Ն. Կուտուզով Ռուսական ժողովրդական երգչախմբի հետ աշխատելու մասին (սիրողական երգչախմբերի ղեկավարներին օգնելու համար). Ինչի մասին է երգում Ռուսաստանը Օրենբուրգի ժողովրդական երգչախումբը

Հյուսիսային ռուսական ժողովրդական երգչախումբ - Սպիտակ ծովի շրջանի հոգին

Արխանգելսկի պոմորները հնագույն նովգորոդցիների ժառանգներն են, ովքեր բնակություն են հաստատել այս տարածաշրջանում հին ժամանակներում: Նրանց արվեստը մինչ օրս պահպանվել է իր ինքնատիպությամբ։ Այս եզակի գեղարվեստական աշխարհն իր օրենքներով և գեղեցկության գաղափարներով: Միաժամանակ հյուսիսային երգերի ու պարերի մեջ հստակ դրսևորվում է պոմորներին բնորոշ հումորը, ոգևորությունը, ներքին խառնվածքը։ Հյուսիսային երգարվեստն առանձնահատուկ է, այն առանձնանում է ոճի խստությամբ, մաքուր մաքրությամբ և զսպվածությամբ, այս ամենը համակցված է խիզախ էպոսային և կամային սկզբունքով։
Հյուսիսային երգչախումբիրավամբ կոչվում է ռուսական մշակույթի մարգարիտ: Իր գոյության 85 տարիների ընթացքում այն երբեք չի փոխել իր դերը։ Յուրաքանչյուր ներկայացում յուրահատուկ գեղարվեստական աշխարհ է և վառ դինամիկ կատարում՝ մեծ սյուժետային արտադրություններ, վոկալ և խորեոգրաֆիկ կոմպոզիցիաներ, նկարներ։ ազգային տոներ. Երգչախմբի երգային բազմաձայնության մեջ հնչում են հյուսիսային բնության բոլոր ձայնային երանգները՝ տայգայի խոհուն խոսակցությունը, գետերի սահուն մաքրությունը, օվկիանոսի արձագանքող խորությունը և սպիտակ գիշերների թափանցիկ դողը։

Անտոնինա Յակովլևնա ԿՈԼՈՏԻԼՈՎԱ – հիմնադիր և գեղարվեստական ղեկավարՊետական ակադեմիական հյուսիսային ռուսերեն ժողովրդական երգչախումբ( 1926 - 1960 ), ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ, ՀԽՍՀ վաստակավոր արտիստ, դափնեկիր։ Պետական մրցանակԽՍՀՄ

«Ով չի սիրում իր հարազատ երգը, չի սիրում բնիկ ժողովուրդ!» (A.Ya. Kolotilova)

Անտոնինա Յակովլևնա Կոլոտիլովան (Շերստկովա) ծնվել է 1890 թվականին Ժիլինո գյուղում, Վելիկի Ուստյուգ հնագույն քաղաքից ոչ հեռու։
1909 թվականին Կոլոտիլովան գերազանցությամբ ավարտել է Վելիկի Ուստյուգ կանանց գիմնազիան և դասավանդել է Վոլոգդայի նահանգի Նիկոլսկի շրջանի Պելյագինեց գյուղի գյուղական դպրոցում։ Հենց այս գյուղում Անտոնինա Կոլոտիլովան սկսեց մասնագիտական հետաքրքրություն ցուցաբերել բանահյուսության նկատմամբ։ Նա միշտ հետաքրքրությամբ էր հետևում հյուսիսային ծեսերին, լսում էր երգեր, սովորում էր ողբալ և մեծացնել իրեն, սովորել էր աղջիկների և կանանց շարժման ձևը շուրջպարերի, քառակուսիների և աղեղների մեջ:
Կոլոտիլովան, որը ծնվել և մեծացել է Ռուսաստանի հյուսիսում, խորապես սիրում էր իր հայրենի երկիրը, հատկապես ջրային մարգագետինների տարածությունը խոտի ծաղկման ժամանակ:
1914 թվականին Անտոնինա Յակովլևնան ամուսնացավ և տեղափոխվեց Նիկոլսկ։ Այնտեղ նա աշխատում է որպես ուսուցչուհի հանրակրթական դպրոցում և շարունակում է հավաքել և ձայնագրել տեղական երգեր, հեքիաթներ և երգեր: Բնածին գեղարվեստական տաղանդն օգնեց երիտասարդ աղջկան հեշտությամբ տիրապետել կատարման մշակույթին ու ոճին:
5 տարի անց Կոլոտիլովները տեղափոխվեցին Վելիկի Ուստյուգ։ Հենց այս հին ռուսական հյուսիսային քաղաքում է սկսվում Հյուսիսային երգչախմբի պատմությունը: Այստեղ Անտոնինա Յակովլևնան կազմակերպում է սիրողական կանանց անսամբլ, որը ելույթ է ունենում ակումբներում, իսկ մի փոքր ավելի ուշ՝ քաղաքում բացված հեռարձակվող ռադիոկայանում։ Պետք է ասել, որ թիմի առաջին անդամները հիմնականում տնային տնտեսուհիներ են եղել։ Նրանք հեշտությամբ եկան նրա բնակարան, կազմակերպեցին խմբակային երգեցողություններ և ուսումնասիրեցին իրենց հետաքրքրող երգերը։ Ունկնդիրները ողջունեցին երիտասարդ երգչախմբերի համերգները, իսկ ռադիո կատարումները մեծ ճանաչում բերեցին խմբին: Կոլոտիլովայի սիրողական երգչախումբն այն ժամանակ բաղկացած էր մոտ 15 հոգուց։

«Անտոնինա Յակովլևնան լիովին արժանի էր ժողովրդի սիրուն և իր փառքին, որովհետև նա իր ողջ ուժն ու միտքը, անսպառ էներգիան ու հոգու կիրքը տվեց ժողովրդական երգարվեստին և իր ստեղծած երգչախմբին... Եթե այս հրաշալի կինը չլիներ։ աշխարհում չէր լինի մեր հյուսիսային ռուսական ժողովրդական երգչախումբը:(Նինա Կոնստանտինովնա Մեշկո)

Հյուսիսային երգչախմբի ծնունդը

1922 թվականին Մոսկվայում, ձայնագրման ստուդիայում, Անտոնինա Յակովլևնան հանդիպեց Միտրոֆան Պյատնիցկիին։ Հենց այս հանդիպումն էլ նշանակալից դարձավ Կոլոտիլովայի համար։ Պյատնիցկու երգչախմբի աշխատանքի հետ ծանոթությունը խթան հանդիսացավ հյուսիսային երգերի սեփական ժողովրդական երգչախմբի ստեղծման համար: 1926 թվականի մարտի 8-ին Կրթության աշխատողների տանը առաջին անգամ հանդես եկավ սիրողական փոքրիկ խումբ։ Այս օրը դարձավ Հյուսիսային ռուսական ժողովրդական երգչախմբի ծննդյան օրը:
Երգչախումբը սկզբում ազգագրական էր, բայց հետո բեմական կյանքի պայմանները պահանջում էին կազմակերպչական և ստեղծագործական վերակառուցում. ի հայտ եկան պարախումբ և ակորդեոնահարներ։ 1952 թվականին երգչախմբի կազմում կազմակերպվել է նվագախմբային խումբ՝ կոմպոզիտոր Վ.Ա. Լապտև.
Այն ժամանակ թիմը բաղկացած էր ընդամենը 12 երգիչներից։ Կոստյումները մայրերի և տատիկների հանդերձանքն էին` իսկական գյուղացիական սարաֆաններ և բլուզներ: Առաջին ակորդեոնահարները Տրյապիցին եղբայրներ Բորիս և Դմիտրին էին, ինչպես նաև Անտոնինա Յակովլևնայի կրտսեր եղբայր Վալերի Շերսթկովը: Մասերը փորձերին սովորել են գեղարվեստական ղեկավարի ձայնից։ Անտոնինա Յակովլևնան ցույց է տվել ոչ միայն երգել, այլև բեմում շարժվել, խոնարհվել և ճիշտ վարվել։
Նորաստեղծ երգչախումբը միշտ ջերմորեն ընդունվել է քաղաքի ձեռնարկություններում՝ ք ուսումնական հաստատություններ, շրջակա գյուղերը։ Սիրողական խմբի կարգավիճակը չխանգարեց Կոլոտիլովային լրջորեն աշխատել, խնամքով վերաբերվել հյուսիսային երգին և ճշգրիտ վերարտադրել դրա կատարման ձևը: Նա երբեք չի փոխել այս պահանջները ապագայում: Առաջին տարիներին երգչախումբը կատարում էր հիմնականում հնագույն ժողովրդական երգեր, որոնք երգչուհիները՝ նախկին գյուղացի կանայք, հյուսիսի բնիկ բնակիչները, գիտեին մանկուց, ունեին ոչ միայն կատարողական հմտություններ, այլև ժողովրդական իմպրովիզացիոն ոճ։ Զարմանալի չէ Հյուսիսային երգչախումբը երկար տարիներհամարվել է ազգագրական առումով ամենավստահելի, ստեղծագործական գծում հետևողական, պահպանելով հյուսիսային երգի ավանդույթները, իսկ երգչախմբի երգիչները միշտ աչքի են ընկել երաժշտական կերպարի խորքը թափանցելու և այն յուրահատուկ գեղեցկությամբ մարմնավորելու ունակությամբ։
1931 թվականին Կոլոտիլովան Արխանգելսկում կազմակերպեց երգչախումբ ավելի մեծ մասշտաբով՝ ինչպես մասնակիցների քանակով, այնպես էլ երգացանկի ծավալով։ Համերգային ծրագրերը ներառում են երգեր Պինեգայից և Հյուսիսային Պոմերանիայից, ինչպես նաև տարբեր պարեր և առօրյա տեսարաններ: Ամենահարուստ երաժշտական նյութԿոլոտիլովան ինքն է հավաքում այն տարբեր տարածքներ շրջագայությունների ժամանակ Արխանգելսկի շրջան. Միաժամանակ երգչախմբի անդամների համար ձեռք են բերվել տարազներ։
1935 թվականին Անտոնինա Յակովլևնան Պոմերանիայում ճամփորդելիս հանդիպեց հայտնի հեքիաթասաց Մարֆա Սեմյոնովնա Կրյուկովային։ Կոլոտիլովան երաշխավորեց, որ Կրյուկովան մասնակցի առաջին համամիութենական ռադիոյի փառատոնին (1936 թ.)։ Այնուհետև Մարֆա Կրյուկովան Հյուսիսային երգչախմբի հետ մեկնեց Մոսկվա, որտեղ Անտոնինա Յակովլևնայի հետ միասին աշխատեց առաջին հեքիաթների վրա:
Էպոսներից բացի, երգչախմբի ծրագրերը միշտ ընդգրկում էին զվարթ, պարային, զավեշտական երգեր, որոնք ծագում էին թափառական երաժիշտների արվեստից և քաշքշուկ լիրիկական երգեր, որոնք երգիչները կատարում էին հուզիչ և հոգևոր ձևով։
Պատերազմի տարիներին խումբը բազմաթիվ համերգներ է տվել։ Մենք շարժվում էինք տաքացվող մեքենաներով, ապրում էինք ձեռքից բերան, բավականաչափ չէինք քնում և շարունակում էինք փախչել ռմբակոծություններից։ Մենք գնացինք Հյուսիսային նավատորմ, Մուրմանսկ, Արկտիկա, Կարելո-Ֆիննական ռազմաճակատ և Ուրալ: 1944-ին վեց ամսով մեկնեցինք Հեռավոր Արևելք։

Անտոնինա Կոլոտիլովա. «Ես սիրում եմ իմ հայրենի հյուսիսը և երգեր եմ երգում նրա համար»:

Մինչև 1960 թվականը խմբի գեղարվեստական ղեկավարը մնում է Անտոնինա Յակովլևնան։ Կոլոտիլովայի աշխատանքի բոլոր տարիները լցված էին անխոնջ, աշխատասիրությամբ և ստեղծագործական կիրքով, ինքնատիպության և գեղեցկության խորությունը պահպանելու և ժամանակակիցներին փոխանցելու անկեղծ ցանկությամբ: ժողովրդական արվեստՀյուսիսային մարզ՝ անընդհատ նոր բեմական ձևերի և կատարողական միջոցների որոնումով։ Կոլոտիլովայի կյանքն իսկական ստեղծագործական սխրանք էր, և նրա կողմից դրված ավանդույթները կենդանի են թիմում:

Աղբյուր՝ Վոլոգդայի նշանավոր բնակիչներ. Կենսագրական էսքիզներ/
Էդ. Խորհուրդ «Վոլոգդա հանրագիտարան» - Vologda:
VSPU, հրատարակչություն «Рус», 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

1960 թվականին ՌԽՖՍՀ ժողովրդական արտիստուհի, պետական մրցանակի դափնեկիր Անտոնինա Յակովլևնա Կոլոտիլովան խմբի ղեկավարությունը հանձնեց Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական կոնսերվատորիայի շրջանավարտ, փորձառու ուսուցչուհի և խմբավար Նինա Կոնստանտինովնա Մեշկոյին։ Նոր շրջանԹիմի կյանքում նշանավորվում է պրոֆեսիոնալիզմի և բեմական մշակույթի աճով։

Նինա Կոնստանտինովնա Մեշկո - ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, Գլինկայի անվան ՌՍՖՍՀ պետական մրցանակի դափնեկիր, հյուսիսային ժողովրդական երգչախմբի գեղարվեստական ղեկավար 1960-ից 2008 թվականներին, ՄԱՄ ակադեմիկոս, Ռուսաստանի երաժշտական ակադեմիայի ամբիոնի պրոֆեսոր: Գնեսիններ

«Ժողովուրդն ապավինում է իր ավանդական, բնիկ մշակույթին»:(Նինա Մեշկո)

Նինա Մեշկոն ծնվել է 1917 թվականին Տվերի մարզի Ռժևսկի շրջանի Մալախովո գյուղում ուսուցիչների ընտանիքում, որտեղ նրանք սիրում էին երգեր։ Մայրս՝ Ալեքսանդրա Վասիլևնան, հրաշալի ձայն ուներ, իսկ հայրս՝ Կոնստանտին Իվանովիչը, ոչ միայն ղեկավարում էր դպրոցի երգչախումբը, այլև սիրում էր երգել տեղի եկեղեցում։

Ն.Կ.-ի հուշերից։ Միեշկո. «Ես չեմ հիշում, թե քանի տարեկան էի, գուցե նույնիսկ մեկ տարուց պակաս...Ես փաթաթված էի ներքեւ շարֆ, և ինչ-որ մեկը բռնեց ինձ իրենց գրկում: Խոհանոցում մարդիկ նստած էին փայտե մեծ սեղանի շուրջ, և բոլորը երգում էին։ Եվ միևնույն ժամանակ ես ապրեցի միանգամայն անբացատրելի երանություն...»:

Փոքրիկ Նինան ինքնուրույն տիրապետում էր դաշնամուր նվագելուն, սովորում էր տարրական երաժշտության տեսություն և սոլֆեջիո։ Եվ նրան այնքան գրավեց երաժշտության աշխարհը, որ որոշեց՝ միայն երաժշտություն և ուրիշ ոչինչ: Եվ ուրեմն, անկասկած, ներս է մտնում Նինա Մեշկոն Երաժշտության դպրոցԱնուն Հոկտեմբերյան հեղափոխությունավարտելով Մոսկվայի կոնսերվատորիան՝ դիրիժորական և երգչախմբային ֆակուլտետում։ Այնտեղ էր, որ Նինա Կոնստանտինովնան առաջին անգամ լսեց Հյուսիսային երգչախումբը։ Նա շատ ուժեղ տպավորություն թողեց նրա վրա։
Իսկ հետո Նինա Մեշկոյին առաջարկեցին ստեղծել Մոսկվայի մարզի ժողովրդական երգչախումբ։ Հենց այս աշխատանքից հետո վերջապես որոշեց Նինա Կոնստանտինովնան՝ միայն ժողովրդական երգեցողություն և ոչ ավելին։

Ն.Կ.-ի հուշերից։ Միեշկո. «Իմ մեջ բառացիորեն ինչ-որ մոլուցք բռնկվեց՝ երգելու ժողովրդական մշակույթը վերակենդանացնելու համար: Որովհետև նա ամենաբարձրահասակն էր։ Ահա այսպիսի հմտություն։ Այս մասին խոսում են արձանագրությունները, հատկապես հյուսիսայինները»։

Մոսկվայի երգչախմբից հետո Նինա Մեշկոն աշխատել է Ռուսական երգչախմբի հետ ժողովրդական երգՀամամիութենական ռադիոն, իսկ հետո եկավ Հյուսիսային երգչախումբը ղեկավարելու հրավեր։ Հյուսիսը նվաճեց նրան և ստիպեց սիրահարվել իրեն:

Ն.Կ.-ի հուշերից։ Միեշկո. «Մարդիկ, ովքեր հրաշալի տիրապետում են երգարվեստի մշակույթին, ունեն գեղեցիկ, ճկուն, ազատ ձայներ, կարող են երգ կատարել այնպես, ինչպես անում են հյուսիսում»:

Գրեթե 50 տարի Նինա Կոնստանտինովնա Մեշկոն ղեկավարել է ակադեմիական Հյուսիսային ռուսական ժողովրդական երգչախումբը, որը հայտնի է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև նրա սահմաններից դուրս: Այս էստաֆետը նա վերցրել է իր ուսուցչուհի Անտոնինա Կոլոտիլովայից։ Նինա Մեշկոյի ղեկավարությամբ երգչախումբը դարձավ տարբեր դափնեկիրներ միջազգային մրցույթներ. Մեշկոն Գնեսինների ժողովրդական երգեցողության դպրոցի հիմնադիրն էր։ Միեշկոյի դպրոցը պատրաստել է ուսուցիչների, խմբավարների և ժողովրդական երգի կատարողների մի ամբողջ գալակտիկա: Նրանց թվում են Տատյանա Պետրովան, Նադեժդա Բաբկինան, Լյուդմիլա Ռյումինան, Նատալյա Բորիսկովան, Միխայիլ Ֆիրսովը և շատ ուրիշներ։ Լյուդմիլա Զիկինան նրան համարում էր իր ուսուցիչը։ Միեշկոն մշակեց իր երգչախմբային մեթոդը, որն այժմ օգտագործում են նրա բազմաթիվ ուսանողներ։

Ն.Կ.-ի հուշերից։ Միեշկո. «Երգի արվեստը ամբողջ ռուս ժողովրդի կյանքի տարեգրությունն է: Այն եզակի է, անսովոր հարուստ, ինչպես ռուսաց լեզուն անգերազանցելի հարուստ է։ Եվ հետո այն կենդանի է, շարունակաբար զարգանում, նորոգվում է, վերածնվում մոխիրներից... Ժողովուրդն ապավինում է իր ավանդական, բնիկ մշակույթին»։

Խոստովանություն
Ներիր ինձ, ներիր ինձ, Տեր,
Այն բանի համար, ինչ չկարողացա անել
Եվ ցերեկային հոգսերի եռուզեռում
Ես ժամանակ չունեի պարտքերս մարելու.
Ես ժամանակ չունեի տալու
Հայացք ինչ-որ մեկի համար, գուրգուրանք մեկին,
Ոմանք չէին մեղմացնում ցավը,
Ես մյուսներին չեմ պատմել պատմությունը:
Հարազատների առաջ տխուր ժամին
Չի ապաշխարել
Եվ մեկ անգամ չէ, որ մուրացկանի պայուսակում
Նա ողորմություն չի տվել:
Սիրող ընկերներ, հաճախ
Ակամա ինձ վիրավորում եմ,
Եվ տեսնելով ուրիշների վիշտերը,
Ես փախչում եմ տառապանքից:
Ես ագահորեն շտապում եմ երկինք,
Բայց հոգսերի բեռը ինձ գետնին է բերում։
Ես ուզում եմ ձեզ մի կտոր հաց տալ -
Եվ ես մոռանում եմ այն սեղանի վրա:
Ես գիտեմ այն ամենը, ինչ պետք է
Բայց նա չկատարեց ուխտը...
Կներե՞ս ինձ, Տեր,
Ամեն ինչի համար, ամեն ինչի համար, ամեն ինչի համար սրա համար:
Ն.Մեշկո

Իրինա Լիսկովա,
Հյուսիսային երգչախմբի մամուլի քարտուղար

Երգացանկի ինքնատիպությունը և ուշադրությունը տարածաշրջանի երգային հարստությանը

Խմբի ղեկավար խումբը՝ կանանց երգչախումբը, հմայում է ունկնդրին իր յուրահատուկ տեմբրով, իր ինքնատիպ երգերի գեղեցկությամբ, ձայնի մաքրությամբ։ կանանց ձայներկապելլա. Երգչախումբը պահպանում է երգարվեստի ավանդույթի շարունակականությունը. «Հյուսիսային» երգչախումբը, որն առանձնանում է երգարվեստի բարձր մշակույթով և յուրահատուկ ինքնությամբ, հետևողականորեն պահպանում է ավանդույթները և բարձր ոգեղենության առաջնահերթությունը կատարման մեջ:
Առանձնահատուկ ուշադրության են արժանի Հյուսիսային երգչախմբի զգեստները։ Ստեղծված պրոֆեսիոնալ զգեստների դիզայներների կողմից՝ հիմնվելով Արխանգելսկի, Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի թանգարանային հավաքածուների լավագույն նմուշների վրա, դրանք ներկայացնում են հյուսիսցիների ռուսական ազգային տարազի հավաքական պատկերը: Համերգի ընթացքում արտիստները մի քանի անգամ փոխում են զգեստները՝ հանդիսատեսի առաջ ներկայանալով հատուկ համերգային համարների համար ստեղծված տոնական, առօրյա կամ ոճավորված զգեստներով։
Համույթը բաղկացած է երեք խմբերից՝ խմբերգային, պարային և ռուսական նվագախմբերից ժողովրդական գործիքներ. Դեռ 1952 թվականին երգչախմբի կազմում կազմակերպվել է նվագախմբային խումբ՝ կոմպոզիտոր Վ.Ա. Լապտև. Նվագախմբի ռուսական ժողովրդական գործիքների ձայնը զարմանալի անկեղծություն ու ջերմություն ունի։ Երգացանկի ինքնատիպությունը և ուշադրությունը տարածաշրջանի երգային հարստությանը, արդիականությունն ու կատարողական բարձր մակարդակը երգչախմբին բերում են արժանի հաջողություն:
Հանդիսատեսի ուշադրությունն անընդհատ բեմ է գրավում. զվարթ բաֆոնները փոխարինվում են քնարական երկարատև երգերով, աշխույժ կադրիլները փոխարինում են հանգիստ շուրջպարերին, կապելլա երգը փոխարինում է երաժշտական ստեղծագործություններին:
«Հյուսիսային» երգչախումբը հատուկ ուշադրություն է դարձնում իր ունկնդրի, իր հեռուստադիտողի կրթությանը, հետևաբար նրա հաղորդումներից շատերը նվիրված են երեխաներին, պատանիներին և ուսանողական հանդիսատեսին։ Երգչախումբն ակտիվորեն շարունակում է իր համերգային գործունեությունՌուսաստանում և արտերկրում։
1957 թվականին թիմը դարձավ Մոսկվայի երիտասարդության և ուսանողների փառատոնի դափնեկիր։ Այս միջոցառումը երգչախմբի համար ճանապարհ բացեց արտասահմանում։ Սկսվել է նոր փուլԿոլեկտիվի գործունեության մեջ արտերկրում ճանաչման հասնելու համար երգչախումբը պետք է առանձնահատուկ լինի։
1959 թվականից երգչախումբն այցելել է Լեհաստան, Բուլղարիա, Ֆրանսիա, Գերմանիա, Իտալիա, Չինաստան, Հնդկաստան, Աֆղանստան, Ճապոնիա, Թունիս և ԱՄՆ։ Թիմը մի քանի անգամ համերգներով մեկնել է Ֆինլանդիա, այցելել Շվեդիա և Նորվեգիա։ Ֆինլանդիայում (Ռովանիեմի) «Rimparemmi» ֆոլկլորային պարային համույթի հետ պատրաստել է «Arctic Rhapsody» ծրագիրը: Նա աշխատել է 2004 և 2007 թվականներին Դամասկոսում (Սիրիա), որտեղ ռուս-սիրիական կենտրոնում անցկացվել են Ռուսաստանի օրերը։ 2005 թվականին թիմ է հրավիրվում թանգարանային ասոցիացիաՎարդե քաղաք (Նորվեգիա)՝ նշելու քաղաքի տարեդարձը։ 2005 թվականի աշնանը թիմը Նիցցայում մասնակցում է ռուսական մշակույթի և կինեմատոգրաֆիայի փառատոնին։ «Ֆրանսիական հոգու ամենաինտիմ անկյունները հուզվել են արվեստագետների կողմից՝ հյուսիսային Ռուսաստանից՝ ստանալով հզոր զգացմունքային արձագանք, հանդիսատեսը երկար ժամանակ բաց չէր թողնում արտիստներին՝ արցունքն աչքերին ծափահարելով։ Սա ռուսական ազգային ժողովրդական արվեստի հաղթանակն է»։ – այսպես են գնահատել ֆրանսիական լրատվամիջոցները երգչախմբի ելույթները։ 2007 թվականին Հյուսիսային երգչախումբը պաշտոնապես հրավիրվել է Սիրիայի մշակույթի նախարարության, Ռոսզարուբեժկենտրոնի ներկայացուցչության կողմից Սիրիայի Արաբական Հանրապետությունում և Ռուսաստանի Դաշնությունում։ մշակութային կենտրոնԴամասկոսում՝ Բոսրայում ժողովրդական փառատոնին։
Հյուսիսային երգչախումբը Ռուսաստանում մեծ միջոցառումների մշտական մասնակից է, ուստի 2004 թվականի գարնանը խումբը մասնակցել է Զատկի տոնին Մոսկվայում, 2005 թվականին Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ, ուսանող Ն.Կ. Meshko T. Petrova եւ Ազգային ակադեմիական նվագախումբՌուսաստանի ժողովրդական նվագարաններ՝ Ն.Պ. Օսիպովան մասնակցել է Մոսկվայի պետական համալսարանի 250-ամյակի տոնակատարությանը։
Հյուսիսային երգչախումբը հաջողությամբ համատեղում է ժամանակակից կոմպոզիտորների ինքնատիպ երաժշտությունը ավանդական ժողովրդական մեղեդիների հետ՝ արտիստների կատարման մեջ հասնելով բեմական ճշմարտության և հյուսիսային համի: Երգչախմբի երգացանկում ընդգրկված են Սերգեյ Եսենինի, Օլգա Ֆոկինայի, Լարիսա Վասիլևայի, Ալեքսանդր Պրոկոֆևի, Վիկտոր Բոկովի, Արխանգելսկի բանաստեղծներ Դմիտրի Ուշակովը և Նիկոլայ Ժուրավլևը, Օլեգ Դումանսկիի բանաստեղծությունները:

Հյուսիսային երգչախմբի մրցանակներ և կոչումներ

Իր 85-ամյա ստեղծագործական կյանքի ընթացքում թիմն արժանացել է բարձր կոչումների և մրցանակների։

1940 թ
Թիմին տրվել է պրոֆեսիոնալ պետական թիմի կարգավիճակ։

1944 թ
Համառուսական երգչախմբային մրցույթի 1-ին մրցանակ (Մոսկվա)

1957 թ
դափնեկիր և մեծ ոսկե մեդալ VI Համաշխարհային փառատոներիտասարդներ և ուսանողներ (Մոսկվա).
Երկրորդ համամիութենական փառատոնի դափնեկիր և 1-ին աստիճանի դիպլոմ (միջնակարգ): երաժշտական թատրոններ, անսամբլներ, երգչախմբեր (Մոսկվա)։

1967 թ
Պրոֆեսիոնալների համամիութենական ստուգատեսի դիպլոմ գեղարվեստական խմբեր.

1971 թ
Թունիսի VI միջազգային ֆոլկլորային փառատոնի դափնեկիր։

1975 թ
Ռուսական պրոֆեսիոնալ ժողովրդական երգչախմբերի համառուսաստանյան մրցույթի դափնեկիր և 1-ին աստիճանի դիպլոմ:

1976 թ
Մշակույթի նախարարի հրամանով շնորհվել է «Ակադեմիկոս» կոչում։

1977 թ
Խորհրդա-գերմանական բարեկամության Մագդեբուրգի փառատոնի դափնեկիր և ոսկե մեդալ։
Ռուսական արվեստի խմբերի մրցույթի դափնեկիր։

1999 թ
«Ժողովրդական գարուն» IV փառատոնի և ազգային մշակույթի 1-ին համառուսական փառատոնի դափնեկիր։

2001 թվական
Սեն-Գիսլենում (Բելգիա) միջազգային ֆոլկլորային փառատոնի դափնեկիր։

2002 թ
Ռովանիեմիի (Ֆինլանդիա) միջազգային ֆոլկլորային փառատոնի դափնեկիր։
Մոսկվայի համառուսական փառատոնի դափնեկիր ազգային մշակույթներ.

2003 թ
Ազգային մշակույթների ռուսական փառատոնի (Սանկտ Պետերբուրգ) դափնեկիր։
Ռուսաստանի ժողովուրդների ազգային մշակույթների կոնգրեսի և փառատոնի դափնեկիր (Նիժնի Նովգորոդ):

2007 թ
Բոսրայում (Սիրիայի Արաբական Հանրապետություն) ժողովրդական արվեստի փառատոնի դափնեկիր։

2010 թ
«Հավերժական ծագում» ժողովրդական երգարվեստի I համառուսական փառատոնի դափնեկիր (Մոսկվա):

2011 թ
Մարտի 8-ին «Հյուսիսային երգչախումբ բոլոր եղանակներին» համերգային ծրագրով նշվեց Հյուսիսային երգչախմբի 85-ամյակը։
Հյուսիսային երգչախմբին շնորհվել է «Արխանգելսկի շրջանի մշակութային ժառանգության հատկապես արժեքավոր օբյեկտի» կարգավիճակ։
Իտալիայի Սուրբ Ծննդյան միջազգային փառատոնի դափնեկիր։ Մրցույթի շրջանակներում թիմը ստացել է երկու ոսկե դիպլոմ՝ «Բեմական բանահյուսություն» և «Սուրբ երգեցողություն» անվանակարգերում։

տարի 2012 թ
«Սլավոնական շուրջպար» պրոֆեսիոնալ երգչախմբերի փառատոնի դափնեկիր (Ռյազան)։
ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, խմբի գեղարվեստական ղեկավար Նինա Կոնստանտինովնա Մեշկոյի հիշատակին համառուսաստանյան II փառատոնի կազմակերպիչ։

Հյուսիսային երգչախմբի ղեկավարներ

Երգչախմբի ղեկավար. Նատալյա ԳեորգիևնաԱսադչիկ.

Գեղարվեստական ղեկավար. Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ, Գնեսինների անվան երաժշտական ակադեմիայի պրոֆեսոր Սվետլանա Կոնոպյանովնա Իգնատիևան։

Գլխավոր դիրիժոր. Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Ալեքսանդր Միխայլովիչ Կաչաև.

Գլխավոր պարուսույց. Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Ալեքսանդր Պետրովիչ Սելիվանով.

Հատակ հասնող արաֆաններից, կոկոշնիկներից ու երգարվեստից։ Ռուսական ժողովրդական երգչախմբեր՝ «ակադեմիական» կոչումով՝ որպես ամենաշատի ճանաչում բարձր մակարդակբեմանկարչություն. Կարդացեք ավելին «պոպուլիստների» մեծ բեմ տանող ճանապարհի մասին՝ Նատալյա Լետնիկովա:

Կուբանի կազակական երգչախումբ

200 տարվա պատմություն. Կազակների երգերը կա՛մ ձիու երթ են, կա՛մ քայլող թռիչք դեպի «Մարուսյա, մեկ, երկու, երեք...» խիզախ սուլոցով։ 1811 թվականին Ռուսաստանում ստեղծվեց առաջին երգչախմբային խումբը։ Կենդանի պատմական հուշարձան, ով դարերի ընթացքում կրել է Կուբանի պատմությունը և երգարվեստի ավանդույթները Կազակական բանակ. Սկզբում եղել են Կուբանի հոգևոր դաստիարակ, վարդապետ Կիրիլ Ռոսինսկին և ռեգենտ Գրիգորի Գրեչինսկին: 19-րդ դարի կեսերից խումբը ոչ միայն մասնակցում էր աստվածային ծառայություններին, այլև աշխարհիկ համերգներ էր տալիս անխոհեմ կազակ ազատների ոգով և, ըստ Եսենինի, «զվարթ մելամաղձություն»:

Միտրոֆան Պյատնիցկու անվան երգչախումբ

Թիմ, որն արդեն մեկ դար հպարտորեն իրեն անվանել է «գյուղացի»։ Եվ չնայած այսօր բեմում հանդես են գալիս պրոֆեսիոնալ արտիստներ, և ոչ թե սովորական աղմկոտ մեծ ռուս գյուղացիներ Ռյազանից, Վորոնեժից և այլ գավառներից, երգչախումբը ներկայացնում է ժողովրդական երգեր զարմանալի ներդաշնակությամբ և գեղեցկությամբ: Յուրաքանչյուր ներկայացում հիացմունք է առաջացնում, ինչպես հարյուր տարի առաջ։ Ազնվական ժողովի դահլիճում տեղի ունեցավ գյուղացիական երգչախմբի առաջին համերգը։ Հանդիսատեսը, այդ թվում՝ Ռախմանինովը, Չալիապինը, Բունինը, ցնցված հեռացան ներկայացումից։

Հյուսիսային ժողովրդական երգչախումբ

Պարզ գյուղական ուսուցչուհի Անտոնինա Կոլոտիլովան ապրում էր Վելիկի Ուստյուգում։ Ժողովրդական երգի սիրահարներին հավաքել է ձեռագործ աշխատանքների համար։ Փետրվարյան մի երեկո նրանք սպիտակեղեն էին կարում մանկատուն: «Կայծակի լամպից իջնող հավասար, մեղմ լույսը յուրահատուկ հարմարավետություն էր ստեղծում։ Իսկ պատուհանից դուրս փետրվարյան վատ եղանակն էր մոլեգնում, քամին սուլում էր ծխնելույզում, ցնցում էր տանիքի տախտակները, ձյան փաթիլներ նետում պատուհանին։ Հարմարավետ սենյակի ջերմության և ձնաբքի ոռնոցի այս անհամապատասխանությունը մի փոքր տխրեցրեց հոգիս։ Եվ հանկարծ մի երգ սկսեց հնչել՝ տխուր, ձգված...»։Այսպես է հնչում հյուսիսային երգը՝ 90 տարի. Արդեն բեմից.

Եվգենի Պոպովի անվան «Ռյազան» ժողովրդական երգչախումբ

Եսենինի երգերը. Ռուսական հողի գլխավոր երգչի հայրենիքում երգում են նրա բանաստեղծությունները։ Մեղեդային, ծակող, հուզիչ: Որտեղ Սպիտակ կեչի- կամ ծառ, կամ աղջիկ, սառած Օկայի բարձր ափին: Իսկ բարդին, անշուշտ, «արծաթագույն է ու պայծառ»։ Ստեղծվել է երգչախումբ՝ հիմնվելով գյուղ ֆոլկլորային անսամբլԲոլշայա Ժուրավինկա գյուղը, որը հանդես է գալիս 1932 թվականից։ Ռյազան երգչախմբի բախտը բերել է. Խմբի ղեկավար Եվգենի Պոպովն ինքն է երաժշտություն գրել իր հայրենակցի բանաստեղծությունների համար, ով գեղեցկության զարմանալի զգացում ուներ։ Նրանք այս երգերը երգում են այնպես, կարծես իրենց կյանքի մասին են խոսում։ Ջերմ ու նուրբ։

Սիբիրյան ժողովրդական երգչախումբ

Երգչախումբ, բալետ, նվագախումբ, մանկական ստուդիա։ Սիբիրյան երգչախումբը բազմակողմանի է և համահունչ ցրտաշունչ քամուն: «Yamshchitsky Tale» համերգային ծրագիրը հիմնված է Սիբիրի տարածաշրջանի երաժշտական, երգային և խորեոգրաֆիկ նյութերի վրա, ինչպես խմբի բեմական էսքիզներից շատերը: Սիբիրցիների ստեղծագործությունը տեսել են աշխարհի 50 երկրներում՝ Գերմանիայից և Բելգիայից մինչև Մոնղոլիա և Կորեա: Այն, ինչի մասին նրանք ապրում են, այն է, ինչի մասին նրանք երգում են: Սկզբում Սիբիրում, իսկ հետո ամբողջ երկրում։ Ինչ տեղի ունեցավ Նիկոլայ Կուդրինի «Հացը ամեն ինչի գլուխն է» երգի հետ, որն առաջին անգամ կատարեց Սիբիրյան երգչախումբը:

Կոնստանտին Մասալինովի անվան «Վորոնեժ» ռուսական ժողովրդական երգչախումբ

Դրանցում առաջնագծում գտնվող երգերը ծանր օրեր, երբ, կարծես թե, ստեղծագործելու ժամանակ ընդհանրապես չկա։ Վորոնեժի երգչախումբը հայտնվեց Աննա բանվորական գյուղում Հայրենական մեծ պատերազմի գագաթնակետին - 1943 թ. Առաջինը նոր խմբի երգերը լսել են զորամասերում։ Առաջին մեծ համերգը՝ արցունքն աչքերին, կայացավ գերմանացիներից ազատագրված Վորոնեժում։ Երգացանկում ընդգրկված են Ռուսաստանում հայտնի և սիրված լիրիկական երգեր և դիետիկներ: Շնորհակալություն նաև հայտնի մենակատարՎորոնեժի երգչախումբ - Մարիա Մորդասովա.

Պյոտր Միլոսլավովի անվան «Վոլգա» ժողովրդական երգչախումբ

«Տափաստանային քամին անցնում է Chatelet թատրոնի բեմի վրայով և մեզ բերում ինքնատիպ երգերի ու պարերի բույր»:- գրել է ֆրանսիական L’Umanite թերթը 1958 թ. Սամարա քաղաքը ֆրանսիացիներին ներկայացրեց Վոլգայի շրջանի երգի ժառանգությունը: Կատարողը «Վոլգա» ժողովրդական երգչախումբն է, որը ստեղծվել է ՌՍՖՍՀ կառավարության 1952 թվականին Պյոտր Միլոսլավովի որոշմամբ։ անշտապ ու մտավոր կյանքՄեծ Վոլգայի ափերի երկայնքով և բեմում: Եկատերինա Շավրինան իր ստեղծագործական կարիերան սկսել է թիմում։ «Snow White Cherry» երգն առաջին անգամ կատարել է «Վոլգա» երգչախումբը։

Օմսկի ժողովրդական երգչախումբ

Արջ բալալայկայով: Հայտնի թիմի տարբերանշանը հայտնի է ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս։ «Սիբիրյան հողի սերն ու հպարտությունը», ինչպես քննադատներն անվանեցին խմբին իրենց արտասահմանյան ճամփորդություններից մեկի ժամանակ: «Օմսկի ժողովրդական երգչախումբը միայն հին ժողովրդական երգերի վերականգնող և պահապան չի կարելի անվանել։ Նա ինքն է մեր օրերի ժողովրդական արվեստի կենդանի մարմնավորումը»։- գրել է բրիտանական The Daily Telegraph-ը։ Երգացանկը հիմնված է խմբի հիմնադիր Ելենա Կալուգինայի կողմից կես դար առաջ ձայնագրված սիբիրյան երգերի և կյանքից վառ նկարների վրա։ Օրինակ, «Ձմեռային սիբիրյան զվարճանք» սյուիտը:

«Ուրալ» ժողովրդական երգչախումբ

Ներկայացումներ ճակատներում և հիվանդանոցներում. Ուրալները ոչ միայն մետաղ տվեցին երկրին, այլև ոգևորություն բարձրացրին մրրիկային պարերով և շուրջպարերով, ամենահարուստները բանահյուսական նյութՈւրալյան հողեր. Սվերդլովսկի ֆիլհարմոնիկը համախմբել է սիրողական խմբերին հարակից Իզմոդենովո, Պոկրովսկոյե, Կատարաչ, Լայա գյուղերից։ «Մեր ժանրը կենդանի է»,- ասում են այսօր թիմում։ Եվ նրանք մտածում են փրկել այս կյանքը հիմնական խնդիր. Ինչպես հայտնի Ուրալի «Յոթը»: «Դրոբուշկին» ու «բարաբուշկին» բեմում են արդեն 70 տարի։ Ոչ թե պար, այլ պար։ Անհամարձակ և համարձակ:

Օրենբուրգի ժողովրդական երգչախումբ

Ներքևի շարֆ՝ որպես բեմական հագուստի մաս։ Փափկամազ ժանյակ՝ միահյուսված ժողովրդական երգերով և կլոր պարով, որպես Օրենբուրգյան կազակների կյանքի մի մաս: Թիմը ստեղծվել է 1958 թվականին՝ պահպանելու յուրահատուկ մշակույթն ու ծեսերը, որոնք գոյություն ունեն «հսկայական Ռուսաստանի եզրին՝ Ուրալի ափերի երկայնքով»։ Յուրաքանչյուր ներկայացում նման է ներկայացման. Նրանք կատարում են ոչ միայն ժողովրդի հեղինակած երգերը։ Նույնիսկ պարերն ունեն գրական հիմք։ «Երբ կազակները լացում են» խորեոգրաֆիկ ստեղծագործություն է, որը հիմնված է Միխայիլ Շոլոխովի պատմվածքի վրա՝ գյուղի բնակիչների կյանքից: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր երգ կամ պար ունի իր պատմությունը:

Կոլեկտիվն իր պատմությունը սկսում է մինչև 1911 թվականի մարտի 2-ը, երբ ազնվական ժողովի փոքր բեմում տեղի ունեցավ գյուղացիական երգչախմբի առաջին համերգը Միտրոֆան Եֆիմովիչ Պյատնիցկու ղեկավարությամբ։ Առաջին համերգի ծրագրում ընդգրկված էին 27 երգ Վորոնեժից, Ռյազանից և Սմոլենսկի շրջաններՌուսաստան. Սերգեյ Ռախմանինովը, Ֆյոդոր Չալիապինը, Իվան Բունինը ցնցված էին գյուղացիների անարատ և ոգեշնչված երգարվեստով և ամենաբարձր գնահատանքը տալիս գյուղացի երգիչներին և երաժիշտներին: Այս գնահատականը զգալիորեն նպաստել է թիմի՝ որպես ստեղծագործական միավորի ձևավորմանը Ռուսական բեմայդ տարիները։ Մինչև 1917 թվականը թիմը «սիրողական» էր։ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո երգչախմբի գործունեությանն աջակցել են Խորհրդային իշխանություն. Բոլոր մասնակիցները մշտական բնակության են մեկնում Մոսկվա: Իսկ 20-ականների սկզբից երգչախումբը լայնածավալ համերգային գործունեություն է ծավալում ոչ միայն Մոսկվայում, այլեւ ողջ երկրում։

30-ականների սկզբից կոլեկտիվը որպես երաժշտական ղեկավար ղեկավարում էր ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, պետական մրցանակի դափնեկիր Վ. Պյատնիցկու երգչախումբը ամբողջ երկրում:

30-ական թվականների վերջերին նվագախմբային և պարային խումբ, որը ղեկավարել են Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստ Վ.Վ.Խվատովը և ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, պետական մրցանակի դափնեկիր, պրոֆեսոր Տ.Ա. Սա հնարավորություն տվեց էապես ընդլայնել արտահայտիչ բեմական միջոցները, և այս կառուցվածքային հիմքը պահպանվել է մինչ օրս և այս կերպարով ստեղծվել են բազմաթիվ պետական խմբեր։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին M.E.Pyatnitsky երգչախումբը լայնածավալ համերգային գործունեություն է ծավալել որպես առաջին գծի համերգային բրիգադների մաս: Իսկ «Օ՜, մառախուղներ» երգը Վ.Գ. Զախարովան դարձավ պարտիզանական շարժման հիմնը։ 1945 թվականի մայիսի 9-ին երգչախումբը հանդիսությունների գլխավոր խմբերից էր մեծ ՀաղթանակՄոսկվայում։ Բացի այդ, նա առաջին թիմերից էր, որին վստահվել էր երկիրը ներկայացնել արտերկրում։ Հետագա տասնամյակների ընթացքում M.E.Pyatnitsky երգչախումբը հսկայական հյուրախաղեր և համերգային գործունեություն ծավալեց: Նա իր արվեստը ներկայացրեց երկրի բոլոր անկյուններում և այցելեց աշխարհի ավելի քան 40 երկրներ: Թիմը ստեղծել է համաշխարհային ժողովրդական արվեստի գլուխգործոցներ։

Խմբի պատմության մեջ նշանակալի էջ է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, պետական մրցանակի դափնեկիր, կոմպոզիտոր Վ.Ս. Վ.

Մ.Ե.Պյատնիցկու անվան երգչախմբի մասին ստեղծվել են գեղարվեստական և վավերագրական ֆիլմեր՝ «Երգող Ռուսաստան», «Ռուսական ֆանտազիա», «Ամբողջ կյանքը պարում», «Դու, իմ Ռուսաստան», հրատարակվել են գրքեր՝ երգչախմբի մասին։ Պյատնիցկի «Պետնիցկիի անվան պետական ռուսական ժողովրդական երգչախումբ», «Վ.Գ. Զախարովի հիշողություններ», «Ռուսական ժողովրդական պարեր»; տպագրվել է հսկայական քանակություն երաժշտական հավաքածուներ«Մ.Է. Պյատնիցկու անվան երգչախմբի երգացանկից», թերթերի և ամսագրերի հրապարակումներից, թողարկվել են բազմաթիվ ձայնագրություններ:

Ժամանակակից երգչախումբ Մ.Է. Պյատնիցկին բարդ ստեղծագործական օրգանիզմ է՝ բաղկացած գեղարվեստական և վարչական ապարատով խմբերգային, նվագախմբային, բալետային խմբերից։

Աղբյուր - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Երաժշտական ստեղծագործության գեղարվեստական կերպարը երգչախմբում ստեղծվում և բացահայտվում է երգի ու խոսքի միջոցով։ Հետևաբար, խմբերգային հնչյունությանը ներկայացվող հիմնական տեխնիկական պահանջներն են, առաջին հերթին, յուրաքանչյուր երգչի կողմից առանձին հատվածում և յուրաքանչյուր մասի ընդհանուր երգչախմբային հնչյունում ձայնի բարձր ինտոնացիայի ճշգրտությունը. երկրորդ, տեմբրային միասնություն և առանձին ձայների դինամիկ հավասարակշռություն յուրաքանչյուր մասի և ընդհանուր խմբերգային անսամբլի բոլոր մասերում. երրորդ՝ բառերի հստակ արտասանություն։
Բայց ներդաշնակ, ինտոնացիոն առումով մաքուր, ուժով հավասարակշռված, տեմբրով միասնական, խմբերգային հնչեղությունը միայն նախապայման է ստեղծագործության բովանդակությունը փոխանցող գեղարվեստական կերպար ստեղծելու համար։ Ուստի, երգ սովորել սկսելուց առաջ ղեկավարը պետք է, վերլուծելով ստեղծագործությունը, հասկանա դրա բովանդակությունը և այն միջոցները, որոնցով այն բացահայտվում է կոմպոզիտորի կողմից։ Գրական տեքստին ծանոթանալու արդյունքում կարող եք հասկանալ ստեղծագործության թեման և գաղափարը և նրա բնավորությունը՝ կա՛մ հերոսական, կա՛մ լիրիկական, կա՛մ կատակերգական և այլն: Կախված երգի ընդհանուր բնույթից, տեմպից. որոշվում են դինամիկան, ձայնի տեմբրային երանգավորումը և մեղեդու շարժման բնույթը, արտահայտությունների գեղարվեստական և իմաստային ընդգծումը։

Ստեղծագործության նման վերլուծությունից հետո կազմվում է կատարողական պլան, որին ենթակա են բոլոր հետագա վոկալ և խմբերգային աշխատանքները։ Առաջնորդը բացահայտում է ստեղծագործությունը յուրացնելու դժվարությունները, նախանշում է դրանք հաղթահարելու ուղիները, մշակում է որոշակի վարժություններ և կազմում մանրամասն փորձի պլան:
Նոր երգի վրա երգչախմբի հետ աշխատելը սովորաբար սկսվում է կոպիտ ուսուցմամբ՝ մեղեդին անգիր անելով, ինտերվալների, համահնչյունների կառուցմամբ, ստեղծագործության ռիթմիկ կողմի կիրառմամբ և դիկտորիայով:
Քանի որ ղեկավարը տիրապետում է տեխնիկական տարրերին, նա սկսում է ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել աշխատանքի գեղարվեստական ավարտին։ Գալիս է ժամանակը, երբ մերկ նոտաները սկսում են գեղարվեստական միս ստանալ։
Որպես օրինակ տալիս ենք «Պոլյուշկո Կոլխոզնոե» երգի վրա երգչախմբի հետ աշխատելու գեղարվեստական վերլուծությունը և կատարողական պլանը, Գ. Սավիցկու խոսքերն ու մեղեդին, Ի. Իվանովայի ժողովրդական երգչախմբի կանացի կազմի մշակումը: (Երգը տպագրված է ժողովածուի այս համարում, էջ 13)։

Երգի գրական տեքստը բացահայտում է լայն, ընդարձակ կոլտնտեսության դաշտի պատկերը։

Օ, դու իմ սիրելին ես,
Կոլեկտիվ ֆերմա polelyuska,
Դու իմ լայնքն ես
Դու իմ ազատությունն ես:
Տարեկանը հաստ է ալիքներով,
Քամին օրորվում է.
Ամեն տարի բևեռ
Հայտնի է իր բերքով։
Օ, դու իմ սիրելին ես,
Կոլեկտիվ ֆերմա polelyuska,
Դու իմ լայնքն ես։
Դու իմ ազատությունն ես:

Բանաստեղծությունն առանձնանում է իր արտասովոր լակոնիզմով և միևնույն ժամանակ պատկերի արտահայտչականությամբ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ այն բաղկացած է ընդամենը երեք քառատողից, իսկ երրորդը առաջինի բառացի կրկնությունն է, աչքի է ընկնում «կոլեկտիվ բևեռի» կերպարը։ Ի՜նչ մեծ և լայն թեմատիկ նշանակություն է հեղինակը դնում «կոլեկտիվ ֆերմայի բևեռ» բառերի մեջ: Նրանք ունեն խորը ենթատեքստ այս «բևեռը» աշխատող մարդու ամբողջ կյանքն է, նոր, երջանիկ կյանք, ինչպես «բևեռ», լայն ու ազատ։
Բանաստեղծության այս ներքին իմաստը կամ գաղափարն արդեն ուրվագծվում է առաջին քառատողում, որտեղ «բևեռ բևեռի» վեհ պատկերը սկսում է բացահայտվել խորապես զգացմունքային, լի սիրովԲողոք. «Օ, դու իմ փոքրիկ սիրելին ես»:

Եթե առաջին քառատողում «կոլտնտեսության բևեռի» կերպարը բացահայտվում է քնարական-էպիկական կերպարում, ապա երկրորդ քառատողում առաջին պլան է մղվում կերպարի հերոսական հնչեղությունը, որն ավելի ու ավելի դինամիկ բովանդակություն է ստանում։ Այսպիսով, երկրորդ քառյակի էներգետիկ սկիզբը.

Տարեկանը հաստ է ալիքներով,
Քամին օրորվում է.

փոխանցում է «կոլեկտիվ ֆերմայի բևեռի» կերպարի զարգացման արագ շարժումն ու դինամիկան։ Այն այլևս ոչ միայն «լայն ու ընդարձակ» է, այլև «հայտնի է իր բերքով»։ Այստեղ ավելի է բացահայտվում բանաստեղծության ենթատեքստը. Տարեկանի ճոճվող ծովը ստեղծագործ աշխատանքի պտուղն է Խորհրդային մարդ- երկրային բոլոր օրհնությունների ստեղծողը: Հետևաբար, երրորդ քառատողում, որը առաջինի բառացի կրկնությունն է, «բևեռի բևեռի» կոչը հնչում է նոր թափով. Խորհրդային մարդ.
Այսպիսով, բանաստեղծության մեջ «կոլեկտիվ բևեռի» կերպարը բացահայտվում է դինամիկ զարգացումով՝ քնարական-էպիկական վեհությունից մինչև հզոր հերոսական հնչյուն։ Շրջանակային տեխնիկան թեմատիկ ամբողջականություն է հաղորդում բանաստեղծությանը և միևնույն ժամանակ տեղ է բացում կոմպոզիտորի և երգչախմբային դասավորության հեղինակի ստեղծագործության համար:

Վերլուծելով երգի երաժշտությունը» Պոլյուշկո կոլտնտեսություն«Հեշտ է նկատել, որ ինտոնացիոն առումով նա շատ դիպուկ է փոխանցում ժողովրդական երգի կերպարը. գրական պատկեր. Երգի մեղեդին լայն է, մեղեդային և իր բազմազան մետրո-ռիթմիկ կազմակերպվածության շնորհիվ ստեղծում է հուզական հուզմունքի և ներքին շարժման մթնոլորտ։ Երգի յուրաքանչյուր տող՝ փոխանցելով համապատասխան քառյակի տրամադրությունը,, ասես, երգի երաժշտական կերպարի զարգացման որոշակի փուլ է։
Առաջին չափածո երաժշտությունը պարունակում է մեղմ, սիրալիր կոչ դեպի «կոլխոզ պոլիուսկան»։ Բայց միևնույն ժամանակ, սա զրույց չէ բառացի իմաստով, այլ ավելի շուտ խորը արտացոլում, որտեղ «կոլեկտիվ ֆերմայի բևեռը» և մարդու ճակատագիրը, նրա ողջ կյանքը միաձուլվում են մեկ հայեցակարգի մեջ։ Այստեղից է գալիս առաջին չափածոյի որոշիչ տրամադրությունը՝ փափկություն, անկեղծություն և նշանակություն:

Տեմպը դանդաղ է, մեղեդու շարժումը՝ սահուն, ընդհանուր հնչերանգը՝ pianissimo (շատ հանգիստ):
Գեղարվեստական արտահայտման բոլոր տարրերը (մեղեդի, մետրո ռիթմ, հյուսվածք, արտահայտություն) անընդհատ շարժման մեջ են՝ ասես բացահայտում են կերպարի ավելի ու ավելի նոր կողմեր, ինչի շնորհիվ ստեղծագործությունը դառնում է պարարտ նյութ գեղարվեստական կատարման համար։

Առաջին համարը, ինչպես և հաջորդ տողերը, բաղկացած է չորս բառակապակցություններից, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր դինամիկ գագաթնակետը։ Պիկին հաջորդող հնչյունները կատարվում են բարձր հնչողությամբ, իսկ գագաթին հաջորդող հնչյունները՝ թուլացումով։ Այսպիսով, գագաթնակետը դինամիկորեն ընդգծվում է և իր շուրջը կազմակերպում է նախորդ և հաջորդ հնչյունները: Վերլուծվող երգում յուրաքանչյուր արտահայտության գագաթը երկրորդ չափման առաջին հարվածն է: Բայց արտահայտությունները իմաստով համարժեք չեն։ Այս դեպքում գլխավոր, վերին արտահայտությունը երրորդն է։ Զգացմունքային կուտակում է բարձրանում դրան, մեղեդին ընդլայնում է տիրույթը, ներքին շարժումը արագանում է՝ նվազեցնելով երկրորդ արտահայտության գծերի քանակը, հյուսվածքը հագեցած է. իսկ երրորդ արտահայտության մեջ հնչում է բազմաձայն երգչախումբ. Չորրորդ արտահայտության մեջ, ընդհակառակը, արդեն զգացվում է հուզական լարվածության թուլացում, այն դինամիկորեն ավելի թույլ է հնչում, քան երրորդը, փոխվում է նրա ռիթմիկ օրինաչափությունը, կրճատվում է տիրույթը և պարզեցվում հյուսվածքը՝ քառաձայնը փոխարինվում է միաձայնով։
Արտահայտությունների այս տարբերակումը յուրովի գեղարվեստական արժեքկոչվում է բառակապակցություն: (Օրինակ թիվ 1) Եթե չափածոյի ընդհանուր հնչերանգը դաշնամուր է, ապա արտահայտությունների վերևում ձայնը կարող է որոշ չափով ուժեղանալ՝ հասնելով դաշնամուրին և արտահայտության ավարտին վերադառնալ սկզբնական տոնին։

Երրորդ արտահայտությունը (վերևից) մի փոքր ավելի ուժեղ է հնչում, քան մյուսները (դաշնամուրի ներսում):

Երաժշտական կերպարի զարգացումը երկրորդ և երրորդ հատվածներում ընթանում է դինամիկ աճի ճանապարհով՝ դաշնամուրից մինչև ֆորտե, հյուսվածքային բարդություն, ձայների տարբերակային զարգացում, տեմբրի փոփոխություններ, մեղեդու շարժման բնույթ և բառերի արտասանություն։ Այս բոլոր փոփոխությունները հետևում են ներարկման սկզբունքին՝ աստիճանական և շարունակական աճ և ընդլայնում։ Ասվածը հաստատելու համար հաշվի առեք երգի դինամիկ պլանը և հյուսվածքային փոփոխությունները։

Դինամիկ պլան
Առաջին չափածոն դա pianissimo է։
Երկրորդ հատվածը դաշնամուրն է։
Երրորդ հատվածը mezzo forte-ից մինչև fortissimo է:

Դինամիկայի փոփոխությունները սերտորեն կապված են տեքստային բարդության հետ. առաջին հատվածը երգում է մեկ երգիչ, երկրորդը` երկու, իսկ երրորդ հատվածը սկսում է ամբողջ երգչախումբը: Այստեղ մենք տեսնում ենք ոչ միայն երգիչների թվի աճ, այլև ձայնային մասերի աճ, ինչպես նաև բուն երգչի մեղեդիական գծի տատանումներ։ (Օրինակ թիվ 2)

Երգը իր գագաթնակետին է հասնում վերջին հատվածում «Դու իմ լայն ես, դու իմ լայն ես» բառերով: Գեղարվեստական արտահայտման բոլոր տարրերն այս վայրում հասնում են իրենց ամենաբարձր մակարդակին։ Այստեղ երգչախմբի ամենաբարձր ձայնը, մեղեդու շարժման բնույթը (ի տարբերություն նախորդ տողերի, այլևս առանձնանում է ոչ թե ձայնի մեղմ ու հանգիստ զարգացմամբ, այլ ձայնի թափանցիկ, վառ, գրավիչ արտասանությամբ և բառը, հիմնվելով առոգանության և հնչյունների առավելագույն երկարության համադրության վրա, հյուսվածքը հասնում է իր առավելագույն զարգացմանը (5 ձայն, արձագանք), վերջապես, մեղեդին բարձրանում է իր ամենաբարձր կետը ՝ ընդգծելով ամբողջ երգի հուզական գագաթնակետը և ավարտը: (Օրինակ թիվ 3)

Այսպիսով, արդյունքում գեղարվեստական վերլուծությունռեժիսորը հասկացել է երգի բովանդակությունը և այն միջոցները, որոնցով կոմպոզիտորը բացահայտում է այն։ Բայց այսքանով չի սահմանափակվում աշխատանքի նախնական աշխատանքը։
Արվեստի յուրաքանչյուր տեսակ ունի իր տեխնիկան, այսինքն՝ գեղարվեստական կերպար ստեղծելու համար անհրաժեշտ որոշակի հմտությունների մի շարք։ Վ. խմբերգային արվեստը կառուցվածքն է, անսամբլը, ձայնագրությունը, վոկալ հմտությունները՝ շնչառություն, ձայնարտադրություն և ռեզոնանս։ Ուստի պարզ է, որ ռեժիսորի նախնական աշխատանքի հաջորդ փուլը ստեղծագործությունը տեխնիկական դժվարությունների տեսանկյունից վերլուծելն է։
Դիտարկենք երգչախմբի կառուցվածքի վրա աշխատելու հիմնական կետերը.
Առանց նվագակցության երգը հատկապես մեծ պահանջներ է դնում կատարողների վրա՝ ինտերվալների և ակորդների ինտոնացիայի առումով։ Երգի շատ զարգացած մեղեդիական գիծը, որը հագեցած է լայն ընդմիջումներով, մեծ դժվարություն է ստեղծում ինտերվալային ինտոնացիայի համար։ Դուք պետք է ուշադրություն դարձնեք մեղեդիական հատվածներին, որոնք երգչախումբը կարող է երգել անհամաձայն՝ երկրորդ հարաբերակցության հնչյուններին

նույն բարձրության հնչյունների հաջորդականությանը, որոնք հաճախ հանգեցնում են ինտոնացիայի նվազմանը և հետևաբար պահանջում են յուրաքանչյուր հաջորդ ձայնի բարձրությունը «բարձրացնել»՝ մինչև կիսաձայների ինտոնացիա։
Ինտոնացիոն մաքուր ձայնի հասնելու համար երգչախմբի ղեկավարը պետք է իմանա տարբեր աստիճանների ինտոնացիայի օրինաչափությունները և աննշան սանդղակիրենց մոդալ նշանակությանը համապատասխան։
Հիմնական սանդղակի ինտոնացիա:

Առաջին փուլի ձայնը (հիմնական տոնը) ինտոնացվում է կայուն: Երկրորդ, երրորդ, հինգերորդ, վեցերորդ և յոթերորդ քայլերի հնչյունները հնչում են կատարելագործվելու ցանկությամբ: Երրորդ և յոթերորդ աստիճանների հնչյունները (տոնիկ եռյակի երրորդը և ներածական տոնը) հնչում են բարձրանալու հատկապես ուժեղ ցանկությամբ։ Չորրորդ փուլի ձայնը ինտոնացված է՝ նվազման միտումով։

Նշենք, որ ռուսական երգերում դա հաճախ է հանդիպում հիմնական սանդղակըկրճատված յոթերորդ փուլով: Այս դեպքում նա հնչեցնում է ինքն իրեն իջեցնելու ցանկությամբ։

Օրինակ 5-ը ցույց է տալիս մեծ մասշտաբի տարբեր աստիճանների ինտոնացիայի բնույթը: Վերև ուղղված սլաքները ցույց են տալիս, որ ձայնը պետք է հնչի բարձրանալու միտումով, հորիզոնական սլաքը ցույց է տալիս կայուն ինտոնացիա, իսկ ներքև ուղղված սլաքը ցույց է տալիս ինտոնացիա՝ ընկնելու միտումով:

Մինոր սանդղակի ինտոնացիա (բնական):

Առաջին, երկրորդ և չորրորդ աստիճանի հնչյունները ինտոնացվում են մեծանալու ցանկությամբ։
Երրորդ, վեցերորդ և յոթերորդ աստիճանի հնչյուններ՝ նվազման միտումով։
Հարմոնիկ և մեղեդիական մինորում յոթերորդ աստիճանի ձայնը ինտոնացված է՝ բարձրանալու ուժեղ միտումով։ Մեղեդիական մինորում վեցերորդ աստիճանի ձայնը նույնպես ինտոնացված է՝ բարձրանալու միտումով։

Օրինակ թիվ 6 ցույց է տալիս «B-flat minor» սանդղակի հնչյունների ինտոնացիայի բնույթը, որում գրված է «Պոլյուշկո Կոլխոզնոյե» երգը։
Ճշգրիտ ինտոնացիան մեծապես կախված է երգող շնչառությունից: Օդի արտահոսքի հետ կապված դանդաղ շնչառությունը հանգեցնում է ձայնի գերլարվածության նվազմանը օդի չափազանց մեծ ճնշմամբ, ընդհակառակը, հանգեցնում է ուժի և ինտոնացիայի ավելացման: Ձայնի դանդաղ զարգացումը (մոտեցմամբ) նույնպես ինտոնացիոն անճշտություն է առաջացնում։ Ցածր դիրքը, որը առաջացնում է կոկորդի գերբեռնվածություն, հանգեցնում է ձայնի ինտոնացիայի նվազմանը, և նույն արդյունքը պայմանավորված է վերին ռեգիստրում ձայնի համընկնմամբ (ժողովրդական ձայներում դա տեղի է ունենում հանգիստ երգերում): Կրծքավանդակի ռեզոնատորների անբավարար օգտագործման դեպքում ինտոնացիան փոխվում է դեպի վեր:
Հատկապես բարենպաստ ազդեցություն է ունենում ձայնի «բարձր դիրքը» ինտոնացիայի վրա, որի էությունը ձայնը վերին ռեզոնատորներին ուղղելն է և կոկորդի լարվածությունը թուլացնելը։ Ցանկացած ռեգիստրում պետք է բարձր դիրքի հասնել։

Այս երգի վրա աշխատելիս սա հատկապես պետք է հաշվի առնել երկրորդ ալտոսի հետ պարապելիս, որոնք երգում են շատ ցածր ռեգիստրում։ Վոկալ վարժությունները, առանձին բառակապակցությունները փակ բերանով կամ «լի» և «լե» վանկերի վրա մեծ օգուտ են բերում բարձր դիրքային հնչյունների ձևավորմանը։
Այսպիսով, երգչախմբում ինտոնացիոն մաքուր երգելը մեծապես կախված է ամբողջ վոկալ ստեղծագործության մակարդակից, որը պետք է իրականացվի երգելու տարբեր հմտություններ զարգացնելու և երգիչների ձայնի որոշակի թերությունները շտկելու ուղղությամբ (սեղմված ձայն, ստիպողություն, ցնցում, քթի երանգ: և այլն):
Ամենակարևոր ձայնային հմտությունը ճիշտ, աջակցվող շնչառությունն է»: Հաճախ երգչուհուն, ով տիրապետում է շնչառությանը, երգում է «աջակցությամբ» կամ «աջակցվող ձայնով» բնութագրվում է նրանով, որ երգելիս ամբողջ օդը գնում է ձայնի ամբողջությամբ ձևավորվում է առանց արտահոսքի և սպառվում է սահուն և խնայողաբար. չամրացված, թույլ, սիֆոնով, ինչը վկայում է օդի անօգուտ արտահոսքի մասին, հնարավոր է ավելի մեծ օդի խնայողություն և, հետևաբար, մեկ շնչով երգելը երաժշտական կոնստրուկցիաներ. Անավարտ ձայնը պահանջում է շնչառության հաճախակի փոփոխություններ և հանգեցնում է երաժշտական արտահայտության ընդմիջմանը:

Աջակցվող ձայն ստանալու համար անհրաժեշտ է պահպանել «ինհալացիոն պարամետրը», այսինքն՝ երգելիս երգիչը չպետք է թույլ տա, որ կրծքավանդակը իջնի և նեղանա: Օդ ընդունելուց հետո դուք պետք է մի պահ պահեք ձեր շունչը և սկսեք ձայնի արտադրությունը: «Հապաղման» այս պահը կարծես զգաստացնում է ողջ երգող ապարատը։ Պետք է շնչել հեշտ և բնական, առանց ավելորդ լարվածության, գրեթե նույնը, ինչ սովորական խոսակցության ժամանակ։ Երգիչը պետք է օդ ընդունի այնքան, որքան անհրաժեշտ է կոնկրետ առաջադրանք կատարելու համար։ Ներշնչվող օդի ծավալը կախված է երաժշտական արտահայտության չափից և ռեգիստրից, որտեղ այն հնչում է, ինչպես նաև ձայնի ուժգնությունից։ Բարձր ռեգիստրում երգելը ավելի շատ օդ է պահանջում։ Շատ օդ ներշնչելը հանգեցնում է ձայների լարվածության և ոչ ճշգրիտ ինտոնացիայի: Ինհալացիայի տևողությունը կախված է կտորի տեմպից և պետք է հավասար լինի չափման մեկ հարվածի ժամանակի տևողությանը: Երկար երաժշտական կառույցների կամ նույնիսկ ամբողջ ստեղծագործության շարունակական կատարման համար օգտագործվում է այսպես կոչված «շղթայական շնչառություն»: Դրա էությունը կայանում է նրանում, որ երգչախմբային երգիչները հերթով թարմացնում են իրենց շնչառությունը։ Օրինակ թիվ 7 ցույց է տալիս երկրորդ չափածոյի երգչախմբային մասը, որը կատարվում է «շղթայական շնչառության» վրա։

Յուրաքանչյուր երգիչ առանձին-առանձին չի կարող այս ամբողջ հատվածը երգել առանց իր շունչը թարմացնելու, սակայն երգչախմբում երգիչների հերթափոխով իրենց շունչը թարմացնելու արդյունքում այս արտահայտությունը հնչում է չտարբերակված։ Չորրորդ և հինգերորդ միջոցառման շրջադարձին մեկ երգչի նորմալ երգող շունչը չորանում է, բայց նույնիսկ մեկ երգչին խորհուրդ չի տրվում շնչել այս վայրում։ «Շղթայական շնչառություն» անելիս ավելի լավ է շնչել ոչ թե երկու երաժշտական կառույցների հանգույցում, այլ դրանից առաջ կամ որոշ ժամանակ անց: Դուք պետք է անջատեք երգը և նորից մտնեք այն աննկատ, կարճ շունչ քաշեք և հիմնականում բառի մեջտեղում կամ կայուն ձայնի վրա: (Օրինակ թիվ 7):

Պետք է ևս մեկ անգամ ընդգծել արտաշնչման բնույթի կարևորությունը։ Այն պետք է լինի տնտեսական և նույնիսկ ամբողջ երկարությամբ: Միայն նման արտաշնչումը կարող է ստեղծել հարթ, առաձգական երգեցողություն: Թույլ մի տվեք, որ ամբողջ օդը սպառվի արտաշնչելիս: Օդի խիստ սպառված պաշարով երգելը վնասակար է։
Երգում շնչառության գործընթացը սերտորեն կապված է ձայնի առաջացման կամ հարձակման պահի հետ։ Հարձակման երեք տեսակ կա՝ կոշտ, շնչող և փափուկ: Դժվար հարձակման դեպքում կապանները փակվում են օդի մատակարարումից առաջ: Այնուհետև օդի հոսքը մի փոքր ուժով բացում է կապանները։ Արդյունքը սուր ձայն է:
Ձգվող հարձակումը պինդ գրոհի հակառակն է: Դրանով ձայնի տեսքին նախորդում է լուռ արտաշնչումը, որից հետո կապանները հանգիստ փակվում են։ Այս դեպքում «Ա» ձայնավորը կարծես թե ընդունում է «xx-a»-ի հնչյունային բնույթը, սակայն «x» բաղաձայնը չպետք է հնչի։

Փափուկ հարձակման դեպքում կապանների փակումը սկսվում է ձայնի սկզբի հետ միաժամանակ։
Հազվադեպ է երգեցողության մեջ ամուր հարձակումը (ձայնային բացականչություններում, դադարից հետո ձայնի բարձր զարգացմամբ):
Ուժեղ հարձակման զորավարժությունները մեծ օգուտ են բերում «աջակցվող» ձայնի զգացողությունը և հանդիսանում են դանդաղ ձայնի դեմ պայքարի միջոց, որն առաջացնում է «խաթարում»: Նման վարժությունները (օրինակ թիվ 8) պետք է երգել դանդաղ տեմպերով «Ա» ձայնավորի վրա։

Երգելու հիմքը փափուկ հարձակումն է։ Aspirated - օգտագործվում է հանգիստ և շատ հանգիստ ձայնային ձայնի համար:
Կտրուկ ձայն ունեցող երգիչների հետ օգտակար է սովորել «I», «E», «E», «Yu» կամ «LA» վանկերի համար փոքրիկ ձայներ կամ երաժշտական արտահայտության հատվածներ երգելը: «LE», «LE», «BJ»:
Վոկալ արվեստում գեղարվեստական կերպարը հայտնվում է երաժշտության և խոսքի միասնության մեջ։ Ոչ միայն երգի գրական տեքստը ունկնդրին փոխանցելու որակը, այլև ամբողջ երգեցողությունը կախված է բառերի արտասանության ձևից կամ թելադրանքից։ Ինչպես գիտեք, բառը բաղկացած է ձայնավորների և բաղաձայնների միասնությունից: Անփոխարինելի պայման ճիշտ թելադրանքերգելիս ձայնավորների հնարավոր ամենաերկար ձայնը և բաղաձայնների կարճ, ակտիվ արտասանությունը հիմնված է լեզվի, շուրթերի, ատամների և քիմքի հստակ փոխազդեցության վրա՝ հավասար և ոչ մի դեպքում ցնցող արտաշնչմամբ: Օգտակար է կիրառել բաղաձայնների արտասանության հստակությունը հանգիստ հնչյունների վրա՝ կրկնապատկելով դրանք: Միևնույն ժամանակ, ամբողջ ուշադրությունը բաղաձայնների վրա ֆիքսելու համար օգտակար է համառոտ, բայց ոչ կտրուկ թողնել յուրաքանչյուր վանկ՝ մտավոր հաշվարկելով կայուն նոտաների տևողությունը։ (Օրինակ թիվ 9)

Հատկապես դժվար է արտասանել մի քանի բաղաձայնների (երկիր), բառի սկզբում բաղաձայնի (հանդիպել, չհանդիպել) և բառի վերջում բաղաձայնի (գույնը, ոչ թե ցվե) համակցությունները:
Մեղեդու ձայնի առավելագույն շարունակականությունը պահպանելու համար վանկի վերջում բաղաձայնները պետք է համակցվեն հետևյալ վանկի հետ.
«U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya».
Հստակ շարադրությունը սովորաբար նույնացվում է բաղաձայնների հստակ արտասանության հետ՝ մոռանալով, որ ձայնավորները նույնպես հսկայական դեր են խաղում բառերի արտասանության և երգչախմբային ձայնի ընդհանուր համախմբման մեջ։
Ձայնավորները մաքուր հնչյուններ են՝ առանց աղմուկի խառնուրդի: Նրանցից ոմանք հնչում են վառ, բաց՝ «A», մյուսները փակ են՝ «O», «U», մյուսները՝ «փակ»՝ «I»: Ձայնավորների լարվածության կամ պայծառության աստիճանը կախված է բերանի դիրքից և բառի մեջ ձայնավորի տեղից (ընդգծված ձայնավորներն ավելի լարված և վառ են հնչում, քան չընդգծվածները):

Երգեցողության մեջ հավասար ձայնային գիծ ստեղծելու համար բոլոր ձայնավորները ինչ-որ կերպ չեզոքացվում են, այսինքն՝ ջնջվում է նրանց միջև եղած սուր գիծը։ Սա տեղի է ունենում բոլոր ձայնավորների համար բերանի մոտավորապես նույն դիրքը պահպանելու արդյունքում: Հայտնի է, որ նույն ձայնավորը բերանի տարբեր դիրքերում ձեռք է բերում տարբեր հնչյունային որակներ. լայն բաց բերանով հնչում է բաց, պայծառ, կիսաբաց բերանով՝ ծածկված, մեղմ, շուրթերի անկյունները կիսատ երգելիս (ին. ժպիտ) - հնչում է թեթև, հեշտ, «մոտ»: Ուստի միանգամայն հասկանալի է, որ առանձին արտահայտության կամ որոշակի տրամադրությամբ նշանավորվող մի ամբողջ ստեղծագործության հնչյուններում բոլոր ձայնավորները պետք է հնչեն նույն զգացմունքային տոնով, բերանի նույն գերակշռող դիրքով։ Երգչախմբում ձայնավորների ձևավորման միասնական ձևը կարևոր է դառնում, քանի որ դա ձայների տեմբրային միասնության հիմքն է։ Ձայնավորների միասնական ռեզոնանս զարգացնելու համար օգտակար է MI-ME-MA-MO-MU վանկերի վրա նույն բարձրության հնչյունների հաջորդականությունը երգել (գրոհը մեղմելու համար օգտագործվում է «M» բաղաձայնը. Օրինակ թիվ 10. ) Այս դեպքում դուք պետք է ապահովեք, որ բոլոր ձայնավորները կատարվեն բերանի բացման նույն աստիճանով:

«Ա», «Օ», «Ու», «Է», «Ես» ձայնավորները որևէ այլ ձայնավորի կամ նույն ձայնավորի հետևից «քշելուց» խուսափելու համար, հատկապես երկու բառի միացման ժամանակ, անհրաժեշտ է. ձգել առաջին ձայնավորը որքան հնարավոր է երկար և անմիջապես անցնել երկրորդին՝ մի փոքր ավելի ուժեղ հարվածելով ձայնին: Օրինակ՝ «...պոլիուշկոն հայտնի է իր բերքով»։
Վերևում արդեն ասացինք, որ ընդգծված ձայնավորն ավելի ուժեղ և պայծառ է հնչում, քան չընդգծվածը։ Բայց երբեմն ժողովրդական երգերում ծեծի ուժեղ հարվածը չի համընկնում բառի շեշտադրման հետ։ Այս դեպքերում անհրաժեշտ է ձայնավորը հնչեցնել գծի ուժեղ հարվածի վրա ավելի քիչ ընդգծված, քան այն ձայնավորը, որի վրա շեշտը դրվում է բառերի վրա (Օրինակ 11):

Այստեղ տեսնում ենք, որ «Իմ» բառում անշեշտ «Ո» ձայնավորը համապատասխանում է հարաբերականորեն ուժեղ հարվածի և հետևաբար, աչքի ընկնելով, կխեղաթյուրի բառը։ Որպեսզի դա տեղի չունենա, «MO» վանկը պետք է մի փոքր ավելի հանգիստ երգվի, քան «Յո» ձայնավորը:
Ժողովրդական երգչախմբում ձայնավորների վրա աշխատանքը հատկապես կարևոր է դառնում ժողովրդական ձայնի տեմբրի վերաբերյալ որոշ երաժիշտների սխալ տեսակետի պատճառով։ Նրանք կարծում են, որ ժողովրդական երգարվեստին բնորոշ է միայն բաց, սպիտակ ձայնը։ Ժողովրդական երգեցողության վոկալ հիմքի սխալ ըմբռնումը հանգեցնում է խմբերգային արվեստի այս հրաշալի ժանրի սխալ կողմնորոշմանը։ Արդյո՞ք ռուսական ժողովրդական երգի ժանրային հարստությունը՝ հանդարտ, նուրբ խմբերգերից, հուզիչ երգերից մինչև երգ-երգի քնարական երգերի լայն կտավներ և աղմկոտ քարե գարնանային երգեր, չի՞ խոսում նրա ամենալայն զգացմունքային տիրույթի մասին։ Ինչպե՞ս կարելի է այս բոլոր երգերը մեկ ձայնով երգել։ Միանգամայն պարզ է, որ ժողովրդական երգչախմբի ձայնը, ինչպես ցանկացած այլ երգչախումբ, կախված է երգի բովանդակությունից, նրա զգացմունքային հնչերանգից։

Ցանկացած կոլեկտիվ երաժշտական արվեստի, այդ թվում՝ երգչախմբի հիմքը խմբի բոլոր անդամների գործողությունների միասնությունն ու որոշակի համակարգումն է։ Երգչախմբային հնչեղության բոլոր տարրերը՝ կառուցվածքը, շարադրանքը, ուժը, տեմբրը, շարժման արագությունը և այլն, գոյություն ունեն միայն կոլեկտիվ, անսամբլային տեսքով։ Ուստի անսամբլի վրա աշխատանքը ներթափանցում է երգչախմբային աշխատանքի բոլոր փուլերը։
Մենք արդեն խոսեցինք ձայնավորների և բաղաձայնների ձևավորման միատեսակ ձևի մասին: Այժմ մենք կանդրադառնանք ռիթմիկ և դինամիկ համույթին: «Պոլյուշկա կոլեկտիվ ֆերմայում» յուրաքանչյուր ձայն ունի իր անկախ ռիթմիկ օրինաչափությունը: Միաժամանակ կատարելիս ռիթմիկ անսամբլը կոտրելու վտանգ կա։ Դա կանխելու համար անհրաժեշտ է երգիչների մեջ զարգացնել մեղեդու զարկերի զգացումը։ Այդ նպատակով լավ է օգտագործել երգող երաժշտական հատվածներ՝ յուրաքանչյուր քառորդ, կես և ամբողջ նոտան բարձրաձայն բաժանելով բաղադրիչ ութերորդների (օրինակ N2 12):

Այս վարժության շնորհիվ երգչախումբը ճշգրիտ կպահպանի բարդ տեւողությունները եւ ժամանակի ընթացքում կանցնի հաջորդ հնչյուններին: Սովորաբար, երկարատև հնչյունների դեպքում երգիչները կորցնում են շարժման ճշգրիտ զգացողությունը և ուշ կամ ժամանակից շուտ անցնում են հաջորդ հնչյուններին:
Երգչախմբում դինամիկ համույթը հիմնված է մի մասի ձայների ուժի հավասարակշռության և մասերի միջև որոշակի հետևողականության վրա. ձայնն առաջին պլան է մղվում, այնուհետև բոլոր մասերը հնչում են հավասար ուժով: Այսպիսով, «Պոլյուշկո Կոլխոզնոե» երգում սկզբում վերին ձայնը հնչում է ավելի բարձր, այնուհետև սկսում են դինամիկ ընդգծվել տարբեր ձայների մեղեդիական փոփոխությունները, և երգի գագաթնակետին բոլոր ձայները հնչում են հավասար ուժով:

Ռուսական ժողովրդական երգերի մեծ մասը կատարվում է գլխավոր երգիչների հետ։ Այս դեպքերում շատ կարևոր է մենակատարի և երգչախմբի անսամբլը, որը գլխավոր երգչից վերցնում է երգի կատարման ողջ բնավորությունը։ Սա պետք է հաշվի առնել այս երգը սովորելիս։ Երգչախմբում լավ անսամբլի հիմքը ձայների ճիշտ ընտրությունն է և դրանց քանակական հավասարությունը յուրաքանչյուր մասում։ Արդյունքը բնական համույթ է: Բայց երբեմն ձայները, որոնք կազմում են ակորդը, ունենում են տարբեր թեսիտուրային պայմաններ։ Այս դեպքում ձայնի հավասարակշռությունը ձեռք է բերվում արհեստականորեն՝ ձայների միջև ձայնի ուժգնության հատուկ բաշխման արդյունքում. բարձր ռեգիստրով գրված երկրորդական ձայնը պետք է ավելի հանգիստ հնչի, իսկ հիմնական ձայնը, որը գրված է ցածր ռեգիստրով, պետք է. ավելի բարձր հնչեցնել: Եթե տվյալ իրավիճակում բոլոր ձայները կատարվեն հավասար ուժով, ապա երկրորդական ձայնը կխեղդի հիմնականը, և, իհարկե, չի լինի անսամբլ։
Գեղարվեստական ամբողջական անսամբլ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է, որ յուրաքանչյուր երգիչ ոչ միայն ճշգրիտ երգի իր հատվածը, այլև մասում լսելով իր կողքիններին, ձուլվի նրանց հետ։ Ավելին, նա պետք է լսի հիմնական ձայնը և դրանով չափի իր ձայնի ուժը։