Շուման Ռոբերտ Ալեքսանդր, գերմանացի կոմպոզիտոր։
Ծնվել է 1810 թվականի հունիսի 8-ին Ցվիկաու քաղաքում գրահրատարակչի ընտանիքում։ Երաժշտություն սկսել է սովորել յոթ տարեկանից։
Իր ստեղծագործության մեջ կոմպոզիտորը նվիրել է մեծ ուշադրություն դաշնամուրային երաժշտություն. Մեծ մասը դաշնամուրային ստեղծագործություններՇումանը քնարական-դրամատիկական, վիզուալ և «դիմանկար» ժանրի փոքր պիեսների ցիկլեր են՝ փոխկապակցված ներքին սյուժեով և հոգեբանական գծով։ Վարիացիաների և սոնատների տիպերի ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ Շումանը ունի դաշնամուրային ցիկլեր՝ կառուցված սյուիտի կամ պիեսների ալբոմի սկզբունքով. «Ֆանտաստիկ հատվածներ», «Մանկական տեսարաններ», «Ալբոմ երիտասարդների համար»:
«Ալբոմ երիտասարդության համար» op.68-ը ստեղծվել է Ռոբերտ Շումանի կողմից 1848 թվականին։ Նրա ստեղծման պատմությունը սերտորեն կապված է հորս անձնական երաժշտական փորձի հետ։ Հոկտեմբերին Շումանը գրեց իր ընկերոջը՝ Կարլ Ռայնեկեին. Հավաքածուի սկզբնական անվանումն էր «Սուրբ Ծննդյան ալբոմ»: Երաժշտական նյութից բացի, ձեռագրի նախագիծը պարունակում էր հրահանգներ երիտասարդ երաժիշտներ, հակիրճ աֆորիստիկ ձևով՝ բացահայտելով Շումանի գեղարվեստական հավատը։ Նա նախատեսում էր դրանք տեղադրել բեմադրությունների միջև։ Այս գաղափարը չիրականացավ։ Առաջին անգամ աֆորիզմներ, որոնց թիվը 31-ից հասել է 68-ի, տպագրվել են «Նոր երաժշտական թերթում» հատուկ հավելվածում, որը վերնագրված է «Տուն և. կյանքի կանոններըերաժիշտների համար» և այնուհետև վերատպվել երկրորդ հրատարակության հավելվածում։ «Երիտասարդների համար ալբոմի» առաջին հրատարակության հաջողությանը մեծապես նպաստել է նրա տիտղոսաթերթը, որը նախագծել է հայտնի Գերմանացի նկարիչ, Դրեզդենի արվեստների ակադեմիայի պրոֆեսոր Լյուդվիգ Ռիխտերը։ Նկարչի որդին՝ Հենրիխ Ռիխտերը, 1848-49 թվականներին եղել է Շումանի կոմպոզիցիայի ուսանողը։ Շումանը նշել է, իր կարծիքով, տասը ամենակարևոր պիեսները, որոնց համար, ըստ իր բացատրությունների, արվեստագետը վինետներ է ստեղծել հրատարակության շապիկի համար։ Այս պիեսներն են «Վինտաժային ժամանակը», «Առաջին կորուստը», «Ուրախ գյուղացին», «Կլոր պար», «Գարնանային երգ», «Հնձվորների երգը», «Մինյոն», «Կնեխտ Ռուպրեխտ», «Քաջ հեծյալ» և «Ձմեռային ժամանակ»: Հեղինակի ժամանակակից ուսուցիչների շրջանում կարծիք կար, որ «Ալբոմը» անտրամաբանական է կառուցված, իսկ բեմադրությունները չափազանց դժվար են երեխաների համար: Իրոք, կտորները դասավորված չեն աճող դժվարության կարգով, և դրանց բարդության ամպլիտուդը չափազանց մեծ է, բայց հիշենք, որ Շումանի օրոք, 19-ի կեսերըդարում, համակարգում դեռ չկար ուսումնական նյութեր. Բացի այդ, հեղինակը ամենևին էլ չի ձգտել հետևել ժամանակակից մանկավարժական ռեպերտուարի կանոններին։ Այս ընթացքում բնական էր, որ տարբեր դպրոցներհրապարակված նյութ վեցից յոթ տարվա ուսումնասիրության համար: Ալբոմի նշանակությունը դաշնամուրային մանկավարժության համար այն է, որ Ռ. Շումանը եղել է բոլորովին նոր և խորապես նորարարական դաշնամուրային ոճի ստեղծողը, ինչի պատճառով, հավանաբար, ստեղծագործությունները շատ ավելի բարդ են ստացվել, քան այն ժամանակ ուսուցիչների երգացանկը: Նմանություն է առաջանում Ջ. Այս երաժշտության նորույթը գնահատելու համար բավական է ուշադրություն դարձնել այն ուսումնական ռեպերտուարին, որից օգտվում էին այն ժամանակ ուսուցիչները։ Սրանք ոչ միայն հայտնի էին դաշնամուրի դպրոցներայն ժամանակվա լավագույն ուսուցիչները, բայց նաև բազմաթիվ հեռացածների աշխատանքները։
Աշխարհի ոչ մի երկիր մարդկությանը չի տվել այդքան մեծ կոմպոզիտորներ, որքան Գերմանիան։ Գերմանացիների՝ որպես ամենառացիոնալ և մանկամիտ մարդկանց մասին ավանդական պատկերացումները փլուզվում են երաժշտական տաղանդների նման հարստությունից (նաև բանաստեղծական): Գերմանացի կոմպոզիտորներԲախ, Հենդել, Բեթհովեն, Բրամս, Մենդելսոն, Շուման, Արֆ, Վագներ. ամբողջական ցանկը տաղանդավոր երաժիշտներ, ով ստեղծել է անհավանական գումար երաժշտական գլուխգործոցներմի շարք ժանրեր և միտումներ:
Գերմանացի կոմպոզիտորներ Յոհան Սեբաստիան Բախը և Յոհան Գեորգ Հենդելը, երկուսն էլ ծնվել են 1685 թվականին, հիմք են դրել դասական երաժշտությունև Գերմանիային բերեց երաժշտական աշխարհի «առաջին գիծ», որտեղ նախկինում գերիշխում էին իտալացիները: Ժամանակակիցների կողմից լիովին չհասկացված և չճանաչված հանճարը դրեց այն հզոր հիմքը, որի վրա հետագայում աճեց կլասիցիզմի ողջ երաժշտությունը:
Մեծն Ջ.Հայդնը, Վ.Ա.Մոցարտը և Լ.Բեթհովենն են ամենավառ ներկայացուցիչներըՎիեննական դասական դպրոց- երաժշտության միտումները, որոնք զարգացել են վերջ XVIII - վաղ XIXդարեր։ Անունն ինքնին» Վիեննական դասականներ» ենթադրում է մասնակցություն Ավստրիացի կոմպոզիտորներ, ինչպես Հայդնն ու Մոցարտն էին։ Քիչ անց նրանց միացավ գերմանացի կոմպոզիտոր Լյուդվիգ վան Բեթհովենը (այս հարեւան պետությունների պատմությունը անքակտելիորեն կապված է միմյանց հետ)։
Աղքատության ու միայնության մեջ մահացած մեծ գերմանացին դարավոր փառք է ձեռք բերել իր և իր երկրի համար։ Գերմանացի ռոմանտիկ կոմպոզիտորները (Շումանը, Շուբերտը, Բրամսը և այլք), ինչպես նաև ժամանակակից գերմանացի կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Պոլ Հինդեմիտը, իրենց ստեղծագործություններում հեռու լինելով կլասիցիզմից, այնուամենայնիվ գիտակցում են Բեթհովենի հսկայական ազդեցությունը նրանցից որևէ մեկի ստեղծագործության վրա:
Լյուդվիգ վան Բեթհովեն
Բեթհովենը ծնվել է Բոննում 1770 թվականին աղքատ և խմած երաժշտի ընտանիքում։ Չնայած կախվածությանը, հայրը կարողացավ նկատել իր ավագ որդու տաղանդը և ինքը սկսեց նրան երաժշտություն սովորեցնել։ Նա երազում էր Լյուդվիգին երկրորդ Մոցարտ դարձնել (Մոցարտի հայրը հաջողությամբ ցույց տվեց իր «հրաշք երեխային» հանրությանը 6 տարեկանից): Չնայած հոր դաժան վերաբերմունքին, ով ստիպեց որդուն ամբողջ օրը սովորել, Բեթհովենը կրքոտ սիրահարվեց երաժշտությանը, ինը տարեկանում նա նույնիսկ «գերազանցեց» նրան ելույթներում, իսկ տասնմեկ տարեկանում դարձավ պալատական երգեհոնի օգնական։ .
22 տարեկանում Բեթհովենը թողեց Բոնն ու գնաց Վիեննա, որտեղ դասեր առավ հենց մաեստրո Հայդնից։ Ավստրիայի մայրաքաղաքում, որն այն ժամանակ աշխարհի ճանաչված կենտրոնն էր երաժշտական կյանքԲեթհովենը արագ համբավ ձեռք բերեց որպես վիրտուոզ դաշնակահար։ Բայց կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները՝ հագեցած բուռն հույզերով ու դրամատիզմով, միշտ չէ, որ արժանացել են վիեննական հանրության գնահատանքի։ Բեթհովենը, որպես մարդ, այնքան էլ «հարմար» չէր իր շրջապատի համար. նա կարող էր լինել կամ կոպիտ և կոպիտ, կամ անզուսպ կենսուրախ, կամ մռայլ և մռայլ: Այս հատկանիշները չեն նպաստել հասարակության մեջ Բեթհովենի հաջողությանը, նա համարվում էր տաղանդավոր էքսցենտրիկ։
Բեթհովենի կյանքի ողբերգությունը խուլությունն էր։ Հիվանդությունն էլ ավելի մեկուսացրեց ու միայնակ դարձրեց նրա կյանքը։ Կոմպոզիտորի համար ցավալի էր ստեղծել իրը փայլուն ստեղծագործություններև երբեք չլսել նրանց կատարումը: Խուլությունն ինձ չկոտրեց հոգով ուժեղվարպետ, նա շարունակեց ստեղծագործել։ Լինելով արդեն ամբողջովին խուլ՝ ինքը՝ Բեթհովենը, վարեց իր փայլուն 9-րդ սիմֆոնիան հանրահայտ «Ուրախության ձոնը»՝ Շիլլերի խոսքերով։ Այս երաժշտության ուժն ու լավատեսությունը, հատկապես հաշվի առնելով ողբերգական հանգամանքներկոմպոզիտորի կյանքը դեռ ապշեցնում է երևակայությունը.
1985 թվականից ի վեր Բեթհովենի «Ուրախության ձայնը»՝ մշակված Հերբերտ ֆոն Կարայանի կողմից, ճանաչվել է որպես Եվրամիության պաշտոնական օրհներգ։ Այս երաժշտության մասին գրել է. «Ամբողջ մարդկությունը ձեռքերը մեկնում է դեպի երկինք... շտապում է դեպի ուրախությունը և սեղմում այն իր կրծքին»:
Մաքս Բրուխի սիմֆոնիաներն այնքան հայտնի չեն, որքան նրա ջութակի կոնցերտները կամ շոտլանդական ֆանտազիան և բավականին հազվադեպ են հնչում: Այնուամենայնիվ, նրանց մեջ տիրում է ներդաշնակությունը, որը լսողի հոգում արթնացնում է իմաստության և ուժի ձգտումը, ամրացնում ոգին և օգնում հաղթահարել բոլոր դժվարությունները: Բրուչի ստեղծագործությունների ուշագրավ ձայնագրություններից բացի հիմնական համերգային աշխատանքներ, նրա հազվադեպ կատարվող երեք սիմֆոնիաների հավաքածուն է. նախագիծ, որն իրականացրել է դիրիժոր Կուրտ Մասուրը։ Այժմ կհնչի այս ձայնագրություններից մեկը՝ շատ գեղեցիկ ադաջիո Երրորդ սիմֆոնիայից ի մաժոր
Gewandhausorchester Leipzig
Կուրտ Մասուր, դիրիժոր
()
Երաժշտությունը հնչյունների արվեստ է, և դրա մեջ յուրաքանչյուր հնչյուն ունի իր նշանակումը: Երաժշտության մեջ նոտան (լատ. nōta - «նշան», «նշան») ձայնի գրաֆիկական նշանակում է։ երաժշտական ստեղծագործություն, ժամանակակից երաժշտական նոտագրության գլխավոր խորհրդանիշներից մեկը։ Տարբերակներ…
Մաքս Բրուչի (1838-1920) անունն այնքան էլ բարձր չի հնչում երաժշտական աշխարհ, ինչպես Մենդելսոնի և Բրամսի անունները։ Բայց նրա ջութակի կոնցերտ թիվ 1 մինորում, Op. 26, իր արժանի տեղն է զբաղեցնում մեծ ռոմանտիկ գլուխգործոցների տոհմում։ Մաքս Բրուխը ծնվել է նույն թվականին, երբ Մենդելսոնը ստեղծեց իր Ջութակի կոնցերտի առաջին էսքիզները մինորում։ Բրուխի կոնցերտի պրեմիերան տեղի ունեցավ Շումանի մահից տասը տարի անց։ Մեկ տասնամյակ անց հայտնվեց Բրամսի հանրահայտ Ջութակի կոնցերտը։ Այնուամենայնիվ, կա ևս մեկը մեծ երաժիշտ, որի արվեստը միավորեց վերոհիշյալ ջութակի կոնցերտները մեկ դար անխափան ավանդույթի մեջ։ Նրա անունը Ջոզեֆ Յոահիմ էր։ Վրա վերնագիրԲրուխի Ջութակի կոնցերտի պարտիտուրը նվիրված է Ջոզեֆ Յոահիմին՝ ի նշան բարեկամության։
G minor կոնցերտի էսքիզները, հավանաբար, թվագրվում են 1857 թվականին, երբ 19-ամյա Բրուխն ավարտեց Քյոլնի կոնսերվատորիան, որտեղ նրա ուսուցիչներն էին Ֆերդինանդ Հիլերը և Կառլ Ռայնեկեն։ Բրուխը 20 տարեկանում արդեն երաժշտության տեսական առարկաներ էր դասավանդում կոնսերվատորիայում։ Նրա օպերաների, օրատորիաների, սիմֆոնիաների պրեմիերաները հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից, գործիքային համերգներ, կամերային համույթներ, վոկալ ցիկլեր… Բրուխ երգչախմբերը հատկապես հայտնի են Գերմանիայում: վարում է օպերային ներկայացումներ և սիմֆոնիկ համերգներԳերմանիայի տարբեր քաղաքներում և արտերկրում: Մաքս Բրուչի սաների թվում են ներկայացուցիչներ ազգային կոմպոզիտորական դպրոցներ, քսաներորդ դարի այնպիսի նշանավոր վարպետներ, ինչպիսիք են իտալացի Օտորինո Ռեսպիգին, անգլիացի Ռալֆ Վոն Ուիլյամսը։
Մաքս Բրուչ / Max Bruch
()
Յոհան Ֆիլիպ Կիրնբերգեր (գերմ. Johann Philipp Kirnberger; մկրտված ապրիլի 24 1721, Զալֆելդ - հուլիսի 27, 1783, Բեռլին) - գերմանացի երաժշտության տեսաբան, կոմպոզիտոր, ջութակահար, ուսուցիչ։
Ըստ F. V. Marpurg-ի, Կիրնբերգերը 1739-41 թվականներին սովորել է Լայպցիգում Յ. Ս. Բախի մոտ, որին նա համարում էր գերմանացի ամենամեծ կոմպոզիտորը։ 1741 - 50 թվականներին ծառայել է որպես երաժշտության ուսուցիչ և նվագախմբի ղեկավար լեհ ազնվական ընտանիքներում, եղել է նվագախմբի ղեկավար։ միաբանությունԼվովում։ 1754 թվականից ի վեր Բեռլինի պալատական մատուռի ջութակահար և դիրիժոր Կիրնբերգերը կոմպոզիցիա է սովորեցրել Պրուսիայի Աննա Ամալիային՝ Պրուսիայի թագավոր Ֆրիդրիխ Մեծի կրտսեր քրոջը։
Կիրնբերգերը ձգտել է հրատարակել Բախի երգչախմբային պայմանավորվածությունները, ինչի մասին նա Լայպցիգի հրատարակիչ Բրեյթկոֆին ուղղված նամակում գրել է.
Ինչ վերաբերում է Բախի խմբերգերին, որոնք 400-ից ավելի են, որոնք C. F. E. Բախը հավաքել է, և որոնցից շատերը արտագրվել են իր ձեռքով, ինձ համար չափազանց կարևոր է, որ այս խմբերգերը, որոնք այժմ գտնվում են իմ մոտ, պահպանվեն ապագա երաժիշտների, կոմպոզիտորների և կոմպոզիտորների համար։ երաժշտության սիրահարներ.
Կիրնբերգերը երգչախմբային ձեռագրերը գնել է C. F. E. Bach-ից: Հրատարակությունը խթանելու համար Կիրնբերգերն այս ձեռագրերն անվճար նվիրաբերեց Breitkopf-ի հրատարակչությանը (որը մնաց նրանց սեփականատերը Կիրնբերգերի մահից հետո)։
19-րդ դարի առաջին կեսին Գերմանիայում ջութակ նվագելու ամենավառ ներկայացուցիչը հայտնի է. Լյուդվիգ Սփոր.
Բժշկի որդին, ով ապրում էր Բրունսվիկում, Սփորը եղել է վաղ տարիքդրվել է իր զարգացման համար չափազանց բարենպաստ պայմաններում երաժշտական տաղանդ. Սփորի հայրը ֆլեյտա էր նվագում (!), իսկ մայրը երգչուհի էր և բավականին լավ դաշնակահարուհի։ Տղան առանձնահատուկ հաճույքով լսեց տնային երաժշտությունև շատ ուրախացավ, երբ նրան փոքրիկ ջութակ գնեցին. նա կարող էր ականջով նվագել մոր կատարած երգերն ու ռոմանսները։ Տղայի տաղանդը նկատել է ֆրանսիացի էմիգրանտ Դյուֆուրը, ով ապրում էր այն քաղաքում, որտեղ Սփորի ծնողները տեղափոխվել էին Բրաունշվեյգից։ Դյուֆուրը, ով ինքն էլ բավականին լավ էր նվագում ջութակ և թավջութակ, ղեկավարում էր Սփորի դասերը, և նա սկսեց գրել իր ստեղծագործությունները (ասում են, որ Սփորի ջութակի դուետները սկսվում են այս ժամանակից):
Դրան հաջորդեցին տարիների ուսումնառությունը, Բրունսվիքի դուքսի մատուռում որպես մենակատար աշխատելը և եվրոպական քաղաքներով շրջագայությունները։ Օրինակ, Դանիայում Շփորը պատահաբար զրուցեց մի տիկնոջ հետ, ով նրա տաղանդի մեծ երկրպագու էր։ Նա խնդրեց ինձ պատմել որոշ մանրամասներ իրից անցյալ կյանքև, ի թիվս այլ բաների, հարցրեց, թե արդյոք Սփորն ավելի լավ չէր անի՝ զբաղեցնելով իր հոր արհեստը։ Սփորն այսպես արձագանքեց.
()Քրիստիան Կաննաբիչ (գերմ. Christian Cannabich; դեկտեմբերի 28 1731 - հունվարի 20, 1798, Ֆրանկֆուրտ, Մայն) - գերմանացի խմբավար, ջութակահար և կոմպոզիտոր, Մանհայմի դպրոցի ներկայացուցիչ։
Ջ.Ստամից, Ն.Ջոմելլիի աշակերտ (կոմպոզիցիա). Աշխատել է Մանհեյմի և Մյունխենի նվագախմբերում։ Մանհեյմի դատարանի մատուռի ջութակահար (1774 թվականից՝ տնօրեն)։ 1778 թվականից ապրել է Մյունխենում։ Ջ.Ստամիցի մահից հետո ճանաչվել է Մանհեյմի դպրոցի ղեկավար։ Ընկեր Վ.Ա. Մոցարտ. Կաննաբիխը կիրառեց նվագախմբի նոր սկզբունքներ՝ հիմնված բոլորի միջև թեմատիկ նյութի հավասարաչափ բաշխման վրա նվագախմբային խմբեր, առաջիններից մեկը, որ ներկայացրեց սիմֆոնիկ նվագախումբկլառնետներ. Ստեղծագործության առաջատար ժանրը սիմֆոնիան է։ Հեղինակ է շուրջ 90 սիմֆոնիաների, 40 օպերաների և բալետների, ջութակի և նվագախմբի համերգների, կամերային և գործիքային համույթների։ Մոցարտն իր նամակներում բարձր է գնահատում Կաննաբիխի տաղանդը։ Ինչ էլ որ լինի, Մոցարտը նրան բնութագրում է որպես իր տեսած լավագույն երաժշտական ղեկավարին:
Կարլ Օրֆ (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, հուլիսի 10, 1895, Մյունխեն - մարտի 29, 1982, Մյունխեն), գերմանացի կոմպոզիտոր և ուսուցիչ, առավել հայտնի Carmina Burana (1937) կանտատով։ Որպես 20-րդ դարի խոշոր կոմպոզիտոր՝ նա մեծ ներդրում է ունեցել նաև երաժշտական կրթության զարգացման գործում։
Կարլ Օրֆի հայրը՝ սպա, դաշնամուր էր նվագում և մի քանիսը լարային գործիքներ. Նրա մայրը նույնպես լավ դաշնակահարուհի էր։ Նա էր, ով բացահայտեց իր որդու երաժշտության տաղանդը և սկսեց սովորեցնել նրան:
Օրֆը սովորել է դաշնամուր նվագել 5 տարեկանում։ Ինը տարեկանում նա արդեն գրում էր երկար ու կարճ ստեղծագործություններ սեփական տիկնիկային թատրոնի համար։
1912-1914 թվականներին Օրֆը սովորել է Մյունխենում երաժշտական ակադեմիա. 1914 թվականին ուսումը շարունակել է Հերման Զիլխերի մոտ։ 1916 թվականին աշխատել է Մյունխենում՝ որպես խմբավար կամերային թատրոն. 1917 թվականին, Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, Օրֆը կամավոր զինվորական ծառայության է անցել Բավարիայի առաջին դաշտային հրետանային գնդում։ 1918 թվականին նրան հրավիրել են նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնում Ազգային թատրոնՄանհայմը Վիլհելմ Ֆուրտվենգլերի ղեկավարությամբ, այնուհետև նա սկսեց աշխատել Դարմշտադտի Մեծ Դքսության Պալաս թատրոնում։
1923 թվականին նա ծանոթանում է Դորոթեա Գյունթերի հետ, իսկ 1924 թվականին նրա հետ ստեղծում է Մյունխենի մարմնամարզության, երաժշտության և պարի Գյունթեր-Շուլեի դպրոցը։ 1925 թվականից մինչև կյանքի վերջ Օրֆը այս դպրոցի բաժնի վարիչն էր, որտեղ նա աշխատում էր ձգտող երաժիշտների հետ։ Մշտական կապ ունենալով երեխաների հետ՝ նա զարգացրեց երաժշտական կրթության իր տեսությունը։
()Կարլ (Հենրիխ Կարստեն) Ռայնեկե(գերմաներեն) Կարլ (Հենրիխ Կարստեն) Ռայնեկե ; հունիսի 231824, Ալտոնա, այժմ Համբուրգի մաս - մարտի 10, 1910, Լայպցիգ) - գերմանացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր և դաշնակահար։
Վեց տարեկանից երաժշտություն է սովորել հոր՝ Յոհան Ռուդոլֆ Ռայնեկեի մոտ։ IN 1835 թ դեբյուտ է կատարել հայրենի քաղաքըորպես դաշնակահար, այնուհետև շրջագայել է Եվրոպայում, որտեղ համբավ է ձեռք բերել որպես «գործերի նազելի կատարողՄոցարտ « Երիտասարդների երաժշտական կուռքերն էինԿլարա Վիքը և Ֆրանց Լիստ; Իր երկչոտ բնավորության պատճառով Ռեյնեկեին այնքան էլ հարմար չէր հյուրախաղերի վիրտուոզ դաշնակահարի դերը։
ՀԵՏ 1843 - 1846 թթ Դանիայի թագավոր Քրիստիան VIII-ի կրթաթոշակի շնորհիվ նա սովորել է դաշնամուր և կոմպոզիցիա Լայպցիգի կոնսերվատորիայում։ Ֆելիքս Մենդելսոնը, ով այդ ժամանակ Գևանդհաուսի խմբի ղեկավարն էր, նրա համար հանրային ելույթներ էր կազմակերպում։ Նույն ժամանակահատվածում Ռայնեկեն ծանոթանում է Ռոբերտ Շումանի հետ։ Ռայնեկեն մեծապես տպավորվել է Մենդելսոնի և Շումանի ստեղծագործություններից, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա գրվածքների վրա։
(
Հանս Լեո Հասլեր(մկրտվել է 10/26/1564 - 06/08/1612) - դարաշրջանի գերմանացի կոմպոզիտոր և երգեհոնահար ուշ Վերածնունդև վաղ բարոկկո: Ամենանշանակալից կոմպոզիտորներից մեկը, որը զարգացրել է Իտալական ոճԳերմանիայում տասնյոթերորդ դարի սկզբին։
Յոհան Հենրիխ Շայդեման(մոտ 1595 - սեպտեմբերի 26, 1663) - բարոկկո դարաշրջանի գերմանացի երգեհոնահար և կոմպոզիտոր։ Հյուսիսային գերմանական առաջնորդներից մեկը երգեհոնային դպրոց. Դիտրիխ Բուքստեհուդեի և Ջ. Ս. Բախի կարևոր նախորդը:
Հենրիխ Շուց(08.10.1585 - 06.11.1672) - բարոկկո դարաշրջանի գերմանացի մեծ կոմպոզիտոր և երգեհոնահար։ Համարվում է Կլաուդիո Մոնտեվերդիի և Յոհան Սեբաստիան Բախի հետ հավասար: Նա համատեղել է վենետիկյան հակահնչյունային և մոնոդիկ տեխնիկան բողոքական երաժշտության հետ, ինչպես նաև ստեղծել է առաջին գերմանական օպերան։
Հիերոնիմուս Պրետորիուս(08/10/1560 - 01/27/1629) - ուշ Վերածննդի և վաղ բարոկկոյի հյուսիս-գերմանացի կոմպոզիտոր և երգեհոնահար: Ավելի հայտնի կոմպոզիտոր Միքայել Պրետորիուսի անվանակիցը, չնայած Հիերոնիմուս Պրետորիուսի ընտանիքում շատ էին նշանավոր երաժիշտներ 16-17 դդ
Յոհան Ադամ Ռեյնկեն(մկրտվել է դեկտեմբերի 10, 1643 - նոյեմբերի 24, 1722) - բարոկկո ժամանակաշրջանի հոլանդա-գերմանացի կոմպոզիտոր և երգեհոնահար։ Երիտասարդ Յոհան Սեբաստիան Բախի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել հյուսիսգերմանական դպրոցի նշանավոր ներկայացուցիչներից մեկը՝ Դիտրիխ Բուկստեհուդեի ընկերը։
Յոհան Հերման Շեյն(01/20/1586 - 11/19/1630) - վաղ բարոկկո դարաշրջանի գերմանացի կոմպոզիտոր և բանաստեղծ: Առաջիններից են, ովքեր զարգացրել են նորարարական իտալական ոճը Գերմանական երաժշտություն. Նա համարվում էր իր ժամանակի նուրբ և նրբագեղ կոմպոզիտորը:
Յոհաննես Նուցիուս (Nux, Nucis)(մոտ 1556 - 03.25.1620) - ուշ Վերածննդի և վաղ բարոկկոյի գերմանացի կոմպոզիտոր և երաժշտության տեսաբան։ Հեռու լինելը խոշոր կենտրոններ երաժշտական գործունեությունՆա ֆրանս-ֆլամանդական կոմպոզիտոր Օռլանդո դի Լասոյի ոճով նրբագեղ կոմպոզիտոր էր։ Կազմել է շատ ազդեցիկ տրակտատկոմպոզիցիոն սարքերի հռետորական օգտագործման վերաբերյալ։
Յոհան Ուլրիխ Շտեյգլեդեր(22 մարտի 1593 - 10 հոկտեմբերի 1635) - հարավգերմանացի կոմպոզիտոր և բարոկկո դարաշրջանի երգեհոնահար։ Ամենահայտնի անդամը երաժշտական ընտանիքՇտեյգլեդերը Շտուտգարտից, որի մեջ են նրա հայրը՝ Ադամը (1561-1633) և պապ Ուցը (մահ. 1581), ով պալատական երաժիշտ և դիվանագետ էր։
Յոհան Յակոբ Ֆրոբերգեր(մկրտվել է մայիսի 19, 1616 - մայիսի 7, 1667) - բարոկկո դարաշրջանի գերմանացի կոմպոզիտոր, վիրտուոզ կլավեսինահար և երգեհոնահար։ Ամենաներից մեկը հայտնի կոմպոզիտորներդարաշրջանը, մեծ ներդրում ունեցավ ստեղնաշարային երգացանկի զարգացման գործում և ստեղծեց ծրագրային երաժշտության առաջին օրինակները։ Բազմաթիվ ճամփորդությունների շնորհիվ նա մեծ ներդրում ունեցավ փոխանակման գործում երաժշտական ավանդույթներԳերմանիա, Իտալիա և Ֆրանսիա. Նրա ստեղծագործությունն ուսումնասիրվել է 18-րդ դարում երաժիշտների կողմից, այդ թվում՝ այնպիսի կոմպոզիտորների, ինչպիսիք են Հենդելը և Բախը, և նույնիսկ Մոցարտն ու Բեթհովենը։
Գերմանացի կոմպոզիտորները մեծ ներդրում են ունեցել աշխարհի զարգացման գործում երաժշտական արվեստ. Նրանց թվում կան հսկայական թվով նրանք, ում մենք անվանում ենք մեծ։ Ամբողջ աշխարհը լսում է նրանց գլուխգործոցները։ Երաժշտականում ուսումնական հաստատություններնրանցից շատերի աշխատանքները ներառված են ուսումնական ծրագրում։
Գերմանիայի երաժշտություն
Երաժշտության ծաղկման շրջանն այս երկրում սկսվել է 18-րդ դարում։ Հետո սկսեցին ստեղծագործել այնպիսի մեծ գերմանացի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ռոբերտ Շումանը, Յոհան Սեբաստիան Բախը, Ֆրանց Շուբերտը, Լյուդվիգ Վան Բեթհովենը։ Նրանք ռոմանտիզմի առաջին ներկայացուցիչներն էին։
Ավստրիայում ապրած մեծ կոմպոզիտորներ՝ Ֆրանց Լիստ, Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ, Յոհան Շտրաուս։
Ավելի ուշ հայտնի դարձան Կարլ Օրֆը, Ռիչարդ Վագները և Մաքս Ռեգերը։ Նրանք երաժշտություն են գրել՝ շրջելով դեպի իրենց ազգային արմատները։
20-րդ դարի գերմանացի հայտնի կոմպոզիտորներ՝ Առնոլդ Շյոնբերգ, Փոլ Հինդեմիթ, Կարլհայնց Շտոկհաուզեն։
Ջեյմս Վերջին
Գերմանացի հայտնի կոմպոզիտոր Ջեյմս Լաստը ծնվել է Բրեմենում 1929թ. Նրա իսկական անունը Հանս է։ Աշխատել է ջազ ժանրում։ Ջեյմսն առաջին անգամ բեմ է դուրս եկել 1946 թվականին Բրեմենի ռադիոյի նվագախմբի կազմում։ 2 տարի անց նա ստեղծել է իր անսամբլը, որը ղեկավարել և ելույթ է ունեցել։ 20-րդ դարի 50-ական թվականներին Լաստը համարվում էր լավագույն ջազ բասիստը։ 1964 թվականին Ջեյմսը ստեղծեց իր սեփական նվագախումբը։ Նա այդ ժամանակ զբաղվում էր հայտնի մեղեդիների գործիքավորմամբ։ Կոմպոզիտորը թողարկեց իր առաջին ալբոմը 1965 թվականին, որից հետո դրանք վաճառվեցին միլիոնավոր օրինակներով։ Տասնութ սկավառակ դարձել է պլատինե, 37-ը՝ ոսկե։ Ջեյմս Լաստը բոլորովին այլ վայրերում աշխատող հեղինակների և կատարողների համար ստեղծեց պայմանավորվածություններ երաժշտական ժանրեր-ից ժողովրդական երաժշտությունդեպի ծանր ռոք: Կոմպոզիտորը մահացել է ԱՄՆ-ում 2015 թվականի հունիսին։
Յոհան Սեբաստիան Բախ
Բարոկկոյի դարաշրջանի գերմանացի մեծ կոմպոզիտորներ՝ Գեորգ Բյոմ, Նիկոլաուս Բրունս, Դիտրիխ Բուքստեհուդ, Ջորջ Ֆրիդրիկ Հենդել և այլք։ Այս ցուցակի առաջին տեղում Յոհան Սեբաստիան Բախն է։ Նա մեծ կոմպոզիտոր էր, ուսուցիչ և վիրտուոզ երգեհոնահար։ Ջ.Ս. Բախը հազարից ավելի աշխատանքների հեղինակ է։ Գրել է տարբեր ժանրերի երաժշտություն։ Այն ամենը, ինչ նշանակալի էր նրա կյանքի ընթացքում, բացի օպերաներից։ Կոմպոզիտորի հայրը երաժիշտ էր, ինչպես շատ այլ հարազատներ ու նախնիներ։
Յոհան Սեբաստիանը մանկուց սիրել է երաժշտությունը և առիթը բաց չի թողել երաժշտություն նվագելու։ Ապագա կոմպոզիտորը երգել է երգչախմբում, նվագել կլավեսին և երգեհոն, ուսումնասիրել կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։ Մոտ 15 տարեկանում գրել է իր առաջին ստեղծագործությունները։ Ուսումն ավարտելուց հետո երիտասարդը ծառայել է որպես պալատական երաժիշտ, ապա՝ որպես երգեհոնահար եկեղեցում։ Յոհան Սեբաստիան Բախն ուներ յոթ երեխա, որոնցից երկուսը դարձան հայտնի կոմպոզիտորներ։ Նրա առաջին կինը մահացավ, և նա նորից ամուսնացավ: Նրա երկրորդ կինը երիտասարդ երգչուհի էր՝ հոյակապ սոպրանոյով։ Ծերության տարիներին Ջ. Մեծն Յոհան Սեբաստիանը թաղված է Լայպցիգ քաղաքում։ Գերմանիայում նրա կերպարը հավերժացել է մեծ թվով հուշարձաններում։
Լյուդվիգ վան Բեթհովեն
Շատ գերմանացի կոմպոզիտորներ եղել են վիեննական դասական դպրոցի հետևորդներ: Նրանցից ամենավառ կերպարը Լյուդվիգ Վան Բեթհովենն է։ Նա գրել է բոլոր ժանրերի երաժշտություն, որոնք գոյություն են ունեցել իր ապրած ժամանակաշրջանում: Նա նույնիսկ ստեղծագործություններ է ստեղծել դրամատիկական թատրոնների համար։ Լ. Բեթհովենը կոմպոզիտոր է, ում ստեղծագործությունները կատարում են աշխարհի բոլոր երաժիշտները։ Առավել նշանակալից են համարվում Լ.Բեթհովենի գործիքային ստեղծագործությունները։
Կոմպոզիտորը ծնվել է 1770 թ. Նա պալատական մատուռ երգչի որդին էր։ Հայրը ցանկանում էր որդուն մեծացնել որպես երկրորդ Վ. Մոցարտ և սովորեցրեց նրան նվագել մի քանիսը Երաժշտական գործիքներ. 8 տարեկանում Լյուդվիգն առաջին անգամ հայտնվեց բեմում։ Հակառակ հոր սպասումներին, Լ.Բեթհովենը Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտի նման հրաշք տղա չդարձավ։ Երբ ապագա մեծ կոմպոզիտորը 10 տարեկան էր, հայրը դադարեց ինքնուրույն սովորեցնել նրան, և տղան ստացավ իսկական ուսուցիչ՝ կոմպոզիտոր և երգեհոնահար՝ Կ.Գ. Նեֆե։ Ուսուցիչը Լ.Բեթհովենի մոտ անմիջապես ճանաչեց տաղանդը։ Նա շատ բան սովորեցրեց երիտասարդին, ծանոթացրեց այն ժամանակվա մեծ կոմպոզիտորների ստեղծագործությանը։ Լ. Բեթհովենը ելույթ ունեցավ Վ. Ա. Մոցարտի համար, և նա բարձր գնահատեց նրա տաղանդը՝ վստահություն հայտնելով, որ Լյուդվիգին մեծ ապագա է սպասվում, և նա կստիպի աշխարհին խոսել իր մասին։ 34 տարեկանում կոմպոզիտորը խուլացավ, բայց շարունակեց երաժշտություն գրել, քանի որ ուներ հիանալի ներքին լսողություն։ Լ.Բեթհովենն ուներ աշակերտներ։ Նրանցից մեկը հայտնի կոմպոզիտոր Կարլ Չեռնին է։ Լ. Բեթհովենը մահացել է 57 տարեկան հասակում։
Կուրտ Վեյլ
20-րդ դարի գերմանացի շատ կոմպոզիտորներ համարվում են դասականներ: Օրինակ՝ Կուրտ Վեյլը։ Ծնվել է 1900 թվականին Գերմանիայում։ Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը «Երեք գրոշանոց օպերան» է։ Կ. Վեյլը սինագոգում երգիչի որդի էր: Կոմպոզիտորը կրթություն է ստացել Լայպցիգում։ Նա ջազի տարրեր է մտցրել իր ստեղծագործություններից շատերի մեջ։ Կուրտ Վեյլը համագործակցել է դրամատուրգ Բ. Բրեխտի հետ և երաժշտություն գրել մեծ թվովնրա պիեսների բեմադրությունները։ Կոմպոզիտորը նաև 10 մյուզիքլ է ստեղծել։ Կուրտ Վեյլը մահացել է 1950 թվականին ԱՄՆ-ում։