Խաղի ամենակարևոր փուլում: Պարուսույց Ալեքսանդր Էկմանը ժամանակակից բալետում և սոցիալական ցանցերում - Այսպիսով, թատրոնը ձեզ համար դեռ ավելի կարևոր է, քան բալետը:

Դուք հազվագյուտ նվերբեմադրել առանց սյուժեի կատակերգական բալետներ. օրինակ Տյուլում ծիծաղելի են ոչ թե կերպարներն ու նրանց հարաբերությունները, այլ հենց դասական շարժումների համադրություններն ու դրանց կատարման առանձնահատկությունները։ Ձեր մեջ, դասական բալետհնացած?

Ես սիրում եմ դասական բալետը, այն հոյակապ է: Եվ այնուամենայնիվ, դա պարզապես պար է, այն պետք է զվարճալի լինի, պետք է լինի խաղ: Ես չեմ խեղաթյուրում դասական շարժումները, ես դրանք պարզապես ցույց եմ տալիս մի փոքր այլ տեսանկյունից, պարզվում է, որ դա այդքան աննշան աբսուրդ է: Իսկ թյուրիմացություններ կարող են առաջանալ հատկապես դերասանների կողմից՝ դրամայում աշխատելը նրանց այնքան էլ ծանոթ չէ։ Ես միշտ ասում եմ նրանց. «Մի եղեք կատակերգու: Ոչ թե դուք պետք է ծիծաղելի լինեք, այլ իրավիճակը»:

Այսպիսով, թատրոնը ձեզ համար դեռ ավելի կարևոր է, քան բալետը:

Թատրոնը մի տարածք է, որտեղ երկու հազար մարդ կարող է միմյանց հետ կապված զգալ, ապրել նույն զգացմունքները և հետո քննարկել դրանք. «Դու տեսա՞ր դա: Թույն, հա՞: Մարդկային այս միասնությունն ամենագեղեցիկ բանն է թատրոնում։

«Tulle», Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոն, 2017 թ.

Լուսանկարը՝ Դմիտրի Կորոտաև, Коммерсант

Դուք ձեր բալետներ եք ներմուծում խոսքը՝ տողեր, մենախոսություններ, երկխոսություններ։ Ի՞նչ եք կարծում, հանդիսատեսն առանց խոսքերի չի՞ հասկանա ձեր ծրագիրը:

Պարզապես կարծում եմ, որ այսպես ավելի զվարճալի է: Սիրում եմ մատուցել անակնկալներ, անակնկալներ, զարմացնել հանդիսատեսին։ Խոսքը համարեք իմ մասնագիտությունը:

Գրախոսության մեջ ես քո «Tulle»-ն անվանեցի 21-րդ դարի հեգնական դաս-համերգ։ Նախ, այն ներկայացնում է հիերարխիա բալետային խումբ, և երկրորդը `դասական ուսուցման բոլոր բաժինները, բացի մեքենայից:

Չգիտեմ, ինչ-որ կերպ մտադիր չէի հեգնել բալետի արվեստին: Ես հենց նոր բեմադրեցի «Խաղը» ներկայացումը Փարիզի օպերայում, և մինչ այնտեղ աշխատում էի, բալետի հանդեպ հարգանքս վերածվեց հիացմունքի։ Երբ դու այս թատերախմբի ներսում ես, տեսնում ես, թե ինչպես են արտիստներն իրենց տանում, ինչպես է էտոյալը մտնում դահլիճ՝ արքայական կրքով, ինքնասիրության նման թագավորական զգացումով, առաջանում են բացարձակապես ցնցող ասոցիացիաներ: Դասակարգային համակարգը, թագավորական պալատը, Լուի Արևը, ահա թե ինչ է դա: Փարիզի օպերայում դուք անմիջապես կարող եք որոշել, թե ով է étoile-ը, ով է մենակատարը, ով է լուսատուը. իրենց պահելու ձևով, ինչպես են շարժվում, ինչպես են շփվում այլ մարդկանց հետ: Այս ամենն արտացոլում է նրանց դիրքը հասարակության մեջ, նրանց կարգավիճակը։ Եվ ես հասկացա, որ սա առաջնային է, այսպես է գործում հենց բնությունը։ Օրինակ՝ մտնում ես հավի տոհմ և անմիջապես տեսնում գլխավոր աքլորին. նա բացարձակապես գեղեցիկ է։ Թերեւս միայն Ֆրանսիայում և Ռուսաստանում կարելի է տեսնել աբսոլուտիզմի այս ստվերը թատրոններում։ Այս երկրներում բալետը գնահատվում է, այդպես է Ազգային հպարտությունը, և, հետևաբար, ինձ թվում է, որ խորը կապ կա ֆրանսիական և ռուսական մշակույթների միջև։

Իսկ ինչպե՞ս աշխատեցիք փարիզյան աքլորների հետ։ Դուք մարզասրահ էիք եկել պատրաստի կոմբինացիաներով, թե՞ իմպրովիզներ եք արել։ Թե՞ արտիստներին ստիպել են իմպրովիզներ անել։

Ամեն կերպ։ Ես միշտ հստակ պատկերացնում եմ, թե ինչ եմ ուզում ստեղծել, բայց յուրահատկությունները ի հայտ են գալիս ճանապարհին։ Բայց եթե դահլիճում 40 հոգի ունես, չես կարող ստիպել նրանց սպասել, մինչև որ կոնկրետ համադրություն գաս: Հակառակ դեպքում քեզ այսպես կնայեն.ասում են՝ այսքանի՞ն ես ընդունակ։ - որ անմիջապես կվերանան ֆանտազիայի մնացորդները: Փարիզի օպերայում ես ունեի հինգ-վեց պարողների խումբ, մենք նրանց հետ աշխատեցինք նյութի շուրջ, և ես պատրաստի նկարը տեղափոխեցի բալետային կորպուս: Իրականում, երբ բալետ ես բեմադրում, երբեք չգիտես, թե վերջում ինչ կլինի. քեզ հետապնդում է չիմանալու սարսափը: Գործընթացը հուզիչ հետաքրքիր է, բայց շատ հոգնեցնող: Փարիզից հետո որոշեցի թայմ աութ վերցնել։

«Խաղը», Փարիզի ազգային օպերա, 2017 թ

Լուսանկարը՝ Ann Ray / Opera National de Paris

Կես տարով։ Կամ մեկ տարով: Ամբողջ կյանքումս շատ ինտենսիվ բեմադրել եմ՝ 12 տարում՝ 45 բալետ։ Անընդհատ մրցավազք էր, վերջում ինձ թվաց, թե անվերջ մի արտադրություն եմ անում։ Ինձ առաջնորդում էր հաջողությունը. մենք բոլորս միտված ենք կարիերային: Ես անցա պատնեշի հետևից, Փարիզի օպերան իմ նպատակն էր, ճանապարհի գագաթնակետը: Եվ այսպես, նրան տարան: Կատարված է իմ կյանքի բալետի առաջին գործողությունը. Հիմա ընդմիջում է:

Դուք նախկինում դադար եք տվել բալետից. ձեր ինստալյացիաները ներկայացվել են Ստոկհոլմի թանգարանում ժամանակակից արվեստ.

Դե, քննադատն ուրիշ է։ Ոմանք նույնիսկ գեղեցիկ են:

Նրանք, ովքեր սիրում են քեզ: Օրինակ, Մոսկվա. մենք միշտ գովում ենք ձեր կատարումները, պաշտում ենք «Կակտուսները» և հիշում ենք, թե որքան հրաշալի եք պարել Բոլշոյում Բենուա դե լա դանս համերգի ժամանակ ձեր սեփական մենախոսության ներքո «Ինչի մասին եմ մտածում Մեծ թատրոն« Հետո քեզ առաջադրեցին Կարապի լճի համար, բայց քեզ մրցանակ չտվեցին և ներկայացումը չցուցադրեցին. չցանկացան 6000 լիտր ջուր լցնել Մեծ բեմի վրա։ Ի՞նչը ձեզ դրդեց Օսլոյում բեմադրել ռուսական գլխավոր բալետը և ինչպե՞ս է այն համեմատվում նախատիպի հետ:

Ոչ մի դեպքում։ Սկզբում գաղափարը բեմի վրա շատ ջուր լցնելն էր։ Հետո մտածեցինք՝ ո՞ր բալետն է կապված ջրի հետ։ Իհարկե, Կարապի լիճը: Իսկ հիմա չգիտեմ՝ խելացի՞ էր իմ կատարումն այդպես անվանել, քանի որ այն կապ չունի «Կարապի լճի» բալետի հետ։

Կարապի լիճ, Նորվեգիայի ազգային օպերա և բալետ, 2014 թ

Լուսանկարը՝ Էրիկ Բերգ

Շվեդ հայտնի դիզայներ Հենդրիկ Վիբսկովի հետ «Կարապի լիճը» պատրաստեցիք։ Ի դեպ, նա նաև ցանկացել է պարել մանկուց, և նույնիսկ մրցանակ է շահել հիփ-հոփ կատարելու համար:

Այո? Չգիտեր։ Հենդրիկը հիանալի է, ես իսկապես կարոտում եմ նրան: Ես և նա ստեղծագործորեն լիովին համընկնում ենք. մենք երկուսս էլ կարծես թե թեքված լինենք մի ուղղությամբ՝ վճռականորեն այդքան խելահեղ բան ստեղծելու։ Նա նաև սիրում է զվարճանալ, գիտի ինչպես վարվել, նրա նորաձեւության ցուցադրությունները ներկայացումների են նման։ Փարիզում ես և նա նորաձևության ցուցադրություն արեցինք « Կարապի լիճՆրանք ջրով լցրեցին լողավազանը, դրա վրա ամբիոն դրեցին, մոդելները քայլում էին ջրի վրա, իսկ մեր ներկայացման տարազներով պարողները շարժվում էին նրանց միջև։

Իսկ դուք ձեր բոլոր խաղերը տեղադրո՞ւմ եք Instagram-ում։ Դուք շատ ակտիվ եք սոցիալական ցանցերում։

Սոցիալական ցանցերը շատ հարմար բան են ստեղծագործ մարդ. Ես կարող եմ ներկայացնել իմ պատրաստի աշխատանքները, կարող եմ ցույց տալ, թե ինչի վրա եմ հիմա աշխատում. դա նման է պորտֆելի: Պահանջվում է Instagram-ի համար հատուկ լեզու, և կարծում եմ, որ իմ արտադրությունները, որոնք ունեն շատ տեսողական էֆեկտներ, լավ են Instagram-ի համար։ Բայց ինձ դուր չի գալիս, երբ մարդիկ համացանցում լուսանկարներ են վերբեռնում, օրինակ՝ «տես, ես այստեղ նստած եմ այսինչի հետ»: Իրականությունը պետք է ապրել, ոչ թե ցույց տալ: Ձևավորվել են ցանցեր նոր համազգեստշփումները, և դա նոր կախվածություն է առաջացրել. մարդիկ մոռացել են, թե ինչպես խոսել միմյանց հետ, բայց անընդհատ նայում են իրենց հեռախոսներին. քանի՞ լայք ունեմ ես այնտեղ:

Դուք շատ բան ունեք՝ ավելի քան երեսուն հազար հետևորդներ Instagram-ում՝ երկու անգամ ավելի շատ, քան, օրինակ, Փոլ Լայթֆութը և Սոլ Լեոնը՝ հայտնի NDT-ի գլխավոր պարուսույցները։

Ես նույնիսկ ավելին եմ ուզում: Բայց աշխատանքային էջում։ Ես պատրաստվում եմ ջնջել իմ անձնականը, քանի որ դրա վրա ես անում եմ նույնը, ինչ բոլորը. հեյ, տեսեք, թե ինչ լավ ժամանակ եմ անցկացնում:

Վերադառնանք իրականությանը. Ձեզ չե՞ն առաջարկել արտադրություն այստեղ՝ Մոսկվայում: Կամ գոնե ինչ-որ արդեն ավարտված բան փոխանցե՞լ։

Ես կցանկանայի այստեղ ինչ-որ բան անել: Բայց ես ընդմիջում ունեմ։ Չնայած, անկեղծ ասած, ինձ ձգում է փորձասենյակը:

Օպերայի Garnier-ում տեղի ունեցավ փարիզյան սեզոնի ամենահետաքրքիր իրադարձությունը՝ կոմպոզիտոր Միքայել Կարլսոնի «Play» բալետի համաշխարհային պրեմիերան, որը բեմադրել և բեմադրել է ամենապահանջված երիտասարդ պարուսույցներից մեկը՝ Ալեքսանդր Էկմանը: Շվեդիայի համար ստեղծագործական դուետՍա Փարիզի օպերային բալետի հետ աշխատելու առաջին փորձն է։ Պատմում է Մարիա Սիդելնիկովա.

33-ամյա Ալեքսանդր Էկմանի դեբյուտը Փարիզի օպերայում Օռելի Դյուպոնի գլխավոր հաղթաթուղթներից մեկն է բալետի գեղարվեստական ​​ղեկավարի առաջին սեզոնում։ Պարուսույցի հաջողությունը Շվեդիայում և հարևան սկանդինավյան երկրներում այնքան վարակիչ ստացվեց, որ այսօր նա մեծ պահանջարկ ունի ինչպես Եվրոպայում, այնպես էլ Ավստրալիայում, և նույնիսկ Մոսկվայի Ստանիսլավսկու անվան երաժշտական ​​թատրոնը վերջերս կատարեց նրա 2012 թվականի «Tulle» պիեսի ռուսական պրեմիերան (տես. «Կոմերսանտը» նոյեմբերի 28-ին): Դյուպոնը գայթակղեց Էքմանին երկու գործողությամբ լիարժեք պրեմիերայի՝ տալով քարտ-բլանշ, 36 երիտասարդ արտիստների, պատմական տեսարանՕպերա Garnier և ժամանակացույցում նախանձելի ժամանակ՝ դեկտեմբերյան տոնական նստաշրջան։

Այնուամենայնիվ, գեղարվեստական ​​և հատկապես կոմերցիոն ռիսկերը Ekman-ի դեպքում փոքր են։ Չնայած իր երիտասարդությանը, շվեդին հաջողվեց աշխատել աշխարհի լավագույն թատերախմբերում և՛ որպես պարող, և՛ որպես պարուսույց՝ Շվեդիայի թագավորական բալետում, Կուլբերգ բալետում և NDT II-ում: Եվ նա ձեռք բերեց բարձրորակ սինթետիկ ներկայացումներ, որոնցում, ինչպես մի հետաքրքրաշարժ հիպերտեքստում, կան բազմաթիվ մեջբերումներ և հղումներ՝ ոչ միայն բալետի ժառանգությանը, այլև Զուգահեռ աշխարհներժամանակակից արվեստ, նորաձեւություն, կինո, կրկես և նույնիսկ սոցիալական ցանցեր: Էքմանը համեմում է այս ամենը նոր դարի «նոր անկեղծությամբ» և իրեն այնպես է պահում, կարծես իր հոգսը հեռուստադիտողի տրամադրությունը բարձրացնելն է, որպեսզի նա թողնի ներկայացումը, եթե ոչ լավ հոգեթերապևտի հետ հանդիպման ժամանակ, ապա՝ լավ երեկույթ. Տեղի պահպանողական բալետոմանտները պրեմիերայից շատ առաջ արտահայտեցին իրենց դատավճիռը բալետի հարգարժան արվեստի նկատմամբ «IKEA» վերաբերմունքի վերաբերյալ, ինչը, սակայն, ոչ մի կերպ չազդեց ընդհանուր ոգևորության վրա։

Էկմանը իր «Խաղը» սկսում է վերջից։ Փակ թատրոնի վարագույրՎարկանիշներում գրված են պրեմիերայի բոլոր մասնակիցների անունները (վերջում դրա համար ժամանակ չի լինի), և սաքսոֆոնահարների քառյակը` փողոցային երաժիշտները, նվագում է ինչ-որ ոգևորող բան: Ամբողջ առաջին գործողությունը թռչում է մի պարզ նոտայի վրա. երիտասարդ հիփսթերները անկառավարելի ցնծում են ձյունաճերմակ բեմի վրա (միակ զարդերը փայտն են և հսկայական խորանարդները, որոնք կամ լողում են օդում կամ ընկնում բեմի վրա. նվագախումբը նստում է հենց այնտեղ՝ բեմում։ ետ ներկառուցված պատշգամբում): Նրանք խաղում են թաքստոց և պիտակավորում, ձևանում են, թե տիեզերագնացներ և թագուհիներ են, բուրգեր են կառուցում, թռչկոտում են բատուտի վրա, պտտվում են բեմի շուրջը, համբուրվում և ծիծաղում: Այս խմբում կա մի պայմանական պարագլուխ (Սիմոն Լե Բորն) և անվանական ուսուցիչ, ով ապարդյուն փորձում է սանձել չարաճճի մարդկանց։ Երկրորդ գործողության մեջ մեծահասակ երեխաները կվերածվեն թարթող գործավարների, ժիր կիսաշրջազգեստներին ու շորտերին կփոխարինեն գործնական կոստյումները, խորանարդիկները կվերածվեն փոշոտ աշխատատեղերի, կանաչ ծառը կչորանա, շրջապատող աշխարհը կգորշանա։ Այս անօդ տարածության մեջ, եթե ընդհանրապես ծուխ կա, դա միայն գրասենյակի ծխախոտի սենյակում է։ Նրանք խաղում էին, հետո դադարեցին, բայց ապարդյուն, ասում է պարուսույցը։ Նրանց համար, ովքեր լիովին անտեղյակ են, նա ունի իր սեփականը, ամեն դեպքում Գլխավոր միտքարտասանում է, երկրորդ գործողության մեջտեղում տեղադրելով «խաղի մասին մանիֆեստ»՝ որպես բոլոր հիվանդությունների համադարման միջոց. ժամանակակից հասարակություն, իսկ եզրափակչում գոսպել երգչուհի Կալեստա Դեյը նույնպես խրախուսող երգ է երգելու այս մասին։

Բայց, այնուամենայնիվ, Ալեքսանդր Էկմանը ամենահամոզիչն է արտահայտվում խորեոգրաֆիկ լեզվով և իր համար անբաժան վիզուալ պատկերներով։ Այսպիսով, առաջին գործողության մանկական խաղերում կա բոլորովին անմանկական տեսարան՝ մարմնագույն վերնաշապիկներով և բռնցքամարտիկներով ամազոնուհիներով և գլխներին՝ եղջյուրավոր սաղավարտներով։ Համապատասխանեցված տեսքըԷկմանը հիանալի աշխատանք է կատարում իր շարժումների ընտրության հարցում՝ հերթափոխով սուր կոմբինացիաների միջև պոունտի և գիշատիչ, սառցե պաս դե շաս՝ երկու թեքված ոտքերով, որոնք հետևում են շչակի գծին: Նա սիրում է տպավորիչ նկար ոչ պակաս, քան Պինա Բաուշը։ Գերմանուհին իր «Գարնան ծեսում» բեմի տախտակը հողով փռեց՝ դարձնելով այն դեկորացիայի մի մասը, իսկ Էքմանը Ստոկհոլմի օպերան խոտով պատեց («Երազանք ամառային գիշերՆորվեգական օպերան խեղդվեց տոննաներով ջրի մեջ («Կարապի լիճ»), և հարյուրավոր պլաստիկ գնդակների կարկուտ տեղաց Opera Garnier բեմի վրա՝ ստեղծելով նվագախմբի փոսում գնդակային լողավազան։ Երիտասարդները խանդավառ դեմք են դարձնում, մաքրասերները՝ խռպոտ։ Ավելին, ի տարբերություն ջրի հետ նորվեգական հնարքի, որից Էկմանը երբեք չի կարողացել լողալով դուրս գալ, «Խաղում» կանաչ կարկուտը դառնում է առաջին ակտի հզոր գագաթնակետը։ Այն կարծես արևադարձային անձրև է, որը խոստանում է վերածնունդ. ռիթմը, որով գնդակները ծեծում են, երբ նրանք ընկնում են, հնչում է զարկերակի նման, և մարմինները այնքան վարակիչ կերպով թեթև են և ազատ, որ ուզում ես դա անվանել օր: Որովհետև ընդմիջումից հետո այս լողավազանը կվերածվի ճահիճի. այնտեղ, որտեղ նկարիչները նոր էին սուզվել և անհոգ թռչում, հիմա նրանք անհույս խրված են՝ ելք չկա։ Յուրաքանչյուր շարժում նրանցից այնպիսի ջանք է պահանջում, ասես պլաստիկ գնդիկները իսկապես փոխարինվել են կշիռներով։ Լարման չափահաս կյանքԷկմանը ներդնում է պարողների մարմինները. նա «անջատում» է նրանց արմունկները, քառակուսիները «երկու ուսեր և երկու կոնքեր», պատրաստում է երկաթե թիկունքներ, մեխանիկորեն ոլորում է նրանց իրերը տրված դիրքերում՝ նշված ուղղություններով: Թվում է, թե կրկնում է առաջին գործողության ուրախ դասական pas de deux-ը (մի քանի սոլո դրվագներից մեկը. շվեդն իսկապես իրեն ավելի ազատ է զգում ամբոխի տեսարաններում), բայց նույն ուրվագծերը, վերաբերմունքը և արաբեսկ աջակցությունը մեռած են և ֆորմալ. կյանք չկա: նրանցում։

Դու ներքաշվում ես Էքմանի բարդ «Խաղի» մեջ, երբ ներկայացումը զարգանում է. դու պարզապես ժամանակ ունես կոմպոզիցիոն գլուխկոտրուկները լուծելու համար՝ առանց շեղվելու այն բեմադրական կոնֆետից, որը նա անընդհատ նետում է հանդիսատեսի վրա: Բայց պարուսույցին սա քիչ է. Խաղացեք այսպես. վարագույրն ընկնելուց հետո արտիստները կրկին գալիս են բեմի առջև՝ դահլիճ նետելու երեք հսկա գնդակներ: Պրեմիերայի հագնված հանդիսատեսը վերցրեց նրանց, շպրտեց շարքերի երկայնքով և հաճույքով նետեց Շագալի առաստաղի լամպի մոտ։ Թվում է, թե նույնիսկ տաղավարներից ժյուրիի սնոբները երբեմն բաց են թողնում ոչ ամենաինտելեկտուալ խաղերը։

Շվեդ պարուսույց Ալեքսանդր Էկմանը սկսել է իր ճանապարհորդությունը դեպի բալետ տասը տարեկանում՝ որպես Շվեդիայի թագավորական բալետի դպրոցի ուսանող: Ուսումն ավարտելուց հետո նա դարձավ Ստոկհոլմի թագավորական օպերայի պարող, ապա երեք տարի հանդես եկավ Nederlands Dans Theatre խմբի կազմում։ Որպես պարող նա աշխատել է պարուսույցների հետ, ինչպիսին Նաչո Դուատոն է։ Նրա մեջ շրջադարձային ստեղծագործական ճակատագիրդառնում է 2005 թվական. որպես Կալբերգ բալետի պարող, նա առաջին անգամ ցուցադրում է իրեն որպես պարուսույց՝ ներկայացնելով իր «Քույրեր» բալետային եռերգության առաջին մասը Հանովերում միջազգային խորեոգրաֆիկ մրցույթում՝ «Sisters Spinning Flax» բեմադրությունը։ Այս մրցույթում նա զբաղեցրեց երկրորդ տեղը և արժանացավ նաև քննադատների մրցանակին։ Այդ ժամանակվանից Էկմանը, ավարտելով իր կարիերան որպես պարող, ամբողջությամբ նվիրվեց պարուսույցի գործունեությանը։

Cullberg Ballet-ի հետ համագործակցում է Գյոթեբորգի բալետի, Ֆլանդրիայի թագավորական բալետի, նորվեգական ազգային բալետ, Rhine Ballet, Bern Ballet եւ շատ այլ ընկերություններ։ Թեև նա սկսել է իր կարիերան որպես դասական պարող, բայց որպես պարուսույց նա նախապատվությունը տվել է ժամանակակից պարին՝ իր ազատությամբ՝ չկաշկանդված որևէ կանոններով կամ հաստատված ավանդույթներով։ Հենց այս ոճում պարուսույցը զգացել է հասնելու հնարավորությունը հիմնական նպատակը, որը նա միշտ դնում է իր առջև այս կամ այն ​​արտադրությունը ստեղծելիս՝ «ինչ-որ բան ասել» հեռուստադիտողին, «ինչ-որ բան փոխել մարդկանց մեջ, նույնիսկ զգացմունքների պատկերը»։ Հիմնական հարցը, որը պարուսույցն ինքն իրեն հարցնում է որևէ բեմադրության վրա աշխատել սկսելուց առաջ. «Ինչո՞ւ է դա անհրաժեշտ»: Հենց այս մոտեցումն է, ըստ Էքմանի, որ տեղին է արվեստում, այլ ոչ թե փառքի ձգտումը։ «Ես կգերադասեի աշխատել մի պարուհու հետ, ով պակաս տաղանդավոր է, բայց աշխատանքի քաղցած է, քան հյուծված աստղի», - ասում է Էկմանը:

«Բալետի վարպետը» (այդպես է անվանում իր գործը Ալեքսանդր Էկմանը), պարուսույցը, փորձելով «փոխել զգացմունքների պատկերը» հասարակության մեջ, միշտ ինչ-որ անսպասելի բան է ստեղծում, նույնիսկ որոշ արտադրությունների երաժշտությունը գրել է նա: Էքմանի արտադրությունները միշտ անսովոր են, և, հետևաբար, գրավում են ամբողջ աշխարհի ուշադրությունը, օրինակ, «Կակտուսներ» բալետը ներկայացվել է տասնութ բեմերում: Հատկապես անսպասելի որոշումԴա կարծես երաժշտության օգտագործումն է, և դրա հիման վրա կառուցվում է սրամիտ արտադրություն, որը մարմնավորում է ժամանակակից պարի մի փոքր հեգնական հայացք: Ոչ պակաս համբավ ստացավ նրա առաջին բազմակտիվ բալետը՝ «Ekman's Triptych – Training in Amusement»-ը։

Բայց չնայած Էկմանը ընտրեց ժամանակակից պար, սա չի նշանակում, որ նա ընդհանրապես հայացքը չի ուղղում դեպի դասական ավանդույթները։ Այսպիսով, 2010-ին ստանալով Շվեդիայի թագավորական բալետի համար բեմադրություն ստեղծելու առաջարկ, 2012-ին նա ներկայացրեց «Tulle» բալետը, որը դասական բալետի թեմաների մի տեսակ «արտացոլում» է։

Բայց նույնիսկ եթե Ալեքսանդր Էկմանը դիմի անցյալի հանրաճանաչ գլուխգործոցներին, նա նրանց տալիս է սկզբունքորեն նոր մեկնաբանություն. սա «Կարապի լիճն է»՝ «Կարապի լճի» նորարար մեկնաբանությունը, որը ներկայացրել է պարուսույցը 2014 թվականին: Նորվեգական բալետը դժվարությամբ էր ապրում, քանի որ պարում էին... ջրի վրա, պարուսույցը բեմում իսկական «լիճ» ստեղծեց՝ լցնելով այն ջրով, որի համար պահանջվում էր ավելի քան հազար լիտր ջուր (պարուսույցի կարծիքով՝ այս միտքը. եկավ նրա մոտ, երբ նա լոգարանում էր): Բայց սա արտադրության միակ ինքնատիպությունը չէր. պարուսույցը հրաժարվում է ներկայացնել սյուժեն, գլխավոր հերոսները ոչ թե արքայազն Զիգֆրիդն ու Օդետան են, այլ Դիտորդը և երկու կարապներ՝ սպիտակ և սև, որոնց բախումը դառնում է ներկայացման գագաթնակետը։ . Զուտ պարային շարժումների հետ մեկտեղ ներկայացումը պարունակում է նաև մոտիվներ, որոնք տեղին կլինեն գեղասահքի կամ նույնիսկ կրկեսային ներկայացման ժամանակ։

2015 թվականին «Կարապի լիճը» առաջադրվել է Benois de la Dance մրցանակին, և Ալեքսանդր Էկմանը ինքն իրեն չէր լինի, եթե չզարմացներ հանդիսատեսին հավակնորդների համերգին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նա բավականին երկար ժամանակ հանդես չէր եկել որպես պարող, պարուսույցն ինքը բեմ բարձրացավ և կատարեց «Ինչի մասին ես մտածում եմ Մեծ թատրոնում» հումորային համարը, որը նա հատուկ հորինել էր այս համերգի համար: Լաքոնական համարը հանդիսատեսին գերել էր ոչ թե վիրտուոզությամբ, այլ հույզերի բազմազանությամբ՝ ուրախություն, անորոշություն, վախ, երջանկություն, և, իհարկե, կար պարուսույցի ստեղծագործության ակնարկ՝ Էկմանը մի բաժակ ջուր լցրեց բեմի վրա։ 2016 թվականին պարուսույցի մեկ այլ ստեղծագործություն՝ «A Midsummer Night’s Dream»-ը, առաջադրվել է այս մրցանակին։

Ալեքսանդր Էկմանի աշխատանքը բազմաթիվ դեմքեր ունի։ Չսահմանափակվելով բալետով իր ավանդական մարմնավորման մեջ, պարուսույցը ստեղծում է ինստալացիաներ բալետի պարողների մասնակցությամբ Շվեդիայի ժամանակակից արվեստի թանգարանի համար: 2011 թվականից պարուսույցը դասավանդում է Նյու Յորքի Ջուլիարդ դպրոցում։

Բոլոր իրավունքները պաշտպանված են։ Պատճենահանումն արգելված է։

Հաղորդումները կրում են պարուսույցների անուններ։ Առաջինից հետո՝ ​«Lifar. Կիլիան. Ֆորսայթ» - ցույց տվեց պարային քառյակ՝ «Բալանշին. Թեյլորը։ Գառնիեր. Էքման»։ Ընդհանուր առմամբ կան յոթ անուն և յոթ բալետ: Համառ ֆրանսիացու, Փարիզի օպերայի նախկին էտուալայի գաղափարները հեշտ են ընթեռնելի։ Իլերը չի շտապում առաջնորդել իրեն վստահված բազմաֆունկցիոնալ սյուժեների պատմականորեն հաստատված ճանապարհով, նա նախընտրում է տարբեր ոճերի մեկ գործողության օձը (նախատեսված է ևս երկու նմանատիպ ձևաչափի հաղորդում). Թատերախումբը, որը ոչ վաղ անցյալում ապրել է գրեթե երեք տասնյակ երիտասարդ արտիստների հեռանալը, ռեկորդային արագությամբ ապաքինվել է և արժանի տեսք ունի իր պրեմիերային օպուսներում։ Առաջընթացը նկատելի է հատկապես, եթե հաշվի առնենք, որ Իլերը դեռ չի բացում թատրոնի դարպասները «հրավիրված» արտիստների համար և ջանասիրաբար դաստիարակում է սեփական թիմը։

Պրեմիերայի առաջին ներկայացումը Ջորջ Բալանշինի «Սերենադն» էր, որը ստանիսլավացիները երբեք չէին պարել։ Չայկովսկու երաժշտության ներքո այս ռոմանտիկ էլեգիան սկսում է մեծ պարուսույցի ամերիկյան շրջանը, ով 1934 թվականի սկզբին Նոր աշխարհում բացեց բալետի դպրոցը: Իր առաջին ուսանողների համար, որոնք դեռ ամբողջությամբ չէին տիրապետել պարի քերականությանը, բայց երազում էին դասականների մասին, Բալանշինը բեմադրեց «Սերենադը», որը ոգով ռուսական էր։ Բյուրեղյա, եթերային, անկշիռ։ Մուզթատրոնի արտիստները ներկայացումը վարում են այնպես, ինչպես առաջին կատարողները։ Կարծես նրանք զգուշորեն դիպչում են փխրուն գանձին. նրանց նաև զուրկ է ներքին շարժունակությունը, ինչը պնդել է պարուսույցը, բայց կա նոր բան ըմբռնելու հստակ ցանկություն: Բանաստեղծական ստեղծագործության հանդեպ հնազանդվելն ու ակնածանքը, սակայն, գերադասելի են այն ուրախությունից և քաջությունից, որով իրենց վարպետության մեջ վստահ թատերախմբերը պարում են Սերենադ: Կանանց կորպուս դե բալետ - գլխավորը դերասան opus - կենդանանում է անքուն գիշերվա երազներում, երբ այն արդեն նահանջում է առավոտից առաջ: Առանց սյուժեի տրամադրության կոմպոզիցիայում Էրիկա Միկիրտիչևան, Օքսանա Կարդաշը, Նատալյա Սոմովան հիանալի տեսք ունեն, ինչպես նաև «արքայազններ» Իվան Միխալևը և Սերգեյ Մանուիլովը, ովքեր երազում էին իրենց անանուն հերոսուհիների մասին:

Պրեմիերայի մյուս երեք բեմադրությունները մոսկվացիներին անծանոթ են։ «Հալոն» մոդեռնիստ պարուսույց Փոլ Թեյլորի արևոտ, կյանքը հաստատող ժեստ է, որը քննարկում է շարժման բնույթը: Դինամիկ, դիտարժան պարն անընդհատ փոխակերպվում է, հիշեցնում է անկախ կերպար, կոտրում է սովորական դիրքերն ու ցատկումները, ձեռքերը երբեմն հյուսված են ճյուղերի պես, երբեմն վեր են նետվում, ինչպես մարմնամարզիկները, որոնք ցատկում են սպորտային սարքավորումներից: Կես դար առաջ նորարարական ընկալված խորեոգրաֆիային փրկում են մղումը և հումորը, լուրջ մաքսիմներից հեգնական էսկապադների կայծակնային անցումը: Բոբիկ Նատալյա Սոմովան, Անաստասիա Պերշենկովան և Ելենա Սոլոմյանկոն՝ հագնված սպիտակ զգեստներով, ցուցադրում են կոմպոզիցիայի նրբագեղ հակադրությունների համը։ Դանդաղ շարժման պատասխանատուն Գեորգի Սմիլևսկին է` թատրոնի հպարտությունն ու նրա ակնառու պրեմիերան, ով գիտի, թե ինչպես դրամատիկ լարվածություն, ոճ և ոճ բերել մեներգին: տոնական գեղեցկություն. Դմիտրի Սոբոլևսկին վիրտուոզ է, անվախ և զգացմունքային։ Զարմանալիորեն, Հենդելի ծիսական երաժշտությունը հեշտությամբ «ընդունվում» է Թեյլորի ֆանտազիաների կողմից, ով բեմում իրական պարային մարաթոն է բացում: Երկու ներկայացումները վերստեղծվում են տարբեր ոճերԱմերիկյան խորեոգրաֆիա՝ ուղեկցությամբ սիմֆոնիկ նվագախումբթատրոն՝ տաղանդավոր մաեստրո Անտոն Գրիշանինի ղեկավարությամբ։

Չայկովսկու և Հենդելի անվան՝ ակորդեոնահարներ Քրիստիան Պաչեի և Ժերար Բարատոնի հնչյունագիր և դուետ՝ «ուղեկցելով» 12 րոպեանոց մանրանկարչությունը։ Ֆրանսիացի պարուսույցԺակ Գարնիե «Օնիս». Մորիս Պաշի երաժշտության ներքո ներկայացումը փորձեց Փարիզի օպերայի բալետային խմբի նախկին տնօրեն և Լորան Հիլերի համախոհ Բրիժիտ Լեֆևրը։ Նրա կողմից Ժակ Գարնիեի հետ հիմնադրած «Լռության թատրոնում» մի շարք փորձարկումների ընթացքում. ժամանակակից խորեոգրաֆիաՔառասուն տարի առաջ կայացավ «Օնիսի» առաջին շոուն։ Պարուսույցն այն նվիրել է եղբորն ու անձամբ կատարել։ Ավելի ուշ նա վերամշակեց կոմպոզիցիան երեք մենակատարների համար, որոնց պարն իր ներկա ներկայացման մեջ հիշեցնում է տնական թթու գինի, որը թեթևակի հարվածում է գլխին։ Տղաները, որոնք կապված են եթե ոչ ազգակցական, ապա ամուր ընկերության հետ, ուրախ ու առանց նվնվոցի խոսում են այն մասին, թե ինչպես են մեծացել, սիրահարվել, ամուսնացել, երեխաներին կերակրել, աշխատել, զվարճացել: Պարզ գործողություն, որն ուղեկցվում է «ներդաշնակիչների» ոչ հավակնոտ պոկումով, որը սովորաբար հնչում է գյուղի տոներին, տեղի է ունենում Օնիսում՝ Ֆրանսիայի փոքր նահանգում: Եվգենի Ժուկովը, Գեորգի Սմիլևսկին կրտսերը, Իննոկենտի Յուլդաշևը երիտասարդական ինքնաբուխ են և խանդավառությամբ կատարում են, փաստորեն, ֆոլկլորային համով փոփ համար:

Շվեդ Ալեքսանդր Էկմանը հայտնի է որպես կատակասեր և տարօրինակությունների վարպետ։ Բենուա դե լա Դանսի փառատոնում իր «Կարապի լիճը» նա ցանկանում էր տեղադրել հիմնականը Ռուսական թատրոնլողավազան՝ վեց հազար լիտր ջրով և այնտեղ պարող արտիստների տեղավորել։ Նրան մերժեցին և իմպրովիզացրին զվարճալի մեներգ՝ մի բաժակ ջրով, անվանելով այն «Ինչի մասին եմ մտածում Մեծ թատրոնում»: Նրա «Կակտուսը» հիշվում է նաև էքսցենտրիկ գտածոների ցրվածությամբ:

Տուլում Էկմանը հերձում է ոչ թե պարը, այլ պարը թատերական կյանք. Ցույց է տալիս իր քրտնած ներքևի մասը, իր ծիսական հիմքը և հեգնում է կատարողների հավակնություններին և կլիշեներին: Սևազգեստ հսկիչը՝ Անաստասիա Պերշենկովան, ճոճվող քայլվածքով պուենտի կոշիկներով, որից նրա թատերախմբի ղեկավարը հերոսաբար չի իջնում, կարծես կոկետ մոդել դիվա լինի։ Դերասանները կենտրոնանում են միամիտ մնջախաղի հիմարություններով զբաղվելու վրա՝ նորից ու նորից կրկնելով վարժության ձանձրալի քայլերը։ Հոգնած կորպուսը ընկնում է հուսահատության մեջ. ուժասպառ պարողները կորցնում են սինխրոնիզմը, կռանում են, ոտքերն են խփում և բեմի վրա ծանր ապտակում են ոտքերը: Ինչպե՞ս կարելի է հավատալ, որ նրանք վերջերս սահել են իրենց մատների ծայրերով։

Եվ Էքմանը երբեք չի դադարում զարմացնել իր էկլեկտիկիզմով, բեմ բերելով կա՛մ «Արևի արքա» Լյուդովիկոս XIV-ի պալատական ​​բալետից զույգերին, կա՛մ տեսախցիկներով հետաքրքրասեր զբոսաշրջիկների։ Բեմը պատած զանգվածային խելագարության ֆոնին այն «ցատկում է» վեր ու վար. նվագախմբի փոս, անհայտ աչքերի և դեմքերի էկրանային պատկերները փոխվում են, թարգմանության գիծը շտապում է վազքով: Միքայել Կառլսոնի հեղինակած պարտիտուրը, որը հորինել է հիթային պարային ռիթմերից, ճռճռոցից ու աղմուկից, պուենտի կոշիկների ու ծափերի թխկթխկոցից, պարտիտուրը փորձասենյակում և կարապի քայլը վարող կորպուսի բալետի մուննաթից, գլխապտույտ է առաջացնում։ Ավելորդությունը վնասում է հումորային սյուժեի ներդաշնակությունը, տուժում է ճաշակը։ Լավ է, որ արտիստները չեն կորել այս զանգվածային խորեոգրաֆիկ զվարճանքի մեջ: Բոլորը թխում են ժիր խաղի տարերքը՝ ուրախությամբ և սիրով ծաղրելով կուլիսների հետևում գտնվող խենթ աշխարհը: «Tulle»-ի լավագույն տեսարանը գրոտեսկային կրկեսն է: Օքսանա Քարդաշը և Դմիտրի Սոբոլևսկին, հագած ծաղրածուի հանդերձանքով, շատ են զվարճանում իրենց հնարքներով՝ շրջապատված գործընկերներով, ովքեր հաշվում են ֆուետների և պիրուետների քանակը: Ինչպես Վալերի Տոդորովսկու «Բոլշոյ» ֆիլմում։

Երաժշտական ​​թատրոնը, որը միշտ բաց է փորձերի համար, հեշտությամբ ուսումնասիրում է համաշխարհային խորեոգրաֆիայի անծանոթ տարածքները: Նպատակը` ցույց տալ, թե ինչպես է զարգացել պարը և ինչպես են փոխվել պրոֆեսիոնալ և հանդիսատեսի նախասիրությունները, ձեռք է բերվել: Ներկայացումները դասավորված են նաև խիստ ժամանակագրությամբ՝ 1935թ.՝ «Սերենադ», 1962թ.՝ «Հալո», 1979թ.՝ «Օնիս», 2012թ.՝ «Տյուլ»: Ընդհանուր՝ գրեթե ութ տասնամյակ։ Պատկերը հետաքրքիր է ստացվում՝ ից դասական գլուխգործոցԲալանշինը, Փոլ Թեյլորի բարդ մոդեռնիզմի և Ժակ Գարնիեի ժողովրդական ոճավորման միջոցով՝ Ալեքսանդր Էկմանի քաոսին:

Լուսանկարը հայտարարության մեջ՝ Սվետլանա Ավվակում

Ալեքսանդր Էկման. Լուսանկարը – Յուրի Մարտյանով / Коммерсант

Պարուսույց Ալեքսանդր Էկմանի մասին ժամանակակից բալետԵվ սոցիալական ցանցերում.

Երգացանկում Երաժշտական ​​թատրոնՍտանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անունով հայտնվեց «Tulle»-ն՝ 34-ամյա շվեդ Ալեքսանդր Էկմանի առաջին բալետը Ռուսաստանում, իր սերնդի ամենաբեղուն, փնտրված և տաղանդավոր պարուսույցը, ով արդեն 45 բալետ է նկարել։ ամբողջ աշխարհում, նրանցից վերջինը Փարիզի օպերայում:

— Դու հազվագյուտ նվեր ունես անասուն կոմիկական բալետներ բեմադրելու համար. օրինակ Թուլում ծիծաղելի են ոչ թե հերոսներն ու նրանց հարաբերությունները, այլ դասական շարժումների համադրություններն ու դրանց կատարման առանձնահատկությունները: Ի՞նչ եք կարծում, դասական բալետը հնացել է:

— Ես պաշտում եմ դասական բալետը, այն հոյակապ է։ Եվ այնուամենայնիվ, դա պարզապես պար է, այն պետք է զվարճալի լինի, պետք է լինի խաղ: Ես չեմ խեղաթյուրում դասական շարժումները, ես դրանք պարզապես ցույց եմ տալիս մի փոքր այլ տեսանկյունից, պարզվում է, որ դա այնքան հեշտ աբսուրդ է: Իսկ թյուրիմացություններ կարող են առաջանալ հատկապես դերասանների կողմից՝ դրամայում աշխատելը նրանց այնքան էլ ծանոթ չէ։ Ես միշտ ասում եմ նրանց. «Մի եղեք կատակերգու: Ոչ թե դուք պետք է ծիծաղելի լինեք, այլ իրավիճակը»:

-Այսինքն, թատրոնը ձեզ համար դեռ ավելի կարևոր է, քան բալետը:

— Թատրոնը մի տարածություն է, որտեղ երկու հազար մարդ կարող է միմյանց հետ կապված զգալ, ապրել նույն զգացողությունները, հետո քննարկել դրանք. «Դու տեսա՞ր դա։ Թույն, հա՞: Մարդկային այս միասնությունն ամենագեղեցիկ բանն է թատրոնում։

— Ձեր բալետներում խոսքը ներմուծում եք՝ տողեր, մենախոսություններ, երկխոսություններ։ Ի՞նչ եք կարծում, հանդիսատեսն առանց խոսքերի չի՞ հասկանա ձեր ծրագիրը:

«Ես պարզապես կարծում եմ, որ այսպես ավելի զվարճալի է»: Սիրում եմ մատուցել անակնկալներ, անակնկալներ, զարմացնել հանդիսատեսին։ Խոսքը համարեք իմ մասնագիտությունը: