Դասընթացներ երաժշտական ​​գրականության վերաբերյալ: Երաժշտական ​​գրականություն. Էլեկտրոնային ձեռնարկ Ելենա Կոպիի կողմից: Նոր հրատարակություն

Նոր հրատարակություներաժշտական ​​գրականության ձեռնարկները զգալիորեն ընդլայնվել են նոր վերապատրաստման ծրագրերՄանկական երաժշտական ​​դպրոցի երաժշտական ​​գրականության կուրսում սովորած օտարերկրյա և ռուս կոմպոզիտորների կենսագրությունների նկարազարդումների ժողովածու։
Ձեռնարկի առաջին տարբերակում (տե՛ս) հիմք ընդունված սկզբունքը պահպանվել է.

Տեսակաշարը դասավորված է ժամանակագրական կարգըեւ արտացոլում է ներկայացված կոմպոզիտորների կյանքի ու ստեղծագործության կարեւորագույն հանգրվանները։ Ամենամեծ փոփոխություններն ու լրացումները կատարվել են արտասահմանյան երաժշտական ​​գրականության սկավառակի վրա, քանի որ այսօր ծրագիրը նախատեսում է առարկայի ուսումնասիրություն մեկուկես տարի։

Կենսագրական դասերի շարքը համալրվում է վերանայման թեմաներով, որոնք բնութագրում են մշակույթի ամենանշանակալի ձեռքբերումները տարբեր դարաշրջաններ. Արտասահմանյան երաժշտության կենսագրական դասերին նախորդում են բնութագրերը երաժշտական ​​արվեստնախաբախովի դարաշրջան. Ավելացվել են Հին Հունաստանի և Հռոմի արվեստին վերաբերող թեմաներ, երաժշտական ​​մշակույթՄիջնադարյան, Վերածննդի և Բարոկկո դարաշրջաններ՝ հիմնված իմաստալից և բազմազան նկարազարդումների վրա։ Հնարավորություն է ստեղծվել ավելի մանրամասն անդրադառնալու Վիեննայի ձևավորման դարաշրջանի առանձնահատկություններին. դասական դպրոց, այս ժամանակաշրջանի փիլիսոփայությունն ու գեղագիտությունը, օպերային ռեֆորմԿ.Վ.Գլյուկը, որը նույնպես առանձին ներկայացումների թեմա է։ Նոր թեմանաև G. F. Handel-ի կենսագրությունն է։ Բոլոր մյուս ավանդական կենսագրական թեմաները համալրվել են մեծ թվով նոր նկարազարդումներով։ Կենսագրական դասերից հետո արևմտաեվրոպական գլխավոր ցուցակը կոմպոզիտորական դպրոցներ XIX-XX դդ. Այս թեմանայժմ ներկայացված է ոչ թե մեկ, ինչպես նախկինում, այլ հինգ շնորհանդեսով։ Բոլոր նոր թեմաներին ավելացվել է նաև երաժշտական ​​նյութ։

Ռուս երաժշտական ​​գրականության դասընթացը, որը երաժիշտների, կոմպոզիտորների, կատարողների հետ միասին ներկայացնում է պետական ​​այրեր, հասարակական գործիչներ, գիտնականներ, բանաստեղծներ, գրողներ, դրամատուրգներ, արվեստագետներ՝ մարդիկ, ովքեր հսկայական ներդրում ունեն Ռուսաստանի մշակութային ժառանգության մեջ, եղել է նաև։ համալրված նոր նկարազարդումներով, որոնք կօգնեն վառ ներկայացնել դարաշրջանի ամենանշանակալի երևույթները, ռուս նշանավոր կոմպոզիտորների կյանքի և ստեղծագործության մասին: Օրինակ, ստորև տրված Ա.Պ. Բորոդինի կենսագրության հատվածը բնութագրում է երիտասարդ գիտնականի և երաժշտի միջավայրը, այն հզոր մտավոր ուժերը, որոնք կանգնած էին ռուսական բնական գիտությունների ակունքներում, լինելով, միևնույն ժամանակ, արվեստի մեծ սիրահարներ: դրա դրսեւորումները։

Կենսագրական դասերը և վերանայման թեմաները կարող են տրվել կա՛մ դասախոսության, կա՛մ ուսանողների հետ զրույցի տեսքով՝ ցուցադրված նկարազարդումներով: Ձեռնարկը կազմված է ուսուցչի անհատականության նկատմամբ առավելագույն հարգանքով՝ նրան տալով ամբողջական ազատություն նյութը ներկայացնելու հարցում՝ առանց որոշակի տեքստ պարտադրելու։ Ուսուցիչը հնարավորություն ունի մեկնաբանել ներկայացված սլայդները այնքանով, որքանով հարմար է գտնում:

Յուրաքանչյուր ներկայացման ֆոնային ձևավորումը, ինչպես նաև սկավառակի շապիկի ձևավորումը ամբողջությամբ խմբագրվել են:

Ուսուցիչը կարող է ընտրել երաժշտական ​​և պատկերազարդ նյութերից, որոնք կարող են ուղեկցել սլայդ շոուն: Երաժշտական ​​դրվագներ ընտրելիս հեղինակը շեշտը դրել է երաժշտության դասընթացում չուսումնասիրված երաժշտության վրա։ մանկական երաժշտական ​​դպրոցի գրականություն, որն օգնում է ընդլայնել պատկերացումները յուրաքանչյուր կոմպոզիտորի ստեղծագործության մասին։

Սկավառակների վրա յուրաքանչյուր թեմա ներկայացված է թղթապանակի տեսքով, որը պարունակում է բուն շնորհանդեսը և երաժշտական ​​ստեղծագործություններով թղթապանակ։

Ստորև ներկայացված են «Ջորջ Ֆրիդրիխ Հենդել» և «Ալեքսանդր Պորֆիրիևիչ Բորոդին» շնորհանդեսների հատվածները՝ ձեր վերանայման համար:

Ելենա Կոպիի կողմից երաժշտական ​​գրականության վերաբերյալ էլեկտրոնային ձեռնարկներ ձեռք բերելու համար խնդրում ենք կապվել ձեր էլ.փոստի հասցեն նշելով բաժնի հետ:

Բացատրական նշում

Երաժշտական ​​դպրոցների հիմնական նպատակներն են.

Երաժշտական ​​լուրջ արվեստի նկատմամբ սիրո և հետաքրքրության ձևավորում երեխաների մոտ, ժողովրդական, դասական և ժամանակակից հասկացողություն երաժշտական ​​ստեղծագործականություն, զարգացում երաժշտական ​​ունակություններ, ինչպես նաև ակտիվ ունկնդիրների և երաժշտության խթանողների պատրաստում: Այս խնդիրների լուծման գործում նշանակալի դերպատկանում է «Երաժշտական ​​գրականություն» դիսցիպլինին։

«Երաժշտական ​​գրականությունը» համակարգի պարտադիր ակադեմիական առարկաներից է երաժշտական ​​կրթություն, սովորել է մանկական երաժշտական ​​և մանկական արվեստի դպրոցներում։ Երաժշտական ​​դպրոցների ուսումնական ծրագրերում այն ​​հայտնվեց 30-ականների կեսերին, երբ քառամյա կրթությանը ավելացվեց ևս երեք տարի, այնպես որ նախնական երաժշտական ​​կրթության տեւողությունը հավասարվեց պարտադիր յոթ տարվան։ հանրակրթական. Վերջինս հնարավորություն տվեց զգալիորեն հարստացնել նախնական երաժշտական ​​կրթության բովանդակությունը՝ մեծապես շնորհիվ նոր առարկայի՝ «երաժշտական ​​գրականության»: Աճին նպաստեց դրա ներդրումը ավագ դպրոցներում ընդհանուր մշակույթդպրոցականներին, նպաստեց նրանց բազմազան զարգացմանը և պատրաստեց նրանց դասական երաժշտության հետ ինքնուրույն հաղորդակցվելու համար:

Ծրագրի նպատակը.

Նպաստել երաժշտական գեղագիտական ​​դաստիարակությունուսանողները,

Ընդլայնելով իրենց ընդհանուր երաժշտական ​​հորիզոնները,

Երաժշտական ​​հիշողության, մտածողության, ստեղծագործական հմտությունների ձևավորում։

Առաջադրանքներ.

Նպատակային համակարգվածզարգացում Ուսանողների երաժշտական ​​և լսողական ունակությունները, երաժշտական ​​մտածողությունը և երաժշտական ​​հիշողությունը, որպես գործնական հմտությունների հիմք.

Դաստիարակություն վերլուծական ընկալման հիմքերը, երաժշտական ​​լեզվական կազմակերպությունների որոշակի օրինաչափությունների իրազեկում.

Կազմում գործնական հմտություններ և դրանք համակցված օգտագործելու կարողություն, երաժշտական ​​նյութ կատարելիս, ին ստեղծագործական ձևերերաժշտություն նվագելը;

Արդյունք սովորողների լսողական հասկացություններում.

Լսել և սովորել երաժշտական ​​ստեղծագործություններմիջոցներից մեկն է երաժշտական ​​կրթություն, նպաստելով գեղարվեստական ​​և տեխնիկական զարգացման միասնությանը երիտասարդ երաժիշտներ. Ուսուցման ընթացքում սովորողները ներգրավվում են տարբեր տեսակի ստեղծագործական աշխատանքի մեջ՝ կատարելագործելով իրենց գեղարվեստական ​​ճաշակը, սովորում են երաժշտություն լսել։ «Երաժշտական ​​գրականությունը» նպաստում է կատարողական և լսողական հմտությունների հաջող յուրացմանը։

Երաժշտական ​​տարբեր ստեղծագործությունների ակտիվ ուսումնասիրման գործընթացում թա երաժշտական ​​մտածողությունև հիշողությունը, և լսողական զարգացումը ձեռք է բերում հարուստ գեղարվեստական ​​հիմք: «Երաժշտական ​​գրականության» դասավանդումը ակադեմիական առարկաների ողջ ցիկլի հետ սերտորեն հարստացնում է երաժշտամանկավարժական գործընթացը և նպաստում ուսանողների երաժշտական ​​կարողությունների ավելի արագ և ներդաշնակ զարգացմանը: Ուսումնասիրվող ստեղծագործությունների բովանդակության և ժանրերի բազմազանությունը, երաժշտական ​​կյանքի իրադարձություններին, խոշորագույն դասական կոմպոզիտորների և մեր ժամանակակիցների կենսագրություններին ծանոթանալը օգնում է ուսանողներին հասկանալ արվեստի և հասարակական կյանքի երևույթների կապը:

Երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​\u200b\u200bկրթության խնդիրները լուծելու համար «երաժշտական ​​գրականություն» դասընթացը իր պրակտիկ նպատակ է դնում ուսանողների մեջ երաժշտական ​​բազմազան հմտությունների զարգացումը և, առաջին հերթին, երաժշտական ​​ստեղծագործությունները վերլուծելու կարողությունը.

Լսել և հասկանալ երաժշտական ​​խոսքի առանձին տարրերի արտահայտչականությունը

Գտեք ձեր կողմնորոշումը կոմպոզիցիաների երաժշտության մեջ

Հիշեք և ականջով ճանաչեք ձեր լսած երաժշտության հիմնական թեմաները

Գրագետ արտահայտել տպավորություններն ու մտքերը երաժշտության մասին

Խոսել ավարտված ստեղծագործությունների, դրանց բովանդակության, կազմության և արտահայտչամիջոցների մասին՝ ազատորեն օգտագործելով անհրաժեշտ երաժշտական ​​տերմինաբանությունը։

Լսողական ուշադրության ձևավորումն իրականացվում է ակամա։ Այս գործընթացի կառավարումը ուսուցչի համար անհրաժեշտ, բայց բարդ խնդիր է:

Այս ծրագիրը հարմարեցված է Նարյան-Մար մանկապատանեկան արվեստի դպրոցի պայմաններին և հիմնված է.

• «Երաժշտական ​​գրականություն» առարկայի մոտավոր ծրագիր մանկական երաժշտական ​​դպրոցների և արվեստի դպրոցների երաժշտական ​​բաժինների համար։ – MK RF, M., 2004:
• Մոտավոր ծրագիր «Երաժշտական ​​գրականություն» մանկական երաժշտական ​​դպրոցների և արվեստի դպրոցների երաժշտական ​​բաժինների համար։ – MK RF, M., 2002:
• «Ծրագիր մանկական երաժշտական ​​դպրոցների և մանկական արվեստի դպրոցների համար «Երաժշտական ​​գրականություն» առարկայից (կազմող՝ Ա. Ի. Լագուտին, Է. Ս. Սմիրնովա)»։ – Մ., 1982:
• «Երաժշտական ​​գրականություն» առարկայի ծրագրի բացատրական նշում (կրճատված եռամյա ուսուցման ժամկետ)», հաստատված «ԴՍՀԻ» Ուսումնական հաստատության ԱՊ քաղաքային ուսումնական հաստատության կողմից, Նարյան-Մար, 2007 թ.
• «Երաժշտական ​​գրականություն» առարկայի ծրագրի բացատրական նշում (կրճատված ուսուցման հնգամյա ժամկետ)», հաստատված «ԴՍՀԻ» ՈՒՍԻ քաղաքային ուսումնական հաստատության կողմից, Նարյան-Մար, 2007 թ.

Սույն ծրագրի իրականացման մոտավոր պայմանները.

Հասանելիություն ուսումնական խմբեր(համաձայն ուսումնական պլան);

Հասանելիություն ուսումնական նյութերուսանողների համար;

Ուսուցիչների համար մեթոդական գրականության առկայություն;

Աղմուկային գործիքների հավաքածուների առկայություն;

Ֆոնո և աուդիո գրադարանի առկայություն;

Դիդակտիկ ձեռնարկների առկայություն;

Մասնագիտությամբ ուսուցիչների հետ սերտ կապի պահպանում, երգչախմբի դաս, սոլֆեջիո;

Միջառարկայական կապերի պահպանում;

Համագործակցություն տարբեր ուսումնական հաստատություններ(ներառյալ երաժշտությունը), փորձի փոխանակում;

Երաժշտական ​​գրականության դասավանդման նոր ձևերի և մեթոդների ակտիվ որոնում, ուսուցիչների ինքնակրթություն։

Աշխատանքային ծրագիրը սահմանում է առարկայական թեմաների բովանդակությունը, տալիս է դասավանդման ժամերի մոտավոր բաշխում ըստ դասընթացի բաժինների և առարկայի թեմաների ու բաժինների ուսումնասիրման առաջարկվող հաջորդականությանը՝ հաշվի առնելով միջառարկայական և ներառարկայական կապերը, ուսումնական գործընթացի տրամաբանությունը, և ուսանողների տարիքային առանձնահատկությունները:

«Երաժշտական ​​գրականություն» առարկան երաժշտական ​​դպրոցում սովորելիս համարվում է հիմնական առարկաներից մեկը։ Հենց այս դասերի ընթացքում ուսանողներն ավելի մեծ գիտելիքներ են ձեռք բերում երկրի պատմության մասին, ծանոթանում ոչ միայն կոմպոզիտորների, այլև բանաստեղծների ու գրողների ստեղծագործությանը։

Ուսումնական ծրագրում կրճատվել է հնգամյա ժամկետըՄանկական երաժշտական ​​դպրոցի միայն IV և V դասարանները՝ I-ից մինչև III դասՆերառված է «Երաժշտություն լսել» դասընթացը: Բայց «Երաժշտական ​​գրականություն» ամբողջ դասընթացին ավելի մանրամասն տիրապետելու համար նախատեսված երկու տարիները բավարար չեն։ Այդ իսկ պատճառով առաջարկվում է կատարել որոշ պարզաբանումներ։ Այսինքն:

I դասարան – «Երաժշտություն լսելը» ներածական բնույթ է կրում՝ նախապատրաստելով ուսանողներին «Երաժշտական ​​գրականություն» առարկայի նյութը յուրացնելուն: Ուսուցիչը պետք է աշակերտների մեջ զարգացնի երաժշտության լսողական դիտման, երաժշտությունը գունավոր «տեսնելու», գծագրեր «հնչելու» և իրենց լսած ստեղծագործության մասին տրամաբանելու սկզբնական հմտությունները:

Ուսումնառության երկրորդ կուրսից ուսուցիչը անցնում է «Երաժշտական ​​գրականություն» հիմնական նախարարական ծրագրին, առանց որևէ բան կտրելու՝ յուրացնելով նյութը. չորս տարիվերապատրաստում.

Ուսման վերջին տարվա վերջնական գնահատականը տրվում է «Գեղարվեստի մանկական դպրոցի ավարտական ​​վկայականին»:

Որպես հիմք «Երաժշտական ​​գրականություն» ծրագրի համար (կրճատվել է եռամյա վերապատրաստման ժամկետըՕգտագործվել է արվեստի մանկապատանեկան դպրոցի և արվեստի դպրոցների երաժշտական ​​բաժինների «Երաժշտական ​​գրականություն» նախարարական ծրագիրը 2002թ.

Հաշվի առնելով այն հանգամանքը, որ ըստ ուսումնական պլանի՝ ուսումնառության առաջին և երկրորդ կուրսերում այս առարկային հատկացվում է մեկ ժամ, իսկ երկրորդ դասարանում՝ սովորողները շաբաթական 2 ժամ («Երաժշտական ​​գրականություն» և « Ժամանակակից երաժշտություն«) սույն ծրագրին անհրաժեշտ է կատարել պարզաբանումներ և առաջարկություններ.

Ուսման առաջին տարին կրում է ներածական բնույթ և լիովին համապատասխանում է 2002 թվականի «Երաժշտական ​​գրականություն» ստանդարտ ծրագրին:

II տարի - ծրագիրը կառուցված է առանձին մենագրական թեմաների, օտարերկրյա կոմպոզիտորների կենսագրական և ստեղծագործական դիմանկարների փոփոխության վրա:

Նախարարական ծրագրի հիման վրա երրորդ դասարանում սովորելու ընթացքում ուսանողները պետք է տիրապետեն ուսումնառության երրորդ և չորրորդ տարվա նյութին («Ռուսական երաժշտություն» և « Խորհրդային երաժշտություն»): Ըստ ուսումնական պլանի՝ III դասարանին համապատասխանաբար հատկացվում է 2 ժամ, ամբողջ նյութը պետք է բաժանվի վեց ամսվա, որպեսզի ծրագրի բովանդակությունը չփոխվի։ Այդ իսկ պատճառով տարվա առաջին կիսամյակը նվիրված է «Երաժշտական ​​գրականություն» առարկայի երրորդ կուրսի նյութին ծանոթանալուն՝ շաբաթական 2 ժամ: Տարվա երկրորդ կեսին երեխաները վարպետանում են ուսումնական նյութչորրորդ կուրս («Ժամանակակից երաժշտություն»), շաբաթական 2 ժամ պարապում։

Այսպիսով, ուսումնառության եռամյա ընթացքում կպահպանվեն 2002 թվականի «Երաժշտական ​​գրականություն» առարկայի նախարարական ծրագրի բոլոր պահանջները։ և ամբողջ ուսումնական նյութը լուսաբանվելու է առանց հապավումների։

Քանի որ այս ծրագիրն իրականացվում է, հնարավոր են լրացումներ և փոփոխություններ։

Սա աշխատանքային ծրագիրկենտրոնացած է ուսուցչի ստեղծագործական մոտեցման վրա իր աշխատանքի նկատմամբ և կարող է համարվել որպես օրինակելի: Ուսուցման մեթոդների և միջոցների ընտրության զգալի հնարավորությունները ուսուցչին թույլ են տալիս պլանավորել և կառուցել ուսումնական գործընթացմիանգամայն ազատորեն՝ կենտրոնանալով ոչ միայն ստորև ներկայացված առաջարկությունների վրա, այլ նաև ձեր սեփական փորձի և ուսուցման պայմանների վրա:

Առաջընթացի մոնիտորինգ և գրանցում

Առաջադիմության թեստավորումը պետք է դիտարկել որպես դպրոցականների կրթական գործունեության կառավարման միջոցներից մեկը։ Երաժշտական ​​գրականության դասաժամերի ամենօրյա հսկողության օբյեկտը պետք է լինի՝ գիտելիքների և հմտությունների մակարդակը, ուսանողների ակադեմիական աշխատանքը, դինամիկան. երաժշտական ​​զարգացում, ուսանողական հաջողություն.

Երաժշտական ​​գրականության դասերին հսկողության հիմնական ձևը կարող է լինել.

Բանավոր անհատական ​​կամ ճակատային հարցազրույց

Գրավոր հարցում

Փորձարկում.

Անհատական ​​հարցման միջոցով հնարավոր է մանրակրկիտ ստուգել առանձին ուսանողների կենսագրական և երաժշտական ​​նյութերի յուրացումը՝ վերապատմելու, հարցերին պատասխանելու և երաժշտությունը լսելով սահմանելու միջոցով:

Ճակատային հարցումը, որը սովորաբար ուղեկցվում է ուսանողների բարձր ակտիվությամբ, թույլ է տալիս ուսանողների մեծ մասի գիտելիքները ստուգել սահմանափակ ժամանակում: Եթե ​​կոմպոզիտորների կենսագրության մասին գիտելիքները ստուգելիս ուսանողներից պահանջվում է ավելի հակիրճ պատասխաններ տալ, ապա երաժշտական ​​նյութը վերլուծելիս նրանք կարող են ավելի լիարժեք բացահայտել նրանց հնարավորությունները: Նման արձագանքը պետք է դրսևորի լսողական ընկալումներ և երաժշտության արտահայտչականությունը բառերով փոխանցելու կարողություն: Պատասխանելիս կարող եք ուսանողներին հիշեցնել երաժշտական ​​հատվածների ձայնը:

Առաջընթացի ընթացիկ մշտադիտարկումը, որն իրականացվում է յուրաքանչյուր դասի ընթացքում ուսանողների ակադեմիական աշխատանքի դիտարկման և լուսաբանված նյութի վերաբերյալ հարցումների միջոցով, պետք է զուգակցվի ծրագրի առանձին բաժիններում ընդհանուր գիտելիքների պարբերական ստուգման կազմակերպման հետ: Սովորաբար այն իրականացվում է յուրաքանչյուր ուսումնական եռամսյակում մեկ անգամ՝ վերահսկողական պարապմունքների տեսքով։ Նման դասերի ընթացքում թեստավորումը կարող է իրականացվել ինչպես անհատական, այնպես էլ ճակատային հարցման տեսքով, կամ կարող եք ուսանողներին առաջարկել գրավոր հարցեր, որոնք կպահանջեն հակիրճ պատասխաններ և կարող են բացահայտել վերահսկման ենթակա ողջ ուսումնական նյութի յուրացման աստիճանը: Գրավոր ձևով հարմար է ստուգել երաժշտության մասին գիտելիքները՝ ամբողջ խմբի համար օրինակներ նվագելով (կամ ձայնագրելով երաժշտության հատվածներ):

Յուրաքանչյուր ուսանողի կողմից ամբողջ նյութի յուրացումը պետք է վերահսկվի: Վերահսկողության ցանկացած ձևի արդյունավետությունը մեծանում է, եթե դրա թեստավորման գործառույթները հմտորեն համակցվեն կրթական և ուսումնական գործառույթների հետ:

Ուսման տարիների ընթացքում կուտակված գիտելիքների պաշարի մասին որոշակի պատկերացում կազմելու համար, վերջնական թեստային դասի համար կարող եք հարցեր տալ այն գիտելիքների հետ, որոնք երկար ժամանակպետք է պահպանվի մանկապատանեկան արվեստի դպրոցում ուսումն ավարտող պատանիների հիշողության մեջ։ Դրանք կարող են լինել երաժշտական-պատմական հարցեր՝ տեսական, բացատրության հետ կապված երաժշտական ​​հասկացություններ, տերմիններ, ժամանակակից երաժշտական ​​կյանքի, հայտնի կոմպոզիտորների ստեղծագործության և երաժշտական ​​ստեղծագործությունների մասին։ Այս գործունեությունը կարող է լինել մրցույթի կամ օլիմպիադայի ձև:

Կատարման ցանկացած գնահատում պետք է հաշվի առնի պայմանները ակադեմիական աշխատանք, երեխաների տարիքային առանձնահատկությունները և արտացոլում է անհատական ​​մոտեցում յուրաքանչյուր ուսանողի նկատմամբ:

Գնահատման միավորները նպատակահարմար է լրացնել պատասխանների որակական կողմի վերաբերյալ ընկերական և հիմնավորված դատողություններով՝ գնահատականի մոտիվացիայով: Կարելի է գնահատել ոչ միայն անհատական ​​և ճակատային հարցումների ընթացքում ուսանողների անհատական ​​պատասխանները, այլև դասարանում կրթական աշխատանքի որակը:

Քառորդական գնահատականները ստացվում են ընթացիկ հարցման արդյունքներից և հսկիչ դասի ընթացքում ընդհանուր թեստից և պետք է օբյեկտիվորեն արտացոլեն ուսումնական նյութի յուրացման աստիճանը: Երաժշտական ​​գրականության վերջնական գնահատականները տարեկան են, որոնք որոշվում են եռամսյակային գնահատականների հիման վրա՝ հաշվի առնելով ուսանողների աճի միտումը։ Դրանք դուրս բերելիս անհրաժեշտ է հաշվի առնել բոլոր ուսանողական կատարումները.

Դասի աշխատանք

Թեստային դասեր

Մասնակցություն տարբեր մակարդակների համերգների, մրցույթների և օլիմպիադաների:

Ուսման վերջին տարվա վերջնական գնահատականը տրվում է «Մանկական արվեստի դպրոցի ավարտական ​​վկայականը»:

Գնահատման մեխանիզմ.

Ճակատային հետազոտություն;

Արագ ընթացիկ հարցում;

Տնային աշխատանքների համակարգված ստուգում;

Անկախ աշխատանք՝ անհատական ​​քարտերի միջոցով տեսական նյութը համախմբելու համար.

Գիտելիքների համախմբման փորձարկում;

Թեստային պարապմունքներ կիսամյակի վերջում.

Գնահատման չափանիշներ

Մանկական արվեստի դպրոցում կիրառվում է հինգ միավորանոց գնահատման համակարգ։ Այդ իսկ պատճառով, նշելիս կարելի է հաշվի առնել բոլոր «+» և «-»-ները:

Վարկանիշ «5» - «Գերազանց» «Պարգևատրվել է երաժշտական ​​գրականության դասին բոլոր առաջադրանքները անթերի կատարելու համար: Ուսումնասիրված նյութի գործնականում վստահորեն օգտագործում:

Վարկանիշ «4» - «Լավ» «պարգևատրվում է, եթե ուսանողը ցույց է տալիս երաժշտական ​​ստեղծագործության բնույթի և բովանդակության, տեսական նյութի բավարար պատկերացում... սակայն որոշ անճշտություններ թույլատրվում են։ Թույլատրվում են աննշան սխալներ աշխատանքի այլ ձևերի կատարման ժամանակ:

Վարկանիշ «3» - « ԳոհացուցիչՏրվում է, եթե ուսանողը դրսևորում է իր կարողությունների սահմանափակում, ուսումնական նյութի ոչ ճշգրիտ ընկալում. ցույց է տալիս ծրագրի կողմից պահանջվող գիտելիքների անբավարար իմացություն.

Վարկանիշ «2» - « անբավարար»համար վճարված կոպիտ սխալներուսուցչի կողմից ծրագրով նախատեսված առաջադրանքները կատարելիս. տերմինաբանության իմացության բացակայություն.

Երաժշտական ​​գրականության ուսումնասիրություն – բաղադրիչերաժշտական ​​կրթության և վերապատրաստման գործընթացը։ Երաժշտական ​​գրականության դասընթացը ուսումնասիրում է երաժշտական ​​և հասարակական կյանքի տարբեր երևույթներ, ստեղծագործական գործունեությունկոմպոզիտորներ և ակնառու գործերժողովրդական, դասական և ժամանակակից երաժշտական ​​արվեստ։ Երաժշտական ​​ստեղծագործության երևույթներն ուսումնասիրելիս ուսանողները ծանոթանում են երաժշտության տեսության բնագավառի գիտելիքների բազմազանությանը. արտահայտիչ միջոցներերաժշտական ​​խոսք, գործիքներ սիմֆոնիկ նվագախումբեւ մի շարք գործիքային համույթների կազմ.

Շատ կարևոր է համապատասխանեցնել ուսումնական նյութի քանակությունը դրա որակյալ յուրացման հնարավորության հետ, ապահովել, որ դրա բովանդակությունը հասանելի լինի երեխաների տարիքային առանձնահատկությունները, նրանց ընդհանուր և երաժշտական ​​զարգացման մակարդակը ներկայացնելու մեթոդներին: Ծրագիրը պարունակում է առավելագույնը կրթական նյութ, որը կարող է որակապես յուրացվել հատկացված ժամանակում։

Դասերի և տնային առաջադրանքների անցկացման մոտավոր ձևեր.

Ավանդական դասի ձևերի հետ մեկտեղ ծրագիրը նախատեսում է նոր ձևեր.

Բաց դասեր՝ սովորողների ծնողների ներկայությամբ;

Կուտակված հմտությունների թեստ;

Վերահսկիչ դաս-ռելե մրցավազք;

Դաս-մրցույթ;

Մրցույթներ, վիկտորինաներ, ուսումնական խաղեր.

Երեխաների մասնակցությունը նման դասերին օգնում է խաղի ձևըհամախմբել գիտելիքները, հմտությունները և կարողությունները; նպաստում է երեխաների ինքնահաստատմանը, զարգացնում է հաստատակամությունը, հաջողության հասնելու ցանկությունը և խթանում է անկախությունը որպես անհատականության հատկանիշ:

Առարկայի յուրացման մակարդակին ներկայացվող պահանջներն ըստ ուսումնական տարվա

Ուսման առաջին տարին

Ուսման առաջին տարին իր բնույթով ներածական է: Դրա հիմնական նպատակն է արթնացնել ուսանողների հետաքրքրությունը երաժշտական ​​ստեղծագործությունները լսելու և վերլուծելու, տարբեր ստեղծագործություններ ձեռք բերելու նկատմամբ: երաժշտական ​​գիտելիքներ. Ուսումնական նյութը դասավորված է դիդակտիկ սկզբունքով` բարդության ավելացման կարգով:

Հիմնական ձևերը աշխատանքը պետք է լինի.

Երաժշտություն լսելը և ընթերցողի երաժշտական ​​տեքստի հետ աշխատելը

Ստեղծագործությունների բովանդակության բնութագրերը, դրանց ժանրի առանձնահատկությունները, կառուցվածքը և արտահայտչամիջոցները

Նոր հասկացությունների և տերմինների բացատրություն և յուրացում

Պատմություն երաժշտական ​​ստեղծագործությունների և դրանց հեղինակների ստեղծման և կատարման մասին

Դասագրքի տեքստի վրա ինքնուրույն աշխատանք և ավարտված աշխատանքների կրկնություն անթոլոգիայում

Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների անգիր և ճանաչում.

Աշխատանքային մեթոդներ.

Զարգացնող ուսուցման մեթոդ;

Բանավոր;

Տեսողական (նկարազարդումներ, ձեռնարկներ, անթոլոգիաներ);

Խնդիր-որոնում;

Խաղի մոտիվացիայի մեթոդ;

Գիտական ​​մեթոդ (թեստերի, աղյուսակների, անհատական ​​հարցման քարտերի օգտագործում);

Տեսական տեղեկատվության ուսումնասիրության համակենտրոն մեթոդ.

Երեխաների հետ աշխատելիս անհրաժեշտ է օգտագործել նրանց դիտարկումներն ու գիտելիքները, օգնել նրանց ըմբռնել երաժշտության հետ կապված իրենց նախկին փորձը: Վոկալ և գործիքային երաժշտության պարզ կոմպոզիցիաներ լսելն ու վերլուծելը կօգնի ուսանողներին ձեռք բերել գիտելիքներ և յուրացնել երաժշտության հետ հաղորդակցվելու ուղիները, որոնք անհրաժեշտ են հետագա ուսումնական աշխատանքի համար:

Ուսման երկրորդ տարին

Ուսման երկրորդ կուրսից սկսած՝ ծրագիրը հիմնված է առանձին մենագրության և գրախոսական թեմաների փոփոխության վրա՝ պատմագեղարվեստական ​​գործընթացին համապատասխան։ Սա մեզ թույլ է տալիս նույնականացնել բնութագրերը անհատական ​​աշխատանքներ, ոճի որոշ առանձնահատկություններ նշանավոր կոմպոզիտորներ, կապեր հաստատել երաժշտական ​​ստեղծագործության երևույթների միջև։ Յուրաքանչյուր թեմա՝ մենագրություն պարունակում է պատմություն կոմպոզիտորի կյանքի մասին (կենսագրություն), ստեղծագործական ժառանգության համառոտ ակնարկ, առանձին ստեղծագործությունների վերլուծություն, որոնք այնուհետև լսվում են ձայնագրություններով:

Կենսագրական դասերի խնդիրն է

Պատմվածքում վերստեղծիր կոմպոզիտորի կենդանի կերպարը՝ որպես մարդ, արվեստագետ, քաղաքացի, հայրենասեր։ Կենսագրական պատմությունթույլ է տալիս տեսնել արվեստի և կյանքի բազմազան կապերը, երաժիշտների դիրքը հասարակության մեջ: Այն պարունակում է պատմական, կենցաղային, գեղարվեստական ​​և երաժշտական-տեսական բնույթի տեղեկություններ։ Նման դասերի ընթացքում դուք կարող եք օգտագործել կոմպոզիտորների երաժշտական ​​դրվագներ, գեղանկարչական գործեր, պոեզիա և դիմել ժամանակակիցների հիշողություններին:

Երկրորդ տարվա ծրագիրը ներառում է մենագրական թեմաներ՝ նվիրված խոշորագույն ներկայացուցիչները Արևմտաեվրոպական երաժշտություն XVIII - XIX դդ. Ստեղծագործությունների ժանրային բազմազանությունը (երգեր, փոքր դաշնամուրային ստեղծագործություններ, սյուիտներ, սոնատներ, սիմֆոնիաներ, նախերգանքներ և օպերաներ) նպաստում են նախկինում ձեռք բերված գիտելիքների և հմտությունների ընդլայնմանը և խորացմանը։ Երաժշտական ​​նյութ, որը կազմում է թեմաների մեծ մասի հիմքը, ուսանողներին առաջին անգամ ծանոթացնում է սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլին և սոնատի ձև. Այս գիտելիքը առաջին անգամ ձեռք բերված «Յ. Հայդն», ապա համախմբվել՝ ուսումնասիրելով Մոցարտի, Բեթհովենի և Շուբերտի սոնատներն ու սիմֆոնիաները։ Զարգացում գործիքային աշխատանքներմեծ ձևը (լսողական, տեսական և կատարողական) պետք է դիտարկել որպես դպրոցականների երաժշտական ​​զարգացման կարևոր փուլ: Այս կապակցությամբ թեման «Բախ Ջ.Ս. ավելի լավ է վերջում սովորել ուսումնական տարի.

Ուսման երրորդ տարին

Ռուսական դասական երաժշտության ուսումնասիրությունը սկսվում է ուսման երրորդ կուրսից։ Ծրագիրը նախատեսում է 19-րդ դարի ռուս դասականների հիմնական ներկայացուցիչների ստեղծագործությունների ուսումնասիրություն։

Բացի մենագրական թեմաներից, բաժինը ներառում է երեք ակնարկ դասեր.

«Գլինկա» թեմայի պատրաստման ներածություն

Զրույց ռուսական երաժշտության մասին 2-րդ 19-րդ դարի կեսըդարում

Եզրակացություն, որը պարունակում է տեղեկություններ 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուս խոշորագույն կոմպոզիտորների մասին: Ազգային երաժշտական ​​մշակույթի ուսումնասիրությունը պետք է կապված լինի պատմության և գրականության դասընթացների հետ։

Այս բաժնում հիմնական ուշադրությունը օպերայի վրա է, որը ռուսական դասական երաժշտության առաջատար ժանրն է: Օպերաների ուսումնասիրությունը պետք է լինի համապարփակ և ներառի հակիրճ տեղեկատվությունստեղծագործության պատմությունից, ստեղծագործության բովանդակության և կազմի բնութագրերից, նրա կարևորագույն ժանրից և թատերական առանձնահատկություններ. Այս տեղեկատվությունը, համակցված օպերայի առանձին տեսարանների և թվերի վերլուծության հետ, ուսանողներին կտա կոմպոզիցիայի բավականին ամբողջական պատկերացում:

Ծանոթանալով սիմֆոնիկ ստեղծագործություններԳլինկան, Բորոդինը, Ռիմսկի-Կորսակովը և Չայկովսկին Գլինկայի և Դարգոմիժսկու ռոմանսներով և երգերով ուսանողներին պատկերացում կտան ռուսական դասական երաժշտության բովանդակության և ժանրերի բազմազանության մասին:

Ուսման չորրորդ տարին

Երաժշտական ​​գրականության կուրսն ավարտվում է խորհրդային և հետխորհրդային երաժշտության ուսումնասիրությամբ։ Խորհրդային ժամանակաշրջան. Այս բաժնի ծրագրում ներառված են Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի, Խաչատրյանի և այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններին նվիրված թեմաներ՝ նախորդող ակնարկային ներածությամբ։ Օգտակար է անցկացնել «Երաժշտական ​​կյանք» ամսագրի ակնարկներ: Կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների, նրանց ստեղծագործական ուղիների ուսումնասիրությունը և մեր դարաշրջանի երաժշտական ​​կյանքի կարևորագույն երևույթներին ծանոթանալը պետք է օգնի զարգացնել հետաքրքրությունը, հարգանքը և սերը ժամանակակից ռուսական երաժշտության նկատմամբ:

Դասերի կազմակերպում և համառոտ ուղեցույցներ

«Երաժշտական ​​գրականություն» դասընթացը երաժշտական ​​դպրոցներում սովորում է չորս տարի։ Ընդհանուր դասընթացծավալը – 144 ժամ: Պարապմունքներն անցկացվում են շաբաթը մեկ անգամ։ «Երաժշտական ​​գրականություն» առարկայի քննությունները չեն անցկացվում։

Դասին հիմնական խնդիրների լուծումն ապահովվում է հերթափոխով տարբեր տեսակներուսումնական աշխատանք.

Նոր նյութի ներկայացումը պետք է լրացվի դրա համախմբմամբ

Լուսաբանվածի կրկնությունը ծառայում է որպես գիտելիքների և հմտությունների ստուգում:

«Երաժշտական ​​գրականություն» դասի հիմնական պահանջներն են կրթական և կրթական նպատակներ, ուսումնական նյութի ճիշտ ընտրություն, միջառարկայական կապերի առկայություն, անվտանգություն անհրաժեշտ սարքավորումներև ուսումնական միջոցներ։

Երաժշտական ​​գրականության դասերի արդյունավետությունը որոշվում է ուսուցման բազմազան մեթոդների կիրառմամբ: Ուսանողների ստեղծագործությունները վերլուծելիս նյութի զգալի մասը՝ տեսական և երաժշտական, լավագույնս սովորում են ուսուցչի բացատրություններից: Կենսագրությունների աշխույժ և երևակայական ներկայացումն ավելի մոտ է պատմվածքի ձևին, որը լավ համատեղում է պատմվածքի, նկարագրության, պատճառաբանության տեխնիկան, որտեղ կարելի է օգտագործել տեսողական նկարազարդումներ։ Սովորողների մեծագույն ակտիվությանը կարելի է հասնել նոր գիտելիքների հաղորդման ժամանակ զրույցի ձևին դիմելու, դրանք համախմբելու, լուսաբանվածը կրկնելու և սովորած նյութը փորձարկելու միջոցով: Տեսողական մեթոդներվերապատրաստումը բարելավում է ուսումնական նյութի որակը:

Դասարանում երեխաների համար գեղարվեստական ​​տպավորությունների աղբյուրը պետք է լինի երաժշտության ձայնը: Դասի ընթացքում ուսումնասիրության առարկա հանդիսացող աշխատանքը պետք է կատարվի ամբողջությամբ կամ ամբողջական հատվածով։ Դասարանում երաժշտության ցուցադրումը հնարավոր է ուսուցչի կողմից դրա կատարման ձևով և տեխնիկական միջոցների օգտագործմամբ նվագարկումով: Օգտակար է համատեղել երաժշտության ցուցադրումը նոտաների միջոցով երաժշտության դիտարկման հետ, կարդալով գրքեր, դասագրքեր և երաժշտական ​​օրինակներ:

Դասարանում և տանը աշխատանքը պետք է օգնի ուսանողներին ընկալել և հիշել ծրագրի նյութից անհրաժեշտ տեղեկատվությունը, կարողանա ճանաչել այն, վերարտադրել և ինքնուրույն կիրառել դրանք: երաժշտական ​​պրակտիկա. Ուսումնական նյութի համախմբումը հնարավոր է դասի ներկայացման և վերջում, լուսաբանվածը կրկնելիս և տանը ինքնուրույն աշխատանքի ժամանակ։

Երաժշտական ​​գրականության վերաբերյալ տնային աշխատանքի հիմնական տեսակը դասագրքով, տեքստով աշխատանքն է։ Աշակերտների տետրերի նշումները կարող են նաև որպես օժանդակ նյութ ծառայել տնային առաջադրանքները կատարելու համար։

Բացի բանավորից, նպատակահարմար են նաև անթոլոգիայում ուսումնական և գործնական առաջադրանքները։ Հատուկ ուսումնական և գործնական խնդիր կարող է լինել գործիքային դասարանում կատարվող ստեղծագործությունների վերլուծությունը։ Գրավոր առաջադրանքները նույնպես պետք է սահմանափակվեն: Առավել զարգացած ավագ դպրոցի աշակերտները կարող են նաև ներգրավվել դպրոցից դուրս երաժշտական ​​և կրթական գործունեությանը հնարավոր մասնակցության մեջ:

Օրացույց-թեմատիկ պլան

Դասընթացի թեմատիկ պլան, որում ուսումնական նյութը դասավորվում է ըստ ուսումնական տարվա սկսած մոտավոր բաշխում

Դասընթացի թեմատիկ պլանը, որում ուսումնական նյութը դասավորված է ըստ ուսումնական տարվա՝ դասերի քանակի մոտավոր բաշխմամբ ըստ թեմայի, հիմնականում համապատասխանում է երաժշտական ​​գրականության հայտնի դասագրքերի բովանդակությանը:

Յուրաքանչյուր ուսումնական տարում ծրագիրը նախատեսում է (ի լրումն նոր նյութի ուսումնասիրման համար հատկացված ժամերի) 4 ժամ՝ եռամսյակային հսկողության դասեր անցկացնելու համար։

Մոտավոր թեմատիկ պլան

Ուսման առաջին տարին

Ընդհանուր՝ 36 դաս.

Ուսման երկրորդ տարին

Ընդհանուր՝ 36 դաս.

Ուսման երրորդ տարին

Ընդհանուր՝ 36 դաս.

Ավերյանովա Ի. 20-րդ դարի հայրենական երաժշտական ​​գրականություն. Ուսման չորրորդ տարին. Դասագիրք մանկական երաժշտական ​​դպրոցների համար. – Մ., 2001:

Բրյանցևա Ն. Օտար երկրների երաժշտական ​​գրականություն. Ուսման երկրորդ տարին. Դասագիրք մանկական երաժշտական ​​դպրոցների համար. – Մ., 1999, 2000:

Վլադիմիրով Վ., Լագուտին Ա. Երաժշտական ​​գրականություն. 4-րդ դասարանի մանկական երաժշտական ​​դպրոցի համար. – Մ., 1992, 1993:

Կոզլովա Ն. Ռուս երաժշտական ​​գրականություն. Ուսման երրորդ տարին. Դասագիրք մանկական երաժշտական ​​դպրոցների համար. – Մ., 2003:

Լագուտին Ա., Վլադիմիրով Վ. Երաժշտական ​​գրականություն. Դասագիրք 4-րդ դասարանի երեխաների երաժշտական ​​և արվեստի դպրոցների համար. – Մ., 1999, 2000:

Osovitskaya Z., Kazarinova A. Երաժշտական ​​գրականություն. Ուսման առաջին տարին. Դասագիրք մանկական երաժշտական ​​դպրոցների համար. – Մ., 2000:

Պրոխորովա Ի. Արտասահմանյան երկրների երաժշտական ​​գրականություն. 5-րդ դասարանի մանկական երաժշտական ​​դպրոցի համար. – Մ., 2001:

Պրոխորովա Ի., Սկուդինա Գ. Խորհրդային շրջանի երաժշտական ​​գրականություն. 7-րդ դասարանի մանկական երաժշտական ​​դպրոցի համար. – Մ., 2001:
Smirnova E. Ռուս երաժշտական ​​գրականություն. Մանկական երաժշտական ​​դպրոցի 6-7-րդ դասարանների համար. – Մ., 1994:

4-րդ դասարանի մանկական երաժշտական ​​դպրոցի երաժշտական ​​գրականության ընթերցող. Կոմպ. Վ.Վլադիմիրով, Ա.Լագուտին. – Մ., 1987:

Արտասահմանյան երկրների երաժշտական ​​գրականության ընթերցող: 5-րդ դասարանի մանկական երաժշտական ​​դպրոցի համար. Կոմպ. Ի. Պրոխորովա. – Մ., 1990:

Մանկական երաժշտական ​​դպրոցի 6-7-րդ դասարանների երաժշտական ​​գրականության ընթերցող. Կոմպ. Է.Սմիրնովա, Ա.Սամոնով. – Մ., 1993:

Խորհրդային շրջանի երաժշտական ​​գրականության ընթերցող։ 7-րդ դասարանի մանկական երաժշտական ​​դպրոցի համար. Կազմել և դաշնամուրի համար կազմակերպել է Ա.Սամոնովը։ – Մ., 1993:

Դիմում

Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» օպերայի թեստային հարցերի նմուշ.

Որտե՞ղ և ե՞րբ է ստեղծվել օպերան։

Ի՞նչ գիտեք օպերայի առաջին ներկայացման մասին։

Բացատրե՛ք օպերայի ենթավերնագիրը (լիրիկական տեսարաններ):

Որտե՞ղ և ե՞րբ է տեղի ունենում օպերան:

Ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն գլխավոր հերոսների ճակատագրերը:

Ո՞ր նկարում է առավել լիարժեք բնութագրվում Տատյանան:

Ո՞ր նկարում է Լենսկին առավել լիարժեք բնութագրվում:

Որտե՞ղ կարող եք լսել բնության արձագանքները օպերային երաժշտության մեջ:

Ո՞ր օպերային ֆիլմերն ունեն խմբերգային տեսարաններ:

Ո՞ր օպերային ֆիլմերն են պարում:

Նշե՛ք ձեր ծանոթ օպերային անսամբլները և ո՞ր ֆիլմերում են նրանք նկարահանվում:

Թվարկե՞ք օպերայի նվագախմբային դրվագները։

Ո՞ր ֆիլմերում են բեմում միայն երկու կերպար։

Ո՞ր ֆիլմերն ունեն միայն մեկ տեսարան:

Ո՞րն է վալսի առանձնահատկությունը, ի՞նչ է կատարվում բեմում նրա երաժշտության հետ։

Ո՞ր ֆիլմերն են ամբոխի տեսարաններ:

Ո՞ր ֆիլմում է հնչում Գրեմինի արիան։ Այս արիան մենախոսությո՞ւն է, թե՞ արիան՝ հասցե։ Ինչի՞ մասին է խոսում արքայազնը դրանում։

Այս հարցերը կարող են տրվել ուսանողներին բանավոր կամ գրավոր: Հարցերի պատասխանները պետք է լրացվեն ականջի միջոցով երաժշտության սահմանմամբ:

Քաղաքային ինքնավար հաստատություն
լրացուցիչ կրթություն
«Մանկական արվեստի դպրոց»
Լիպեցկի շրջանի Զադոնսկի մունիցիպալ շրջան

Գործիքակազմ
Մանկական արվեստի դպրոցի երաժշտական ​​բաժինների համար

«Երաժշտական ​​գրականության կարճ դասընթաց»

Տարիքը 8-ից 16 տարեկան

Կազմող՝ ուսուցիչ
երաժշտական ​​տեսական առարկաներ
Կոմովա Ալլա Վասիլևնա

Զադոնսկ
2015

«Երաժշտական ​​գրականության կարճ դասընթաց»-ը նախատեսված է ամփոփելու այս առարկայի ողջ դասընթացը մանկական երաժշտական ​​դպրոցներում: Կոմպոզիտորների մասին բոլոր հիմնական տեղեկությունները, նրանց առավելագույնը հայտնի գործեր, համառոտ ակնարկվում են համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի հիմնական դարաշրջանները, տրվում են երաժշտական ​​ժանրերի հիմնական հասկացությունները, երաժշտական ​​խոսքի ձևերն ու տարրերը։

1. Բազմաձայնությունը բազմաձայնություն է: Բազմաձայն ստեղծագործությունը կարող է ունենալ երկուից հինգ ձայն, որոնցից յուրաքանչյուրը զարգանում է ինքնուրույն, բայց դրանք բոլորը հյուսված են մեկ երաժշտական ​​հյուսվածքի մեջ։ Բազմաձայնությունը լայն տարածում է գտել Վերածննդի դարաշրջանում (XVI – XVII դդ.) Ականավոր երաժիշտներպոլիֆոնիստները 17-րդ դարի 1-ին կեսին։ են՝ գերմանացի կոմպոզիտորներ Գեորգ Ֆրիդրիխ Հենդել, Գեորգ Ֆիլիպ Տելեման Անգլերեն՝ Հենրի Պուրսել, Ֆրանսիացի կոմպոզիտորԺան Բատիստ Լուլլի.
Իտալիայում աչքի է ընկել Անտոնիո Վիվալդին։ Լայն ճանաչում ունեն նրա ջութակի կոնցերտները և «Սեզոններ» սյուիտը։ Ֆրանսիայում ամենահայտնի կոմպոզիտորներն են կլավեսինահարները՝ Ժան Ֆիլիպ Ռամոն, Ֆրանսուա Կուպերենը, Լուի Կլոդ Դաքինը։ Կլավեսինի համար նախատեսված սոնատներն այժմ շատ տարածված են Իտալացի կոմպոզիտորԴոմենիկո Սկարլատի.
Բայց բազմաձայնության «հայրը» իրավամբ համարվում է մեծը գերմանացի կոմպոզիտորՅոհան Սեբաստիան Բախ (1685 - 1750) Նրա ստեղծագործությունը մեծ է և բազմակողմանի։
Բախը ծնվել է գերմանական Էյզենախ քաղաքում։ Նա այնտեղ է անցկացրել իր մանկությունը, որտեղ սովորել է երգեհոն, ջութակ և կլավեսին նվագել։ 15 տարեկանից նա ապրել է ինքնուրույն. սկզբում Լյունեբուրգ քաղաքում, այնուհետ աշխատանք փնտրելու համար տեղափոխվել է Վայմար քաղաք, որտեղ ծառայել է որպես երգեհոնահար եկեղեցում և այստեղ գրել իր լավագույն երգեհոնային ստեղծագործությունները. and Fugue in D minor», երգեհոնային երգչախմբային պրելյուդներ և ֆուգաներ։ Հետո նա տեղափոխվում է Քյոթեն քաղաք։
Քյոթենում նա ծառայում է որպես Քյոթենի արքայազնի պալատական ​​երաժիշտ և այստեղ գրել է ստեղնաշարի լավագույն գործերը՝ HTK-ի 1-ին հատորը (լավ բնավորությամբ կլավեր), 6 անգլերեն և 6: Ֆրանսիական սյուիտներ, գյուտեր, «Խրոմատիկ ֆանտազիա և ֆուգա».
Վերջին տարիներըԲախն ապրում էր Լայպցիգում։ Այստեղ նա աշխատել է Սուրբ Թովմաս եկեղեցու երգչախմբային դպրոցի ղեկավար (կանտոր) և շատ գրել։ երգչախմբային ստեղծագործություններ«Պատարագի բի մինոր», «Կիրք ըստ Հովհաննեսի», «Կիրքը ըստ Մատթեոսի» և կանտատների և օրատորիաների այլ լավագույն օրինակներ: Այստեղ նա գրել է HTC-ի 2-րդ հատորը։

Ի.Ս. Բախը դարձավ բազմաձայն երաժշտության ստեղծողը։ Նրանից լավ բազմաձայնություն ոչ ոք չի գրել։ Նրա երեք որդիները նույնպես հայտնի կոմպոզիտորներ դարձան, սակայն Յոհան Սեբաստիան Բախի անունը բոլոր ժամանակների համար մտավ երաժշտական ​​արվեստի պատմության մեջ: Նրա երաժշտությունը հավերժ է և հասկանալի մարդկանց համար՝ կենդանի է։

2. Վիեննայի դասական դպրոց.

Սա ստեղծագործական ուղղություն է երաժշտության մեջ վերջ XVIII- 19-րդ դարի սկիզբ, որը զարգացել է Վիեննայում (Ավստրիական կայսրության մայրաքաղաք): Դրան են պատկանում երեք կոմպոզիտորներ. Ջոզեֆ Հայդն, Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ և Լյուդվիգ վան Բեթհովեն։ Նրանց ստեղծագործության մեջ ձեւավորվել է սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլ։ Նրանց աշխատանքները կատարյալ են ձևով և բովանդակությամբ (այսինքն՝ դասական): Այդ իսկ պատճառով նրանց անվանել են վիեննական մեծ դասականներ։
Վիեննական դասական դպրոցի կոմպոզիտորների երաժշտությունը դեռևս մնում է կոմպոզիցիայի անգերազանցելի օրինակ (դասական՝ բառի իմաստներից մեկը՝ օրինակելի)։ Դպրոցն այստեղ իրավահաջորդության հասկացությունն է, այսինքն. մեկ կոմպոզիտորի կողմից իր նախորդի ավանդույթների ու գաղափարների շարունակությունն ու կատարելագործումը։
Վիեննական դասականներն օգտագործել են երաժշտական ​​նոր կառուցվածք (երաժշտական ​​միտքը ներկայացնելու եղանակ)՝ հոմոֆոն-հարմոնիկ, որտեղ կա հիմնական մեղեդիական ձայն, իսկ մյուս ձայներն ուղեկցում են մեղեդին (նրանք ուղեկցում են): Նրանց աշխատանքում կա 8 բար (քառակուսի) շրջան։ Դա պայմանավորված է ավստրիական և գերմանական ժողովրդական թեմաների կիրառմամբ: Ներդաշնակության մեջ գերակշռում են T, S, D հիմնական աստիճանների եռյակները։

Ջոզեֆ Հայդնը (1732-1809) ամենահինն էր Վիեննական դասականներ. Նրա ստեղծագործության մեջ վերջապես ձևավորվեցին սոնատի, սիմֆոնիայի, կոնցերտի և քառյակի ժանրերը։ Նրան անվանում են սիմֆոնիաների «հայր» (նրանք ունի 100-ից ավելի): Նրա երաժշտությունը հիմնված է թեմաների վրա ժողովրդական պարերև երգեր, որոնք նա զարգացնում է մեծագույն վարպետությամբ։ Նրա ստեղծագործության մեջ ձևավորվել է նաև սիմֆոնիկ նվագախմբի կազմը՝ բաղկացած երեք խումբգործիքներ՝ լարային, փողային և հարվածային գործիքներ։ Նա գրեթե ողջ կյանքը ծառայել է արքայազն Էստերհազիի պալատական ​​երաժիշտ՝ ստեղծելով 104 սիմֆոնիա, 52 սոնատ, կոնցերտ և 83 քառյակ։ Բայց գագաթնակետը նրա 12 լոնդոնյան սիմֆոնիաներն էին` «Տարվա եղանակները» և «Աշխարհի ստեղծումը» օրատորիաները, որոնք գրվել էին Լոնդոնում իր կյանքի վերջում:

Գերմանացի կոմպոզիտոր Վ.Ա.Մոցարտը (1756-1791) դարձավ Հայդնի ստեղծագործության հետևորդը: Նրան թեթև երաժշտությունդեռևս ժամանակակից է՝ կլասիցիզմի վառ օրինակ։ ՀԵՏ վաղ տարիներիննա սկսեց հորինել սոնատներ, սիմֆոնիաներ և օպերաներ։ Օգտագործելով Հայդնի սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլը՝ Մոցարտը զարգացրեց և հարստացրեց այն։ Եթե ​​Հայդնում հիմնական և երկրորդական մասերի հակադրությունը հստակ արտահայտված չէ, ապա Մոցարտում հիմնական մասը բնավորությամբ խիստ տարբերվում է երկրորդականից, և զարգացումը (միջին հատվածը) հետևաբար ավելի ինտենսիվ է։ Մոցարտի երաժշտությունը զարմանալի ուժով փոխանցում է և՛ ողբալի ողբերգական տրամադրություններ («Ռեքվիեմ»), և՛ հումորային պատկերներ, և՛ գեղեցիկ բնություն։ Մոցարտի երաժշտությունն առանձնանում է իր գեղեցկությամբ ու շնորհքով։ Մոցարտը բազմաթիվ օպերաների հեղինակ է, որոնցից ամենահայտնիներն են՝ «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», «Կախարդական սրինգը», «Դոն Ջովաննի»։ Ունի մոտ 50 սիմֆոնիա (ամենահայտնին են 40-րդ սար մինորը և «Յուպիտերը» թիվ 41), բազմաթիվ սոնատներ, կոնցերտներ կլավերի, ջութակի, հոբոյի, ֆլեյտայի և դիվերտիմների համար։

Լյուդվիգ
ֆուրգոն
Բեթհովեն (1770-1827) - երրորդ վիեննական դասականը:
Գերմանացի մեծ կոմպոզիտորը ծնվել է Բոննում։ Մեծերի ժամանակակիցը ֆրանսիական հեղափոխություն, նա իր երաժշտության մեջ մարմնավորել է ըմբոստ պաթոսը, մարդկության ազատության ու երջանկության երազանքը։ Ստեղծել է 9 սիմֆոնիա (ամենահայտնին՝ դ մինոր No 5, No 9), մի շարք նախերգանքներ («Կորիոլան», «Էգմոնտ», «Լեոնորա»); 32 սոնատ («Լուսնային» թիվ 14, «Պաթետիկ» թիվ 8, «Ապասիոնատա» թիվ 23 և այլն), «Ֆիդելիո» օպերան, 5 դաշնամուրի կոնցերտ, ջութակի կոնցերտ և սոնատ ջութակի համար, 16 լարային քառյակ։ Բեթհովենի ստեղծագործությունը լցված է հսկայական էներգիայով, թեմաների միջև հակադրությունը շատ վառ է, նրա երաժշտությունը դրամատիկ է և միևնույն ժամանակ կյանք հաստատող և հասկանալի բոլոր մարդկանց համար։

3. Ռոմանտիզմի դարաշրջանը երաժշտության մեջ.

Ռոմանտիզմը արվեստի շարժում է, որն առաջացել է վաղ XIXդարում, ֆրանսիական բուրժուական հեղափոխությունից հետո արձագանքման ժամանակաշրջանում։ Արվեստի մարդիկ այս պահին չէին կարող ճշմարտացիորեն արտացոլել իրականությունը, և նրանք պետք է կամ մտնեին ֆանտազիայի աշխարհ, կամ արտացոլեին մարդու ներաշխարհը, նրա զգացմունքներն ու հույզերը:

Երաժշտության մեջ առաջին ռոմանտիկ կոմպոզիտորը եղել է Ֆրանց Շուբերտը (1797-1828), մեծ. Ավստրիացի կոմպոզիտոր– երգարան (նա ունի 600-ից ավելի):
Պատանեկության տարիներին նա ստիպված է եղել բազմաթիվ կորուստներ ապրել։ Վիեննայում մենակ հայտնվելով՝ նա ապրում էր ընկերների ու ծանոթների հետ և լի էր հիանալի ապագայի հույսերով։ Այս ժամանակահատվածում նրա երգերը թեթև բովանդակություն էին («Գեղեցիկ Միլլերի կինը» ցիկլը): Բայց կամաց-կամաց նա սկսում է հասկանալ, որ կյանքն այնքան էլ անամպ չէ, որքան իրեն թվում էր, որ երաժշտի ճակատագիրը աղքատությունն ու կարիքն է։ «Organ Grinder» երգում նա նկարել է իր դիմանկարը՝ հասարակության կողմից դուրս շպրտված երգչի։ Մռայլ տրամադրություններն արտացոլվում են ցիկլում» ձմեռային ճանապարհորդություն», «Կարապի երգ». Գյոթեի խոսքերով են գրվել այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Անտառի արքան» և «Մարգարիտան պտտվող անիվի մոտ» բալլադը։ Շուբերտի «Սերենադը» հաստատապես մտել է հայտնի երգիչների երգացանկ։ Բացի երգերից, Շուբերտը գրել է նաև 8 սիմֆոնիա (ամենահայտնի «Անավարտը» Բ մինոր թիվ 8 երկու մասից)։ Նա նաև շատ փոքր ունի դաշնամուրային ստեղծագործություններ: երաժշտական ​​պահեր, հանպատրաստից, էկոսեսուսներ, վալսեր։
Շուբերտը մահացավ շատ վաղ՝ 31 ​​տարեկան հասակում, բայց իր ստեղծագործություններով նրան հաջողվեց պատրաստել իր գործի հետևորդների ի հայտ գալը։

Նրանցից էր լեհ դաշնամուրային կոմպոզիտոր Ֆրիդերիկ Շոպենը (1810 – 1849)։
Նրա երաժշտությունը փայլուն է։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նա գրել է բացառապես դաշնամուրի համար, այնուամենայնիվ, նա բացահայտեց մի ամբողջ աշխարհ՝ մարդկային զգացմունքների գաղտնի խորքերից մինչև պարզ տեսարաններ. գյուղական կյանք.
Անդրադառնալով լեհական ազգային ժանրերին՝ մազուրկաներին, պոլոնեզներին, վալսին, նա դրանք ցույց տվեց տարբեր կողմերից։ Օրինակ՝ նրա մազուրկաները կարող են պարահանդեսային լինել, կամ էլ հասարակ գյուղական պար հիշեցնել։ Պոլոնեզները երբեմն փայլուն են, երբեմն՝ ողբերգական։
Վալսները նույնպես շատ բազմազան են բնավորությամբ, և նրա էտյուդները դուրս են գալիս զուտ տեխնիկական աշխատանքի շրջանակներից՝ դրանք արդեն համերգային ստեղծագործություններ են՝ նկարներ։ Շոպենի պրելյուդները չափերով փոքր են, բայց շատ տարբեր՝ դրանցում շոշափված զգացմունքների երանգներով։ Շոպենի նոկտյուրնները մեղեդու և ներդաշնակության օրինակներ են։ Շոպենը դաշնամուրային երաժշտության նոր ժանրի՝ բալլադի ժանրի ստեղծողն է։ Ունի նաև սոնատներ։ Շոպենի հուղարկավորության երթը բոլորին ծանոթ է՝ սա Բ մինոր սոնատի 3-րդ շարժումն է։
Ֆրիդերիկ Շոպենը շատ դաշնակահարների սիրելի կոմպոզիտորն է։ 1927 թվականից Վարշավայում կանոնավոր կերպով անցկացվում են Շոպենի համաշխարհային դաշնամուրային մրցույթներ։

Երրորդ ռոմանտիկ արտասահմանյան երաժշտություն– Ռոբերտ Շուման (1810 – 1856).
Սա գերմանացի մեծ կոմպոզիտոր է՝ երազող և գյուտարար։ Նա ուներ երաժշտության մեջ մարդկանց դիմանկարներ պատկերելու զարմանալի ունակություն, հաճախ հումորով: Դաշնամուրի «Կառնավալ» ցիկլը նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունն է։ Գրել է բազմաթիվ փոքրիկ ստեղծագործություններ դաշնամուրի համար, «Ալբոմ երիտասարդության համար», «Թիթեռներ», 3 սոնատ, «Սիմֆոնիկ էտյուդներ» և այլ ստեղծագործություններ։

4. Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթ.

Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկա (1804-1857)
Ռուս մեծ կոմպոզիտորը ազգային դասական երաժշտության հիմնադիրն է։
Համալսարանի ազնվական գիշերօթիկ դպրոցն ավարտելուց հետո նա շատ է ճանապարհորդել ողջ Եվրոպայում՝ ուսումնասիրելով օտար երկրների երաժշտությունը (Իտալիա, Գերմանիա, Ավստրիա): Վերադառնալով հայրենիք՝ Գլինկան ձեռնամուխ եղավ ստեղծելու ռուս ազգ երաժշտական ​​դպրոցև նրան հաջողվեց դա անել:
Գլինկան հավաքել և մշակել է ռուսական ժողովրդական երգեր և գրել իր ստեղծագործությունները՝ օգտագործելով դրանց ինտոնացիաները՝ դրանք հագցնելով խիստ դասական ձևերով։
Գլինկան շուրջ 80 ռոմանսների և երգերի հեղինակ է, ներառյալ այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Կասկածը», «Հիշում եմ» հրաշալի պահ», «Արտույտ» և այլն։
Պատմական սյուժեով նրա առաջին օպերան եղել է «Կյանքը ցարի համար» («Իվան Սուսանին»):
Այս օպերայից առաջացավ ռուսական պատմական օպերայի մի ճյուղ (այն դարձավ այս ժանրի օրինակ): Գլինկայի երկրորդ օպերան գրվել է Ա.Ս. Պուշկինի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» հեքիաթի հիման վրա: Նա հիմք դրեց ռուսական հեքիաթային օպերային։
Բացի այդ, «All Russian սիմֆոնիկ երաժշտությունպարունակվում է Գլինկայի Կամարինսկայայում, ինչպես կաղնին կաղնի մեջ»։ - գրել է Պ.Ի. Սա ճիշտ է։ Բացի «Կամարինսկայայից», Գլինկան գրել է երկու նախերգանք իսպանական թեմաներով. Արագոնական ջոտաև «Գիշերը Մադրիդում», իսկ նրա «Վալսի ֆանտազիան» գեղեցիկ տեքստերի օրինակ է. գործիքային երաժշտություն.
Ամփոփելով այն ամենը, ինչ ստեղծվել էր իրենից առաջ ռուս կոմպոզիտորների կողմից, Գլինկան ռուսական երաժշտությունը բարձրացրեց որակապես նոր մակարդակի և հասավ համաշխարհային մակարդակով ռուսական երաժշտության ճանաչմանը:

Ալեքսանդր Սերգեևիչ Դարգոմիժսկի (1813 - 1869)
Լինելով Գլինկայի հետևորդ և կրտսեր ժամանակակից, նա մտավ ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ որպես սոցիալապես բացահայտող ստեղծագործությունների ստեղծող: Դրանց թվում է Պուշկինի «Ռուսալկա» համանուն ողբերգության սյուժեի վրա հիմնված օպերան, որտեղ կոմպոզիտորը հոր վշտին փոխանցել է հասարակ գյուղացի աղջկա՝ Նատաշայի ողբերգությունը, որը լքված է արքայազնի կողմից: Մեկ այլ օպերա հիմնված է Պուշկինի «Քարե հյուրը» փոքրիկ ողբերգության տեքստի վրա։ Սա նույնպես սոցիալ-հոգեբանական դրամա է։ Իր օպերաներում Դարգոմիժսկին ներկայացրեց երաժշտության վերջից մինչև վերջ զարգացման նոր սկզբունք։ Դա դա էր երաժշտական ​​համարներարիաներ, արիոսո, դուետներ, խմբերգեր՝ սահուն և առանց կանգ առնելու դրանք վերածվում են ռեչիտատի և հակառակը, իսկ նվագախմբային մասը հաճախ փոխանցում է այն, ինչ բառերով չի արտահայտվում։
Դարգոմիժսկին շուրջ 100 ռոմանսների և երգերի հեղինակ է։ Դրանցից շատ տարածված են՝ «Տխուր եմ», «Ծեր կապրալ», «Տիտղոսային խորհրդական», «Ճիճու» և այլն։
Իր երաժշտության մեջ Դարգոմիժսկին ապավինում էր ժողովրդական երգերին, բայց միևնույն ժամանակ մարդկային կենդանի խոսքի ինտոնացիաներին։ «Ես ուզում եմ, որ ձայնն ուղղակիորեն արտահայտի բառը: Ես ճշմարտությունն եմ ուզում»: - սա Դարգոմիժսկու ստեղծագործական կրեդոն է:

19-րդ դարի երկրորդ կեսին Ռուսաստանում վերելք սկսվեց ազգային արվեստ- գրականություն, նկարչություն, երաժշտություն: Այդ ժամանակ առաջացավ համախոհ երաժիշտների մի շրջանակ, որը հայտնի երաժշտական ​​քննադատ Ստասովն անվանեց «Հզոր բուռ»: Այն նաև կոչվում է «Ռուսական մեծ հնգյակ» կամ «Նոր ռուսական դպրոց»:
Շրջանակը ներառում էր 5 կոմպոզիտոր։
Նրա առաջնորդը Միլի Ալեքսեևիչ Բալակիրևն էր (1837-1910)՝ վառ գործիչ, երաժշտական ​​տաղանդ։ Նրա վաստակն այն է, որ նա հավաքել և մշակել է ռուսական ժողովրդական երգեր։ Բալակիրևը շատ գործեր չի ստեղծել։ Դրանցից ամենահետաքրքիրը «Իսլամեյ» ֆանտազիան է, 8
Դաշնամուրի համար մշակված ռուսական ժողովրդական երգեր, շուրջ 50 ռոմանսներ։

Ալեքսանդր Պորֆիրիևիչ Բորոդին (1833-1887)

- ականավոր քիմիկոս, ուսուցիչ, կոմպոզիտոր: Հեղինակ է «Իշխան Իգոր» օպերայի՝ հիմնված հին ռուսական տարեգրության «Իգորի արշավի հեքիաթը» պատմական սյուժեի վրա։ սիմֆոնիկ պատկեր«Կենտրոնական Ասիայում» հրաշալի 2 քառյակ, 3 սիմֆոնիա (ամենահայտնի 2-րդը կոչվում է «Բոգատիրսկայա») և 18 ռոմանսներ։ Կոմպոզիտորն իր ստեղծագործության մեջ մարմնավորեց ռուս ժողովրդի էպոսը, ինչպես նաև լուսավորեց աշխարհը. արևելյան Ասիա, իր գեղեցիկ մեղեդիներով։

Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին (1839-1881) տրիբունայի կոմպոզիտոր էր, ով արտացոլում էր գեշ մազերով մարդկանց կյանքն ու պատմությունը։ Նրա «Բորիս Գոդունով», «Խովանշչինա» օպերաները մոնումենտալ ժողովրդական են երաժշտական ​​դրամաներ- նրա ստեղծագործության գագաթնակետը. երաժշտական ​​կատակերգությունըստ Գոգոլի» Սորոչինսկայա տոնավաճառ» բացահայտում է վառ, վառ պատկերներ հասարակ մարդիկ; «Նկարներ ցուցահանդեսում», «Մանկական», «Մահվան երգեր և պարեր» երգերի ցիկլերը, ռոմանսները ներառված են համաշխարհային թատրոնների երգացանկում։

Կեսար Անտոնովիչ Կույ (1835-1918) – կոմպոզիտոր և երաժշտական ​​քննադատ, «Կարմիր գլխարկը», «Կոշիկավոր փիսիկը», «Իվան հիմարը», ռոմանսների, երգերի, կարճամետրաժ օպերա-հեքիաթների հեղինակ։ դաշնամուրի կտորներ. Նրա ստեղծագործությունները այնքան նշանակալից չեն, որքան մյուս կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները»: Հզոր փունջ», բայց նա նաև իր ներդրումն ունեցավ ռուսական երաժշտության գանձարանում։

«Հզոր բուռ»-ի բոլոր կոմպոզիտորներին միավորելն այն էր, որ նրանք հարգանքով էին վերաբերվում ռուսական ժողովրդական երգերին և ձգտում էին հարստացնել ռուսերենը: դասական երաժշտություն, բարձրացնել այն համաշխարհային մասշտաբով: Նրանք բոլորը ռուս մեծանուն կոմպոզիտորներ Մ.Ի.-ի և Դարգոմիժսկու հետևորդներն են։

Հղումներ:
Բաժենովա Լ., Նեկրասովա Լ., Կուրչան Ն., Ռուբինշտեյն Ի., «Աշխարհ. արվեստի մշակույթ 20-րդ դար. Կինո, թատրոն, երաժշտություն» հրատարակությունը։ Պետրոս 2008 թ
Գորբաչովա Ե. «Երաժշտության հանրաճանաչ պատմություն», հրատարակվել է. «Վեչե» 2002 թ
Միխեևա Լ. «Երաժշտական ​​բառարան պատմություններում», հրատարակվել է. Մոսկվա», սովետական ​​կոմպոզիտոր«1984 թ
Պրիվալով Ս. «Արտասահմանյան երաժշտական ​​գրականություն. ռոմանտիզմի դարաշրջան»
հրապարակված «Կոմպոզիտոր» 2003 թ
5. Պրոխորովա, Ի., Սկուդինա, Գ. «Խորհրդային շրջանի երաժշտական ​​գրականություն».
հրապարակված «Երաժշտություն» 2003 թ
6. Պրոխորովա, Ի. «Օտար երկրների երաժշտական ​​գրականություն».
հրապարակված «Երաժշտություն» 2003 թ

7. Smirnova E. «Ռուսական երաժշտական ​​գրականություն», հրատարակված. «Երաժշտություն» 2001 թ
8. Հանրագիտարան երեխաների համար. Հատոր 7. Արվեստ. Մաս 3. Երաժշտություն. Թատրոն. Կինոյի հրատարակչություն ՓԲԸ «Գրքերի տուն, Ավանտա+» 2000 թ

13 ԷՋ \* MERGEFORMAT14915