(! LANG. Երաժշտական ​​աշխատանք երգեհոնային սարքի կողմից: Երաժշտական ​​գործիքներ և խաղալիքներ. Երգեհոնաղաց: «Children’s Album»-ի երկու տարբերակ

Երիտասարդ կոմպոզիտորի կարողությունները դրսևորվել են դեռ վաղ տարիքում։ Արդեն 5 տարեկանից Չայկովսկին սահուն դաշնամուր էր նվագում։ Եվ ութ տարեկանում նա սկսեց ձայնագրել իր առաջին երաժշտական ​​տպավորությունները։

Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին իր ետևում թողեց համաշխարհային համբավ որպես կոմպոզիտոր և դիրիժոր։ Նրա կյանքը ամբողջությամբ նվիրված է երաժշտություն նվագելուն։ Կոմպոզիտորի կողմից գրվել է ավելի քան 80 ստեղծագործություն։ Սրանք օպերաներ և բալետներ, սիմֆոնիաներ և դաշնամուրային կոնցերտներ, սյուիտներ և լարային քառյակներ են:

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» երաժշտական ​​վառ լեզու ունի։ Ցիկլի բովանդակությունը նման է մանկան մեկ օրվա՝ իր խաղերով ու վշտերով։ Նյութի բանահյուսական բնույթն ու զարմանալի մեղեդիները այս ցիկլը դարձրել են հանրաճանաչ նույնիսկ այսօր։

Չայկովսկի «Մանկական ալբոմ». Ստեղծման պատմություն

Կոմպոզիտորի՝ մանկական ցիկլ գրելու գաղափարը կարելի է թվագրել 1878 թվականի փետրվարին։ Չայկովսկին արտասահման էր մեկնում. Ընկերներին ուղղված իր նամակներից մեկում նա հայտնում է երեխաների համար հեշտ ներկայացումների փոքրիկ հավաքածու ստեղծելու ցանկության մասին: Շումանի երիտասարդական ալբոմի անալոգիայով։

Օփուսն ամբողջությամբ ավարտվեց 1878 թվականի մայիսին։ Երաժշտական ​​համարներփոխկապակցված փոքր միկրոցիկլներով: Չայկովսկին մեղեդային ինտոնացիաների տակ թաքցրել է ենթատեքստի խորությունն ու կյանքի դժվարին շրջանը։ «Մանկական ալբոմը», որի ստեղծումը կապված է կոմպոզիտորի քրոջ ընտանիքի հետ, արժանի է գլուխգործոց կոչվելու...

Դավիդովների ընտանիքը

Ալեքսանդրա Իլյինիչնան, ամուսինն ու երեխաները միշտ ուրախանում էին Չայկովսկու իրենց տուն գալով։ Կիևի մոտ գտնվող Կամենկա գյուղը - ընտանեկան գույք ազնվական ընտանիքԴավիդովս. Չայկովսկու քույրը, ամուսնացած Դավիդովի հետ, ուրախությամբ ընդունեց եղբորը այս մեծ, հարմարավետ տանը։

Պյոտր Իլյիչը շատ ժամանակ է նվիրել իր քրոջ երեխաներին։ Նա երկար խաղաց ու քայլեց նրանց հետ։ Նա գիտեր հետաքրքիր պատմություններ պատմել իր այցելած երկրների մասին։ Նա ուշադրությամբ լսում էր եղբորորդիների պատմություններն իրենց օրվա կամ կյանքի տարբեր իրադարձությունների մասին:

Ալեքսանդրա Իլյինիչնայի յոթ երեխաները կալվածքը լցրեցին ուրախ ծիծաղով և ուրախ խաղերով: «Մանկական ալբոմը» գրվել է այս ընկերական ընտանիքի տպավորությամբ։ Այն հեղինակը նվիրել է իր եղբորորդուն՝ Վոլոդյա Դավիդովին։

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմ» բովանդակությունը

Ցիկլի ծրագրային բովանդակությունը կոմպոզիտորը դասավորում է որոշակի հաջորդականությամբ։ Արվեստաբանները տրամաբանորեն օպուսը բաժանում են երեխայի օրվա առավոտ, կեսօր և երեկո:

Խաղեր, երգեր, պարեր - Չայկովսկու պիեսները պարզ են ու ոչ հավակնոտ։ «Մանկական ալբոմը» իրավամբ ոգեշնչման աղբյուր է մանկական ստեղծագործականություն. Բանաստեղծություններն ու նկարները, որոնք հիմնված են օպուսի մանրանկարների վրա, զարգացնում են երեխաներին: Թույլ է տալիս ինտեգրվել տարբեր տեսակներարվեստը, ձևավորել մեզ շրջապատող աշխարհի ամբողջական ընկալումը:

Անհայտ պատճառով մանրապատկերների հերթականությունը փոխվել է։ Տարբերություններ կան հեղինակի ձեռագիր տարբերակի և տպագիր տարբերակի մեջ։ Ամենայն հավանականությամբ, կոմպոզիտոր Չայկովսկի Պյոտր Իլյիչը չի կարևորել մանր վերադասավորումները։ Ուստի «Մանկական ալբոմը» մինչ օրս տպագրվում է փոփոխություններով։

Կյանքի դժվար շրջան

Կյանքի դժվարին ժամանակահատվածում Չայկովսկին ստեղծեց «Մանկական ալբոմը»։ Ամեն ինչ սկսվեց նրա ամուսնությունից Անտոնինա Միլյուկովայի հետ։ Նա եղել է կոնսերվատորիայի ուսանողուհի և կոմպոզիտորի մեծ երկրպագու։

Նրանց ընտանեկան կյանքը չստացվեց։ Դժվար է ասել, թե ինչու: Այս հարցում տարբեր վարկածներ կան։ Հայտնի փաստ է, որ Չայկովսկին ցանկացել է ինքնասպան լինել այս անհաջող ամուսնության հետ կապված։ Այս կնոջ հետ ապրելու դժկամությունը ստիպեց նրան խզել հարաբերությունները:

Չայկովսկին վեց ամսով մեկնում է արտերկիր։ Հենց այնտեղ էլ նրա մոտ ծագեց երեխաների համար ալբոմ գրելու գաղափարը։ Կոմպոզիտորը հոգեկան ճգնաժամից դուրս գալու ելք էր տեսնում աշխատանքն ու ստեղծագործությունը։

«Մանկական ալբոմի» երկու տարբերակ.

«Մանկական ալբոմի» մեկնաբանման երկու տարբերակ կա. Արվեստաբանները վստահ են, որ որոշ մանրանկարների ողբերգությունն ուղղակիորեն կապված է հեղինակի ամուսնական բարդ հարաբերությունների հետ։

Առաջին տարբերակը.Երեխայի համար սովորական օր՝ իր խաղերով, պարերով, գրքեր կարդալով և երազելով:

Երկրորդ տարբերակը.Նա խորհրդանշում է մարդկային կյանք. Զգացմունքների և անհատականության զարթոնք, մտորումներ կրոնի և Աստծո մասին: իսկ երիտասարդության ուրախությանը փոխարինում են առաջին կորուստներն ու վիշտը։ Հետո ամբողջ տարիներ են թափառում տարբեր երկրներում՝ Վերադարձի տունը վերականգնելու ցանկությամբ՝ մտածելով կյանքի իմաստի և մահվան հավասարության մասին։ Եվ վերջում` ապաշխարություն և ամփոփում, հաշտություն ինքն իր հետ:

«Մանկական ալբոմի» համարները.

1. «Առավոտյան աղոթք»
2. «Ձմեռային առավոտ».
3. «Ձիերի խաղ»
4. «Մայրիկ».
5. «Մարտ փայտե զինվորներ».
6. «Տիկնիկների հիվանդություն»
7. «Տիկնիկի հուղարկավորություն».
8. «Վալս».
9. «Նոր տիկնիկ».
10. «Մազուրկա».
11. «Ռուսական երգ».
12. «Տղամարդը հարմոնիկա է նվագում».
13. «Կամարինսկայա».
14. «Պոլկա».
15. «Իտալական երգ»
16. «Հին ֆրանսիական երգ».
17. «Գերմանական երգ»
18. «Նեապոլիտական ​​երգ»
19. «Դայակի հեքիաթը»
20. «Բաբա Յագա».
21. "Քաղցր երազ"
22. «Արտույտների երգը»
23. «Երգեհոնաղացը երգում է».
24. «Եկեղեցին».

Առավոտյան ցիկլ

Առավոտյան ցիկլը բաղկացած է «Առավոտյան աղոթք», «Ձմեռային առավոտ», «Ձիերի խաղ», «Մայրիկ» պիեսներից: Չայկովսկին իր բազմաթիվ եղբորորդիների տպավորությամբ գրել է «Մանկական ալբոմը»։ Իր շարադրությունում նա փոխանցել է նրանց առօրյան, խաղերն ու զվարճությունները։

«Առավոտյան աղոթք». Դրանով սկսվեց ու ավարտվեց մեծերի ու փոքրերի օրը։ Երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ կոմպոզիտորն օգտագործել է իսկական եկեղեցական աղոթքի մեղեդին։ Երեխայի ինտոնացիոն զրույցը Աստծո հետ տոգորված է մաքրությամբ ու մանկական ինքնաբերականությամբ։

«Ձմեռային առավոտ». Պիեսում հնչում է դաժան, անհյուրընկալ ձմռան տագնապալի երաժշտությունը։ Մառախլապատ, ցուրտ առավոտը իր տեղը զիջում է ցավալի ինտոնացիաներին: Կարծես մի երեխա նայեց պատուհանից և տեսավ փոքրիկ թռչուններ՝ ցրտահարված։

«Ձիու խաղ». Պիեսի չարաճճի մեղեդին փոխանցում է արթնացած երեխայի ուրախությունը, խաղալու ու վազելու ցանկությունը։ Կոմպոզիտորը ճշգրիտ պատկերել է խաղալիք ձիու սմբակների թխկոցը։ Խաղի ընթացքում առասպելական խոչընդոտներն ու դեկորացիայի փոփոխություններն արտացոլվում են պիեսի հարուստ ներդաշնակության մեջ։

«Մայրիկ». Սիրալիր, մեղեդային մանրանկարը պատկերում է երեխայի և մոր անկեղծ զգացմունքները: Զգացմունքային փորձառությունները արտացոլվում են ճկուն ինտոնացիայով: Երաժշտությունը փոխանցում է մոր հետ հաղորդակցությունը մեղեդային ձայնային առաջնորդությամբ: Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» ներծծված է ներդաշնակեցման հարուստ նրբերանգներով ու մանկական փորձառություններով։

Ամենօրյա ցիկլ

Ամենօրյա ցիկլը բաղկացած է խաղերից և զվարճություններից, պարերից և երգերից: Էներգետիկ, զվարճալի բեմադրությունները տեղի են տալիս մանկության առաջին կորուստներին և վշտին: Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը», մասնավորապես նրա ամենօրյա ցիկլի բովանդակությունը, հստակ բաժանվում է աղջիկների և տղաների խաղերի, երգերի. տարբեր երկրներև պարում:

«Փայտե զինվորների երթ». Տղայի խաղի հստակությունը, թեթևությունն ու առաձգականությունը արտացոլվում են պիեսում: Կոմպոզիտորը խիստ ռիթմիկ նախշով նկարում է զինվորների կամ մի ամբողջ բանակի խաղալիք երթ։

«Տիկնիկների հիվանդություն». Աղջկա զգացմունքները իր հիվանդ տիկնիկի մասին փոխանցվում են զարմանալի երաժշտական ​​միջոցներով։ Պիեսին զուրկ է մեղեդիական ամբողջականությունը։ Նրան անընդհատ ընդհատում են դադարներն ու հոգոցները։

«Տիկնիկի հուղարկավորություն». Երեխայի առաջին վիշտը միշտ խորն է և նշանակալից: Կոմպոզիտորը պատկերում է անկեղծ զգացմունքներ և արցունքներ՝ հարգելով երեխայի ողբերգությունը և անհատականությունը։

«Վալս». Երեխաների փորձառությունները արագորեն փոխարինվում են ուրախ, աշխույժ պարով: Չայկովսկին փոխանցում է տնային տոնի և ընդհանուր ուրախության զգացողությունը։ «Մանկական ալբոմը» (հատկապես վալսը) լցված է թեթև ակորդներով և մեղեդային մեղեդիով, որը ձեզ ներքաշում է պտտվող պարի մեջ:

«Նոր տիկնիկ». Մանրանկարի տրամադրությունը ներծծված է ուրախությամբ ու երջանկությամբ։ Սրտի աշխույժ վազքը, հուզված բաբախյունը փոխանցվում է պիեսի երաժշտությամբ։ Արագ տեմպերով մեղեդին ներծծեց զգացմունքների մի ամբողջ շարք՝ հրճվանք, զարմանք, ուրախություն։

Երգեր ու պարեր

Ամենօրյա ցիկլի այս ենթաբաժինը միավորում է այն ժամանակվա ռուսական երգերն ու պարահանդեսային պարերը։ Նրանք խորհրդանշում են երեխաների երազանքները, նրանց զրույցները, գյուղում զբոսանքները։ Չայկովսկու երգերը հերթափոխվում են տարբեր հնչյունների պարերով։ «Մանկական ալբոմը» փոխանցում է մանկության ողջ անհանգստությունը։

«Մազուրկա». Լեհական արագ պարը շատ տարածված էր ռուս կոմպոզիտորների շրջանում։ Մազուրկան տոգորված է աղմկոտ, աշխույժ շեշտադրումներով ու ռիթմով։ Չայկովսկին «Մանկական ալբոմը» պատկերացրել է որպես երեխայի ներքին փորձառությունների և գործողությունների հարստություն: Ուստի նույնիսկ շարժվող մազուրկայում մի փոքր անցում է կատարվում տխրության և երազկոտության։

«Ռուսական երգ». Պիեսի մեղեդին ռուսական ժողովրդական «Քո գլուխը, իմ փոքրիկ գլուխ» երգի մշակումն է։ Չայկովսկին որպես ռուսական երգերի ազգային հատկանիշ նշել է մոդալային փոփոխությունները մաժորից մինչև փոքր և կիրառել դրանք իր մշակման մեջ։

«Տղամարդը հարմոնիկա է նվագում». Այս պիեսը պատկերավոր տեսարան է ժողովրդական կյանքից։ Ներդաշնակության ուրախ թերագնահատումը անհաջող հարմոնիկ նվագողի տպավորություն է ստեղծում։ Փոփոխական կրկնությունները հումոր են ավելացնում պիեսին:

«Կամարինսկայա». Սա ժողովրդական պարերգ է՝ վարիացիաներով։ Չայկովսկուն հաջողվել է ճշգրիտ փոխանցել պարկապզուկի ձայնը բաս-օստինատոյի մեջ, ջութակ նվագելու ինտոնացիան և հարմոնիկայի ակորդի զնգոցը։

«Պոլկա». Չայկովսկին ցիկլում օգտագործել է չեխական ժիր պարը։ «Մանկական ալբոմից» պոլկան նույնքան հեշտ է, որքան պարահանդեսային պարայդ ժամանակ. Նրբագեղ մոտիվը պատկերում է խելացի զգեստով և կոշիկներով մի աղջկա, որը նազելի պոլկա է պարում իր մատների վրա:

Հեռավոր երկրների երգեր

Այս բաժինը նվիրված է հեռավոր արտասահմանյան երկրների երգերին: Կոմպոզիտորը հեշտությամբ փոխանցում է երկրների համը։ Չայկովսկին շատ է ճանապարհորդել, եղել է Ֆրանսիա և Իտալիա, Թուրքիա և Շվեյցարիա։

«Իտալական երգ». Չայկովսկին դրանում ճշգրիտ կերպով փոխանցում է Իտալիայում այդքան սիրելի կիթառի կամ մանդոլինայի նվագակցությունը։ Վալս հիշեցնող եռանդուն, ժիր երգ։ Բայց դրա մեջ սահուն պար չկա, այլ կա հարավային աշխուժություն ու եռանդ։

«Հին ֆրանսիական երգ». Տխուր ժողովրդական շարժառիթհնչում է պիեսում: Մռութային քմահաճույքը բնորոշ էր միջնադարյան Ֆրանսիային՝ իր խնամակալներով: Կտորը փոքր բալլադ է հիշեցնում, զուսպ ու հոգեհարազատ:

«Գերմանական երգ». Գալանտ ու զվարթ ստեղծագործություն, որի ներդաշնակությունը տակառային երգեհոնի ձայն է հիշեցնում։ «Գերմանական երգը» պարունակում է յոդելի ինտոնացիաներ։ Երգերի այս ոճը բնորոշ է Ալպերի բնակիչներին։

«Նեապոլիտական ​​երգ». Ձայնը լսվում է այս ներկայացման մեջ. Նեապոլը Իտալիայի քաղաքներից է։ Ռիթմի էներգիան ու մեղեդու աշխուժությունը փոխանցում են հարավցիների եռանդը։

Երեկոյան ցիկլ

Երեկոյան ցիկլը հիշեցնում է մանկության հոգնածությունը ցերեկային ժամանցից հետո: Սա երեկոյան հեքիաթ է, երազներ քնելուց առաջ «Մանկական ալբոմը» ավարտվում է այնպես, ինչպես սկսվում է, աղոթքով:

«Դայակի հեքիաթը». Կոմպոզիտորը նկարում է մի առասպելական կերպար՝ տոգորված անսպասելի դադարներով ու շեշտադրումներով։ Վառ, հանգիստ մեղեդին հեքիաթի հերոսների համար վերածվում է անհանգստության ու մտահոգության։

«Բաբա Յագա». Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» փոխանցում է երազկոտություն և մանկական ֆանտազիա։ Բաբա Յագան պիեսում կարծես հավանգով թռչում է քամու սուլոցին. մանրանկարչության մեղեդին այնքան սուր է և կտրուկ: Առաջ շարժվել և աստիճանաբար հեռանալ հեքիաթի կերպարերաժշտությունը փոխանցում է.

"Քաղցր երազ". Եվ կրկին մեղեդու հանգիստ խոհունությունը, մանրանկարի ձայնի գեղեցկությունն ու պարզությունը։ Ինչպես մի երեխա, որը նայում է պատուհանից և իր պարզ հեքիաթը շարադրում երեկոյան մթնշաղին:

«Արտույտների երգը». Վերականգնում քնելուց առաջ և պատկերացնում հաջորդ, ուրախ առավոտը: Եվ դրա հետ՝ արտույտի երգն իր տրիլներով ու բարձր ռեգիստրով։

«Երգեհոնաղացը երգում է». Շրջանակով շարժվող մեղեդու երկարատև հնչյունները կարծես խորհրդանշում են կյանքի շարժման անսահմանությունը։ Ներկայացման հոգեբանորեն բարդ երաժշտական ​​կերպարը ամենասովորական երեխայի գլխում հիշեցնում է ոչ մանկական մտքեր։

«Եկեղեցին». «Մանկական ալբոմը» սկսվում և ավարտվում է աղոթքով: Այս կամարը նշանակում է օրվա արդյունքների ամփոփում (երեկո) կամ լավ գործերի տրամադրություն (առավոտ): Կոմպոզիտորի օրոք ամենօրյա աղոթքը պարտադիր էր։ Նրանք շնորհակալություն հայտնեցին Աստծուն օրվա համար, ողորմություն ու օգնություն խնդրեցին դժվարությունների ժամանակ։

Հեծանիվ երեխաների համար

Չայկովսկի Պյոտր Իլյիչը դարձավ ռուս առաջին կոմպոզիտորներից մեկը, ով գրեց դաշնամուրային ստեղծագործությունների ցիկլ մանկական կատարման համար։ Սրանք տեխնիկապես պարզ պիեսներ են, որոնք երեխան կարող է հասկանալ: Ցիկլը ամբողջությամբ բաղկացած է ժամանցային երաժշտական ​​մանրանկարներից։

Յուրաքանչյուր պիես ամբողջական ստեղծագործություն է: Երեխան ցիկլից մանրանկարներ խաղալով լուծում է տարբեր գեղարվեստական ​​ու կատարողական խնդիրներ։ Սահունությունն ու մեղեդին փոխարինվում են ցնցող երթով, տխրության մինոր բանալին՝ ուրախ մայորով:

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» բաղկացած է 24 կտորից։ Ցիկլի բովանդակությունը փոխանցում է երեխայի կյանքի պարզությունն ու հարստությունը: Տխրությունը, զվարճանքը, խաղերը, զվարճալի պարերը կոմպոզիտորը կառուցում է սյուժեի մեջ:

Համագործակցություն և ստեղծագործականություն

IN երաժշտական ​​դպրոցներ, շրջանակները Չայկովսկու պիեսները խաղում են ավելի քան հարյուր տարի։ Նրանց մեկնաբանությունների տարբերությունը կախված է երաժշտական ​​կերպար, որը այս կամ այն ​​կատարողը դնում է մանրանկարչության մեջ։

Ալբոմի վառ դրամատուրգիան թույլ է տալիս համագործակցել կոմպոզիտորի հետ։ Օպուսը լսելուց հետո երեխաները ստեղծում են նկարներ, բանաստեղծություններ, պիեսներ սեփական կազմը. Ստեղծագործական գործընթացթույլ է տալիս ամբողջությամբ ընկղմվել «Մանկական ալբոմի» զգացմունքային և երաժշտական ​​մեկնաբանության մեջ:

Խճճված հնաոճ երաժշտական ​​տուփերի մեջ ամենահայտնին տակառային երգեհոնն էր։ Նրա հանդիպումը ունկնդիրների հետ սովորաբար անցնում էր այսպես. «... Մի ծերունի բակ էր մտնում՝ ուսին գունեղ ներկված տուփով, հաճախ՝ վրան նստած կապիկ։ Դա օրգան սրճաղաց էր։ Նա իր ուսից հանեց բեռը, սկսեց անշեղորեն պտտել երգեհոնի բռնակը, և հեծկլտոցով ու հեկեկով լսվում էին վալսի ու պոլկայի ձայներ՝ հաճախ անհամապատասխան և անկարգ...» (Լ. Միխեևա)։
IN երաժշտական ​​պատմությունԲոլոր ազգերի մեջ տակառային երգեհոնի ձայները կապված են նրա տիրոջ դժվարին ճակատագրի հետ:
Ամեն օր պատուհանի տակ տակառային երգեհոն է սկսում։ Միապաղաղ ու քնկոտ երգում է մի բանի մասին.
Հին երկինքը լաց է լինում, կապիկը թրջվում է անձրեւից։
Հոգնած դեմքով տարեց դերասանուհին...
Ա.Վերտինսկի
Եթե ​​դուք ընտրել եք Պ.Ի. Չայկովսկու «Երգեհոնաղացը երգում է» պիեսը թեմայի նկարագրության համար, ուսանողներին ներկայացրեք երգեհոնային սարքի պատմությունը:
Ահա, թե ինչպես է արվեստաբան Լ.Միխեևան այդ մասին հետագայում խոսում.
«Ի՞նչ է բարելի օրգանը: Սա փոքրիկ շարժական երգեհոն է՝ մեխանիկացված ձայնային արտադրությամբ: Նրա գլանափաթեթների վրա ձայնագրված են մի քանի կտորներ, որոնք սկսում են հնչել, երբ երգեհոն սրճիչը պտտում է բռնակը։
Այս երգեհոնի վրա կատարվող առաջին ստեղծագործություններից մեկը ֆրանսիական «La Belle Catherine» երգն էր։ Այստեղից է գալիս տակառային երգեհոնի անվանումը. «օրգան» ֆրանսերեն նշանակում է «գեղեցիկ»: Բայց ձայնագրությունը ջնջվեց, երգեհոնը սկսեց խափանվել, և նրա խեղճ տերը, ով ապրում էր այն չնչին կոպեկներով, որոնք ունկնդիրները նետում էին իր վրա, չկարողացավ նորը գնել։ Եվ աստիճանաբար «օրգան օրգան» բառը սկսեց ասոցացվել կեղծ ու միապաղաղ ձայնի հետ։
Հետևաբար, նույնիսկ հիմա, երբ երկար ժամանակ տակառի օրգանների հետքեր չկային, կարելի է լսել նախատինք և զայրույթ. «Դե, ես նորից սկսեցի իմ օրգանը»:

Ռուսական դասական գրականության մեջ բավականին հաճախ էր հայտնվում երգեհոնաղացն իր երաժշտական ​​տուփով։ Նրա ճակատագրի մասին գրել են Ա.Կուպրինը, Դ.Գրիգորովիչը, Ն.Լեսկովը։

Չայկովսկու պիեսի մասին երեխաների հայտարարություններին նախապատրաստվելիս կարող եք նրանց առաջարկել գրական այսպիսի դրվագների վերլուծություն։
«… ակրոբատիկ վարժություններ, իսկ աջ կողմում նա կրում էր ոսկեղենիկ մի նեղ ու կեղտոտ վանդակ, որը վարժված էր արկղից դուրս հանել բախտներով բազմագույն թղթեր։ ապագա կյանք. Վերջապես, թատերախմբի ավագ անդամը` պապիկ Մարտին Լոդիժկինը, ետևից սահեց` տակառային երգեհոնը ծուռ մեջքի վրա:
Տակառային երգեհոնը հին էր, որը տառապում էր խռպոտությունից, հազից և իր կյանքի ընթացքում ենթարկվել էր տասնյակ վերանորոգման։ Նա նվագեց երկու բան՝ Լաուների տխուր գերմանական վալսը և «Ճամփորդություններ Չինաստանում» երգի գալոպը, որոնք երկուսն էլ նորաձև էին երեսուն-քառասուն տարի առաջ, բայց այժմ մոռացված են բոլորի կողմից: Բացի այդ, տակառային երգեհոնի մեջ կային երկու դավաճանական խողովակ։ Մեկը՝ եռյակը, կորցրեց ձայնը. Նա ընդհանրապես չէր նվագում, և, հետևաբար, երբ հերթը հասավ, ամբողջ երաժշտությունը սկսեց կակազել, կաղել և սայթաքել: Մեկ այլ շեփոր, որը ցածր ձայն էր արձակում, անմիջապես չփակեց փականը. երբ սկսեց բզզալ, նվագում էր նույն բաս նոտան՝ խլացնելով և տապալելով մնացած բոլոր հնչյունները, մինչև որ հանկարծ ցանկություն առաջացավ փակել...
...Պապ Մարտին Լոդիժկինը սիրում էր իր տակառային երգեհոնը, ինչպես կարելի է սիրել միայն կենդանի, մտերիմ, գուցե նույնիսկ հարազատ արարածին: Ընտելանալով նրան երկար տարիների դժվարին, թափառական կյանքի ընթացքում, նա վերջապես սկսեց տեսնել նրա մեջ ինչ-որ հոգևոր, գրեթե գիտակցված բան: Երբեմն պատահում էր, որ գիշերը... ինչ-որ տեղ մի կեղտոտ պանդոկում, տակառային երգեհոնը, որը կանգնած էր գետնին պապիկի գլխարկի կողքին, հանկարծ արձակում էր թույլ ձայն, տխուր, միայնակ ու դողդոջուն, ինչպես ծերունու հառաչը։ Այնուհետև Լոդիժկինը հանգիստ շոյեց նրա փորագրված կողմը և քնքշորեն շշնջաց.
-Ի՞նչ, եղբայր: Դու բողոքո՞ւմ ես... Իսկ դու համբերատար ես...
...Պապը մի ձեռքով անընդմեջ պտտեց երգեհոնի բռնակը, նրանից հանելով խշշոց, հազի մեղեդի...» (Ա. Կուպրին):

Այսօր կշարունակենք հետաքրքիր երաժշտական ​​գործիքների թեման (հիշեք դաս թիվ 014 «»): Պապ Կառլոն «Պինոկիո» հեքիաթից երգեհոնաղաց էր: Երեխաների հետ կլսենք Պյոտր Չայկովսկու «Երգեհոնաղացը երգում է» և Դմիտրի Շոստակովիչի «Երգեհոնաղացը»: Պտտեք երևակայական երգեհոնի բռնակը, նկարեք երգեհոնի հնչյունները և ֆանտազիա արեք, ստեղծագործեք և ընկղմվեք դասական երաժշտության հիասքանչ աշխարհում։

Օրգան օրգան! Օրգան օրգան! Օրգան ջաղաց. Նայել! Նա պտտում է կոճակը և հնչում է երաժշտություն, ի՜նչ հրաշք, ի՜նչ հրաշք։ Հիշենք հեքիաթը Ոսկե բանալի«Ի՞նչ գործ ուներ Պապ Կառլոն, ով Պինոքիոյին գերանից սարքեց, նա երգեհոն մանրացնող էր։

Տակառային օրգանն էհնագույն մեխանիկական երաժշտական ​​գործիք, որը մեղեդիներ է նվագում, երբ երգեհոնային սարքը պտտում է բռնակը։ Տակառային երգեհոնը կարող է նվագել մեկ կամ մի քանի մեղեդի: Հաճախ տակառային օրգանների մեղեդիները ցավալի են և սգավոր։ Օրգան մանրացնողները աղքատ մարդիկ էին։ Նրանք իրենց ապրուստը վաստակում էին բակերում ու փողոցներում շրջելով՝ անխոնջ սեղմելով իրենց օրգան-օրգանի բռնակը։ Նրա աղաղակող ձայները արձագանքում էին շուրջը, և մարդիկ պատուհաններից մանրը նետում էին երգեհոնի վրա:

«... Մի ծերունի մտնում էր բակ՝ ուսին գունեղ ներկված տուփով, հաճախ կապիկ էր նստում դրա վրա։ Դա երգեհոնաղաց էր։ Նա իր բեռը հանեց ուսից, սկսեց անշեղորեն պտտել բռնակը։ երգեհոնաղաց, և հեծկլտոցով և հեկեկումով լսվում էին վալսի և պոլկաների ձայներ, հաճախ անհամապատասխան և կեղծ...»:(Լ. Միխեևա):

«Երգեհոնաղացը երգում է» Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի (հատված «Մանկական ալբոմից») -Այս պիեսը ժանրային հատկանշական էսքիզ է, որի հնչյունները պատկերում են ծերունու։ Նա շրջում է երգեհոնի բռնակը, և այնտեղից դուրս են թափվում գեղեցիկ ձգված ձայներ։ «Երգեհոնացը երգում է» պիեսը հիմնված է իտալական (վենետիկյան) մոտիվով։ Պարզ, բայց խելամտորեն հանգիստ թեման ցրում է երեխայի մռայլ մտքերը: Երաժշտությունը վալսի է հիշեցնում։ Երաժշտությունը տխուր է, տխուր: Տակառային երգեհոնը նվագում է ցավագին, մեղեդային, տխուր:

«Շարմանկա» Դմիտրի Դմիտրիևիչ Շոստակովիչ- անհոգ, ժիր, կենսուրախ, հումորային, զվարթ, զվարճալի, ուրախ երաժշտություն, որը նման է պոլկա պարին: Նույն հնչյունները կրկնվում են՝ ընդօրինակելով տակառային երգեհոնի բռնակի ոլորումը, միապաղաղ ու միապաղաղ։

Մեր դասի առաջընթացը.

1. Ասա ինձքո իսկ խոսքերով, ինչ է բարելի օրգանը, ցույց տվեք, թե ինչպես է երգեհոնաղացը պտտեցնում երգեհոնը, որ ժամանակներում և ինչի համար է օգտագործվել օրգան սրճաղացը։ Ցույց տալ նկարազարդումներըօրգանաղացներ, երգեհոնաղացներ. Այստեղ բանալին ձեր իսկ խոսքերում է: Կարիք չկա բառարաններից սահմանումներ կարդալ: Կարդացեք բանաստեղծությունը, մեջբերումը, բայց խնդրում եմ, ասեք հիմնական տեքստը ձեր բառերով։
2. Լսեք Պյոտր Չայկովսկու «Երգեհոնաղացը երգում է».. Հիշեցրեք երեխաներին, որ այս ստեղծագործությունը «Մանկական ալբոմից» է, որին դուք արդեն ծանոթացել եք նախորդ դասարաններում: Փորձեք հնարավորինս շատ ածականներ ընտրել երաժշտությունը, բնավորությունը և տրամադրությունը նկարագրելու համար:
3. Լսեք Դմիտրի Շոստակովիչի «Hurdy Organ»-ը. Սա մեզ համար նոր կոմպոզիտոր է։ Հարցրեք երեխաներին երաժշտության տրամադրության մասին: Համեմատեք «The Organ Grinder Sings»-ի հետ և քննարկեք տարբերությունները և ինչու:
4. Պարեք երաժշտության ներքո, անցեք «The Organ Grinder Sings» և «Organ Grinder»: Ազատ շարժվել. Երգեհոնաղացը պտտեցրեք, պարեք քաղաքի փողոցներում, երազեք պատուհանի մոտ երգեհոնի ողբալի երգի ներքո։
5. Ոչ ոքիմատիտներ, ներկեր, մատիտներ, գրիչներ, ֆլոմաստերներ: Ինչ ուզում են ձեր փոքրիկ ունկնդիրները: Քննարկեք գծված պատկերները՝ կրկին նկարագրելով երաժշտությունը: Հարցրեք, թե որ ստեղծագործությունն է ձեզ ամենաշատը դուր եկել և ինչու, որը կցանկանայիք նորից լսել:

Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետ

Օրգան սրող

Ես խավարի մեջ թեքվեցի դեպի պատուհանը,
Դե, իսկապես, ավելի անպատշաճ լինել չէր կարող.
Նորից ծերունի կա ծառուղում
Ձեր հուզիչ երգով:

Այդ հնչյունները սուլում և երգում են
Անհարմար, մռայլ, անհարմար...
Նրանք կանգնած են իմ առջև, նրանք կանգնած են
Շրջանակի հետևում երկու թեթև գլուխներ են:

Նրանց վերևում ապակու մակերեսը
Ամսվա ընթացքում այն ​​վառ բյուրեղային է։
Մեկն այնքան ժիր ու ուրախ է,
Մյուսն այնքան տխուր է։

Եվ - հին երգ! - կարոտով
Մենք փայփայում ենք անցյալը,
Եվ ես ցավում եմ երկուսի համար,
Եվ ես սրտանց ուրախ եմ երկուսի համար:

Նրանց միջև տեսանելի է
Գլուխը դեռ երիտասարդ է, -
Եվ նա բոլորը լավն են որպես մեկ,
Եվ նա դեռ տխուր է, ինչպես մեկ ուրիշը։

Նա հավիտյան նվիրված է մեկին
Իսկ տխրությունը խայծով ենք տանջում...
Կհեռանա՞ս, ալեհեր տղա,
Ձեր մշտական ​​օրգան-օրգանո՞վ...

Ներբեռնեք երաժշտություն և նկարազարդումներ դասի համար դասական երաժշտություներեխաների հետ «Կաղնու տակ - 365» մեր VKontakte խմբում հղումով -

Մեղեդի

Մեղեդի

Յուրաքանչյուր մեղեդի ունի գագաթնակետ- զարգացման ամենաբարձր կետը.

Մեղեդին ավարտվում է կադանս- կայուն շրջանառություն.

_____

ներդաշնակություն

ներդաշնակություն

Ֆրանց Շուբերտ «Սերենադ»

Դ/Զ

Հյուսվածք

Ֆակտուրա (երաժշտական ​​պահեստ

ՀԱՇՎԱԾՔՆԵՐԻ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ

1. Ակորդ (երգչախմբային) .

Ռոբերտ Շուման Քորալե

2. Հոմոֆոնիկ-ներդաշնակ

Պ.Չայկովսկի Երգեհոնաղացը երգում է

__

3. Պոլիֆոնիկ

Ի.Ս. Բախի փոքրիկ նախերգանք դ մինոր

___

Երաժշտական ​​օրինակներում նշեք հյուսվածքների տեսակները.

Պ.Չայկովսկի «Իտալական երգ»

________________________________________________________

Պ.Չայկովսկի «Առավոտյան աղոթք»

Լ.Մոցարտի մինուետ _________________________________________________

Դ/Զհիշեք երեք տեսակի երաժշտական ​​հյուսվածքի անունները. Լսեք և գրեք հյուսվածքի տեսակը հետևյալ պիեսներում.

1. Ֆ.Մենդելսոն. Երգ առանց բառերի «Գարուն»

__________________________________________________

2. Ջ.Ս.Բախ. Գյուտ ֆ մաժոր

__________________________________________________

3. Ռ.Շուման. Հյուսիսային երգ

__________________________________________________

(լսեք երաժշտություն Dilidon's House խմբում vk-ում)

METER. ՌԻԹՄ

METER(հունարեն - չափ, չափ) – հարթ քայլեր երաժշտության մեջ.Սրտի զարկերակ. Ժամացույցի ճոճանակ:

Ա.Օստրովսկի «Բոլոր տներում կան ժամացույցներ»

Ս. Պրոկոֆևի բալետ «Մոխրոտը» Ժամացույցը հարվածում է

Մետրոնոմը սարք է, որը հպում է ____________-ին որոշակի _____________-ում:

ՌԻԹՄ(հունարեն – հոսք) – փոխարինելով կարճ և երկար տևողությունները:

Առանց ռիթմի երաժշտական ​​ստեղծագործությունը չի կարող գոյություն ունենալ, ինչպես մարդը չի կարող ապրել առանց սրտի։ Ռիթմը կազմակերպում է շարժումը, և ստեղծագործության բնույթը կախված է դրանից։

Շատ ժողովուրդների համար ռիթմը առաջնային նշանակություն ունի ( Աֆրիկյան երաժշտություն, Կովկասի և Անդրկովկասի ժողովուրդների երաժշտություն)

Լեզգինկա (զուռնա, թմբուկ)

____________________________________________________________

Ֆրանսիացի կոմպոզիտորի նվագախմբային ստեղծագործության մեջ հստակ դրսևորվել է ռիթմի արտահայտիչ դերը. Մորիս Ռավել «Բոլերո»

Ռիթմիկ բանաձեւ իսպանական պարպահպանվում է ամբողջ աշխատանքի ընթացքում.

Դ/ԶՁայնագրեք երաժշտական ​​քայլերի տևողությունը՝ փիղ, աղվես և տիտրիկ (ինքներդ ընտրեք տևողությունը).

Փիղ________________________________________________________________ Աղվես________________________________________________________________________________________________

ԵԽԽՎ

Տեմպը(լատիներեն – ժամանակ) – երաժշտության շարժման արագությունը, մետրային հարվածների պուլսացիոն հաճախականությունը։

Դանդաղ տեմպ Շատ դանդաղ տեմպեր

Անդանտե - հանգիստ Լարգո - լայնորեն

Sostenuto - զուսպ Lento - դանդաղ

Չափավոր տեմպԱդաջիո - դանդաղ

Մոդերատո - չափավոր Արագ տեմպ

Անդանտինո - ավելի շուտ , ինչպես andante Allegro - շուտով

Vivo – շատ շուտով

Presto- շատ շուտով

Ա.Պետրովի բալետ «Աշխարհի ստեղծումը»

«Ադամի ստեղծումը» _________________________________________________

«Merry Pursuit» ______________________________________________________

ՏԻՄԲՐ

ՏԻՄԲՐ(ֆրանսերեն - զանգ, նշան) - ձայնի կամ գործիքի ձայնի գույնը:

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

ՍԻՄՖՈՆԻԿ ՆՎԱԳԱԽԱ

Սիմֆոնիկ նվագախումբ– երաժիշտների խումբ, որոնք նվագում են տարբեր երաժշտական ​​գործիքներ:

Սիմֆոնիկ նվագախմբում գործում է գործիքների 4 խումբ.

Նվագախումբը կարող է ներառել դաշնամուրԵվ քնար.

Ղեկավարում է նվագախումբը դիրիժոր.Դիրիժորի դիմացի վահանակի վրա դրված է պարտիտուր։ Միավորգործիքի բոլոր մասերի ամբողջական ձայնագրությունն է:

Դիրիժորի աշխատանքային գործիք - դիրիժորի փայտիկ.

Վիկտորինան.բացահայտել երաժշտական ​​գործիքների տեմբրերը

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

Պ.ՉԱՅԿՈՎՍԿԻ

«ՄԱՆԿԱԿԱՆ ԱԼԲՈՄ»

Թիվ 8 «Վալս»

Պատկեր _________________________________________________

Չափս ____________________________________ Հյուսվածք

Տղան _____________________

Թիվ 9 «Նոր տիկնիկ»

Պատկեր _________________________________________________

Տեմպ ____________________ Չափս ___________

Թիվ 10 «Մազուրկա»

Իմ տպավորությունները ________________________________________________

_______________________________________________________________

Թիվ 11 «Ռուսական երգ»- «Գլուխ ես, իմ փոքրիկ գլուխ» ժողովրդական երգի մշակում.

Պատկեր. արական երգչախմբի ձայնը:

Ռեժիմը կա՛մ հիմնական է, կա՛մ փոքր՝ մոդալ փոփոխականություն

Թիվ 12 «Տղամարդը հարմոնիկա է նվագում»

Սա փոքրիկ երաժշտական ​​տեսարան է։

Ի՞նչ եք ներկայացրել։ _________________________________________________

______________________________________________________________

Չայկովսկին ընդօրինակում է Լիվնի հարմոնիկայի ձայնը (Լիվնի, Օրյոլի նահանգ): D7-ը հնչում է 30 անգամ:

Թիվ 13 «Կամարինսկայա»

Պիեսը հիմնված է հայտնի պարային մեղեդու վրա։ Տատանումների օրինաչափություն.

Թիվ 14 «Պոլկա»

Բնավորությունը _________________________________________________

Չափս _________________Ձև ___________Գրանցվել _________________

Թիվ 15 «Իտալական երգ»

Չայկովսկին Իտալիայում լսել է այս երգի մեղեդին 10-11 տարեկան տղայի կատարմամբ և ձայնագրել։

Պ.ՉԱՅԿՈՎՍԿԻ

«ՄԱՆԿԱԿԱՆ ԱԼԲՈՄ»

Թիվ 16 «Հին ֆրանսիական երգ»

Կոմպոզիտորն այս երգում օգտագործել է 16-րդ դարի «Ո՞ւր ես գնացել» երգը։ Վերստեղծվում է միջնադարյան Ֆրանսիայի համը:

Ծանո՞թ եք այս պիեսին: Կաթված _________________________________

Թիվ 17 «Գերմանական երգ»

Տանտեր գյուղացիական պարի ժանր.

Մեղեդու սահուն շարժումը զուգակցվում է յոդել կոչվող թռիչքներով։ Տարածված են Ալպերի բնակիչների շրջանում։

Չափս _________________________

Թիվ 18 «Նեապոլիտական ​​երգ»

Իտալական ուրախ կառնավալի պատկեր: Չայկովսկին օգտագործել է այս մեղեդին բալետում» Կարապի լիճ»

Թիվ 19 «Դայակի հեքիաթը»

Կաթվածներ _________________________________________________________________

Թիվ 20 «Բաբա Յագա»

Բնավորություն _________________________________________________

Թիվ 21 «Քաղցր երազ»

Բնավորությունը _________________________________________________

Մեղեդի _________________________________________________

Ձեր երազանքները _________________________________________________

_

Թիվ 22 «Արտույտների երգը»

Գրանցվել _________________________________________________________________

Թիվ 23 «Երգեհոնաղացն է երգում»Իրական մեղեդի.

Թիվ 24 «Եկեղեցին»

Հաշիվ ________________________________________________

Սա «Երկնային թագավորին» ուղղափառ աղոթքի դաշնամուրի կազմակերպումն է

ՌՈԲԵՐՏ ՇՈՒՄԱՆ (1810-1856)

«ԱԼԲՈՄ ԵՐԻՏԱՍԱՐԴՆԵՐԻ ՀԱՄԱՐ» (1848)

Ռ.Շուման- գերմանացի ռոմանտիկ կոմպոզիտոր, երաժշտական ​​գրող, դաշնակահար։

Երեխաների համար Ռ. Շումանը գրել է «Մանկական տեսարաններ» (13 պիես), «Անտառային տեսարաններ» (9 պիես), «Ալբոմ երիտասարդների համար» (43 պիես)

Դիտարկենք ցիկլի որոշ պիեսներ.

Թիվ 2 «Զինվորի երթ».

Ի՞նչ ընդհանրություն ունի այն Պ. Չայկովսկու «Փայտե զինվորների երթը» ստեղծագործության հետ: ________________________________________________________________

Թիվ 16 «Առաջին կորուստ»

Բնավորությունը _________________________________________________

Երաժշտական ​​պատկեր _________________________________________________

Թիվ 18 «Համարձակ հեծյալ»

Բնավորություն _________________________________________________

Գրանցվել 1ժ. _________________2ժ. ______________

Թիվ 25 «Թատրոնի արձագանքները»

Ձեր տպավորությունները ________________________________________________

_______________________________________________________________

Թիվ 10 «Կենսուրախ գյուղացին աշխատանքից վերադառնում է».

Բնավորություն _________________________________________________

Տղամարդ _______________________Գրանցվել _________________________________
Մեղեդի վոկալ կամ գործիքային (ընդգծում)

ՎիկտորինաՌ. Շումանի «Երիտասարդների համար» ալբոմի հիման վրա

1. _____________________________________________________

2. ______________________________________________________

3. ______________________________________________________

4. ______________________________________________________

5. ______________________________________________________

ԿԼՈԴ ԴԵԲՈՒՍԻ (1862-1918)

«ՄԱՆԿԱԿԱՆ ԱՆԿՅՈՒՆԸ» (1809)

Կլոդ Դեբյուսի- ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր, քննադատ։

Դաշնամուրի ցիկլ» Մանկական անկյուն«բաղկացած է դաշնամուրի վեց կտորից. Այս ալբոմը նվիրված էր կոմպոզիտորի դստերը՝ Էմմային։

Բնավորություն _________________________________________________

Ռեժիմ ____________________ Ժանր _________________________________

Տեմպ _________________________________

Ո՞վ է Doctor Gradus ad Parnasum-ը: ________________________________

______________________________________________________________

Թիվ 2 «Ջիմբոյի օրորոցային»

Բնավորություն _________________________________________________

Տղան ____________________

Գրանցվել _____________________________ Տեմպ _________________________________

Դինամիկա _________________________________________________

Ո՞վ է Ջիմբոն: _________________________________________________

Երաժշտական ​​գործողության զարգացում _________________________________

_______________________________________________________________

Թիվ 3 «Սերենադ տիկնիկի համար»

Արդյո՞ք տիկնիկը գեղեցիկ է: ___________Ո՞վ է նրան սերենադում: ___________________

Բնավորություն _________________________________________________

Հաշիվ ________________________________________________

Թիվ 4 «Ձյունը պարում է»

Ամենամեծ և ամենաբարդ կտորը ցիկլի մեջ: Այն առանձնանում է իր գեղատեսիլ ձայնով։

Բնավորություն _________________________________________________

Գրանցվել ________________________________ Տղա _________________________________

Թիվ 5 «Փոքրիկ հովիվ»

Ի՞նչ եք զգում, երբ լսում եք փոքրիկ հովվի նվագը:

_____________________________________________________________

Տղամարդ ____________________ Հյուսվածք _________________________________

Թիվ 6 «Տիկնիկային տորթ քայլք»- փայլուն եզրափակիչ. Cakewalk - ամերիկյան պար (երթ կարկանդակներով)

Պիեսը ծաղրում է այն ժամանակվա մոդայիկ ռեգթայմ պարը:

Բնավորություն _________________________________________________

ԳԵՈՐԳ ՍՎԻՐԻԴՈՎ (1915-1998)

ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅԱՆ ԳՈՐԾՈՒԹՅԱՆ ՎԵՐԼՈՒԾՄԱՆ ՊԼԱՆ

2. Անունը _________________________________________________________________

3. Ժանր _________________________________________________

4. Բնավորություն________________________________________________________________

5. Ռեժիմ, բանալի________________________________________________

6. Ձևը________________________________________________________________

7. Մեղեդի (ռեցիտատիվ, կանտիլենա)________________________________

8. Չափս ________________________________________________________________

9. Ռիթմիկ առանձնահատկություններ________________________________________________

10. Հյուսվածք (հոմոֆոնիկ-ներդաշնակ, ակորդային, բազմաձայն, միաձայն)_________________________________________________

11. Տեմպ _________________________________________________________________

12. Կաթվածներ________________________________________________________________

13. Դինամիկան _________________________________________________________________

14. Տեմբր _________________________________________________________________

15. Երաժշտական ​​պատկեր _________________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Նկարչություն երաժշտական ​​ստեղծագործության հիման վրա

ԻՄ ՆԿԱՐԸ ԱՐՎԵՍՏՈՎ

__________________________________________________________________

ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԺԱՆՐԵՐ

ՊՐԵԼՅՈՒԴ. ՏՈԿԱՏԱ

Երաժշտական ​​ժանր- Սա երաժշտական ​​ստեղծագործության տեսակն ու տեսակն է։

ՊՐԵԼՅՈՒԴ(Լատ. Ես խաղում եմ ներածությունը) – իմպրովիզացիոն բնույթի գործիքային ստեղծագործություն կամ մեկ այլ ստեղծագործության ներածություն։

Ֆ. Շոպենի նախերգանք Ա մաժորում

Բնավորությունը _________________________________________________

Անկախ հատված կամ ներածություն (ընդգծում)

Կարլ Չեռնիի էսքիզներ

ԿԱՐԼ ՍԵՐՆԻ(1791-1857) – Ավստրիացի կոմպոզիտոր, դաշնակահար և ուսուցիչ։ Ծնվել է դաշնակահար-ուսուցչի ընտանիքում։ Երաժշտության դասեր է առել Բեթհովենից։ Նա ֆենոմենալ հիշողություն ուներ։ Նա անգիր գիտեր Բեթհովենի բոլոր ստեղծագործությունները։ Նա իր ուսուցչից ժառանգել է վիրտուոզ տեխնիկա, աշխատանքի հսկայական կարողություն և երաժշտության հանդեպ անձնուրաց նվիրվածություն:

Դրանք նվագում են ինչպես սկսնակ, այնպես էլ փորձառու դաշնակահարներ։ Չեռնիի հայտնի աշակերտ Ֆ. Լիստն ասել է.

K. Cherny էսքիզներ

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Ն. Պագանինիի քմահաճույքները

ՆԻԿՈԼՈ ՊԱԳԱՆԻՆԻ(1782-1840) - իտալացի ջութակահար և կոմպոզիտոր:

Նրա վարպետորեն խաղը, դիվային տեսքը և առեղծվածի աուրան հիացնում էին իր ժամանակակիցներին: Պագանինին հայտնաբերել է ջութակի նոր տեխնիկական հնարավորությունները. արագ խաղպոկում և խոնարհում, բազմազան ստակատո, նվագում մեկ լարով:

Կապրիզ կամ կապրիչիո(իտալերեն - քմահաճություն, քմահաճույք) – փոփոխական բնույթի խաղ. Պագանինիի Caprices-ը ջութակի համար ազատ գործիքային վիրտուոզ ստեղծագործություններ են.

Կոմպոզիտորը մենակատար ջութակի համար գրել է 24 քմահաճություն (1820 թ.)։ Ժամանակակիցները դրանք անկատար համարեցին։

N. Paganini Caprice No 24 in a minor

Բնավորությունը _________________________________________________

Տեխնիկա _________________________________________________

_______________________________________________________________

Առկա է ուղեկցող մաս _________________________________________________

Դ/ԶԲերե՛ք էտյուդի նոտաները։ Որոշեք այս ուրվագծի տեխնիկայի տեսակը:

ՇՈՊԵՆԻ ԵՎ ԼԻԶՏԻ ԷՍՔԻՉՆԵՐ

Շոպենի և Լիստի ստեղծագործություններում էտյուդի ժանրը վերափոխվել է՝ այն դարձել է տրամադրության էտյուդ։ Ուսումնական էսքիզից այն վերածվեց իսկապես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության։

ՇՈՊԵՆԻ ԷՏՅՈՒԴՆԵՐ

ՖՐԵԴԵՐԻԿ ՇՈՊԵՆ(1810-1849) – լեհ կոմպոզիտոր, դաշնակահար։

Շոպենի 27 էտյուդներն են նոր փուլդաշնամուրային վիրտուոզության զարգացման գործում։ Յուրաքանչյուրն ունի իր տեխնիկական մարտահրավերը:

ԷՏՅՈՒԴ No 1 C մայոր

Բնավորությունը _________________________________________________

Սարքավորման տեսակը _________________________________________________

Երաժշտական ​​պատկեր ________________________________________________

ԷՏՅՈՒԴ թիվ 13 Ա մայոր

Նիշերը _________________________________________________

Սարքավորման տեսակը _________________________________________________

Երաժշտական ​​պատկեր _________________________________________________

Տրամադրության առումով ո՞ր էտյուդին են համապատասխանում այս բանաստեղծությունները.

Տյուտչև «Ծովային ձի» ________________________________________________

V. Hugo «Daisies» _________________________________________________

ԷՍՔԻՉ ԷՍՔԻՉՆԵՐ

Հունգարացի կոմպոզիտոր և վիրտուոզ դաշնակահար Ֆրանց Լիստ(1811-1886) երբեք չէր հոգնում իր ուսանողներին հիշեցնելուց. «Բարդության ճանապարհն անցնում է պարզի միջով»: Ինքը՝ Լիստը վիրտուոզության բարձունքների է հասել էտյուդների միջոցով՝ վարժությունների էտյուդներ, ուսումնասիրություններ՝ հիմնված Պագանինիի քմահաճույքների վրա, «Բարձրագույն էտյուդներ. կատարողական հմտություններ»

Էտյուդ թիվ 12 «Բլիզարդ»

Երաժշտական ​​պատկեր ________________________________________________

______________________________________________________________

________________________________________________________________

D\z:Իմացեք նախերգանք, տոկատա, էտյուդ ժանրերի սահմանումները:

ՇԵՐՑՈ. ՀՈՒՄՈՐԵՍԿ

Դա տեղի է ունենում մարդու հետ տարբեր տրամադրությունՆա երբեմն տխուր է, երբեմն ուզում է կատակել, ծիծաղել Կատակը կարող է լինել բարեհամբույր, ինքնահավան, ծաղրող և նույնիսկ չար:

Ի.Ս. Բախ «Կատակ»նվագախմբային սյուիտից Բ մինոր

Հումորեսկ(հումոր բառից) - ուրախ, հումորային խաղ.

Պ.Չայկովսկի «Հումորեսկ»

Արդյո՞ք կերպարը բարի և անվնաս է, թե՞ ինքնահավան ու ծաղրող:

Ձևը _________________________________________________

Միջին հատված _________________________________________________

ՇԵՐՑՈ(իտալերեն – կատակ) – հումորային բնույթի աշխատանք. Շերզոսները կարող են լինել հումորային, լիրիկական, դրամատիկ, ֆանտաստիկ և չարագուշակ:

Պ.Չայկովսկի «Շերցո»

Ինչպիսի՞ շերցո է սա: ________________________________________________

Ձևը __________________ Միջին մաս __________________________

ՍԵՐԵՆԱԴ. ԳԻՇԵՐԱՅԻՆ

ՍԵՐԵՆԱԴ(իտալերեն – պարզ, բաց, լատիներեն – ուշ երեկո)

- երեկ կամ գիշերը սիրելիի պատուհանի տակ երգել կամ նվագել երաժշտական ​​գործիք:Նվագակցությամբ երգվեցին սերենադներ պոկված գործիքներ- լյուտա, մանդոլինա, կիթառ: Սերենադները կարող են լինել վոկալ կամ գործիքային:

Ջ.Հայդն Սերենադ

Վոկալ, թե գործիքային.

Բնավորություն _________________________________________________

Ֆ.Շուբերտ Սերենադ

Պատկեր. տխրություն և հուզմունք, ուրախություն և քնքշություն:

Բնավորությունը _________________________________________________

Ձեզ ավելի շատ դուր եկավ վոկալը, թե գործիքային տարբերակը:

_________________________________________________________________

Ֆ. Շոպեն Նոկտյուրն է մինոր

Բնավորությունը _________________________________________________

Պատկեր _________________________________________________

Է.Գրիգ(1843-1907) - նորվեգական երաժշտության հիմնադիր, կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր։

Է. Գրիգ «Նոկտյուրն»

Նիշերը _________________________________________________

Պատկեր _________________________________________________

ԷԿՄՊՐՈՄՏՈՒ. ՌԱՊՍՈԴԻԱ

ԱՐՏԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ(fr. - պատրաստ, լատ. - պատրաստ) - իմպրովիզացիոն բնույթի գործիքային ստեղծագործություն. Էքսպրոմտ գրել նշանակում է ակնթարթորեն, առանց նախապատրաստման։

Էքսպրոմտ ժանրի դասական օրինակներ ներկայացված են Ֆ.Շուբերտի, ֆ. Շոպեն, Ֆ.Լիստ.

Ֆրանց Շուբերտ (1797-1828) - ավստրիացի ռոմանտիկ կոմպոզիտոր։

1827 թվականին գրել է 8 հանպատրաստից երգ։

Ֆ.Լիստի ռապսոդիա թիվ 2

Ձեր երևակայությունները _________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Երբեմն ռապսոդիաները ֆանտազիաներ են մեկ այլ կոմպոզիտորի թեմաներով: Օրինակ՝ Սերգեյ Ռախմանինովի «Ռապսոդիա Պագանինիի թեմայով»։

ԵՐԳ, ՌՈՄԱՆՍԱ

ԵՐԳ – ժանր, որը միավորում է խոսքն ու երաժշտությունը. Մեղեդին արտահայտում է տեքստի ընդհանուր տրամադրությունը՝ չընդգծելով մանրամասները։ Երգի տողը կոչվում է չափածո, որը բաղկացած է խմբերգից և խմբերգից։

Ձեր սիրելի երգը.

__________________________________________________________________

«Երգ կապիտանի մասին» երաժշտություն. Ի.Դունաևսկի, տեքստ. Լեբեդևա-Կումաչա

Բնավորությունը _________________________________________________

Ձևը _________________________________________________

Դասական երգի հիմնադիրը ավստրիացի կոմպոզիտոր Ֆրանց Շուբերտն էր։ Նա գրել է ավելի քան 600 երգ։

Ֆ . Մենդելսոնի երգն առանց բառերի «Գարուն»

Շարադրության առանձնահատկությունները _________________________________________________

ՌՈՄԱՆՍԻԱ – կտոր ձայնի համար՝ գործիքային նվագակցությամբ։Դրանք կատարվել են իսպանական «ռոմանական» լեզվով, որը պատկանում է ռոմանական լեզուների խմբին։ Ռոմանտիկա տերմինը առաջացել է Իսպանիայում միջնադարում և նշանակում է աշխարհիկ երգ։ Ռուսաստանում ռոմանսներ կարելի է համարել Ռուսական երգերհիմնված Սումարոկովի, Լոմոնոսովի բանաստեղծությունների վրա։ Ո՞րն է տարբերությունը սիրավեպի և երգի միջև: IN Ռոմանտիկան ավելի սերտ կապ ունի երաժշտության և բանաստեղծական տեքստի միջև, դաշնամուրային մասի ավելի մեծ պատկերացում:

Անկախ աշխատանք

Ի՞նչ է երգը: ________________________________________________

________________________________________________________________

Ի՞նչ է սիրավեպը: ________________________________________________

________________________________________________________________

Ո՞րն է տարբերությունը սիրավեպի և երգի միջև _________________________________

__________________________________________________________________

Որոշեք այս ստեղծագործությունների ժանրը.

1._______________________________________________________________

2_________________________________________________________________

3._________________________________________________________________

ԿԱՆՏԱՏԱ

ԿԱՆՏԱՏԱ(իտալերեն – երգել) – վոկալ-սիմֆոնիկ ստեղծագործություն երգչախմբի, մենակատարների և նվագախմբի համար. Կանտատի բաղադրիչները՝ արիաներ, խմբերգեր, անսամբլներ և նվագախմբային դրվագներ։

Առաջին կանտատները առաջացել են օպերայի հետ միաժամանակ Իտալիայում 16-17-րդ դարերի վերջում։

Ի.Ս. Բախը ստեղծել է կանտատի ժանրի դասական օրինակներ։ Գրել է մոտ 300 կանտատ։ Աշխարհիկ և սուրբ կանտատներ.

Ի.Ս. ԲԱԽ «Սուրճի կանտատա»բաս, տենոր, սոպրանո և գործիքային համույթ(լարային, ֆլեյտա, կլավեսին):

Շլենդրիանի Արիա (բաս)

Բնավորություն _________________________________________________

Արիա Լիշեն (սոպրանո)

Բնավորությունը _________________________________________________

Գործիքային նվագակցություն՝ ֆլեյտա՞, թե՞ կլավեսին։ _________________

ՕՐԱՏՈՐԻՈ

ՕՐԱՏՈՐԻՈ(լատիներեն – ասում եմ, աղոթում եմ) – մոնումենտալ վոկալ-սիմֆոնիկ ստեղծագործություն երգչախմբի, մենակատարների և նվագախմբի համար. Բաղադրիչներ՝ արիաներ, ասմունք, անսամբլներ, երգչախմբեր, նվագախմբային դրվագներ։

Օրատորիո ժանրն առաջացել է Իտալիայում 16-17-րդ դարերի վերջին։ Օրատորիայի դասական տիպը ստեղծել է Գ.Հենդելը (1685-1750 թթ.): Ընդհանուր առմամբ, Հենդելը գրել է 32 օրատորիա։

Առաջին ռուսական օրատորիոն «Մինինը և Պոժարսկին» գրվել է 1811 թ

կոմպոզիտոր Ս.Դեգտյարև.

ԽԱՉԲԱՌ

Յու

Մ

ՄԱՍԻՆ

Ռ

Ե

Գ 7

Կ 8

Ա

1. Գիշերային երաժշտություն

2. Իմպրովիզացիոն բնույթի գործիքային ստեղծագործություն

3 Վիրտուոզ կտոր համար ստեղնաշարային գործիքներ(թարգմանվում է որպես հարված)

4 Երեկոյան կամ գիշերը դրսում երգել

5 Վոկալ ժանր, որտեղ բառերն ու երաժշտությունը միավորվում են

6 Վոկալ ժանր, որն առաջացել է Իսպանիայում միջնադարում

7 Ժանրը թարգմանության մեջ նշանակում է «կատակ»:

8 Վոկալ-գործիքային ժանր երգչախմբի, մենակատարների և նվագախմբի համար

ՍՏՈՒԳԻ ԴԱՍ

1. ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԱՐՏԱՀԱՅՏՄԱՆ ՄԻՋՈՑՆԵՐ.

(լրացրեք համապատասխան ժամկետը)

Մեղեդի

Մեղեդի- մեկ ձայնով արտահայտված ամբողջական երաժշտական ​​միտք.

Մեղեդու կառուցվածքը նման է խոսքի կառուցվածքին. Մոտիվները միավորվում են դարձվածքների մեջ, արտահայտությունները՝ նախադասությունների:

Իտալական «Santa Lucia» երգը

Յուրաքանչյուր մեղեդի ունի գագաթնակետ- զարգացման ամենաբարձր կետը.

Մեղեդին ավարտվում է կադանս- կայուն շրջանառություն.

_______________________________________________________

_______________________________________________________

Դ/Զ 1. Նշի՛ր այս մեղեդու մոտիվները, արտահայտությունները, նախադասությունները, գագաթնակետը, կադանսը:

ներդաշնակություն

ներդաշնակություն(հունարեն ներդաշնակություն, համաչափություն) – ակորդները և դրանց հաջորդականությունը։ «Ներդաշնակության գործը ունկնդիրների համար նկարելն է այն հատկանիշները, որոնք չկան և չեն կարող գոյություն ունենալ վոկալ մեղեդու մեջ», - գրել է Մ.Ի. Գլինկա.

Ներդաշնակության շնորհիվ մեղեդին դառնում է ավելի պայծառ ու հարուստ ձայնով։ Համեմատեք երգի մեղեդին և նվագակցությունը Ֆրանց Շուբերտ «Սերենադ»

Մեղեդի _________________________________________________

Նվագակցում ________________________________________________

Կան երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, որոնցում ներդաշնակությունն է գերիշխում և որոշում ստեղծագործության բնավորությունն ու տրամադրությունը։ Օրինակ, Նախերգանք դ-մաժոր I.S. Բախը «Լավ բնավորություն» գրքի 1-ին հատորից

______________________________________________________________

Այս նախերգանքում մեղեդի չկա։ Դրված ակորդների սահուն փոփոխությունը ստեղծում է վեհ խաղաղության տրամադրություն:

Դ/ԶՄասնագիտացված պիեսում ցույց տվեք մեղեդի և ներդաշնակություն և բնութագրեք դրանք

Հյուսվածք

Ֆակտուրա (երաժշտական ​​պահեստ) – երաժշտական ​​նյութի մատուցման միջոց.

ՀԱՇՎԱԾՔՆԵՐԻ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ

1. Ակորդ (երգչախմբային)հյուսվածք - բոլոր ձայների շարժումը նույն ռիթմով .

Ռոբերտ Շուման Քորալե

__________________________________________________________________

2. Հոմոֆոնիկ-ներդաշնակկոմպոզիցիան կամ հյուսվածքը (հոմո - հավասար, ֆոնո - հնչյուն) բազմաձայնության տեսակ է, որում ձայներից մեկը գերակշռում է, իսկ մնացածն ուղեկցում են նրան։

Պ.Չայկովսկի Երգեհոնաղացը երգում է

__________________________________________________________________

3. Պոլիֆոնիկպահեստ կամ հյուսվածք - բազմաձայնության տեսակ, որը հիմնված է երկու կամ ավելի ձայների միաժամանակյա ձայնի վրա:

Քաղաքային բյուջետային հիմնարկ

լրացուցիչ կրթություն

Թիվ 8 մանկական արվեստի դպրոց

Ուլյանովսկ

Մեթոդական մշակում

« Մեթոդական վերլուծությունխաղում է

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմ»

բարձրագույն կրթության ուսուցիչ որակավորման կատեգորիա

դաշնամուրի դաս

MBU DO DSHI No 8

Շևացինա Գալինա Ալեքսանդրովնա

201 6 Գ.

անոտացիա

Ստեղծագործությունը ներկայացնում է երեխաների համար ամենահայտնի և սիրված ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը՝ կապված կոմպոզիտորի կենսագրության հետ։ Ստեղծագործության հիմնական մասը տալիս է պիեսների փոխաբերական բնութագրերը և ուղեցույցներուսուցիչները աշխատանքների վրա աշխատելիս. .

1. Ներածություն…………………………………………………………………………………….2-4

2. Հիմնական մասը…………………………………………………………… 5-20

3. Եզրակացություն…………………………………………………………………………….20

4. Գրականություն………………………………………………………….20-21

«Պիեսների մեթոդական վերլուծություն ից

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմ»

Ի. Ներածություն

Երաժշտական ​​լեզուն շատ լավ է փոխանցում զգացմունքներն ու տրամադրությունները։ Երաժշտության օգնությամբ ինչ-որ բան «նկարելու» կամ ինչ-որ բան «պատմելու» համար կոմպոզիտորները դիմում են սովորական, բանավոր լեզվի։ Պիեսի վերնագրում դա կարող է լինել ընդամենը մեկ բառ:

Բայց այս բառը առաջնորդում է մեր երևակայությունը: Օրինակ, «Արտույտների երգը» պիեսում եռյակներով և շնորհալի նոտաներով փոքրիկ կերպարները փոխանցում են թռչունների ծլվլոցը:

Բոլոր անունները և բանավոր բացատրությունները երաժշտական ​​ստեղծագործություններկոչվում է ծրագիր: Իսկ երաժշտությունը, որն ունի ծրագիր, կոչվում է ծրագրային երաժշտություն: «Մանկական ալբոմ» ժողովածուի բոլոր աշխատանքները ծրագրային են։

Ռուսական դաշնամուրային գրականության մեջ մանկական երաժշտության առաջին ակնառու հավաքածուն Չայկովսկու «Մանկական ալբոմն» էր: Այս հավաքածուի հայտնվելը պատահական չէ ստեղծագործական կենսագրությունկոմպոզիտոր. Չայկովսկին շատ ժամանակ և ջանք է հատկացրել դասավանդմանը։ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում աշխատելուց բացի, նա գրել է հարմոնիայի դասագիրք և թարգմանել արևմտաեվրոպական երաժիշտների մի քանի ստեղծագործություններ, որոնք կարող են օգտակար լինել ռուս ուսանողների կրթության մեջ։

«Մանկական ալբոմը» ոչ միայն գեղարվեստական ​​մեծ արժեք ունի, այլև չափազանց օգտակար է ուսանողների կրթության համար։

1878 թվականի գարնանը արտասահման կատարած ուղևորությունից հետո վերադառնալով Ռուսաստան՝ Չայկովսկին այցելեց գյուղ։ Կամենկան նրա քույրը՝ Ալեքսանդրա Իլյինիչնա Դավիդովան, ով ուներ 7 երեխա։ Պյոտր Իլյիչը պաշտում էր իր զարմիկներին և զարմուհիներին, քայլում էր նրանց հետ, կազմակերպում հրավառություններ, երաժշտական ​​ներկայացումներ, երեկոյան պարեր, մասնակցում խաղերի և վայելում երեխաների ինքնաբուխությունը։

Չայկովսկին հաճախ էր լսում երաժշտություն նվագող երեխաներին, հատկապես 7-ամյա Վոլոդյա Դավիդովին։ Նա մեծ ջերմությամբ է գրել իր եղբորորդու մասին Ն.Ֆ. Ֆոն Մեք. «Նրա անկրկնելի հմայիչ կազմվածքի համար, երբ նա նվագում է, նայում է նոտաներին և հաշվումներին, կարող են նվիրվել ամբողջ սիմֆոնիաներ»:

Հենց այս Վոլոդյա Դավիդովին է նվիրել իր «Մանկական ալբոմը», որը հարստացրել է մանկական երաժշտական ​​գրականությունը «Մանկական ալբոմ» ստեղծագործությունների ցիկլը։ 89-ը գրվել է Պ.Ի. Չայկովսկու կողմից 1878 թվականի մայիսին և հրատարակվել Պ.Յուրգենսոնի կողմից նույն թվականի հոկտեմբերին։ Առաջին հրատարակության տիտղոսաթերթում ցիկլի ամբողջական անվանումն է՝ «Մանկական ալբոմ. Լույսի պիեսների հավաքածու երեխաների համար (Շումանի նմանակում): Պ.Չայկովսկու կոմպոզիցիան»։

Իրոք, կարելի է հետևել «Մանկական ալբոմի» կապին.

Պ.Ի. Չայկովսկին Ռ. Շումանի «Ալբոմ երիտասարդության համար» նմանատիպ ստեղծագործությամբ: Սա արտահայտվում է ոչ միայն առարկաների ընտրության մեջ («Զինվորների երթ» - և «Փայտե զինվորների երթ», «Առաջին կորուստ» - «Տիկնիկի թաղում», «Ժողովրդական երգ» - «Ռուսական երգ» և այլն: .), այլեւ միջոցների ընտրության հարցում երաժշտական ​​մարմնավորում. Երկու կոմպոզիտորներն էլ երեխաների հետ խոսում են զարմանալիորեն պարզ և պարզ և միևնույն ժամանակ լուրջ, առանց որևէ «հարմարեցման»։ Ժողովածուները գերում են իրենց քնարականությամբ։ Ինչպես Շումանը, այնպես էլ Չայկովսկին իր պիեսների մեծ մասում հարստացնում է երաժշտական ​​հյուսվածքը բազմաձայնության տարրերով։ Բայց նույնիսկ երեխաների համար նախատեսված այս ստեղծագործություններում կոմպոզիտորները չեն շեղվում իրենց դաշնամուրային ոճի հիմնական սկզբունքներից։ Ուստի Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» ընկալվում է որպես ռուսական երաժշտություն՝ որպես ռուս երեխաների առօրյա կյանքին նվիրված նկարների շարք։ Պյոտր Իլյիչը ձգտում էր ապահովել, որ իր երաժշտությունը լինի աշխույժ և հուզիչ, ուստի նա նույնիսկ հետաքրքրություն ցուցաբերեց պիեսների տպագրության արտաքին ձևավորման նկատմամբ՝ նկարներով, հավաքածուի ձևաչափով:

Շումանի ազդեցությունը Չայկովսկու դաշնամուրային ոճի վրա կարելի է տեսնել հյուսվածքների, ռիթմի և դինամիկայի նմանությունների մեջ: «Ալբոմ երիտասարդների համար» և «Մանկական ալբոմում» պիեսները ինտոնացիոն առումով հիշարժան են, երեխային հասանելի, բնավորությամբ հակադրվող, բայց միավորված մեկ գաղափարով։ Յուրաքանչյուր ներկայացում փոքրիկ պատմություն է երեխաների կյանքից: Երբ շարված են միասին, նրանք արտացոլում են ամբողջ աշխարհը: Հավաքածուների ծրագրային բնույթը դրանք հասկանալի և հետաքրքիր է դարձնում սկսնակ դաշնակահարների համար։ Արտասովոր զգայունությամբ և մանկական հոգեբանության նուրբ ըմբռնմամբ՝ կոմպոզիտորը «Մանկական ալբոմում» արտացոլել է իրեն ամեն օր շրջապատող միջավայրի երեխաների կյանքն ու առօրյան։

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմում» կա 24 պիես, որոնք կապված չեն մեկ թեմայով: Յուրաքանչյուր պիես պարունակում է կոնկրետ սյուժե, կենդանի բանաստեղծական բովանդակություն։ Հավաքածուն գրավում է պատկերների լայն տեսականի: Սրանք բնության նկարներ են՝ «Ձմեռային առավոտ», «Արտույտների երգը», մանկական խաղեր՝ «Ձիերի խաղ», «Տիկնիկի հիվանդություն», «Տիկնիկի հուղարկավորություն», «Նոր տիկնիկ», «Թիթեղյա զինվորների երթ»: », պատկերված են ռուսական ժողովրդական հեքիաթների կերպարներ՝ «Դայակի հեքիաթ», «Բաբա Յագա», ռուս. ժողովրդական արվեստ– «Ռուսական երգ», «Մարդը հարմոնիկա է նվագում», «Կամարինսկայա», այլ ազգերի երգեր՝ «Հին ֆրանսիական երգ», «Իտալական երգ», «Գերմանական երգ», «Նեապոլիտական ​​երգ», Եվրոպական պարեր՝ «Վալս» , “ Mazurka”, “Polka”.

Հավաքածուի աշխատանքները գրված են երեխաների համար, ուստի հյուսվածքը, մատների մատները, ներդաշնակությունը, հոդակապությունը, դինամիկան և ոտնակները հաշվի են առնում երեխայի կատարողական կարողությունները: Չայկովսկին գրել է 24 կտորից 19-ը մաժոր ստեղներով, ակորդները նախատեսված են երեխաների ձեռքերի համար, դինամիկան pp-ից մինչև ֆ. Պիեսների մեծ մասը գրված է պարզ երկմաս կամ եռամաս ձևով։

Աշխատանքը գրելու նպատակը.

Վերլուծեք ռուս կոմպոզիտորների ծրագրային ստեղծագործությունները երեխաների համար, օգտագործելով P.I.-ի «Մանկական ալբոմի» օրինակը. Չայկովսկին.

Աշխատանքային նպատակներ.

վերլուծել հավաքածուի արդիականությունը;

բացահայտել ալբոմի պիեսների փոխաբերական բնութագրերը.

II. Հիմնական մասը

«Առավոտյան արտացոլում»

Առաջին հրատարակության մեջ պիեսը կոչվում էր «Առավոտյան աղոթք», այն հիշեցնում է սարաբանդ՝ խիստ քառաձայն, ռիթմիկ ֆիգուր՝ քառորդ նոտա կետով՝ ութերորդ:

Պայծառ ու լուրջ տրամադրությունը կարծես զգուշացնում է, որ երեխաների մասին պատմությունը լուրջ երանգ կստանա։ Կտորը գրված է Գ մաժորի բանալիով։ Կերպարը հանգիստ է, խոհուն, հյուսվածքը՝ բազմաձայնության տարրերով, երկարացված շրջանի ձև՝ տոնիկ օրգանի կետում մեծ հավելումով։

Հոդակապը և դինամիկան պետք է ընդգծեն կտորի արտահայտչականությունը: Կարևոր է հասնել փափուկ, մեղեդային լեգատո ձայնի բոլոր ձայներում:

Հատկապես պետք է աշխատել տոնիկ օրգանի կետի վրա։

«Ձմեռային առավոտ»

Պիեսը պատկերում է ձյունառատ, ցրտաշունչ ձմեռային առավոտը և միաժամանակ փոխանցում հոգեբանական տրամադրություներեխա. Հատորը սկսվում է ուրախ դ մաժորով, որը շուտով վերածվում է զուգահեռ մինորի, կարծես ուրախությունը մթագնում է։ ամպամած եղանակ.

Պիեսը գրված է պարզ 3 մասից բաղկացած ձևով։ Խռոված, ինքնավստահ ծայրամասերը հակադրվում են մեջտեղում, որտեղ հայտնվում են աղերսական, ցավալի ինտոնացիաներ:

Պիեսի սկզբում արագ տեմպերով ընկնող վայրկյանների հաջորդականությունը ստեղծում է աշխուժության, նոր սկսված օրվա եռուզեռի զգացում։ Իսկ մեջտեղում ռիթմիկ վերախմբավորումը, ավելացած վայրկյանի միջակայքի ձայնը և շարժման բարձրացող ուղղության փոփոխությունը դեպի իջնողը ստեղծում են երեխայի ցավալի ինտոնացիայի տպավորություն: Ռեպրիզայում ակտիվ և աղերսական ինտոնացիաները կարծես համակցված են։

Կտորի հյուսվածքը ակորդային է։ Կտորի առաջին մասի ոտնակն ուղիղ է, կարճ. այն վերցվում է առաջին հարվածով, իսկ մեջտեղում՝ յուրաքանչյուր երկրորդ չափման առաջին հարվածով։

«Մայրիկ»

Վերնագիրն ինքնին պարունակում է ստեղծագործության իմաստը, որն ընդգծվում է հեղինակի դիտողությամբ՝ «Մեծ զգացումով և քնքշանքով»։ Երգում է նուրբ, նուրբ, պայծառ մեղեդին, և ամբողջ հյուսվածքը երգում է «մեղեդացված» ցածր ձայնով։ Մեղեդու վրա աշխատելիս պետք է հասնել գեղեցիկ, խորը, կանտիլենային ձայնի (ավելի լավ է այն հանել մի փոքր մեկնած մատի բարձիկով՝ յուրաքանչյուր երեք նոտա ձեռքի թեթև միավորող շարժումով):

Ներկայացման մեջտեղում հայտնվում է «ստվերային ամպ» և հայտնվում են մեղեդային արձագանքներ։ Կարևոր է լավ լսել բասի մեղեդիական գիծը։ Այն պետք է դասավանդվի առանձին և լեգատո։

«Ձիու խաղ»

Այս աշխույժ, փոխաբերական, արևոտ սչերցոն զվարճալի տղայական է, համառ ostinato ռիթմով: Սա փոքրիկ տոկատայի տեմպն է, որը բնութագրվում է արագ թեմատիկայով և կատարման հեշտությամբ: Ուսանողը կարող է ներկայանալ դերասաննետվելով փայտի կամ խաղալիք ձիու վրա: Ամբողջ կտորը պետք է հնչի շատ հստակ և կտրուկ:

Պիեսը գրված է պարզ երեք մասից բաղկացած տոկատայի տեսքով՝ նույն ռիթմիկ զարկերակով, ընդօրինակելով վազող ձիու սմբակների թխկոցը։ Պիեսը համահունչ է Ռ. Շումանի «Քաջ հեծյալը» մանրանկարին:

Սկզբից մինչև վերջ ստեղծագործությունը գրված է քառաձայն քառաձայն ակորդային կառուցվածքով։ Աշակերտին անհրաժեշտ է օգնել՝ հասնելու ակորդների ձայնային ներդաշնակությանը: Ուստի ստակատոյի վրա պետք է աշխատել դանդաղ տեմպով. ստակատոն կատարվում է ձեռքի ամենափոքր շարժումներով՝ խցկված մատների ծայրերով։ Ուսուցիչը պետք է այնպես անի, որ աշակերտը ոչ մի ավելորդ շարժում չկատարի, իսկ նոտաները կրկնելիս օգտվում է դաշնամուրի կրկնակի փորձից։

Օգտակար է առանձին սովորել մեղեդին և նվագակցությունը, կարող եք նաև դանդաղ տեմպերով մշակել աջ ձեռքի հատվածը՝ այն նվագելով երկու ձեռքով:

Ձայնի բարձրացման հետ ձեռքը, ապա նախաբազուկը «կապվում» են մատներին։ Արագ տեմպի անցնելիս պետք է պահպանել դաշնակահարության տեխնիկան:

Կտորի միջին մասում (25-րդ գծից) հստակ զգացվում է ռեժիմի փոփոխություն (նախ Բ մինոր, իսկ հետո ամեն ինչ կրկնվում է Է մինորում)։ Ենթաձայները հայտնվում են ակորդի հյուսվածքում: Անցնող ստվերից հետո Դ մաժորը հնչում է հատկապես թեթև և եռանդուն ռեպրիզայում:

«Փայտե զինվորների երթ»

Այս ստեղծագործությունը զվարճալի երթ է՝ ֆլեյտաներով ու թմբուկներով «խաղալիք» նվագախմբի հնչյունների ներքո, ասես փայտե զինվորների խաղալիք բանակը քայլ է ցցում: Ուստի այս ստեղծագործության հիմնական դժվարությունները ռիթմիկ են։ Ամբողջ ստեղծագործությունը պետք է հնչի չափազանց հստակ, հավասարաչափ, խիստ, չափավոր տեմպերով: Նախ, կարևոր է սովորել ստեղծագործությունը դանդաղ տեմպերով ուժեղ մատներով: Կարևոր է ստիպել աշակերտին դադարների ժամանակ միաժամանակ հեռացնել ձեռքերը, ճշգրիտ կատարել ռիթմիկ նախշը և ուշադրություն դարձնել մատների վրա:

Պիեսը գրված է պարզ եռամաս ձևով։ Կտորի միջնամասը գաղտնի է հնչում և նույնիսկ մի փոքր սպառնալից՝ ռեժիմի փոփոխության (Ա մինոր) և նեապոլիտանական ներդաշնակության օգտագործման շնորհիվ։

«Տիկնիկների հիվանդություն»

Չայկովսկին գրել է տիկնիկների մասին մի ցիկլ, որը ներառում էր «Տիկնիկի հիվանդությունը», «Տիկնիկի հուղարկավորությունը» և «Նոր տիկնիկը»:

P.I. Չայկովսկին ունի այնքան խորաթափանց դիտարկում, մանկական քմահաճ հոգեկանի տեղին էսքիզներ՝ բնորոշ անցումներով տխրությունից դեպի ուրախություն, արցունքներից դեպի ծիծաղ և զվարճանք:

«Տիկնիկի հիվանդությունը» տխուր բեմադրություն է՝ տիկնիկը հիվանդ է, տառապում է, հառաչում, բողոքում։ Աշակերտի հետ պետք է աշխատել մեղեդային մեղեդու, արտահայտիչ բասի և մեկը մյուսի հետևից ներդաշնակությունների վրա: Մեղեդին կարող եք սովորել առանձին, առանց դադարների, ավելի արագաշարժ տեմպերով, որպեսզի ավելի լավ զգաք դրա զարգացումը։ Ուղղահայաց ներդաշնակությունները պետք է հավաքվեն ակորդի մեջ, որպեսզի դրանք ավելի հեշտ լսվեն:

Այս կտորը լավ է երեխային ուշացած ոտնակին սովորեցնելու համար: Վերցրեք այն քառորդ նոտայի վրա՝ ձախ կողմում գտնվող կետով և լսեք այն մեղեդիական նոտայի հետ միասին մինչև տողի վերջը, այնուհետև սահուն հեռացրեք այն: Եվ այսպես շարունակ ամեն հաջորդ չափով:

Երաժշտության մեջ դուք կարող եք լսել հառաչանքներ, արցունքներ և սուր շնչառություն:

7. «Տիկնիկի հուղարկավորություն».

Փոքր մարդու առաջին կորուստները, լուրջ փորձառությունները և մահվան հետ հանդիպումը համահունչ են Ռ. Շումանի «Առաջին կորուստը» պիեսին:

Հանդիսավոր թաղման թափորում թաղման երթը հնչում է մռայլ դ-մինոր: Դինամիկայով կոմպոզիտորը պատկերում է կամ թաղման թափորի մոտեցումը, կամ նրա մեկնումը։ Ռիթմիկ ֆիգուրը՝ կես նոտա, ութերորդ՝ կետով, տասնվեցերորդ նոտա և կրկին կես նոտա, բնորոշ է թաղման երթին։

Երաժշտության մռայլ բնույթն ընդգծվում է նվագակցության ծանր ակորդներով և ընդմիջումներով։

Պետք է երեխային բացատրել, որ այս ներկայացման մեջ թաղումը տիկնիկային թաղում է, և պետք է հարգանքով վերաբերվել դրան: խաղի պես:

«Վալս»

Վալս է զույգերը պարում են, այն հիմնված է հարթ շրջանագծի վրա։ Վալսը Չայկովսկու սիրելի ժանրերից մեկն է։ Այս վալսը առաջին մասում ունի և՛ պարահանդեսային, և՛ քնարական տրամադրության առանձնահատկություններ, իսկ երկրորդ մասում դառնում է հատկանշական ու փայլուն։ Կամ կարող եք I մասը պատկերացնել որպես «երեխայի ժպիտ», իսկ II մասը՝ որպես «հեկոց»։ Ի վերջո, միայն երեխաները գիտեն, թե ինչպես ժպտալ և լաց լինել միաժամանակ։

Այս պիեսը գրված է բարդ եռամաս ձևով։ Բուն վալսի հետ միասին այն պարունակում է տարրերով հատվածներ կերպարների պար(միջին մասում): Աշխատանքի առանձնահատկությունները բացահայտելու համար պետք է գալ փոխաբերական համեմատություններ. Օրինակ, պատկերացրեք Ամանորյա տոնակատարությունև տոնածառի մոտ պարող երեխաները: Մեկը ուրախ պարհաջորդում է մյուսին. Հարթ, նրբագեղ վալսին փոխարինում է փոքրիկ բալերինայի պարը, որը կատարում է բարդ քայլեր (18-38 գծեր), որին փոխարինում է մումերի անշնորհք ու զվարճալի պարը (38-52 ճաղավանդակներ):

Վալսի վրա ավելի լավ է սկսել աշխատել նվագակցությամբ՝ լեգատո, բասից մի փոքր նկատելի աջակցությամբ։

Մեղեդու վրա աշխատելիս պետք է հասնել մեղեդայնության և պլաստիկության, ուշադրություն դարձնել 2-4 տողերի սինկոպներին:

Միջին հատվածում անհրաժեշտ է օգնել աշակերտին զգալ պոլիմետրիա՝ երեք զարկ վալսի ուղեկցության համադրություն աջ ձեռքի երկու մասի հետ, զգալ երկմաս։

Pedaling-ը կօգնի բացահայտել պարելու ունակությունը. բասը ակորդներով միացնելը ուշացած ոտնակով:

«Նոր տիկնիկ»

Սա նուրբ հոգեբանական ուրվագիծ է - աղջկա ուրախությունը հիանալի նվերի համար - նոր տիկնիկ.

Պիեսը հիմնված է վալսի ժանրի վրա։ Մեղեդու ճկուն, ընդհատվող շարժման թեթեւությունը մանկական երջանկության մթնոլորտ է ստեղծում։

Վեցերորդ գծի «G» նոտայի «ճախրող» մեղեդու զգացումը հնարավորություն է տալիս «մեկ շնչով» նվագել ամբողջ առաջին կազմավորումը։

Աշակերտին պետք է բացատրել, որ միջին մասի տողերը բառակապակցություն չեն, այլ արտահայտում են հուզմունք և անհամբերություն:

Կարճ վերցրեք ոտնակը՝ հաշվելով «մեկ»:

«Մազուրկա»

Լեհական անուն ժողովրդական պար«Մազուրկա»-ն գալիս է «Մազուր»-ից՝ Մազովիայի բնակիչների անունից: Մազուրկան բնութագրվում է երեք զարկաչափով և ռիթմով՝ շեշտադրումների հաճախակի տեղաշարժերով դեպի չափումների երկրորդ և երրորդ հարվածները:

Մատների ծայրերի հստակ, ճշգրիտ հպում դաշնամուրի ստեղնաշարին, դանդաղ տեմպ, ներդաշնակության հստակ լսում, հարմարավետ մատով պտտում, ոտնակով պտտում, որն օգնում է նշել կամ նվազ հարվածը կամ համաժամանակացումը. ահա թե ինչն է օգնում ուսանողին սովորել մազուրկա ցանկալի ձևով: բնավորություն.

«Ռուսական երգ»

«Ռուսական երգը» հիմնված է իսկականի վրա ժողովրդական մեղեդի«Գլուխ ես, իմ փոքրիկ գլուխ», կոմպոզիտորի կողմից ներառված է իր հավաքածուում՝ «50 ռուսական ժողովրդական երգեր դաշնամուրի համար 4 ձեռքի համար Սա ռուսական ժողովրդական սուբվոկալ պոլիֆոնիայի օրինակ է, որում քառաձայն փոխարինվում է երկու և եռաձայն.

Մշտական ​​մեղեդիով երաժշտությունը տատանվում է շարժվող բասի և արձագանքների պատճառով:

Ներկայացման վրա աշխատելիս պետք է ապահովել, որ ուսանողը լսի ձայների համակցություն: Այդ նպատակով մի ձեռքի երկձայնը պետք է ուսուցանվի երկու ձեռքով:

«Տղամարդը հարմոնիկա է նվագում»

Պիեսը չափազանց պատկերավոր է. Լանջին գտնվող տղամարդու պատկերը, որը փորձում է սովորել հարմոնիկա նվագել: Տղամարդը կարծես դժկամորեն, անհանգիստ և ծուլորեն պոկում է շրթհարմոնի փչակը. նա ակնհայտորեն գիտի, թե ինչպես նվագել միայն այս մեկ մոտիվը և այն անվերջ կրկնում է: Այստեղ զարգացում չկա։

Իր ձևով այն տատանումներով թեմա է։ Մանրանկարն ավարտվում է իր հիմնական ներդաշնակության՝ գերիշխող յոթերորդ ակորդի բազմակի կրկնություններով, որը հանդես է գալիս որպես տոնային հիմք։ Չնայած իր պարզությանը, կտորը հնչում է թարմ և գեղատեսիլ:

13. «Կամարինսկայա».

Այս պիեսը ձեռք բերեց ամենամեծ ժողովրդականությունը: Դրանում Չայկովսկին օգտագործում է պարի բնական, ամենօրյա ինտոնացիան։

«Կամարինսկայան գրված է ռե մաժորով, սա ցիկլի հերոսի տոնայնությունն է, հերոսի զարգացման արդյունքը, նրա ձևավորումը որպես ռուս մարդ:

«Կամարինսկայայում» կարելի է լսել ժողովրդական երգ- համարձակ, խրոխտ բնավորությամբ պար:

«Կամարինսկայան» ընդօրինակում է վարիացիայի ժողովրդական տեխնիկան։ Ձախ մասի թեմայում (12 տող) բզզող բաս ձայնը «D» և վերին ձայնը հիշեցնում են ժողովրդական գործիքների պարկապզուկների ձայնը, որի վրա կարելի է նվագել և՛ մեղեդին, և՛ քաշված բասը։ Վերին ձայնը հնչում է որպես բալալայկա: Staccato-ն պետք է շատ կարճ նվագել, պտղունցով:

Պիեսի գագաթնակետը երկրորդ տարբերակում է. Զանգվածային ակորդներ, որոնք շարադրված են երկու օկտավաներով, հնչում են հաստ և հարուստ: Պահանջվող հնչյունությանը հասնելու համար դրանք պետք է հանվեն ամբողջ ձեռքով, «բանալից հեռու» շարժումով:

Պեդալը ուղիղ է, կարճ, յուրաքանչյուր ակորդի համար։

14. «Պոլկա»

Պոլկան էլեգանտ և զվարթ պար է՝ ծայրահեղ հատվածներում զվարճալի հումորով, իսկ մեջտեղում՝ զավեշտական ​​անկյունագծով ու անշնորհքությամբ: Պոլկայում դուք պետք է հասնեք թեթև, էլեգանտ ձայնի: Պետք է աշխատել նվագակցման վրա՝ հասնելով թեթև ստակատոյի՝ բասերի նոտաների փոքր «ծակերով» լավագույնս կատարել «բանալից» մի փոքր սեղմումով.

15. «Իտալական երգ»

Գրված է ռե մայորի բանալիով։ Այն ստեղծվել է որպես առօրյա էսքիզ արտասահմանյան ճանապարհորդության ժամանակ։ Ֆլորենցիայից ուղարկված նամակում կոմպոզիտորը գրել է, որ մի օր ինքը և իր եղբայրը լսել են, թե ինչպես է տասը տարեկան տղան կիթառով ողբերգական երգ է երգում։ Նա երգեց գեղեցիկ, հաստ ձայնով այնպիսի ջերմությամբ, որ հուզեց Պյոտր Իլյիչի սիրտը։ Եվ այս երգը ներառվել է «Իտալական երգ» ժողովածուի մեջ։

Պիեսը գրված է պարզ երկմասով։ Պայծառ մեղեդին հոսում է հանգիստ ու հանդարտ։

Ուսանողի հետ այս ստեղծագործությունը սովորելիս պետք է կենտրոնանալ երաժշտական ​​կերպարի վալսային բնույթի վրա: Անհրաժեշտ է առանձին աշխատել մեղեդու վրա (առաջին մասում՝ շարժական ու հեզաճկուն, իսկ երկրորդում՝ կանտիլենա) և նվագակցումը (թեթև, վալսային, բասից հազիվ նկատելի հենարանով)։

Երկրորդ մասում հյուսվածքն ավելի բարդ է դառնում Մեղեդին և նվագակցությունը աջ ձեռք, իսկ ձախում՝ կայուն բասի վրա, հայտնվում է քառորդների միապաղաղ «մեքենայացված» շարժում։

Պետք է ուշադրություն դարձնել, որպեսզի աջ ձեռքի նվագակցությունը շատ հանգիստ հնչի և չխլացնի մեղեդին:

16. «Հին ֆրանսիական երգ»

Սա մելամաղձոտ, հոգևոր երգ է, ինչպես հեռավոր անցյալի հիշողություն։

Պիեսը գրված է եռամասով՝ ս մինոր։ Առաջին մասի մեղեդին պետք է հնչի խորը և ձգված: Ձախ ձեռքում երկու ձայն կա.

Միջին մասը սկսվում է թաքուն, «թավջութակի» ստակատոյի նվագակցությամբ, այնուհետև արագ հասնում է գագաթնակետին: Մեղեդու մեջ, չնայած կարճ լիգաներին, պետք է փորձել խուսափել մասնատումից։ Նվագակցությունն ավելի լավ է կատարել ձեռքի թեթև շարժումներով, բայց ուժեղ մատներով։ Կլիմաքսից առաջ տեղին է փոքրիկ ռիթենուտո և կեսուրա պատրաստել, որպեսզի դրանից հետո էլ ավելի հոգևոր հնչի կրկնության հրաշալի մեղեդին։

17. «Գերմանական երգ»

«Գերմանական երգը» ուրախ է, «ցատկող մեղեդիով»: Այն հիմնված է տիրոլյան երգի ինտոնացիաների վրա, իսկ ռիթմը հիշեցնում է հնագույն Ländler պարը, որը տարածված է Գերմանիայում և Ավստրիայում:

Օգտակար է ձեր ուսանողների հետ առանձին սովորեցնել նվագակցությունը. ավելի խորացրեք բասը և դյուրին դարձրեք երկրորդ և երրորդ զարկերը «մեկ» թվի վրա: «Գերմանական երգը» գրված է երեք մասից։

18. «Նեապոլիտանական երգ»

«Նապոլիտանական երգը» լի է իտալական հրապարակների աշխույժ անիմացիաներով: Այն պետք է կատարվի հեշտությամբ՝ ճշգրիտ դիտարկելով բոլոր հարվածները։

Խառնվածքային, նրբագեղ խաղը հիշեցնում է ազգայինը իտալական պար tarantella - էներգիայով լի, զվարճանալով մինչև վերջ: Երգի մեղեդին և ռիթմը փոխանցում են իտալական ժողովրդական երաժշտության բնորոշ շրջադարձերը՝ կրկնվող ռիթմեր և ինտոնացիաներ, շեշտադրումներ դադարներից հետո, ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքների հնչյունների իմիտացիա։

Կատարման ընդհանուր թերությունը կաստանետներին կամ կիթառին բնորոշ ռիթմիկ կերպարի անհասկանալի ձայնն է՝ երկու տասնվեցերորդ և երկու ութերորդ նոտաներ, որոնցում երկրորդ տասնվեցերորդը միշտ չէ, որ պարզ է հնչում:

Մյուս թերությունը նվագակցման ծանրությունն է, որը զգալիորեն նվազեցնում է ստեղծագործության կատարման արտահայտչականությունը։ Տեխնիկական այս դժվարությունները հաղթահարելու համար օգտակար է ձախ ձեռքի հատվածը սովորեցնել վերև դաստակի շարժումով գծի ընդգծված երկրորդ հարվածի վրա: Մեղեդի կատարելիս անհրաժեշտ է կատարել կոմպոզիտորի մատնանշած բոլոր հարվածները՝ տողեր, դադարներ, շեշտադրումներ։

Պիեսը գրված է եռամասով։ Այն բաղկացած է երեք շրջանից, որոնցից յուրաքանչյուրը բաղկացած է երկու նախադասությունից։ Երկրորդ շրջանը (20 և 36 տողերը) զարգացնում է առաջինը, բայց հնչում է ավելի քնարական և մեղմ: Երրորդը, ընդհակառակը, ավելի խառնվածքային է ու վառ՝ տեմպը, դինամիկան, հյուսվածքը փոխվում է։ Այս մասի ուղեկցության կատարումը որոշակի դժվարություններ է առաջացնում իր ցրված բնույթի պատճառով։ Անհրաժեշտ է մեկ շարժման մեջ համատեղել բասը և ակորդը (անընդհատ փոփոխվող)։ Սա թույլ է տալիս խուսափել քաշքշուկից և ծանրությունից, իսկ խաղին տալիս է ճշգրտություն և վստահություն:

Լիգաներից հետո մեղեդու կրկնվող հնչյունները պետք է հնչեն թեթև, բայց պարզ: Կտոր կատարելիս անհրաժեշտ է խուսափել ոտնակի հաստ հնչյունությունից։

19. «Դայակի հեքիաթը»

Չայկովսկու գրաված մանկության վառ տպավորությունների շարքում կարելի է նշել ժողովրդական հեքիաթների պատկերները։ Դա տեղի է ունենում ուշ երեկոյան: Ժամանակն է երեխային պառկեցնել ու «տառապել»։ Այստեղ են հնչում բնօրինակ պիեսները՝ «Դայակի հեքիաթը» և «Բաբա Յագան»՝ Չայկովսկու ֆանտազիայի շատ հազվագյուտ և արտահայտիչ օրինակ:

Այս ներկայացման մեջ դուք կարող եք պատկերացնել մի ծեր դայակ, ով մեր երևակայության մեջ անմիջապես վերածվում է ֆանտաստիկ կախարդի կերպարի.

(օրինակ՝ Պուշկինի Նաինա): Որոշակի անկյունայնությունը, «փշոտ» ներկայացումը, ռիթմիկ քմահաճությունը, շեշտադրումների բարդ տեղադրումը օգնում են ստեղծել հեքիաթային մթնոլորտ, բաս գիծը հիշեցնում է մանկության վախերը:

Դայակի հեքիաթների օրիգինալ կերպարը նոր էջ է բացում «մանկական» սիրավեպում, որը լիովին տարբերվում է Մուսորգսկու կերպարից՝ թե՛ արտահայտությամբ, թե՛ ձևով։ «Nanny's Tale»-ում արտասովոր ներդաշնակություններ են, երաժշտության մեջ ինչ-որ տարօրինակ ու ֆանտաստիկ բան է լսվում։

Պիեսը գրված է եռամասով։

«Դայակի հեքիաթը» և «Բաբա Յագան»՝ երկու սիմֆոնիկ անցողիկ վիզուալ նկարների մեջ մանկական աշխարհև «Մանկական ալբոմի» լիրիկական պատկերները։

20. «Բաբա Յագա»

Բաբա Յագան առասպելական, ֆանտաստիկ կերպար է: Չոր ստակատոն ստեղծում է կոշտության և փշոտության տպավորություն՝ մեր երևակայության մեջ անխզելիորեն կապված կատաղի կախարդի կերպարի հետ: Երաժշտության մեջ դուք կարող եք լսել «Բաբա Յագան», որը շտապում է ինչ-որ մեկին հետապնդելու համար: Եվ, թվում է, հավատում ես, թե ինչպես է նա իր շաղախով թռչում անտառների ու ձորերի վրայով, «վեցերորդով քշում, ավելով ծածկում իր հետքը»։

Ութերորդ նոտաների կատաղի հարձակումները, ասես կոտրելով սֆորզանդո ակորդների դեմ, այս պատկերին տալիս են բթության շունչ (նման տպավորություն է ստեղծվում Մուսորգսկու «Հավի ոտքերի վրա խրճիթում»՝ «g» հնչյունին կայուն վերադարձով):

Ուսուցանե՛ք ստակատոն աշակերտի հետ լեգատոյով, այնուհետև դանդաղ տեմպով պորտամենտո:

Զգալի արտահայտիչ դերնվագում է ստեղծագործության ներդաշնակ լեզուն: Պ.Ի. Չայկովսկին, ինչպես և Մուսորգսկին, օգտագործեց տրիտոնը Բաբա Յագային բնութագրելու համար:

Պիեսը գրված է պարզ եռամաս ձևով։ Ստեղծագործության սկզբի անկյունային հնչյունը նման է հեքիաթային կերպարի կաղող քայլվածքին. Միջին մասի ութերորդ նոտաների շարժման մեջ կարելի է պատկերացնել մի ֆանտաստիկ թռիչք՝ «քամու սուլոցով» ուղեկցվող «ստակատոյի» հպումը երաժշտության բնութագրիչներին տալիս է չարագուշակ քմահաճություն.

21. «Քաղցր երազ»

Այս պիեսը գրված է ռոմանտիկ տեքստի ժանրում։ Յուրաքանչյուր երեխա ցանկանում է, որ իր մայրիկը երեկոյան մի շատ հաճելի բան պատմի կամ երգի, այդ ժամանակ նա կունենա հաճելի երազներ։ «Քաղցր երազ»-ը գրված է երեք մասից։

Որպեսզի երեխայի խաղը ստատիկ և միապաղաղ չլինի, դուք պետք է նրան սովորեցնեք հասկանալ մեղեդիական գծի կառուցումը, զգալ հնչյունների փոխադարձ գրավչությունը արտահայտությունների մեջ: Ուսանողի հետ 1-ին շարժման մեղեդու վրա աշխատելիս պետք է նրան բացատրել ստեղծագործության հիմնական ինտոնացիայի բնույթը (առաջին երկու հարված)՝ արտահայտելով քնքշանք. հոգևոր ձգտումը. Ցույց տալ մեղեդու ձգտումը դեպի «E» ձայնը, այնուհետև մի փոքր անկում դեպի «Ա» կես նոտա: Շարունակեք աշխատել մեղեդիական գիծը զարգացնելու վրա: Չայկովսկին ինքն է դասավորել բոլոր դինամիկ երանգները. ձայնը աստիճանաբար աճում է դեպի երկու նախադասություններից յուրաքանչյուրի 6-րդ չափը, և ամբողջ ժամանակաշրջանի հիմնական գագաթնակետը երկրորդ նախադասության մեջ է (14-րդ չափում): Գագաթնակետը պետք է նվագարկվի ոչ միայն ավելի պայծառ ձայնով, այլև ավելի լայն, կարծես թե մի փոքր հեռացնում է հնչյունները: Որոշ արտահայտությունների իմաստը պետք է բացատրել աշակերտին, որպեսզի նա կարողանա ըմբռնել հիմնական ինտոնացիայի փոփոխությունները, որը երբեմն դառնում է համառ և եռանդուն, երբեմն՝ որոշ տխուր:

«Քաղցր երազի» հիմնական գագաթնակետը գտնվում է միջին մասի երկրորդ կառուցման մեջ։ Կտորի միջին մասում մեղեդին մտնում է ստորին «թավջութակի» ռեգիստրը և, հետևաբար, պետք է հնչի հատկապես հարուստ: Այնուհետև (22 - 24, 31 - 32 չափումներով) մեղեդին կատարվում է երկու ձայնով՝ վերին «ջութակ» և ստորին «թավջութակ»։ Միջին մասի հիմնական կուլմինացիան նպաստում է կրկնության ձայնի ավելի մեծ թեթեւացմանը։

Պիեսում նվագակցությունը տեղի է ունենում միջին ձայնով։ Այն պետք է հնչի շատ փափուկ և հարթ: Դրա համար անհրաժեշտ է երկու ձեռքով ուսուցանել ձախ ձեռքի հատվածը ծայրահեղ մասերում. ձախ լեգատոն տանում է ստորին ձայնը, իսկ աջը նվագում է ութերորդ նոտաները գործիքի վրա փոքր հպումով։

Պեդալը պետք է վերցվի մեղեդու յուրաքանչյուր նոտայի համար, այն ծառայում է որպես գունազարդման միջոց։

«Քաղցր երազ»-ը հիանալի նյութ է լեգատոյին տիրապետելու համար:

22. «Արտույտների երգը»

«Արտույտների երգը»՝ թեթև, պարզ երաժշտություն, ասես զնգալով լազուրի մեջ, փոխանցում է գարնանային բնության արթնացման զգացողությունը։ Երեխաների համար արտույտը դաշտի վրայի թռչուն է, իսկ կոմպոզիտորի համար՝ իր երևակայության թռիչքի և ոգեշնչման խորհրդանիշ։ Սա Հերոսի լուսավորությունն է «Մանկական ալբոմում». Հիշողության վերադարձ դեպի կյանքի առավոտ, որովհետև արտույտը երգում է վաղ առավոտ։ Սա հակակշիռ է «Ձմեռային առավոտին»։ Այս պիեսը ամբողջ ցիկլի գագաթնակետն է: «Արտույտների երգը» կարծես ներծծված է «թռչունների երգով»։ Սա գեղատեսիլ էսքիզ է լույսով և ուրախ տրամադրությամբ, և միայն երկրորդ մասում վալսի շնորհքի մեջ տխրության շունչ է լսվում։

Եվ այսպես, Լարկն ինքն է կոմպոզիտորը, երգիչը և ստեղծագործողը։

Կտորը գրված է հասարակ եռամաս ձևով, նվագակցությունը ակորդային է, վերին ձայնով օժանդակ ձայնով։ Կտորի հյուսվածքը հիմնված է եռյակի փոքր թվերի և շնորհալի նոտաների վրա, որոնք գտնվում են վերին գրանցամատյանում: Շնորհքի նոտաների շարունակական շղթան ասոցիացիաներ է առաջացնում թռչունների ուրախ ծլվլոցների հետ:

Ուսանողի հետ դիրքային գործչի վրա աշխատելիս պետք է աշակերտին բացատրել, որ երեք տասնվեցերորդ նոտաները պետք է ուղղված լինեն ութերորդ նոտան, լինեն ռիթմիկորեն ճշգրիտ և հնչեն պարզ, փխրուն և ոչ ճմռթված:

Գրեյս նոտաները պետք է ուսուցանվեն առանձին, որպեսզի դրանք հնչեն շատ պարզ և բարձր:

Ձախ կողմի վրա աշխատելիս օգտակար է այն նվագել լեգատո, այնուհետև որպես գրավիչ կարճ ակորդներ:

23. «Երգեհոնաղացը երգում է»

Պ.Ի. Չայկովսկին, հիշելով իր սիրելի Իտալիան իր երգեհոնաղացներով և փողոցային երգիչներով, գրել է «Երգեհոնաղացը երգում է» պիեսը, որն ընդգրկվել է «Մանկական ալբոմում»: Այս պիեսը գրված է մի փոքրիկ իտալացի աղջկա երգած երգերից մեկի մեղեդին։

«The Organ Grinder Sings» է երաժշտական ​​նկար, որտեղ տակառային երգեհոնով և կապիկով շրջագայող երաժիշտը աշխարհով մեկ ճանապարհորդելիս երգում է իր երգերը, իսկ կոմպոզիտորի համար դա ինքն է, իր ստեղծագործություններով ճանապարհորդելով աշխարհով մեկ։

Պիեսը գրված է պարզ երկու մասից՝ վալսի ռիթմով, ինչպես «Իտալական երգը»։ Մեղեդին թեթև է, հոսում է հանդարտ, անշտապ։ Որպեսզի աշակերտը նվագի սկզբնական մեղեդիական տողը առանց խախտելու կամ հրելու, նա պետք է ցույց տա ձայնային ալիքի բարձրացումը դեպի «E» նոտը:

Երկրորդ մասում հյուսվածքն ավելի բարդ է դառնում։ Մեղեդին և նվագակցությունը փոխանցվում են աջ ձեռքին, իսկ ձախ ձեռքում, կայուն բասի վրա, հայտնվում է քառորդ նոտաների միապաղաղ շարժում (սա նման է երգեհոն սրվիչի ձեռքի միատեսակ շարժմանը): Աշակերտը պետք է ավելի շատ աշխատի մեղեդու արտահայտչականության և նվագակցության հանգիստ հնչողության վրա, որը չի խլացնում մեղեդին։

24. «Երգչախումբ»

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» սկսվում է «Առավոտյան մտորումով» և ավարտվում «Խորալե» պիեսով (առաջին հրատարակության մեջ երկու պիեսներն էլ տարբեր անվանումներ ունեին՝ «Առավոտյան աղոթք» և «Եկեղեցում»)։ «Morning Reflection»-ի երաժշտությունը հագեցած է թեթև ու լուրջ տրամադրությամբ, ասես զգուշացնում է, որ երեխաների մասին պատմությունը լինելու է լուրջ տոնով։ «Chorale»-ն ավելի կենտրոնացված, խիստ և տխուր է հնչում:

Երկու կտորներն էլ շատ ընդհանրություններ ունեն՝ հանգիստ, մտածված բնավորություն, բազմաձայնության տարրերով հյուսվածք, երկարատև ձև՝ տոնիկ օրգանի կետում մեծ հավելումներով: Տոնալիզմների նմանությունը (Մեծ մաժոր և Է մինոր) նույնպես ի մի է բերում դրանք։ «Խորալեում» Չայկովսկին դիմում է երեկոյան ժամերգության կանոնին. Այս պիեսը հնչում է որպես «տաճար տանող ճանապարհ» փնտրելու կոչ: Չայկովսկին դիմում է երեխաներին՝ հույս ունենալով, որ կյանքում ցանկացած դժվարություն հաղթահարելի է։ Կյանքի կոնֆլիկտներից կարելի է դուրս գալ մտերիմ մարդկանց օգնությամբ՝ «Մամա» պիեսը, դիմելով արվեստին՝ «Վալս», ժողովրդի հետ միասնաբար՝ «Կամարինսկայա», և, վերջապես, մ. սեփական ստեղծագործությունը- «Արտույտների երգը»:

Պիեսը գրված է երկու մասից։ Առաջին մասի կերպարը կենտրոնացած է և խորը երկրի վրա: Ակորդի հյուսվածք. Աշակերտի հետ պետք է աշխատել ակորդների ներդաշնակության վրա, իսկ դա անելու համար երեխային բացատրել, որ ակորդներում անհրաժեշտ է ընդգծել վերին ձայնն ու բասը։

Երկրորդ մասում ակորդները գրվում են բարձր ռեգիստրով, իսկ տոնիկ օրգանի կետի վրա բասը («Գ» հնչյունը) հնչում է ավելի ինտենսիվ (խորհրդանշում է անխուսափելիորեն անցնող ժամանակը)։

Այս ստեղծագործության երաժշտությունը հիշեցնում է «Տեր, ողորմիր...» եկեղեցական կանոնը։

III. Եզրակացություն.

«Առավոտյան աղոթք» և «Եկեղեցում» ժողովածուի ծայրահեղ պիեսների միջև առկա նուրբ իմաստային կապերը (վերնագրերը առաջին հրատարակության մեջ) նպաստում են «Մանկական ալբոմի» կոմպոզիցիոն ներդաշնակությանը և ամբողջականությանը։ Նրա 24 պիեսները նման են օրվա գունեղ տպավորությունների էսքիզի։

«Մանկական ալբոմը» ուղղված է ինչպես կատարողի ձևավորմանը, այնպես էլ երեխայի անհատականության դաստիարակմանը: Երեխաների համար հասկանալի ստեղծագործությունները «մեծահասակների» երաժշտության ուղեցույց են:

Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» առաջին ռուսական դաշնամուրային հավաքածուն է, որը գրվել է հատուկ երեխաների համար:

«Մանկական ալբոմը» ներառված է աշխարհի ոսկե ֆոնդում երաժշտական ​​գրականություներեխաների համար։

Իր նամակներից մեկում Պ.Ի. Չայկովսկին գրել է. «Մանկական ալբոմի» միջոցով մենք ստացանք պիեսների փայլուն օրինակներ՝ թե՛ որպես երաժշտական, թե՛ կրթական նյութ երեխաների համար, այլ նաև. իմաստուն դասերկյանքը բոլորիս համար:

IV. գրականություն

1. Բ. Ասաֆիև Ռուսական երաժշտություն երեխաների և երեխաների համար // Ընտրված գործեր, հ. Մ.: ԽՍՀՄ ԳԱ, 1955:

2. Չայկովսկու նամակներ սիրելիներին. Ֆավորիտներ. Մ,՝ Մուզգիզ, 1955։

3. Ա.Դ. Ալեքսեև Դաշնամուրային արվեստի պատմություն Մ.: Երաժշտություն 1988 թ

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M,: Muzgiz, 1959 թ.

5. Գ. Գ. Նոյհաուս «Ուսուցչի գրառումները»: Մ., 1961; 1982 թ.

6. Գ.Դոմբաև Ստեղծագործություն Պ.Ի. Չայկովսկին. Նյութերում և փաստաթղթերում. Մ.՝ Մուզգիզ, 1958։

7.P.I.Չայկովսկու «Մանկական ալբոմ» - դաշնամուրի ցիկլ 24 պիեսներից: Մոսկվայի «Երաժշտություն» 1981 թ