Սալվադոր Դալիի սյուրռեալիստական ​​քանդակները, շոշափում են սյուրռեալիզմը: Տատյանա Գայդուկի բլոգը Սալվադոր Դալիի այս քանդակը ավելի շատ է կշռում

Պիրենեյների լեռներում գտնվում է Անդորրայի Իշխանության գաճաճ պետությունը: Ահա այստեղ կենտրոնական փողոցԱնդորրա լա Վելլայի մայրաքաղաքը կարող եք տեսնել բնօրինակը քանդակագործական կոմպոզիցիաՍալվադոր Դալիի հեղինակած «Ժամանակի ազնվականությունը» վերնագրով։

Անդորրա գաճաճ պետության տարածքը կազմում է ընդամենը 468 քառ. Սրանք գեղատեսիլ լեռներ և հովիտներ են գեղեցիկ բնությամբ և լավագույն լեռնադահուկային լանջերով, որոնք գրավում են զբոսաշրջիկների մշտական ​​հոսքը: տարբեր երկրներ. Անդորրա լա Վելլա Իշխանության մայրաքաղաքը գտնվում է 1029 մետր բարձրության վրա և պետության ամենաբարձր մայրաքաղաքն է ամբողջ Եվրոպայում։

Սալվադոր Դալիի բրոնզե քանդակը նվիրաբերվել է Անդորրա գաճաճ նահանգին 2010 թվականին օգնական Էնրիկ Սաբաթերի կողմից: հայտնի նկարիչ, ով աշխատել է նրա հետ 1968-1982 թվականներին։ Տեղադրված է եզակի քանդակ փափուկ ժամացույցների շարքից պատմական կենտրոնմայրաքաղաք Meritsel փողոցում (Passatge Meritxell):

«Ժամանակի ազնվականությունը» հինգ մետրանոց քանդակը պատկանում է Սալվադոր Դալիի հալվող ժամացույցների հայտնի շարքին, որոնք անձնավորում են ժամանակի ընթացքը։ Այն պատկերում է ծառից կախված հալված ժամացույց՝ նկարչի ստեղծագործության ամենասիրելի խորհրդանիշներից մեկը: Ցուցանակի վերին մասը թագ է դրված և խորհրդանշում է այն ուժը, որը ժամանակն ունի մարդու վրա: Հոյակապ աշխատանք ամենաշատերից մեկի կողմից վառ արվեստագետներ 20-րդ դարում Սալվադոր Դալին դարձավ հայտնի տեսարժան վայր Անդորրա լա Վելլա քաղաքում և Անդորրայի ամբողջ գաճաճ նահանգում:

Սյուրռեալիզմը միշտ էլ դժվարացել է նկարչության երկու չափումներով: Դալին, անկասկած, նկարիչ է։ Բայց ժամանակ առ ժամանակ նրան նաև անհրաժեշտ էր ստեղծել իր բարդ պատկերների եռաչափ մոդելներ՝ ավելի լավ հասկանալու համար. սեփական գաղափարըև կտավի վրա դրա իրականացման եղանակը։

Վարպետն աշխատում էր բացառապես մոմով, քանի որ ինքը երբեք իր քանդակները նման չէր համարում ինքնուրույն աշխատանքներ. Դալի քանդակագործի մասին աշխարհը իմացավ միայն կոլեկցիոներ Իսիդր Կլոտի շնորհիվ, ով վարպետից գնեց իր մոմե մոդելները և դրանց հիման վրա բրոնզե ձուլվածքներ պատվիրեց։ Հանրությանը ներկայացված քանդակները սենսացիա են ստեղծել արվեստի աշխարհում։ Շատ քանդակներ հետագայում բազմիցս ընդլայնվեցին և զարդարեցին ոչ միայն թանգարանների հավաքածուները, այլև բազմաթիվ քաղաքների հրապարակները:

Իրենց բովանդակությամբ Դալիի բացարձակապես բոլոր քանդակները պատկերների պլաստիկ մարմնացում են, որոնք լավ հայտնի են նրա նկարներից: Ծավալի շնորհիվ շատ պատկերներ ձեռք բերեցին լրացուցիչ արտահայտչականություն և գեղագիտական ​​ռեզոնանս։

Ադամ և Եվա

Ստեղծագործությունը նախնիների կերպարների, ինչպես նաև սրտի տեսքով կորացած Օձի կոմպոզիցիա է։ Այս պատկերավոր օղակի միջոցով Եվան խնձորը տալիս է Ադամին: Հեղինակը աստվածաշնչյան պատմությունը մեկնաբանում է որպես ուրախությունների իմացություն մարմնական սերհանցավոր մեղքի միջոցով՝ գրավիչ և ցանկալի։
Մարդկային ֆիգուրները որոշ չափով ընդհանրացված տեսք ունեն, դրանք զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից, ինչը, անկասկած, արվում է միտումնավոր։ Օձը, ընդհակառակը, պատրաստված է խնամքով և ճշգրիտ: Կոմպոզիցիայի կենտրոնը հստակ մատնանշվում է գիտելիքի ծառից խնձորով։ Բրոնզը հնարավորություն տվեց բացահայտել շեշտադրումները՝ դրանք ընդգծելով գույնով: Օձը պատրաստված է ոսկեգույն գույներով, իսկ խնձորը՝ կատարյալ գնդիկ, հայելային հղկված է և գրեթե մարգարիտ տեսք ունի։

Ժամանակի պրոֆիլը

Նկարչի սիրելի պատկերներից մեկը պլաստիկ, հեղուկ ժամացույցն է: Դալին մի քանի նմանատիպ քանդակներ ունի։ Ժամանակային պրոֆիլը բոլորից ամենահայտնին է: Ժամանակի ֆենոմենը հատկապես կարևոր է սյուրռեալիստ արվեստագետների համար, ովքեր ժամանակն ընկալում են որպես իրենց բոլոր առարկաների անփոխարինելի հատկանիշ՝ առեղծվածային, բարդ և անհասկանալի։ Ժամանակի անցողիկությունը, պատրանքն ու խուսափողականությունը՝ թեման ուշադիր ուշադրությունհեղինակ.

Սուրբ Գեորգ և վիշապ

Դասական սյուժեն հեղինակի մեկնաբանության մեջ մի փոքր այլ է թվում, քան մենք սովոր ենք տեսնել այն: Ձիու վրա նստած Սուրբի խորհրդանիշը, որը նիզակով սպանում է Վիշապին, լրացվում է մի փոքր ավելի հեռու կանգնած կնոջ փոքրիկ կերպարանքով, որը բարձրացրել է իր ձեռքը՝ ողջունելով Ջորջի սխրանքը: Հեղինակը դրանով հիշեցնում է նրանց, ում համար կատարվեց սխրանքը, այն տիկնոջը, ում անունով ասպետները կատարում են իրենց բոլոր սխրանքները, սիրո և թույլերի պաշտպանության մասին: Նկարիչը ճեղքում է դասական սյուժեի սահմանները՝ ստիպելով դիտողին վերանայել իր վերաբերմունքը դասականների նկատմամբ։

Տիեզերական Վեներա

Հին Վեներայի աշխարհահռչակ ձևերը Դալիի ստեղծագործություններում որոշակիորեն փոխված, արդիականացված և էրոտիկացված են: Քանդակը համալրված է մանրամասներով, որոնք մարմնավորում են հեղինակի գաղափարը։ Առաջին դետալը «ընթացիկ ժամացույցն» է, որը նախատեսված է դիտողին հիշեցնելու մարդկանց ճաշակի և գեղագիտական ​​պատկերացումների փոփոխականությունը: Երկրորդ դետալը ոսկե ձուն է՝ կնոջ մեծ նպատակի՝ կյանք տալու խորհրդանիշը: Ստեղծագործության մեջ համակցված են հավերժի և անցողիկի խորհրդանիշները։ Հեղինակը հեգնում է մարդկային ճաշակի փոփոխականությունը՝ դրանք հակադրելով բնության հավերժական ու մշտական ​​իմաստությանը։

Պերսևս

Այս դեպքում հեղինակը դիմում է առասպելաբանությանը, և որպես օրինակ օգտագործում է Չելինիի հայտնի արձանը։ Մեծ սյուրռեալիստի քանդակում Պերսևսը սխեմատիկ է պատկերված, մանրամասները մշակված չեն։ Դեմքն ամբողջությամբ բացակայում է։ Գորգոնի գլուխը նույնպես շատ ուրվագիծ է։ Ստեղծագործությունն իր բովանդակությամբ առասպելի բովանդակության մեկնաբանություն է։ Հերոսը սպանել է իր հայացքով կործանող Գորգոնին միայն այն պատճառով, որ ինքն է կարողացել ազատվել դեմքից՝ ամենախոցելի կետից։

Այսօր Եվրոպայում կա ավելի քան երեք հարյուր քանդակ։ Դրանց մեծ մասը երրորդ և չորրորդ օրինակներն են՝ ձուլված կոլեկցիոների Կլոտի բնօրինակ կաղապարներում։ Բնօրինակ քանդակները պահվում են նրա մասնավոր հավաքածուում։

Բնօրինակը վերցված է nikolai_endegor Դալիում քանդակագործ

Քանդակագործ Դալին շատ բանով է տարբերվում նկարիչ Դալիից. նա ավելի խիստ է, ավելի լակոնիկ և, ինչպես ինձ թվաց, ավելի իրատեսական, եթե նման արտահայտությունը տեղին է սյուրռեալիզմի հետ կապված։ Այնպիսի զգացողություն է ստեղծվում, որ Դալիի քանդակները նրա նկարների եռաչափ տարբերակներն են՝ մաքրված բազմաթիվ մանրամասներից, հասցված իրենց տրամաբանական ավարտին և, այսպես ասած, բարձրացված գաղափարի ընդհանրացման մակարդակին։

Թերևս սա իրական նյութի խտության ազդեցությունն է, որը դիմադրում էր նկարչի վայրի երևակայությանը, որը նախկինում անվերահսկելիորեն թափվել էր կտավի հարթության վրա: Թերևս նրա սեփական նկարների ըմբռնման և վերաիմաստավորման արդյունքը, և Դալիի գրեթե բոլոր քանդակները նրա գծագրերում և նկարներում հայտնված մոտիվների կրկնություններն ու զարգացումն են: Թերևս, վերջապես, սա ընդամենը իմ սուբյեկտիվ տպավորությունն է, որը ձևավորվել է իրադարձության և տեղի ազդեցության տակ՝ Սանկտ Պետերբուրգի Էրարտա թանգարանում Դալիի քանդակների ցուցադրությունը։

«Սալվադոր Դալիի քանդակները» ցուցահանդեսի գլխավոր դահլիճը։
Էրարտա թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Սանկտ Պետերբուրգի անցյալ ցուցահանդեսը Դալիի քանդակների ճամփորդության շարունակությունն է, որը պատվիրել և հավաքել է Dali Universe ընկերության նախագահ, նկարչի ընկերը, նրա աշխատանքի փորձագետը և նրա գործերի կրքոտ հավաքողը Բենիամինո Լևին: Նախկինում այս քանդակները ցուցադրվել են Փարիզում, Շանհայում, Ֆլորենցիայում, Նյու Յորքում և Լոս Անջելեսում։ Նկարչի կենդանության օրոք դրանք ձուլվել են բրոնզից՝ ըստ նրա ստեղծած էսքիզների և մոմե մոդելների՝ օգտագործելով «տեղաշարժ» մեթոդը. կաղապարն իր տեղում:

Dali Universe-ին է պատկանում նաև Մոնմարտրի Սալվադոր Դալի կենտրոնը, որտեղ գտնվում է նկարչի քանդակների ամենամեծ ցուցահանդեսը: Բայց ճիշտն ասած՝ գեղեցիկ կազմակերպված Սանկտ Պետերբուրգի ցուցահանդեսում ներկայացված աշխատանքները ինձ վրա շատ ավելի մեծ տպավորություն թողեցին, քան Փարիզում։ Եվ ես չտեսա Փարիզի Սանկտ Պետերբուրգում ներկայացված քանդակներից շատերը. Մոնմարտրում դրանք ավելի փոքր են չափերով և կարծես թե այնքան էլ մանրամասն չեն:

Snail and Angel, 1980. Հիմնված է 1977 թ

Այս քանդակը զբաղեցնում է հատուկ տեղԴալիի տիեզերքում, քանի որ դա վերաբերում է նկարչի հանդիպմանը Զիգմունդ Ֆրոյդի հետ, որին Դալին համարում էր իր հոգևոր հայրը։ Ֆրեյդի տնից ոչ հեռու կանգնած հեծանիվի նստարանին նստած խխունջը գրավել է Դալիի երևակայությունը: Իսկ խխունջը՝ պարապ ժամանցի ընդհանուր ընդունված խորհրդանիշը, այստեղ թեւեր է ստացել և հեշտությամբ շարժվում է ալիքների երկայնքով։ Աստվածների թեւավոր սուրհանդակը մի կարճ պահ նստեց խխունջի մեջքին՝ նրան օժտելով շարժման շնորհով։

Կինը կրակի վրա, 1980 թ.

Այս քանդակը միավորում է Դալիի երկու մշտական ​​մոտիվները՝ կրակն ու կանացի կերպարը՝ գզրոցներով: Բոցը կարծես ապրում է իր կյանքով՝ ներկայացնելով անգիտակից ցանկության թաքնված լարվածությունը: Միևնույն ժամանակ, գզրոցները վերաբերում են առեղծվածին և թաքնվածին: Սա գեղեցիկ կինառանց դեմքի դառնում է բոլոր կանանց խորհրդանիշը, քանի որ Դալիի համար կնոջ իրական գեղեցկությունը առեղծվածի մեջ է։

«Կինը կրակի վրա» վերաբերվում է նկարչի վաղ ծրագրային գործերից մեկին, որը կոչվում է «Այրվող ընձուղտ», որը ստեղծվել է ժամանակաշրջանում։ քաղաքացիական պատերազմԻսպանիայում։

Բոցավառ ընձուղտ, 1937 թ

Առաջին պլանում կնոջ կերպար է՝ ձեռքերը դեպի առաջ մեկնած։ Կնոջ և՛ ձեռքերը, և՛ դեմքը արյունոտ են։ Աչքերից զուրկ գլուխը լցված է հուսահատությամբ ու անօգնականությամբ՝ սպասվող աղետի դիմաց։ Կանացի երկու ֆիգուրների հետևում հենակներ-հենարաններ են՝ մոտիվ, որը հետագայում բազմիցս հայտնվել է Դալիի ստեղծագործություններում՝ խորհրդանշելով մարդկային թուլությունները։

Ուրախ հրեշտակ, 1984թ.: Հիմնված է 1976թ.

Անկշիռ հրեշտակները, որոնք ունակ են հաղթահարել Երկրի ձգողականությունը, դառնում են Դալիի երազանքների և ֆանտազիայի աշխարհի քնարական արտահայտությունը: Նկարիչը մի անգամ ասել է. «Ոչինչ ինձ այնքան չի ոգեշնչում, որքան հրեշտակի գաղափարը»: 40-ականների վերջից, երբ նկարիչը սկսեց հյուսել իր ստեղծագործությունները կրոնական թեմաներ, նրա ստեղծագործություններում հաճախ են հայտնվում հրեշտակներ։ Այս քանդակը պատկերում է հրեշտակին` տարածված թեւերով և գլուխը հետ շպրտված, որը շեփորի վրա աստվածային երաժշտություն է նվագում և ուրախ ուղերձ է հաղորդում բոլոր նրանց, ովքեր կլսեն իրեն:

Հարգանքի տուրք նորաձեւությանը, 1984թ.: Հիմնված է 1974 թվականի գուաշի բնօրինակի վրա:

Դալիի հարաբերությունները բարձր նորաձևության հետ սկսվել են 1930-ական թվականներին Կոկո Շանելի, Էլզա Սկիապարելիի և Vogue ամսագրի հետ նրա աշխատանքի շնորհիվ և շարունակվել նրա ողջ կյանքի ընթացքում։ Այս զարմանահրաշ Վեներայի գլուխը, որը սառել է սուպերմոդելային դիրքում, զարդարված է վարդերով՝ ամենանուրբ ծաղիկներով: Նրա դեմքն առանց դիմագծերի է, ինչը թույլ է տալիս երկրպագուին պատկերացնել իր ուզած դեմքը: Մի ջենթլմեն, «դանդի», ծնկի իջավ նրա առջև՝ հարգանքի տուրք մատուցելով 20-րդ դարի այս մուսային։

Նորաձևության երկրպագություն, 1971 թ

Ալիսը հրաշքների աշխարհում, 1984թ.: Հիմնված է 1977 թվականի գուաշի բնօրինակի վրա:

Ալիսը Դալիի ամենասիրելի կերպարներից է։ Նա հավերժ երեխա, արձագանքելով Looking Glass աշխարհի շփոթությանը մանկության անխորտակելի միամտությամբ: Այս ֆանտաստիկ աշխարհի բնակիչների հետ հանդիպելուց հետո նա իրականություն է վերադառնում ոչ միայն անվնաս, այլև անփոփոխ։ Դալիի քանդակում Ալիսի ցատկապարանը վերածվել է հյուսված պարանի, որը խորհրդանշում է. առօրյա կյանք. Նրա ձեռքերն ու մազերը ծաղկել են վարդերով՝ ներկայացնելով կանացի գեղեցկությունև հավերժ երիտասարդություն:

Նախատիպի գծանկար, 1977 թ

«Տերփսիխորի երկրպագությունը», 1984թ.: Հիմնված է 1977 թվականի գծագրի վրա:

Տերփսիխորը ինը հայտնի դիցաբանական մուսաներից մեկն է։ Պարի մուսայի կերպարը յուրովի մեկնաբանելով՝ Դալին ստեղծում է երկու հայելային պատկեր՝ մեղմ ու զգայական կերպարին հակադրելով կոշտ ու սառած կերպարանքը։ Դեմքի դիմագծերի բացակայությունն ընդգծում է կոմպոզիցիայի խորհրդանշական հնչեղությունը։ Պարուհին իր հոսող դասական ձևով ներկայացնում է Գրեյսը և անգիտակցականը, մինչդեռ անկյունային, կուբիստական ​​երկրորդ կերպարը խոսում է ժամանակակից կյանքի անընդհատ աճող և քաոսային ռիթմի մասին:

Լեդի Գոդիվան և թիթեռները, 1984թ.: Հիմնված է 1976թ.

Սյուրռեալիզմի մեծ վարպետի սիրելի կերպարներից մեկը Լեդի Գոդիվան էր։ Ստեղծելով այս քանդակը, Դալին փառաբանում է իր զգայական և կանացի կերպարը։ Լեդի Գոդիվայի ժամանումը ազդարարող թիթեռները ոչ միայն լողում են նրա և նրա ազնվական նժույգի շուրջը, այլև զարդարում են նրա մարմինը, երբ նա շեփոր է նվագում: Լեդի Գոդիվան մարմնավորում է երկրային գեղեցկությունը, իսկ թիթեռները ներկայացնում են եթերային այլ աշխարհը:

Ըստ միջնադարյան լեգենդի. հրաշալի տիկինԳոդիվան կոմս Լեոֆրիկի կինն էր։ Կոմսի հպատակները տառապում էին չափազանց մեծ հարկերից, և Գոդիվան անհաջող կերպով աղաչում էր ամուսնուն՝ նվազեցնել դրանք։ Մի անգամ խնջույքի ժամանակ, երբ հարբած էր, Լեոֆրիկը խոստացավ նվազեցնել հարկերը, եթե կինը մերկ ձիով շրջի Քովենթրիի փողոցներով: Կոմսը վստահ էր, որ իր վիճակն անհնար է, բայց Լեդի Գոդիվան գնաց այս համարձակ քայլին՝ իր ժողովրդի շահերը վեր դասելով անձնական պատվից ու հպարտությունից։ Քաղաքի բնակիչները, սիրելով ու հարգելով իրենց տիրուհուն, նշանակված օրը փակել են իրենց տների փեղկերն ու դռները, և նրանցից ոչ ոք փողոց դուրս չի եկել։ Կոմսը, զարմացած կնոջ նվիրումով, պահեց իր խոսքը։

Գծանկար - քանդակի նախատիպ

Լեդի Գոդիվան և թիթեռները, մանրամասն

Տիեզերական փիղ, 1980 թ

Դալի Տիեզերքի նախագահ Բենջամին Լևիի պատմվածքից. «Իմ սիրած քանդակը «Տիեզերական փիղն» է, որը պարզապես իմ և Դալիի միջև ոտքերն էր: Դա ինձ թվում էր որ դա այնքան էլ չէր ցանկանա, որ նման որոշումը կոմերցիոն տեսակետից չհաջողվեր։ Գալան, միջամտեց. «Դա արեք այնպես, ինչպես ուզում է պարոն Լևին»: Գրպանը միշտ դատարկ էր նրա համար փողը ոչինչ չէր նշանակում, բայց Գալան ուրիշ էր.

«Տիեզերական փիղ» քանդակը կարևոր խորհրդանիշ է Դալիի համար, որը ծնվել է 1946 թվականին, երբ նկարիչը աշխատում էր «Սուրբ Անտոնիի գայթակղությունը» հայտնի կտավի վրա։ Եգիպտական ​​անապատով օբելիսկ տեղափոխող փղի պատկերը ստեղծել է Դալին՝ որպես տեխնոլոգիայի ներկայության և զարգացման խորհրդանիշ։ ժամանակակից աշխարհ. Նկարում չորս փղեր քայլում են սարդանման ոտքերի վրա՝ նշելով ցանկությունը և առաջարկում արվեստի, գեղեցկության, ուժի, հաճույքի և գիտելիքի նվերներ:

Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը, 1946 թ. Թագավորական թանգարան կերպարվեստ, Բրյուսել.

Տիեզերական Վեներա, 1984: Հիմնված է 1977 թվականի գուաշի բնօրինակի վրա

Վեներան գեղեցկության աստվածուհի է։ Դալին, հարգանքի տուրք մատուցելով կանացի կերպարին, նրան օժտում է իր հատուկ տարրերով։ Քանդակը հիմնված է դասական ձևԿանացի իրանի մարմարե արձան, որին ավելացված են չորս տարրեր. փափուկ ժամացույց, ձու, երկու մրջյուն և մարմնի բաժանումը երկու մասի։ Վզին դրված ժամացույցը երկու հակադիր գաղափարներ է հաղորդում: Մի կողմից, մարմնի գեղեցկությունը ժամանակավոր է և անպայման կվերանա: Մյուս կողմից՝ արվեստի գեղեցկությունը հավերժ է ու անժամանակ:

Տիեզերական Վեներա, մանրամասն

Մրջյունները ծառայում են որպես մարդու մահկանացուության և անկայունության հիշեցում: «Տիեզերական Վեներայի» երկու մասերի միջև տեսնում ենք ձու, որը, ինչպես և մրջյունը, Դալիի սիրելի թեման էր։ Այն մարմնավորում է կոշտ արտաքին կեղևի և փափուկ բովանդակության երկակիությունը: Ձուն դրական խորհրդանիշ է, որը ներկայացնում է կյանքը, վերածնունդը, հարությունը և ապագան:

Միաեղջյուր, 1984թ.: Հիմնված է 1977թ.

Լեգենդները պատկերում են միաեղջյուրին որպես մաքրության խորհրդանիշ: Նրա եղջյուրին վերագրվում է ցանկացած թույն չեզոքացնելու կարողություն։ Այս առասպելական կենդանին նույնպես կապված է մաքրաբարոյության և կուսության հետ՝ արու և էգ: Այդ իսկ պատճառով նրա կերպարը դարձավ ազնվական ասպետի պայմանական կերպարը կամ զինանշանը։ Բացի այդ, որոշ լեգենդներ ներկայացնում են միաեղջյուրին որպես առնականության խորհրդանիշ: Դալին որոշեց նրան պատկերել որպես մի տեսակ ֆալիկ կերպար, որի եղջյուրը ծակում է քարե պատսրտաձեւ անցքի միջով, որտեղից արյուն է հոսում: Քանդակի զգայական բնույթն ընդգծվում է առաջին պլանում պառկած մերկ կնոջ կերպարով։

«Սիրո տառապանք», 1978 թ.

Դալիի ևս երկու գծանկար՝ նմանատիպ մոտիվներով.

Ադամ և Եվա, 1984թ.: Հիմնված է 1968 թվականի գուաշի բնօրինակի վրա:

Այս կատարյալ գլուխգործոցում Դալին պատկերում է Եդեմի պարտեզը՝ Ադամը, Եվան, օձը և նրանց միջև բարդ լարվածությունը: Նկարիչը վերստեղծում է հենց այն պահը, երբ Եվան Ադամին առաջարկում է արգելված պտուղը։ Ադամը, չիմանալով, թե ինչ է սպասվում նրանց, եթե ենթարկվի գայթակղությանը, ապշած և տատանվելով բարձրացնում է ձեռքը։ Իմանալով զույգ օձերի գալիք տառապանքների մասին՝ այն փորձում է մխիթարել դատապարտվածներին և գալարվում է սրտի ձևով: Այսպիսով, նա հիշեցնում է Ադամին և Եվային, որ սերը ստեղծում է մի ամբողջություն, որը միշտ գումարից ավելիառանձին մասեր.

Ադամ և Եվա, մանրամասն.

Ժամանակի ազնվականությունը, 1984 թ. Հիմնված է գուաշի բնօրինակի վրա 1977 թ.

Դալիի փափուկ ժամացույցն ընկնում է սատկած ծառի վրա, որի ճյուղերն արդեն ծնել են նոր կյանք, իսկ արմատները ծածկեցին քարը։ Ծառի բունը ծառայում է նաև որպես ժամացույցի հենարան։ Անգլերենում «ժամացույցի պսակ» տերմինը սովորաբար վերաբերում է մեխանիկական սարքին, որը թույլ է տալիս կարգավորել սլաքները և փաթաթել ժամացույցը: Այնուամենայնիվ, Դալիի Տիեզերքում ժամանակը չի կարող սահմանվել, իսկ ժամացույցն ինքնին չունի ներքին ուժև շարժում։ Առանց շարժման «թագը» դառնում է թագավորական թագ, որը զարդարում է ժամացույցը և ցույց տալիս, որ ժամանակը չի ծառայում մարդկանց, այլ իշխում է նրանց վրա։

Հրեշտակի տեսիլք, 1984թ.: Հիմնված է 1977թ.

Սալվադոր Դալին դասական կրոնական պատկերները մեկնաբանում է սյուրռեալիստական ​​ընկալման պրիզմայով։ Այս քանդակում բութ մատը, որից առաջանում է կյանքը (ծառի ճյուղերը) խորհրդանշում է Աստծո զորությունն ու գերակայությունը։ Աստվածության աջ կողմում մարդկությունն է՝ մարդն իր կյանքի ծաղկման շրջանում: Ըստ ձախ կողմ- խորհրդածության ոգին խորհրդանշող հրեշտակ. նրա թեւերը հենվում են հենակին: Չնայած մարդը միավորված է Աստծո հետ, սակայն աստվածային գիտելիքը գերազանցում է իրենը:

Գծանկար՝ քանդակի նախատիպ

Սուրբ Գեորգ և վիշապ, 1984թ.: Հիմնված է 1977 թվականի գուաշի բնօրինակի վրա:

Առավելագույնը մեծ քանդակցուցահանդես՝ «Սուրբ Գեորգի և վիշապը». Սա հայտնի պատմությունԼույսի մարտեր չարի ուժերի դեմ: Բայց Ջորջ Դալիի կերպարում իրեն պատկերել է, իսկ հերոսին ողջունող կինը խորհրդանշում է սյուրռեալիզմի մուսան։

Տիեզերքի խորհրդանիշները Սալվադոր Դալի

Դալին անընդհատ օգտագործում է որոշակի սիմվոլներ՝ իր ստեղծագործությունների ձայնը բարձրացնելու համար։ Կոշտ կեղևի և փափուկ ինտերիերի հակադրությունը նրա Տիեզերքի կենտրոնական գաղափարներից մեկն է: Համաձայն է հոգեբանական հայեցակարգ, ըստ որի մարդիկ (կոշտ) պաշտպանություն են դնում իրենց (փափուկ) խոցելի հոգեկանի շուրջ։

Հրեշտակներ
Նրանք երկինք թափանցելու, Աստծո հետ շփվելու և արվեստագետի հետ առեղծվածային միություն գտնելու ունակություն ունեն։ Դալիի նկարած հրեշտակների կերպարները հաճախ փոխառում են Գալայի գծերը, ով Դալիի համար մարմնավորում է մաքրությունն ու ազնվությունը։

Հենակներ (հենակներ)
Սա աջակցության խորհրդանիշ է թույլ գործիչներին, ովքեր չեն կարողանում պահպանել իրենց կազմվածքը: Մանուկ հասակում Դալին իր հայրական տան ձեղնահարկում հայտնաբերել է հին հենակ և երբեք չի բաժանվել դրանից: Այս առարկան նրան վստահություն և հպարտություն էր հաղորդում:

Փղեր
Դալիի փղերը սովորաբար օժտված են երկար ոտքեր, նրանց մեջքին դրված են օբելիսկներ՝ որպես իշխանության և գերիշխանության նշաններ։ Ծանր բեռը, որը հենվում է բարակ, փխրուն ոտքերով, կարծես թե դառնում է անկշռություն:

Խխունջներ
Խխունջը կապված է Դալիի կյանքում նշանակալի իրադարձության հետ՝ նրա հանդիպումը Զիգմունդ Ֆրոյդի հետ։ Դալին հավատում էր, որ ոչինչ պատահական չի լինում, և այդ ժամանակվանից նա խխունջին կապում է Ֆրեյդի և նրա գաղափարների հետ։ Նրան գրավել է նաև խխունջի կոշտ պատյան ու փափուկ մարմինը։

Մրջյուններ
Քայքայման և քայքայման խորհրդանիշ: Դալին առաջին անգամ մրջյունների հետ հանդիպել է մանկության տարիներին՝ դիտելով նրանց ուտում փոքր կենդանիների քայքայված մնացորդները: Նա հմայվածությամբ և զզվանքով էր դիտում այս գործընթացը և շարունակում էր իր ստեղծագործություններում օգտագործել մրջյունները՝ որպես անկման և անցողիկության խորհրդանիշ:

Փափուկ ժամացույց
Դալին հաճախ ասում էր. «Ժամանակի ճկունության և տարածության անբաժանելիության մարմնավորումը հեղուկ է»: Դալիի ժամացույցի փափկությունը վերաբերում է նաև այն զգացողությանը, որ ժամանակի արագությունը ճշգրիտ է գիտական ​​սահմանում, կարող է մեծապես տարբերվել մարդու սուբյեկտիվ ընկալման մեջ:

Ձու
Հարության, մաքրության և կատարելության քրիստոնեական խորհրդանիշ: Դալիի համար ձուն ասոցացվում է նախորդ կյանքի, ներարգանդային զարգացման և նոր վերածննդի հետ։

Ծովային ոզնի
Նրա «էկզոկմախքը», որը փշաքաղվում է ողնաշարով, կարող է շատ վտանգավոր և ցավոտ լինել շփման ժամանակ: Բայց այս կեղևն ունի փափուկ մարմին, և դա Դալիի սիրելի ուտեստներից մեկն էր: Նկարչի բազմաթիվ նկարներում հայտնված է ողնաշարից մաքրված ծովախեցգետնի պատյանը։

Հաց
Դալին միշտ հացի մեծ սիրահար էր։ Նա սկսեց իր նկարներում հաց պատկերել՝ այն կորցնելու վախից։ Նա իր սյուրռեալիստական ​​ստեղծագործությունների մեջ ներառել է նաև հաց։ Այս դեպքում հացն ամենից հաճախ հայտնվում է «կոշտ» ֆալիկական տեսքով՝ ի տարբերություն «փափուկ» ժամացույցի։

Լանդշաֆտներ
Դալիի ստեղծագործություններում հաճախ են հայտնվում դասական ռեալիստական ​​բնապատկերներ՝ լի տարօրինակ և երբեմն անհնար առարկաներով։ Դրանք օգնում են ստեղծել անիրականության մթնոլորտ նրա նկարներում, բայց միևնույն ժամանակ հիշեցնում են նրա հայրենի Կատալոնիան և Ֆիգերեսը շրջապատող հսկայական հարթավայրը, որտեղ ապրել է Դալին:

Գզրոց
Դալիի նկարներում և քանդակներում բազմիցս հայտնվում են գզրոցներով մարդկային մարմիններ: Նրանք խորհրդանշում են հիշողությունը և անգիտակցականը և պատկանում են ֆրեյդյան «գաղափարների տուփին»՝ արտահայտելով թաքնված հորդորներ և թաքնված գաղտնիքներ, որոնք, այնուամենայնիվ, կարելի է բացահայտել:

Վեներա դե Միլո
Այն վաղուց մտել է նկարչի անձնական առասպելաբանության մեջ: Նա առաջին կանացի կերպարանքն էր, որը Դալին դեռ տղա էր, քանդակեց վերարտադրումից, որը զարդարում էր ընտանեկան ճաշասենյակը:

«Այն, որ նկարներիս վրա աշխատելու պահին ես ինքս չեմ հասկանում դրանց իմաստը, ամենևին չի նշանակում, որ դրանցում իմաստ չկա»:
Սալվադոր Դալի

Հանճարի վախերն ու ֆետիշը՝ Դալիի սիմվոլիկան

Ստեղծելով իր սեփական, սյուրռեալիստական ​​աշխարհը՝ Դալին լցրեց այն ֆանտազմագորիկ արարածներով և միստիկական խորհրդանիշներ. Այս խորհրդանիշները, որոնք արտացոլում են վարպետի մոլուցքը, վախերը և ֆետիշ առարկաները, նրա ստեղծագործական կյանքի ընթացքում «տեղափոխվում» են նրա ստեղծագործություններից մյուսը։

Դալիի սիմվոլիկան պատահական չէ (ինչպես կյանքում ամեն ինչ պատահական չէ, ըստ մաեստրոյի). հետաքրքրվելով Ֆրեյդի գաղափարներով՝ սյուրռեալիստը հորինել և օգտագործել է սիմվոլներ՝ ընդգծելու համար. թաքնված իմաստնրանց աշխատանքները։ Ամենից հաճախ `մատնանշել մարդու «կոշտ» մարմնի կեղևի և նրա փափուկ «հեղուկ» հուզական և մտավոր լիցքի միջև կոնֆլիկտը:

Սալվադոր Դալիի խորհրդանիշը քանդակագործության մեջ

Այս արարածների՝ Աստծո հետ շփվելու ունակությունը անհանգստացրել է Դալիին։ Հրեշտակները նրա համար միստիկ, վեհ միության խորհրդանիշ են: Ամենից հաճախ վարպետի նկարներում նրանք հայտնվում են Գալայի կողքին, ով Դալիի համար երկնքի տված վեհության, մաքրության և կապի մարմնացումն էր։

ՀՐԵՇՏԱԿ


միակ նկարն աշխարհում, որում կա անշարժ ներկայություն, երկու արարածների երկար սպասված հանդիպում ամայի, մռայլ, մեռած բնապատկերի ֆոնին։

Յուրաքանչյուր հանճարեղ ստեղծագործության մեջ մենք ճանաչում ենք մեր սեփական մերժված մտքերը (Ռալֆ Էմերսոն)

Սալվադոր Դալի» Ընկած հրեշտակ" 1951

Մրջյուններ

Կյանքի փչանալու վախը Դալիի մոտ առաջացել է մանկության տարիներին, երբ նա սարսափի ու զզվանքի խառնուրդով դիտում էր, թե ինչպես են մրջյունները խժռում սատկած մանր կենդանիների մնացորդները։ Այդ ժամանակվանից և իր ողջ կյանքի ընթացքում մրջյունները նկարչի համար դարձան քայքայման և փտման խորհրդանիշ։ Թեև որոշ հետազոտողներ Դալիի ստեղծագործություններում մրջյունները կապում են սեռական ցանկության ուժեղ արտահայտման հետ:

Սալվադոր Դալին «ակնարկների և սիմվոլների լեզվով նա նշանակեց գիտակից և ակտիվ հիշողությունը՝ մեխանիկական ժամացույցի և դրա մեջ պտտվող մրջյունների տեսքով, իսկ անգիտակից հիշողությունը՝ փափուկ ժամացույցի տեսքով, որը ցույց է տալիս անորոշ ժամանակ: ՀԻՇՈՂՈՒԹՅԱՆ ՊԱՅՄԱՆԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ այսպիսով պատկերում է տատանումները արթուն և քնած վիճակների վերելքների և վայրէջքների միջև»։ Նրա հայտարարությունն այն մասին, որ «փափուկ ժամացույցը դառնում է ժամանակի ճկունության փոխաբերություն», լցված է անորոշությամբ և ինտրիգների բացակայությամբ. Ժամանակը կարող է շարժվել տարբեր ձևերով. , որն այստեղ խորհրդանշվում է անհագ մրջյունների եռուզեռով»։

ՀԱՑ

Թերևս այն փաստը, որ Սալվադոր Դալին իր բազմաթիվ աշխատանքներում պատկերել է հաց և օգտագործել այն սյուրռեալիստական ​​իրեր ստեղծելու համար, վկայում է աղքատության և սովի հանդեպ նրա վախի մասին:

Դալին միշտ հացի մեծ «երկրպագու» էր։ Պատահական չէ, որ նա բրդուճներով զարդարել է Ֆիգերեսի թատրոն-թանգարանի պատերը։ Հացը միավորում է միանգամից մի քանի խորհրդանիշ: Բոքոնի տեսքը Սալվադորին հիշեցնում է կոշտ ֆալիկ առարկայի մասին, որը հակադրվում է «փափուկ» ժամանակին և մտքին:

«Կնոջ հետահայաց կիսանդրին»

1933 թվականին Ս. Դալին ստեղծեց բրոնզե կիսանդրին՝ գլխին հաց, մրջյունը՝ դեմքին, իսկ եգիպտացորենի հասկերը՝ որպես վզնոց: Այն վաճառվել է 300.000 եվրոյով։

Զամբյուղ հացով

1926 թվականին Դալին նկարեց «Հացի զամբյուղ»՝ համեստ նատյուրմորտ, որը լցված էր փոքրիկ հոլանդացիների, Վերմեերի և Վելասկեսի հանդեպ հարգալից հարգանքով: Սև ֆոնի վրա սպիտակ ճմրթված անձեռոցիկ է, հյուսած ծղոտե զամբյուղ, մի երկու կտոր հաց։ Գրված է բարակ վրձնով, առանց նորամուծությունների, մոլագար ջանասիրությամբ միախառնված դպրոցական կատաղի իմաստությամբ։

ՀԵՆԱԿՆԵՐ

Մի օր փոքրիկ Սալվադորը ձեղնահարկում գտավ հին հենակներ, և դրանց նպատակը տպավորեց նրան: երիտասարդ հանճարուժեղ տպավորություն. Երկար ժամանակ հենակները նրա համար դարձան վստահության և մինչ այժմ աննախադեպ մեծամտության մարմնացում։ ստեղծմանը մասնակցելով « Համառոտ բառարանսյուրռեալիզմ» 1938 թվականին Սալվադոր Դալին գրել է, որ հենակները աջակցության խորհրդանիշ են, առանց որի որոշ փափուկ կառույցներ չեն կարողանում պահպանել իրենց ձևը կամ ուղղահայաց դիրքը։

Դալիի բացահայտ ծաղրերից մեկը կոմունիստին Անդրե Բրետոնի և նրա ձախ հայացքների սերը: Գլխավոր հերոսԴալիի խոսքերով, սա Լենինն է՝ հսկայական երեսկալով գլխարկով։ Հանճարի օրագրում Սալվադորը գրում է, որ երեխան ինքն է, գոռում է «Նա ուզում է ինձ ուտել»: Այստեղ կան նաև հենակներ՝ Դալիի ստեղծագործության անփոխարինելի հատկանիշը, որն իր արդիականությունը պահպանեց նկարչի ողջ կյանքի ընթացքում: Այս երկու հենակներով նկարիչը պահում է երեսկալը և առաջնորդի ազդրերից մեկը: Սա միակը չէ հայտնի ստեղծագործությունվրա այս թեման. Դեռևս 1931 թվականին Դալին գրել է «Մասամբ հալյուցինացիա. Լենինի վեց երևույթ դաշնամուրի վրա».

ԴՐԱԿՆԵՐ

Սալվադոր Դալիի նկարներից և առարկաներից շատերի մարդկային մարմիններում կան դարակներ, որոնք բացվում են՝ խորհրդանշելով հիշողությունը, ինչպես նաև մտքեր, որոնք հաճախ ուզում են թաքցնել: «Մտքի խորշերը» Ֆրոյդից փոխառված հասկացություն է և նշանակում է թաքնված ցանկությունների գաղտնիք:

ՍԱԼՎԱԴՈՐ ԴԱԼԻ
ՎԵՆՈՒՍ ՄԱՅԼՈՆ ԴԱՌԱԿՈՎ

Վեներա դե Միլոն տուփերով ,1936 Վեներա դե Միլոն գզրոցներովԳիպս. Բարձրությունը՝ 98 սմ Անձնական հավաքածու

ՁՈՒ

Դալին քրիստոնյաներից «գտավ» այս խորհրդանիշը և մի փոքր «փոփոխեց»: Դալիի ընկալմամբ՝ ձուն այնքան էլ չի խորհրդանշում մաքրությունն ու կատարելությունը (ինչպես սովորեցնում է քրիստոնեությունը), այլ ավելի շուտ հուշում է. հին կյանքիսկ վերածնունդը, խորհրդանշում է ներարգանդային զարգացումը։

«Geopoliticus-ի երեխան դիտում է նոր մարդու ծնունդը»

Նարցիսի կերպարանափոխությունները 1937 թ


Գիտեք, Գալա (բայց, իհարկե, գիտեք), դա ես եմ: Այո, Նարցիսը ես եմ։
Մետամորֆոզի էությունը դաֆոդիլի կերպարի վերածվելն է հսկայական քարե ձեռքի, իսկ գլուխը՝ ձվի (կամ սոխի): Դալին օգտագործում է իսպանական ասացվածքը՝ «Սոխը բողբոջել է գլխում», որը նշանակում էր մոլուցքներ և բարդույթներ։ Այդպիսի բարդույթ է երիտասարդի ինքնասիրությունը։ Նարցիսի ոսկե կաշին հղում է Օվիդիսի ասացվածքին (որի «Մետամորֆոզներ» բանաստեղծությունը, որում խոսվում էր նաև Նարցիսի մասին, ներշնչեց նկարի գաղափարը). »:

ՓՂԵՐ

Հսկայական և հոյակապ փղերին, որոնք խորհրդանշում են գերիշխանությունն ու իշխանությունը, Դալիին միշտ աջակցում է երկար բարակ ոտքերի վրա՝ մեծ քանակությամբ ծնկների գլխարկներով: Ահա թե ինչպես է արտիստը ցույց տալիս անսասան թվացողի անկայունությունն ու անվստահությունը։

IN «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը»(1946) Դալին սուրբին դրեց ներքևի անկյունում. Նրա գլխավերեւում լողում է փղերի շղթա՝ ձիու գլխավորությամբ։ Փղերը մերկ մարմիններով տաճարներ են կրում մեջքին: Նկարիչն ուզում է ասել, որ գայթակղությունները երկնքի և երկրի միջև են։ Դալիի համար սեքսը նման էր միստիցիզմի:
Նկարը հասկանալու մեկ այլ բանալին գտնվում է իսպանական El Escorial-ի ամպի վրա զարդարված արտաքին տեսքի մեջ, մի շինություն, որը Դալիի համար խորհրդանշում էր օրենքն ու կարգը, որը ձեռք է բերվել հոգևոր և աշխարհիկ միաձուլման միջոցով:

Կարապները արտացոլվում էին որպես փղեր

լանդշաֆտներ

Ամենից հաճախ Դալիի բնապատկերները արված են ռեալիստական ​​ձևով, և դրանց թեմաները հիշեցնում են Վերածննդի դարաշրջանի նկարները: Նկարիչը բնապատկերներն օգտագործում է որպես իր սյուրռեալիստական ​​կոլաժների ֆոն: Սա Դալիի «ապրանքանիշի» գծերից մեկն է՝ իրական և սյուրռեալիստական ​​առարկաները մեկ կտավի վրա համադրելու ունակությունը:

ՓԱՓՈՒԿ ՀԱԼՎԱԾ ԺԱՄացույց

Դալին ասել է, որ հեղուկը տարածության անբաժանելիության և ժամանակի ճկունության նյութական արտացոլումն է։ Ուտելուց մեկ օր հետո, փափուկ կամեմբեր պանրի կտորը զննելիս, նկարիչը գտավ ժամանակի մասին մարդու փոփոխվող ընկալումն արտահայտելու կատարյալ միջոցը՝ փափուկ ժամացույցը։ Այս խորհրդանիշը միավորում է հոգեբանական ասպեկտարտասովոր իմաստային արտահայտչականությամբ։

Հիշողության համառություն (փափուկ ժամացույց) 1931 թ


Ամենաներից մեկը հայտնի նկարներնկարիչ. Գալան միանգամայն ճիշտ կանխատեսեց, որ ոչ ոք, երբ տեսնի «Հիշողության համառությունը», չի մոռանա այն։ Նկարը նկարվել է այն կապերի արդյունքում, որոնք Դալին ուներ վերամշակված պանրի տեսողության հետ։

ԾՈՎԱԶԱՆ

Դալիի խոսքով՝ ծովային ոզնին խորհրդանշում է այն հակադրությունը, որը կարելի է նկատել մարդու շփման և վարքի մեջ, երբ առաջին տհաճ շփումից հետո (նման է ոզնի փշոտ մակերեսի հետ շփմանը), մարդիկ սկսում են միմյանց հաճելի գծեր ճանաչել։ Ծովային ոզնի մեջ դա համապատասխանում է փափուկ մարմնին՝ նուրբ մսով, որով Դալին սիրում էր հյուրասիրել։

Խխունջ

Հավանել ծովախոզուկ, խխունջը խորհրդանշում է արտաքին կոշտության և կոշտության և փափուկ ներքին պարունակության հակադրությունը: Բայց սրանից զատ Դալին հիացած էր խխունջի ուրվագծերով և նրա պատյանի նուրբ երկրաչափությամբ։ Տանից իր հեծանվային զբոսանքներից մեկի ժամանակ Դալին տեսել է խխունջ իր հեծանիվի բեռնախցիկին և երկար հիշում է այս տեսարանի հմայքը։ Համոզվելով, որ պատահական չէր, որ խխունջը հայտնվել է հեծանիվով, նկարիչը այն դարձրեց իր աշխատանքի առանցքային խորհրդանիշներից մեկը։

Փաստն այն է, որ Դալին ինքն ընդհանրապես քանդակներ չի ձուլել. տեղեկություններ կան, որ 1969 - 1972 թվականներին նա մարմնավորել է սյուրռեալիստական ​​պատկերներ ծավալով... մոմով։ Պորտ Լիգաթի իր տանը (ինչպես գրել է Դալիի կենսագիր Ռոբերտ Դեշարնեսը) նկարիչը երբեմն դուրս էր գալիս լողավազան և մի քանի ժամ նվիրում քանդակագործությանը։ Դե, այնուհետև սկսվում է աշխարհի պես հին պատմությունը Դալիի փողի և անառակության ծարավի մասին. սկզբում, 1973-ին, Դալին համաձայնության է եկել իսպանացի կոլեկցիոներ Իսիդրո Կլոտի հետ, ով գնել է մոմե արձաններ և պատրաստել չորս շարք բրոնզե ձուլվածքներ: Իրականում սրանք ամենաշատն են իսկական քանդակներԴալի». Կոլեկցիոներն առաջին շարքը պահեց իր համար, մնացածը գնաց աշխարհով մեկ շրջելու, ճանապարհին... բազմապատկելով։ Արդեն ծերության տարիներին Դալին վաճառել է քանդակների վերարտադրման իրավունքը, դրանք ձուլվել են բազմիցս, երբեմն մեծ չափերով, և այդ պատճառով երբեմն «Դալիի քանդակը» հայտնվում է շուկայում համեմատաբար ցածր գնով. մատչելի գին. Sotheby's-ը և Christie's-ը հիմնականում հրաժարվում էին վաճառքի հանել «Դալիի քանդակները» երկու տարի շարունակ։ Ի՞նչ կարող ենք ասել Դալիի քանդակների ցուցահանդեսների մասին. պատկերներն, իհարկե, իրական են, բայց բոլորն էլ պատճենների պատճեններ են: Ահա թե ինչու 2013-ին կողոպտիչները սխալ հաշվարկեցին, որոնք, հավանաբար, մտածում էին միլիոններ ստանալ Փարիզի ցուցահանդեսից գողացված աշխատանքի համար՝ հայտնի «հոսող ժամացույցը»:

Քիչ թե շատ բնօրինակներ կարելի է համարել, օրինակ, այնպիսի առարկաներ, ինչպիսին է «Վեներա դե Միլոն արկղերով» (1936 թ.), որոնցից նկարիչ Մարսել Դյուշանը, Դալիի խնդրանքով, քասթինգ է կատարել։ Գիպսե Վեներան իրական է։ Բայց նրա նույն ձևի երկվորյակ քույրերը կրկին «շրջանառության մեջ են մտել»:

Օրիգինալ է նաև «Կնոջ հետահայաց կիսանդրին», որը ստեղծվել է Սալվադոր Դալիի կողմից 1933 թվականին Պիեռ Քոլլ պատկերասրահում (Փարիզ) սյուրռեալիստական ​​ցուցահանդեսի համար: Կնոջ ճենապակե կիսանդրու վրա դրված է հաց (գլխարկ - սուր!) և բրոնզե թանաքաման՝ Ժան-Ֆրանսուա Միլլեի «Անգելուս» կտավի պատկերը: Գումարած մրջյունները դեմքին, թղթե «շարֆ», եգիպտացորենի հասկեր՝ ուսերին: Պարզապես նորաձևության պարոդիա: Որի բնօրինակը քանդել է... Պիկասոյի շունը։ Նկարիչը ցուցահանդես է այցելել իր ընտանի կենդանու հետ, իսկ շունը կերել է բոքոնը։ Ամբողջ հատակագիծը, բառիս բուն իմաստով, ջրահեռացավ... Այժմ գործի «վերակառուցումը», բայց «կեղծ» բոքոնով, գտնվում է Ֆիգերեսի Սալվադոր Դալիի անվան թատրոն-թանգարանում։