«Ջութակ-դաշնամուր-թավջութակ» կոչվող բաժանորդագրությունն այսօր պարզ կլիներ սովորականֆիլհարմոնիայի պաստառում։
Այս գործիքները գերակշռում են համերգային բեմ. Նրանց համար երաժշտությունը կազմում է ֆիլհարմոնիկ երգացանկի 99 տոկոսը։
Այդպե՞ս է... ALTO! - HARP!! -ԿՐԲԲԱՍ!!!Ոմանք կասեն կողմնակի գործիքներ. Բայց Սերգեյ Պոլտավսկին, Ալեքսանդր Բոլդաչևը և Գրիգորի Կրոտենկոն. եզակի երաժիշտներև նրանց սերնդի առաջնորդները՝ և՛ որպես իրենց գործիքների կատարողներ, և՛ ավելին:
Ջութակահար Սերգեյ Պոլտավսկի- ակադեմիական երաժիշտ, միևնույն ժամանակ լրջորեն տարված էլեկտրոնային երաժշտությամբ, պատմական ներկայացմամբ, կազմակերպում է Ռուսաստանում միակ ալտի փառատոնը՝ «Ալտը իմ կյանքն է»:
Քնարահար Ալեքսանդր Բոլդաչև- նվագախմբի արտիստ Մեծ թատրոն, վիրտուոզ մենակատար, հյուրախաղերով աշխարհով մեկ, կոմպոզիտոր, գործիքավորող, իմպրովիզատոր։ Մասնակցում է Մեծ թատրոնի «Նուրեև» ներկայացմանը, կոմպոզիտոր և երաժշտական ղեկավարԿիրիլ Սերեբրեննիկովի «Ախմատովա. Բանաստեղծություն առանց հերոսի» Գոգոլ կենտրոնում։
Կոնտրաբասիստ Գրիգորի Կրոտենկո- Փնտրված մենակատար, ցանկացած կամերային համույթի ողջունելի մասնակից, Persimfance նախագծի կազմակերպիչներից մեկը, փայլուն հրապարակախոս:
Արի՛։ Հետաքրքիր կլինի!
Անդրեյ ՈւՍՏԻՆՈՎ
ալտ – քնար – կոնտրաբաս
Ներկայացում և հարցազրույց - Անդրեյ Ուստինով
Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի թիվ 160 բաժանորդագրությունը և «Երաժշտական տեսություն» թերթը.
«ԱԼՏՈ. ՎԻՈԼԱ. ԲՐԱՏՇԵ»։ Սերգեյ ՊՈԼՏԱՎՍԿԻ (ալտ)
2 հոկտեմբերի, 2018թ
19.00
Մոսկվայի ֆիլհարմոնիա
Կամերային դահլիճ
Սեզոն 2018/2019
Բաժանորդագրություն թիվ 160
«Ալտ - տավիղ - կոնտրաբաս»
«ԱԼՏՈ. ՎԻՈԼԱ. ԲՐԱՏՇԵ»
Սերգեյ ՊՈԼՏԱՎՍԿԻ (ալտ)
Վ.Ա. Մոցարտ. Դուետ ջութակի և ալտի համար թիվ 2 B-flat-մաժոր KV424-ում
M. McConnell. Տրիո ալտի, թավջութակի և խաղալիք դաշնամուրի համար
E. Cornicello. Loops, Drones և Riffs ալտի և կենդանի էլեկտրոնիկայի համար
G. Briers. Լաուդա (con sordino) ալտի, դաշնամուրի և էլեկտրական կիթառի համար
Լ. վան Բեթհովեն. Դուետ ալտի և թավջութակի համար՝ E-flat մաժոր
Վ.Գոդար. Majkomashmalon ձայնի, ալտի և թավջութակի համար
Մ.Մացոլի. Հազար լեզու ալտի, ձայնի և էլեկտրոնիկայի համար
Ռ.Դեյվիդսոն. Տրիո ջութակի, ալտի և կոնտրաբասի համար
Ալիս Տեն(վոկալ)
Եվգենի Սուբբոտին(ջութակ)
Եվգենի Ռումյանցև(թավջութակ, էլեկտրական կիթառ)
Գրիգորի Կրոտենկո(կոնտրաբաս)
Աննա Օրլովա(ռոյալ դաշնամուր, խաղալիք դաշնամուր)
Սերգեյ ՊՈԼՏԱՎՍԿԻ.«Ալտը և ջութակը հավերժական զույգ են, որոնցում մեկը մյուսի հետ հաճախ շփոթում են։ Եվ ամենից հաճախ դա ալտ է: Սա զույգ է, ինչպես թավջութակը և կիթառը ոչ երաժիշտների համար, ինչպես Բելկան և Ստրելկան, ինչպես Ալուշտան և Ալուպկան, ինչպես Անտոն և Արթուր Ռուբինշտեյնները կամ ինչպես Իգնաց ֆոնը և Ջասթին Բիբերսը:
Ինչպե՞ս կարող ես ոչ պրոֆեսիոնալին բացատրել, որ ջութակի մարմինը 35 սմ է, իսկ ալտի մարմինը 41 սմ, բայց այս համեստ 6 սմ-ն իսկապես շատ բան է փոխում։ Դա իրականում պարզ է: Տարբերությունը կարելի է լսել երաժշտության և ձայնի բնույթի մեջ:
Ջութակ- Դա նման է Պուշկինին և Տյուտչևին, ալտ- ինչպես Դոստոևսկին և Կունդերան:
Կարծում եմ, Ֆյոդոր Միխայլովիչը կգնահատի և՛ Բերիոյի հաջորդականությունը, և՛ Շոստակովիչի ալտ սոնատը։ Ջութակ- Սա Չայկովսկին է, ալտ- սա Մուսորգսկին է, թեև նա ոչինչ չի գրել մեր գործիքի համար: Եվ, հավանաբար, պատահական չէ, որ շատ կոմպոզիտորներ գիտեին և սիրում էին ալտ նվագել՝ Մոցարտ, Բեթհովեն, Դվորժակ, Հինդեմիթ...
Alto solo-ն միշտ ցավի, տխրության և կարեկցանքի մասին է: Եվ երբեմն լինում է նաև զղջում և ափսոսանք։ Հենց մորուքավոր «ալտ» կատակին համահունչ՝ ալտահարն ու քահանան մահացան նույն օրը և միևնույն ժամանակ հայտնվեցին դրախտի դարպասների մոտ։ Սուրբ Պետրոսն ուրախությամբ թույլ է տալիս ջութակահարին դրախտ մտնել, բայց քահանային խնդրում է սպասել: Քահանան վրդովված է. «Ես ամբողջ կյանքս աղոթել եմ, և այս տղան ամբողջ կյանքում իր ալտ է նվագել։ Ինչո՞ւ եք նրան թույլ տվել առաջ գնալ: «Երբ դու աղոթում էիր, բոլորը քնեցին, և երբ նա սկսեց խաղալ, բոլորը սկսեցին աղոթել»:
Բայց այլ գործիքների ընկերակցությամբ ալտը միանգամից կերպարանափոխվում է։ Ահա թե ինչու հոկտեմբերի 2-ին մենք շատ անսամբլային երաժշտություն ենք նվագելու. մեզ դուր է գալիս այն բարձր և զվարճալի, ոչ թե լուռ և ձանձրալի:
Համերգին մասնակցում է ամբողջ լարային ընտանիքը (ջութակ, թավջութակ և կոնտրաբաս), ձայն և նույնիսկ խաղալիք դաշնամուր:
Կխաղան Ալիսա Տենը, Եվգենի Սուբբոտինը, Գրիգորի Կրոտենկոն, Եվգենի Ռումյանցևը, Աննա Օրլովան։ Կարծում եմ՝ սա ամենահիասքանչ կազմն է նման ծրագրի համար»։
Սեղմեք մեծացնելու համար
Սերգեյ Պոլտավսկի- ալտահար և ալտ դ'ամոր նվագող, կամերային երաժիշտ և ձայնային դիզայներ: Ծնվել է 1983թ. հունվարի 11-ին: 2001թ.-ին ընդունվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիա Յուրի Բաշմետի ալտի բաժնի Ռոման Բալաշովի դասարանում:
2003 թվականին դարձել է դափնեկիր միջազգային մրցույթկատարողների վրա լարային գործիքներՏոլյատիում։ Որպես մենակատար և որպես կամերային անսամբլների անդամ՝ մասնակցում է տարբեր փառատոների Ռուսաստանում և արտերկրում։
Կոնսերվատորիան գերազանցությամբ ավարտելուց հետո 2006 թվականին դարձել է Մոսկվայի Յուրի Բաշմետի ալտի հինգերորդ միջազգային մրցույթի դափնեկիր, ինչպես նաև ստացել է հատուկ մրցանակներ Տատյանա Դրուբիչից և Վալենտին Բեռլինսկուց։
Մասնակցել է փառատոներին՝ «Դեկտեմբերյան երեկոներ», «Արս Լոնգա», «Վերադարձ», «ՎիվաՍելլո», Վլադիմիր Մարտինովի փառատոն (Մոսկվա), Էլիսո Վիրսալաձեի փառատոն (Կուրգան), «Դիագիլևի սեզոններ» (Պերմ), Ռուրտրիենալե (Գերմանիա, Բոխում) ), «Bang On a Can Summer Festival» (ԱՄՆ, Հյուսիսային Ադամս), «Dni Muzyke» (Չեռնոգորիա, Հերցեգ Նովի), «Novosadsko Muzičko Leto» (Սերբիա), «Արտ-Նոյեմբեր», «Մարե Ապերտո» (Իտալիա, Ռիչոնե) .
Երաժշտի հետաքրքրությունների շրջանակը շատ լայն է՝ սկսած բարոկկո երաժշտությունՍիրահարված ալտի վրա Վլադիմիր Մարտինովին, Գեորգի Պելեցիսին, Սերգեյ Զագնիին և Պավել Կարմանովին, փորձարկելով կենդանի էլեկտրոնիկա և համագործակցելով այնպիսի խմբերի հետ, ինչպիսիք են «Bang on a Can», «N’caged», «Academy» վաղ երաժշտություն», «Opus Posth», մոսկովյան անսամբլ ժամանակակից երաժշտություն(MASM) և Ալեքսեյ Այգայի «4'33» խումբը:
2015 թվականից կազմակերպիչ և գեղարվեստական ղեկավար է «Ալտը իմ կյանքն է» ալտերի այլընտրանքային երաժշտության ամենամյա փառատոնի, որը հավաքում է լավագույն ալտահարներին Մոսկվայում:
Ելույթ է ունեցել «Նոր Ռոսիա» նվագախմբերի, Ռուսաստանի պետական կամերային նվագախմբի (ԳԱԿՕ), Ակադ. Սիմֆոնիկ նվագախումբ(ASO), «Moscow Soloists», «Musica Aeterna», «Seasons», «Questa Musica»:
2017 թվականին «Մելոդիա» լեյբլը Եվգենի Ռումյանցևի (թավջութակ) և Գրիգորի Կրոտենկոյի (կոնտրաբաս) հետ միասին հրատարակեց «Low Strings» երաժշտական սկավառակը ալտի, թավջութակի, կոնտրաբասի համար։
Որպես կամերային անսամբլների անդամ նա համագործակցել է Տատյանա Գրինդենկոյի, Վլադիմիր Սպիվակովի, Հայնց Հոլիգերի, Էլիսո Վիրսալաձեի, Ալեքսեյ Լյուբիմովի, Անտոն Բատագովի, Ալեքսեյ Գորիբոլի, Պոլինա Օսետինսկայայի, Մաքսիմ Ռիսանովի, Ալեքսեյ Այգիի, Ֆելիքս Ռանգելիի, Պավելի Ներսեսյանի հետ։ , Վադիմ Խոլոդենկո , Ելենա Ռևիչ, Ալեքսանդր Սիտկովեցկի, Ռոման Մինթս, Բորիս Անդրիանով, Ալեքսանդր Բուզլով, Անդրեյ Կորոբեյնիկով, Վալենտին Ուրյուպին, Նիկիտա Բորիսոգլեբսկի, Գայք Կազազյան, Ալեքսանդր Տրոստյանսկի։
500 տարի միասին. Գրիգորի ԿՐՈՏԵՆԿՈ (կոնտրաբաս)
21 նոյեմբերի, 2018թ
19.00
Մոսկվայի ֆիլհարմոնիա
Կամերային դահլիճ
Սեզոն 2018/2019
Բաժանորդագրություն թիվ 160
«Ալտ - տավիղ - կոնտրաբաս»
Ներկայացում և հարցազրույց - Անդրեյ Ուստինով
«500 ՏԱՐԻ ՄԻԱՍԻՆ».
Գրիգորի ԿՐՈՏԵՆԿՈ (կոնտրաբաս)
Ի.Ս. Բախ. Սյուիտ BWV 1007 Գ մաժոր (բասետտո տարբերակ)
Կ.Պենդերեցկի. Համերգային դուետ ջութակի և կոնտրաբասի համար
ՆՐԱՆՔ. Սպերգեր. Սոնատ վիեննական բասի և ալտի համար
Ս.Գուբայդուլինա. Սոնատ կոնտրաբասի և դաշնամուրի համար
Ջ.Դրակմեն. Վալենտին
Գ.Բոտտեսինի. Մեծ համերգային դուետ
Ա.Նաջարով. Interleaved
Եվգենի Սուբբոտին(ջութակ)
Սերգեյ Պոլտավսկի(ալտ)
Վերա Ալմազովա(դաշնամուր)
Գրիգորի Կրոտենկո.«1492 թ. Կոլումբոսը վայրէջք է կատարում Բահամյան կղզիներում: Արիստոտել Ֆիորավանտին Մոսկվայում թխած աղյուսներից Կրեմլի պատերը կանգնեցնում է: Մանթուայում, տաճարում, պաշտոնապես վարձել են կոնտրաբասիստ. եկեղեցու գրքում դրա մասին գրառումը համարվում է իմ նվագած գործիքի ամենավաղ հիշատակումը:
Անդրեյ Ուստինովի անվան ֆիլհարմոնիայի բաժանորդագրության համերգին ես կխաղամ չորս տարբեր գործիքների վրա։ Եվ նրանցից յուրաքանչյուրը կոնտրաբաս է։ 500 տարվա ընթացքում հնարավոր չի եղել հստակ պարզել, թե դա ինչ պետք է լինի։
Իմ հավաքածուի ամենահին կոնտրաբասը պատրաստվել է 16-րդ դարում՝ Իտալիայում։ Ես այն ջութակի պես լարեցի, հինգերորդով, չորրորդով ցածր, քան թավջութակը։ Այս գործիքը փոքր է, ուստի այն կոչվում է «բասետտո»: Ես կարող եմ (կարծում եմ) Բախին լավ անել:
Հաջորդ ամենահին կոնտրաբասը կառուցվել է Շվեյցարիայում 17-րդ դարում։ Լեգենդար կոնտրաբասիստ և դիրիժոր Կուսևիցկին այն փոխանակել է Նիկոլաևսկի կայարանի մոտ գնչու փողոցային երաժշտի գլխարկի հետ: Կուսևիցկու կտակի համաձայն՝ գործիքը տրվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիային։ Կուսևիցկու կոնտրաբասի վրա ես նվագում եմ ռոմանտիկ երաժշտություն՝ Բոտտեսինիի մեծ համերգային դուետ, որը կոչվում է «Կոնտրաբասի Պագանինի»: Բոտտեսինին և Պագանինին հարևաններ են Պարմայի Դելլա Վիլետտա գերեզմանատանը: Ջութակի հատվածը կկատարի իմ սիրելի երաժիշտ և ընկեր Ժենյա Սուբբոտինը։
Մի օր ինձ զանգահարեց իմ պրոֆեսոր Եվգենի Ալեքսեևիչ Կոլոսովը և հարցրեց, թե արդյոք իմ բնակարանում ազատ անկյուն կա։ Հետո դեռ մեկը կար, և ոչ միայնակ։ Կես ժամ անց նա ինձ բերեց իր կոնտրաբասը՝ 1870-ականների Սանկտ Պետերբուրգի Ցիմերմեն. «Այլևս չեմ նվագում, այնուամենայնիվ»: Իմ պրոֆեսորի կոնտրաբասի վրա ես ձայնագրեցի ձայնասկավառակ վիեննական բասի երաժշտությամբ: Այն հարմարեցված է Դ մաժոր եռյակին: Նման կոնտրաբասով սոլո նվագելը ընդունված էր Ավստրիայում և Գերմանիայում վերջ XVIIIդարում։ Ուստինովի բաժանորդագրության երեք գլխավոր հերոսներից մեկը՝ Սերժ Պոլտավսկին, ինձ հետ կխաղա Սպերգերի սոնատը բասի և ալտի համար։
Ես ընտրել եմ վերջին 500 տարվա ընթացքում գրված կոնտրաբասի լավագույն կտորները, իմ ճաշակով: Դրանցից մեկը հատուկ ինձ համար ստեղծել է Ալեքսեյ Նաջարովը։ Բացի կոնտրաբասից, այն ներառում է համակարգչային ծրագիր։ Անդրեյ Ուստինովի հետ քննարկելու շատ թեմաներ ունենք. 7 հատ, 4 կոնտրաբաս, ջութակ, ալտ, համակարգիչ և դաշնամուր։ Դաշնամուրի մոտ հրաշալի երաժիշտ Վերա Ալմազովան է։ Հավատքը շատ է գեղեցիկ կին.
Սեղմեք մեծացնելու համար
Գրիգորի Կրոտենկոծնված 1983 թվականի հունվարի 21-ին Մոսկվայում։ Երաժշտություն սկսել է սովորել 5 տարեկանից, իսկ 11 տարեկանից կոնտրաբաս է նվագում։
Ավարտել է Կոնսերվատորիայի ակադեմիական երաժշտական դպրոցը Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Ա.Մեշչերինովի դասարանում, Մոսկվայի կոնսերվատորիան (2007թ.) և Մոսկվայի պետական կոնսերվատորիայի ասպիրանտուրան (2010թ.) պրոֆեսոր Է.Ա. Կոլոսովա. 1-ին մրցանակակիր III միջազգայինՍերգեյ Կուսևիցկու անվան կոնտրաբասի մրցույթ Սանկտ Պետերբուրգում (2009 թ.)։
2002/2003 մրցաշրջանում նվագել է անվան պետական երաժշտական ակադեմիայում։ Է.Ֆ. Սվետլանովան, 2003-ից 2010 թվականներին՝ ռուս նկարիչ ազգային նվագախումբՄիխայիլ Պլետնևի ղեկավարությամբ։
2010 թվականից դասավանդում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում թավջութակի և կոնտրաբասի բաժնում։
Մշտապես հանդես է գալիս որպես մենակատար և կամերային անսամբլների կազմում առաջատար ռուս և արտասահմանցի կատարողներԱ. Ռուդին, Ն. Կոժուխարեմ, Մ. Պեկարսկի, Ա. Բաևա, Պ. Այդու, Ա. Բուզլով, Բ. Անդրիանով, Է. Ռումյանցև, Է. Սուբբոտին, Ա. Ակիմով, Մ. Ֆոլթլես, Ֆ. Կեմպֆ.
Նազար Կոժուխարի «Գրպանի սիմֆոնիա» անսամբլի անդամ, նվագում է բաս լարային գործիքների պատմական տեսակներ՝ վիոլոն, վիոլա դա գամբա, վիեննական բաս։ Համագործակցում է պատմական կողմնորոշված ներկայացման եվրոպական անսամբլների հետ. ՆվագախումբըԼուսավորության դարաշրջանի Le Concert Olimpique.
2011 թվականին նա հրավիրվել է սըր Ջոն Էլիոթ Գարդիների կողմից որպես կոնտրաբաս նվագակցող Le Orchester Revolutionnaire et Romantique խմբին։
Նա «Դպրոց» թատրոնի երաժշտական լաբորատորիայի «Persimfance» նախագծի կազմակերպիչներից և ակտիվ մասնակիցներից է։ դրամատիկական արվեստ», վերակառուցելով 20-րդ դարի 20-ականների երաժշտական միջավայրը ԽՍՀՄ-ում, այդ թվում՝ առանց դիրիժորի սիմֆոնիկ նվագախումբը։
Գրիգորի Կրոտենկոն դասախոսություններ և հոդվածներ է կարդում Arzamas, Colta.ru, «Snob» ամսագրերում և առցանց հրատարակություններում։
«Քնար Ժամանակ» Ալեքսանդր ԲՈԼԴԱՉԵՎ (տավիղ)
5 փետրվարի, 2019թ
19.00
Մոսկվայի ֆիլհարմոնիա
Կամերային դահլիճ
Սեզոն 2018/2019
Բաժանորդագրություն թիվ 160
«Ալտ - տավիղ - կոնտրաբաս»
Ներկայացում և հարցազրույց - Անդրեյ Ուստինով
«Քնար Ժամանակ»
Ալեքսանդր ԲՈԼԴԱՉԵՎ (տավիղ)
Ուիլյամս. Մեղեդի «Շինդլերի ցուցակը» ֆիլմից (կարգավորել է տավիղի և ջութակի համար՝ Ա. Բոլդաչևը)
J. S. Բախ. Toccata ին մինոր, BWV 565 (կազմավորել է Ա. Բոլդաչևը)
Շոպեն. Մազուրկա դ մաժոր, Op. 24 No 2. Նոկտյուրն է մինոր, Op. 72 թիվ 1։ Ֆանտազիա-իմպրոմտ դո մինոր, Op. 66 (Ա. Բոլդաչևի տավիղի գործիքավորումը)
Դեբյուսի. Arabesque No. Լուսնի լույս«Bergamasco Suite-ից, L 75 (կարգավորել է տավիղի համար Ա. Բոլդաչևը)
P. I. Չայկովսկի. «Ռուսական պար» բալետային երաժշտությունից» Կարապի լիճ«ջութակի և տավիղի համար (ն. Սերգեևայի տավիղի գործիքավորումը)
Վիենավսկի. «Հուշանվեր Մոսկվայից». Երկու ռոմանսներ «Կարմիր Սարաֆան» և «Ձին կթամբեմ» ջութակի և տավիղի համար, op. 6
Ռախմանինով. «Հունգարական պար» ջութակի և տավիղի համար, Op. 6 (Ն. Սերգեևայի տավիղի գործիքավորումը)
Պարտ. Fratres (կարգավորում տավիղի համար Օ. Սիդյագինայի կողմից)
Շնիտկե. Տանգոն գժանոցում (հարփի և ջութակի համար՝ Ա. Բոլդաչևի կողմից)
Բոլդաչովը. Ֆանտազիա «Մոսկվա»
Ռեյնյեր. «Լեգենդ»՝ հիմնված Լեկոնտ դե Լիլի «Էլֆեր» պոեմի վրա
Բելլաֆրոնտ. Preludio, Histèrico և Tango թիվ 1 սյուիտից թավջութակի և կիթառի համար (կարգավորել է տավիղի համար Օ. Սիդյագինա)
Մեդլի «Աստղային պատերազմներ» ֆիլմի երաժշտությանը ( Ուիլյամս,տավիղի և ջութակի մշակում Ա. Բոլդաչևի կողմից)
Սեմյոն Գուրևիչ(ջութակ)
Նադեժդա Սերգեևա(տավիղ)
Օքսանա Սիդյագինա(տավիղ)
Նադեժդա Օստապենկո(ջութակ)
Օլգա Դեմինա(թավջութակ)
Ալեքսանդր ԲՈԼԴԱՉԵՎ.«Փարավոնների և թափառաշրջիկ երաժիշտների, աստվածների և ամբոխների, արքայադուստրերի և ռոքերների գործիք. պատմության գրեթե յուրաքանչյուր էջ կապված է այս գործիքի և նրա նախնիների հետ:
Քնարի արտահայտչական հնարավորությունները դեռ ամբողջությամբ բացահայտված չեն. կոմպոզիտորները հաճախ չեն ուղղել իրենց ուշադրությունը 47 լարային գեղեցկության վրա, և եթերի մեջ առաջանում են միայն պատկերների և հնչյունների բազմազանության հազվագյուտ հատիկներ։
Ձեռքերս ընկավ կախարդական փայտիկ՝ ալիք, իսկ ես միջնադարյան բանաստեղծ եմ, ալիք՝ ռոք երաժիշտ կամ սրահի կատարող։ Ես գրեթե 25 տարի շփվում եմ տավիղի հետ, և իմ կիրքը տարբեր երաժշտական ոճերի նկատմամբ ինձ տանում է Լուժնիկի մարզադաշտ՝ խաղալու Ռոբի Ուիլյամսի հետ աշխարհի գավաթի բացմանը, Նևադայի անապատ՝ արվեստի փառատոնի։ Այրվող մարդ», ֆիլհարմոնիայում եւ համերգասրահներՓարիզ, Լոնդոն, Նյու Յորք, Ռիո դե Ժանեյրո, ստորգետնյա ակումբներ Տոկիոյում և Հոլիվուդում։
Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի համերգային ծրագիրը խիստ հայեցակարգի չի ենթարկվում. Նրանք, ովքեր այսօր երեկոյան կգան Կամերային դահլիճ, կկարողանան լսել Ռուսաստանի, Գերմանիայի, Ֆրանսիայի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, բացահայտել Արվո Պարտի, Ֆրեդերիկ Շոպենի և Միշել Լեգրանի նուրբ երաժշտության համը, զգալ Ջոն Քեյջի մինիմալիզմը և մաքսիմալիզմը: Ֆրեդի Մերկուրի. Յուրաքանչյուր ստեղծագործություն ճանապարհորդություն է դեպի նոր գույների աշխարհ, որտեղ ես և Անդրեյ Ուստինովը կդառնանք ուղեցույց, իսկ մեզ կօգնեն գեղեցիկ տիկնայք, հմայիչ տավիղահարները՝ Նադեժդա Սերգեևան և Օքսանա Սիդյագինան:
Հաղորդման հատուկ հյուրեր՝ ռուս պրիմասաքսոֆոնահար Վերոնիկա Կոժուխարովա, Մեծ թատրոնի ջութակահարուհի Նադեժդա Օստապենկո, դերասանուհի և թավջութակահար Օլգա Դեմինա»։
Սեղմեք մեծացնելու համար
Ալեքսանդր Բոլդաչև- վիրտուոզ տավիղահար, կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, աշխարհահռչակ երաժիշտ, իտալական քնար տան բացառիկ արտիստ Սալվի Հարփս, Մեծ թատրոնի հրավիրված մենակատար և աշխարհի ամենապահանջված տավիղահարներից մեկը:
Նա տավիղի, կոմպոզիցիայի և դիրիժորության մագիստրոսի կոչում է ստացել Ցյուրիխի արվեստների ակադեմիայից (պրոֆեսոր Քեթրին Միշելի շրջանավարտ)։
Մեկ տասնյակից ավելի միջազգային հեղինակավոր մրցույթների դափնեկիր։ Բրիտանական Brilliant Talents և ProEuropa մրցանակների դափնեկիր, որը նա ստացել է անձամբ Ավստրիայի նախագահ Հայնց Ֆիշերից՝ իր ակնառու տաղանդի և բարձր տաղանդի համար։ մշակութային նվաճումներ; Եվրոպական մրցանակ Kleiner Prix Walo; Լոս Անջելեսի «Ակադեմիա» երաժշտական մրցանակաբաշխության «Լավագույն ռոք երգ» մրցանակ: Շվեյցարիայի Vontobel և Ֆրանսիայի Banque Populaire միջազգային հիմնադրամների գիտնական։
Ալեքսանդրը ծնվել է 1990 թվականի հունվարի 21-ին Լենինգրադում։ Հինգ տարեկանից նվագում է տավիղ, դաշնամուր և երաժշտություն գրում։ 12 տարեկանում տեղափոխվել է Ֆրանսիա, 15 տարեկանից ապրել է Շվեյցարիայում՝ համերգներով ու վարպետության դասերով հանդես գալով աշխարհի տարբեր ծայրերում։
Ալեքսանդրը քրտնաջան աշխատում է տավիղների երգացանկը տառադարձումների միջոցով ընդլայնելու համար դասական երաժշտություն(Ռիմսկի-Կորսակովի «Շեհերազադե, Ռախմանինովի թիվ 1 սյուիտ, Ստրավինսկու «Պետրուշկա», հայտնի հիթերի մեկնաբանություններ (The Beatles, ABBA, Deep Purple, Nirvana, Scorpions, Ռեյ Չարլզ, Մայքլ Ջեքսոն, Ադել), երաժշտություն. ֆիլմերից (« Աստղային պատերազմներ», «Ծովահեններ Կարիբյան ծով«», «Հինգերորդ տարր», «Հոգով հեռացած», «Կրկես», «Իմ սիրալիր և նուրբ գազան», սեփական իմպրովիզացիաներ:
Ալեքսանդրը նաև աշխատում է էլեկտրոնային երաժշտության և ռեփ կատարողների հետ։
2017 թվականին երաժիշտը մասնակցել է Մեծ թատրոնի պրեմիերային բեմադրություններին՝ «Կարմեն», «Ֆաուստի անիծումը» և «Նուրեևը»: Երաժշտական ղեկավար, կոմպոզիտոր և դերասաններից մեկը «Ախմատովա. Բանաստեղծություն առանց հերոսի» Գոգոլ կենտրոնում։ Նա Սերեբրեննիկովի հետ կապված է բազմաթիվ նախագծերում, այդ թվում՝ ներկայացման առաջատար դերՍերգեյ Փարաջանովին նվիրված կարճամետրաժ ֆիլմում։ Նույն թվականին կայացավ «Քնարի պոեզիան» համերգ-պիեսի պրեմիերան՝ մասնակցությամբ. Ժողովրդական արտիստՌուսաստան Իրինա Միրոշնիչենկոն, Մեծ թատրոնի բալետի մենակատարներ Աննա Նիկուլինան և Դենիս Ռոդկինը և Ալեքսանդր Բոլդաչևը, ով նաև հանդես է եկել որպես հաղորդավար։
Սեղմեք մեծացնելու համար
Սերգեյ Պոլտավսկի. Լուսանկարը – Իրինա Շիմչակ
Այս երաժշտի անունը հաճախ է հանդիպում պաստառների վրա։ Ես նաև հաճույք եմ ստացել մեկից ավելի անգամ լսել նրա նվագը, սովորաբար Մոսկվայի կոնսերվատորիայի դասական ինտերիերում: Նրա ալտի ձայնը գեղեցիկ է ու խորը։
Բայց երբ իմացա, որ Սերգեյ Պոլտավսկին և հենց նա էլ կազմակերպում է ալտերին նվիրված ալտերնատիվ երաժշտության մինի փառատոն՝ «Ալտը իմ կյանքն է» ճանաչված վերնագրով, զարմացա՝ ինչո՞ւ։ դասական երաժիշտներհավաքվելու են ոչ ակադեմիական բեմում ու դասական չեն խաղալու։ Իսկ ինչու է Սերգեյն այդքան եռանդով զբաղվում էլեկտրոնիկայով՝ համոզիչ կերպով առաջ մղելով իրը անհավանական խաղսա՞ է ժամանակակից երաժշտության ուղղությունը:
Իհարկե, ես ուրախությամբ այս հարցերն ուղղեցի հենց Սերգեյին։ Եվ նա հաճույքով պատասխանեց նրանց.
– Սերգեյ, ձեր հետաքրքրությունների շրջանակը զարմանալի է. բարոկկո երաժշտությունից viol d’amore-ից, Telemann-ից և Handel-ից մինչև ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններ՝ Վլադիմիր Մարտինով, Գեորգս Պելեցիս, Պավել Կարմանով, Գևին Բրայերս: Ինչպե՞ս է հաջողվում համատեղել այս ամենը։
– Դա աստիճանաբար եղավ։ Ինչ-որ պահի ստանդարտ ալտի ռեպերտուարն ինձ բավականին նեղ թվաց։ Իհարկե, 20-րդ դարում կոմպոզիտորները ուշադրություն դարձրին ալտի վրա և ստեղծվեցին շատ գործեր, բայց դրա համար շատ ավելի քիչ ռոմանտիկ երաժշտություն կա, իսկ բարոկկո երաժշտությունը շատ քիչ, ինչը շատ վիրավորական է երաժշտի համար, քանի որ վերջինս անարտահայտելի գեղեցիկ է: .
Եվ հենց նոր երգացանկի որոնումն էր, որ ինձ մի կողմից տարավ դեպի viol d’amore, մյուս կողմից՝ դեպի էլեկտրոնիկա։ Ինձ համար առաջին փորձը Viol d'Amour-ն էր։ Ոչ առանց պատճառի, իհարկե։ Ի վերջո, ամենից հաճախ դա նվագում են ջութակահարները։ Օրինակ՝ ռուսական ալտի դպրոցի «պատրիարք» Վադիմ Վասիլևիչ Բորիսովսկին այն շատ էր սիրում և ամեն կերպ գովազդում էր այն։ Այս գործիքը մոտավորապես ալտի չափ է, թեև շատ ավելի շատ լարեր ունի՝ 14։
- Լարերը աղիքներ չե՞ն:
– Դուք կարող եք լարել ցանկացած լար, բայց եթե հնագույն երաժշտություն եք նվագում, ապա, իհարկե, աղիքային լարերը ավելի լավն են, թեև ոչ անհրաժեշտ: Վիոլն ինձ գրավեց երկու բանով. իր անսովոր, ի տարբերություն որևէ այլ տեմբրի, և երաժշտության նոր շերտ, որը կարելի էր նվագել դրա վրա: Սա էր իմ երաժշտական երջանկությունը. ես հնարավորություն ունեի նվագելու այն երաժշտությունը, որը նախկինում միայն կարող էի լսել: Այդ պատճառով ալտի միջոցով հասա բարոկկո երաժշտությանը:
– Ինչպե՞ս հայտնվեցիք էլեկտրոնային երաժշտության մեջ:
– Էլեկտրոնային երաժշտության հանդեպ կիրքն ինձ մոտ առաջացավ ավելի ուշ, և այն նույնպես իր նախապատմությունն ունի: Այն պահից, երբ ստացա իմ առաջին համակարգիչը, ինձ շատ էր հետաքրքրում ծրագրավորումը, բայց դա երաժշտության հետ կապ չուներ։ Ինչ-որ պահի հանդիպեցի ավստրալացի կոմպոզիտոր Ռոբերտ Դեյվիդսոնի «Սպիրալ» ստեղծագործությանը, այն գրված էր ալտի համար, ավելի ճիշտ՝ կանոն է երեք ալտի համար, և տեսա հեղինակի նկատողությունը, որ ստեղծագործությունը կարող է կատարել մեկը։ ալտ, բայց էլեկտրոնիկայի օգնությամբ։ Քանի որ սա կատարյալ քանոն է, դա հնարավոր է հետաձգման էֆեկտի միջոցով, որպեսզի մեկ գործիքը կարողանա նվագել ամբողջ ստեղծագործությունը:
Այդ ժամանակ, չնայած համակարգչի հետ իմ երկար ու վստահ ծանոթությանը, ես գործնականում ոչինչ չգիտեի երաժշտական էլեկտրոնիկայի աշխարհի մասին (իսկ սա բոլորովին առանձին աշխարհ է): Եվ այս առաջին կտորը պատրաստելու ընթացքում հասկացա, որ հնարավորությունները բացարձակապես անսահման են։ Քանի որ էլեկտրոնիկան երաժշտության ոճ չէ, այն պարզապես գործիք է, որն ունի անսահմանափակ հնարավորություններ։
Նմանատիպ իրավիճակ եղավ, երբ երգեհոնի տեսքը թույլ տվեց մեկ կատարողի հնչեցնել բազմաթիվ ձայներ։ Իրականում օրգանը կարելի է համարել ակուստիկ սինթեզատոր, քանի որ այն օգտագործում է տեմբրի խառնման սկզբունքը, այսպես կոչված, հավելումների սինթեզը։ Նվագախումբը նույն պատկերացումն ունի՝ լարայինները խմբերով մեկ դեր են խաղում և ստացվում է ձայնի որոշակի սինթեզ։ Էլեկտրոնիկայի մեջ կա նմանատիպ էֆեկտ՝ «երգչախումբ», երբ մի քանի ձայներ կրկնօրինակվում են չնչին տարբերություններով, ինչի արդյունքում ստացվում է «ավելի հաստ», ինչպես ասում են էլեկտրոնային ինժեներները, ձայնը:
- Կարծում եմ, շատերը կառարկեն. իսկ կենդանի ձայնը: Այն յուրահատուկ է և յուրաքանչյուր գործիք ունի իր ձայնը...
-Իհարկե, այո։ Բայց այստեղ հարց է առաջանում՝ էլեկտրոնիկան պե՞տք է կրկնօրինակել ակուստիկ գործիքները։ Նման փորձեր եղել են անցյալ դարի 70-80-ական թվականներին։ Արտադրողներ էլեկտրոնային գործիքներփորձել է ամբողջությամբ վերարտադրել ջութակի ձայնը։ Բայց դա դեռ ամենաանսինթեզվող հնչյուններից մեկն է։ Արդյո՞ք սա ճիշտ ճանապարհ է և անհրաժեշտ է: Ինձ թվում է՝ էլեկտրոնիկայի ու կենդանի գործիքների համադրությունն է հետաքրքիր։
Այս սկզբունքով է գրվել Սոֆյա Գուբայդուլինայի առաջին պիեսներից մեկը՝ «Վիվենտե-նոն վիվենտե» (կենդանի և ոչ կենդանի): Այս համադրությունը տալիս է հակադրություն, որի վրա կարելի է կառուցել ստեղծագործություն, քանի որ դժվար է կառուցել, երբ չկա հակադրություն: Այս հարցը՝ ձայնի աշխուժությունը, մշտական հետաքրքրություն է ներկայացնում հետազոտողների և ձայնային դիզայներների համար: Մեխանիզմի հաղթահարման համար ներդրվում են տարբեր ստոխաստիկ (պատահական) գործընթացներ: ժամանակակից հետազոտությունայս թեմայի շուրջ.
– Լսելով քեզ՝ ես հասկանում եմ, որ դու շատ կրքոտ եք էլեկտրոնային երաժշտությամբ: Արդյո՞ք սա ձեր երկրորդ եսն է:
– Թերեւս... Այնուամենայնիվ, չեմ հանձնվում, ավելի ճիշտ՝ ակտիվ շարունակում եմ դասական երաժշտություն սովորել։
– Ո՞վ է եղել քո դաստիարակը և ազդել քեզ վրա:
– Կոնսերվատորիայի իմ ուսուցիչները՝ Յուրի Բաշմետը և Ռոման Բալաշովը: Եվ նաև Տատյանա Գրինդենկոն և նրա «Opus Posth» համույթը աներևակայելի արժեքավոր էին նրա հետ համագործակցությունը. Իսկ հիմա ես փորձեր եմ անում էլեկտրոնիկայի հետ: Սա բոլորովին նոր ուղղություն է՝ կենդանի էլեկտրոնիկան, այնպես որ այստեղ դուք ամեն ինչ սովորում եք ձեր սեփական փորձից: Այս ամառ պատրաստվում եմ ԱՄՆ-ում կայանալիք Bang On a Can փառատոնին, որտեղ նաև հնարավորություն կունենամ համագործակցել ամերիկյան էլեկտրոնիկայի վարպետների հետ։
– Այստեղ դուք երկու համերգ ունեք անընդմեջ՝ մայիսի 20-ին Վադիմ Խոլոդենկոյի մասնակցությամբ Մշակույթի կենտրոն ZIL-ը՝ էլեկտրոնային երաժշտությամբ, իսկ մայիսի 23-ին՝ Ցարիցինոյում՝ մաքուր դասականներով՝ Հենդել, Վիվալդի, Կորելլի... Դժվա՞ր է այդքան արագ անցնել մի դարաշրջանից մյուսը, էլեկտրոնային երաժշտությունից անցնել հավերժական դասականի։
- Հեշտ չէ, բայց եթե դուք հաճախ փոխում եք միայն այս երկու դարաշրջանները, դա հնարավոր է:
– Երաժիշտներ, ովքեր սովորել են, օրինակ, կոնսերվատորիայում և ստացել ակադեմիական կրթություն դրա պատերի ներսում՝ առավել հաճախ ծածկելով երաժշտական շերտը։ վաղ XIXմինչև 20-րդ դարի կեսերը, երբ նրանք պետք է կատարեն ժամանակակից երաժշտություն, նրանք դիմում են այս ոլորտի մասնագետների խորհրդատվության համար։ Արդյո՞ք ժամանակակից երաժշտությունը, որպես ինքնուրույն առարկա, պետք է առանձին ուսումնասիրվի։
– Կարծում եմ, որ այն պետք է ոչ թե առանձին ուսումնասիրել, այլ նախորդ երաժշտության համատեքստում, որպեսզի ուսանողները տեսնեն փոխակերպման շարունակական գործընթաց, երբ որոշ բաներ նախորդից. երաժշտական ոճպահպանվում են, մինչդեռ որոշները մերժվում են, իսկ նորերը՝ հռչակվում։
Ինձ համար տարօրինակ է, որ կոնսերվատորիայում, օրինակ, ռուսական երաժշտությունն ուսումնասիրվում է որպես առանձին կուրս։ Ավելի լավ չէ՞ այս նյութը ներկայացնել համեմատ Եվրոպական երաժշտությունորպեսզի ուսանողներն ավելի լայն պատկերացում ունենան: ռուսերեն և արտասահմանյան երաժշտությունուսումնասիրվում են առանձին՝ յուրաքանչյուրը երկու տարի, և կատարողը պատկեր է կազմում, որտեղ այս աշխարհները ոչ մի կերպ կապված չեն: Չէ՞ որ հետաքրքիր է եվրոպական և ռուսական երաժշտության տարբերություններն ու նմանությունները, որոնց ավելի դժվար է հետևել նման համակարգով։
Նույնը ժամանակակից երաժշտության դեպքում, մի կողմից ներկայացված են Ռախմանինովը, Մոսոլովը, Պրոկոֆևը, Շոստակովիչը, Շնիտկեն և այլն, բայց միևնույն ժամանակ եվրոպական քսաներորդ դարը Ստոկհաուզենն է, և Քսենակիսը և Նայմանը... նույնպես բաժանված է դասընթաց, չնայած սրանք շատ հետաքրքիր զուգահեռներ են։ Իհարկե, յուրաքանչյուր երաժիշտ կարող է դրանք ինքնուրույն վարել, բայց կրթական կուրսում դա ավելի ճիշտ է, իմ կարծիքով։
– Բայց սրանք 20-րդ դարի դասականներ են... Իսկ ինչպե՞ս կատարել մեր ժամանակակիցների՝ Պավել Կարմանովի, Սերգեյ Նևսկու, Դմիտրի Կուրլյանդսկու, Ալեքսանդր Մանոցկովի երաժշտությունը. որտե՞ղ է դա սովորեցնում:
– Դե, այո, դրանք շատ տարբեր են, ուստի կատարողը պետք է մեծ գիտելիքներ ունենա նման երաժշտություն կատարելու համար։ Բախտս բերեց, թվարկված բոլոր կոմպոզիտորներին անձամբ ճանաչում էի, նվագում նրանց ստեղծագործությունները և հնարավորություն ունեցա լսելու հեղինակի հրահանգներն ու ցանկությունները առաջին դեմքով կատարման վերաբերյալ։
Բայց ընդհանրապես, քանի որ այս կոմպոզիտորները մեր ժամանակակիցներն են, հիմա է, որ ձեւավորվում է նրանց կատարման ոճը։ Իհարկե, մեզ անհրաժեշտ է հավասարակշռություն տեսության և պրակտիկայի միջև, միայն ըստ տրակտատների և գիտական աշխատանքԴուք չեք կարողանա երաժշտություն նվագարկել:
Առանձին ասեմ Պավել Կարմանովի մասին, ով իմ սիրելիներից է ժամանակակից կոմպոզիտորներ. Սովորաբար նա դասակարգվում է որպես մինիմալիստ, բայց ինձ համար նա ավելի լայն է, քան այս ոճը, ես կասեի, որ նա ռոմանտիկ մինիմալիստ է կամ մինիմալիստ ռոմանտիկ: Ինձ միշտ զարմացնում է նրա երաժշտության զարմանալի մաքրությունը, և ես շատ ուրախ եմ, որ սկսում եմ աշխատել նրա հետ՝ նվագելով նրա երաժշտությունը։
– Ստացվում է, որ կարող եք սիրել և խաղալ և՛ Հենդելին, և՛ Կարմանովին:
-Իհարկե, ի դեպ, նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր «Հրավառության երաժշտությունը»: Ընդհանրապես, ժամանակակից երաժշտությունը շատ լավ է համապատասխանում բարոկկո երաժշտությանը, քանի որ երկու դարաշրջաններում էլ մեծ ուշադրությունտրվում է ձևի. Բարոկկո ոճի կոմպոզիտորը ռոմանտիկ հանճար չէ, ով իր ստեղծագործությունը ստեղծում է ներշնչանքով: Անհնար է պատկերացնել Բախին, ով դաշտ մտավ նոթատետրով և ինչպես Շոպենին, ով ի վերջո գրեց «Ֆուգայի արվեստը»:
– Այո, Բախը շատ խիստ է։
– Բախն, իհարկե, առանձնանում է, բայց միևնույն ժամանակ ոչ միայն նա, այլ բարոկկո կոմպոզիտորների մեծ մասն ունի ռացիոնալ սկզբունք, որը ռոմանտիկ. XIX-ի երաժշտությունըդար - շատ ավելի քիչ: Հենց սա է պատճառը, որ բարոկկոն և արդիականությունը լավ համադրվում են համերգներում:
– Բարոկկո երաժշտությունը հսկայական հոգևոր ուղերձ է պարունակում: Ինչպիսի՞ հոգևորություն կա ժամանակակից երաժշտության մեջ:
– Ինձ թվում է, որ դա շատ է կախված կոմպոզիտորից։ Նույն Պարտ...
- Ես նկատի չունեմ Պարտին կամ Շնիտկեին: Այնտեղ ամեն ինչ լավ է հոգևորության հետ: Խոսենք 21-րդ դարում ապրող ու ստեղծագործող մեր ժամանակակիցների մասին։
– Նոր բաները հաճախ ցնցող են, ուստի կարծում եմ՝ ժամանակը ամեն ինչ իր տեղը կդնի: Հունիսի 10-ի մեր փառատոնում լինելու է ավանգարդ, մինիմալիզմ և շատ բաներ, որոնք դժվար է պատկերացնել, ասենք, կոնսերվատորիայում, թեև հանդիսատեսին չենք վախեցնելու, ավելի շուտ՝ զարմացնելու։
– Հիմա հասել ենք ձեր տոնին: Ինչպե՞ս ծագեց նրա գաղափարը:
– Գաղափարն առաջացել է Ֆրեդերիկ Ռժևսկու չորս խոսող ջութակահարների համար քառյակի նոտաները գտնելուց հետո: Երբ ես առաջին անգամ անցա ալտի, դպրոցում գործում էր հիանալի Գեորգի Բեզրուկովի ստեղծած ալտի անսամբլը, որը նման էր Մեծ թատրոնի ջութակահարների համույթին։ Ինձ բախտ է վիճակվել խաղալ վերջին թիմում։
– Ի դեպ, ո՞ր տարիքից ջութակից անցաք ալտի:
- 14 տարեկանում. Ալտի համույթները. դրանք բացարձակապես հմայիչ են, բայց մեծ մասամբ նրանք ունեն որոշակի ռետրո տարր, այդ իսկ պատճառով տարբեր պայմանավորվածություններ, ինչպիսիք են « Աղբյուրի ջրեր«Ռախմանինով եւ այլն, իսկ իմ գտած նոտաներից հետո տեսա, որ նման ստեղծագործության համար բոլորովին այլ երաժշտություն կա՝ ռադիկալ եւ ավանգարդ։
Սա ինձ շատ հետաքրքրեց, և հայտնվեց համերգի, ավելի ճիշտ՝ մինի-փառատոնի գաղափարը, որում ալտը կներկայացվեր այն գործերում, որոնք չեն կարող հնչել ֆիլհարմոնիայում, կոնսերվատորիայում, դասի երեկոներին և սովորական ժամերին։ համերգներ, ռեպերտուար, որը գրեթե ոչ ոք չի նվագում, հազվագյուտ գործեր, շատ տարբեր՝ ոչ միայն ոճով, այլև կոմպոզիտորի մտադրությունների լրջությամբ։ Այսինքն՝ որոշակի կատարողական գործեր, որոնց նպատակը գործիքը ցուցադրելն ու հանդիսատեսին ապշեցնելն է։
- Ոչ այդպիսի Վանեսա Մեյկխփես
-Ոչ, ոչ, բացարձակապես։ Վանեսա Մեյը հիացնում է իր հայտնի հանդերձանքով և շոուներով, իսկ մերը բոլորովին այլ է։ Բացի այդ, կան գործեր, որոնք շատ անհատական են և խորը, ինչպես օրինակ՝ Գևին Բրայերսի «Lauda (con sordino)» տրիոն՝ ալտի, էլեկտրական կիթառի և դաշնամուրի համար։ Փառատոնի նպատակն է ցուցադրել ոչ միայն ալտ, այլ նաև նրա մասնակցությամբ անսամբլներ՝ ակորդեոնի, կոնտրաբասի և էլեկտրոնիկայի հետ համատեղ։ Կլինեն նաև շատ արտասովոր գործեր՝ ամերիկացի մինիմալիստ Ֆրեդերիկ Ռժևսկու «Fortune» քառյակը չորս խոսող ջութակահարների համար՝ Շեքսպիրի 29-րդ սոնետի հիման վրա։ Դրանում կատարողները նվագում և խոսում են տեքստը, և այդպիսի ներկայացում է ձեռք բերվում։
- Դժվար չէ՞ կատարողի համար: Երաժշտության հոսքը կորե՞լ է։
– Սա շատ անսովոր է, բառերն առանձին ենք սովորում, երաժշտությունը՝ առանձին, հետո համատեղում ենք: Միացաք մեր ակցիային թատրոնի տնօրեն, մեզ շատ է օգնում խորհուրդներով: Մեզ մոտ կգա նաև Պավել Կարմանովը, ով շատ է գրել ալտի համար, և դրա համար ոչ միայն ես եմ շնորհակալ, այլ նաև մեր բոլոր ալտահարները...
- Նա անձամբ կգա՞:
-Այո, խոստացել եմ։ Կլինի նրա ստեղծագործությունը ալտի և տավիղի համար «Զվարճալի Վալենտին» (կա ջազային ստանդարտնույն անունով), որը նվիրված է տավիղահար Վալենտինա Բորիսովային։ Մաքսիմ Նովիկովի հետ նրանք խաղացին պրեմիերան և կատարեցին առաջին ձայնագրությունը, այնպես որ ամեն ինչ կլինի առաջին ձեռքից։
Մաքսիմ Նովիկովը կխաղա նաև Գեորգս Պելեցիսին, ով անցյալ տարի մենակատար ալտի համար գրել էր 24 քմահաճույք, ինչը միանգամայն անսպասելի է կոմպոզիտորի համար, ով ինքը չի նվագում այս գործիքը։ Մաքսիմն արդեն մի քանի կապրիզներ է խաղացել, նույնիսկ պատրաստվում է ձայնագրել դրանք։ Սա շատ հետաքրքիր երաժշտություն է։
Կլինեն նաև երկուսի քմահաճույքներ ջութակի և ալտի համար, նույնպես Պելեցսի կողմից՝ Կարեն Շախգալդյանի հետ միասին։ Կլինի նաև հոլանդացի կոմպոզիտոր Կիլ Մեերինգի «Սաթ և պաղպաղակ» ստեղծագործությունը՝ ալտի և ակորդեոնի համար, որը նվագել ենք ես և Մարիա Վլասովան։ Իսկ փառատոնի ավարտին ելույթ կունենա մեծ մեծ համույթը՝ բոլոր մասնակիցները կխաղան։ Այս աշխատանքը Ամերիկացի կոմպոզիտորՔեթրին Ռիդ, որը կոչվում է «Violas on a Roll», ռուսական պրեմիերա.
Դե, և բացի այդ, կլինեն ևս մի քանի փոքր անսամբլներ, օրինակ, քառյակ չորս ալտի համար, որը կոչվում է «Ռադարի տակ», կլինեն Մայքլ Դոգերտին երկու ալտի զուգերգով, որը կոչվում է «Viola zombie», Իրինա Սոպովան և ես: խաղալ.
Ընդհանրապես, ինձ թվում է, որ ջութակահարների կազմը եզակի էր՝ Ալեքսանդր Ակիմով, Մոսկվայի վիրտուոզների նվագակցող, հրաշալի ալտահար, Իրինա Սոպովա՝ շատ վառ, անսովոր, Միխայիլ Կովալկով՝ Մեծ թատրոնի նվագակցող, Մաքսիմ Նովիկով, մեզանից ամենահին, ում պատվերով գրվել են բազմաթիվ գործեր։ Ես իսկապես հույս ունեմ, որ մենք կկրկնենք այս համերգը, և մեզ կմիանան այն ջութակները, ովքեր այս անգամ չկարողացան մասնակցել։
-Ո՞վ օգնեց Ձեզ կազմակերպել փառատոնը:
- Նախ, Շատ շնորհակալությունմեր ջութակներին, որովհետև առանց նրանց այս փառատոնը պարզապես հնարավոր չէր լինի։ Սա մեր առաջին նախագիծն է, և այն հիմնված է ոգևորության վրա:
Բազմաթիվ մարդկանց օգնությունը շատ է՝ Ելենա Խարաքիձյանից՝ «Արտ-բրենդից», պիտակի « Երկար ձեռքեր», տեղեկատվական աջակցություն են տրամադրել Belcanto.ru-ն, Colta.ru-ն, Musical Klondike-ը և շատ ուրիշներ: Անչափ շնորհակալ եմ դիզայներ Դավիթ Օվանեսյանին, և մեզ հետ մասնակցող ոչ ալտահար երաժիշտներին՝ Պավել Դոմբրովսկի, դաշնամուր, Գրիգորի Կրոտենկո՝ կոնտրաբաս, Կարեն Շախգալդյան՝ ջութակ, Վալենտինա Բորիսովա՝ տավիղ, Մարիա Վլասովա՝ ակորդեոն, Եվգենի Ռումյանցև։ , ով, ուզում եմ նշել, որ էլեկտրական կիթառ է նվագելու։ Չէ՞ որ նրան բոլորը ճանաչում են որպես թավջութակահարի և Չայկովսկու անվան մրցույթի դափնեկիր։ Եվ այստեղ նա հանդես կգա հանրությանը անծանոթ կերպարով։
– Ինչպե՞ս է հանրությունը ընկալում էլեկտրոնային երաժշտությամբ նման հաղորդումները, օրինակ, մեկ տարի առաջ Վադիմ Խոլոդենկոյի հետ ելույթ ունեցաք Կրասնոյարսկում:
– Իսկապես, Կրասնոյարսկի ֆիլհարմոնիկը մի փոքր վախենում էր, որ մենք կարող ենք վախեցնել հանրությանը մեր փորձերով, ուստի առաջին բաժինը դարձրինք բացարձակ դասական՝ ռոմանտիկ երաժշտությունը էլեկտրոնային երաժշտությունից մինիմալիստներով առանձնացնելով: Դատելով ակնարկներից՝ ամեն ինչ լավ է անցել, և ոչ ոք չի տուժել:
– Ի՞նչ ակնկալիքներ կան հանրությունից, ովքե՞ր են գալու, ի՞նչ եք կարծում։
– Ես հույս ունեմ հսկայական թվով մոսկվացի ջութակահարների վրա, մարդկանց, ովքեր ինչ-որ կերպ կապված են եղել ալտի հետ, հուսով եմ՝ կհետաքրքրվեն (ժպտում է): Մյուս կողմից, DOM-ը կուլտային հարթակ է, որը կենտրոնացած է փորձարարական երաժշտության վրա: Մի օր այնտեղ կարող ես լսել տիբեթերեն կոկորդի երգում, հաջորդ օրը հոլանդական աղմուկ է, իսկ հետո՝ ֆրի ջազ և Վլադիմիր Մարտինովի փառատոն...
ՏՈՒՆ գնացող հասարակությունը լայն հայացքներով, ընդ որում՝ ոչ դասական մարդիկ են։ Միևնույն ժամանակ, հուսով եմ, որ հնարավոր կլինի գրավել կոնսերվատորիա գնացող հանրության ուշադրությունը, բայց նաև կորոշի նայել այնպիսի ավելի փորձարարական վայր, ինչպիսին ՀԱՈՒՍ-ն է:
- Սերգեյ, ներս ազատ ժամանակԷլ ի՞նչն է քեզ հետաքրքրում (եթե իհարկե մնա)։
- ՄԵՋ Վերջերսշատ ժամանակ է խլում Էլեկտրոնային երաժշտություն. Ամեն անգամ ավելի ու ավելի եմ սովորում: Հորիզոններն անընդհատ առաջ են շարժվում, և դա միաժամանակ ուրախացնում և վախեցնում է: Ես շատ եմ կարդում, բայց հիմնականում դա կապված է երաժշտական համակարգչային տեխնոլոգիաների հետ։ Միաժամանակ փորձում եմ իմ ուղեբեռը համալրել բարոկկո տրակտատներով։
Համեմատաբար վերջերս վերջապես լույս տեսավ Լեոպոլդ Մոցարտի «Ջութակ նվագելու հիմնարար դպրոց» գրքի վերահրատարակությունը։ Բավականին անսովոր է այն թարգմանվել է ռուսերեն և տպագրվել դեռևս 1806 թ Խորհրդային ժամանակչի տպագրվել՝ դառնալով մատենագիտական հազվադեպություն։ Այժմ այն վերջապես հասանելի է: Նմանատիպ իրավիճակ է ժամանակակից երաժշտության դեպքում՝ կա նաև մեծ թվովձայնային սինթեզի գրականություն, որը չի թարգմանվել ռուսերեն և դժվար թե լինի մոտ ապագայում։
Ո՞րն է արվեստում էլեկտրոնիկայի հիմնական խնդիրը: Կան կամ մասնագետներ, տեխնոլոգներ, որոնք լավ տիրապետում են տեխնոլոգիային, համակարգչին, բայց չունեն երաժշտական փորձ, հաճախ կրթություն (հաճախ են լինում դեպքեր, երբ չգիտեն. երաժշտական նշում) Կամ հակառակ իրավիճակը՝ այն պրոֆեսիոնալ երաժիշտները, ովքեր հետաքրքրված են դրանով, բավարար ժամանակ չունեն համակարգչային տեխնիկա ուսումնասիրելու համար։ Եվ հումանիստի համար դժվար է ընկղմվել ծրագրավորման մեջ:
Չնայած Մոսկվայի կոնսերվատորիայում այժմ ընտրովի է, որտեղ ծրագրավորում են դասավանդում երաժշտական միջավայրում, այսինքն՝ այս առումով որոշակի առաջընթաց կա։ Վերջերս հայտնվեց նման հարթակ՝ «Ground», սա ժամանակակից պատկերասրահի պես մի բան է, որը կենտրոնացած է միայն ձայնի վրա. էլեկտրոնային տեխնոլոգիաներհիմունքներից մինչև ամենաբարդ բաները:
«Բայց դուք չեք կարող ծրագրավորել հանճարեղ ստեղծագործություն»: Մեզ պետք է ոգեշնչում, և այդ նույն բանը, ինչպես Աստծո ուղերձը...
– Կամ ավելի լավ՝ երկուսն էլ... Ինչպես ասում են, եթե հանճար լինի, տեխնոլոգիան կգտնվի։ Արեւմուտքում այս խնդիրը լուծվում է այսպես՝ էլեկտրոնիկա ուսումնասիրող մարդիկ բաժանվում են երկու խմբի. Մի խումբը աուդիո ինժեներներ են, ովքեր սովորում են ձայնը ծրագրավորել, իսկ մյուսը՝ կոմպոզիտորներ: Բայց գլխավորն այն է, թե ինչ են սովորեցնում համատեղ նախագծեր. Տեխնիկները պատասխանատու են նյութատեխնիկական արդյունքի համար, իսկ կոմպոզիտորը պատասխանատու է գեղարվեստական արդյունքի համար, այդպիսով տեղի է ունենում սինթեզ և որակական թռիչք։
Որքան գիտեմ, մենք դեռ նման բան չունենք, մենք ամեն ինչ ինքնուրույն ենք ուսումնասիրում. Բայց կարծում եմ, որ ժամանակի խնդիր է, ավելի ու ավելի շատ տեղեկատվություն է դառնում հասանելի, ավելի ու ավելի շատ հետաքրքրված մարդիկ: Ընդամենը տասը տարի առաջ նման էլեկտրոնիկան իսկապես գետնի տակ էր, և այժմ նրանցից շատերը, ովքեր սկսել են այն ժամանակ, արտադրում են խոշոր նախագծերթատրոնի, կինոյի և արվեստի պատկերասրահների համար։
Այսպիսով, հունիսի 10-ին DOM մշակութային կենտրոնում տեղի կունենա այլընտրանքային երաժշտության առաջին մինի փառատոնը՝ «Ալտը իմ կյանքն է»։ Մենք ձեզ հրավիրում ենք!
Սերգեյ Պոլտավսկի
Ալտի ամենասիրված մենակատարներից, ալտահար և կամերային երաժիշտներից մեկը երիտասարդ սերունդ. 2000 թվականին դարձել է առաջինի դիպլոմակիր համառուսական մրցակցություն«Նոր անուններ». 2001 թվականին ընդունվել է կոնսերվատորիա Յուրի Բաշմետի ալտի բաժնի Ռոման Բալաշովի դասարանում։
2003 թվականին դարձել է Տոլյատիի լարային գործիքների կատարողների միջազգային մրցույթի դափնեկիր։ Որպես մենակատար և որպես կամերային անսամբլների անդամ՝ մասնակցում է տարբեր փառատոների Ռուսաստանում և արտերկրում։ Կոնսերվատորիան գերազանցությամբ ավարտելուց հետո 2006 թվականին դարձել է Յուրի Բաշմետի մրցույթի դափնեկիր, ինչպես նաև ստացել է հատուկ մրցանակներ Տատյանա Դրուբիչից և Վալենտին Բեռլինսկուց։
Նա մասնակցել է հետևյալ փառատոններին՝ «Դեկտեմբերյան երեկոներ», «Արս Լոնգա», «Վերադարձ», «Շուբերտ-Մոսկվա», «ՎիվաՍելլո», Վլադիմիր Մարտինովի փառատոն ( Մոսկվա) «Դիաղիլևի սեզոններ» ( Պերմի), « Ռուսական մշակույթԻտալիայում" ( Իտալիա), «Դնի մուզիկե» ( Մոնտենեգրո, Herceg Novi), Novosadsko Muzičko Leto (Սերբիա) և այլն:
Երաժշտի հետաքրքրությունների շրջանակը շատ լայն է՝ բարոկկո երաժշտությունից մինչև վիթխարի երաժշտություն Վլադիմիր Մարտինով, Գեորգի Պելեցիս, Սերգեյ Զագնի, Պավել Կարմանով, Դմիտրի Կուրլյանսկի և Բորիս Ֆիլանովսկի, համագործակցելով այնպիսի խմբերի հետ, ինչպիսիք են Հնագույն երաժշտության ակադեմիան, Opus Posth, «Mobilis» և Contemporary Music Ensemble (ACM): Բացի այդ, Սերգեյը չի սահմանափակվում ակադեմիական ժանրերով. նա ելույթ է ունեցել Jethro Tull (Յան Անդերսոն) և Animal Jazz ռոք խմբերի հետ:
2007 թվականից Սերգեյը Պետական կամերային նվագախմբի (ԳԱԿՕ) կոնցերտմայստերն է։ 2011 թվականին «Moscow Virtuosi» խմբում աշխատելուց հետո նրան հրավիրեցին զբաղեցնելու «Musica Aeterna» Թեոդոր Կուրենցիսի նվագախմբի կոնցերտմայստեր և մենակատարի տեղը։
2009 թվականից սկսում է մասնակցել թատերական նախագծերՄոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի ներկայացման մեջ։ Չեխովի «Կրոյցեր սոնատ» (ռեժիսոր Անտոն Յակովլև), «Սենյակները» (ռեժիսոր Օլեգ Գլուշկով)։ Բացի այդ, «Նոր ռուսական քառյակը» բեմադրեց «Նամակներ Մոցարտից» թատերական-երաժշտական նախագիծը, որտեղ երաժիշտները մասնակցում էին նաև որպես դերասաններ:
2009 թվականի աշնանը Սերգեյն ավարտում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ասպիրանտուրան։ Անդրեյ Կորոբեյնիկովի հետ մասնակցում է Յուրի Բաշմետի առաջին վարպետության դասերին։ միջազգային փառատոնանվանակոչված վարպետության դասեր։ Մստիսլավ Ռոստրոպովիչ «Փա՛ռք մաեստրոյին».
2010 թվականից սկսեցի նվագել նոր գործիք՝ viol d'amour Այս հրաշալի և անսովոր գործիքերաժիշտը մեծ ուշադրություն է դարձնում.
2011 թվականի նոյեմբերին նա մասնակցեց Գուբայդուլինայի փառատոնին, որտեղ նա կատարեց «Երկու ճանապարհ» ստեղծագործության ռուսական պրեմիերան: Մեծ դահլիճկոնսերվատորիա։
Սերգեյ - Ռուսսկոյի հիմնադրամի կրթաթոշակառու Կատարողական արվեստ, Կոնստանտին Օրբելյան և Էլինա Բիստրիցկայա. Հանդես է եկել այնպիսի նվագախմբերի հետ, ինչպիսիք են «Նոր Ռուսաստան», Ռուսաստանի պետական կամերային նվագախումբ (GAKO), ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախումբ (ASO), «Մոսկվայի մենակատարներ», «Musica Aeterna», «Vremena Goda» և այլն։
Որպես կամերային անսամբլների անդամ նա համագործակցել է Վլադիմիր Սպիվակովի, Տատյանա Գրինդենկոյի, Յուլիան Ռախլինի, Մաքսիմ Ռիսանովի, Ալենա Բաևայի, Ելենա Ռևիչի, Ալեքսանդր Սիտկովեցկու, Ռոման Մինթսի, Բորիս Անդրիանովի, Ալեքսանդր Բուզլովի, Վադիմ Խոլոդենկոյի, Անդրեյ Կորոբեյնիկովի, Վալենտինա Ուրիսուպինի հետ։ , Gayk Kaza zyanom , Ալեքսանդր Տրոստյանսկի, Ռոդիոն Զամուրուև և ուրիշներ։