուդիթ Լեյսթեր
Երիտասարդ ֆլեյտահար
1635 թ

Տաւիղով տիկին
1818 թ

Ջոն Մելուշ Ստրադվիկ Վեսպերս
1897 թ

Ժան վան Բիգլերտ
Համերգ

Է.Դեգաս
Ֆագոտ (բեկոր)