Եվ Լեոնարդո դա Վինչին. Նա հույզերի ֆոտոռեալիստական ​​պատկերման վարպետ էր՝ մեծ մանրամասնությամբ՝ կյանք հաղորդելով իր նկարներին: Ռաֆայելը համարվում է կատարյալ «հավասարակշռված» նկարիչ, և նրա նկարներից շատերը իրավամբ ճանաչվում են որպես Վերածննդի արվեստի հիմնաքար: Ահա 10 ամենաշատը հայտնի նկարներայս մեծ իտալացի նկարիչը:

Ռաֆայել. 10 խորհրդանշական գործեր.

Ստեղծման տարի. 1504

Պիետրո Պերուգինոյի նույն թեմայով նկարի հիման վրա «Կույս Մարիամի նշանադրությունը» պատկերում է հերոսուհու ամուսնությունը Ջոզեֆի հետ։ Գոյություն ունի Ռաֆայելի ոճի էվոլյուցիան, որը գերազանցում է Պերուգինոյին։ Հետին պլանում գտնվող տաճարը գծված է այնպիսի ակնհայտ խնամքով, որ զարմանալի է պատկերացնել, թե ինչ դժվարությունների միջով է ստիպված եղել անցնել հեղինակը գրելու պահին։

Ստեղծման տարի. 1506

Վիշապին սպանող Սուրբ Գեորգիի հայտնի լեգենդը պատկերող կտավը, թերևս, այս թեմայի վերաբերյալ բոլոր ստեղծագործություններից ամենախորհրդանշականն է: Նա Էրմիտաժի ամենահայտնի ցուցանմուշներից մեկն էր, մինչև իր տեղը գտավ Ազգային պատկերասրահ Arts (Վաշինգտոն), որտեղ այն շարունակում է մնալ ամենահայտնի գործերից մեկը մինչ օրս:

Ստեղծման տարի. 1515

Դոննա Վելատայի հայտնի դիմանկարը ընդգծում է նկարչի զարմանալի կարողությունը՝ նկարելու այնպիսի նուրբ կատարելությամբ, որ կերպարը կարծես նայում է դիտողին՝ պղտորելով իրականության գծերը: Կնոջ հագուստը ևս մեկ անգամ ցույց է տալիս Ռաֆայելի ուշադրությունը դետալների նկատմամբ, որն էլ ավելի մեծ ռեալիզմով է լցնում նկարը։ Ֆիլմի գլխավոր հերոսի մասին հայտնի է միայն այն, որ նա եղել է հեղինակի սիրուհին։

Ստեղծման տարի. 1510

Որմնանկարների հետ մեկտեղ Սիքստինյան կապելլա, Ռաֆայելի որմնանկարները Առաքելական պալատում են կվինտեսենտությունը Բարձր ՎերածնունդՀռոմում։ Չորս մեծ գործերից մեկը (ավելին Աթենքի դպրոց, Պառնաս և Օրենք) զրույց է հաղորդության մասին։ Եկեղեցու նկարը տարածվում է երկինք և երկիր և իրավամբ համարվում է Ռաֆայելի ամենահայտնի որմնանկարներից մեկը:

Պառնաս. Ռաֆայել

Ստեղծման տարի. 1515

Ամենաներից մեկը նշանակալի դիմանկարներՎերածնունդը պատկերում է նկարիչ, դիվանագետ և հումանիստ Կաստիլիոնեի ընկերոջը, ով համարվում է ժամանակաշրջանի ազնվականության տիպիկ օրինակ։ Պատկերն ազդեց այդպիսին հայտնի արվեստագետներինչպես Տիցյանը, Մատիսը և Ռեմբրանդը:

Ստեղծման տարի. 1514

IN Հունական դիցաբանություն, գեղեցկուհի Ներիադը (օվկիանոսի ոգին) Գարատեան Պոսեյդոնի դուստրն է։ Նա դժբախտություն ունեցավ ամուսնանալու խանդոտ միաչք հսկա Պոլիֆեմոսի հետ, ով սպանում է Պանի որդի Ակիդասին՝ իմանալով, որ իր կինը ցանկանում է խաբել իրեն։ Այս պատմությունը պատկերելու փոխարեն Ռաֆայելը նկարում է Գալաթեայի ապոթեոզը։ այս աշխատանքըՀնության դասական ոգին փոխանցելու հմտության մեջ, հավանաբար, նմանը չունի։

Ստեղծման տարի. 1507

Նկարչի այն ժամանակվա ժողովրդականությունը կապված չէր նրա հիմնական աշխատանքների հետ, այլ կառուցված էր բազմաթիվ փոքր նկարների հիման վրա։ Դրանք այսօր էլ հայտնի են, և ամենահայտնի նման գործերից է La Belle Gardener-ը (Madonna in the Beautiful Garden): Նկարում պատկերված է Մադոննայի հանգիստ փոխազդեցությունը երիտասարդ Քրիստոսի և երիտասարդ Հովհաննես Մկրտչի հետ ոչ պաշտոնական դիրքում: Սա Ռաֆայելի նկարչության տիպիկ օրինակ է։

Ստեղծման տարի. 1520

Կերպարանափոխությունը Ռաֆայելի ստեղծած վերջին նկարն է։ Այն բաժանված է երկու տրամաբանական մասի. Վերին կեսին նրա երկու կողմերում պատկերված են Քրիստոսը և Եղիա և Մովսես մարգարեները։ Ներքևի հատվածում առաքյալները անհաջող կերպով փորձում են բուժել դիվահարությունից մի տղայի։ Նկարը կարելի է մեկնաբանել որպես Աստծո և մարդու հակադրությունը պատկերող՝ վերևում մաքրությամբ և համաչափությամբ, իսկ ներքևում՝ քաոսով և խավարով:

Ստեղծման տարի. 1512

Ռաֆայելի գլուխգործոցը, ինչպես վերը նշվեց, Առաքելական պալատի (Վատիկան) չորս որմնանկարներից մեկն է։ Քննադատներն ու արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ 21 միայնակ գործիչների մեջ կարելի է գտնել Հունաստանի բոլոր նշանակալից փիլիսոփաներին։ Վերածննդի ոգու մարմնավորումը, ամենայն հավանականությամբ, սա Սանտիի ամենահայտնի նկարն է:

Ռաֆայելի 10 խորհրդանշական գործերըթարմացվել է 2017 թվականի հոկտեմբերի 2-ին. Գլեբ

Ռաֆայել (իրականում Ռաֆայելո Սանտի կամ Սանցիո, Ռաֆաելլո Սանտի, Սանցիո) (մարտի 26 կամ 28, 1483, Ուրբինո - ապրիլի 6, 1520, Հռոմ), իտալացի նկարիչ և ճարտարապետ։

Նկարիչ Ջովանի Սանտիի որդին՝ Ռաֆայելը, իր վաղ տարիներն անցկացրել է Ուրբինոյում։ 1500-1504 թվականներին Ռաֆայելը, ըստ Վազարիի, Պերուջայում սովորել է նկարիչ Պերուգինոյի մոտ։

1504 թվականից Ռաֆայելն աշխատում է Ֆլորենցիայում, որտեղ ծանոթանում է Լեոնարդո դա Վինչիի և Ֆրա Բարթոլոմմեոյի ստեղծագործություններին, ուսումնասիրում անատոմիա և գիտական ​​հեռանկար։
Ֆլորենցիա տեղափոխվելը հսկայական դեր է խաղացել Ռաֆայելի ստեղծագործական զարգացման մեջ։ Նկարչի համար առաջնային նշանակություն ունեցավ մեծ Լեոնարդո դա Վինչիի մեթոդին ծանոթ լինելը։

Հետևելով Լեոնարդոյին՝ Ռաֆայելը սկսում է շատ աշխատել կյանքից՝ ուսումնասիրելով անատոմիա, շարժումների մեխանիկա, բարդ դիրքեր և անկյուններ, փնտրելով կոմպակտ, ռիթմիկ հավասարակշռված կոմպոզիցիոն բանաձևեր։
Մադոննայի բազմաթիվ կերպարները, որոնք նա ստեղծեց Ֆլորենցիայում, երիտասարդ նկարչին բերեցին համայն իտալական համբավ։
Ռաֆայելը Հռոմի պապ Հուլիոս II-ից հրավեր ստացավ Հռոմ, որտեղ նա կարողացավ ավելի լավ ծանոթանալ հնագույն հուշարձաններին և մասնակցել հնագիտական ​​պեղումներին։ Տեղափոխվելով Հռոմ՝ 26-ամյա վարպետը ստացել է «Առաքելական Աթոռի նկարչի» պաշտոնը և հանձնարարվել նկարել Վատիկանի պալատի պետական ​​սենյակները, 1514 թվականից ղեկավարել է Սուրբ Պետրոսի տաճարի շինարարությունը, աշխատել ք. եկեղեցական և պալատական ​​ճարտարապետության բնագավառում, 1515 թվականին նշանակվել է հնությունների հանձնակատար՝ հնագույն հուշարձանների ուսումնասիրության և պահպանության պատասխանատու, հնագիտական ​​պեղումներ. Կատարելով Պապի հրամանը՝ Ռաֆայելը Վատիկանի սրահներում ստեղծել է որմնանկարներ՝ փառաբանելով մարդու ազատության և երկրային երջանկության իդեալները, նրա ֆիզիկական և հոգևոր հնարավորությունների անսահմանությունը։

Ռաֆայել Սանտիի «Madonna Conestabile» կտավը նկարիչը ստեղծել է քսան տարեկանում։

Այս նկարում երիտասարդ նկարիչ Ռաֆայելը ստեղծել է Մադոննայի կերպարի իր առաջին ուշագրավ մարմնավորումը, որը չափազանց կարևոր տեղ է գրավել նրա արվեստում։ Երիտասարդ գեղեցկուհի մոր կերպարը, որն ընդհանուր առմամբ այդքան տարածված է Վերածննդի արվեստում, հատկապես մոտ է Ռաֆայելին, ում տաղանդն ուներ շատ փափկություն և քնարականություն:

Ի տարբերություն 15-րդ դարի վարպետների, երիտասարդ նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի նկարում ի հայտ են եկել նոր որակներ, երբ ներդաշնակ կոմպոզիցիոն կառուցվածքը չի կապում պատկերները, այլ ընդհակառակը, ընկալվում է որպես. անհրաժեշտ պայմանբնականության և ազատության զգացումը, որը նրանք առաջացնում են:

Սուրբ ընտանիք 1507-1508 թթ. Alte Pinakothek, Մյունխեն.

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի «Սուրբ ընտանիքը» կտավը Քանիջիանիի կողմից:

Աշխատանքի պատվիրատուն Ֆլորենցիայից Դոմենիկո Կանիգիանինին է։ «Սուրբ ընտանիք» նկարում. մեծ նկարիչՎերածննդի դարաշրջան Ռաֆայել Սանտին պատկերել է աստվածաշնչյան պատմության դասական բանալին՝ սուրբ ընտանիքը՝ Մարիամ Աստվածածինը, Հովսեփը, մանուկ Հիսուս Քրիստոսը Սուրբ Եղիսաբեթի և մանուկ Հովհաննես Մկրտչի հետ միասին:

Այնուամենայնիվ, միայն Հռոմում Ռաֆայելը հաղթահարեց իր վաղ շրջանի դիմանկարների չորությունն ու որոշակի կոշտությունը: Հենց Հռոմում հասունացավ Ռաֆայելի՝ որպես դիմանկարիչի փայլուն տաղանդը։

Ռաֆայելի հռոմեական ժամանակաշրջանի «Մադոննաներում» նրա վաղ ստեղծագործությունների հովվերգական տրամադրությունը փոխարինվում է ավելի խորը մարդկային, մայրական զգացմունքների վերարտադրմամբ, քանի որ արժանապատվությունով և հոգևոր մաքրությամբ լի Մարիամը հայտնվում է որպես մարդկության բարեխոս Ռաֆայելի ամենահայտնի ստեղծագործության մեջ: - «Սիքստին Մադոննա».

Ռաֆայել Սանտիի «Սիքստին Մադոննան» կտավն ի սկզբանե ստեղծվել է մեծ նկարչի կողմից՝ որպես Պյաչենցայի Սան Սիստո (Սուրբ Սիքստուս) եկեղեցու զոհասեղանի պատկեր:

Նկարում նկարիչը պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը Քրիստոս Մանուկի, Սիքստոս II պապի և Սուրբ Բարբարայի հետ։ «Սիքստին Մադոննան» կտավը համաշխարհային արվեստի ամենահայտնի գործերից է։

Ինչպե՞ս ստեղծվեց Մադոննայի կերպարը: Այնտեղ էր նրա համար իրական նախատիպ? Այս առումով մի շարք հնագույն լեգենդներ կապված են Դրեզդենի նկարի հետ։ Հետազոտողները Մադոննայի դեմքի դիմագծերում նմանություններ են գտնում Ռաֆայելի կանացի դիմանկարներից մեկի՝ այսպես կոչված «Լեդին շղարշով» մոդելի հետ: Բայց այս հարցը լուծելիս, նախ և առաջ, պետք է հաշվի առնել Ռաֆայելի հայտնի հայտարարությունը իր ընկերոջը՝ Բալդասարե Կաստիլիոնեին ուղղված նամակից, որ կատարյալ կանացի գեղեցկության կերպար ստեղծելիս նա առաջնորդվում է որոշակի գաղափարով, որն առաջանում է. արվեստագետի կյանքում տեսած գեղեցկություններից ստացված բազմաթիվ տպավորությունների հիման վրա: Այսինքն՝ նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործական մեթոդի հիմքում իրականության դիտարկումների ընտրությունն ու սինթեզն է։

Իր կյանքի վերջին տարիներին Ռաֆայելն այնքան ծանրաբեռնված էր պատվերներով, որ դրանցից շատերի մահապատիժը վստահում էր իր ուսանողներին և օգնականներին (Ջուլիո Ռոմանո, Ջովանի դա Ուդինե, Պերինո դել Վագա, Ֆրանչեսկո Պեննի և այլք)՝ սովորաբար սահմանափակվելով իրենով. աշխատանքների ընդհանուր հսկողություն.

Ռաֆայելը հսկայական ազդեցություն ունեցավ իտալական և եվրոպական գեղանկարչության հետագա զարգացման վրա՝ հնության վարպետների հետ միասին դառնալով ամենաբարձր օրինակը։ գեղարվեստական ​​կատարելություն. Ռաֆայելի արվեստը, որն ահռելի ազդեցություն է ունեցել 16-19-րդ և մասամբ 20-րդ դարերի եվրոպական գեղանկարչության վրա, դարեր շարունակ պահպանել է գեղարվեստական ​​անվիճելի հեղինակության և մոդելի նշանակությունը նկարիչների և դիտողների համար:

Ստեղծագործության վերջին տարիներին, նկարչի նկարների հիման վրա, նրա աշակերտները հսկայական ստվարաթղթեր են ստեղծել. աստվածաշնչյան թեմաներառաքյալների կյանքից դրվագներով։ Այս ստվարաթղթերի հիման վրա բրյուսելցի վարպետները պետք է ստեղծեին մոնումենտալ գոբելեններ, որոնք նախատեսված էին զարդարելու Սիքստինյան կապելլան: Տոներ.

Ռաֆայել Սանտիի նկարները

Ռաֆայել Սանտիի «Հրեշտակ» կտավը նկարիչը ստեղծել է 16-րդ դարի սկզբին 17-18 տարեկան հասակում։

Երիտասարդ նկարչի վաղ շրջանի այս հոյակապ աշխատանքը Բարոնչայի զոհասեղանի մի մասն է կամ հատված, որը վնասվել է 1789 թվականի երկրաշարժից: «Օրհնյալ Նիկոլաս Տոլենտինացու թագադրումը, սատանայի նվաճողը» խորանարդը պատվիրվել է Անդրեա Բարոնչիի կողմից՝ Չիտտա դե Կաստելոյի Սան Ագոստինյո եկեղեցու իր տնային մատուռի համար: Բացի «Հրեշտակ» նկարի հատվածից, զոհասեղանի ևս երեք մաս է պահպանվել՝ «Ամենաբարձր Արարիչը» և «Օրհնյալ Կույս Մարիամը» Կապոդիմոնտե թանգարանում (Նեապոլ) և ևս մեկ հատված «Հրեշտակ» թանգարանում։ Լուվր (Փարիզ).

«Madonna Granduca» կտավը նկարել է նկարիչ Ռաֆայել Սանտին՝ Ֆլորենցիա տեղափոխվելուց հետո։

Երիտասարդ նկարչի կողմից Ֆլորենցիայում ստեղծված Մադոննաների բազմաթիվ պատկերները («Գրանդուկայի Մադոննան», «Ոսկեֆինչի Մադոննան», «Կանաչների Մադոննան», «Մադոննան մանկան Քրիստոսի և Հովհաննես Մկրտչի հետ» կամ «Գեղեցիկ այգեպանը» և ուրիշներ) Ռաֆայել Սանտիին բերեցին համայն իտալական համբավ։

«Ասպետի երազանքը» կտավը նկարել է նկարիչ Ռաֆայել Սանտին իր աշխատանքի առաջին տարիներին։

Նկարը Բորգեզեի ժառանգությունից է, հավանաբար զուգակցված նկարչի մեկ այլ աշխատանքի՝ «Երեք շնորհների» հետ։ Այս նկարները՝ «Ասպետի երազանքը» և «Երեք շնորհները», կոմպոզիցիայի չափսերով գրեթե մանրանկարչություն են։

«Ասպետի երազանքի» թեման մի տեսակ բեկում է հնագույն առասպելՀերկուլեսի մասին Քաջության և Հաճույքի այլաբանական մարմնավորումների խաչմերուկում: Գեղեցիկ բնապատկերի ֆոնին քնած պատկերված երիտասարդ ասպետի մոտ կանգնած են երկու երիտասարդ կանայք: Նրանցից մեկը պաշտոնական հագուստով սուր ու գիրք է առաջարկում նրան, մյուսը՝ ծաղիկներով ճյուղ։

«Երեք շնորհները» կտավում երեք մերկ կանացի կերպարների հենց կոմպոզիցիոն մոտիվը, ըստ երևույթին, փոխառված է անտիկ էմեյոյից։ Ու թեև նկարչի այս գործերում («Երեք շնորհները» և «Ասպետի երազանքը») դեռ շատ անորոշություն կա, դրանք գրավում են իրենց միամիտ հմայքով և բանաստեղծական մաքրությամբ։ Արդեն այստեղ բացահայտվեցին Ռաֆայելի տաղանդին բնորոշ որոշ առանձնահատկություններ՝ պատկերների պոեզիան, ռիթմի զգացումը և տողերի մեղմ մեղեդայնությունը:

Սուրբ Գեորգիի ճակատամարտը վիշապի հետ 1504-1505 թթ. Լուվրի թանգարան, Փարիզ.

Ռաֆայել Սանտիի «Սուրբ Գեորգիի ճակատամարտը վիշապի հետ» կտավը նկարիչը նկարել է Ֆլորենցիայում՝ Պերուջայից հեռանալուց հետո։

«Սուրբ Գեորգիի ճակատամարտը վիշապի հետ» հիմնված է միջնադարում և վերածննդի դարաշրջանում տարածված աստվածաշնչյան պատմության վրա:

Ռաֆայել Սանտիի «Անսիդեյի Մադոննան» զոհասեղանը նկարվել է նկարչի կողմից Ֆլորենցիայում. երիտասարդ նկարիչը դեռ 25 տարեկան չէր։

Միաեղջյուր, առասպելական կենդանի՝ ցլի, ձիու կամ այծի մարմնով և մեկ երկար ուղիղ եղջյուր ճակատին։

Միաեղջյուրը մաքրության և կուսության խորհրդանիշ է: Ըստ լեգենդի, միայն անմեղ աղջիկը կարող է ընտելացնել կատաղի միաեղջյուրին: «Միաեղջյուրով տիկինը» նկարը նկարել է Ռաֆայել Սանտին՝ հիմնվելով Վերածննդի և մաներիզմի ժամանակ տարածված առասպելական սյուժեի վրա, որը շատ նկարիչներ օգտագործել են իրենց նկարներում:

«Միաեղջյուրով տիկինը» կտավը նախկինում մեծ վնաս է կրել, սակայն այժմ մասամբ վերականգնվել է։

Ռաֆայել Սանտիի «Մադոննան կանաչապատում» կամ «Մարիամը և երեխան և Հովհաննես Մկրտիչը» կտավը:

Ֆլորենցիայում Ռաֆայելը ստեղծեց Մադոննայի ցիկլը՝ ցույց տալով իր աշխատանքի նոր փուլի սկիզբը: Նրանցից ամենահայտնիներին պատկանող «Կանաչների Մադոննան» (Վիեննա, թանգարան), «Մադոննան ոսկեզօծով» (Ուֆիցի) և «Այգեպանի Մադոննան» (Լուվր) ներկայացնում են ընդհանուր մոտիվների մի տեսակ տարբերակներ. երիտասարդ գեղեցկուհի մոր պատկերը երեխայի Քրիստոսի և փոքրիկ Հովհաննես Մկրտչի հետ լանդշաֆտի ֆոնին: Սրանք նույնպես մեկ թեմայի տատանումներ են՝ մայրական սիրո թեման, պայծառ ու հանդարտ։

Ռաֆայել Սանտիի «Madonna di Foligno» խորանի նկարը:

1510-ական թվականներին Ռաֆայելը շատ է աշխատում դաշտում զոհասեղանի կազմը. Նրա այս կարգի մի շարք գործեր, ներառյալ Madonna di Foligno-ն, մեզ տանում են դեպի նրա մոլբերտ նկարի ամենամեծ ստեղծագործությունը՝ Սիքստին Մադոննան: Այս նկարը ստեղծվել է 1515-1519 թվականներին Պիաչենցայի Սուրբ Սիքստուս եկեղեցու համար և այժմ գտնվում է Դրեզդենի արվեստի պատկերասրահում։

«Madonna di Foligno» կտավն իր կոմպոզիցիոն կառուցվածքով նման է հանրահայտ «Sistine Madonna»-ին, միայն այն տարբերությամբ, որ «Madonna di Foligno» նկարում կա ավելին. կերպարներիսկ Մադոննայի կերպարն առանձնանում է յուրօրինակ ներքին մեկուսացմամբ՝ նրա հայացքը զբաղված է երեխայի՝ մանուկ Քրիստոսով։

Ռաֆայել Սանտիի «Madonna del Impannata» կտավը ստեղծվել է մեծ նկարչի կողմից հանրահայտ «Սիքստին Մադոննայի» հետ գրեթե միաժամանակ։

Նկարում նկարիչը պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը երեխաների՝ Քրիստոսի և Հովհաննես Մկրտչի, Սուրբ Եղիսաբեթի և Սուրբ Եկատերինայի հետ։ «Madonna del Impannata» կտավը վկայում է նկարչի ոճի հետագա կատարելագործման, պատկերների բարդության մասին՝ համեմատած նրա Ֆլորենցիայի Մադոննայի փափուկ լիրիկական պատկերների հետ։

1510-ականների կեսերը Ռաֆայելի լավագույն դիմանկարային աշխատանքների ժամանակն էր:

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - իտալացի դիվանագետ և գրող: Ծնվել է Մանտուայի մոտ, նա ծառայել է իտալական տարբեր դատարաններում, 1500-ական թվականներին եղել է Ուրբինոյի դուքսի դեսպանը Անգլիայի Հենրիխ VII-ի, իսկ 1507 թվականից Ֆրանսիայում՝ Լյուդովիկոս XII թագավորի համար։ 1525 թվականին, արդեն բավականին մեծ տարիքում, պապական նվիրակը նրան ուղարկեց Իսպանիա։

Այս դիմանկարում Ռաֆայելը իրեն դրսևորեց որպես ականավոր կոլորիստ, ով կարողանում է գույնը զգալ իր բարդ երանգներով և տոնային անցումներով: Վարագույրով տիկնոջ դիմանկարը տարբերվում է Բալդասարե Կաստիլիոնեի դիմանկարից իր ուշագրավ գունագեղ հատկություններով։

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի հետազոտողները և Վերածննդի գեղանկարչության պատմաբանները դրա մոդելները գտնում են առանձնահատկությունների մեջ. կնոջ դիմանկարՌաֆայելի նմանությունը Մարիամ Աստվածածնի դեմքին իր հայտնի «Սիքստին Մադոննան» կտավում։

Ժաննա Արագոնացին 1518 թ Լուվրի թանգարան, Փարիզ.

Նկարի պատվիրատուն կարդինալ Բիբիենան է՝ գրող և Հռոմի պապ Լեո X-ի քարտուղարը; նկարը նախատեսված էր որպես նվեր ֆրանսիական թագավորինՖրենսիս I. Դիմանկարը միայն սկսել է նկարիչը, և հստակ հայտնի չէ, թե նրա աշակերտներից ով է (Ջուլիո Ռոմանոն, Ֆրանչեսկո Պեննին կամ Պերինո դել Վագան) ավարտել այն:

Ջոաննա Արագոնացին (? -1577) - նեապոլիտանական թագավոր Ֆեդերիգոյի (հետագայում գահընկեց արված) դուստրը, Ասկանիոյի կինը, արքայազն Տալիակոսոն, որը հայտնի է իր գեղեցկությամբ։

Ժաննա Արագոնի արտասովոր գեղեցկությունը ժամանակակից բանաստեղծները փառաբանել են մի շարք բանաստեղծական ձոներում, որոնց ժողովածուն ներառում է. ամբողջ ծավալը, տպագրվել է Վենետիկում

Նկարչի նկարը պատկերում է դասական տարբերակը աստվածաշնչյան գլուխՀովհաննես Աստվածաբանի Հայտնությունից կամ Ապոկալիպսիսից։
«Եվ պատերազմ եղավ երկնքում. Միքայելը և նրա հրեշտակները կռվեցին վիշապի դեմ, և վիշապն ու իր հրեշտակները կռվեցին նրանց դեմ, բայց նրանք չկանգնեցին, և նրանց համար այլևս տեղ չկար երկնքում: Եվ դուրս գցվեց մեծ վիշապը, այն հին օձը, որը կոչվում է սատանան և սատանան, որը խաբում է ամբողջ աշխարհը, նա գցվեց երկրի վրա, և նրա հրեշտակները վտարվեցին նրա հետ...»:

Ռաֆայելի որմնանկարները

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի «Ադամ և Եվան» որմնանկարն ունի նաև մեկ այլ անուն՝ «Անկում»:

Որմնանկարի չափսերը՝ 120 x 105 սմ, Ռաֆայելը նկարել է «Ադամ և Եվան» որմնանկարը պոնտիֆիկոսի պալատի առաստաղին։

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի «Աթենքի դպրոցը» որմնանկարն ունի նաև այլ անվանում՝ «Փիլիսոփայական զրույցներ»: Որմնանկարի չափսերը, հիմքի երկարությունը 770 սմ է 1508 թվականին Հռոմ տեղափոխվելուց հետո Ռաֆայելին վստահվել է Պապի բնակարանների՝ այսպես կոչված, տողերի (այսինքն՝ սենյակների) նկարչությունը, որոնք ներառում են երեք սենյակ։ Վատիկանի պալատի և հարակից սրահի հարկը։ Հաճախորդների մտահղացմամբ տաղերի որմնանկարների շրջափուլերի ընդհանուր գաղափարական ծրագիրը պետք է ծառայեր հեղինակության փառաբանմանը. կաթոլիկ եկեղեցիիսկ նրա գլուխը՝ հռոմեացի քահանայապետը։

Այլաբանական ու աստվածաշնչյան պատկերներառանձին որմնանկարներում պատկերված են պապականության պատմությունից դրվագներ դիմանկարային պատկերներՀուլիոս II-ը և նրա իրավահաջորդ Լեո X.

«Գալաթեայի հաղթանակը» նկարի պատվիրատուն Սիենայից բանկիր Ագոստինո Չիգին է. Որմնանկարը նկարիչը նկարել է վիլլայի հանդիսությունների սրահում։

Ռաֆայել Սանտիի «Գալաթեայի հաղթանակը» որմնանկարը պատկերում է գեղեցիկ Գալաթեային, որն արագորեն շարժվում է ալիքների միջով դելֆինների կողմից գծված պատյանի վրա՝ շրջապատված տրիտոններով և նայադներով:

Ռաֆայելի կատարած առաջին որմնանկարներից մեկում՝ Վեճը, որը պատկերում է հաղորդության հաղորդության մասին զրույց, պաշտամունքային մոտիվներն առավել ցայտուն էին։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում գտնվող զոհասեղանի վրա տեղադրված է ինքնին հաղորդության խորհրդանիշը` հյուրընկալողը (վաֆլի): Գործողությունները տեղի են ունենում երկու հարթություններում՝ երկրի վրա և երկնքում: Ներքևում, աստիճանավոր պատի վրա, խորանի երկու կողմերում գտնվում էին եկեղեցու հայրերը, պապերը, առաջնորդները, հոգևորականները, երեցներն ու երիտասարդները։

Ի թիվս այլ մասնակիցների այստեղ կարող եք ճանաչել Դանթեին, Սավոնարոլային և բարեպաշտ վանական-նկարիչ Ֆրա Բեատո Անժելիկոյին: Որմնանկարի ներքևի մասի ֆիգուրների ամբողջ զանգվածի վերևում, երկնային տեսիլքի պես, երևում է Երրորդության անձնավորումը. Հայր Աստված, նրա տակ, ոսկե ճառագայթների լուսապսակով, Քրիստոսն է Աստվածամոր և Հովհաննեսի հետ: Մկրտիչը, նույնիսկ ավելի ցածր, կարծես որմնանկարի երկրաչափական կենտրոնը նշելով, գնդաձեւ աղավնի է, սուրբ ոգու խորհրդանիշը, իսկ կողքերում առաքյալները նստած են լողացող ամպերի վրա։ Եվ այս ամբողջ հսկայական թվով ֆիգուրները՝ կոմպոզիցիոն այնպիսի բարդ ձևավորմամբ, բաշխված են այնպիսի հմտությամբ, որ որմնանկարը թողնում է զարմանալի պարզության և գեղեցկության տպավորություն։

Եսայի մարգարե 1511-1512 թթ. Սան Ագոստինյո, Հռոմ.

Ռաֆայելի որմնանկարում պատկերված է Հին Կտակարանի աստվածաշնչյան մեծ մարգարեն Մեսիայի գալստյան հայտնության պահին։ Եսայիա (մ.թ.ա. 9-րդ դար), եբրայեցի մարգարե, Յահվեի կրոնի եռանդուն ջատագով և կռապաշտությունը պախարակող։ Նրա անունը կրում է Եսայի մարգարեի աստվածաշնչյան գիրքը։

Հին Կտակարանի չորս մեծ մարգարեներից մեկը: Քրիստոնյաների համար առանձնահատուկ նշանակություն ունի Եսայիայի մարգարեությունը Մեսիայի մասին (Էմմանուել; գլ. 7, 9 - «...ահա կույսը հղի կլինի և որդի կծնի, և նրա անունը Էմմանուել կկոչեն»): Մարգարեի հիշատակը հարգված է Ուղղափառ եկեղեցի 9 (մայիսի 22), կաթոլիկ՝ հուլիսի 6։

Ռաֆայելի որմնանկարները և վերջին նկարները

«Պետրոս առաքյալի ազատագրումը բանտից» որմնանկարը, որը պատկերում է հրեշտակի կողմից Պետրոս առաքյալի բանտից հրաշագործ ազատումը (ակնարկում է Լեո X պապին ֆրանսիական գերությունից ազատելու մասին, երբ նա պապական լեգիատ էր), շատ է. ուժեղ տպավորություն.

Պապական բնակարանների առաստաղի լամպերի վրա՝ Ստանզա դելա Սեգնատուրա, Ռաֆայելը նկարել է «Անկումը», «Ապոլոնի հաղթանակը Մարսյասի նկատմամբ», «Աստղագիտություն» և Հին Կտակարանի հայտնի «Սողոմոնի դատաստանը» պատմվածքի որմնանկարները:
Արվեստի պատմության մեջ դժվար է գտնել որևէ այլ գեղարվեստական ​​համույթ, որը գաղափարական և վիզուալ-դեկորատիվ ձևավորման առումով այնպիսի կերպարային հարստության տպավորություն կթողնի, ինչպիսին Ռաֆայելի Վատիկանի տողերն են։ Պատեր՝ պատված բազմաֆիգուր որմնանկարներով, թաղածածկ առաստաղներ՝ հարուստ ոսկեզօծ դեկորով, որմնանկարների և խճանկարային ներդիրներով, հատակ գեղեցիկ նախշ- այս ամենը կարող էր գերծանրաբեռնվածության տպավորություն ստեղծել, եթե ոչ Ռաֆայել Սանտիի գլխավոր հատակագծին բնորոշ բարձր կարգուկանոնը, որն անհրաժեշտ պարզություն և տեսանելիություն է հաղորդում այս բարդ գեղարվեստական ​​համալիրին:

Նախքան վերջին տարիներինՌաֆայելն իր կյանքը նվիրեց մեծ ուշադրությունմոնումենտալ գեղանկարչություն. Նկարչի ամենամեծ գործերից մեկը Վիլլա Ֆարնեսինայի նկարն էր, որը պատկանում էր հռոմեացի ամենահարուստ բանկիր Չիգիին:

1910-ականների սկզբին Ռաֆայելը այս վիլլայի գլխավոր սրահում նկարել է «Գալաթեայի հաղթանակը» որմնանկարը, որը նրա լավագույն աշխատանքներից է։

Արքայադուստր Փսիխեի մասին առասպելները պատմում են սիրո հետ միաձուլվելու մարդկային հոգու ցանկության մասին: Նրա աննկարագրելի գեղեցկության համար մարդիկ ավելի շատ էին հարգում Պսիխեին, քան Աֆրոդիտեին: Վարկածներից մեկի համաձայն՝ խանդոտ աստվածուհին իր որդուն՝ սիրո աստված Կուպիդին, ուղարկել է աղջկա մոտ կիրք առաջացնելու ամենատգեղ մարդկանց հանդեպ, սակայն, տեսնելով գեղեցկուհուն, երիտասարդը կորցրել է գլուխը և մոռացել մոր մասին։ պատվեր։ Դառնալով Փսիխեի ամուսինը՝ նա թույլ չտվեց նրան նայել իրեն։ Նա, հետաքրքրությունից վառվելով, գիշերը լամպ վառեց և նայեց ամուսնուն՝ չնկատելով նրա մաշկի վրա թափվող յուղի տաք կաթիլ, և Կուպիդոն անհետացավ։ Ի վերջո, Զևսի կամքով սիրահարները միավորվեցին. Ապուլեյուսը «Մետամորֆոզներում» պատմում է առասպելը ռոմանտիկ պատմություն Cupid և Psyche; մարդկային հոգու թափառումները՝ նրա սիրուն հանդիպելու ցանկությամբ:

Նկարում պատկերված է Ֆորնարինան՝ Ռաֆայել Սանտիի սիրեկանը, ում իսկական անունը Մարգարիտա Լուտի է։ Ֆորնարինայի իրական անունը սահմանել է հետազոտող Անտոնիո Վալերին, ով այն հայտնաբերել է Ֆլորենցիայի գրադարանի մի ձեռագրում և մի վանքի միանձնուհիների ցուցակում, որտեղ սկսնակը ճանաչվել է որպես նկարիչ Ռաֆայելի այրի:

Ֆորնարինան Ռաֆայելի լեգենդար սիրեկանն ու մոդելն է, ում իսկական անունն է Մարգարիտա Լուտի։ Ըստ Վերածննդի շատ արվեստաբանների և նկարչի ստեղծագործության պատմաբանների, Ֆորնարինան պատկերված է Ռաֆայել Սանտիի երկու հայտնի կտավներում՝ «Ֆորնարինա» և «Քողարկված տիկինը»: Ենթադրվում է նաև, որ Ֆորնարինան, ամենայն հավանականությամբ, ծառայել է որպես Կույս Մարիամի կերպարի ստեղծման մոդել «Սիքստին Մադոննա» նկարում, ինչպես նաև Ռաֆայելի որոշ այլ կանացի պատկերներ:

Քրիստոսի Պայծառակերպություն 1519-1520 թթ. Պինակոտեկա Վատիկան, Հռոմ.

Նկարն ի սկզբանե ստեղծվել է որպես զոհասեղանի պատկեր տաճարՆարբոնում, Նարբոնի եպիսկոպոս կարդինալ Ջուլիո դե Մեդիչիի պատվերով։ Ռաֆայելի աշխատանքի վերջին տարիների հակասություններն առավել արտացոլված էին «Քրիստոսի վերափոխումը» խորանի հսկայական կոմպոզիցիայում, որն ավարտվեց Ռաֆայելի մահից հետո Ջուլիո Ռոմանոյի կողմից:

Այս նկարը բաժանված է երկու մասի. Վերին հատվածը ցույց է տալիս իրական կերպարանափոխությունը. նկարի այս ավելի ներդաշնակ հատվածը կատարել է ինքը՝ Ռաֆայելը։ Ստորև ներկայացված են առաքյալները, որոնք փորձում են բժշկել մի տղայի

Ռաֆայել Սանտիի զոհասեղանի «Քրիստոսի կերպարանափոխությունը» կտավն էր, որը դարեր շարունակ անվիճելի մոդել դարձավ ակադեմիական նկարիչների համար:
Ռաֆայելը մահացել է 1520 թ. Նրա անժամանակ մահն անսպասելի էր և պատճառ խորը տպավորությունժամանակակիցների վրա։

Ռաֆայել Սանտին արժանիորեն դասվում է Բարձր Վերածննդի մեծագույն վարպետների շարքին։

Ռաֆայել (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – նկարիչ (նկարիչ, գրաֆիկ), Բարձր Վերածննդի ճարտարապետ։

Ռաֆայել Սանտիի կենսագրությունը

1500 թվականին նա տեղափոխվեց Պերուջա և մտավ Պերուջինոյի արհեստանոց՝ նկարչություն սովորելու։ Հետո Ռաֆայելն ավարտեց առաջինը ինքնուրույն աշխատանքներՀորս կողմից որդեգրած հմտություններն ու կարողությունները ազդեցին: Նրա վաղ շրջանի ստեղծագործություններից ամենահաջողներն են «Madonna Conestabile» (1502-1503), «Ասպետի երազանքը», «Saint George» (երկուսն էլ 1504 թ.)

Զգալով որպես կայացած նկարիչ՝ Ռաֆայելը թողեց իր ուսուցչին 1504 թվականին և տեղափոխվեց Ֆլորենցիա։ Այստեղ նա մեծ ջանքեր է գործադրել Մադոննայի կերպարը ստեղծելու համար, որին նվիրել է ոչ պակաս, քան տասը գործ («Madonna with the Goldfinch», 1506-1507; «Entombment», 1507 և այլն):

1508 թվականի վերջին Հռոմի Պապ Հուլիոս II-ը Ռաֆայելին հրավիրեց տեղափոխվել Հռոմ, որտեղ նկարիչն անցկացրել է իր կարճ կյանքի վերջին շրջանը։ Հռոմի պապի արքունիքում նա ստացել է «Առաքելական Աթոռի նկարչի» պաշտոնը։ Նրա ստեղծագործության մեջ հիմնական տեղն այժմ զբաղեցնում էին Վատիկանի պալատի պետական ​​սենյակների (տողերի) նկարները։

Հռոմում Ռաֆայելը կատարելության է հասել որպես դիմանկարիչ և հնարավորություն է ձեռք բերել իրագործելու ճարտարապետի իր տաղանդը՝ 1514 թվականից ղեկավարել է Սուրբ Պետրոսի տաճարի շինարարությունը։

1515 թվականին նշանակվել է հնությունների հանձնակատար, ինչը նշանակում է ուսումնասիրել և պահպանել հնագույն հուշարձանները և վերահսկել պեղումները։

Ռաֆայելի ստեղծագործություններից ամենահայտնիը՝ «Սիքստինյան Մադոննան» (1515-1519), նույնպես գրվել է Հռոմում։ Կյանքի վերջին տարիներին սիրված նկարիչն այնքան էր զբաղված պատվերներով, որ ստիպված էր դրանց իրականացումը վստահել ուսանողներին՝ սահմանափակվելով էսքիզներ կազմելով և աշխատանքի ընդհանուր հսկողությամբ։
Մահացել է 1520 թվականի ապրիլի 6-ին Հռոմում։

Փայլուն վարպետի ողբերգությունն այն էր, որ նա չկարողացավ իր հետևում թողնել արժանավոր հետնորդներ։

Այնուամենայնիվ, Ռաֆայելի աշխատանքը հսկայական ազդեցություն ունեցավ համաշխարհային գեղանկարչության զարգացման վրա։

Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործությունները

Վերածննդի հումանիզմի ամենավառ և վսեմ իդեալների գաղափարը առավելագույնս մարմնավորվել է Ռաֆայել Սանտիի աշխատության մեջ (1483-1520): Լեոնարդոյի կրտսեր ժամանակակիցը, ով ապրում էր կարճ, չափազանց իրադարձություններով լի կյանք, Ռաֆայելը սինթեզեց իր նախորդների նվաճումները և ստեղծեց գեղեցիկ, ներդաշնակ զարգացած մարդու իր իդեալը՝ շրջապատված հոյակապ ճարտարապետությամբ կամ լանդշաֆտով:

Լինելով տասնյոթ տարեկան պատանի՝ նա բացահայտում է իսկական ստեղծագործական հասունությունը՝ ստեղծելով ներդաշնակությամբ և հոգևոր պարզությամբ լի պատկերների շարք։

Քնքուշ քնարականությունն ու նուրբ ոգեղենությունն առանձնացնում են նրա վաղ ստեղծագործություններից մեկը՝ «Madonna Conestabile» (1502, Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ), երիտասարդ մոր լուսավոր կերպար՝ պատկերված Ումբրիական թափանցիկ լանդշաֆտի ֆոնին: Ֆիգուրներն ազատորեն տարածության մեջ դասավորելու, դրանք միմյանց և շրջակա միջավայրի հետ կապելու ունակությունը դրսևորվում է նաև «Մարիամի նշանադրությունը» կոմպոզիցիայում (1504, Միլան, Բրերա պատկերասրահ): Լանդշաֆտի կառուցման մեջ ընդարձակությունը, ճարտարապետական ​​ձևերի ներդաշնակությունը, կոմպոզիցիայի բոլոր մասերի հավասարակշռությունն ու ամբողջականությունը վկայում են Ռաֆայելի՝ որպես Բարձր Վերածննդի վարպետի ի հայտ գալու մասին։

Ֆլորենցիա ժամանելուն պես Ռաֆայելը հեշտությամբ կլանեց Ֆլորենցիայի դպրոցի արվեստագետների ամենակարևոր նվաճումները՝ իր ընդգծված պլաստիկ սկիզբով և իրականության լայն շրջանակով:

Նրա արվեստի բովանդակությունը մնում է մայրական վառ սիրո լիրիկական թեման, որին նա առանձնահատուկ նշանակություն է տալիս։ Նա ավելի հասուն արտահայտություն է ստանում այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Մադոննան կանաչներով» (1505, Վիեննա, Kunsthistorisches թանգարան), «Մադոննան ոսկեզօծով» (Ֆլորենցիա, Ուֆիցի), «Գեղեցիկ այգեպանը» (1507, Փարիզ, Լուվր): Ըստ էության, նրանք բոլորը տարբերվում են նույն տիպի կոմպոզիցիաներից՝ կազմված Մարիամի, մանուկ Քրիստոսի և Մկրտչի կերպարներից, որոնք բրգաձև խմբեր են կազմում գեղեցիկ գյուղական լանդշաֆտի ֆոնի վրա՝ Լեոնարդոյի կողմից ավելի վաղ հայտնաբերվածների ոգով։ կոմպոզիցիոն տեխնիկա. Շարժումների բնականությունը, ձևերի փափուկ պլաստիկությունը, մեղեդային գծերի հարթությունը, Մադոննայի իդեալական տիպի գեղեցկությունը, լանդշաֆտային ֆոնի պարզությունն ու մաքրությունը օգնում են բացահայտել այս կոմպոզիցիաների փոխաբերական կառուցվածքի վեհ պոեզիան:

1508-ին Ռաֆայելին հրավիրեցին աշխատելու Հռոմ, Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի արքունիքում, հզոր, հավակնոտ և եռանդուն մարդ, ով ձգտում էր մեծացնել իր մայրաքաղաքի գեղարվեստական ​​գանձերը և իր ծառայության մեջ ներգրավել այդ ժամանակի ամենատաղանդավոր մշակութային գործիչներին: 16-րդ դարի սկզբին Հռոմը երկրի ազգային միավորման հույսեր ներշնչեց։ Ազգային կարգի իդեալները հող են ստեղծել ստեղծագործական աճի, արվեստում առաջադեմ ձգտումների մարմնավորման համար։ Այստեղ, հնության ժառանգությանը մոտ, ծաղկում և հասունանում է Ռաֆայելի տաղանդը՝ ձեռք բերելով հանգիստ մեծության նոր շրջանակ և առանձնահատկություններ։

Ռաֆայելը պատվեր է ստանում նկարել Վատիկանի պալատի պետական ​​սենյակները (այսպես կոչված տողերը)։ Այս աշխատանքը, որը շարունակվել է ընդհատումներով 1509-ից 1517 թվականներին, Ռաֆայելին դասեց իտալական մոնումենտալ արվեստի մեծագույն վարպետների շարքում, ովքեր վստահորեն լուծեցին Վերածննդի ճարտարապետության և գեղանկարչության սինթեզման խնդիրը:

Ռաֆայելի՝ որպես մոնումենտալիստի և դեկորատորի նվերն իր ողջ շքեղությամբ բացահայտվեց Stanzi della Segnatura (տպարանի սենյակ) նկարելիս։

Այս սենյակի երկար պատերին՝ ծածկված առագաստների պահոցներով, տեղադրված են «Վիճաբանություն» և «Աթենքի դպրոց» կոմպոզիցիաները, նեղ պատերին՝ «Պառնաս» և «Իմաստություն, ժուժկալություն և ուժ»՝ անձնավորելով մարդու չորս ոլորտները։ հոգևոր գործունեություն՝ աստվածաբանություն, փիլիսոփայություն, պոեզիա և իրավագիտություն։ Չորս մասի բաժանված կամարը զարդարված է այլաբանական պատկերներով, որոնք մեկ դեկորատիվ համակարգ են կազմում պատի նկարներով։ Այսպիսով, սենյակի ողջ տարածությունը լցվեց նկարչությամբ։

Աթենքի վեճերի դպրոց Ադամ և Եվա

Նկարների մեջ պատկերների համադրում Քրիստոնեական կրոնԵվ հեթանոսական դիցաբանությունվկայում էր այն ժամանակվա հումանիստների շրջանում քրիստոնեական կրոնի հնագույն մշակույթի հետ հաշտեցման գաղափարների տարածման և եկեղեցու նկատմամբ աշխարհիկ սկզբունքի անվերապահ հաղթանակի մասին։ Նույնիսկ «Վեճում» (եկեղեցու հայրերի միջև վեճ հաղորդության մասին), որը նվիրված է եկեղեցական գործիչների պատկերմանը, վեճի մասնակիցների թվում կարելի է ճանաչել Իտալիայի բանաստեղծներին և նկարիչներին՝ Դանթեին, Ֆրա Բեատո Անջելիկոյին և այլ նկարիչների։ և գրողներ։ «Աթենքի դպրոցը» կոմպոզիցիան խոսում է Վերածննդի արվեստի հումանիստական ​​գաղափարների հաղթանակի և հնության հետ դրա կապի մասին՝ փառաբանելով գեղեցիկ և ուժեղ մարդու միտքը, հին գիտությունն ու փիլիսոփայությունը։

Նկարն ընկալվում է որպես պայծառ ապագայի երազանքի մարմնացում։

Հսկայական կամարակապ բացվածքների ինֆիլադի խորքերից դուրս է գալիս հնագույն մտածողների մի խումբ, որի կենտրոնում վեհաշուք գորշ մորուքավոր Պլատոնն է և ինքնավստահ, ոգեշնչված Արիստոտելը, ձեռքի շարժումով, որը ցույց է տալիս գետինը, իդեալիստական ​​և իդեալիզմի հիմնադիրները: մատերիալիստական ​​փիլիսոփայություն. Ներքևում՝ աստիճանների մոտ՝ ձախ կողմում, Պյութագորասը կռացել էր գրքի վրա՝ շրջապատված ուսանողների կողմից, աջում՝ Էվկլիդեսը, իսկ ահա, հենց եզրին, Ռաֆայելն իրեն պատկերեց նկարիչ Սոդոմայի կողքին։ Սա նուրբ, գրավիչ դեմքով երիտասարդ է։ Որմնանկարի բոլոր կերպարներին միավորում է հոգևոր բարձր վերելքի և խորը մտքի տրամադրությունը։ Նրանք կազմում են խմբեր, որոնք անխզելի են իրենց ամբողջականության և ներդաշնակության մեջ, որտեղ յուրաքանչյուր կերպար հստակորեն զբաղեցնում է իր տեղը, և որտեղ ճարտարապետությունն իր խիստ կանոնավորությամբ և վեհությամբ օգնում է վերստեղծել ստեղծագործ մտքի բարձր վերելքի մթնոլորտը:

«Էլիոդորոսի վտարումը» որմնանկարը Stanza d’Eliodoro-ում առանձնանում է իր բուռն դրամատիզմով։ Կատարվող հրաշքի հանկարծակիությունը՝ երկնային ձիավորի կողմից տաճար թալանչի վտարումը, փոխանցվում է հիմնական շարժման արագ անկյունագծով և լուսային էֆեկտի կիրառմամբ։ Հռոմի Պապ Հուլիոս II-ը պատկերված է Էլիոդորոսի վտարմանը հետևող հանդիսատեսների մեջ։ Սա ակնարկ է Ռաֆայելի ժամանակակից իրադարձություններին՝ ֆրանսիական զորքերի վտարմանը պապական պետություններից:

Ռաֆայելի ստեղծագործության հռոմեական շրջանը նշանավորվել է դիմանկարչության բնագավառում բարձր նվաճումներով։

Սուր դիմանկարի առանձնահատկությունները ձեռք են բերում կյանքով լիկերպարներ «Պատարագը Բոլսենայում» (որմնանկարները Ստանզա դ’Էլիոդորոյում): Ռաֆայելը դիմանկարային ժանրին է դիմել նաև մոլբերտ նկարչության մեջ՝ ցույց տալով այստեղ իր ինքնատիպությունը՝ բացահայտելով մոդելի մեջ ամենաբնորոշն ու նշանակալիցը։ Նկարել է Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի (1511, Ֆլորենցիա, Ուֆիցի), Հռոմի Լեո X-ի դիմանկարները կարդինալ Լյուդովիկո դե Ռոսիի և Ջուլիո դե Մեդիչիի հետ (մոտ 1518, նույն տեղում) և այլ դիմանկարներ։ Մադոննայի կերպարը շարունակում է կարևոր տեղ զբաղեցնել նրա արվեստում՝ ձեռք բերելով մեծ վեհության, մոնումենտալության, վստահության և ուժի հատկանիշներ։ Այդպիսին է «Madonna della sedia»-ն («Մադոննան բազկաթոռում», 1516թ., Ֆլորենցիա, Պիտտի պատկերասրահ)՝ իր ներդաշնակ, շրջանաձեւ կոմպոզիցիայով։

Միևնույն ժամանակ Ռաֆայելը ստեղծեց իր ամենամեծ ստեղծագործությունը «Սիքստին Մադոննա»(1515-1519, Դրեզդեն, Պատկերասրահ), որը նախատեսված է Սբ. Sixta Պիաչենցայում. Ի տարբերություն ավելի վաղ, ավելի թեթեւ տրամադրությամբ, քնարական Մադոննաների, սա վեհաշուք կերպար է՝ լի խոր իմաստով։ Վարագույրները, որոնք վերևից դեպի կողքերը քաշված են, ցույց են տալիս, որ Մերին հեշտությամբ քայլում է ամպերի միջով՝ երեխային գրկին: Նրա հայացքը թույլ է տալիս նայել նրա փորձառությունների աշխարհը: Լուրջ, տխուր և անհանգիստ, նա նայում է ինչ-որ տեղ հեռավորության վրա, կարծես կանխատեսելով. ողբերգական ճակատագիրորդի. Մադոննայի ձախ կողմում Սիքստոս Պապն է՝ ոգևորված խորհրդածելով հրաշքի մասին, աջում՝ սուրբ Բարբարան՝ ակնածանքով իջեցնելով հայացքը։ Ստորև ներկայացված են երկու հրեշտակներ, որոնք նայում են վերև և կարծես մեզ վերադարձնում են գլխավոր կերպարին՝ Մադոննային և նրա մանկաբար մտածված երեխային:

Կոմպոզիցիայի անբասիր ներդաշնակությունն ու դինամիկ հավասարակշռությունը, հարթ գծային ուրվագծերի նուրբ ռիթմը, բնականությունն ու շարժման ազատությունը կազմում են այս ամուր, գեղեցիկ կերպարի անդիմադրելի ուժը:

Կյանքի ճշմարտությունն ու իդեալի հատկանիշները համակցված են հոգևոր մաքրությունՍիքստին Մադոննայի բարդ ողբերգական կերպարը. Որոշ հետազոտողներ գտել են դրա նախատիպը «Քողածածկ տիկնոջ» հատկանիշներով (մոտ 1513, Ֆլորենցիա, Պիտտի պատկերասրահ), բայց ինքը՝ Ռաֆայելը, իր ընկեր Կաստիլիոնեին ուղղված նամակում գրել է, որ իր ստեղծագործական մեթոդը հիմնված է ընտրելու և ամփոփելու սկզբունքի վրա։ կյանքի դիտարկումներ. գեղեցիկ կանայքԵս օգտագործում եմ ինչ-որ գաղափար, որը գալիս է իմ մտքին»: Այսպիսով, իրականում նկարիչը գտնում է իր իդեալին համապատասխանող հատկանիշներ, որոնք վեր են բարձրանում պատահականից ու անցողիկից։

Ռաֆայելը մահացավ երեսունյոթ տարեկանում՝ անավարտ թողնելով Վիլլա Ֆարնեսինայի նկարները, Վատիկանի լոջիաները և մի շարք այլ աշխատանքներ, որոնք ավարտված էին ստվարաթղթերից և գծագրերից իր ուսանողների կողմից։ Ռաֆայելի ազատ, նրբագեղ, անկաշկանդ գծանկարները իրենց ստեղծողին դասում են աշխարհի ամենամեծ գծագրողների շարքում: նրա աշխատանքը ճարտարապետության բնագավառում և կիրառական արվեստվկայում են նրա մասին՝ որպես Բարձր Վերածննդի դարաշրջանի բազմաշնորհ գործիչ, ով մեծ համբավ է ձեռք բերել իր ժամանակակիցների շրջանում։ Ռաֆայելի անունը հետագայում վերածվեց ընդհանուր գոյականիդեալական նկարիչ.

Բազմաթիվ իտալացի ուսանողներ և Ռաֆայելի հետևորդներ ուսուցչի ստեղծագործական մեթոդը բարձրացրին անվիճելի դոգմայի, ինչը նպաստեց իտալական արվեստում իմիտացիայի տարածմանը և կանխագուշակեց հումանիզմի առաջացող ճգնաժամը:

• Ռաֆայել Սանտին ծնվել է պալատական ​​բանաստեղծի և նկարչի ընտանիքում, և նա ինքն էլ եղել է իշխանության տիրակալների սիրելի նկարիչը՝ իրեն հեշտությամբ և հարմարավետ զգալով։ աշխարհիկ հասարակություն. Այնուամենայնիվ, նա ցածր ծագում ուներ։ Նա 11 տարեկանից որբ է եղել, և նրա խնամակալը տարիներ շարունակ դատի է տվել խորթ մորը ընտանեկան ունեցվածքի համար։
• Հայտնի նկարիչը նկարել է «Սիքստին Մադոննան» «սև վանականների»՝ բենեդիկտացիների պատվերով: Նա ստեղծել է իր գլուխգործոցը հսկայական կտավի վրա՝ միայնակ, առանց ուսանողների կամ օգնականների մասնակցության։
• Արվեստի պատմաբան Վազարին, որին հաջորդում են Ռաֆայելի այլ կենսագիրներ, ասում են, որ հացթուխի դուստր Մարգերիտա Լուտին, որը հայտնի է որպես Ֆորնարինա, մարմնավորված է բազմաթիվ «Մադոննաների» հատկանիշներով։ Ոմանք նրան համարում են հաշվարկող ազատատենչ, մյուսները՝ ազնիվ սիրեկան, որի պատճառով նկարիչը նույնիսկ հրաժարվել է ամուսնանալ ազնվական ծագում ունեցող կնոջ հետ։ Բայց շատ արվեստաբաններ կարծում են, որ այս ամենը սիրո մասին ռոմանտիկ առասպել է, և ոչ ոք չգիտի Ռաֆայելի իրական հարաբերությունները կանանց հետ:
• Նկարչի «Ֆորնարինա» նկարը, որը պատկերում է կիսամերկ մոդելի, դարձավ բժիշկների բուռն քննարկումների առարկա: Մոդելի կրծքավանդակի վրա կապտավուն բիծը հիմք է տվել ենթադրությունների, որ մոդելը քաղցկեղ ունի:
• Նույն Վազարին հաղորդում է բամբասանք, որ լինելով պապական նկարիչ՝ նկարիչը իրականում չի հավատում ո՛չ Աստծուն, ո՛չ սատանային։ Դա քիչ հավանական է, չնայած այն ժամանակվա պապերից մեկի հայտարարությունը բավականին հայտնի է. «Որքա՜ն օգուտ բերեց մեզ Քրիստոսի մասին այս հեքիաթը»։

Մատենագիտություն

• Թոյնս Քրիստոֆ. Ռաֆայել. Տաշեն. 2005թ
• Մախով Ա Ռաֆայել. Երիտասարդ պահակ. 2011. (Հրաշալի մարդկանց կյանքը)
• Eliasberg N. E. Raphael. - Մ.: Արվեստ, 1961. - 56, էջ. - 20000 օրինակ: (տարածաշրջան)
• Ստամ Ս. Մ. Ֆլորենցիայի Մադոննա Ռաֆայելից. (Հարցեր գաղափարական բովանդակություն): - Սարատով: Սարատովի համալսարանի հրատարակչություն, 1982. - 80 p. - 60000 օրինակ։

Այս հոդվածը գրելիս օգտագործվել են նյութեր հետևյալ կայքերից.citaty.su ,

Եթե ​​գտնում եք որևէ անճշտություն կամ ցանկանում եք ավելացնել այս հոդվածը, խնդրում ենք ուղարկել մեզ տեղեկատվությունը էլեկտրոնային հասցե admin@site, մենք և մեր ընթերցողները շատ շնորհակալ կլինենք ձեզ:

Ռաֆայելի բոլոր նկարները նրա նուրբ էության վառ արտացոլումն են: Վաղ տարիքից օժտված է եղել կոշտ աշխատանքային էթիկայի և հոգևոր ու մաքուր գեղեցկության ցանկությամբ։ Ուստի իր ստեղծագործություններում նա անխոնջ կերպով փոխանցում էր վեհ գաղափարների դյութիչ ձեւերը։ Թերևս այդ պատճառով վարպետի վրձնի տակ ծնվել են այնպիսի հսկայական թվով ստեղծագործություններ, որոնք փոխանցում են շրջապատող աշխարհի կատարելությունը և նրա իդեալները։ Հավանաբար, Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչներից ոչ ոք այդքան հմտորեն ու խորապես չի վերակենդանացրել իր նկարների թեմաները։ Պարզապես հիշեք այն ժամանակվա արվեստի իսկական գլուխգործոցը» Սիքստին Մադոննա« Անկրկնելի, հիասքանչ տեսիլքի կերպարն անսասան ու ցանկալի է հայտնվում դիտողի առաջ։ Թվում է, թե այն իջնում ​​է երկնքի կապտավուն խորքերից և շրջապատում շրջապատողներին իր վեհաշուք ու ազնվական ոսկեգույն փայլով: Մերին հանդիսավոր ու համարձակորեն իջնում ​​է իր փոքրիկին գրկած։ Ռաֆայելի նման նկարները նրա վառ արտացոլումն են վեհ զգացմունքներև մաքուր անկեղծ հույզեր: Մոնումենտալ ձևեր, հստակ ուրվանկարներ, հավասարակշռված կոմպոզիցիա՝ սա է ամբողջ հեղինակը, նրա ձգտումները դեպի բարձր իդեալներ և կատարելություն։

Իր կտավների վրա վարպետը կրկին սիրահարվեց կանացի գեղեցկությանը, նրբագեղ վեհությանը և հերոսուհիների նուրբ հմայքին: Իզուր չէ, որ նա գրել է իր գործերից առնվազն երկուսը». Երեք շնորհք«Եվ» Cupid and the Graces«նվիրված հռոմեական դիցաբանության գեղեցիկ աստվածուհիներին՝ հին հունական չարիտներին։ Նրանց փափուկ ձևերն ու հարուստ գծերը մարմնավորում էին ողջ կյանքի ամենաուրախ, բարի և պայծառ սկիզբը: Ռաֆայելը անխոնջ ոգեշնչում էր նրանցից: Նա նպատակաուղղված պատկերում էր աստվածուհիներին մերկ, որպեսզի յուրաքանչյուր հեռուստադիտողի մոտեցնի կույս ու քնքուշ բնությանը։ բարձր արվեստ. Թերևս դա է պատճառը, որ նկարչի մնացած գործերը վառ կերպով ցուցադրում են աստվածային զորությունը, զգայական գեղեցկությունը՝ անքակտելիորեն կապված շրջապատող աշխարհի իդեալների հետ:

Տեքստը՝ Կսուշա Կորս

Կենսագրություն

Իտալիայի Բարձր Վերածննդի դարաշրջանը աշխարհին տվել է մեծ արվեստագետներ՝ Լեոնարդո դա Վինչի, Միքելանջելո, Ռաֆայել, Տիցիան։ Նրանցից յուրաքանչյուրն իր աշխատանքում մարմնավորում էր դարաշրջանի ոգին ու իդեալները։ Լեոնարդոյի ստեղծագործությունները հստակ արտացոլում էին ճանաչողական նպատակասլացությունը, Միքելանջելոյի գործերը՝ մեծ կատարելության համար պայքարի պաթոսն ու դրաման, Տիտիանը՝ ուրախ ազատ մտածողությունը, Ռաֆայելը փառաբանում է գեղեցկության և ներդաշնակության զգացումները:

ծնվել է Ռաֆայելը (ավելի ճիշտ՝ Ռաֆայելլո Սանտին)։ 6 ապրիլի 1483 թ(ըստ այլ աղբյուրների՝ 1483թ. մարտի 28) Ուրբինո քաղաքում պալատական ​​նկարիչ և բանաստեղծ Ուրբինոյի դուքս Ջովանի Սանտիի ընտանիքում։ Ռաֆայելի հայրը կրթված մարդ էր և հենց նա էր որդու մեջ սերմանել արվեստի հանդեպ սերը։ Իսկ Ռաֆայելն իր առաջին նկարչական դասերը ստացել է հորից։

Երբ Ռաֆայելը 8 տարեկան էր, մահանում է նրա մայրը, իսկ 11 տարեկանում՝ հոր մահից հետո, որբ է մնում։

Ուրբինո քաղաքը, որտեղ ծնվել և մեծացել է Ռաֆայելը, փայլուն է եղել 15-րդ դարի կեսերին։ արվեստի կենտրոն, հումանիստական ​​մշակույթի կենտրոն Իտալիայում։ Երիտասարդ նկարիչը Ուրբինոյի եկեղեցիներում ու պալատներում կարող էր ծանոթանալ արվեստի հրաշալի գործերին, իսկ գեղեցկության ու արվեստի բարերար մթնոլորտը արթնացրել էր երևակայություն, երազանքներ և մշակել գեղարվեստական ​​ճաշակ։ Ռաֆայելի ստեղծագործության կենսագիրներն ու հետազոտողները ենթադրում են, որ հաջորդ 5-6 տարիների ընթացքում նա նկարչություն է սովորել միջակ ուրբինոյի վարպետներ Էվանգելիստա դի Պիանդիմելետոյի և Տիմոտեո Վիտիի մոտ։

IN 1500 տարի Ռաֆայել Սանտին տեղափոխվեց Պերուջա՝ շարունակելու իր կրթությունը Ումբրիացի ամենակարևոր նկարիչ Պիետրո Պերուգինոյի (Վանուչիի) արհեստանոցում։ Մոտ էր Պերուջինոյի հայեցողական և քնարական գեղարվեստական ​​ոճը։ Առաջին գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիաներկատարել է Ռաֆայելը 17-19 տարեկանում» Երեք շնորհք», « Ասպետի երազանք«և հայտնի» Մադոննա Կոնեստաբիլ« Մադոննայի թեման հատկապես մոտ է Ռաֆայելի քնարական տաղանդին, և պատահական չէ, որ այն կմնա գլխավորներից մեկը նրա ստեղծագործության մեջ։

Ռաֆայելի Մադոննաները սովորաբար պատկերվում են բնապատկերների ֆոնին, որոնց դեմքերը հանգիստ ու սեր են շնչում։

Պերուջինյան ժամանակաշրջանում նկարիչը ստեղծել է եկեղեցու համար առաջին մոնումենտալ կոմպոզիցիան. Մարիամի նշանադրությունը», - նշանակում է նոր փուլիր աշխատանքում։ IN 1504 տարի Ռաֆայելը տեղափոխվում է Ֆլորենցիա: Նա չորս տարի ապրել է Ֆլորենցիայում՝ երբեմն ճանապարհորդելով Ուրբինո, Պերուջա և Բոլոնիա։ Ֆլորենցիայում նկարիչը ծանոթանում է Վերածննդի արվեստի գեղարվեստական ​​իդեալներին և ծանոթանում հնության գործերին։ Միևնույն ժամանակ Լեոնարդո դա Վինչին և Միքելանջելոն աշխատում էին Ֆլորենցիայում՝ ստեղծելով ստվարաթղթեր Պալացցո Վեկչիուում մարտական ​​տեսարանների համար։

Ռաֆայելը սովորում է անտիկ արվեստ, էսքիզներ է անում Դոնատելլոյի ստեղծագործություններից, Լեոնարդոյի ու Միքելանջելոյի ստեղծագործություններից։ Նա շատ բան է նկարում կյանքից, մոդելներին պատկերում է մերկ, ձգտում է ճիշտ փոխանցել մարմնի կառուցվածքը, շարժումը, պլաստիկությունը։ Միաժամանակ ուսումնասիրում է մոնումենտալ հորինվածքի օրենքները։

Ռաֆայելի նկարչական ոճը փոխվում է՝ այն ավելի ուժեղ է արտահայտում պլաստիկան, ձևերն ավելի ընդհանրացված են, կոմպոզիցիաները՝ ավելի պարզ ու խիստ։ Նրա աշխատանքի այս ժամանակահատվածում Մադոննայի կերպարը դառնում է գլխավորը։ Փխրուն, երազկոտ Ումբրիական Մադոննաները փոխարինվեցին ավելի երկրային լիարյունների պատկերներով, նրանց ներաշխարհդարձավ ավելի բարդ և զգացմունքային առումով հարուստ:

Մադոննաներին և երեխաներին պատկերող կոմպոզիցիաները Ռաֆայելին բերեցին համբավ և ժողովրդականություն. Մադոննա դել Գրանդուկա(1505), Մադոննա Տեմպի(1508), Մադոննա Օռլեանի», « Մադոննայի սյունակ« Այս թեմայով յուրաքանչյուր նկարում նկարիչը գտնում է նոր նրբերանգներ, գեղարվեստական ​​ֆանտազիաները դրանք դարձնում են բոլորովին տարբեր, պատկերներն ավելի մեծ ազատություն ու շարժում են ձեռք բերում։ Աստվածածնի շրջապատող լանդշաֆտները հանգստության և իդիլիայի աշխարհ են: Նկարչի այս շրջանը « Մադոննա նկարիչ- նրա քնարական տաղանդի ծաղկումը։

Ռաֆայելի ստեղծագործության Ֆլորենցիայի շրջանն ավարտվում է մոնումենտալ նկարով « թաղում«(1507) և նշանավորում է նրա անցումը դեպի մոնումենտալ-հերոսական ընդհանրացված ոճ։

աշնանը 1508 Ռաֆայելը տեղափոխվում է Հռոմ։ Այդ ժամանակ Հռոմի Հուլիոս II պապի հրավերով մարդիկ հավաքվել էին Հռոմում լավագույն ճարտարապետները, քանդակագործներ, նկարիչներ ամբողջ Իտալիայից։ Պապական արքունիքի շուրջ հավաքվել էին հումանիստ գիտնականներ։ Հռոմի պապերն ու հզոր հոգեւոր ու աշխարհիկ կառավարիչները հավաքում էին արվեստի գործեր և հովանավորում գիտությունն ու արվեստը։ Հռոմում Ռաֆայելը դառնում է մոնումենտալ գեղանկարչության մեծ վարպետ։

Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը Ռաֆայելին հանձնարարել է նկարներով զարդարել Վատիկանի պալատի պապական պալատները, այսպես կոչված, տողերը (սենյակները): Ռաֆայելը ինը տարի աշխատել է Ստանզայի որմնանկարների վրա. 1508-ից 1517 թթ. Ռաֆայելի որմնանկարները դարձան Վերածննդի դարաշրջանի մարդասիրական երազանքի մարմնավորումը մարդու հոգևոր և ֆիզիկական կատարելության, նրա բարձր կոչման և ստեղծագործական ներուժի մասին։ Որմնանկարների մեկ ցիկլը կազմող թեմաներն են՝ Ճշմարտության (Վերո), Լավ, Լավ (Բենե), Գեղեցկություն, Գեղեցիկ (Բելլո) անձնավորումն ու փառաբանումը մարդկային գործունեության՝ մտավոր, բարոյական և գեղագիտական։

որմնանկարի թեման» Վեճ» (« Վեճ«») բարձրագույն ճշմարտության (կրոնական հայտնության ճշմարտության) հաղթանակի հաստատում, հաղորդություն։ Հակառակ պատին - լավագույն որմնանկարըՎատիկանի Ստանզա, Ռաֆայելի ամենամեծ ստեղծագործությունը» Աթենքի դպրոց». « Աթենքի դպրոց«խորհրդանշում է փիլիսոփայության և գիտության կողմից ճշմարտության ռացիոնալ որոնումը: ՄՏՍ» Աթենքի դպրոց«Նկարիչը պատկերել է հին մտածողների և գիտնականների հանդիպումը։

Stanza della Segnatura-ի երրորդ որմնանկարը Պառնաս«- Bello-ի գաղափարի անձնավորումը՝ Գեղեցկություն, Գեղեցիկ: Այս որմնանկարում պատկերված է Ապոլոնը՝ շրջապատված մուսաներով, ներշնչված ջութակ նվագող, ներքևում հայտնի և անանուն բանաստեղծներ, դրամատուրգներ, արձակագիրներ են, որոնցից շատերը հնագույն են (Հոմերոս, Սապֆոն, Ալկեոս, Վիրգիլիոս, Դանթե, Պետրարկա...): Հակառակ այլաբանական տեսարան» Պառնաս«, փառաբանում է (Բենին) Լավ, Լավ: Այս գաղափարը անձնավորված է Իմաստության, Չափի և Ուժի կերպարներով, ռիթմիկորեն միավորված փոքրիկ հանճարների կերպարներով։ Որոնցից երեքը խորհրդանշում են առաքինությունները՝ հավատք, հույս, գթություն։

Ռաֆայելը մինչև կյանքի վերջին տարիները զբաղվել է մոնումենտալ նկարչությամբ։ Ռաֆայելի պահպանված գծանկարները հստակ բացահայտում են նկարչի ստեղծագործական մեթոդի ինքնատիպությունը, ստեղծագործության հիմնական առաջադրանքի պատրաստումն ու իրականացումը։ հիմնական նպատակը– սա ամբողջական և ամբողջական կոմպոզիցիայի ստեղծումն է:

Հռոմում աշխատելու տարիներին Ռաֆայելը դիմանկարների բազմաթիվ պատվերներ է ստացել։ Նրա ստեղծած դիմանկարները պարզ են, կոմպոզիցիայի մեջ ամենակարևորը, ամենակարևորը, առանձնանում է մարդու արտաքինում. Կարդինալի դիմանկար», « Գրող Բալդասարե Կաստիլիոնեի դիմանկարը«(Ռաֆայելի ընկերը)…

Իսկ Ռաֆայելի մոլբերտ նկարներում Մադոննայի հետ սյուժեն մնում է մշտական ​​թեմա. Մադոննա Ալբա(1509), Մադոննան՝ աթոռին«(1514-1515), զոհասեղանի նկարներ. Մադոննա դի Ֆոլինյո(1511-1512), Սուրբ Սեսիլիա«(1514).

Ռաֆայելի մոլբերտ նկարի ամենամեծ ստեղծագործությունը» Սիքստին Մադոննա«(1513-1514). Երկիր է իջնում ​​թագավորական վեհաշուք մարդկային բարեխոսը: Մադոննան իր հետ գրկում է փոքրիկ Քրիստոսին, բայց նրա գրկախառնությունները բազմիմաստ են. դրանք պարունակում են և՛ սեր, և՛ բաժանում. նա տալիս է նրան մարդկանց տառապանքի և տանջանքի համար: Մադոննան շարժվում է և անշարժ է: Նա մնում է իր վեհության մեջ իդեալական աշխարհև գնում է երկրային աշխարհ: Մերին ընդմիշտ բերում է իր որդուն մարդկանց մոտ՝ մարմնավորում, բարձրագույն մարդկության, մայրական զոհաբերական սիրո գեղեցկության և մեծության խորհրդանիշ: Ռաֆայելը ստեղծել է Աստվածամոր կերպարը, որը հասկանալի է բոլորին։

Ռաֆայելի կյանքի վերջին տարիները նվիրված էին տարբեր տարածքներգործունեությանը։ IN 1514 Այն տարում նա նշանակվեց վերահսկելու Սուրբ Պետրոսի տաճարի շինարարությունը՝ վերահսկելով Վատիկանի բոլոր շինարարական և վերանորոգման աշխատանքների ընթացքը: Նա ստեղծել է ճարտարապետական ​​նմուշներ Սանտ Էլիջիո դելի Օրեֆիչի (1509թ.), Ֆլորենցիայի Պալացցո Պանդոլֆինիի և Վիլլա Մադամա եկեղեցու համար։

IN 1515-1516 տարիներ իր աշակերտների հետ միասին ստեղծել է գորգերի ստվարաթուղթ, որը նախատեսված է տոնական օրերին Սիքստինյան կապելլայի զարդարման համար։

Վերջին աշխատանքն է « Կերպարանափոխություն«(1518-1520) - կատարվեց ուսանողների զգալի մասնակցությամբ և ավարտվեց նրանց կողմից վարպետի մահից հետո:

Ռաֆայելի նկարն արտացոլում էր դարաշրջանի ոճը, գեղագիտությունը և աշխարհայացքը՝ Բարձր Վերածննդի դարաշրջանը։ Ռաֆայելը ծնվել է Վերածննդի դարաշրջանի իդեալներն արտահայտելու համար, գեղեցիկ մարդու և գեղեցիկ աշխարհի երազանքը:

Ռաֆայելը մահացել է 37 տարեկանում 6 ապրիլի 1520 թ. մեծ նկարիչմեծ պատիվներով թաղված է Պանթեոնում։ Ռաֆայելը դարեր շարունակ մնաց Իտալիայի և ողջ մարդկության հպարտությունը:

Վերածննդի դարաշրջանի իտալացի նկարիչ, փայլուն գրաֆիկ նկարիչ և ճարտարապետական ​​լուծումների վարպետ Ռաֆայել Սանտին կլանել է Ումբրիական գեղանկարչության դպրոցի փորձը: Նրա նկարները հայելու պես արտացոլում էին Վերածննդի դարաշրջանի իդեալները։ Աշխարհն ավելի բարի ու մաքուր դարձավ, երբ նրան նայեցին Ռաֆայելի Մադոննաների աչքերը՝ Սիքստին, Կոնեստաբիլ, Փասադենա, Օռլեան:

Մանկություն և երիտասարդություն

Նկարիչը ծնվել է 1483 թվականի գարնանը Իտալիայի արևելյան 15000 բնակչությամբ Ուրբինո քաղաքում։ Հայր Ջովաննի դեյ Սանտին աշխատել է որպես պալատական ​​նկարիչ Դքսի մոտ, իսկ Մարգիի մայրը՝ Չարլան, մեծացրել է որդուն և ղեկավարել տնային տնտեսությունը: Ռաֆայելի ընտանիքը միջոցներ ուներ վճարելու թաց բուժքրոջ համար, սակայն Ջովաննին պնդեց, որ կինը ինքը կերակրի երեխային։ Մանուկ հասակում Ռաֆայել Սանտին նկարելու տաղանդ է դրսևորել։ Հայրը նկատեց դա, երբ տղային տարավ ամրոց, որտեղ աշխատում էին վարպետները, ովքեր վարպետորեն վարում էին վրձինը. դուքսը ողջունում էր արվեստը՝ ընդգծելով արվեստագետներին:

Պաոլո Ուչելո, Լուկա Սինյորելլի նկարիչների անուններն են, որոնք հայտնի են յուրաքանչյուր իտալացիին։ Վարպետները նկարել են դուքսի և նրա հարազատների դիմանկարները և նկարել պալատի պատերը։ Երիտասարդ Ռաֆայելի աչքերը ուշադիր հետևում էին վարպետների վրձիններին։ Շուտով Սանտին հասկացավ, որ որդին ստվերում կթողնի և՛ իրեն, և՛ Ուչելլոյին և Սինյորելիին։ Ռաֆայել Սանտին շուտ է որբացել. հենց նա դարձավ 8 տարեկան, մայրը մահացավ։ Նրա սիրելի մարդու հեռանալը հետք թողեց արտիստի ստեղծագործական կենսագրության վրա։ Նրա Մադոննաները և սիրելի կանանց դիմանկարները կարծես փայլում են մայրական սեր, որը նկարիչը մանկության տարիներին չի ստացել։

Շուտով տանը հայտնվեց Բերնարդինայի խորթ մայրը, ում համար ամուսնու որդին ուրիշի երեխա էր։ 12 տարեկանում նկարիչը որբ է մնացել։ Նույնիսկ այն ժամանակ դեռահասը ցույց տվեց զարմանալի հմտություն, և նրան նշանակեցին նկարիչ Պիետրո Պերուգինոյի արհեստանոցը։ Նկարիչը ուսուցանում էր տղային այնքան ժամանակ, մինչև որ բարդ մասնագետներն այլևս չէին կարողանում տարբերել Ռաֆայելի կրկնօրինակները Պերուգինոյի նկարներից: Սանտին սպունգի պես կլանում էր ուսուցիչների փորձը և հետևում թողնում բոլոր աշակերտներին՝ չգոռոզանալով և ընկերանալով նրանց հետ։

Նկարչություն

1504 թվականին 21-ամյա Ռաֆայել Սանտին հայտնվեց Ֆլորենցիայում. երիտասարդ նկարիչը տեղափոխվեց Վերածննդի օրրան՝ հետևելով Պերուգինոյին: Այս քայլը բարենպաստ ազդեցություն ունեցավ երիտասարդի կարիերայի և հմտության վրա. ուսուցիչը Ռաֆայելին ծանոթացրեց հայտնի նկարիչների, քանդակագործների և ճարտարապետների հետ: Առնոյի ափին գտնվող քաղաքում Սանտին հանդիպեց։ Մենք գիտենք փայլուն Լեոնարդոյի «Լեդան և կարապը» կորած նկարի մասին Ռաֆայել Սանտիի կրկնօրինակի շնորհիվ: Նկարչի Ֆլորենցիայի շրջանը աշխարհին տվեց 20 Ռաֆայելյան Մադոննա և Երեխաներ, որոնցում Սանտին ներդրեց իր ողջ կարոտը մոր հանդեպ:

Նրա Ֆլորենցիա տեղափոխվելու տարին նշանավորվեց Ռաֆայելի վաղ շրջանի մի քանի գլուխգործոցների գրմամբ։ «Կույս Մարիամի նշանադրությունը» և «Ասպետի երազը» կտավը թվագրվում է 1504 թվականին։ Ֆլորենցիայում հայտնվեցին «Madonna Conestabile»-ն և «The Three Graces»-ը։ Վերջին նկարը, որն այժմ պահվում է ֆրանսիական Շանտիլի քաղաքի թանգարանում, պատկերում է Անմեղություն, Գեղեցկություն և Սեր աստվածուհիները՝ ձեռքերում ոսկե գնդակներ՝ կատարելության խորհրդանիշներ։ Ռաֆայել Սանտիի վաղ նկարները ցույց են տալիս նրա ուսուցչի ազդեցությունը, սակայն 2-3 տարի անց նկարիչը ցուցադրում է իր սեփական ոճը։

1508 թվականից նկարիչը ապրում է Հռոմում, որտեղ հրավեր է ստացել Հռոմի պապ Հուլիոս II-ից։ Լսելով երիտասարդի մասին՝ քահանան Սանտիին հրավիրեց նկարել տաղերը՝ Վատիկանի պալատի հանդիսավոր սենյակները։ Տեսնելով Ռաֆայելի որմնանկարի էսքիզը՝ Հուլիոս II-ն այնքան հիացավ, որ բոլոր մակերեսները տվեց նկարչին՝ հրամայելով հեռացնել հին գծագրերը։ 1509 թվականից Ռաֆայել Սանտին կմնա Հավերժական քաղաքում՝ նկարելով տողերը մինչև իր մահվան օրը։ Ռաֆայելի Ստանզաները 6-ից 9 մետր չափերով չորս սրահներ են, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի չորս որմնանկարային կոմպոզիցիաներ։ Նկարչին օգնեցին իր աշակերտները.

Ամենահայտնի հատվածը «Աթենքի դպրոց» որմնանկարն է (երկրորդ անունը՝ «Փիլիսոփայական զրույցներ»): Դրա վրա Ռաֆայել Սանտին տեղադրել է փիլիսոփաների 50 ֆիգուրներ, որոնց տեսքով ճանաչելի են Իտալիայի արվեստագետների և մտածողների դեմքերը (գրված է դա Վինչիի հետ, նման է): Պապ Լեո X-ը, ով զբաղեցրել է մահացած Հուլիոս II-ի տեղը, 1514 թվականին Սանտիին նշանակել է գլխավոր ճարտարապետ և թանկարժեք իրերի պահապան։ Ռաֆայելը կառուցեց Սուրբ Պետրոսի բազիլիկան՝ փոփոխություններ կատարելով իր մահացած նախորդ Դոնատո Բրամանտեի սկզբնական հատակագծում և կատարեց հուշարձանների մարդահամար։ Հին Հռոմ. Վարպետի հանճարը պատկանում է Sant'Eligio degli Orefici եկեղեցուն, Chigi մատուռին և Vidoni-Caffarelli պալատին:

Հռոմում Ռաֆայել Սանտին շարունակեց Մադոննաների պատկերասրահը՝ նկարների թիվը հասցնելով 42-ի: Դրանք նույնքան հուզիչ են, և մայրության հմայքը փայլում է աչքերի, ձեռքերի և հագուստի յուրաքանչյուր շարքի մեջ: Բայց Մադոննաների և երեխաների հռոմեական պատկերասրահում նկարչի ստորագրությունն ու անհատականությունն արդեն տեսանելի են։ Կանանց դեմքերը զգայական են, նրանց աչքերում մտահոգություն կա երեխայի հանդեպ։ Դառնալով ավելի բարդ լանդշաֆտային կոմպոզիցիաներհետին պլանում՝ նկարի մեջ ներմուծելով իմաստային երանգներ:

Արվեստաբանները մատնանշում են Մադոննայի վաղ կերպարներում գերիշխող Quattrocento ոճը՝ ֆիգուրները ճակատային են և կաշկանդված, դեմքերը՝ հանդիսավոր աբստրակտ, հայացքը՝ հանգիստ։ Quattrocento-ն լղոզված է զգայականության պատճառով Ֆլորենցիայի ժամանակաշրջան, իսկ հռոմեական մադոննաները նկարվել են զարգացող բարոկկո ոճով։

Ուրբինոյում գտնվող վարպետի տանը, որն այժմ կոչվում է «Ռաֆայել Սանտիի տուն-թանգարան», ցուցադրվում է նկարչի վաղ շրջանի աշխատանքը՝ «Սանտիի տան Մադոննան»։ Արվեստի պատմաբանները վստահ չեն, որ կտավը նկարել է Ռաֆայելը. կարծիք կա, որ այն պատկանում է իր հոր վրձնին, ով պատկերել է իր կնոջն ու փոքրիկ որդուն։ Նկարում Մադոննայի պրոֆիլը ուղղված է դեպի դիտողը, նրա աչքերը հառած են գրքին, ձեռքերը նրբորեն հպվում են որդուն։ Աշխատանքը թվագրվում է 1498 թ. Ամենախորհրդավորը կոչվում է Granduca Madonna, Ռաֆայելի վաղ ստեղծագործությունը, որը թվագրվում է 1505 թվականին: Այն պահվում է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահում։

Նկարի ռենտգենից գիտնականները պարզել են, որ վերին շերտը կիրառվել է Ռաֆայել Սանտիի նկարը նկարելուց մեկ դար անց: Արվեստի պատմաբանները համաձայն են, որ նկարիչ Կառլո Դոլչին՝ կտավի սեփականատերը, մուգ ֆոն է նկարել, քանի որ այն հարմար է համարում կրոնական ծեսերին։ «Madonna Granduca»-ն Ֆլորենցիայի պատկերասրահում է։

«Madonna Conestabile»-ն 20-ամյա նկարչի վաղ աշխատանքն է, որը նկարվել է Ումբրիայում 1502-04 թվականներին: Սա անավարտ մանրանկար է, որը Ռաֆայելը չհասցրեց ավարտին հասցնել Ֆլորենցիա տեղափոխվելու պատճառով։ Նրա երկրորդ վերնագիրն է «Մադոննան գրքով»: Աստվածամայրը տխուր նայում է ժպտացող փոքրիկին, ով ձեռքով վերցրել է մի գիրք (ենթադրաբար Սուրբ Գիրք):

Անձնական կյանքի

Նկարչի տաղանդը գնահատվել է դեռևս նրա կենդանության օրոք. հովանավորները, չցանկանալով, որ վարպետը գայթակղվի ֆրանսիացիների կողմից, առատաձեռնորեն վճարում էին նրան աշխատանքի համար: Ռաֆայելն ուներ հնաոճ ոճով առանձնատուն՝ կառուցված իր իսկ դիզայնով։ Առևտրականներն ու դուքսերը երազում էին իրենց դստերը նշանավոր նկարչի հետ ամուսնացնել, բայց կանացի գեղեցկության նուրբ գիտակը ամուր պահեց: Կարդինալ Բիբիենան, ով ցանկանում էր հարազատանալ Սանտիի հետ, հասավ Ռաֆայելի նշանադրությանը իր զարմուհու հետ, սակայն մաեստրոն վերջին պահին հրաժարվեց։

Կինը, ով կարողացավ գրավել 30-ամյա Ռաֆայելի սիրտը, հացթուխի դուստրն էր, որին Սանտին անվանել էր «Ֆորնարինա» (բրդուճ, խրճիթ): Նկարիչը 17-ամյա Մարգարիտա Լուտիին տեսել է Չիգի այգում, որտեղ նա աշխատում էր Կուպիդոնի և Փսիխեի պատկերների վրա։ Ռաֆայել Սանտին հացթուխին վճարել է 50 ոսկի, որպեսզի դուստրը լուսանկարվի նրա համար, և նա այնքան է տարվել երիտասարդ գեղեցկությամբ, որ այն գնել է հորից 3 հազար մետաղադրամով։

Վեց տարի Մարգարիտան նկարչի մուսան էր՝ ոգեշնչող գլուխգործոցներ։ Ռաֆայելի մահից հետո «Ֆորնարինան», ժառանգելով տուն և բովանդակություն, թողեց ամեն ինչ և գնաց վանք: Վանքի արձանագրություններում Մարգարիտան նշված է որպես նկարչի այրի։

Մահ

Նկարչի մահվան պատճառը հայտնի չէ։ Ռաֆայելի ժամանակակից, նկարիչ և գրող Վասարիի կարծիքով, 37-ամյա մաեստրոյի մահը անառակության հետևանք էր. Փոթորկոտ գիշերից հետո Սանտին վերադարձավ տուն և բողոքեց վատ ինքնազգացողությունից։ Բժիշկը արյունահոսություն է կատարել, ինչը վատացրել է հիվանդի վիճակը, և նա մահացել է։ Երկրորդ վարկածը խոսում է մրսածության մասին, որը Ռաֆայելը բռնել է թաղման պատկերասրահներում, որտեղ նա մասնակցել է պեղումների։

Նկարիչը մահացել է 1520 թվականի ապրիլի 6-ին։ Վերջին հանգրվանը եղել է հռոմեական պանթեոնում գտնվող գերեզմանը: Մնացորդները ծածկող սալիկի վրա փորագրված է մակագրությունը. «Այստեղ է մեծ Ռաֆայել, որի կյանքի ընթացքում բնությունը վախենում էր պարտվելուց, իսկ նրա մահից հետո՝ մահանալուց»։

Աշխատանքներ

• 1504 - «Կույս Մարիամի նշանադրությունը»
• 1504-1505 - «Երեք շնորհները»
• 1506 - «Մադոննան կանաչապատում»
• 1506 - «Ագնոլո Դոնիի դիմանկարը»
• 1506 - «Մադոննան ոսկեղենիկով»
• 1506 - «Միաեղջյուրով տիկնոջ դիմանկարը»
• 1507 - «Գեղեցիկ այգեպանը»
• 1508 - «Կաուպերի մեծ Մադոննա»
• 1508 - «Էստերհազի Մադոննա»
• 1509 - «Աթենքի դպրոց»
• 1510-1511 - «Վեճ»
• 1511 - «Մադոննա Ալբա»
• 1511-1512 - «Հելիոդորոսի վտարումը տաճարից»
• 1514 - «Հռոմի պապ Լեո I-ի և Ատտիլայի հանդիպումը»
• 1513-1514 - «Սիքստին Մադոննա»
• 1518-1519 - «Երիտասարդ կնոջ դիմանկար» («Ֆորնարինա»)
• 1518-1520 - «Կերպարանափոխություն»