Օպերային գլուխգործոցներ. Կարմենի կերպարը արվեստի և գրականության մեջ Բիզե Կարմենի կենսագրությունը

Ֆլամենկոն գնչուների կատարմամբ. Ֆլամենկո ժանրը հայտնվեց բավականին ուշ, մ վերջ XVIIIդար Անդալուսիայում։ Այն խառնում էր քրիստոնեական, գնչուական, արաբական և հրեական մշակույթների տարրերը: Բայց գնչուները ֆլամենկոյի գլխավոր կատարողներն էին մինչև 19-ի կեսերըդարում։ Իսպանիա մեկնող ճանապարհորդներից մեկը նշել է. «Դևը քնում է գնչու հոգու մեջ, մինչև որ սարաբանդի ձայները արթնացնեն նրան»։ Ի սկզբանե ֆլամենկոն փոքր ժանր էր. նրա տենդագին ռիթմը ուղեկցվում էր կյանքի դժվարությունների և դժվարությունների մասին պատմվածքով: Եվ միայն հետ վերջ XIXդարում նա սկսում է վերածվել գունեղ շոուի, որի հիմնական թեման սիրային կիրքն ու զգայական հաճույքն է: Լուսանկար (Creative Commons արտոնագիր)՝ Պատրիկ Ցչուդին

Որտեղի՞ց է առաջացել Կարմենի կերպարը մեր մշակույթում և ինչի՞ հետ է այն կապված: Այս մասին հարցրի գործընկեր գրողներին. «Ո՞ր Կարմենը. Նույնը! «Սերը անվճար է... տրամվայ-այնտեղ-այնտեղ»: Բիզեի օպերան…»,- պատասխանեցին ինձ։ Մի զարմացեք, այս մարդիկ շատ լավ գիտեն, որ «Կարմեն» օպերայի լիբրետոն հիմնված է Պրոսպեր Մերիմեի պատմվածքի վրա։ Իհարկե, կարդացել են, ոմանք նույնիսկ բնագրով։ Այնուամենայնիվ, օպերան մեր ընկալման մեջ մեծապես տեղահանել է գրական տեքստը։ Եվ այնուամենայնիվ, հենց նրա հետ մենք կսկսենք մեր թեթևակի դետեկտիվ պատմությունը Կարմենի կերպարի մասին:

Նորարարական խաբեություն

Մեր հերոսուհին ծնվել է Ֆրանսիայում 1845 թվականին, հրաշալի արձակագիր Պրոսպեր Մերիեի (1803-1870) գրչի տակ։ «Կարմենի» բախտը հենց սկզբից այնքան էլ չբերեց. Ինչպես հաճախ է պատահում օրիգինալ աշխատանքներ, նրան մեղադրել են... բանականության մեջ։ Արձակագիր ու գրականագետՍտենդալը (Անրի-Մարի Բեյլ, 1783–1842) որոշեց, որ Մերիեի պատմվածքը նման է 18-րդ դարի գրող Աբբե Պրեվոստի (Անտուան-Ֆրանսուա) պատմությանը. Պրեվոստ դ'Վտարանդի, 1697–1783 թթ) «Մանոն Լեսկոյի և Շևալիե դը Գրիեի պատմությունը». Բայց դժվար է համաձայնել սրա հետ. «Կարմենն» անկասկած նորարարական աշխատանք է։ Ո՞րն է նրա նորամուծությունը:

Այն ոչ թե սյուժեի, այլ ոճի մեջ է՝ իրադարձություններ, որոնք Մերիեի նախորդներն ու ժամանակակիցները ռոմանտիկ կերպով կպատմեին, գրողը իրատեսորեն ներկայացրեց: Ժամանակակից ընթերցողի համար, արդեն ռեալիզմին վարժված, բավականին դժվար է զգալ այս նորույթը, բայց հետո այն անսովոր տեսք ուներ։ Իսկ հեռավոր Ռուսաստանում Լերմոնտովը (1814–1841) գնահատեց նման անսովորությունը և օգտագործեց պատմվածքի նմանատիպ տեխնիկա, երբ գրում էր Պեչորինի կյանքի մասին:

Քվազիմոդոն Էսմերալդայի հետ. Նկարազարդում «Տաճարում» Փարիզի Աստվածամոր տաճարը« 2006 թվականին Կրեմլի պալատում ներկայացվեց Ժյուլ Պերոյի բալետը՝ հիմնված Հյուգոյի վեպի հիման վրա՝ Անդրեյ Պետրովի մեկնաբանությամբ։ Թատերական ակնարկից. «Անդրեյ Պետրովի հորինած պարերն ու միզանսցենները, անշուշտ, աչքի էին ընկնում երաժշտականության պակասով և ոճական սխալներով, հատկապես իսկական հնագույն դրվագների ֆոնին... Բարեբախտաբար, պարուսույցը զսպեց սեփական երևակայությունը։ շատ էր, որ միայն մի մարդատրոպը չէր կարող դիմանալ նրան, ինչ նա հորինեց Կվազիմոդոյի պարը մեռած Էսմերալդայի հետ, վանդակները դեղձանիկներով միջնադարյան ասպետների ձեռքում, Յուրի Գրիգորովիչի խորեոգրաֆիայի արձագանքները մենախոսություններում և Կլոդ Ֆրոլոյի էրոտիկ տեսիլքները և այլ զայրացնող մանրուքներ: երկու գործողությամբ հսկայական ներկայացումը»։ Նկարազարդումը Վիկտոր Հյուգո կենտրոնական կայքից

Եգիպտացի մարտիկներ

Բայց Կարմենում մեզ հետաքրքիր այլ բան կա. Համաշխարհային գրականության մեջ առաջին անգամ այս պատմվածքում իրատեսորեն պատկերված գնչուհի. Այնուամենայնիվ, մենք դեռ կփորձենք հասկանալ, թե որքանով է իրատեսական Կարմենի կերպարը։ Այդ ընթացքում միանգամայն բնական հարց է առաջանում՝ մինչ Մերիմեն ոչ ոք չի՞ նկարագրել գնչուներին։ Իհարկե, նա արեց: Երկար ժամանակ ենթադրվում էր, որ Եգիպտոսը գնչուների հայրենիքն է։ Յուրահատուկ հագնված, յուրօրինակ արտաքինով, չափազանց երաժշտական, գուշակության սև մոգական արհեստով զբաղվող գնչուհին, որի համար ստացել է «սատանայի ծառա» մականունը, չէր կարող չգրավել գրողներին: Արդեն 16-րդ դարում Սերվանտեսը (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547–1616) գրել է «Գնչուհին» պատմվածքը։ Սակայն դրանում գնչուհու կերպարի մեկնաբանությունը շատ հետաքրքիր է։ Փաստն այն է, որ «Գնչուհին» գլխավոր հերոսը՝ սիրուն Պրեսիոզան, ի ծնե գնչուհի չէ: Հետևաբար, նա տարբերվում է մնացած ճամբարից իր բարոյականությամբ՝ բնածին հատկանիշ, ըստ այն ժամանակվա եվրոպացիների, գնչուների համար անսովոր:

Գործընկերների նորություններ

Ժորժ Բիզեի Կարմենը օպերային ամենավառ հերոսուհիներից է: Սա կրքոտ խառնվածքի, կանացի անդիմադրելիության և անկախության անձնավորումն է: «Օպերա» Կարմենը քիչ նմանություն ունի իր գրական նախատիպի հետ։ Կոմպոզիտորն ու լիբրետիստները վերացրեցին նրա խորամանկությունը, գողությունը, ամեն փոքր, սովորական, ինչը «նվազեցրեց» Մերիմեի այս կերպարը: Բացի այդ, Բիզեի մեկնաբանությամբ, Կարմենը ձեռք բերեց ողբերգական մեծության հատկանիշներ. նա ապացուցում է սիրո ազատության իր իրավունքը սեփական կյանքի գնով:

Կարմենի առաջին բնորոշումը տրված է արդեն նախերգանքում, որտեղ հայտնվում է օպերայի գլխավոր լեյտմոտիվը՝ «ճակատագրական կրքի» թեման։ Ի տարբերություն բոլոր նախորդ երաժշտության (թեմաներ ազգային տոնև Տորեադորի լեյտմոտիվը), այս թեման ընկալվում է որպես Կարմենի և Խոսեի սիրո ճակատագրական կանխորոշման խորհրդանիշ։ Այն առանձնանում է երկարացված վայրկյանների սրությամբ, մոդալ տոնային անկայունությամբ, ինտենսիվ հաջորդական զարգացումով և կադենսային ավարտի բացակայությամբ։ Հետագայում ամենաշատը հայտնվում է «ճակատագրական կրքի» լեյտմոտիվը կարևոր կետերդրամա՝ ծաղկի հետ տեսարանում (սկիզբ), Կարմենի և Խոսեի դուետում II գործողության մեջ (առաջին գագաթնակետը), նախքան «գուշակող արիոսոն» (դրամատիկ շրջադարձային կետ) և հատկապես լայնորեն՝ օպերայի եզրափակիչում ( դադարեցում):

Նույն թեման ուղեկցում է Կարմենի առաջին հայտնվելը օպերայում՝ ձեռք բերելով, սակայն, բոլորովին այլ երանգ. աշխույժ տեմպը և պարային տարրերը նրան տալիս են խառնվածքային, կրակոտ, դիտարժան կերպար՝ կապված հերոսուհու արտաքին տեսքի հետ:

Կարմենի առաջին մենահամարը՝ հայտնի Հաբաներա. Habanera-ն իսպանական պար է՝ ժամանակակից տանգոյի նախորդը։ Որպես հիմք ընդունելով իսկական կուբայական մեղեդին, Բիզեն ստեղծում է մռայլ, զգայական, կրքոտ կերպար, որին նպաստում է քրոմատիկ սանդղակի երկայնքով նվազող շարժումը և ռիթմի ազատ հեշտությունը: Սա ոչ միայն Կարմենի դիմանկարն է, այլև նրա շնորհանդեսը կյանքի դիրքը, մի տեսակ ազատ սիրո «հայտարարություն»։

Մինչև երրորդ գործողությունը Կարմենի բնութագրումը պահպանվում է նույն ժանրում և պարային պլանում։ Այն կատարվում է երգերի ու պարերի շարքով՝ ներծծված իսպանական և գնչուական բանահյուսության ինտոնացիաներով ու ռիթմերով։ Այսպիսով, ներս հարցաքննության տեսարանԿարմեն Զունիգան օգտագործում է մեկ այլ երաժշտական մեջբերում՝ հայտնի հումորային իսպանական երգ։ Բիզեն իր մեղեդին կապեց Պուշկինի տեքստի հետ, որը թարգմանել էր Մերիմեն (Զեմֆիրայի երգը ահեղ ամուսնու մասին «Գնչուներ» պոեմից): Կարմենը այն երգում է գրեթե առանց նվագակցությամբ, համարձակ ու ծաղրական: Ձևը չափածո է, ինչպես Հաբաներայում։

I ակտում Կարմենի ամենակարևոր բնութագիրը Սեգիդիլլա(Իսպանական ժողովրդական պար-երգ). Seguidilla Carmen-ն առանձնանում է յուրահատուկ իսպանական համով, թեև կոմպոզիտորն այստեղ չի օգտագործում բանահյուսական նյութ. Վիրտուոզ վարպետությամբ նա փոխանցում է իսպաներենին բնորոշ հատկանիշներ ժողովրդական երաժշտություն- ռեժիմի գույների բազմազանություն (մաժոր և փոքր քառակորդների համեմատություն), բնորոշ ներդաշնակ պտույտներ (S-ից հետո D), «կիթառի» նվագակցություն: Այս թիվը զուտ սոլո չէ. Խոսեի տողերի ընդգրկման շնորհիվ այն վերածվում է երկխոսական տեսարանի:

Կարմենի հաջորդ ելույթը կլինի գնչուական երգ ու պար,որը բացում է 2-րդ ակտը: Նվագախումբը (դափով, ծնծղաներով, եռանկյունով) ընդգծում է երաժշտության ժողովրդական համը։ Դինամիկայի և տեմպի շարունակական աճը, ակտիվ չորրորդ ինտոնացիայի համատարած զարգացումը - այս ամենը ստեղծում է շատ խառնվածքային, զվարճալի, եռանդուն կերպար:

Երկրորդ ակտի կենտրոնում - Կարմենի և Խոսեի դուետի տեսարան.Դրան նախորդում է Ժոզեի զինվորի կուլիսային երգը, որի վրա հիմնված է այս գործողության ընդմիջումը։ Դուետը կառուցված է ազատ բեմի տեսքով՝ ներառյալ ասմունքային երկխոսություններ, արիաներ և անսամբլային երգեցողություն։

Դուետի սկիզբը ներծծված է ուրախ համաձայնության զգացումով. Կարմենը զվարճացնում է Խոսեին երգ ու պար կաստանետներով.Շատ պարզ, ոչ բարդ մեղեդի է ժողովրդական ոգիկառուցված տոնիկ հիմքերի երգեցողության վրա, Կարմենը բղավում է այն առանց որևէ խոսքի: Խոսեն հիանում է նրանով, բայց իդիլիան երկար չի տևում. զինվորական ազդանշանը հիշեցնում է Խոսեին զինվորական ծառայություն. Կոմպոզիտորն այստեղ կիրառում է երկշերտության տեխնիկան՝ երբ երգի մեղեդին երկրորդ անգամ է կրկնվում, դրան ավելանում է հակապատկեր՝ զինվորական շեփորի ազդանշանը։ Կարմենի համար զինվորական կարգապահությունը վավերական պատճառ չէ ժամադրությունը շուտ ավարտելու համար. Ի պատասխան նրա նախատինքների և ծաղրի՝ Խոսեն խոսում է իր սիրո մասին (նուրբ արիոզո՝ ծաղիկով «Տեսնում ես, թե որքան սուրբ եմ ես պահպանում...»): Հետո դուետում գլխավոր դերը բաժին է ընկնում Կարմենին, ով փորձում է գերել Խոսեին ազատ կյանքլեռներում. Նրա մեծ սոլո,Խոսեի լակոնիկ դիտողություններով ուղեկցվում է երկու թեմաներով՝ «այնտեղ, այնտեղ քո հայրենի լեռները» (թիվ 45) և «թողնել քո դաժան պարտականությունն այստեղ» (թիվ 46): Առաջինն ավելի շատ երգի նման է, երկրորդը՝ պարային, տարանտելլայի բնույթով (դրա վրա կկառուցվի մաքսանենգների անսամբլը, որը եզրափակում է ամբողջ II ակտը)։ Այս երկու թեմաների համադրումը կազմում է 3 մասից բաղկացած կրկնօրինակման ձև: «Արիոսոն ծաղիկով» և «ազատության օրհներգը» երկու լրիվ հակադիր գաղափարներ են կյանքի և սիրո մասին:

IN Գործողություն III, հակամարտության խորացմանը զուգընթաց փոխվում է նաեւ Կարմենի բնութագրումը։ Նրա մասը հեռանում է ժանրային միջոցներից և դառնում դրամատիզացված։ Որքան խորանում է նրա դրաման, այնքան ժանրային (զուտ երգ ու պար) տարրերը փոխարինվում են դրամատիկականով։ Այս գործընթացում շրջադարձայինը ողբերգականն է արիոսո-ից գուշակության տեսարաններ.Նախկինում զբաղված լինելով միայն խաղով՝ ձգտելով նվաճել և հպատակեցնել շրջապատող բոլորին, Կարմենն առաջին անգամ մտածեց իր կյանքի մասին։

Գուշակության տեսարանը կառուցված է ներդաշնակ 3 մասից. արտաքին հատվածները ընկերների ուրախ դուետ են (ֆ-մաժոր), և միջին մասը- արիոսո Կարմեն (ֆ մինոր). Արտահայտիչ միջոցներԱյս արիոսոն կտրուկ տարբերվում է Կարմենի նախորդ ողջ բնութագրումից։ Նախ, պարի հետ կապեր չկան. Փոքր մասշտաբ, նվագախմբային մասի ցածր ռեգիստրը և նրա մռայլ գույնը (շնորհիվ տրոմբոնների), օստինատոյի ռիթմը - այս ամենը ստեղծում է ողբալի երթի զգացում։ Վոկալ մեղեդին առանձնանում է շնչառության լայնությամբ և ենթակա է զարգացման ալիքային սկզբունքին։ Ողբալի բնավորությունն ուժեղանում է ռիթմիկ նախշի համաչափությամբ (թիվ 50)։

Վերջին՝ IV գործողության մեջ Կարմենը մասնակցում է երկու դուետով։ Առաջինը Էսկամիլոյի հետ է, նա տոգորված է սիրով և ուրախ համաձայնությամբ։ Երկրորդը, Ժոզեի հետ, - ողբերգական մենամարտ, ողջ օպերայի գագաթնակետը։ Այս զուգերգը, ըստ էության, «մենախոսություն» է. Խոսեի խնդրանքներն ու հուսահատ սպառնալիքները անհետանում են Կարմենի անճկունությունից: Նրա արտահայտությունները չոր և լակոնիկ են (ի տարբերություն Խոսեի մեղեդային մեղեդիների՝ մոտ նրա արիոսոյին՝ ծաղիկով): Հսկայական դեր է խաղում ճակատագրական կրքի լեյտմոտիվը, որը կրկին ու կրկին հնչում է նվագախմբում։ Զարգացումը հետևում է դրամայի կայուն աճի գծին, որն ուժեղանում է ներխուժման տեխնիկայով. 4 անգամ դուետը ներխուժում է կրկեսի ամբոխի ողջույնները, ամեն անգամ ավելին: բարձր սկիպիդար. Կարմենը մահանում է այն պահին, երբ ժողովուրդը գովում է հաղթողին՝ Էսկամիլոյին։ «Ճակատագրական» լեյտմոտիվն այստեղ ուղղակիորեն համեմատվում է ցլամարտիկի երթի թեմայի տոնական ձայնի հետ։

Այսպիսով, օպերայի եզրափակչում նախերգանքի բոլոր թեմաները ստանում են իսկապես սիմֆոնիկ զարգացում՝ ճակատագրական կրքի թեման (հենց Վերջին անգամայն անցկացվում է մայոր բանալիով), ազգային տոնի թեման (նախերգանքի առաջին թեման) և ցլամարտիկի թեման։

(1838-1875) և ողջ օպերային երաժշտության գագաթներից մեկը։ Այս օպերան դարձավ վերջին աշխատանքԲիզե. նրա պրեմիերան տեղի ունեցավ 1875 թվականի մարտի 3-ին, իսկ ուղիղ երեք ամիս անց կոմպոզիտորը մահացավ: Նրա վաղաժամ մահն արագացավ Կարմենի շուրջ բռնկված ահռելի սկանդալով. հարգարժան հանրությունը օպերայի սյուժեն անպարկեշտ համարեց, իսկ երաժշտությունը՝ չափազանց իմացած՝ ընդօրինակող («Վագներյան»):

Հողամասփոխառված է Պրոսպեր Մերիմեի համանուն վեպից, ավելի ճիշտ՝ վերջին գլխից, որը պարունակում է Խոսեի պատմությունը իր կյանքի դրամայի մասին։

Լիբրետոն գրվել է փորձառու դրամատուրգներ Ա.Մելյակի և Լ.Հալևիի կողմից՝ զգալիորեն վերանայելով սկզբնաղբյուրը.

Գլխավոր հերոսների կերպարները փոխվել են. Ժոզեն մռայլ ու խիստ ավազակ չէ, որի խղճի վրա կան բազմաթիվ հանցագործություններ, բայց. հասարակ մարդ, անմիջական ու ազնիվ, որոշ չափով թույլ կամք ունեցող ու տաքարյուն։ Նա շատ է սիրում մորը, երազում է հանգստության մասին ընտանեկան երջանկություն. Կարմենը ազնվացել է, նրա խորամանկությունն ու գողությունը բացառված են, ավելի ակտիվորեն ընդգծվում է նրա ազատության և անկախության հանդեպ սերը.

Իսպանիայի համն այլ դարձավ: Գործողությունները տեղի են ունենում ոչ թե վայրի լեռնային կիրճերում և քաղաքային մռայլ թաղամասերում, այլ Սեւիլիայի արևոտ փողոցներում և հրապարակներում, լեռնային տարածություններում։ Մերիեի Իսպանիան պարուրված է գիշերային խավարով, Բիզեի Իսպանիան լի է կյանքի բուռն ու ուրախ փրփրոցով.

Հակադրությունն ուժեղացնելու համար լիբրետիստներն ընդլայնեցին կողմնակի կերպարների դերը, որոնք հազիվ էին ուրվագծվում Merimee-ում։ Ջերմեռանդ ու խառնվածքով Կարմենի քնարական հակադրությունը նուրբ և հանգիստ Միկաելան էր, իսկ Խոսեի հակառակը՝ կենսուրախ և ինքնավստահ ցլամարտիկ Էսկամիլոն.

Ընդլայնվել է ժողովրդական տեսարանների նշանակությունը՝ ընդլայնելով պատմվածքի շրջանակը։ Կյանքը սկսեց եռալ գլխավոր հերոսների շուրջ, նրանք շրջապատված էին մարդկանց կենդանի զանգվածներով՝ ծխախոտի աշխատողներ, վիշապներ, գնչուներ, մաքսանենգներ և այլն։

Ժանր«Կարմենը» շատ օրիգինալ է։ Բիզեն նրան տվել է «կոմիկական օպերա» ենթավերնագիրը, թեև դրա բովանդակությունը իսկապես ողբերգական է: Ժանրի այս անվանումը բացատրվում է երկարամյա ավանդույթով Ֆրանսիական թատրոնկատակերգություն դասակարգել ցանկացած ստեղծագործություն, որը կապված է սյուժեի հետ առօրյա կյանք հասարակ մարդիկ. Բացի այդ, Բիզեն իր օպերայի համար ընտրեց ֆրանսիական կոմիկական օպերայի ավանդական կառուցվածքային սկզբունքը` ավարտվածի փոխարինումը. երաժշտական համարներև բանավոր արձակ դրվագներ։ Բիզեի մահից հետո նրա ընկեր, կոմպոզիտոր Էռնստ Գիրոն խոսակցական խոսքը փոխարինեց երաժշտականով, այսինքն. ասմունքներ. Սա նպաստեց շարունակականությանը երաժշտական զարգացում, սակայն կապը կոմիկական օպերայի ժանրի հետ լիովին խզվեց։

Պաշտոնապես մնալով կոմիկական օպերայի շրջանակներում՝ Բիզեն բացեց ֆրանսերենի համար բոլորովին նոր հայեցակարգ օպերային թատրոնժանր - իրատեսական երաժշտական դրամա, որը սինթեզեց լավագույն հատկանիշներըայլ օպերային ժանրեր.

Իր լայնածավալ մասշտաբով, վառ թատերականությամբ և պարային համարներով ամբոխի տեսարանների լայն կիրառմամբ «Կարմենը» մոտ է «Ֆրանսիական մեծ օպերային».

Սիրո դրամայի, խորը ճշմարտության և բացահայտման անկեղծության կոչ մարդկային հարաբերություններ, ժողովրդավարություն երաժշտական լեզուգալիս է քնարական օպերայից;

Զունիգայի դերում ժանրային և կենցաղային տարրերի և զավեշտական մանրամասների վրա հենվելը զավեշտական օպերայի նշան է:

Օպերայի գաղափարըմարդու զգացմունքների ազատության իրավունքի հաստատումն է: «Կարմենում» երկու տարբեր կյանքի ուղի, երկու աշխարհայացք, երկու հոգեբանություն, որոնց «անհամատեղելիությունը», բնականաբար, հանգեցնում է ողբերգական արդյունքի (Ժոզեիը «նահապետական է», Կարմենինը՝ ազատ, կաշկանդված չէ ընդհանուր ընդունված բարոյականության նորմերով):

ԴրամատուրգիաՕպերան հիմնված է դրամատիկական ու ճակատագրական կործանմամբ լի սիրային դրամայի և ժողովրդական կյանքի վառ, տոնական տեսարանների հակապատկեր համեմատության վրա։ Այս հակադրությունը զարգանում է ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում՝ նախերգանքից մինչև վերջնակետային տեսարան։

Նախերգանքբաժանված է երկու հակադիր հատվածի, որոնք ներկայացնում են ստեղծագործության երկու հակադիր ոլորտը. I բաժինը, բարդ եռամաս ձևով, կառուցված է ժողովրդական փառատոնի և Էսկամիլոյի երկտողերի երաժշտության թեմաներով (եռյակով); 2-րդ բաժինը Կարմենի ճակատագրական կրքի թեմայով է։

1 գործողությունսկսվում է զանգվածային երգչախմբային տեսարանով, որը ցույց է տալիս այն ֆոնը, որի վրա կծավալվի դրաման և կանխատեսում է տեսքը Գլխավոր հերոս, Կարմեն. Այստեղ տրված է գրեթե բոլոր գլխավոր հերոսների էքսպոզիցիան (բացի Էսկամիլոյից) և տեղի է ունենում դրամայի սկիզբը՝ ծաղկի հետ տեսարանում։ Այս գործողության գագաթնակետը սեգիդիլլան է. Խոսեն, ճնշված կրքով, այլևս չկարողանալով դիմակայել Կարմենի հմայքին, խախտում է կարգը՝ հեշտացնելով նրա փախուստը:

Գործողություն 2բացվում է նաև աղմկոտ, աշխույժ ժողովրդական տեսարանով Lilas Pastya պանդոկում (մաքսանենգների գաղտնի հանդիպման վայր): Այստեղ Էսկամիլոն ստանում է իր դիմանկարի նկարագրությունը։ Նույն գործողության մեջ Կարմենի և Խոսեի հարաբերություններում առաջանում է առաջին կոնֆլիկտը. վեճը ստվերում է հենց առաջին սիրո ժամադրությունը։ Զունիգայի անսպասելի ժամանումը որոշում է Խոսեի ճակատագիրը, որը ստիպված է մնալ մաքսանենգների հետ։

IN Գործողություն 3հակամարտությունը սրվում է, և ուրվագծվում է ողբերգական արդյունք. Ժոզեն տառապում է պարտականությունների դավաճանությունից, կարոտ տուն, խանդից և Կարմենի հանդեպ ավելի ու ավելի կրքոտ սիրուց, բայց նա արդեն կորցրել էր հետաքրքրությունը նրա հանդեպ։ Գործ 3-ի կենտրոնը գուշակության տեսարանն է, որտեղ կանխատեսվում է Կարմենի ճակատագիրը, իսկ գագաթնակետը՝ Խոսեի ու Էսկամիլոյի կռվի ու Կարմենի բաժանման տեսարանը։ Այնուամենայնիվ, հետաձգումը հետաձգվում է. այս ակցիայի վերջում Խոսեն թողնում է Միքելային՝ այցելելու իր հիվանդ մորը: Ընդհանրապես, օպերայի դրամատուրգիայի շրջադարձային 3-րդ ակտն առանձնանում է իր մռայլ երանգավորումով (իրադարձությունները տեղի են ունենում գիշերը լեռներում) և տոգորված է անհանգիստ սպասումի զգացումով։ Մեծ դերԱկցիայի էմոցիոնալ երանգավորումը խաղում է երթը և մաքսանենգների սեքստետը՝ իրենց անհանգիստ, զգուշավոր բնավորությամբ։

IN Գործք 4հակամարտության զարգացումը մտնում է իր վերջնական փուլը և հասնում իր գագաթնակետին։ Դրամայի ավարտը տեղի է ունենում ք եզրափակիչ տեսարանԿարմեն և Խոսե. Այն պատրաստվում է ցլամարտին սպասող տոնական ժողովրդական տեսարանով։ Կրկեսից հավաքված ամբոխի ցնծալի ճիչերը բուն դուետի ֆոնն են։ Դա. Ժողովրդական տեսարաններն անընդհատ ուղեկցվում են անձնական դրամա բացահայտող դրվագներով։

Կարմենի կերպարը.Ժորժ Բիզեի Կարմենը օպերային ամենավառ հերոսուհիներից է: Սա կրքոտ խառնվածքի, կանացի անդիմադրելիության և անկախության անձնավորումն է: «Օպերա» Կարմենը քիչ նմանություն ունի իր գրական նախատիպի հետ։ Կոմպոզիտորն ու լիբրետիստները վերացրեցին նրա խորամանկությունը, գողությունը, ամեն փոքր, սովորական, ինչը «նվազեցրեց» Մերիմեի այս կերպարը: Բացի այդ, Բիզեի մեկնաբանությամբ, Կարմենը ձեռք բերեց ողբերգական մեծության հատկանիշներ. նա ապացուցում է սիրո ազատության իր իրավունքը սեփական կյանքի գնով:

Կարմենի առաջին բնորոշումը տրված է արդեն նախերգանքում, որտեղ հայտնվում է օպերայի գլխավոր լեյտմոտիվը՝ «ճակատագրական կրքի» թեման։ Ի տարբերություն նախորդ բոլոր երաժշտության (ազգային տոնի թեմաները և Տորեադորի լեյտմոտիվը) այս թեման ընկալվում է որպես Կարմենի և Խոսեի սիրո ճակատագրական կանխորոշման խորհրդանիշ։ Այն առանձնանում է երկարացված վայրկյանների սրությամբ, մոդալ տոնային անկայունությամբ, ինտենսիվ հաջորդական զարգացումով և կադենսային ավարտի բացակայությամբ։ «Ճակատագրական կրքի» լեյտմոտիվը հետագայում հայտնվում է դրամայի ամենակարևոր պահերին՝ ծաղիկի հետ տեսարանում (սկիզբ), Կարմենի և Խոսեի զուգերգում II գործողության մեջ (առաջին գագաթնակետը), նախքան «գուշակության արիոսը»։ » (դրամատիկ շրջադարձային կետ) և հատկապես լայնորեն՝ օպերայի (դենոմենմենտի) եզրափակիչում։

Կարմենի առաջին մենահամարը՝ հայտնի Հաբաներա. Habanera-ն իսպանական պար է՝ ժամանակակից տանգոյի նախորդը։ Որպես հիմք ընդունելով իսկական կուբայական մեղեդին, Բիզեն ստեղծում է մռայլ, զգայական, կրքոտ կերպար, որին նպաստում է քրոմատիկ սանդղակի երկայնքով նվազող շարժումը և ռիթմի ազատ հեշտությունը: Սա ոչ միայն Կարմենի դիմանկարն է, այլև նրա կյանքի դիրքի հայտարարությունը, ազատ սիրո մի տեսակ «հռչակագիր»:

I ակտում Կարմենի ամենակարևոր բնութագիրը Սեգիդիլլա(Իսպանական ժողովրդական պար-երգ). Seguidilla Carmen-ն առանձնանում է յուրահատուկ իսպանական համով, թեև կոմպոզիտորն այստեղ բանահյուսական նյութ չի օգտագործում։ Վիրտուոզային հմտությամբ նա փոխանցում է իսպանական ժողովրդական երաժշտության բնորոշ գծերը՝ մոդալ գույների բազմազանությունը (մաժորային և մինոր տետրակորդների համադրումը), բնորոշ ներդաշնակ պտույտները (S-ից հետո D) և «կիթառի» նվագակցությունը։ Այս թիվը զուտ սոլո չէ. Խոսեի տողերի ընդգրկման շնորհիվ այն վերածվում է երկխոսական տեսարանի:

Դուետի սկիզբը ներծծված է ուրախ համաձայնության զգացումով. Կարմենը զվարճացնում է Խոսեին երգ ու պար կաստանետներով.Շատ պարզ, սրամիտ մեղեդի ժողովրդական ոգով կառուցված է տոնիկ հիմքերի երգեցողության վրա: Խոսեն հիանում է նրանով, բայց իդիլիան երկար չի տևում. զինվորական ազդանշանը Խոսեին հիշեցնում է նրա զինվորական ծառայության մասին։ Կոմպոզիտորն այստեղ կիրառում է երկշերտության տեխնիկան՝ երբ երգի մեղեդին երկրորդ անգամ է կրկնվում, դրան ավելանում է հակապատկեր՝ զինվորական շեփորի ազդանշանը։ Կարմենի համար զինվորական կարգապահությունը վավերական պատճառ չէ ժամադրությունը շուտ ավարտելու համար.

Ի պատասխան նրա նախատինքների և ծաղրի՝ Խոսեն խոսում է իր սիրո մասին (նուրբ արիոզո՝ ծաղիկով «Տեսնում ես, թե որքան սուրբ եմ ես պահպանում...»): Հետո դուետում գլխավոր դերը բաժին է ընկնում Կարմենին, ով փորձում է գրավել Խոսեին լեռներում ազատ կյանքով։ Նրա մեծ սոլո,Խոսեի լակոնիկ դիտողություններով ուղեկցվում է երկու թեմաներով՝ «այնտեղ, այնտեղ քո հայրենի լեռները» (թիվ 45) և «թողնել քո դաժան պարտականությունն այստեղ» (թիվ 46): Առաջինն ավելի շատ երգի նման է, երկրորդը՝ պարային, տարանտելլայի բնույթով (դրա վրա կկառուցվի մաքսանենգների անսամբլը, որը եզրափակում է ամբողջ II ակտը)։ Այս երկու թեմաների համադրումը կազմում է 3 մասից բաղկացած կրկնօրինակման ձև: «Արիոսոն ծաղիկով» և «ազատության օրհներգը» երկու լրիվ հակադիր գաղափարներ են կյանքի և սիրո մասին:

III ակտում հակամարտության խորացմանը զուգահեռ փոխվում է նաև Կարմենի բնութագրումը։ Նրա մասը հեռանում է ժանրային միջոցներից և դառնում դրամատիզացված։ Որքան խորանում է նրա դրաման, այնքան ժանրային (զուտ երգ ու պար) տարրերը փոխարինվում են դրամատիկականով։ Այս գործընթացում շրջադարձայինը ողբերգականն է արիոսո-ից գուշակության տեսարաններ.Նախկինում զբաղված լինելով միայն խաղով՝ ձգտելով նվաճել և հպատակեցնել շրջապատող բոլորին, Կարմենն առաջին անգամ մտածեց իր կյանքի մասին։

Գուշակության տեսարանը կառուցված է ներդաշնակ եռամաս ձևով. արտաքին հատվածները ընկերների ուրախ զուգերգ են (Ֆ-մաժոր), իսկ միջին մասը՝ Կարմենի արիոսոն (Ֆ-մինոր): Այս արիոսոյի արտահայտիչ միջոցները կտրուկ տարբերվում են Կարմենի նախորդ ողջ բնութագրումից։ Նախ, պարի հետ կապեր չկան. Մինոր մասշտաբը, նվագախմբային մասի ցածր ռեգիստրը և նրա մռայլ գույնը (տրոմբոնների շնորհիվ), օստինատոյի ռիթմը - այս ամենը ստեղծում է ողբալի երթի զգացում։ Վոկալ մեղեդին առանձնանում է շնչառության լայնությամբ և ենթակա է զարգացման ալիքային սկզբունքին։ Ողբալի կերպարն ուժեղանում է ռիթմիկ նախշի համաչափությամբ (թիվ 50)։

Վերջին՝ IV գործողության մեջ Կարմենը մասնակցում է երկու դուետով։ Առաջինը Էսկամիլոյի հետ է, նա տոգորված է սիրով և ուրախ համաձայնությամբ։ Երկրորդը՝ Խոսեի հետ, ողբերգական մենամարտ է, ամբողջ օպերայի գագաթնակետը։ Այս զուգերգը, ըստ էության, «մենախոսություն» է. Խոսեի խնդրանքներն ու հուսահատ սպառնալիքները անհետանում են Կարմենի անճկունությունից: Նրա արտահայտությունները չոր և լակոնիկ են (ի տարբերություն Խոսեի մեղեդային մեղեդիների, մոտ նրա արիոսոյին ծաղիկով): Հսկայական դեր է խաղում ճակատագրական կրքի լեյտմոտիվը, որը կրկին ու կրկին հնչում է նվագախմբում։ Զարգացումը հետևում է դրամայի կայուն աճի գծին, որն ուժեղանում է ներխուժման տեխնիկայով. 4 անգամ կրկեսից ամբոխի ողջույնի բացականչությունները ներխուժել են դուետ, ամեն անգամ ավելի բարձր ստեղնով: Կարմենը մահանում է այն պահին, երբ ժողովուրդը գովում է հաղթողին՝ Էսկամիլոյին։ «Ճակատագրական» լեյտմոտիվն այստեղ ուղղակիորեն համեմատվում է ցլամարտիկի երթի թեմայի տոնական ձայնի հետ։

Այսպիսով, օպերայի եզրափակչում նախերգանքի բոլոր թեմաները ստանում են իսկապես սիմֆոնիկ զարգացում` ճակատագրական կրքի թեման (վերջին անգամ այն իրականացվում է հիմնական բանալին), ազգային տոնի թեման ( նախերգանքի առաջին թեման) և ցլամարտիկի թեման։

Վագների նախերգանքը Օպերային Tannhäuser-ին

Tannhäuser օպերան ստեղծվել է 40-ականների սկզբին՝ Գերմանիայում հեղափոխական շարժման վերելքի ժամանակ։

Դրա սյուժեն ծագել է միջնադարյան երեք լեգենդների համադրությունից.

Minnesinger ասպետ Tannhäuser-ի մասին, որը երկար ժամանակ զգայական հաճույքներով էր զբաղվում Վեներա աստվածուհու թագավորությունում.

Վարթբուրգում երգելու մրցույթի մասին, որի հերոսը մեկ այլ Մինեսինգեր Հենրիխ ֆոն Օֆտերդինգենն էր (ինչպես Թանհոյզերը, սա իսկական պատմական դեմք է);

Սուրբ Եղիսաբեթի մասին, որի ճակատագիրը Վագները կապեց Տանհոյզերի ճակատագրի հետ։

Ամբողջ հայեցակարգը հանգում է երկու աշխարհների հակադրությանը՝ հոգևոր բարեպաշտության, խիստ բարոյական պարտքի և զգայական հաճույքների աշխարհի: Վեներան զգայական, «մեղավոր» աշխարհի մարմնացումն է, մինչդեռ իդեալական, մաքուր աշխարհի մարմնավորումը։ անձնուրաց սեր- Tannhäuser-ի հարսնացուն Էլիզաբեթ. Այս պատկերներից յուրաքանչյուրի շուրջ խմբավորված են բազմաթիվ այլ կերպարներ: Վեներան ունի առասպելական նիմֆեր, bacchantes, sirens, սիրահարված զույգեր; Էլիզաբեթի դեպքում՝ ուխտավորներ, որոնք ճանապարհ են ընկնում դեպի Հռոմ սուրբ ապաշխարության համար:

Վեներան և Էլիզաբեթը, մեղքն ու սրբությունը, մարմինն ու հոգին ոչ միայն Թանհոյզերի համար կռվող ուժեր են, այլև նրան պատառոտող հակասությունների անձնավորում։ Օպերան, անկասկած, արտացոլում էր Վագների մտքերը նկարչի ճակատագրի մասին հավերժական վեճԻնքս ինձ հետ։

Tannhäuser-ի հրաշալի նախերգանքն ամփոփում էր օպերայի բովանդակությունը և դրա հիմնական գաղափարը (որն էլ Լիստին առիթ տվեց անվանել այն. սիմֆոնիկ բանաստեղծությունհիմնված օպերայի սյուժեի վրա): Երկու աշխարհների հակադրությունը տրված է նախերգանքում փակել- վիթխարի եռամաս կոմպոզիցիայում՝ որպես միջին շարժում սոնատային ալեգրո: Ծայրահեղ երգչախմբային մասերը («իդեալական») հակադրվում են միջին («մեղավոր») զգայական, բախանական պատկերների հետ: Նախերգի նյութն ամբողջությամբ վերցված է օպերայից։ Սա ուխտավորների երգչախումբ է, bacchanalia տեսարան և Tannhäuser-ի օրհներգը Վեներայի պատվին, որը հնչում է bacchanalia տեսարանում և այնուհետև կրկնվում է երգի մրցույթի տեսարանում:

Նախերգանքը սկսվում է խիստ ու վեհաշուքով խմբերգային երգուխտավորներ. Ցածր փայտե եղջյուրների երգչախմբային կառուցվածքում սահուն, չափված շարժումը հնչյունությանը տալիս է երգեհոնային բնույթ, ինչպես նաև հիշեցնում է արական երգչախմբի երգը: Ինտոնացիոն առումով թեման մոտ է գերմաներենին ժողովրդական երգեր, որոնք բնութագրվում են եռյակային (ֆանֆար) կառուցվածքով։ Ներդաշնակորեն ուշադրություն է հրավիրվում VI աստիճանի եռյակին, որը բնորոշ է իդեալական պատկերներՎագներ (մաժոր I-VI աստիճանների հաջորդականությունը «Լոհենգրինում» Գրալի թագավորության «լիթհարմոնիան» է):

Նախերգի 2-րդ թեման, որը հնչում էր լարերով (նախ թավջութակները, իսկ հետո ջութակներն ու ալտները), կոչվում էր «Տանհոյզերի ապաշխարության թեման», քանի որ օպերայում այն առաջին անգամ հայտնվում է, երբ Թանհաուզերը միանում է ուխտավորների երգին՝ արտասանելով բառեր. ապաշխարություն. Նա ամեն կերպ հակադրվում է առաջինին։ Լայն օկտավային թռիչքներով և նվազող քրոմատիկիզմով մեղեդին կառուցված է սանդղակի երկայնքով աճող հաջորդականությունների վրա, ինչը նրան տալիս է ներքին լարվածություն։

Մեծ կուտակումը հանգեցնում է պայծառ գագաթնակետին, որն ընդգծվում է արույրի ընդգրկմամբ. կրկնվում է երգչախմբային փոխակերպված թեման, որը ձեռք է բերում հզոր, հերոսական կերպար. Այն հնչում է ֆիգուրացիայի (ապաշխարության թեմայի վերափոխում) ֆոնին։ Այսպես են միաձուլվում նախերգանքի առաջին մասի երկու թեմաներն էլ՝ անանձնականն ու անձնականը միասնություն են կազմում։ Միևնույն ժամանակ, պատկերացումներն իրենք են կորցնում ապաշխարության թեմայի սգավոր բնույթը։ Ընդհակառակը, նրանք լուսապսակի պես շրջապատում են ուխտավորների երգչախումբը։ Աստիճանաբար երգչախումբը մարում է և հեռանում: Այսպիսով, նախերգանքի ողջ առաջին մասը իրենից ներկայացնում է դինամիկ ալիք՝ կրեշենդո՝ հակադարձ դիմինուենդոյով։ Առաջանում է մի նկար, որտեղ երթը մոտենում և նահանջում է:

Երկրորդ, կենտրոնական մասնախերգանք, որը մարմնավորում է Վեներայի կախարդական թագավորությունը, գրված ազատ մեկնաբանության մեջ սոնատի ձևհայելային կրկնությամբ և զարգացման դրվագով . Երաժշտության բնավորությունն այստեղ կտրուկ փոխվում է, դառնում զգայական և գրավիչ, կարծես «դեկորացիայի փոփոխություն է»: Թեթև և օդային թեմաները արագ տեմպերով անցնում են՝ միահյուսվելով և փոխակերպվելով միմյանց: Նրանց միավորում է գերիշխող շերցո ոճը՝ սա սոնատ ալեգրո (E-dur) հիմնական և կապող մասն է։

Կողային մասի (H-dur) թեման Tannhäuser-ի հիմնն է՝ ի պատիվ Վեներայի։ Նրա առաջին կեսում գերակշռում են երթային հատկանիշները (շնորհիվ թմբկահարված ռիթմի և շրջադարձերի, իսկ երկրորդ կեսը ավելի քնարական է և երգի նման: Հետևաբար, Թանեզերի կերպարը բացահայտվում է երկու կողմից՝ նա խիզախ ասպետ է, և սիրո երգիչ, բանաստեղծ և երաժիշտ։

Զարգացման սկզբում հիմնական մասի թեմաները զարգանում են հաջորդաբար՝ ըստ նվազած եռյակի հնչյունների։ Այս զարգացումը հիշեցնում է I մասի ապաշխարության թեման: Ստեղծվում է ամբողջի ինտոնացիոն միասնությունը։ Աստիճանաբար նվագախմբային գործվածքը նոսրանում է, դառնում թափանցիկ, և բարձր ռեգիստրում խլացված ջութակների ամենաընտիր թրեմոլոյի ֆոնին կլառնետը երգում է ամենաքնքուշ մտախոհ մեղեդին, սա զարգացման դրվագ է։ Նրա երաժշտությունը ստեղծում է Վեներայի կերպարը, որը հայտնվում է Տանհոյզերի առաջ։

Դրվագի երաժշտությունից հետո վերսկսվում է նախորդ շարժումը։ Ռեպրիզայում գլխավոր և երկրորդական կերպարները փոխվում են տեղերով, իսկ գլխավոր հերոսի կերպարը դառնում է ավելի ու ավելի կրքոտ, բուռն ու էքստատիկ։ Գործիքները, որոնք նախկինում «լուռ» էին, միացված են՝ եռանկյունի, դափ, ծնծղաներ: Նախերգի երկրորդ մասի հենց վերջում լսվում է ամբողջ նվագախմբի խուլ հարվածը, որից հետո սկսվում է քրոմատիկ վայրէջք՝ հարվածային գործիքների շարունակական դողդոջուն ֆոնի վրա։ Այս պահը ասոցիացիաներ է առաջացնում Վեներայի թագավորության կործանման հետ:

ԿրկնելԱմբողջ նախերգանքը նշանավորվում է ուխտագնացության թեմայի վերադարձով, որում ընդգծված է հերոսական-հաստատող կերպարը։ Երեք հարվածից չորս հարվածի չափի փոփոխությունը ավելի է ընդգծում հանգիստ, հանգիստ քայլի բնավորությունը: Երգչախմբի հնչեղությունը մեծանում է, փոխանցվում է ամբողջ արույրին և ավարտում է նախերգանքը հսկայական ապոթեոզի օրհներգով, որն ունի հսկայական ուժ:

Ժորժ Բիզեն համարվում է «Կարմենը»։ Նրա պատմությունը հեշտ չէր, և այս հրաշալի ստեղծագործությունը միանգամից արձագանք չունեցավ հանրության և քննադատների հետ: Ի վերջո, «Կարմենը» օպերա է, որտեղ այն ժամանակ խախտվել է սյուժեի կառուցման հիմնարար սկզբունքներից մեկը: .

Ներկայացման պրեմիերան կայացել է Փարիզի Օպերա Կոմիկում 1875 թվականին։ Հետագա արձագանքը դառը հիասթափություն թողեց դրա ստեղծողին։ Կարմեն օպերայի հեղինակ Ժորժ Բիզեն համարվում էր մեկը տաղանդավոր կոմպոզիտորներիր ժամանակի. Նա ստեղծել է իր օպերան իր կարիերայի գագաթնակետին։ Լիբրետոն գրել են Լ. Հալևին և Ա. Մեյլաքը՝ Պ.Մերիմեի վեպի հիման վրա։ Պրեմիերային ներկայացմանը ներկա հանդիսատեսի կարծիքները բաժանվեցին. Գնչուհի Կարմենի դերի առաջին կատարողը երգչուհի Սելեստին Գալի-Մաթյոն էր։ Նրան հաջողվել է հիանալի կերպով փոխանցել հերոսուհու խիզախությունը։ Ոմանք հիացած էին դրանից, իսկ ոմանք՝ վրդովված։ Թերթերը օպերան անվանել են տգեղ, սկանդալային ու գռեհիկ։

Այնուամենայնիվ, Կարմենը օպերա է, որի հանճարը շատ ավելի ուշ գնահատվեց և իսկապես սիրվեց: Այս մասին խոսեց մեր դասական կոմպոզիտոր Պ.Ի. Չայկովսկին, նա դա անվանեց գլուխգործոց։ Ամենահիշարժան մեղեդիներից մեկը, որը լցնում է օպերան, հերոսուհու «Սերը, ինչպես թռչունը, թեւեր ունի» արիան է: . Այս արիայից բացի, իսկապես հայտնի դարձան «Toreador March»-ը և Suite No. 2-ը:

Այն ժամանակվա համար իր անտիպության պատճառով օպերան վերածվեց սիրված ներկայացման։ Կարմենը նկարագրում է սովորական մարդկանց կյանքը, ընդ որում, օպերան զուրկ չէ ռոմանտիզմից։ Եթե նկարագրեք ամփոփում«Կարմեն» օպերան, ապա կարելի է այն ամփոփել մի քանի արտահայտությունով. Սյուժեն հիմնված է Պ.Մերիմեի համանուն վեպի երրորդ գլխի վրա, այն սիրո մասին է։ Ներկայացումը տեղի է ունենում Իսպանիայում, ուստի կոմպոզիտորը օպերան լցրել է դասական իսպանական մեղեդիներով՝ ֆլամենկո, պասո դոբլե, հաբաներա։

Ինչպես պատմվածքի, այնպես էլ օպերայի գլխավոր հերոսը գնչուհի Կարմենն է։ Օպերան նրան ներկայացնում է որպես անկաշկանդ, ազատ և օրենքներ չի ճանաչում։ Գնչուհին ունակ է փոխել բոլորի ճակատագրերը, ով պատահաբար մտերիմ է իրեն։ Նա գրավում է տղամարդկանց ուշադրությունը, վայելում է նրանց սերը, բայց հաշվի չի առնում նրանց զգացմունքները։ Ըստ սյուժեի՝ մի գեղեցիկ գնչուհի աշխատում է ծխախոտի գործարանում։ Ծեծկռտուքը նրան կանգնեցնում է ոստիկանական բաժանմունքում: Նրա պահակը սերժանտ Խոսեն էր։ Նա կարողացավ ստիպել նրան սիրահարվել իրեն և համոզել նրան բաց թողնել իրեն։ Հանուն գնչու Ժոզեն կորցրեց ամեն ինչ՝ իր դիրքը, հարգանքը հասարակության մեջ։ Նա դարձավ պարզ զինվոր. Կարմենը համագործակցում էր մաքսանենգների հետ և ֆլիրտ էր անում ցլամարտիկ Էսկամիլոյի հետ։ Նա հոգնել էր Ժոզեից։ Նա փորձել է վերադարձնել սիրելիին, բայց նա հանկարծակի ասել է, որ ամեն ինչ ավարտված է։ Հետո Խոսեն սպանեց իր սիրելի Կարմենին, որպեսզի ոչ ոք նրան չհասցնի։

Ջ. Բիզեն շատ է վրդովվել «Կարմենի» պրեմիերայի տապալումից։ Օպերան, որը հետագայում ճանաչվեց որպես գլուխգործոց, մեծ էներգիա խլեց կոմպոզիտորից։ Պրեմիերայից կարճ ժամանակ անց՝ 3 ամիս անց, կոմպոզիտորը մահացել է 37 տարեկանում։ Մահվան շեմին Ջ. Բիզեն ասաց. «Ժոզեն սպանեց Կարմենին, իսկ Կարմենը սպանեց ինձ»:

Սակայն պատմությունը ազատ կյանքի, անսանձ կրքերի և պատահական մահխանդի պատճառով երկար տարիներ հանդիսատեսին գրավում է դեպի թատրոն. Մինչ օրս «Կարմենը» հաջողությամբ կատարում են ամենահայտնիները օպերային տեսարաններխաղաղություն.

Պատկերը երիտասարդ է իսպանացի գնչուհիԿարմենը սկզբնապես նկարագրվել է Պ.Մերիմեի համանուն վեպում 1845 թվականին։ Ճակատագրական գեղեցկուհու կերպարի ընդհանուր պատկերը ձևավորվում է տղամարդկանց գրքի պատմություններից։

Պատմողը հանդիպում է մի գնչուհու՝ թմբի վրա։ Ֆրանսիացին խառը զգացումներ է ունենում՝ նայելով մութ ուժերի ծառային. Նա նայում է նրան հետաքրքրությամբ, որը վերածվում է վախի ու օտարության։ Մռայլ լույսը, մութ գիշերային գետի ֆոնն ավելացնում է ողբերգություն և մռայլ մթնոլորտ, որը կհետապնդի հերոսներին ողջ պատմության ընթացքում:

Ժորժ Բիզե, օպերայի ստեղծում

Բիզեն օպերայի վրա սկսել է աշխատել 1874 թվականին։ «Կարմեն» բեմը հետագայում մեծ փոփոխությունների ենթարկվեց։ Լիբրետոն հարուստ էր դրամատիզմով և խոր զգացմունքային հակադրություններով, գործող հերոսներդարձավ ավելի պայծառ: Օպերային ավելացվել է գնչու ժողովրդական գնչուական թեմա։ Իսպանուհու կյանքի և սիրո պատմության պրեմիերան տեղի է ունեցել 1875 թվականին, բայց բացարձակապես անհաջող էր, քանի որ այն ժամանակվա բարոյականության հասկացությունները տարբերվում էին օպերայում մարմնավորվածներից:

Առաջինը, ով գնահատեց աղջկա կերպարը, Չայկովսկին էր։ Նրա խոսքով՝ Բիդեի այս գլուխգործոցն արտացոլում է դարաշրջանի բոլոր երաժշտական նպատակները։ 10 տարի անց «Կարմեն» ֆիլմը դառնում է ավելի մեծ ժողովրդականություն և գրավում հեռուստադիտողների սրտերը։

Բիզեի օպերան կենդանացրեց գնչուհուն ժողովրդական հատկանիշներբնավորություն. Դրա համար կոմպոզիտորը իրադարձությունների տեսարանը տեղափոխեց հրապարակ և աներևակայելի գեղեցիկ լեռնային տարածություններ։ Վայրի կիրճերն ու քաղաքային մռայլ տնակային թաղամասերը փոխարինվել են Սեւիլիայի արեւոտ փողոցներով։ Բիզեն ստեղծեց ուրախ կյանքով լի Իսպանիա:

Նա բոլոր տեղերում տեղադրեց մարդկանց մի զանգված, որոնք անընդհատ շարժման մեջ են՝ պատկերելով Ուրախ կյանք. Օպերայի կարևոր նրբերանգ էր ժողովրդական դրվագների ընդգրկումը։ Դրամայի մռայլ գծերը ստացան կատարվողի լավատեսական ողբերգության տեսք։

Բիզեն օպերայի գաղափարի մեջ դրեց մարդկանց զգացմունքների ազատությունն արտահայտելու իրավունքի հաստատման կարևորությունը: Օպերան մարդկության հոգեբանական զարգացման երկու տեսակետների բախում էր. Եթե Ժոզեն պաշտպանում է միայն նահապետական տեսակետը, ապա գնչուն փորձում է ապացուցել, որ ազատության մեջ կյանքը, որը կաշկանդված չէ հասարակության մեջ ընդունված բարոյականության նորմերով և դոգմաներով, շատ ավելի լավ և գեղեցիկ է։

Կարմենի գնչուական կերպարը «Կարմեն» օպերայում

Գնչուհին ամենավառ հերոսուհիներից է օպերային կյանք. Կրքոտ խառնվածք, կանացի անդիմադրելիություն և անկախություն. այս ամենը բառացիորեն բղավում է Կարմենի կերպարով: Նկարագրության մեջ նա գործնականում կապ չունի իր գրական հերոսուհու հետ։ Այս ամենն արվել է միտումնավոր՝ հերոսուհու մեջ ավելի շատ կիրք բացահայտելու և խորամանկ ու գողական սովորությունները հեռացնելու համար։ գրքի կերպար. Ավելին, Բիզեն նրան հնարավորություն է տվել իր ազատությունը ձեռք բերելու իրավունքը փնտրել ողբերգական պայմանով՝ սեփական կյանքի կորստով։

Օպերային նախերգանքն է նախնական նկարագրությունըԿարմենի երաժշտական կերպարը. Ճակատագրական կիրք է ծագում գնչուհու և իսպանացու՝ Խոսեի միջև։ Երաժշտությունը հիշեցնում է ցլամարտի փառատոնի լեյտմոտիվ, այն սուր է ու տաքարյուն։ Հետագայում այս մոտիվը վերադառնում է դրամատիկ տեսարաններում:

Իսպանացի կնոջ դիմանկար

Կարմենի ամբողջական կերպարը բացահայտվում է իսպանական հայտնի habanera պարի միջոցով, որը տանգոյի նախահայրն է: Բիզեն կուբայական ազատության իսկական մեղեդին ստեղծեց տխուր, զգայական, կրքոտ շարժումների մի ամբողջ շարք: Սա ոչ միայն տաք գնչուհու դիմանկար է, այլ նաև իր սիրո մեջ ազատ լինելու ցանկության մասին շարժումների պատմություն. սա է նրա դիրքը կյանքում:

Աղջկա բնութագրումը պարային վարիացիաներում շարունակվում է մինչև երրորդ գործողությունը։ Սա իսպանական ռիթմերով երգերով ու պարերով տեսարանների շարք է։ Գնչուական բանահյուսությունը ամբողջացնում է պատկերը, երբ գալիս է հարցաքննության հաջորդականությունը։ Դրանում Կարմենը կատարում է գնչուական ժիր երգ, նա ծաղրում և արհամարհում է՝ երգելով մեկ հատված մյուսի հետևից։

Իսպանա-գնչուական կերպար

Ավելին իմաստալից նկարագրությունԿարմենի կերպարը հայտնվում է իսպաներենով ժողովրդական պարՍեգիդիլլա. Վիրտուոզ նվագի ներքո գնչուհին ցույց է տալիս իր յուրահատուկ իսպանական բնավորությունը, իսկ կոմպոզիտորը համեմատում է մինոր և մաժոր կշեռքները։

Հաջորդ գործողության ծնծղերը, դափն ու եռանկյունը գնչուական տեսքը վերադարձնում են Կարմենի կերպարին։ Տեմպի աճող դինամիկան աղջկան տալիս է վառ, եռանդուն և խառնվածքային տեսք:

Կարմենի կերպարը դուետով

Զինվորական Ժոզեն, սիրահարված գնչուհուն, նրա աչքերում ուրախությամբ դիտում է նրա երգերն ու պարերը՝ օգտագործելով կաստանետը։ Մեղեդին այնքան պարզ է, որ Կարմենը այն երգում է առանց բառեր օգտագործելու։ Խոսեն հիանում է աղջկանով, բայց զինվորական պատրաստության կոչը լսելուն պես հիշում է իր մարտական պարտականությունը։

Այնուամենայնիվ, ազատասեր Կարմենը չի հասկանում այս ջերմությունը, նույնիսկ այն բանից հետո, երբ Խոսեն իր սերը հայտարարեց, նա չի դադարում նախատել տղային. Այնուհետև դուետը վերածվում է մենակատար գնչուհու, ով ցանկանում է երիտասարդ զինվորականին ներքաշել իր ազատ կյանք: Այստեղ կարելի է տեսնել կրքոտ գնչուհու շատ պարզ ու անլուրջ կերպար։

Մեծ մենահամերգ

Նրա մենակատարումը օպերայում մեծ տեղ է գրավում։ Այն կառուցված է պարտքին հրաժեշտ տալու և հայրենի հող փախչելու թեմաներով։ Երկրորդ թեման ուղեկցվում է տարանտելլա պարով, իսկ առաջինը՝ երգի մոտիվներով։ Արդյունքում այս ամենը վերածվում է ազատության յուրօրինակ օրհներգի։

Այնուամենայնիվ, հակամարտությունը խորանում է, և որքան ավելի է աճում աղջկա փորձը, այնքան ավելի խորն ու դրամատիկ է դառնում Կարմենի կերպարը: Շրջադարձը գալիս է միայն գուշակության տեսարանում արիայի ժամանակ։ Կարմենը վերջապես հասկանում է, որ ունենալով բացառապես եսասիրական մտադրություններ՝ ընտրելու իր շրջապատին իր կամքով, նա կորցնում է սեփական «ես»-ը։ Գնչուհին առաջին անգամ է մտածում, թե ինչպես է վատնում իր կյանքը։

Օպերայի ավարտը

Գուշակության տեսարանում Կարմենի կերպարի բնութագրումը երեք ձև է ստանում. Առաջինն ու վերջինը զվարճալի երգեր են ընկերուհիների հետ, երկրորդը՝ գնչուհու առանձին արիա։ Արիայի կատարման արտահայտչականությունն է տարբերակիչ հատկանիշԿարմենի կերպարը օպերայի այս փուլում։ Երգը ի սկզբանե նախատեսված էր կատարել մինոր ստեղնով, առանց պարային նվագակցության։ Նվագախմբի ցածր հնչերանգները, որոնց մռայլ երանգավորումը ձեռք է բերվում տրոմբոնների հնչյունների շնորհիվ, բերում են սգո մթնոլորտ։ Վոկալի ալիքային սկզբունքը հարում է երաժշտական նվագակցության ռիթմիկ օրինաչափությանը։

Գնչուն զուգերգով կատարում է վերջին գործողությունը Էսկամիլոյի հետ, ով սիրո շունչ է հաղորդում Կարմենի կերպարին։ Երկրորդ դուետը մարմնավորված է Ժոզեի հետ, այն հիշեցնում է ողբերգական մենամարտ՝ լի վշտով. այն ամբողջ «Կարմեն» օպերայի գագաթնակետն է։ Կարմենի կերպարն անդրդվելի է Խոսեի խնդրանքների ու սպառնալիքների դիմաց։ Զինվորականի մեղեդային երգերին նա չոր ու լակոնիկ է արձագանքում. Կրքի թեման կրկին հայտնվում է նվագախմբում.

Իրադարձությունների զարգացումը տեղի է ունենում դրամատիկ գծով՝ կողմնակի մարդկանց ճիչերի ներխուժմամբ։ Օպերայի եզրափակիչն ավարտվում է Կարմենի մահով, մինչդեռ Էսկամիլոն նշվում է որպես հաղթող: Ազատության մեջ ծնված գնչուհին որոշում է ինքնասպան լինել ու ապացուցել, որ ինքն էլ է ազատ այս ընտրության մեջ։ Ցլամարտիկի երթի թեմայի տոնական ձայնը համադրված է ճակատագրական մոտիվով։