«Պարսունա». հայեցակարգ, առանձնահատկություններ

17-րդ դարում, երբ Ռուսաստանում ակտիվացան աշխարհիկ միտումները և ի հայտ եկավ բուռն հետաքրքրություն եվրոպական ճաշակի և սովորությունների նկատմամբ, արվեստագետները սկսեցին դիմել արևմտաեվրոպական փորձին: Նման իրավիճակում, երբ դիմանկարի որոնումներ են լինում, պարսունայի տեսքը միանգամայն բնական է։

Փարսունները՝ աշխարհիկ ծիսական դիմանկարները ինտերիերում, ընկալվում էին որպես հեղինակության նշան: Ռուսական ազնվականությունը պետք է հարմարվեր մշակութային նոր ուղղություններին, որոնք թափանցում էին կենցաղի ավանդական ձևերը: Պարսունան հարմար էր արքայական-բոյարական միջավայրում մշակված հանդիսավոր պալատական էթիկետի ծիսական արարողություններին և մոդելի բարձր դիրքը ցուցադրելու համար։

Պարսունը նախ ընդգծեց, որ պատկերված անձը բարձր կոչման է պատկանում. Հերոսները հայտնվում են փարթամ զգեստներով և հարուստ ինտերիերով: Դրանցում մասնավորն ու անհատը գրեթե բացահայտված չեն։

Պարսունում գլխավորը միշտ եղել է դասակարգային նորմերին ստորադասվելը. կերպարների մեջ այնքան կարևորություն և տպավորիչություն կա։ Նկարիչների ուշադրությունը կենտրոնացած է ոչ թե դեմքի, այլ պատկերված մարդու կեցվածքի, հարուստ դետալների, աքսեսուարների, զինանշանների պատկերների, մակագրությունների վրա։

17-րդ դարի «պարսունների» արվեստը

Արդեն XI-XIII դարերում տաճարների պատերին պատկերներ են հայտնվել. պատմական գործիչներ- տաճար կառուցողներ. Արքայազն Յարոսլավ Իմաստունն իր ընտանիքի հետ, արքայազն Յարոսլավ Վսեվոլոդովիչը, տաճարի մոդելը նվիրելով Քրիստոսին: 16-րդ դարի կեսերից սկսած՝ ի հայտ եկան սրբապատկերներ՝ թագավորական ընտանիքի կենդանի անդամների դեռևս շատ սովորական պատկերներով։

17-րդ դարի երկրորդ կեսի սրբապատկերների դիմանկարները հայտնվեցին մարդու՝ դեպի աստվածային վերելքի և աստվածայինի դեպի մարդկային իջնելու խաչմերուկում: Զինանոցի սրբապատկերիչները, հենվելով սեփական գեղագիտական կանոնների վրա, ստեղծագործել են նոր տեսակՓրկչի դեմքը, որը չի ստեղծվել ձեռքերով, որն առանձնանում է իր մարդկային արտաքինի որոշակիությամբ: Այս ուղղության ծրագիր կարելի է համարել Սիմոն Ուշակովի 1670-ականների «Փրկիչը, որը չի ստեղծվել ձեռքով» պատկերը։

Թագավորական դիմանկարների ստեղծումը, այնուհետև եկեղեցական հիերարխիայի և պալատական շրջանակների ներկայացուցիչների դիմանկարները, սկզբունքորեն նոր քայլ դարձան Ռուսաստանի մշակույթի մեջ: 1672-ին ստեղծվել է «Տիտղոսագիրքը», որը հավաքել է ամբողջ գիծը դիմանկարային մանրանկարներ. Սրանք ռուս ցարերի, պատրիարքների պատկերներ են, ինչպես նաև օտարերկրյա ներկայացուցիչներգերագույն ազնվականությունը՝ մեռած ու կենդանի (նրանք նկարված էին կյանքից)։

Ռուս հեռուստադիտողն առաջին անգամ հնարավորություն ունեցավ տեսնելու Ռուսաստան բերված Իվան Ահեղի հայտնի դիմանկարը, որն ավարտվել էր Դանիայում դեռևս մ. վերջ XVIIդարում։

Հավաքածուի մեջ Պետական թանգարան կերպարվեստ(Կոպենհագեն) պահվում է ձիավորների չորս դիմանկարների շարք։ Շարքը, որը ներկայացնում է երկու ռուս ցարեր՝ Միխայիլ Ֆեդորովիչ և Ալեքսեյ Միխայլովիչ, և երկու լեգենդար արևելյան տիրակալներ, եկան Դանիա ոչ ուշ, քան 1696 թ. դիմանկարներն ի սկզբանե պատկանել են թագավորական Կունստկամերային՝ հազվագյուտ իրերի և հետաքրքրասիրությունների հավաքածուին: Ցուցահանդեսին ներկայացված են նրանցից երկուսը՝ Միխայիլ Ֆեդորովիչը և Ալեքսեյ Միխայլովիչը։

Ցուցահանդեսի հիմնական հատվածը 17-րդ դարի վերջին երրորդի` 1700-ականների գեղատեսիլ դիմանկարն է: Գեղատեսիլ պարսունան միաժամանակ ժառանգորդն է հոգեւոր ու պատկերավոր ավանդույթՌուսական միջնադարը և աշխարհիկ դիմանկարի նախահայրը, նոր դարաշրջանի երևույթը:

Հատկանշական են դասագրքային հուշարձանները, ինչպիսիք են Ալեքսեյ Միխայլովիչի «մեծ հանդերձանքով» պատկերը (1670-ականների վերջ - 1680-ականների սկիզբ, Պետ. Պատմական թանգարան), ԼԱՎ։ Նարիշկինա (17-րդ դարի վերջ, Պետական պատմական թանգարան), Վ.Ֆ. Լյուտկինան (1697, Պետական պատմական թանգարան) և ուրիշներ։

Առանձնակի հետաքրքրություն է ներկայացնում վերջերս հայտնաբերված, համակողմանիորեն հետազոտված և վերականգնված պատրիարք Յոահիմ Կարպ Զոլոտարևի դիմանկարը (1678, Տոբոլսկի պատմաճարտարապետական թանգարան-արգելոց): Նա միացված է այս պահինամենավաղ ստորագրված և թվագրված աշխատությունը պարսունների մեջ, հիմնականում անանուն:

Թեև պարսունները սկզբունքորեն եզակի նյութ են, սակայն դրանց մեջ կան նաև առանձնահատուկ հազվադեպություններ: Դրանցից մեկը Նիկոն պատրիարքի տաֆտա դիմանկարն է (1682, Պետական պատմական թանգարան)։ Դիմանկարը մետաքսե գործվածքներից ու թղթից պատրաստված ապլիկե է, և միայն դեմքն ու ձեռքերն են ներկված։

Օտարերկրյա նկարիչների դիմանկարներ, ովքեր աշխատել են թագավորական արքունիքում Ռուսաստանին արժեքներին ծանոթացնելու ժամանակաշրջանում գեղարվեստական մշակույթՆոր ժամանակները բացառիկ նշանակություն ունեցան ռուս վարպետների համար՝ որպես մոդելներ, որոնց նրանք ձգտում էին ընդօրինակել։

Այս խմբում գեղատեսիլ դիմանկարներունի իր հազվադեպությունը - հայտնի դիմանկարՆիկոն պատրիարքը հոգևորականների հետ, որը գրվել է 1660-ականների սկզբին (Պետական պատմաճարտարապետական և Արվեստի թանգարան«Նոր Երուսաղեմ») Սա 17-րդ դարի մեզ հայտնի գեղանկարչական դիմանկարներից ամենավաղն է՝ ստեղծված ռուսական հողի վրա, միակ պահպանվածը։ կյանքի դիմանկարՊատրիարք Նիկոն և այդ դարաշրջանի միակ խմբակային դիմանկարը, որը հասել է մեզ: Նիկոն պատրիարքի խմբակային դիմանկարը հոգևորականների հետ այն ժամանակվա հայրապետական և եկեղեցական-վանական կյանքի մի ամբողջ տեսողական հանրագիտարան է։

Մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում ցուցադրված հուշարձանների համալիրը, որը միավորված է Պրեոբրաժենսկայա անվանմամբ։ Այն ներառում է դիմանկարային պատկերների խումբ, որոնք պատվիրվել են Պետրոս I-ի կողմից իր նոր Պրեոբրաժենսկի պալատի համար: Շարքի ստեղծումը սկսվում է 1692-1700 թվականներին, իսկ հեղինակությունը վերագրվում է Զենքի պալատի ռուս անհայտ վարպետներին։ Սերիալի հիմնական միջուկի հերոսները մասնակիցներ են «Ամենախմած, շռայլ Խորհրդի Ամենակատակ Արքայազն-Պապը», երգիծական հաստատություն, որը ստեղծվել է Պետրոս I-ի կողմից: «Տաճարի» անդամները բաղկացած էին ազնվական մարդկանցից: ընտանիքներ ցարի մերձավոր շրջապատից։ Մաքուր պարսունայի համեմատությամբ՝ շարքի դիմանկարներն առանձնանում են ավելի մեծ զգացմունքային և դեմքի հանգստությամբ, գեղատեսիլությամբ և այլ հոգևոր լիցքերով։ Դրանցում կարելի է կապ տեսնել արեւմտաեվրոպական բարոկկոյում գրոտեսկային հոսքի հետ նկարչություն XVIIդարում։ Պատահական չէ, որ հետազոտողները այս խմբին այլեւս չեն անվանում Պարսունա, այլ խոսում են միայն 17-րդ դարի վերջի Պարսունայի ավանդույթների մասին։

Տարօրինակ երկակիություն բնորոշ է մեծ պարսունային «Ցար Ֆյոդոր Ալեքսեևիչի դիմանկարը» (1686, Պետական պատմական թանգարան), որը պատրաստված է պատկերապատման ավանդույթի համաձայն: Երիտասարդ թագավորի դեմքը եռաչափ է նկարված, իսկ խալաթներն ու գծանկարները հարթ ձևավորված են։ Թագավորի աստվածային զորությունն ընդգծվում է նրա գլխի շուրջ լուսապսակով և վերևում գտնվող Փրկչի պատկերով։ Առանձնահատուկ հմայք կա երկչոտ, ապաշնորհ Պարսունների մեջ, որոնց մեջ ժամանակի նշան ենք տեսնում։

Պարսունա- - (լատիներեն պերսոնա - անհատականություն, դեմք) ռուսական ստեղծագործությունների պայմանական անվանումը դիմանկարչություն XVII դ. Առաջին պարսունները, որոնք պատկերում էին իրական պատմական դեմքեր, իրականում չէին տարբերվում ոչ կատարման տեխնիկայով, ոչ էլ կերպարային համակարգով սրբապատկերների գործերից (Ցար Ֆյոդոր Իվանովիչի դիմանկարը, 17-րդ դարի 1-ին կես): 17-րդ դարի 2-րդ կեսին պարսունայի զարգացումը ընթացավ 2 ուղղությամբ՝ պատկերագրական սկզբունքի էլ ավելի ուժեղացում (առանձնահատկություններ. իրական կերպարթվում էր, թե տարրալուծվել է իր սուրբ հովանավորի դեմքի իդեալական սխեմայի մեջ) և, ոչ առանց Ռուսաստանում, Ուկրաինայում, Լիտվայում աշխատող օտարազգի արվեստագետների ազդեցության, աստիճանաբար որդեգրել է արևմտյան տեխնիկան։ Եվրոպական գեղանկարչություն, ձգտել է փոխանցել մոդելի անհատական հատկանիշները, ձեւերի ծավալը։ 17-րդ դարի 2-րդ կեսին Պարսունները երբեմն կտավի վրա նկարում էին յուղաներկով, երբեմն՝ կյանքից։ Պարսունները, որպես կանոն, ստեղծվել են Զենքի պալատի նկարիչների կողմից՝ Ս. Ֆ. Ուշակովը, Ի. Մաքսիմովը, Ի. Ա. Բեզմինը, Գ. Օդոլսկին, Մ. Օստրոգսկի, 17-րդ դարի 1-ին կես):

Պարսունա

- (լատիներեն պերսոնա - անհատականություն, դեմք) 17-րդ դարի ռուսական դիմանկարի գործերի պայմանական անվանումը: Առաջին պարսունները, որոնք պատկերում էին իրական պատմական դեմքեր, իրականում չէին տարբերվում ոչ կատարման տեխնիկայով, ոչ էլ կերպարային համակարգով սրբապատկերների գործերից (Ցար Ֆյոդոր Իվանովիչի դիմանկարը, 17-րդ դարի 1-ին կես): 17-րդ դարի 2-րդ կեսին պարսունայի զարգացումն ընթացավ 2 ուղղությամբ՝ պատկերագրական սկզբունքի էլ ավելի ուժեղացում (իրական կերպարի գծերը կարծես լուծվում էին նրա սուրբ հովանավորի դեմքի իդեալական սխեմայի մեջ) և. ոչ առանց Ռուսաստանում, Ուկրաինայում, Լիտվայում աշխատող օտարերկրյա նկարիչների ազդեցության, նրանք աստիճանաբար որդեգրեցին արևմտաեվրոպական գեղանկարչության տեխնիկան, ձգտեցին փոխանցել մոդելի անհատական բնութագրերը և ձևերի ծավալը: 17-րդ դարի 2-րդ կեսին Պարսունսը երբեմն կտավի վրա նկարում էր յուղաներկով, երբեմն՝ կյանքից։ Պարսունները, որպես կանոն, ստեղծվել են Զենքի պալատի նկարիչների կողմից՝ Ս. Ֆ. Ուշակովը, Ի. Մաքսիմովը, Ի. Ա. Բեզմինը, Գ. Օդոլսկին, Մ. Օստրոգսկի, 17-րդ դարի 1-ին կես):

Ձեզ կարող է հետաքրքրել իմանալ այս բառերի բառային, բառացի կամ փոխաբերական իմաստը.

Էսքիզների տետրը փոքրիկ (փայտե) տուփ է՝ պարագաներով...
Ոսկերչական արվեստ - (գերմանական Juwel թանկարժեք քարից), պատրաստում...
Art Nouveau - (գերմանական Յուգենդից - «երիտասարդություն»): Ոճի անունը...
Yamato-e - դպրոց Ճապոնական նկարչություն. Կազմավորվել է 1112 դ. ...
Ժայռերի Մադոննա - («Madonna in the Grotto»): Լեոնարդո դա Վինչի, 1508, ...
Իսկ secco - (իտալ. a secco - չոր), տարատեսակ...

Պարսունա Պարսունա

(«persona» բառի խեղաթյուրումը լատիներեն «պերսոնա» բառից՝ անհատականություն, դեմք), 17-րդ դարի ռուսական դիմանկարի գործերի պայմանական անվանումը։ Առաջին պարսունները, որոնք պատկերում էին իրական պատմական դեմքեր, իրականում չէին տարբերվում ոչ կատարման տեխնիկայով, ոչ էլ կերպարային համակարգով սրբապատկերների գործերից (Ցար Ֆյոդոր Իվանովիչի պարսուն, 17-րդ դարի առաջին կես, ՀՌՈՄ): 17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Պարսունայի զարգացումը ընթացել է 2 ուղղությամբ. Առաջինը բնութագրվում էր խորհրդանշական սկզբունքի էլ ավելի ուժեղացմամբ. իրական կերպարի գծերը կարծես լուծվում էին նրա սուրբ հովանավորի դեմքի իդեալական սխեմայի մեջ (Ցար Ֆյոդոր Ալեքսեևիչի պարսուն, 1868, Պետական պատմական թանգարան): Երկրորդ ուղղության ներկայացուցիչները, ոչ առանց Ռուսաստանում աշխատող արտասահմանյան արվեստագետների, Ուկրաինայի և Լիտվայի արվեստի ազդեցության, աստիճանաբար յուրացնում էին տեխնիկան. արևմտաեվրոպականնկարչություն, ձգտել է փոխանցել մոդելի անհատական բնութագրերը, ձևերի ծավալը. միևնույն ժամանակ պահպանվել են պոզերի ավանդական կոշտությունը և հագուստի պայմանական մեկնաբանությունը (պարսունա Գ. Պ. Գոդունովի, 1686, Պետական պատմական թանգարան)։ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Պարսունները երբեմն կտավի վրա նկարում էին յուղաներկով, երբեմն՝ կյանքից։ Փարսունները, որպես կանոն, ստեղծվել են Զենքի պալատի նկարիչների կողմից՝ Ս.

«Գ.Պ.Գոդունով». 1686. Պատմական թանգարան. Մոսկվա.
Գրականություն: E. S. Ovchinnikova, Դիմանկարը 17-րդ դարի ռուսական արվեստում, Մ., 1955:

(Աղբյուր՝ «Հանրաճանաչ արվեստի հանրագիտարան»: Խմբագրել է Վ.Մ. Պոլևոյը; Մ.: Հրատարակչություն « Խորհրդային հանրագիտարան", 1986.)

պարսունա

(լատիներեն պերսոնա - անհատականություն, դեմք), անցումային պատկերակի և աշխարհիկ աշխատանքդիմանկարի ձև, որն առաջացել է ռուսական արվեստում միջնադարում (17-րդ դար): Առաջին պարսունները ստեղծվել են տեխնոլոգիայի միջոցով պատկերապատում. Ամենավաղներից մեկը արքայազն Մ.Վ.-Սկոպին-Շույսկու տապանաքարն է (17-րդ դարի առաջին երրորդը), որը տեղադրված է Հրեշտակապետի տաճարում գտնվող արքայազնի սարկոֆագի վրա: Մոսկվայի Կրեմլ. Պարսունների մեծ մասը ստեղծվել է նկարիչների կողմից Զենքի պալատ(Ս.Ֆ. Ուշակովը, Ի.Մաքսիմով, Ի.Ա.Բեզմին, Վ.Պոզնանսկի, Գ.Օդոլսկի, Մ.Ի.Չոգլոկով և այլն), ինչպես նաև. Արևմտաեվրոպական վարպետներով աշխատել է Ռուսաստանում։ Պարսունան, ըստ Ուշակովի, ներկայացնում էր «հիշողության կյանքը, երբեմնի ապրածների հիշողությունը, անցյալ ժամանակների վկայությունը, առաքինության քարոզը, զորության արտահայտությունը, մահացածների վերածնունդը, գովասանքն ու փառքը, անմահությունը, Ողջերի ոգևորությունը՝ ընդօրինակելու համար, անցյալի գործերի հիշեցում»։

Երկրորդ խաղակեսում. 17-րդ դար parsuna-ն ապրում է իր ծաղկման շրջանը, որը կապված էր տարրերի Ռուսաստան գնալով ավելի ակտիվ ներթափանցման հետ Արևմտաեվրոպական մշակույթև մեծացել է հետաքրքրությունը կոնկրետի նկատմամբ մարդկային անհատականություն. Կոն. 17-րդ դար - Բոյար-իշխանական դիմանկարի ամենամեծ տարածման ժամանակը: Տպավորիչ պատկերներ, դեկորատիվություն փոխաբերական լեզուպարսունները համապատասխանում էին հոյակապ բնավորությանը դատական մշակույթըայս անգամ։ Ստյուարդ Գ. Պ. Գոդունովի (1686) և Վ. Ֆ. Լյուտկինի (1697) դիմանկարները նկարվել են «կյանքից» (կյանքից): Պոզերի կոշտությունը, գույնի հարթությունը և հագուստի դեկորատիվ նախշերը այս ժամանակի պարսուն պատկերներում երբեմն զուգորդվում են սուր հոգեբանության հետ («Արքայազն Ա. Բ. Ռեպնին»):

Պետրոսի բարեփոխումների դարաշրջանում պարսունան կորցնում է իր գերիշխող նշանակությունը։ Սակայն, հետ մղվելով առաջնագծից, այն շարունակում է գոյություն ունենալ ռուսական արվեստում ևս մեկ դար՝ աստիճանաբար նահանջելով գեղարվեստական մշակույթի գավառական շերտեր։ Պարսունայի ավանդույթների արձագանքները շարունակեցին զգալ 18-րդ դարի ռուս խոշոր դիմանկարիչների աշխատանքներում: (Ի.Ն. Նիկիտինա, ԵՒ ԵՍ։ Վիշնյակովա, Ա.Պ. Անտրոպովա).
Պարսունան որպես գեղարվեստական երևույթ գոյություն է ունեցել ոչ միայն ռուսական մշակույթում, այլև Ուկրաինայում, Լեհաստանում, Բուլղարիայում, Մերձավոր Արևելքի երկրներում՝ յուրաքանչյուր տարածաշրջանում ունենալով իր առանձնահատկությունները։

(Աղբյուրը` «Արվեստ. Ժամանակակից պատկերազարդ հանրագիտարան»: Խմբագրել է պրոֆ. Գորկին Ա.Պ.; Մ.: Ռոսման; 2007թ.):

Հոմանիշներ:

Տեսեք, թե ինչ է «Պարսունա»-ն այլ բառարաններում.

Տես ռուսաց լեզվի հոմանիշների դիմանկարային բառարան: Գործնական ուղեցույց. Մ.: Ռուսաց լեզու. Z. E. Ալեքսանդրովա. 2011. պարսունա գոյական, հոմանիշների թիվը՝ 6 ... Հոմանիշների բառարան

- (պերսոնա բառի աղավաղում) ռուսական, բելառուսական և ուկրաինական դիմանկարների գործերի պայմանական անվանում։ 16-րդ և 17-րդ դարերում՝ համադրելով պատկերապատման տեխնիկան իրատեսական փոխաբերական մեկնաբանության հետ... Մեծ Հանրագիտարանային բառարան

Բոգդան Սալթանով. Ալեքսեյ Միխայլովիչը «մեծ հանդերձանքով» (1682, Պետական պատմական թանգարան) ... Վիքիպեդիա

- («persona» բառի աղավաղում, լատիներեն «persona» անձ, դեմք) 17-րդ դարի ռուսական դիմանկարի ստեղծագործություն: Առաջին նկարները, ոչ կատարողական տեխնիկայով, ոչ էլ կերպարային կառուցվածքով, իրականում չեն տարբերվում սրբապատկերների գործերից (Տե՛ս Պատկերագրություն) (արքայի Պ. ... ... Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

Պարսունա- (աղավաղված մարդ, լատ. պերսոնա անհատականություն, դեմք) կոնվենցիա։ արտադրության անվանումը ռուսերեն, ուկրաիներեն, բելառուս դիմանկարչություն կոն. 16-17 դդ.՝ պահպանելով սրբանկարչության ֆորմալ կառուցվածքի տարրերը։ Նկարները նկարել են (երբեմն կյանքից) նկարիչները Սուրբ Զինանոցի Սբ....... Ռուսական մարդասիրական հանրագիտարանային բառարան

- («անձ» բառի աղավաղում), 16-17-րդ դարերի վերջի ռուսական, բելառուսական և ուկրաինական դիմանկարների ստեղծագործությունների պայմանական անվանումը, որը միավորում է պատկերապատման տեխնիկան ռեալիստական փոխաբերական մեկնաբանության հետ: * * * ՓԱՐՍՈՒՆԱ ՓԱՐՍՈՒՆԱ (բառի աղավաղում... ... Հանրագիտարանային բառարան

J. հնացած Ռուսական մոլբերտ դիմանկարի ստեղծագործություն 16-րդ դարի վերջից մինչև 17-րդ դար: Եփրեմի բացատրական բառարանը։ Տ. Ֆ. Եֆրեմովա. 2000... Ժամանակակից ԲառարանՌուսաց լեզու Էֆրեմովա

Պարսունա, պարսունս, պարսունս, պարսունս, պարսունես, պարսունս, պարսունս, պարսունաս, պարսունաս, պարսունս, պարսունս, պարսունես, պարսունս (

Ներածություն

17-րդ դարի Պարսունայի արվեստ

Պարսունայի միստիկան

Ռուսական գեղանկարչության պատմություն XVII-XVIII

Եզրակացություն

գրականություն

Ներածություն

Պարսունա – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg16-17-րդ դարի վերջի ռուսական դիմանկարի աշխատանք: «Պարսունա» տերմինը ներմուծվել է 1854 թվականին ռուս հետազոտող Ի. Սնեգիրևի կողմից, բայց սկզբում այն նշանակում էր նույնը, ինչ «անձ», այսինքն՝ պարզապես դիմանկար։ The Parsun-ը համատեղում է ավանդական հին ռուսական սրբապատկերների և արևմտաեվրոպական աշխարհիկ նկարչության առանձնահատկություններն ու տեխնիկան կյանքից:

Առաջին պարսունները, որոնք պատկերում էին իրական պատմական դեմքեր, իրականում չէին տարբերվում պատկերապատման աշխատանքներից ո՛չ կատարման տեխնիկայով, ո՛չ էլ կերպարային համակարգով։ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Պարսունները երբեմն կտավի վրա նկարում էին յուղաներկով, երբեմն՝ կյանքից։ Պարսունայի արվեստը գոյություն է ունեցել մինչև 1760-ական թվականները, իսկ Ռուսաստանի գավառական քաղաքներում պարսունաները նկարել են նույնիսկ ավելի ուշ։

Պարսունա 17-րդ դարի արվեստ

Արդեն 11-13-րդ դարերում տաճարների պատերին հայտնվեցին պատմական դեմքերի՝ տաճար կառուցողների պատկերները՝ արքայազն Յարոսլավ Իմաստունն իր ընտանիքի հետ, արքայազն Յարոսլավ Վսեվոլոդովիչը՝ Քրիստոսին տաճարի մոդելը նվիրելով: 16-րդ դարի կեսերից սկսած՝ ի հայտ եկան սրբապատկերներ՝ թագավորական ընտանիքի կենդանի անդամների դեռևս շատ սովորական պատկերներով։

17-րդ դարի երկրորդ կեսի սրբապատկերների դիմանկարները հայտնվեցին մարդու՝ դեպի աստվածային վերելքի և աստվածայինի դեպի մարդկային իջնելու խաչմերուկում: Զենքի սրբապատկերները, հենվելով սեփական գեղագիտական կանոնների վրա, ստեղծեցին Փրկչի՝ ձեռքով չպատրաստված դեմքի նոր տեսակ, որն առանձնանում էր իր մարդկային արտաքինի որոշակիությամբ: Այս ուղղության ծրագիր կարելի է համարել Սիմոն Ուշակովի 1670-ականների «Փրկիչը, որը ձեռքով չի կերտվել» պատկերը։

Որպես պալատական նկարիչներ՝ սրբապատկերները չէին կարող պատկերացնել «երկնքի թագավորի» տեսքը՝ շրջանցելով «երկրի թագավորի» հայտնի հատկանիշները։ Մեզ հայտնի այս ուղղության վարպետներից շատերը (Սիմոն Ուշակով, Կարպ Զոլոտարև, Իվան Ռեֆուսիցկի) թագավորական արքունիքի դիմանկարիչներ էին, որոնք նրանք իրենք հպարտորեն նկարագրեցին իրենց տրակտատներում և խնդրագրերում: Թագավորական դիմանկարների ստեղծումը, այնուհետև եկեղեցական հիերարխիայի և պալատական շրջանակների ներկայացուցիչների դիմանկարները, սկզբունքորեն նոր քայլ դարձան Ռուսաստանի մշակույթի մեջ: 1672 թվականին ստեղծվել է «Տիտղոսագիրքը», որը հավաքել է մի շարք դիմանկարային մանրանկարներ։ Սրանք ռուս ցարերի, պատրիարքների, ինչպես նաև գերագույն ազնվականության օտարերկրյա ներկայացուցիչների՝ մահացած և կենդանի (նկարված էին կյանքից) պատկերներ են։

Ռուս հեռուստադիտողը հնարավորություն կունենա առաջին անգամ տեսնել Ռուսաստան բերված Իվան Ահեղի հանրահայտ դիմանկարը, որը 17-րդ դարի վերջում հայտնվել է Դանիայում (Դանիայի ազգային թանգարան, Կոպենհագեն)։ Կերպարվեստի պետական թանգարանի (Կոպենհագեն) հավաքածուն պարունակում է ձիավորների չորս դիմանկարների շարք։ Շարքը, որը ներկայացնում է երկու ռուս ցարեր՝ Միխայիլ Ֆեդորովիչ և Ալեքսեյ Միխայլովիչ, և երկու լեգենդար արևելյան տիրակալներ, եկան Դանիա ոչ ուշ, քան 1696 թ. դիմանկարներն ի սկզբանե պատկանել են թագավորական Կունստկամերային՝ հազվագյուտ իրերի և հետաքրքրասիրությունների հավաքածուին: Ցուցահանդեսին ներկայացված են նրանցից երկուսը՝ Միխայիլ Ֆեդորովիչը և Ալեքսեյ Միխայլովիչը։

Ցուցահանդեսի հիմնական հատվածը 17-րդ դարի վերջին երրորդի` 1700-ականների գեղատեսիլ դիմանկարն է: Գեղատեսիլ պարսունան և՛ ռուսական միջնադարի հոգևոր և տեսողական ավանդույթների ժառանգորդն է, և՛ աշխարհիկ դիմանկարի նախահայրը՝ Նոր դարաշրջանի երևույթ:

Հատկանշական են դասագրքային հուշարձանները, ինչպիսիք են Ալեքսեյ Միխայլովիչի «մեծ հանդերձանքով» կերպարը (1670-ականների վերջ - 1680-ականների սկիզբ, Պետական պատմական թանգարան), Լ. Կ. Նարիշկինը (17-րդ դարի վերջ, Պետական պատմական թանգարան), Վ. Ֆ. ) և այլ: Առանձնակի հետաքրքրություն է ներկայացնում վերջերս հայտնաբերված, համակողմանիորեն հետազոտված և վերականգնված պատրիարք Յոահիմ Կարպ Զոլոտարևի դիմանկարը (1678, Տոբոլսկի պատմաճարտարապետական թանգարան-արգելոց): Ներկայումս այն ամենավաղ ստորագրված և թվագրված ստեղծագործությունն է Փարսունների մեջ, որոնք հիմնականում անանուն են։

Օտարերկրյա նկարիչների դիմանկարները, ովքեր աշխատել են թագավորական արքունիքում Նոր դարաշրջանի գեղարվեստական մշակույթի արժեքներին Ռուսաստանի ծանոթության ժամանակաշրջանում, բացառիկ նշանակություն են ունեցել ռուս վարպետների համար՝ որպես մոդելներ, որոնց նրանք ձգտում էին ընդօրինակել: Պատկերային դիմանկարների այս խումբն ունի իր հազվադեպությունը՝ Նիկոն պատրիարքի հայտնի դիմանկարը հոգևորականների հետ, որը նկարվել է 1660-ականների սկզբին (Պետական պատմական, ճարտարապետական և արվեստի թանգարան «Նոր Երուսաղեմ»): Սա 17-րդ դարի ամենավաղ հայտնի նկարչական դիմանկարն է, որը ստեղծվել է ռուսական հողի վրա, պատրիարք Նիկոնի ողջ կյանքի ընթացքում պահպանված միակ դիմանկարը և այդ դարաշրջանի միակ խմբակային դիմանկարը, որը հասել է մեզ: Նիկոն պատրիարքի խմբակային դիմանկարը հոգևորականների հետ այն ժամանակվա հայրապետական և եկեղեցական-վանական կյանքի մի ամբողջ տեսողական հանրագիտարան է։

Մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում ցուցադրված հուշարձանների համալիրը, որը միավորված է Պրեոբրաժենսկայա անվանմամբ։ Այն ներառում է մի խումբ դիմանկարային պատկերներ, որոնք պատվիրվել են Պետրոս I-ի կողմից իր նոր Պրեոբրաժենսկի պալատի համար: Շարքի ստեղծումը սկսվում է 1692-1700 թվականներին, իսկ հեղինակությունը վերագրվում է Զենքի պալատի ռուս անհայտ վարպետներին։ Սերիալի հիմնական միջուկի հերոսները մասնակիցներ են «Ամենախմած, շռայլ Խորհրդի Ամենակատակ Արքայազն-Պապը», երգիծական հաստատություն, որը ստեղծվել է Պետրոս I-ի կողմից: «Տաճարի» անդամները բաղկացած էին ազնվական մարդկանցից: ընտանիքներ ցարի մերձավոր շրջապատից։ Մաքուր պարսունայի համեմատությամբ՝ շարքի դիմանկարներն առանձնանում են ավելի մեծ զգացմունքային և դեմքի հանգստությամբ, գեղատեսիլությամբ և այլ հոգևոր լիցքերով։ Դրանցում կարելի է կապ տեսնել 17-րդ դարի արևմտաեվրոպական բարոկկո գեղանկարչության գրոտեսկային հոսքի հետ։ Պատահական չէ, որ հետազոտողները այս խմբին այլեւս չեն անվանում Պարսունա, այլ խոսում են միայն 17-րդ դարի վերջի Պարսունայի ավանդույթների մասին։

Պարսունայի միստիկան

«Պարսունա» (աղավաղված «մարդ») լատիներենից թարգմանվում է որպես «մարդ», ոչ թե «մարդ» (հոմո), այլ որոշակի տեսակ՝ «արքա», «ազնվական», «դեսպան»՝ շեշտը դնելով հայեցակարգի վրա։ սեռից. Փարսունները՝ աշխարհիկ ծիսական դիմանկարները ինտերիերում, ընկալվում էին որպես հեղինակության նշան: Ռուսական ազնվականությունը պետք է հարմարվեր մշակութային նոր ուղղություններին, որոնք թափանցում էին կենցաղի ավանդական ձևերը: Պարսունան հարմար էր արքայական-բոյարական միջավայրում մշակված հանդիսավոր պալատական էթիկետի ծիսական արարողություններին և մոդելի բարձր դիրքը ցուցադրելու համար։ Պատահական չէ, որ պարսունները համեմատվում են բանաստեղծական պանեգիրիկայի հետ։

Պարսունում գլխավորը միշտ եղել է դասակարգային նորմերին ենթարկվելը՝ կերպարների մեջ այնքան կարևորություն և ազդեցություն կա։ Նկարիչների ուշադրությունը կենտրոնացած է ոչ թե դեմքի, այլ պատկերված մարդու կեցվածքի, հարուստ դետալների, աքսեսուարների, զինանշանների պատկերների, մակագրությունների վրա։ Առաջին անգամ Ռուսաստանում աշխարհիկ արվեստի առաջին ժանրի՝ պարսունայի, նրա ծագման, փոփոխությունների նման ամբողջական և բազմազան ըմբռնումը տալիս է «Ռուսական» լայնածավալ, կրթական և դիտարժան ցուցահանդեսը. պատմական դիմանկար. Պարսունայի դարաշրջանը»։ Ավելի քան հարյուր ցուցանմուշներ (սրբապատկերներ, որմնանկարներ, պարսուններ, դեմքի ասեղնագործություն, մետաղադրամներ, մեդալներ, մանրանկարներ, փորագրություններ) 14 ռուսական և դանիական թանգարաններից ցույց են տալիս, թե որքան տարբեր կերպ է ներառվել դիմանկարային արվեստը Ռուսաստանում 17-18-րդ դարերում: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել դարաշրջանի պատմական դեմքերի հետաքրքիր պատկերասրահը: Եվ դա այնքան էլ կարևոր չէ, թե ինչի անունից են ստեղծվել այս խորհրդավոր պարսունները։ Դրանք դեռևս ժամանակի անգին ապացույցներ են: Ամենավաղ ցուցանմուշներից մեկը ներառում է «Իվան Ահեղի դիմանկարը» մինչև ուսերը. Ազգային թանգարանԴանիա (1630 թ.) – մարդուն ապշեցնում են արտահայտիչ աչքերն ու հոնքերը, սահմանազատված մուգ ուրվագիծով և դեմքի ընդհանրացված մեկնաբանությամբ:

Սրբապատկերապատման միջավայրում էր, որ Զենքի պալատի վարպետները զարգացրին մարդու մասին նոր ըմբռնումը: Մոսկվայի նշանավոր վարպետներ Սիմոն Ուշակովից և Իոսիֆ Վլադիմիրովից գեղարվեստական պահանջներպատկերակը և թագավորի կամ կառավարչի դիմանկարը հավասարակշռված են: Ուշակովին հաջողվել է փոխանցել նյութականությունը, ֆիզիկականության զգացումը, երկրայինը սրբերի կերպարներում. նա միավորել է սրբապատկերների ավանդույթները իրատեսական ձևովօգտագործելով նոր միջոցներ. Նրա պատկերը՝ Փրկչի, որը չի ստեղծվել ձեռքերով, որի դեմքը նկարված է սև և սպիտակ մոդելավորման միջոցով, և՛ պատկերակ է, և՛ դիմանկար՝ որոշակի մարդկային արտաքինով: Այսպես եղավ աստվածայինի իջումը դեպի մարդ. Թագավորական պատկերանկարիչները թագավորական արքունիքի դիմանկարիչներ էին, որոնք ստեղծում էին սրբապատկերներ և դիմանկարներ: ԵՎ անսովոր ձևմերկացումն ավելի է մեծացնում պարսունների տարօրինակ գրավչությունը: Առաստաղից կախված դիմանկարները ներկայացված են թափանցիկ ապակե ֆոների վրա, որոնց միջով տեսանելի է աղյուսը։ Իսկ կարմիր գործվածքով պատված հենասյուների վրա երբեմն հայտնվում են թագավորներ, պատրիարքներ, արիստոկրատներ՝ սրբերի ձևով (Արքայադուստր Սոֆիա՝ Սողոմոն թագավորի կերպարով): «Ալեքսեյ Միխայլովիչի դիմանկարը» կիսամյակը (1680-ականներ, Պետական պատմական թանգարան) չափազանց լավն է։ Թագավորը պատկերված է պաշտոնական կոստյումով, ասեղնագործված մարգարիտներով և թանկարժեք քարեր, մորթով զարդարված բարձր գլխարկով։ Դեմքը մեկնաբանվում է ավելի ճշմարիտ, քան վաղ պարսուններում։ Ամեն ինչ, կարծես, նախագծված է էմոցիոնալ ազդեցություն ունենալու համար: Հեռուստադիտողը զգում է պատկերված անձի՝ բարձր դիրք զբաղեցնելու նշանակությունը, ինչպես «Վ. Ֆ. Լյուտկինի դիմանկարը» (1697, Պետական պատմական թանգարան):

Լայն թևերով և բարձր բռունցքով կապույտ կաֆտանով լիամետրաժ ֆիգուր աջ ձեռքհենվում է սրի բռնակին, ձախով բռնում է հագուստի ծայրը։ Նրա զգացումը լավ է փոխանցված ինքնագնահատական, ինքնավստահություն։ Պարզություն և հակիրճություն պլաստիկ բնութագրերըԴեմքը համակցված է առարկաների լույսի և ստվերային մոդելավորման և գործվածքների հյուսվածքը փոխանցելու ունակության հետ: Բայց այնուամենայնիվ, ինչպես նախկին պարսուններում, աքսեսուարները մեծ նշանակություն ունեն:

Հատկապես ուժեղ և հզոր են դիմանկարները «Ամենախնդալ Արքայազն-Պապի ամենահարբած խորհրդի» մասնակիցների հայտնի Կերպարանափոխման շարքից, որը ստեղծվել է Պետրոս I-ի կողմից 1694 թվականին՝ նպատակ ունենալով վարկաբեկել եկեղեցին: Արտահայտված դիմանկարներով ստեղծագործական որոնում, բնավորության գծեր, միջնադարի և նոր ժամանակների շեմին աշխարհի մարդկային ընկալումը։ Արվեստագետներն արդեն սկսում են մտածել կոմպոզիցիայի մասին։

«Տաճարի» անդամները՝ ազնվական ընտանիքների ներկայացուցիչներ, մասնակցում էին դիմակահանդեսի երթերին և ծաղրածուների փառատոններին։ Դիմանկարները համարձակորեն ծաղրում են ավանդական կենսակերպը Հին Ռուսիա, երգիծական կերպարներօժտված է ուժեղ հույզերով, բայց նման գրոտեսկությունը բնորոշ չէ. Պրեոբրաժենսկայա շարքի դիմանկարներում պատկերվածները համարվում էին կատակասերներ, սակայն հետազոտություններից և հերոսների անունները ճշտելուց հետո պարզվեց, որ դիմանկարներում պատկերված են ռուսական հայտնի ընտանիքների ներկայացուցիչներ՝ Ապրասկիններ, Նարիշկիններ... Պետրոսի համախոհներ։ «Յակով Տուրգենևի դիմանկարը» (1695) տպավորիչ է իր անհատականության ծայրահեղ մերկությամբ։ Տարեց տղամարդու հոգնած, կնճռոտ դեմքը. Նրա տխուր աչքերում ինչ-որ ողբերգական բան կա՝ ֆիքսված դիտողի վրա, դեմքի դիմագծերի մեջ, ասես դառը ծամածռությամբ աղավաղված։ Եվ նրա ճակատագիրը ողբերգական էր. «Տաճարում» երիտասարդ Պետրոսի առաջին ընկերներից մեկն ուներ «ծեր մարտիկի և Կիևի գնդապետի» կոչումը։ Նա ղեկավարում էր վաշտը Պետրոսի զվարճալի զորքերի զորավարժություններում: Բայց 1694 թվականից նա սկսեց խաղալ ծաղրածուների տոնակատարություններին, և Պետրոսի զվարճությունները դաժան էին և վայրի բնավորություն. Նրա ծաղրական և հայհոյական հարսանիքից անմիջապես հետո Տուրգենևը մահացավ:

Պրեոբրաժենսկայա շարքի անսովոր դիմանկարները, որոնցում սրբապատկերների և պարսունների ավանդույթները համակցված էին արևմտաեվրոպական արվեստի գրոտեսկային գծի հետ, հետագա զարգացում չստացան ռուսական դիմանկարում, որն ընտրեց այլ ճանապարհ:

Ռուսական գեղանկարչության պատմություն XVII-XVIII

Ռուսական արվեստի պատմությունը 18-րդ դարի սկզբի շրջադարձային փուլ ունեցավ. Հին ռուսական արվեստը փոխարինվեց նոր «եվրոպական» արվեստով։ Պատկերագրությունը իր տեղը զիջեց գեղանկարչությանը։ Պետրոս I-ն ուսանողներին ուղարկում է արտասահման՝ հասկանալու համար եվրոպական արվեստև նրանցից ամենահայտնին` փորագրիչ Ալեքսեյ Զուբովը և դիմանկարիչ Իվան Նիկիտինը, հիմք դրեցին ռուսերենին. ռեալիստական արվեստ. 18-րդ դարի սկիզբը որոշիչ էր ռուսական գեղանկարչության համար։ Հենց այս ժամանակաշրջանն էլ հաստատեց հնի փոխարինումը գեղարվեստական ավանդույթներ. Արտերկրից մեծագույն վարպետների ժամանումը առանցքային է Ռուսաստանում արվեստի բոլոր տեսակների զարգացման համար:

Հին ռուսական ոճով սրբապատկերների զարգացումը դադարեցվեց նոր եկեղեցական գեղանկարչության ներքո. Սրբապատկերները կորցրել են իրենց ոճը. դրանք դարձել են պարզապես նկարներ կրոնական թեմաներ. Այս ժամանակ Պետրոսի «թոշակառուներից» շատերը արտասահմանում սովորելուց հետո վերադարձան Ռուսաստան: արտասահմանում սովորել են «դիմանկար» և «պատմական» գեղանկարչություն։

Փոխվեց ոչ միայն փոխաբերական լեզուն, այլեւ ամբողջը փոխաբերական համակարգ. Նկարչի նպատակներն ու տեղը հասարակական կյանքըերկրները։ Զարգացան նոր ժանրեր, և հատկապես բարենպաստ պայմաններ ստեղծվեցին դիմանկարի համար։ «Փարսուն» (անձ) պատկերելու հետաքրքրությունը Ռուսաստանում առաջացել է արդեն 17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Պարսունայի պատկերային լեզուն մեծ մասամբ պայմանական է՝ պատկերը, գրեթե միաձուլվելով ֆոնի հետ, մեկնաբանվել է հարթ, գույների տիրույթը՝ մուգ։ Նկարիչը դեռ սովորում է նայել դեմքի դիմագծերին, պատկերել և փոխանցել դիմանկարի նմանությունը կտավի վրա և փորձում է մարդուն հասկանալ իր արտաքինի միջոցով: Պարսունի ավանդույթները կապրեն բավականին երկար ժամանակ։ դիմանկար XVIIIդար, մինչև դարի կեսերը։

Միևնույն ժամանակ, հետ վաղ XVIIIդարում, ի հայտ են գալիս դիմանկարների նոր ձևեր։ Մարդու կերպարը պահանջում էր համարձակ, գեղատեսիլ որոշումներ։ Արվեստի ծաղկումը 18-րդ դարի կեսերին համընկավ ամբողջի վերելքի հետ ազգային մշակույթ, ներկայացված Լոմոնոսովի, Նովիկովի, Սումարոկովի, Ռադիշչևի անուններով։ Սկսած Պետրոս Առաջինի ժամանակներից, ռուսական մշակույթը զարգանում է լուսավորության գաղափարների ազդեցությամբ, և դիմանկարային արվեստը դառնում է մարդկային անհատականության նոր իդեալի մարմնացում, որն առաջացել է ռուսական հասարակության առաջադեմ շրջանակներում:

Այն ժամանակվա մեծագույն վարպետները՝ Անտրոպովն ու Արգունովը, ինքնուրույն տիրապետում էին տեխնիկային դիմանկարային արվեստ. Ի տարբերություն օտարերկրացիների, նրանք ձգտել են հաղթահարել բնության մակերեսային ընկալումը և ստեղծել են էներգիայով, արտահայտչականությամբ ու վառ գույներով լի գործեր։

18-րդ դարի երկրորդ կեսին հետագա զարգացումԼուսավորության գաղափարները որոշեցին մարդու նպատակի մասին բարձր գաղափարը և արվեստը լցրեց հումանիստական բովանդակությամբ: Դիմանկարային արվեստի զարգացման վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել այն ժամանակվա ականավոր արվեստագետները՝ Ֆ. Ռոկոտովը, Դ. Լևիցկին և Վ. Բորովիկովսկին։

Եզրակացություն

Այս աշխատանքի յուրահատկությունը պարսունան ոչ թե մեկուսացված, այլ 17-րդ դարի երկրորդ կեսի այլ երևույթների և միտումների հետ կապված՝ այս կամ այն կերպ կապված մարդու կերպարի, փոխաբերական լեզվի նոր ըմբռնման հետ կապված ցանկությունն է։ և գեղարվեստական միջոցներՆոր ժամանակ.

Դիմանկարի ծնունդը ուշ միջնադարյան արվեստի միջավայրում շատ հետաքրքիր և կարևոր երեւույթ է։ Միաժամանակյա բացահայտում լայն շրջանակ 17-րդ դարի վերջին երրորդի պարսունը և սրբապատկերները առաջին անգամ հեռուստադիտողին ուղիղ համեմատությունների բեղմնավոր հնարավորություն կտան։

Պարսունան ռուսական արվեստում անցումային փուլ է սրբապատկերից դեպի աշխարհիկ դիմանկար:

Պարսունայի արվեստն առավել կարևոր է հաշվի առնել Ռուսաստանում աշխատող ռուս և օտարերկրյա վարպետների ստեղծագործությունների հետ կապված:

գրականություն

1. Գնեդիչ Պ. Համաշխարհային պատմությունարվեստ - Մ.: Սովրեմեննիկ, 2008:

2. 13-20-րդ դարերի եվրոպական գեղանկարչություն՝ հանրագիտարան. բառերը /Ռուս. ակադ. արվեստ,

3. Արվեստի պատմություն՝ Դասագիրք. ձեռնարկ արվեստի ուսանողների համար: դպրոց և դպրոցներ / Հեղինակ՝ Ա. Ա. Վորոտնիկով, Օ. Դ. Գորշկովոզ, Օ. Ա. Էրկինա: -Մինսկ. Եկեք ստենք: գրող, 2007 թ.

4. Cumming R. Artists. 50 հայտնի նկարիչների կյանքն ու ստեղծագործությունը: - Լոնդոն; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007:

5. Աշխարհը պատերի ներսում և դրսում. Ինտերիերը և բնանկարը 15-20-րդ դարերի եվրոպական գեղանկարչության մեջ/I. Է.Դանիլովա; Ռոսս. պետություն մարդասիրական համալսարան, բարձրագույն ինստիտուտ մարդասիրական հետազոտություն -Մ.՝ ՌՍՈՒՀ, 2007թ.

6. Գիտ - հետազոտություն Պատկերի տեսության և պատմության ինստիտուտ. արվեստ; Լ. Ս. Ալեշինա, Տ. Ս. Վորոնինա, Ն. Յու. Զոլոտովա և ուրիշներ.

7. Գեղանկարչության հանրագիտարանային բառարան. Արևմտյան գեղանկարչությունմիջնադարից մինչև մեր օրերը՝ տրանս. ֆր. /Խմբ. ռուս. գոտի N. Կաթ. -M.: Terra, 2005 թ.

Մարդկությունը փորձել է գրավել աշխարհը, ձեր մտքերն ու փորձառությունները: Երկար ժամանակ պահանջվեց, մինչև ժայռապատկերները վերածվեցին լիարժեք նկարների։ Միջնադարում դիմանկարն արտահայտվել է հիմնականում սրբերի դեմքերի պատկերմամբ՝ պատկերագրությամբ։ Եվ միայն 16-րդ դարի վերջից նկարիչները սկսեցին ստեղծել դիմանկարներ իրական մարդիկ՝ քաղաքական, սոցիալական և մշակութային գործիչներ. Արվեստի այս տեսակը կոչվում էր «պարսունա» (աշխատանքների լուսանկարները ներկայացված են ստորև): Այս տեսակի դիմանկարը ստացել է լայն կիրառությունռուս, բելառուսական և ուկրաինական մշակույթում։

Պարսունա - ինչ է դա:

Այս անունն իր անունը ստացել է աղավաղվածից Լատինական բառանձ - «անհատականություն»: Այդպես էին անվանում այն ժամանակ դիմանկարային պատկերներԵվրոպայում։ Պարսունան 16-րդ և 17-րդ դարերի վերջին ռուսական, ուկրաինական և բելառուսական դիմանկարների ստեղծագործությունների ընդհանրացված անվանումն է, որը միավորում է պատկերագրությունը ավելի իրատեսական մեկնաբանության հետ: Վաղ է և որոշ չափով պարզունակ ժանրդիմանկար, տարածված Ռուսական թագավորությունում։ Parsuna-ն ավելի շատ բառի բնօրինակ հոմանիշն է ժամանակակից հայեցակարգ«դիմանկար», անկախ գրելու տեխնիկայից, ոճից և ժամանակից։

Տերմինի ծագումը

1851 թվականին լույս է տեսել «Հնություններ» հրատարակությունը Ռուսական պետություն», որը պարունակում է բազմաթիվ նկարազարդումներ։ Գրքի չորրորդ բաժինը կազմել է Ի.Մ. Սնեգիրևը, ով առաջին անգամ փորձել է ամփոփել ռուսական դիմանկարչության պատմության վերաբերյալ առկա բոլոր նյութերը: Ենթադրվում է, որ հենց այս հեղինակն է առաջինը նշել, թե ինչ է պարսունան։ Այնուամենայնիվ, ինչպես գիտական տերմինայս բառը լայն տարածում գտավ միայն 20-րդ դարի երկրորդ կեսին Ս. «Դիմանկարը 17-րդ դարի ռուսական արվեստում» հրապարակումից հետո։ Հենց նա ընդգծեց, որ պարսունան 16-17-րդ դարերի վերջի վաղ մոլբերտային դիմանկար է։

Ժանրի բնորոշ առանձնահատկությունները

Պարսունան ծագել է ռուսական պատմության մեջ, երբ միջնադարյան աշխարհայացքը սկսեց փոխակերպումներ կրել, ինչը հանգեցրեց նոր գեղարվեստական իդեալների առաջացմանը։ Ենթադրվում է, որ աշխատել այս գեղարվեստական ուղղությունստեղծվել են Զենքի պալատի նկարիչներ՝ Ուշակով Ս.Ֆ., Օդոլսկի Գ., Բեզմին Ի.Ա., Մաքսիմով Ի., Չոգլոկով Մ.Ի. Սակայն այս արվեստի գործերը, որպես կանոն, չեն ստորագրվել դրանց ստեղծողների կողմից, ուստի հնարավոր չէ հաստատել որոշակի գործերի հեղինակությունը։ Նման դիմանկար նկարելու տարեթիվը նույնպես ոչ մի տեղ նշված չէր, ինչը դժվարացնում է դրա հաստատումը ժամանակագրական հաջորդականությունստեղծագործությունը։

Պարսունան նկար է, որն առաջացել է արեւմտաեվրոպական դպրոցի ազդեցությամբ։ Գրելու ձևն ու ոճը փոխանցվում են վառ և բավականին խայտաբղետ գույներով, սակայն պատկերագրական ավանդույթները դեռևս հարգվում են։ Ընդհանուր առմամբ, պարսունները տարասեռ են թե՛ նյութական, թե՛ տեխնոլոգիական, թե՛ ոճական առումով։ Այնուամենայնիվ, դրանք ավելի ու ավելի են օգտագործվում կտավի վրա պատկերներ ստեղծելու համար: Դիմանկարի նմանությունը շատ պայմանականորեն փոխանցվում է որոշ հատկանիշներ կամ ստորագրություն, որոնց շնորհիվ հնարավոր է որոշել, թե կոնկրետ ով է պատկերված.

Ինչպես նշել է արվեստի պատմության դոկտոր Լև Լիֆշիցը, պարսունների հեղինակները չեն փորձել ճշգրիտ փոխանցել պատկերված անձի դեմքի դիմագծերը կամ հոգեվիճակը, նրանք փորձել են դիտարկել տրաֆարետների հստակ կանոններ, որոնք կհամապատասխանեն մոդելի կոչմանը կամ կոչմանը `դեսպան, նահանգապետ, արքայազն, բոյար: Ավելի լավ հասկանալու համար, թե ինչ է պարսունան, պարզապես նայեք այն ժամանակվա դիմանկարներին։

Տեսակներ

Այդ դարաշրջանի դիմանկարչության օրինակները ինչ-որ կերպ կազմակերպելու համար ժամանակակից արվեստի պատմաբանները անձերի և նկարչական տեխնիկայի հիման վրա առանձնացրել են պարսունների հետևյալ կատեգորիաները.

Տեմպերա տախտակի վրա, գերեզմանաքարի դիմանկարներ Իվանովիչի, Ալեքսեյ Միխայլովիչի);

Բարձրաստիճան անձանց պատկերներ՝ իշխաններ, ազնվականներ, ստոլնիկներ (Լյուտկին, Ռեպնին պատկերասրահ, Նարիշկին);

Եկեղեցու հիերարխների պատկերներ (Յոահիմ, Նիկոն);

- «պարսուն» պատկերակ:

«Գեղատեսիլ» («պարսուն») պատկերակ

Այս տեսակը ներառում է սրբերի պատկերներ, որոնց համար նկարիչը օգտագործել է յուղաներկեր(առնվազն գունավոր շերտերով): Նման սրբապատկերների պատրաստման տեխնիկան հնարավորինս մոտ է դասական եվրոպականին։ «Փարսուն» պատկերակները դասակարգվում են որպես անցումային շրջանՆկարչություն։ Դասականի երկու հիմնական տեխնիկա կա յուղանկար, օգտագործվում էր այն ժամանակ սրբերի դեմքերը պատկերելու համար.

Նկարչություն կտավի վրա մուգ այբբենարանի միջոցով;

Աշխատեք փայտե հիմքի վրա՝ օգտագործելով թեթև այբբենարան:

Հարկ է նշել, որ պարսունան ռուսական դիմանկարչության լիովին ուսումնասիրված ժանրից հեռու է։ Իսկ մշակութաբանները դեռ շատ բան ունեն անելու հետաքրքիր բացահայտումներայս տարածքում։