տես նաեւ Մարինսկու օպերային թատրոն, Ցուցակ օպերային երգիչներ, Բալետի խումբՄարիինյան թատրոն, Օպերա ընկերություն Մեծ թատրոն. Բովանդակություն 1 Սոպրանո 2 Մեցցո-սոպրանո 3 Կոնտրալտո ... Վիքիպեդիա

Տես նաև Մարիինյան թատրոն, Մարիինյան թատրոնի օպերային խումբ, Մարիինյան թատրոնի բալետային խումբ, Մարիինյան թատրոնի ռեժիսորներ և պարուսույցներ, Մեծ թատրոնի դիրիժորներ մինչև 2000 թվականը 2000 թվականից հետո Կոնստանտին Նիկոլաևիչ Լյադով Էդուարդ Ֆրանցևիչ Նանպեպե...

Տես նաև Մեծ թատրոն, Օպերային երգիչների ցանկ, Մեծ թատրոնի բալետային ընկերություն, Մեծ թատրոնի դիրիժորներ, Մեծ թատրոնի ռեժիսորներ և պարուսույցներ, Մարիինյան թատրոնի օպերային ընկերություն։ Ցուցակը ներառում է օպերային երգիչներև երգիչներ, ովքեր եղել և եղել են ... ... Վիքիպեդիայի մաս

Հիմնական հոդված՝ Մարիինյան թատրոն Մարիինյան թատրոնի բալետի խաղացանկը ներառում է բազմաթիվ բեմադրություններ, որոնք երկուսն էլ ստեղծվել են մ. վերջին տարիները, և իրենց թիկունքում ունենալով վաղեմի ավանդույթներ։ Մարիինյան թատրոն, 2008 ... Վիքիպեդիա

Հիմնական հոդված՝ Մարիինյան թատրոն Մարիինյան թատրոնի խաղացանկը ներառում է բազմաթիվ բեմադրություններ, որոնք ստեղծվել են վերջին տարիներին և դրանց հետևում երկարամյա ավանդույթներով... Վիքիպեդիա

Տես նաև Մարիինյան թատրոն, Մարիինյան թատրոնի դիրիժորներ, Մարիինյան թատրոնի օպերային խումբ, Մարիինյան թատրոնի բալետային խումբ, Մեծ թատրոնի ռեժիսորներ և պարուսույցներ մինչև 2000 թվականը 2000-ից հետո Սմոլիչ, Նիկոլայ Վասիլևիչ Էյֆման, Բորիս Յակովլևի

Հիմնական հոդվածներ՝ Մարիինյան թատրոն, Մարիինյան թատրոնի ռեպերտուար Բովանդակություն 1 XIX դար 2 XX դար 3 Տես նաև... Վիքիպեդիա

Այս հոդվածն առաջարկվում է ջնջման։ Պատճառների բացատրությունը և համապատասխան քննարկումը կարելի է գտնել Վիքիպեդիայի էջում՝ Ջնջվում է/21 օգոստոսի, 2012թ. Մինչ գործընթացը քննարկվում է... Վիքիպեդիա

Տես նաև Մեծ թատրոն, Մեծ թատրոնի դիրիժորներ, Մեծ թատրոնի օպերային ընկերություն, Մեծ թատրոնի բալետային ընկերություն, Մարիինյան թատրոնի ռեժիսորներ և պարուսույցներ Ցուցակում ներառված են ռեժիսորներ, ովքեր համագործակցել են Մեծ թատրոնշարունակական հիմունքներով, կամ... Վիքիպեդիա

Հրապարակումներ Թատրոններ բաժնում

Ժամանակակից ռուս բալերինաներ. Թոփ 5

Առաջարկվող հինգ առաջատար բալերինաները ներառում են արտիստներ, ովքեր իրենց կարիերան սկսել են մեր երկրի հիմնական երաժշտական ​​թատրոններում՝ Մարիինսկիում և Բոլշոյում, 90-ականներին, երբ իրավիճակը քաղաքականության մեջ, այնուհետև մշակույթի մեջ, արագ փոխվում էր: Բալետի թատրոնդարձավ ավելի բաց՝ շնորհիվ երգացանկի ընդլայնման, նոր պարուսույցների հայտնվելու, Արևմուտքում լրացուցիչ հնարավորությունների ի հայտ գալու և միաժամանակ ավելի պահանջկոտ կատարողական հմտությունների նկատմամբ։

Նոր սերնդի աստղերի այս կարճ ցուցակը բացվում է Ուլյանա Լոպատկինայի հետ, ով Մարիինյան թատրոն եկավ 1991 թվականին և այժմ գրեթե ավարտում է իր կարիերան։ Ցուցակի վերջում Վիկտորյա Տերեշկինան է, ով նույնպես սկսել է աշխատել պերեստրոյկայի դարաշրջանում բալետային արվեստում։ Եվ հենց նրա հետևում գալիս է պարողների հաջորդ սերունդը, ում համար խորհրդային ժառանգությունը բազմաթիվ ուղղություններից մեկն է միայն։ Սրանք Եկատերինա Կոնդաուրովան, Եկատերինա Կրիսանովան, Օլեսյա Նովիկովան, Նատալյա Օսիպովան, Օքսանա Կարդաշն են, բայց նրանց մասին ավելին այլ անգամ։

Ուլյանա Լոպատկինա

Այսօրվա ԶԼՄ-ները Նատալյա Դուդինսկայայի աշակերտուհի Ուլյանա Լոպատկինային (ծնված 1973թ.) անվանում են ռուսական բալետի «ոճի պատկերակ»: Այս գրավիչ սահմանման մեջ ճշմարտության հատիկ կա: Նա իդեալական Օդետ-Օդիլն է՝ «Կարապի լճի» իսկական «երկդեմք» հերոսուհին Կոնստանտին Սերգեևի սառը զտված խորհրդային տարբերակում, ով կարողացավ նաև բեմում զարգացնել և համոզիչ կերպով մարմնավորել կարապի մեկ այլ կերպար Միխայիլ Ֆոկինի դեկադենտ մանրանկարում»: Մեռնող կարապը» Կամիլ Սեն-Սանսի կողմից: Տեսանյութում ձայնագրված նրա այս երկու գործերից Լոպատկինային փողոցում ճանաչում են հազարավոր երկրպագուներ ամբողջ աշխարհում, իսկ բալետի հարյուրավոր երիտասարդ ուսանողներ փորձում են տիրապետել արհեստին և բացահայտել կերպարանափոխության առեղծվածը։ Նուրբ և զգայական Կարապը Ուլյանան է, և դեռ երկար ժամանակ, նույնիսկ երբ պարուհիների նոր սերունդը խավարում է 1990–2000-ականների բալերինաների փայլուն գալակտիկան, Օդետա-Լոպատկինան կախարդելու է: Նա անհասանելի, տեխնիկապես ճշգրիտ և արտահայտիչ էր Ալեքսանդր Գլազունովի «Ռայմոնդում», Արիֆ Մելիքովի «Սիրո լեգենդում»: Նրան «ոճի պատկերակ» չէին անվանի առանց Ջորջ Բալանշինի բալետներում ունեցած ներդրման, որի ամերիկյան ժառանգությունը, ներծծված ռուսական կայսերական բալետի մշակույթով, յուրացրել է Մարիինյան թատրոնը, երբ Լոպատկինան իր գագաթնակետին էր։ կարիերա (1999–2010): Նրա լավագույն դերերը, մասնավորապես դերերը, և ոչ թե մասերը, քանի որ Լոպատկինան գիտի, թե ինչպես կտրուկ լրացնել առանց սյուժեի ստեղծագործությունները, դարձավ մենակատար աշխատանքներ«Ադամանդներ», «Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 2», «Թեման և վարիացիաներ» Պյոտր Չայկովսկու երաժշտության ներքո, Մորիս Ռավելի «Վալս» ֆիլմերում։ Բալերինան մասնակցել է թատրոնի բոլոր ավանգարդ նախագծերին և համագործակցության արդյունքում. ժամանակակից պարուսույցներշատերին գլուխ կհանի:

Ուլյանա Լոպատկինան «Մահացող կարապը» խորեոգրաֆիկ մանրանկարչության մեջ

վավերագրական«Ուլյանա Լոպատկինա, կամ պարում ենք աշխատանքային օրերին և տոներին»

Դիանա Վիշնևա

Ծնունդով երկրորդը, Լոպատկինայից ընդամենը երեք տարով փոքր, լեգենդար Լյուդմիլա Կովալևայի Դիանա Վիշնևայի աշակերտուհին (ծնված 1976 թ.), իրականում նա երբեք «չեղավ» երկրորդը, այլ միայն առաջինը: Այնպես եղավ, որ Լոպատկինան, Վիշնևան և Զախարովան, միմյանցից բաժանված երեք տարով, քայլեցին Մարիինյան թատրոնում կողք կողքի՝ լի առողջ մրցակցությամբ և միևնույն ժամանակ հիացմունքով միմյանց հսկայական, բայց բոլորովին այլ հնարավորություններով: Այնտեղ, որտեղ Լոպատկինան թագավորում էր որպես թուլամորթ, նազելի Կարապ, իսկ Զախարովան ձևավորում էր ռոմանտիկ Ժիզելի նոր՝ քաղաքային կերպարը, Վիշնևան կատարում էր քամու աստվածուհու գործառույթը: Դեռ չավարտելով Ռուսական բալետի ակադեմիան, նա արդեն պարում էր Մարիինյան Կիտրիի բեմում. Գլխավոր հերոսԴոն Կիխոտում, մի քանի ամիս անց նա ցույց տվեց իր ձեռքբերումները Մոսկվայում՝ Մեծ թատրոնի բեմում։ Իսկ 20 տարեկանում նա դարձավ Մարիինյան թատրոնի պրիմա-բալերինա, թեև շատերը պետք է սպասեն մինչև 30 և ավելի տարեկան դառնալն այս կարգավիճակին բարձրանալու համար։ 18 (!) տարեկանում Վիշնևան փորձեց Կարմենի դերը Իգոր Բելսկու կողմից հատուկ իր համար ստեղծված համարում։ 90-ականների վերջին Վիշնևան իրավամբ համարվում էր լավագույն Ջուլիետը Լեոնիդ Լավրովսկու կանոնական տարբերակում, և նա դարձավ նաև ամենագեղեցիկ Մանոն Լեսկոն Քենեթ ՄաքՄիլանի համանուն բալետում: 2000-ականների սկզբից, Սանկտ Պետերբուրգին զուգահեռ, որտեղ նա մասնակցել է այնպիսի պարուսույցների բազմաթիվ բեմադրությունների, ինչպիսիք են Ջորջ Բալանշինը, Ջերոմ Ռոբինսը, Ուիլյամ Ֆորսայթը, Ալեքսեյ Ռատմանսկին, Անջելեն Պրելյոչայը, նա սկսեց արտերկրում հանդես գալ որպես հյուր էտուալ («բալետի աստղ» ). Այժմ Վիշնևան ավելի հաճախ է աշխատում իր սեփական նախագծերում՝ պատվիրելով բալետներ իր համար հայտնի պարուսույցներ(Ջոն Նոյմայեր, Ալեքսեյ Ռատմանսկի, Քերոլայն Կարլսոն, Մոզես Փենդլթոն, Դուայթ Ռոդեն, Ժան-Քրիստոֆ Մեյլո). Բալերինան պարբերաբար պարում է մոսկովյան թատրոնների պրեմիերաներին։ Վիշնևան հսկայական հաջողություն է ունեցել Մեծ թատրոնի բալետում, որը խորեոգրաֆիա է կատարել Մատս Էկի «Բնակարանը» (2013) և Ջոն Նոյմայերի «Տատյանա» պիեսում, որը հիմնված է Ալեքսանդր Պուշկինի «Եվգենի Օնեգինի» հիման վրա 201 թվականին Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան Մոսկվայի երաժշտական ​​թատրոնում: 2013 թվականին նա դարձել է նոյեմբերյան փառատոնի կազմակերպիչներից մեկը ժամանակակից պարՀամատեքստ, որը 2016 թվականից տեղի է ունենում ոչ միայն Մոսկվայում, այլեւ Սանկտ Պետերբուրգում։

Վավերագրական ֆիլմ «Միշտ շարժման մեջ. Դիանա Վիշնևա»

Սվետլանա Զախարովա

90-ականների Ա.Վագանովայի ակադեմիայի երեք հայտնի ճտերից ամենաերիտասարդը՝ Սվետլանա Զախարովան (ծնված 1979 թ.) ակնթարթորեն հասավ իր մրցակիցներին և ինչ-որ առումով գերազանցեց նրանց՝ հանդես գալով ինչպես երբեմնի մեծ լենինգրադյան բալերինաներ Մարինա Սեմյոնովան և Գալինա Ուլանովան, «ծառայել» Մոսկվայի Մեծ թատրոնում 2003 թ. Նա իր ետևում ուներ ARB-ի գերազանց ուսուցչուհի Ելենա Եվտեևայի հետ ուսումը, 70-ականների Կիրովի բալետի աստղ Օլգա Մոիսեևայի հետ աշխատելու փորձ և հսկայական փորձ: Սանկտ Պետերբուրգի շրջանի ներկայացումներից որեւէ մեկում Զախարովան ակնհայտորեն աչքի է ընկել։ Նրա ուժեղ կողմը, մի կողմից, Սերգեյ Վիխարևի կողմից վերականգնված Մարիուս Պետիպայի կողմից հնագույն բալետներում հերոսուհիների մեկնաբանությունն էր, մյուս կողմից՝ առաջատար պարուսույցների ավանգարդ բեմադրությունների մենակատարները: Բնական տվյալների և «տեխնիկական բնութագրերի» առումով Զախարովան ոչ միայն գերազանցեց Մարիինյան թատրոնի իր գործընկերներին, այնուհետև Բոլշոյում, նա մտավ աշխարհի ամենապահանջված բալերինաների խումբը, ովքեր ամենուր պարում են հյուրի կարգավիճակով: Իսկ Իտալիայի ամենակարևոր բալետային ընկերությունը՝ La Scala Ballet-ը, նրան մշտական ​​պայմանագիր է առաջարկել 2008 թվականին։ Զախարովան ինչ-որ պահի խոստովանել է, որ պարել է. Կարապի լիճ», «La Bayadère» և «Քնած գեղեցկուհին» բոլոր հնարավոր բեմական թողարկումներում Համբուրգից մինչև Փարիզ և Միլան։ Մեծ թատրոնում, Զախարովայի Մոսկվա տեղափոխվելուց անմիջապես հետո, Ջոն Նոյմեյերը բեմադրեց իր ծրագրային բալետը՝ «Երազում. ամառային գիշեր«, և բալերինան փայլեց դրանում՝ Հիպոլիտա-Տիտանիայի կրկնակի դերում՝ Նիկոլայ Ցիսկարիձեի «Օբերոնի» հետ համատեղ: Նա նաև մասնակցել է Բոլշոյում Նոյմայերի «Կամելիաներով տիկինը» ներկայացմանը: Զախարովան հաջողությամբ համագործակցում է Յուրի Պոսոխովի հետ. նա պարել է նրա «Մոխրոտը» պրեմիերան Մեծ թատրոնում 2006 թվականին, իսկ 2015 թվականին նա կատարել է արքայադուստր Մերիի դերը «Մեր ժամանակի հերոսը» ֆիլմում։

Վավերագրական ֆիլմ «Բոլշոյի թատրոնի պրիմա-բալերինա Սվետլանա Զախարովա. Հայտնություն»

Մարիա Ալեքսանդրովա

Միևնույն ժամանակ, երբ Սանկտ Պետերբուրգի պարողների եռյակը նվաճեց Հյուսիսային Պալմիրան, Մոսկվայում բարձրացավ Մարիա Ալեքսանդրովայի (ծնված 1978 թ.) աստղը։ Նրա կարիերան զարգացավ մի փոքր ուշացումով. երբ նա եկավ թատրոն, պարել էին նախորդ սերնդի բալետիները՝ Նինա Անանիաշվիլին, Նադեժդա Գրաչևան, Գալինա Ստեպանենկոն։ Նրանց մասնակցությամբ բալետներում Ալեքսանդրովան՝ վառ, խառնվածքային, նույնիսկ էկզոտիկ, երկրորդական դերերում էր, բայց հենց նա ստացավ թատրոնի բոլոր փորձնական պրեմիերաները։ Քննադատները տեսան շատ երիտասարդ բալետին Ալեքսեյ Ռատմանսկու «Ճապոնական երազներ» բալետում, շուտով նա մեկնաբանեց Բորիս Էյֆմանի «Ռուսական Համլետ» բալետում և այլոց բալետներում «», «Ռայմոնդա», «Սիրո լեգենդը», նա համբերատար սպասեց տարիներ շարունակ։

2003 թվականը ճակատագրական դարձավ, երբ պարուսույցը ընտրեց Ալեքսանդրովային որպես Ջուլիետ նոր ալիքՌադու Պոկլիտարու. Կարևոր ներկայացում էր, որը ճանապարհ բացեց նոր խորեոգրաֆիա(առանց կոշիկի, առանց դասական դիրքերի) Մեծ թատրոնում, իսկ Ալեքսանդրովան պահել է հեղափոխական դրոշը։ 2014-ին նա կրկնեց իր հաջողությունը շեքսպիրյան մեկ այլ բալետում՝ «Խորամանկության ընտելացումը», խորեոգրաֆիա Մեյոյի կողմից: 2015 թվականին Ալեքսանդրովան սկսեց համագործակցել պարուսույց Վյաչեսլավ Սամոդուրովի հետ։ Նա Եկատերինբուրգում բեմադրեց բալետ թատրոնի մասին կուլիսներում՝ «Վարագույրը», իսկ 2016-ի ամռանը նրան ընտրեց Մեծ թատրոնի համանուն բալետում Օնդինեի դերի համար։ Բալերինային հաջողվեց օգտագործել պարտադրված սպասման ժամանակը դերի դրամատիկ կողմը հղկելու համար։ Դերասանությանն ուղղված նրա ստեղծագործական էներգիայի գաղտնի աղբյուրը չի չորանում, և Ալեքսանդրովան միշտ զգոն է։

Վավերագրական ֆիլմ «Մենախոսություններ իմ մասին. Մարիա Ալեքսանդրովա»

Վիկտորյա Տերեշկինա

Ինչպես Ալեքսանդրովան Բոլշոյում, այնպես էլ Վիկտորյա Տերեշկինան (ծնված 1983 թ.) գտնվում էր վերոհիշյալ բալետի եռյակի ստվերում։ Բայց նա չսպասեց, որ ինչ-որ մեկը թոշակի անցնի, նա սկսեց էներգետիկորեն գրավել զուգահեռ տարածությունները. Նա հաճախ անում էր այն, ինչ ուրիշները չէին ձեռնարկում, կամ փորձում էին, բայց չէին կարողանում գլուխ հանել, բայց Տերեշկինային հաջողվեց և հաջողվում է բացարձակապես ամեն ինչում։ Նրա հիմնական ուժը տեխնիկայի անբասիր վարպետությունն էր, որին օգնում էր տոկունությունը և մոտակայքում վստահելի ուսուցչի՝ Լյուբով Կունակովայի առկայությունը: Հետաքրքրական է, որ ի տարբերություն Ալեքսանդրովայի, ով գնաց իսկական դրամայի, ինչը հնարավոր է միայն բալետի բեմում, Տերեշկինան «կենտրոնացավ» տեխնիկայի կատարելագործման վրա և պաշտամունքի մեջ կանգնեցրեց հաղթական սյուժեները: Նրա սիրած սյուժեն, որը նա միշտ խաղում է բեմում, աճում է ձևի զգացումից:

Վավերագրական ֆիլմ «Թագավորական արկղը. Վիկտորյա Տերեշկինա»

Մայիսյան տոների համար բալետայինների մասին նյութ ծրագրելիս չգիտեինք, որ այսպիսի տխուր լուր կգա Գերմանիայից... Այսօր, երբ ամբողջ աշխարհը սգում է ռուսական բալետի լեգենդ Մայա Պլիսեցկայային, մենք հարգում ենք նրա հիշատակը և հիշում ժամանակակից մենակատարներին, ովքեր երբեք չփոխարինեն Մեծ թատրոնի պրիման, բայց նրանք արժանիորեն կշարունակեն ռուսական բալետի պատմությունը։

Մեծ թատրոնը առաջին իսկ հանդիպումից ուշադրությամբ լցրեց բալերինա Մարիա Ալեքսանդրովային։ 1997 թվականին արժանացել է առաջին մրցանակի Միջազգային մրցույթՄոսկվայում բալետի պարողները տոմս են դարձել Մոսկվայի գեղարվեստի պետական ​​ակադեմիայի այն ժամանակվա ուսանողի համար գլխավոր թատերախումբերկրները։ Բոլշոյում աշխատանքի հենց առաջին սեզոնում, առանց երկար հառաչանքի, բալերինան, դեռևս կորպուսի դե բալետի պարուհու կոչումով, ստացավ իր առաջին մենահամերգը: Իսկ երգացանկը մեծացավ ու ընդլայնվեց։ Հետաքրքիր փաստ 2010 թվականին բալերինան դարձավ բալետի պատմության մեջ առաջին կինը, ով ելույթ ունեցավ վերնագրի դերըԻ. Ստրավինսկու «Պետրուշկա»-ում։ Այսօր Մարիա Ալեքսանդրովան Բոլշոյի պրիմա-բալերինա է։

Ձգտող բալերինա Սվետլանա Զախարովայի ճակատագրի շրջադարձային կետը դարձավ երիտասարդ պարողների Vaganova-Prix մրցույթում երկրորդ մրցանակի ստացումը և ռուսական բալետի ակադեմիայի ասպիրանտ դառնալու հետագա առաջարկը: Վագանովա. Եվ Մարիինյան թատրոնը իրականություն դարձավ բալերինայի կյանքում: Ակադեմիան ավարտելուց հետո բալերինան միացել է Մարիինյան թատրոնի թատերախմբին, մեկ սեզոն աշխատելուց հետո առաջարկ է ստացել դառնալ մեներգչուհի։ Զախարովայի և Բոլշոյի հարաբերությունների պատմությունը սկսվել է 2003 թվականին «Ժիզել»-ում մենահամերգով (խմբ.՝ Վ. Վասիլև): 2009 թվականին Զախարովան զարմացրեց հանդիսատեսին Է. Պալմիերիի «Զախարովա» անսովոր բալետի պրեմիերայով։ Սուպեր խաղ». Բոլշոյը դա չի պլանավորել, այլ Զախարովան կազմակերպել է, իսկ թատրոնն աջակցել է փորձին։ Ի դեպ, բեմադրության նմանատիպ փորձ Բոլշոյի բալետմիակ բալերինայի համար, որ արդեն կար, բայց միայն մեկ անգամ. 1967 թվականին Մայա Պլիսեցկայան փայլեց Կարմեն Սյուիտում:

Ի՞նչ ասեմ, Զախարովայի երգացանկից բալետային առաջին քայլերն անողները գլխապտույտ են ունենում և նախանձ է հայտնվում։ Մինչ օրս նրա ռեկորդը ներառում է հիմնական բալետների բոլոր սոլո մասերը՝ «Ժիզել», «Կարապի լիճ», «Լա Բայադեր», «Կարմեն սյուիտ», «Ադամանդներ»...

Ուլյանա Լոպատկինայի բալետային կարիերայի սկիզբը Կարապի լճում Օդետի դերն էր, իհարկե, Մարիինյան թատրոնում։ Ներկայացումն այնքան հմուտ էր, որ բալերինան շուտով ստացավ «Golden Sofit» մրցանակը Սանկտ Պետերբուրգի բեմում լավագույն դեբյուտի համար։ 1995 թվականից Լոպատկինան Մարիինյան թատրոնի պրիմաբալերինա է։ Երգացանկում կրկին ծանոթ վերնագրեր են՝ «Ժիզել», «Կորսեր», «Լա Բայադեր», «Քնած գեղեցկուհի», «Ռայմոնդա», «Ադամանդներ» և այլն։ Սակայն աշխարհագրությունը չի սահմանափակվում միայն մեկ բեմում աշխատելով։ Լոպատկինան նվաճեց աշխարհի գլխավոր բեմերը՝ Մեծ թատրոնից մինչև Տոկիոյի NHK: Մայիսի վերջին բեմում Երաժշտական ​​թատրոննրանց. Ստանիսլավսկին և Նեմիրովիչ-Դանչենկո Լոպատկինան Չայկովսկու հոբելյանի պատվին ելույթ կունենան «Ռուսական բալետի աստղերի» հետ համատեղ։

Մարտի վերջին 1996 թվականից Մարիինյան թատրոնի պրիմա-բալերինա Դիանա Վիշնևայի անունը բոլորի շուրթերին էր: Բոլշոյում կայացել է «Գրանի» ներկայացման պրեմիերան, որը ներկայացված է « Ոսկե դիմակ« Միջոցառումը աշխույժ է և քննարկվող: Բալերինան հարցազրույցներ է տվել, կատակել՝ պատասխանելով Աբրամովիչի հետ մտերիմ ծանոթության մասին հարցերին և մատնացույց արել ամուսնուն, ով իրեն ամենուր ուղեկցում է։ Բայց ներկայացումն ավարտվեց, և կուրս սկսվեց դեպի Լոնդոն, որտեղ ապրիլի 10-ին Վիշնևան և Վոդիանովան անցկացրին. բարեգործական միջոցառումՄերկ սրտի հիմնադրամ. Վիշնևան ակտիվորեն հանդես է գալիս Եվրոպայի լավագույն բեմերում և չի հրաժարվում փորձարարական, անսպասելի առաջարկներից։

Բալանշինի «Ադամանդները» վերը նշված էր: Մոսկվայի Գեղարվեստի պետական ​​ակադեմիայի շրջանավարտ Եկատերինա Շիպուլինան փայլում է «Զմրուխտներ» և «Ռուբիններ» ստեղծագործություններում։ Եվ ոչ միայն, իհարկե։ Բալերինայի երգացանկը ներառում է գլխավոր դերեր այնպիսի բալետներում, ինչպիսիք են Կարապի լիճը, տաճարը Փարիզի Աստվածամոր տաճարը», «Կորած պատրանքներ», «Մոխրոտիկ», «Ժիզել» և համագործակցություն լավագույն պարուսույցների՝ Գրիգորովիչ, Էյֆման, Ռատմանսկի, Նոյմեյեր, Ռոլան Պետի...

Եվգենյա Օբրազցովա, ռուսական բալետի ակադեմիայի շրջանավարտ։ Վագանովան առաջին անգամ դարձավ Մարիինյան թատրոնի պրիմաբալերինա, որտեղ ներկայացրեց La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine... 2005 թվականին բալերինան կինոյի փորձ ձեռք բերեց՝ խաղալով Սեդրիկ Կլապիշի «Գեղեցկուհիներ» ֆիլմում։ »: 2012 թվականին նա միացել է Բոլշոյի թատերախմբին, որտեղ որպես պրիմաբալերինա կատարել է մենակատար դերեր «Դոն Կիխոտ», «Քնած գեղեցկուհին», «Լա Սիլֆիդ», «Ժիզել», «Եվգենի Օնեգին» և «Դոն Կիխոտ» բեմադրություններում։ Զմրուխտներ»։

Պետական ​​ակադեմիական Մարիինյան թատրոնը գոյություն ունի ավելի քան երկու դար։ Նրա երգացանկը ներառում է դասական և ժամանակակից օպերաներ և բալետներ։

Մարիինյան օպերայի և բալետի թատրոնի պատմություն

Մարինյան նահանգ ակադեմիական թատրոնօպերայի և բալետի թատրոնը բացվել է 1783 թվականին։ IN տարբեր տարիներԱյստեղ են ծառայել այնպիսի մեծ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ֆյոդոր Չալիապինը, Միխայիլ Բարիշնիկովը, Վասլավ Նիժինսկին, Նիկոլայ Ֆիգները, Մատիլդա Կշեսինսկայան, Իվան Էրշովը, Ռուդոլֆ Նուրեևը, Աննա Պավլովան և շատ ուրիշներ։ Երգացանկը ներառում էր ոչ միայն բալետներ, օպերաներ և համերգներ, այլ նաև դրամատիկ ներկայացումներ։

Թատրոնի շենքը կառուցվել է ճարտարապետ Անտոնիո Ռինալդիի նախագծով։ 19-րդ դարում վերակառուցվել է։ Մարիինյան թատրոնի հիմնական վերակառուցումն իրականացրել է ճարտարապետ և գծագրիչ Թոմաս դե Թոմոնը։ 1818 թվականին թատրոնը լրջորեն տուժել է հրդեհից և ենթարկվել նոր վերակառուցման։

Այդ ժամանակ նրա բեմում հանդես են եկել երեք թատերախմբեր՝ ռուսական, իտալական եւ ֆրանսիական։

1936 թվականին այն վերակառուցվել է լսարանավելի լավ ակուստիկայի և տեսանելիության հասնելու համար: 1859 թվականին շենքն այրվել է, և դրա տեղում կառուցվել է նորը, որտեղ մինչ այժմ գտնվում է ակադեմիական Մարիինյան թատրոնը։ Այն նախագծվել է Ալբերտո Կավոսի կողմից։ Թատրոնն իր անունը ստացել է Ալեքսանդր II-ի կնոջ՝ կայսրուհի Մարիայի պատվին։

1869 թվականին բալետի խումբը ղեկավարել է մեծանուն Մարիուս Պետիպան։

1885 թվականին թատրոնը պետք է վերակառուցվի եւս մեկ անգամ։ Շենքի ձախ թեւում եռահարկ ընդլայնում է կատարվել, որտեղ տեղակայված են եղել արհեստանոցներ, փորձասենյակներ, կաթսայատուն և էլեկտրակայան։ Եվս 10 տարի անց ճեմասրահն ընդլայնվեց, իսկ հիմնական ճակատը վերակառուցվեց։

1917 թվականին Մարիինյան թատրոնը ստացավ պետական ​​կարգավիճակ, 1920 թվականին՝ ակադեմիական, իսկ 1935 թվականին այն կոչվեց Ս. Մ. Կիրովի անունով։

Այդ տարիներին, երգացանկում, բացի դասական ստեղծագործություններեղել են խորհրդային կոմպոզիտորների օպերաներ և բալետներ։

Հետպատերազմյան տարիներին թատրոնը հանդիսատեսին ներկայացրեց այսպիսի բեմադրություններ՝ «Սիրո լեգենդը», «Սպարտակ», « Քարի ծաղիկ», «Տասներկու», «Լենինգրադյան սիմֆոնիա». Գ.Վերդիից բացի Պ.Ի. Չայկովսկին, Ժ.Բիզեն, Մ.Մուսորգսկին, Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի երգացանկը ներառում էր այնպիսի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Դմիտրի Շոստակովիչը, Սերգեյ Պրոկոֆևը, Տիխոն Խրեննիկովը և այլն։

1968–1970-ին թատրոնը կրկին վերակառուցվել է։ Նորացված շենքի նախագիծը մշակել է ճարտարապետ Սալոմե Գելֆերը։ Այս վերակառուցումից հետո թատրոնը դարձավ այն, ինչ հիմա տեսնում ենք։

80-ականներին Մարիինյան թատրոն եկավ նոր սերունդ օպերային արտիստներ. Նրանք հստակ արտահայտվել են « Բահերի թագուհիև «Եվգենի Օնեգին»: Այս ներկայացումների ռեժիսորը Յուրի Տեմիրկանովն էր։

1988 թվականին գլխավոր դիրիժորի պաշտոնում նշանակվեց Վալերի Գերգիևը, որը շուտով դարձավ գեղարվեստական ​​ղեկավար. Նրա ջանքերի շնորհիվ 1992 թվականին թատրոնը կրկին հայտնի դարձավ որպես Մարիինսկի։

Մի քանի տարի առաջ բացվեց Մարիինսկի-2-ը։ Նրա բեմի տեխնիկական հագեցվածությունը հնարավորություն է տալիս ստեղծել ժամանակակից նորարարական արտադրություններ, որոնց մասին միայն նախկինում կարելի էր երազել։ Այս յուրահատուկ համալիրը թույլ կտա իրականացնել ամենահամարձակ նախագծերը։ Մարիինսկի-2 դահլիճը նախատեսված է 2000 հանդիսատեսի համար։ ընդհանուր մակերեսըգրեթե 80 հազար քառակուսի մետր մակերեսով շենքեր։

Օպերայի ռեպերտուար

Մարիինյան ակադեմիական թատրոնն իր հանդիսատեսին առաջարկում է հետևյալը օպերային ներկայացումներ:

• «Իդոմենեո, Կրետեի թագավոր»;
• «Լեդի Մակբեթ Մցենսկի շրջան";
• "Սուրբ ծննդյան նախօրյակ";
• «Պելլեաս և Մելիսանդ»;
• «Ջրահարս»;
• «Քույր Անժելիկա»;
• «Խովանշչինա»;
• «Իսպանական ժամ»;
• "Թռչող հոլանդացի";
• «Նշանադրությունը վանքում»;
• «Պտտեցնել պտուտակը»;
• «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի լեգենդը»;
• «Տրիստան և Իզոլդա»;
• «Լոհենգրին»;
• «Կախարդված թափառականը»;
• «Ճանապարհորդություն դեպի Ռեյմս»;
• «Տրոյականներ»;
• «Էլեկտրա».

Եւ ուրիշներ։

Բալետի ռեպերտուար

Մարիինյան ակադեմիական թատրոնն իր խաղացանկում ներառել է հետևյալը. բալետային ներկայացումներ:

• «Ապոլոն»;
• «Ջունգլիներում»;
• «Զարդեր»;
• «Փոքրիկ կուզիկ ձին»;
• «Կախարդական ընկույզ»
• «Լենինգրադի սիմֆոնիա»;
• «Հինգ տանգո»;
• «Երիտասարդ տիկինը և խուլիգանը»;
• «La Sylphide»;
• «Ինֆրա»;
• «Շուրալե»;
• «Մարգարիտա և Արման»;
• «Որտեղ կախված են ոսկե կեռասները»;
• «Ֆլորայի զարթոնքը»;
• «Adagio Hammerklavier»;
• «Կավ»;
• "Ռոմեո եւ Ջուլիետ";
• «Սիմֆոնիա երեք շարժումով».

Եւ ուրիշներ։

Մարիինյան թատրոնի թատերախումբ

Մարիինյան ակադեմիական թատրոնն իր բեմում համախմբել էր հիանալի օպերային մենակատարների, բալետի պարողների, երգչախմբերի և երաժիշտների։ Այստեղ աշխատում է հսկայական թիմ։

Մարիինյան թատերական ընկերություն.

• Իրինա Գորդեյ;
• Մարիա Մակսակովա;
• Միխայիլ Վեկուա;
• Վասիլի Գերելլո;
• Դիանա Վիշնևա;
• Անտոն Կորսակով;
• Ալեքսանդրա Իոսիֆիդի;
• Ելենա Բաժենովա;
• Իլյա Ժիվոյ;
• Աննա Նետրեբկո;
• Իրինա Բոգաչովա;
• Դմիտրի Վորոպաև;
• Եվգենի Ուլանով;
• Իլդար Աբդրազակով;
• Վլադիմիր Ֆելյաուեր;
• Ուլյանա Լոպատկինա;
• Իրինա Գոլուբ;
• Մաքսիմ Զյուզին;
• Անդրեյ Յակովլև;
• Վիկտորիա Կրասնոկուտսկայա;
• Դանիլա Կորսունցև.