Հոկտեմբերի 25-ին և 26-ին Մոսկվայի Երաժշտության միջազգային տանը տեղի ունեցան Թուլուզի Կապիտոլիումի ազգային նվագախմբի համերգները։, որի գլխավոր դիրիժորն ու գեղարվեստական ղեկավարն է մեր հայրենակից՝ մաեստրո Տուգան Սոխիևը։ Փառավոր խումբը ելույթ է ունեցել «Վլադիմիր Սպիվակովը հրավիրում է...
Դուք արդեն հանդես եք եկել Թուլուզի նվագախմբի հետ Մոսկվայում՝ 2009 թվականին աշխարհի սիմֆոնիկ նվագախմբերի կազմում, այս անգամ Ձեզ հրավիրել է Վլադիմիր Սպիվակովը...
Մենք ճանաչում ենք Վլադիմիր Սպիվակովին և նույնիսկ բեմում համագործակցել ենք։ Նա եկավ Թուլուզ և մեր նվագախմբի հետ հրաշալի նվագեց հազվադեպ կատարվող Մոցարտի երկրորդ կոնցերտը։ Մեզ հրավիրել էին նաև երկու տարի առաջ Կոլմարում կայանալիք նրա փառատոնին։ Ամեն ինչ հիանալի անցավ, մեծ հաջողությամբ։ Իսկ այս տարի այս փառատոնի հրավեր ստացանք։ Այսպիսով, մենք մեծ հաճույքով եկանք Մոսկվա և երախտապարտ ենք նրան այս հնարավորության համար։
Տուգան, քո ղեկավարությամբ գործում են երկու եվրոպական նվագախմբեր. Ազգային նվագախումբԹուլուզի Կապիտոլիում, իսկ վերջերս՝ նաև Գերմանիայի սիմֆոնիկ նվագախումբը։ Դուք հանդես եք գալիս ամենահայտնի համերգային վայրերաշխարհ... Ինչպե՞ս ես ընկալում քո հաջողությունը, ինչպե՞ս ես քեզ զգում։
Ես նույնիսկ չգիտեմ, թե ինչ պատասխանեմ քեզ... Ես պարզապես անում եմ այն, ինչ անում եմ: Պարզապես պետք է փորձել լավ կատարել ձեր աշխատանքը։ Այսքանը:
Ես դիտեցի «Տուգան Սոխիև, Կրեշենդո սուբտիտո» ֆիլմը, որտեղ ասում եք, որ յոթ տարեկանում հաստատ որոշել եք երաժիշտ դառնալ։ Այդ ժամանակվանից ի վեր դուք միշտ հավատարիմ եք եղել ձեր ընտրությանը:
Միշտ միշտ: Ես շատ հաստատակամ և վճռական էի իմ ընտրության մեջ։
Վերադարձ դեպի պատանեկություն. Դուք պարապում էիք օսական հարմոնիկա, հետո դաշնամուր... Բայց ինչպե՞ս է «մութ գործը» դարձել ձեր ողջ կյանքի գործը։
Ընդհանրապես, օս ժողովուրդը շատ է երաժշտական մարդիկ. Առաջին բանը, որ երեխան միշտ հանդիպում է, ազգային հարմոնիկա է կամ այլ բան: Սա ամեն տան մեջ է, այսինքն, որի վրա կարելի է ինչ-որ ձայներ հանել... Ծնողներս չէին պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ. Մենք տանը դաշնամուր չունեինք, իսկ խորհրդային բնակարանների չափերը նույնիսկ թույլ չէին տալիս դաշնամուր ունենալ այն ժամանակ։ Երբ այս փոքրիկ տուփն ինձ չէր բավականացնում, ես սկսեցի սովորել երաժշտական դպրոցինչպես դաշնամուրի, այնպես էլ տեսական բաժնում։ Երկու բաժին եմ ավարտել, քանի որ ուզում էի ընդունվել Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիա, և այնտեղ որոշակի բազա էր պահանջվում։ Ընդհանրապես օպերային, սիմֆոնիկ դիրիժորություն մտնելու մակարդակն ու հիմքը շատ լուրջ էր, ինձ գիտելիք էր պետք տեսական առարկաներ, չնայած ես արդեն երկու տարի սովորել էի դիրիժորություն Վլադիկավկազում իմ առաջին ուսուցիչ Անատոլի Արկադևիչ Բրիսկինի մոտ։ Սա Իլյա Ալեքսանդրովիչ Մուսինի աշակերտն էր։ Փաստորեն, այդպես հայտնվեցի Սանկտ Պետերբուրգում, թե չէ կարող էի Մոսկվա գալ... Բրիսկինի հետ իմ ծանոթությունն ազդեց այս որոշման վրա։ Ես շատ շնորհակալ եմ ճակատագրին։ Եթե ես չհասնեի նրա մոտ, ես երբեք չէի հանդիպի Մուսինին։ Կարծում եմ սրանք նշանակալից հանդիպումներ, իհարկե, որոշեց իմ ողջ կարիերայի ընթացքը։
Ձեր աշխատանքային գրաֆիկը շատ խիտ է, չնայած դրան, դուք դեռ Մարիինյան թատրոնի դիրիժորն եք։ Ձեզ համար կարևո՞ր է կապը չկորցնել այն թատրոնի և քաղաքի հետ, որտեղ սկսվել է ձեր ստեղծագործական ուղին։
Այո, միանշանակ։ Որովհետև ես եկել եմ Սանկտ Պետերբուրգ սովորելու, այնտեղ եմ ստացել իմ առաջին օպերային փորձը, ինչ-որ քայլեր և փորձեր եմ արել։ Իմ օպերային փորձը սկսվել է Մարիինյան թատրոնից։ Դեռևս կոնսերվատորիայում սովորելիս ամեն երեկո վազում էի Մարիինյան թատրոն տանող ճանապարհով՝ փորձեր, ներկայացումներ դիտելու և ընդհանրապես հասկանալու, թե ինչ է օպերային թատրոնը։ Ուստի այսօր էլ, աշխատելով այնտեղ, ինձ համար մեծ պատիվ, ուրախություն և երջանկություն է ամեն անգամ գալ այս թատրոն, կանգնել հսկիչների մոտ և ղեկավարել այս հրաշալի նվագախումբը։ Թատրոնում, ինչպես փոսում, այնպես էլ կառավարման վահանակի մոտ կային մեծ մարդիկ, ինչպիսիք են Չայկովսկին, Ռախմանինովը և այլք։ Ուստի, ինձ համար շատ կարևոր է վերադառնալ այնտեղ, որտեղ ես, սկզբունքորեն, ստացել եմ այն ամենը, ինչ կարող եմ օգտագործել և հպարտանալ այսօր։
Դուք ընդամենը քսաներեք տարեկան էիք, երբ դարձաք ուելսի երաժշտական ղեկավար օպերային թատրոն. Դա եղել է օգտակար փորձ?
Դա շատ հատուցող և ցավալի փորձ էր: Երեք տարի անց ես հեռացա այնտեղից... Դեռ այն ժամանակ ակնհայտ էր օպերային թատրոնի այն մոդելը, որն այսօր, ցավոք, կա ամբողջ աշխարհում։ Երբ օպերայում գերիշխում է երաժշտությունից ոչինչ չհասկացող ռեժիսորը, ով նույնիսկ չի կարող կարդալ օպերային կլավեր, ով պարզապես չգիտի նոտաները։ Եվ հետո կոնֆլիկտ առաջացավ, ես ասացի, որ այլեւս չեմ անի սա, չեմ մասնակցի դրան։ Սկզբունքորեն, այդ ժամանակվանից ես փոքր օպերաներ եմ վարել Արևմուտքում, միայն այն դեպքերում, երբ գոհ եմ ռեժիսուրայից, երբ գոհ եմ երգիչներից և այլ պահերից։ Ես չեմ ընդունում այս բոլոր վայրենի կատարումները։
- Նույն կարծիքին է Յուրի Խատուեւիչ Տեմիրկանովը...
Չեմ կարծում, որ ամեն ինչ պետք է գեղեցիկ բեմադրել, ինչպես Տեմիրկանովը։ Նրա ապշեցուցիչ բեմադրություններից երկուսը Մարիինյան թատրոնում. Բահերի թագուհիև «Եվգենի Օնեգին»: Այն կարելի է բեմադրել ժամանակակից ձևով, երբ այն չի վնասում երաժշտությանը, երբ դահլիճում գտնվող ունկնդիրը երեք ժամ չի ծախսում ռեժիսորի մտադրությունը հասկանալու համար, այլ պարզապես վայելում է կոմպոզիտորի գրած ցնցող արիաները։ Դրա համար կարելի է սովորական թատրոն գնալ՝ հասկանալու ու դիտելու, բայց նրանք գալիս են օպերա՝ երաժշտություն լսելու։ Այսօրվա օպերային ռեժիսորները դա չեն հասկանում։ Յուրի Խատուեւիչը երեւի նույն կերպ է մտածում, ես դա գիտեմ, սկզբունքորեն համաձայն եմ նրա հետ։
Քանի որ մենք նշեցինք Թեմիրկանովը... Նա պնդում է, որ «իրական արվեստը ակնկալում է հետաքրքրել հասարակության լավագույն հատվածին»։ Սա նշանակում է, որ դասական երաժշտությունգուցե զանգվածային չէ, բայց դահլիճներում հանդիսատեսների թիվը ամեն անգամ փոքրանում է: Ի՞նչ միտում կարելի է տեսնել Եվրոպայում: Եվ ինչպես դա անել այնպես, որ դասական համերգներդարձել է ավելի շատ այցելուներ.
Եվրոպայում դա կախված է երկրից։ Գերմանիայում ամեն ինչ շատ վատ է, եթե չես ընդունում մեծ քաղաքներ. Հանդիսատեսը տարեցներ է՝ 55-60 տարեկանից բարձր, դահլիճում շատ քիչ երիտասարդներ կան։ Հանդիսատես կա, բայց քսան-երեսուն տարի հետո այն այլեւս չի լինի, իսկ թե ով կփոխարինի, շատ դժվար է ասել. Ֆրանսիայում այս գործն ավելի լավ է՝ երեխաների համար նախագծեր են ստեղծում, դպրոցական, մանկավարժական ծրագրեր։ Բայց ընդհանուր առմամբ, իհարկե, արժե սրան ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել։ Ընդհանրապես, ամեն ինչ միշտ սկսվում է մանկությունից՝ կրթությունից։ Եթե դպրոցներում այսօր այլեւս չկա այնպիսի առարկա, ինչպիսին երաժշտությունն է... Իհարկե, դա չի նշանակում, որ այդ դեպքում բոլոր երեխաները պետք է դառնան երաժիշտ, այլ միջնակարգ դպրոցի ցանկացած նորմալ աշակերտ. ուսումնական դպրոցպետք է իմանա, որ կա այդպիսի կոմպոզիտոր Բախը, կա Մոցարտն ու Չայկովսկին, որ նրանք ինչ-որ երաժշտություն են գրել, որ բացի Լեդի Գագայից կան այլ երաժիշտներ, և դա պետք է անեն դպրոցը, ծնողները... Հետո մենք ունենք հնարավորություն ապագայում:
-Այսինքն՝ պետությունն այս հարցում վերջին տեղը չի՞ զբաղեցնում։
Դե, իհարկե, պետությունը, իսկ ուրիշ ո՞վ։ Այսօր, երբ նրանք չեն կարող որոշել, թե ինչ անել պատմության դասագրքերի հետ, դրանք 350-ն են, և դրանցից ոչ մեկը այն չէ, ինչի մասին դուք խոսում եք…
Դուք դա ասում եք հիմնական խնդիրըդիրիժորը ներկայացնելու ունակությունն է, ցույց տալու այն ազդակը, որը կոմպոզիտորը դրել է ստեղծագործության մեջ: Եւ ինչ մարդկային որակներըդիրիժորը պետք է ունենա?
Կարծում եմ՝ համոզելու շնորհը։ Պետք է հարյուրից հարյուր քսան հոգու համոզել, որ սա միակ ճիշտ տարբերակն է, դրա համար դիրիժորը նախ պետք է հասկանա, թե ինչ է ուզում կոմպոզիտորը։ Դժվար է, բայց երբ հասկանում ես կամ քեզ թվում է, որ հասկանում ես, ուրեմն պետք է փորձել համոզել դրանում, դժվար է, հեշտ չէ, բայց…
- Դու կարող ես դա անել։
Այո, ես գիտեմ, շնորհակալություն! (ծիծաղում է)
Ես կարդացի ձեր հարցազրույցը, որտեղ ասում եք, որ Թուլուզը, Ֆրանսիան ձեր երկրորդ տունն է: Դեռ չե՞ք զգում նույն կապը Բեռլինի և Գերմանիայի հետ։
Որտեղ ես դա ասացի: Սա երևի կոնտեքստով է ասվել, բայց այո, Ռուսաստանից հետո... Բեռլինը չդարձավ իմ երրորդ տունը, քանի որ այնտեղ բոլորովին այլ պարտավորություններ կան, թեև ես այնտեղ գլխավոր դիրիժորն եմ, մինչ այժմ այնտեղ ընդամենը մեկ սեզոն եմ անցկացրել, Պետք է մի քիչ էլ աշխատեմ, տես. Արդեն ութ տարի է, ինչ Թուլուզի նվագախմբի հետ եմ։ Երբեմն նույնիսկ կարիք չկա որևէ բան ասելու, մենք միմյանց հասկանում ենք միայն մի հայացքով: Երբ այսքան ժամանակ անցնի Բեռլինում, եթե ես այդքան երկար աշխատեմ, ապա գուցե երրորդը լինենք, բայց չգիտեմ, կտեսնենք…
-Մտածու՞մ եք Ռուսաստանում աշխատելու մասին։
Աշխատում եմ Ռուսաստանում...
-Ինչպես, օրինակ, Թուլուզում, ղեկավարությամբ նվագախումբ ունենալը...
Բայց մինչ այժմ Ռուսաստանում ոչ ոք ինձ չի առաջարկել այն մասշտաբները, ստեղծագործական ազատությունը, որը կա, ասենք, Թուլուզում կամ Բեռլինում։ Ուստի մեծ հաճույքով աշխատում եմ Մարիինյան թատրոնում, որտեղ գլխավոր դիրիժորն ու գեղարվեստական ղեկավարԵվ գործադիր տնօրեն-Վալերի Աբիսալովիչ Գերգիևը, ով, ի դեպ, թատրոնում ինձ տալիս է լիակատար գեղարվեստական ազատություն, ես շատ շնորհակալ եմ նրան սրա համար։ Որ Ռուսաստանում տասը-տասնհինգ տարի կսպասեմ, մինչև ինձ ինչ-որ նվագախումբ առաջարկի։ Պետք է ինչ-որ կերպ երաժշտություն անել...
Իհարկե, բայց ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ է պետք Ռուսաստանում ստեղծել, որպեսզի ստեղծագործ մարդիկ դադարեն արտագաղթել։ Պարզվում է, որ գրեթե ամեն ինչ լավագույն ուժերըԱրտասահմանում.
Հիմա, եթե միայն ես ունենայի նույն պայմանները ստեղծագործական աշխատանքինչպես Թուլուզում... Ի դեպ, Թուլուզում իմ երաժիշտների աշխատավարձը շատ ավելի քիչ է, քան Մոսկվայի կամ Սանկտ Պետերբուրգի նվագախմբի խաղացողների աշխատավարձը։ Պարզապես մարդիկ գալիս են այնտեղ աշխատելու՝ աշխատանք կատարելու, և այնտեղ ամեն ինչ շատ լավ է կազմակերպված: Երբ մարդիկ համերգ են նվագում, տարբերությունն այն է, որ նայում ես նրանց դեմքերին, տեսնում ես, որ նրանք վայելում են այն, ինչ նվագում են, նայում ես ռուս նվագախմբի անդամներին, կարծես բեռնակիրների պես քարշ են տվել, ջութակներ են տվել: իրենց ձեռքերում, և հիմա նրանք նստում են բեմում այս դժբախտ դեմքերով։
- Երևի չկան այնպիսի դիրիժորներ, որոնք կարողանային իրենց ոգևորությամբ «վարակել» նվագախմբին և ղեկավարել...
Չգիտեմ, աշխատանքից բացի կյանքում պետք է ոգևորություն լինի, և երբ շուրջն ամեն ինչ արդեն երերուն է, և անկայուն, և ոչ կայուն... Բոլորն ունեն ընտանիքներ, երեխաներ, և պետք է ինչ-որ բան վաստակեն... Ահա Մոսկվայում էլ շատ պարկեշտ են ապրում, բայց գավառներում... Հարցնում ես, թե ինչքան գավառական քաղաքի ցանկացած ֆիլհարմոնիկ հասարակության արտիստ է ստանում, նույնիսկ կոնսիերժն այստեղ այդքան չի ստանում։ Մյուս կողմից՝ Մոսկվան թանկ քաղաք է։
- Ստացվում է, որ ոչ մի տեղ ոգեւորություն չկա...
-Տխուր է հնչում, բայց հուսանք լավագույնի վրա: Շատ շնորհակալությունհարցազրույցի համար։
Տուգան Սոխիև. Լուսանկարը – Վլադիմիր Սուվորով
Գլխավոր դիրիժորՄեծ թատրոն Տուգան Սոխիև - թատերական դեսպոտների և երաժշտական էկոհամակարգի մասին.
Մեծ թատրոնի սիմֆոնիկ նվագախումբը բացում է համերգային բաժանորդագրություն։
Հռչակավոր անսամբլի համար սեզոնը սկսվում է ուրբաթ օրը՝ 2018 թվականի ապրիլի 6-ին, Համերգասրահում Մեծ թատրոնի նվագախմբի և երգչախմբի համատեղ ելույթով։ Պ.Ի. Չայկովսկին.
Սրա նախօրեին կարևոր իրադարձությունՎ մշակութային կյանքըկապիտալի գլխավոր դիրիժորն ու երաժշտական ղեկավարԲՏ Տուգան Սոխիևը ներս բացառիկ հարցազրույց iz.ru պորտալին պատմել է թատերական դեսպոտների և ներկայացման գնահատման կանոնների մասին։
Դուք երաժիշտների հետ աշխատելու հսկայական փորձ ունեք տարբեր երկրներ. Ինչո՞վ է կոնկրետ նրանցից տարբերվում Մեծ նվագախումբը։
Նա պահպանում է այն ավանդույթները, որոնք դրել են իմ մեծ գործընկերները պատերազմից առաջ։ Սա Պազովսկին է, և Գոլովանովը, և Սամոսուդը, և Ռոժդեստվենսկին և Սվետլանովը: Ամեն մեկն իր հետքն է թողել։
Այս ավանդույթները պահպանում են հենց իրենք՝ երաժիշտները։ Մենք ունենք մի քանի դինաստիաներ, որոնք նվագել են նաև ներկայիս նվագախմբի անդամների տատիկներն ու նախատատիկները:
Մեծ նվագախմբում հատուկ ձայն, նա գիտի, թե ինչպես վերարտադրել բնորոշ ռուսական երաժշտականությունը։ Նրան բնորոշ է հատուկ բառակապակցությունը, կրկնում ու երգում է բեմի հրաշալի երգիչների ետևից։ Փորձում եմ բարձրացնել այս երաժշտական աշխարհայացքի հարստությունը։
-Իսկ ինչպե՞ս եք աշխատում նման նվագախմբի հետ՝ հավասարի՞ն, թե՞ որպես բռնակալի ու բռնակալի։
Բռնակալն ու բռնակալը դիրիժորի մասին չեն։ Խոսքը զուտ կոմպոզիտորի մասին է։ Դիրիժորը պետք է պատասխանատու լինի իր կամքը կատարելու համար։ Որպես Մեծ թատրոնի երաժշտական ղեկավար՝ ես պատասխանատու եմ ներկայացման որակի համար։ Երաժշտության որակը չպետք է իջնի որոշակի մակարդակից:
-Պատահու՞մ է, որ այս նշաձողը իջեցվի։
Ես անընդհատ հիշեցնում եմ ինքս ինձ, որ ես ներս եմ ռեպերտուարային թատրոն. Այս համակարգը ընդունվել է Ռուսաստանում և Գերմանիայում։ Այլ երկրներում բեմադրում են պիեսներ. դերասանական կազմը վեց շաբաթ պիեսի փորձն է անում և 8–10 անգամ կատարում։
Ռեպերտուարային համակարգում փետրվարին թողարկված պիեսը բեմ է վերադառնում մայիս-հուլիսին և կրկին սեպտեմբերին։ Բայց մենք բոլորս կենդանի մարդիկ ենք, և երգիչները բացառություն չեն։ Նրանք ենթարկվում են եղանակին և երբեմն հիվանդանում են։
Կազմում անսպասելի փոփոխություններ են տեղի ունենում, և երբեմն զգում ես, որ ինչ-որ բան ցնցվել է: Բայց դա այն է, ինչ լավ է կենդանի թատրոնում. ցանկացած ներդրում կարող է հարստացնել ներկայացման հյուսվածքը նոր երանգներով և գույներով: Սա կարող է լարել հանդիսատեսին և երաժիշտներին, ովքեր սովոր են կատարման որոշակի ձևի, բայց նոր մեկնաբանություններ են, որոնք թարմություն են հաղորդում, ասենք, Վիոլետայի «Տրավիատայում» հատվածի ընթերցանությանը:
Դուք անմիջական կապ ունեք ռեպերտուարի ընտրության հետ: Որո՞նք են ձեր չափանիշներն այս գործընթացում և ի՞նչ է մեզ սպասվում առաջիկայում։
Նրանցից շատերը: Դրանցից մեկն այն է, թե որ կոորդինատային համակարգում է գտնվում մեր թատրոնը։ Այսօր Բոլշոյը համագործակցում է աշխարհի առաջատար օպերաների հետ՝ Մետրոպոլիտեն, Լա Սկալա, Փարիզի օպերա, նրանց հետ է նույն թատերական ու երաժշտական էկոհամակարգում։
Բացի այդ, մենք կենտրոնանում ենք մեր հեռուստադիտողի վրա: Ոմանք գալիս են տեսնելու 1946 թվականին բեմադրված «Բորիս Գոդունովը», սա մեր ժառանգությունն է։ Մյուսները ուրախ են տեսնել Վայնբերգի «Ապուշը»: Երգացանկի բարոկկո հատվածը ներկայացնում է Հենդելի Ալսինան։ Հանդիսատես կա և՛ «Կարմեն» օպերայի, և՛ «Աննա Կարենինա» բալետի համար։
Մենք այնքան բազմազան լսարան ունենք, և «Բոլշոյը» պարտավոր է մեծ գունապնակ ունենալ իր երգացանկում։ Սա և Իտալական օպերա, և ռուսերեն, և Մոցարտի օպերաները։ Մենք ունենք ներկայացումներ, որոնցում մեծացնում ենք ապագա ատլանտովներին և օրինակելիներին:
Երիտասարդ արտիստներին պետք է դպրոց, նրանք պետք է բեմ բարձրանան. Դրա համար ունենք Մոցարտի «Սա անում են բոլորը» և Դոնիցետիի «Դոն Պասկուալ» ներկայացումները։ Միայն նման դպրոցից հետո երիտասարդ սոպրանոն կարող է հավակնել լինել «Բահերի թագուհի»:
Առաջ նայելով՝ կասեմ, որ Մետրոպոլիտեն Օպերայի հետ համագործակցությամբ մեզ սպասում են երեք շատ կարևոր նախագծեր։ Դրանք են Վերդիի Աիդան, Ռիխարդ Շտրաուսի Սալոմեը և Վագների Լոհենգրինը։ Ընդհանրապես, Լոհենգրինը իսկական մոսկովյան օպերա է, որը երգում է մեծն Կոզլովսկին։ Այս երկու նախագծերում կերգի Աննա Նետրեբկոն։
Ուրբաթ օրը՝ ապրիլի 6-ին, դուք կկատարեք Մալերի երկրորդ սիմֆոնիան սոպրանոյի, կոնտրալտոյի համար, խառը երգչախումբև նվագախումբ։ Ինչո՞ւ ընտրեցիք այս ստեղծագործությունը Մեծ թատրոնի նվագախմբի դեբյուտի համար՝ իր տան պատերից դուրս:
«Հարություն»-ի նման հզոր սիմֆոնիան պետք է կատարվի հզոր ու դրամատիկ, պետք է լինի մեծ կազմընվագախումբը և երգչախումբը, որոնք գտնվում են Մեծ թատրոնում։ օպերա բեմադրելու այդ փորձառությամբ ու բալետի ռեպերտուար, որը մենք ունենք, մեզ համար կարևոր է նաև համերգային փորձը։ Մենք կարող էինք դա անել թատրոնում, բայց գնալով բեմ Համերգային դահլիճՉայկովսկին միանգամից այլ տրամադրություն է հաղորդում արտիստներին ու երաժիշտներին.
Այս համերգով մենք բացում ենք Մեծ թատրոնի նվագախմբի բաժանորդագրությունը։ Գաղափարը ոչ թե Բրամսի և Չայկովսկու նման հանրաճանաչ սիմֆոնիկ երգացանկը, հիթերը կատարելն է, այլ բեմ դուրս գալը մի բանով, որը հազվադեպ է կատարվում: Շոստակովիչի ութերորդ սիմֆոնիայի հետ ծրագրված համերգներ ունենք և Ռախմանինովի ստեղծագործությունների հետաքրքիր ծրագիր Երկրորդ սիմֆոնիայի և քիչ հայտնի և հազվադեպ կատարվող «Գարուն» կանտատի հետ։
Նրանք կհնչեն դրա մեջ և « Պոլովցյան պարեր«Որովհետև մենք չենք կարող մոռանալ մեր օպերային ժառանգության մասին։ Բայց ինչն է կարևոր. նվագախմբի երաժիշտները, ովքեր դուրս են գալիս փոսից բեմ, անսովոր երգացանկ են կատարում, այլ կերպ են նայում երաժշտությանը, և հուսով եմ, որ հանդիսատեսը կհետաքրքրի դա լսել:
Արդյո՞ք երաժիշտներն իրենք են կրքոտ այս գաղափարով, թե՞, ինչպես Մալերն ասաց իր Երկրորդ սիմֆոնիայի փորձերի ժամանակ, նրանք պետք է «մարզեն երկնային բանակը»:
Մեծ նվագախումբը, հավանաբար, ավելի շատ է աշխատում, քան որևէ մեկը Մոսկվայում։ Մեր տված ելույթների ու պրեմիերաների քանակով երաժիշտները օրական 2-3 անգամ են ելույթ ունենում։ Եվ նման զբաղվածությամբ նրանք մեծ հետաքրքրություն են պահպանում զուգահեռ նախագծերի նկատմամբ։
Բեթհովենի դահլիճում ունենք համերգային ծրագիր, որտեղ նվագախմբի երաժիշտները պատրաստում և ներկայացնում են իրենց ծրագրերը, տալիս. մենահամերգներ. Եվ երբ մենք հասնում ենք այնպիսի լուրջ նյութի, ինչպիսին Մալերն է, դա բոլորին է հետաքրքրում, այդ թվում այն պատճառով, որ սա ամենահայտնի երաժշտությունը չէ։
-Ի՞նչ է կատարվում քեզ հետ երրորդ զանգի ժամանակ։ Սիրտդ բաբախո՞ւմ է։
Իմ գրաֆիկն այնքան խիտ է, որ երրորդ զանգի ժամանակ ես սովորաբար դեռ փոխվում եմ: Բայց ես երբեք չեմ ուշանում կառավարման վահանակի մոտ: Իհարկե, կա հուզմունք։ Միշտ հիշում եմ, որ դուրս էի գալիս հայտնի նվագախումբ, մի մեծ թատրոն, որի բեմում երգում էին. լավագույն արտիստներաշխարհ - Դել Մոնակո, Պավարոտի. Սա ձեզ միշտ ցանկություն է տալիս չհուսահատվել:
Մենք այնքան լուրջ ենք վերաբերվում ներկայացումների արտադրությանը, որ ես չեմ անհանգստանում ներկայացման համար: Ինձ համար կարևոր է, որ ներկայացումը հաջողվի։ Ինձ համար սա նշանակում է, որ հանդիսատեսը հանգիստ հետևում է ներկայացմանը, նա ներգրավված է. Ես գլխիս մեջ եմ զգում դահլիճի էներգիան։ Ինձ համար կարևորը հեռուստադիտողի և արտիստների շփումն է, և նրանց միջոցով կոմպոզիտորի, պարուսույցի, ռեժիսորի և մարդկանց հետ ներկայացումից հետո մի փոքր այլ կերպ դուրս եկան:
Երաժշտությունը, անշուշտ, կարող է ազդել ձեր տրամադրության վրա: Բայց կարո՞ղ է դա փոխել մարդուն և ազդել նրա գործողությունների վրա։
Ամենուր երաժշտություն եմ նկատում։ Խանութում, ռեստորանում, սրճարանում, հանդիպման ժամանակ։ Երաժշտությունը զվարճալի է: Ոմանք հանգստանում են Մոցարտի սիմֆոնիաներով, մյուսները հանգստանում են ABBA-ով: Մեր զրույցը նույնպես երաժշտության տեսակ է։ Նույնիսկ տեքստի երաժշտությունը կարելի է լսել ձեր ներքին ականջով, երբ գիրք եք կարդում:
Երաժշտությունը, որքան էլ հավակնոտ հնչի, պետք է մասնակցի անհատականության ձևավորմանը՝ սկսած մանկության ազդեցությունից ներաշխարհ, ինչպես գրականությունն ու նկարչությունը։ Երաժշտությունը կարող է լինել ռոմանտիկ, մեղմ, տխուր, բայց երբեք զայրացած և ագրեսիվ: Աշխարհի շատ խնդիրներ կարող էին լուծվել, եթե մարդիկ լսեին միմյանց այնպես, ինչպես երաժշտություն են լսում:
Տուգան Սոխիևի լուսանկարչություն
դափնեկիր III միջազգայինանվան մրցույթ Ս.Ս. Պրոկոֆև
Տուգան Սոխիևը 2005 թվականից Մարիինյան թատրոնի դիրիժորն է, որի բեմում նրա ղեկավարությամբ կայացել են «Ճանապարհորդություն դեպի Ռեյմս», «Կարմեն» և «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերաների պրեմիերաները։ 2008-09 մրցաշրջանի սկզբում. Տուգան Սոխիևը դարձավ Թուլուզի Կապիտոլիումի ազգային նվագախմբի երաժշտական ղեկավարը; մինչ այդ երեք տարի եղել է այս նվագախմբի գլխավոր հրավիրյալ դիրիժորն ու գեղարվեստական խորհրդատուն։ Խմբի առաջին ձայնագրությունները Naive Classique ստուդիայում (Չայկովսկու չորրորդ սիմֆոնիան, Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում, Պրոկոֆևի Պետրոսը և գայլը) արժանացան գրախոսականների բարձր գնահատականին։
Տուգան Սոխիևը ղեկավարել է մի շարք համերգներ Վիեննայում, Լյուբլյանայում, Զագրեբում, Սան Սեբաստիանում և Վալենսիայում, ինչպես նաև տարբեր քաղաքներՖրանսիա, Գերմանիա, Ավստրիա, Խորվաթիա, Իսպանիա, Չինաստան և Ճապոնիա: 2002 թվականին Տուգան Սոխիևն իր դեբյուտը կատարեց Ուելսի ազգային օպերային թատրոնի (Լա Բոհեմ) բեմում, իսկ 2003 թվականին՝ Մետրոպոլիտեն օպերային թատրոնի (Եվգենի Օնեգին) բեմում։ Նույն թվականին դիրիժորն իր առաջին ելույթն ունեցավ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ կատարելով Ռախմանինովի երկրորդ սիմֆոնիան։ Համերգը արժանացավ քննադատների բարձր գնահատականին և դարձավ Տուգան Սոխիևի և այս խմբի սերտ համագործակցության սկիզբը։
2004-ին դիրիժորը Էքս-ան-Պրովանսի փառատոնին բերեց «Սերը երեք նարինջների համար» օպերան, որը գերեց հանդիսատեսին, որը հետագայում փայլուն ներկայացվեց Լյուքսեմբուրգում և Մադրիդում (Teatro Real), իսկ 2006-ին Հյուսթոնում: Գրանդ օպերան ներկայացրեց «Բորիս Գոդունով» օպերան, որը նույնպես մեծ հաջողություն ունեցավ։
2009 թվականին դիրիժորն իր դեբյուտը կատարեց Վիեննայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ արժանանալով քննադատների հիացական գնահատականներին։
Վերջերս համերգային սեզոններՏուգան Սոխիևը ղեկավարել է «Ոսկե աքլորը», «Իոլանտա», «Սամսոն և Դալիլա» օպերաները. Կրակ հրեշտակ», և «Կարմեն» Մարիինյան թատրոնում, ինչպես նաև «Բահերի թագուհին» և «Իոլանտան» Թուլուզի Կապիտոլիումի թատրոնում։
Ներկայումս դիրիժորն ակտիվ հյուրախաղերով է հանդես գալիս եվրոպական երկրներում, որպես հրավիրյալ դիրիժոր հանդես է գալիս Ստրասբուրգում, Մոնպելյեում, Ֆրանկֆուրտում և շատ այլ քաղաքներում։ Նա համագործակցում է այնպիսի նվագախմբերի հետ, ինչպիսիք են Շվեդիայի ռադիոյի նվագախումբը, Վիեննայի ռադիոնվագախումբը, Ֆրանկֆուրտի ռադիոնվագախումբը, Ստոկհոլմի թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Օսլոյի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Մյունխենի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, թագավորական կոնցերտգեբաու նվագախումբը, ռադիո Ֆրանսիա նվագախումբը, Ազգային նվագախումբը: Ֆրանսիայի, Ֆինլանդիայի ռադիոյի նվագախումբը, Deutsche Symphonie նվագախումբը (Բեռլին), Բորնմութի սիմֆոնիկ նվագախումբը և Բավարիայի պետական օպերային նվագախումբը (Մյունխեն): Տուգան Սոխիևը վերջերս հանդես եկավ Ռոտերդամի և Բեռլինի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերում՝ ստանալով «Dirigentenwunderwaffe» («հրաշք դիրիժոր») կոչումը քննադատների կողմից։ Վերջին սեզոնների ձեռքբերումներից են նաև հաջող դեբյուտները Իսպանիայի ազգային նվագախմբի, RAI նվագախմբի (Թուրին) հետ և մի շարք համերգներ Լա Սկալայում: Բացի այդ, Տուգան Սոխիևը որպես հրավիրյալ դիրիժոր հանդես է եկել Սանտա Սեսիլիայի (Հռոմ) ազգային ակադեմիայի նվագախմբի, Արթուրո Տոսկանինիի սիմֆոնիկ նվագախմբի, ճապոնական NHK նվագախմբի և Ռուսաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ:
Օրվա լավագույնը
Սոխիևի ծրագրերը 2010-2011 մրցաշրջանի համար և դրանից հետո ներառում են «Բահերի թագուհին» Վիեննայի պետական օպերայում, ելույթներ Բեռլինի սիմֆոնիկ նվագախմբի, Ֆինլանդիայի ռադիոյի նվագախմբի և Հռոմի Accademia di Santa Cecilia նվագախմբի հետ, ինչպես նաև համերգներ: և եվրոպական շրջագայություններ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ (որի հետ ամեն տարի հյուրախաղերով է հանդես գալիս) և Կամերային նվագախմբի հետ։ Մալեր, նախագծերի հետ Մարիինյան թատրոն, ստուդիական ձայնագրություններ Թուլուզում, հյուրախաղեր և մի քանիսը օպերային բեմադրություններԹուլուզի Théâtre du Capitole-ում։
Տուգան Սոխիևը ծնվել է 1977 թվականին Վլադիկավկազում։ 1996 թվականին ավարտել է Վլադիկավկազի երաժշտական ուսումնարանը (այժմ՝ Վալերի Գերգիևի անունը), 2001 թվականին՝ Սանկտ Պետերբուրգի օպերայի և սիմֆոնիկ դիրիժորության բաժինը։ Պետական կոնսերվատորիա(դաս. Իլյա Մուսին և Յուրի Թեմիրկանով)։ Նա ղեկավարել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի և Մարիինյան թատրոնի նվագախմբերը Իլյա Մուսինի հիշատակին նվիրված համերգներին (1999 - 2000 թթ.): 1999 թվականին արժանացել է III III մրցանակի Միջազգային մրցույթՊրոկոֆևի անվան դիրիժորները Սանկտ Պետերբուրգում, կիսվելով Ալեքսանդր Սլադկովսկու հետ (1-ին մրցանակ չի շնորհվել):
2000 թվականին դիրիժորը սկսեց համագործակցել Մարիինյան թատրոնի Երիտասարդ օպերային երգիչների ակադեմիայի հետ։ 2001 թվականի դեկտեմբերին նա իր դեբյուտը կատարեց Մարիինյան թատրոնում՝ «Ռոսսինիի օպերաների էջերով» համերգային ծրագրում։ 2005 թվականից դարձել է Մարիինյան թատրոնի մշտական դիրիժոր։ Նրա գլխավորությամբ կայացել են «Կարմեն», «Ցար Սալթանի հեքիաթը», «Ճանապարհորդություն դեպի Ռեյմս» օպերաների պրեմիերաները։ Ազգային նկարիչՀյուսիսային Օսիա-Ալանիայի Հանրապետություն. Ներկայումս նա Թուլուզի Կապիտոլիումի ազգային նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարն է՝ այս պաշտոնը ժառանգելով հայտնի վարպետ Միշել Պլասոնից։
2002 թվականին Տուգան Սոխիևն իր դեբյուտը կատարեց Ուելսի ազգային օպերային թատրոնի (Լա Բոհեմ) բեմում, իսկ 2003 թվականին՝ Մետրոպոլիտեն օպերային թատրոնի (Եվգենի Օնեգին) բեմում։ Նույն թվականին նա իր առաջին ելույթն ունեցավ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ կատարելով Ռախմանինովի Երկրորդ սիմֆոնիան։ Համերգը արժանացավ քննադատների բարձր գնահատականին և դարձավ Տուգան Սոխիևի և այս խմբի սերտ համագործակցության սկիզբը։ 2004 թվականին դիրիժորը Էքս ան Պրովանսի փառատոնին բերեց «Սերը երեք նարինջների համար» օպերան, որը հետագայում կրկնվեց Լյուքսեմբուրգում և Մադրիդի «Ռեալի» թատրոնում, իսկ 2006 թվականին նա ներկայացրեց «Սերը դեպի» օպերան։ Երեք նարինջ» Հյուսթոնի Գրանդ օպերայում», որը նույնպես մեծ հաջողություն ունեցավ։ 2009 թվականին դիրիժորն իր դեբյուտը կատարեց Վիեննայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ արժանանալով քննադատների հիացական գնահատականներին։ Վերջին համերգային և թատերական սեզոններում Տուգան Սոխիևը ղեկավարում էր «Ոսկե աքլորը», «Իոլանտա», «Սամսոն և Դալիլա», «Հրեղեն հրեշտակը և Կարմենը» օպերաները Մարիինյան թատրոնում, ինչպես նաև «Բահերի թագուհին» և «Իոլանտան» Թուլուզի Կապիտոլիումի թատրոնում:
Միաժամանակ դիրիժորն ակտիվ հյուրախաղերով հանդես է գալիս Արևմտյան Եվրոպայում՝ որպես հրավիրյալ դիրիժոր ծառայելով մի շարք խոշոր նվագախմբերում։ Նրանց ցուցակն այնքան տպավորիչ է, որ նույնիսկ պարզ թվարկումը շատ թանաք ու թուղթ կպահանջի. դրանում ներկա են եվրոպական գրեթե բոլոր առաջատար նվագախմբերը։ Վերջերս Տուգան Սոխիևն իր դեբյուտը կատարեց Ռոտերդամի և Բեռլինի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերում՝ քննադատությունից ստանալով «հրաշք դիրիժորի» կոչում։ Նրա վերջին ներգրավվածություններից են նաև հաջող դեբյուտները Իսպանիայի ազգային նվագախմբի, Թուրինի RAI նվագախմբի հետ և մի շարք ֆիլհարմոնիկ համերգներ Միլանի Լա Սկալայում: Բացի այդ, որպես հրավիրյալ դիրիժոր, Տուգան Սոխիևը ելույթ է ունենում Սանտա Սեսիլիայի ազգային ակադեմիայի հռոմեական նվագախմբի, Բավարիայի նվագախմբի հետ: Պետական օպերա, Թագավորական կոնցերտգեբաու նվագախումբը, Մյունխենի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Արթուրո Տոսկանինիի սիմֆոնիկ նվագախումբը, ճապոնական NHK նվագախումբը և Ռուսաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը։ Դիրիժորի հաջորդ եթերաշրջանների պլանների թվում են «Բահերի թագուհին» Վիեննայի պետական օպերայում, նախագծեր Մարիինյան թատրոնի և նրա ղեկավարած թիմի հետ՝ ստուդիայի ձայնագրություններ, հյուրախաղեր և մի քանի օպերային բեմադրություններ Թուլուզի Կապիտոլիայի թատրոնում։
2010 թվականին Սոխիևը դարձավ Բեռլինի գերմանական սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը։
2014 թվականի հունվարի 20-ին հայտարարվել է Ռուսաստանի Մեծ թատրոնի գլխավոր դիրիժոր և երաժշտական ղեկավար։
Ծնվել է 1977 թվականին Օրջոնիկիձեում (այժմ՝ Վլադիկավկազ)։1997 թվականին ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի պետական կոնսերվատորիայի դիրիժորական բաժինը։ ՎՐԱ։ Ռիմսկի-Կորսակովը (պրոֆեսոր Իլյա Մուսինի դասարան), 2001 թվականին ավարտել է Յուրի Տեմիրկանովի դասարանը։
Առաջին կատարումը որպես օպերային դիրիժորտեղի է ունեցել Իսլանդիայում (Գ. Պուչինիի «Լա Բոհեմ» օպերայի արտադրությունը)։
2001 թվականին հրավիրվել է Ուելսի երաժշտական տնօրենի պաշտոնին ազգային օպերա. 2002 թվականին նրա դեբյուտը կայացել է Ուելսի ազգային օպերային թատրոնի բեմում (La Bohème), իսկ 2003 թվականին՝ Մետրոպոլիտեն օպերայում (Եվգենի Օնեգին Պ. Չայկովսկու Մարիինյան թատրոնում)։ Նույն թվականին նա առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ՝ կատարելով Ս.Ռախմանինովի Երկրորդ սիմֆոնիան։
Նա համագործակցել է Մարիինյան թատրոնի հետ, որի բեմում նրա ղեկավարությամբ կայացել են Գ.Ռոսսինիի «Ճանապարհորդություն դեպի Ռեյմս», Ջ.Բիզեի «Կարմեն» և Ն.Սալթանի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերաների պրեմիերաները։ Ռիմսկի-Կորսակովը կայացավ. Այս թատրոնում նա ղեկավարել է նաև Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի «Ոսկե աքլորը», Պ. Չայկովսկու «Իոլանտա», Կ. Սեն-Սանսի «Սամսոն և Դալիլա», Ս. Պրոկոֆևի «Կրակոտ հրեշտակ» օպերաները։ .
2005 թվականին դարձել է գլխավոր հրավիրյալ դիրիժոր, իսկ 2008 թվականին՝ Թուլուզի Կապիտոլիումի ազգային նվագախմբի երաժշտական ղեկավար։
Խմբի ձայնագրություններից, որոնք թողարկվել են Naive Classique-ի կողմից. Պ. Չայկովսկու չորրորդ և հինգերորդ սիմֆոնիաները, Մ. Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում», Ս. Ռախմանինովի «Սիմֆոնիկ պարեր», Ս. Ի. Ստրավինսկու «The Heat» bird»-ը:
2010-2016 թվականներին եղել է նաև Բեռլինի գերմանական սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը, որի հետ մի շարք համերգներ է տվել Վիեննայում, Լյուբլյանայում, Զագրեբում, Սան Սեբաստիանում և Վալենսիայում, ինչպես նաև Ավստրիայի, Խորվաթիայի, Իսպանիայի այլ քաղաքներում։ ինչպես Ֆրանսիան, Գերմանիան, Չինաստանը և Ճապոնիան:
2004 թվականին հյուրախաղերով հանդես է եկել Ս. Պրոկոֆևի «Սերը երեք նարինջների համար» օպերայով Էքս ան Պրովանսի, Լյուքսեմբուրգի և Մադրիդի փառատոներին ( Թագավորական թատրոն/ Teatro Real): 2006 թվականին Հյուսթոնի Գրանդ օպերան ներկայացրեց Մ. Մուսորգսկու «Բորիս Գոդունով» օպերան։ 2009 թվականին դիրիժորն իր դեբյուտը կատարեց Վիեննայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ։ Տուգան Սոխիևը Թուլուզի Կապիտոլիումի թատրոնում ղեկավարել է Պ.Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» և «Իոլանտա» օպերաները։ 2011 թվականին ղեկավարել է Գ.Վերդիի «Աիդա» օպերան (Թուլուզի Կապիտոլիումի ազգային նվագախմբի մասնակցությամբ) ժ. օպերային փառատոն Orange-ում:
Ներկայումս դիրիժորն ակտիվ հյուրախաղերով է հանդես գալիս եվրոպական երկրներում՝ համագործակցելով այնպիսի խոշոր նվագախմբերի հետ, ինչպիսիք են Շվեդիայի, Ֆրանսիայի, Ֆինլանդիայի, Վիեննայի, Ֆրանկֆուրտի ռադիոյի նվագախմբերը, Ստոկհոլմի թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, Օսլոյի և Մյունխենի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբերը, Լա Սկալայի թատերական նվագախումբը, Royal Concertgebouw նվագախումբը, Ֆրանսիայի ազգային նվագախումբը, Բորնմութի սիմֆոնիկ նվագախումբը և Բավարիայի պետական օպերայի նվագախումբը (Մյունխեն):
Նա հրավիրված դիրիժոր է եվրոպական առաջատար նվագախմբերի, ինչպիսիք են Բեռլինի ֆիլհարմոնիկը, Վիեննայի ֆիլհարմոնիկը և Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբերը:
Վերջին սեզոնների ձեռքբերումների թվում են հաջող դեբյուտները Չիկագոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի, Լայպցիգի Գևանդհաուսի և Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի հետ, հյուրախաղերը Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի և Մալերի հետ: կամերային նվագախումբ, ելույթներ Ռոտերդամի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի, Ռուսաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի, Սանտա Սեսիլիայի (Հռոմ) ազգային ակադեմիայի նվագախմբի հետ, RAI նվագախմբի (Թուրին), համերգների շարք Լա Սկալայում։
2015/16 մրցաշրջանում նա Վիեննայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ ելույթ է ունեցել Զալցբուրգի Մոցարտի շաբաթվա փառատոնում, ինչպես նաև Սիմֆոնիկ նվագախումբՖիննական ռադիոն և ճապոնական NHK նվագախումբը:
2014 թվականի փետրվարից՝ Մեծ թատրոնի գլխավոր դիրիժոր և երաժշտական ղեկավար։
Մեծ թատրոնում ղեկավարում է Գ. Պուչինիի «Լա Բոհեմ» և Գ. Վերդիի «Տրավիատա» օպերաները։ Որպես դիրիժոր-պրոդյուսեր աշխատել է Պ.Չայկովսկու «Օռլեանի աղախինը» օպերաների վրա ( համերգային կատարում), Ջ. Բիզեի «Կարմեն», Դ. Շոստակովիչի «Կատերինա Իզմայիլովա»։
Լուսանկարը՝ © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel.