Կարլ Օրֆ «Կարմինա Բուրանա». Կոմպոզիտորի ծննդյան օրվա համար. Կենսագրություն Սովորում ենք լսել դասականներ

Կարլ Օրֆը ծնվել է 1895 թվականի հուլիսի 10-ին Մյունխենում։ Գերմանացի կոմպոզիտոր, երաժշտագետ, ուսուցիչ։

Մանուկ հասակից (հինգ տարեկանից) սովորել է դաշնամուր, երգեհոն, թավջութակ։ Հետագա երաժշտական կրթությունստացվել է Մյունխենում երաժշտական ակադեմիա; Ա. Բեեր–Վալբրունի ուսանող Գ. Զիլխերը (ավարտել է 1914 թ.)։ Այնուհետև (1921-1922) սովորել է հայտնի պոլիֆոնիստ Գ. Կամինսկու մոտ։

1915 - 1919 թվականներին դիրիժոր Մյունխենում, Մանհայմում, Դարմշտադտում։ 1924 թվականին Դ.Գյունթերի հետ Մյունխենում հիմնել է երաժշտական դպրոց (Günterschule), որի փորձի հիման վրա կառուցել է համակարգ. երաժշտական կրթություներեխաները շարժման (մարմնամարզություն, պար) և երաժշտության միջոցով զարգացել են նոր տեսակ Երաժշտական գործիքներ(«Օրֆի գործիքներ»): Այս աշխատանքի արդյունքները ներկայացված են հատուկ մյուզիքլում դասագրքեր (1930-1935).

Միաժամանակ ղեկավարել է Բախի ընկերության համերգները 1950 թվականից՝ Մյունխենի կոնսերվատորիայի կոմպոզիցիայի պրոֆեսոր։ Անդամ
Բավարիայի արվեստի ակադեմիա, Սանտա Սեսիլիայի ակադեմիա, փիլիսոփայության պատվավոր դոկտոր Տյուբինգենի համալսարանից։

Օրֆը ընդգծված հումանիստ նկարիչ է: Ստեղծագործության հիմնական ոլորտը տարբեր ժանրերի երաժշտական և բեմական ստեղծագործություններն են, ներառյալ ասմունքի, երգեցողության, մնջախաղի, պարի և երաժշտության համադրման ինքնատիպ ձևերը, ինչպես բեմական գործողությունների, այնպես էլ համերգային (կանտատ-օրատորիո) շրջանակներում: Դրանցից մի քանիսը կապված են բավարական ժողովրդական երաժշտության և պոեզիայի հետ։

«Հետին պլանում երաժշտական կյանք XX դար Կ.Օրֆի արվեստը հիացնում է իր ինքնատիպությամբ։ Կոմպոզիտորի յուրաքանչյուր նոր ստեղծագործություն դառնում էր վեճի ու քննարկման առարկա։ Քննադատները հակված էին նրան մեղադրելու այդ ավանդույթը բացահայտորեն խախտելու մեջ Գերմանական երաժշտություն, որը գալիս է Ռ.Վագներից Ա.Շյոնբերգի դպրոցում։ Սակայն Օրֆի երաժշտության անկեղծ ու համընդհանուր ճանաչումը պարզվեց լավագույն փաստարկըկոմպոզիտորի և քննադատի երկխոսության մեջ։

...Օրֆն անգնահատելի ներդրում է ունեցել երեխաների երաժշտական կրթության ոլորտում։ Արդեն պատանեկության տարիներին, երբ Մյունխենում հիմնում էր մարմնամարզության, երաժշտության և պարի դպրոցը, Օրֆը տարված էր ստեղծագործելու գաղափարով. մանկավարժական համակարգ. Նրա ստեղծագործական մեթոդը հիմնված է իմպրովիզացիայի, երեխաների ազատ երաժշտության վրա՝ զուգորդված պլաստիկ արվեստի, խորեոգրաֆիայի և թատրոնի տարրերով։

* «Ով որ դառնաս հետագա երեխա«Ուսուցիչների խնդիրն է դաստիարակել նրան,- ասաց Օրֆը ստեղծագործականությունստեղծագործական մտածողություն…

Ստեղծագործելու ներարկված ցանկությունն ու կարողությունը կազդեն երեխայի հետագա գործունեության ցանկացած բնագավառի վրա»: Օրֆի կողմից 1962 թվականին հիմնադրված Զալցբուրգի երաժշտական կրթության ինստիտուտը դարձավ ամենամեծ միջազգային ուսումնական կենտրոնը։ երաժշտության մանկավարժներնախադպրոցական հաստատությունների և միջնակարգ դպրոցների համար»: (http://belcanto.ru/orff.html)

«Ի տարբերություն Ստրավինսկու, Հինդեմիթի, Բարտոկի, որոնց աշխատանքը փոփոխական է և անկանխատեսելի, ինչպես քաղաքային լանդշաֆտը, Օրֆը հարթ և մաքուր է, ինչպես անմարդաբնակ սարահարթ: Երբ նրան համեմատում են իր ժամանակակիցների մեծերի հետ, նա պարտվում է նրանցից որեւէ մեկին։ Այնուամենայնիվ, մի բան հաստատ հաղթում է՝ դա ամենապարզն է.
...Օրֆի ստեղծագործություններում բառը հնչում է հին և ժամանակակից լեզուներով, կենդանանում են դիմակների իտալական կատակերգությունը, ժողովրդական ֆարսը, առեղծվածը և ֆարսը, թափառաշրջիկները և ականատեսները, Սոֆոկլեսը և Էսքիլեսը:
...Օրֆն առաջինն էր, ով երաժշտության լեզուն առաջնորդեց դեպի վճռական և գիտակցված պարզեցում, և նրա պարզությունը չի կարելի ժխտել իսկական բարդությունը:
Ֆունդամենտալ հոմոֆոնիա, օստինատոյի բանաձևեր՝ լիակատար անտարբերությամբ բազմաձայնության և թեմատիկ զարգացման, երգեցողության հնագույն ձևերի, գրիգորյան կամ բյուզանդական, ժողովրդական պարի ռիթմիկ էներգիայի համադրություն, գունագեղության և ասկետիզմի համադրություն նվագախմբում, որից աստիճանաբար հեռացվում էին մեղեդային լարերը, բայց բազմազգ ծագման դաշնամուրների ու թմբուկների թիվը։
Օրֆը մարմնավորում էր լեգենդների ու առասպելների աշխարհը՝ բազմերանգ, բազմալեզու, երբեմն սարսափելի։ Արվեստում արդիականությունը զզվել է նրան։
...(1960-ականներին) ...պարզվեց, որ Օրֆի հայտնաբերած մոդելները հարմար են գրեթե ցանկացածի համար. ազգային մշակույթ, ով որոշել է իր արմատներին մոտ ոգեշնչում փնտրել։ Գեորգի Սվիրիդովի «Կուրսկի երգերը»,...* կամ Արիել Ռամիրեսի «Կրեոլական պատարագը» ուղղակի պատահական օրինակներ են...»)

Անցյալի մշակույթում նոր աշխարհներ բացող Օրֆի աշխատանքը կարելի է համեմատել բանաստեղծ թարգմանչի աշխատանքի հետ, ով փրկում է մշակութային արժեքները մոռացությունից, թյուրիմացությունից, թյուրիմացությունից և արթնացնում նրանց լեթարգիական քնից։
Օ.Լեոնտևա

20-րդ դարի երաժշտական կյանքի ֆոնին. Կ.Օրֆի արվեստը հիացնում է իր ինքնատիպությամբ։ Կոմպոզիտորի յուրաքանչյուր նոր ստեղծագործություն դառնում էր վեճերի ու քննարկման առարկա։ Քննադատները, որպես կանոն, նրան մեղադրում էին գերմանական երաժշտության ավանդույթի բացահայտ խախտման մեջ, որը գալիս է Ռ. Վագներից մինչև Ա. Շյոնբերգի դպրոցը։ Այնուամենայնիվ, Օրֆի երաժշտության անկեղծ և համընդհանուր ճանաչումը կոմպոզիտորի և քննադատի երկխոսության լավագույն փաստարկն էր։ Կոմպոզիտորի մասին գրքերը սակավ են կենսագրական տեղեկություններով։ Ինքը՝ Օրֆը, կարծում էր, որ իր անձնական կյանքի հանգամանքներն ու մանրամասները չեն կարող հետաքրքրել հետազոտողներին, և մարդկային որակներըերաժշտության հեղինակն ամենևին չի օգնում հասկանալու իր ստեղծագործությունները։

Օրֆը ծնվել է բավարական սպայական ընտանիքում, որտեղ երաժշտությունն անընդհատ ուղեկցում էր տանը։ Ծնունդով մյունխենցի Օրֆը սովորել է այնտեղի ակադեմիայում երաժշտական արվեստ. Այնուհետև մի քանի տարի նվիրված է եղել դիրիժորական գործունեությանը՝ սկզբում Մյունխենի Կամերսպիելեի թատրոնում, իսկ հետո՝ Մանհեյմի և Դարմշտադտի դրամատիկական թատրոններում։ Այս ժամանակահատվածում կան վաղ աշխատանքներկոմպոզիտոր, բայց նրանք արդեն տոգորված են ստեղծագործական փորձի ոգով, երաժշտության հովանու ներքո մի քանի տարբեր արվեստ միավորելու ցանկությամբ։ Օրֆն անմիջապես ձեռք չի բերում իր ստորագրությունը։ Ինչպես շատ երիտասարդ կոմպոզիտորներ, նա անցնում է փնտրտուքների և կրքի տարիներ. հետո նորաձև գրական սիմվոլիզմ, Կ. Մոնտեվերդիի, Գ. Շյուցի, Ջ. Ս. Բախի ստեղծագործությունները, զարմանալի աշխարհ 16-րդ դարի լյուտային երաժշտություն.

Կոմպոզիտորն անսպառ հետաքրքրություն է ցուցաբերում ժամանակակիցի բառացիորեն բոլոր կողմերի նկատմամբ գեղարվեստական կյանք. Նրա հետաքրքրությունները ներառում են դրամատիկական թատրոններ և բալետային ստուդիաներ, բազմազան երաժշտական կյանք, հնագույն բավարական բանահյուսություն և Ասիայի և Աֆրիկայի ժողովուրդների ազգային նվագարաններ:

Օրֆը իրական հաջողություն և ճանաչում բերեց «Կարմինա Բուրանա» (1937) բեմական կանտատի պրեմիերային, որը հետագայում դարձավ Triumphs եռապատիկի առաջին մասը: Երգչախմբի, մենակատարների, պարողների և նվագախմբի համար նախատեսված այս աշխատանքը հիմնված էր 13-րդ դարի գերմանական ամենօրյա տեքստերի ժողովածուի բանաստեղծություններից մինչև երգեր: Սկսելով այս կանտատից՝ Օրֆը համառորեն մշակեց երաժշտական և բեմական ներկայացման նոր սինթետիկ տեսակ՝ համատեղելով օրատորիայի, օպերայի և բալետի, դրամատիկական թատրոնի և միջնադարյան առեղծվածային պիեսների, փողոցային կառնավալային ներկայացումների և Իտալական կատակերգությունդիմակներ. Հենց այսպես են լուծվել «Catulli Carmina» (1942) և «Աֆրոդիտեի հաղթանակը» (1950-51) եռապատիկի հաջորդ մասերը։

Բեմական կանտատի ժանրը դարձավ կոմպոզիտորի՝ նորարարական ստեղծագործելու ճանապարհին բեմահարթակ թատերական ձևԵվ երաժշտական լեզու«Լուսին» (հիմնված Գրիմ եղբայրների հեքիաթների վրա, 1937–38) և «Խելացի աղջիկ» (1941–42, երգիծանք «Երրորդ ռեյխի» բռնապետական ռեժիմի մասին) օպերաները։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Օրֆը, ինչպես շատերը Գերմանացի նկարիչներ, դուրս է եկել երկրի հասարակական-մշակութային կյանքին մասնակցությունից։ Բեռնաուերին (1943-45) օպերան յուրօրինակ արձագանք դարձավ պատերազմի ողբերգական իրադարձություններին։ Կոմպոզիտորի երաժշտական և դրամատիկական ստեղծագործության գագաթնակետերից են նաև «Անտիգոնե» (1947–49), «Էդիպ թագավոր» (1957–59), «Պրոմեթևս» (1963–65), ձևավորելով մի տեսակ հնագույն եռերգություն և « Ժամանակի վերջի առեղծվածը» (1972): Վերջին շարադրանքըՕրֆի «Պիեսներ» ընթերցողի համար, խոսող երգչախումբ և հարվածային գործիքներ Բ. Բրեխտի բանաստեղծությունների վրա (1975):

Հատուկ պատկերավոր աշխարհՕրֆի երաժշտությունը, հնագույն, հեքիաթային սյուժեներին նրա կոչումը, արխաիզմը, այս ամենը միայն ժամանակի գեղարվեստական և գեղագիտական ուղղությունների դրսեւորումը չէր։ «Վերադարձ դեպի նախնիներին» շարժումը վկայում է առաջին հերթին կոմպոզիտորի հումանիստական բարձր իդեալների մասին։ Օրֆն իր նպատակը համարեց բոլոր երկրներում բոլորին հասկանալի ունիվերսալ թատրոնի ստեղծումը։ «Ահա թե ինչու,- ընդգծեց կոմպոզիտորը,- ես ընտրեցի հավերժական թեմաներ՝ հասկանալի աշխարհի բոլոր ծայրերում... Ուզում եմ ավելի խորը թափանցել, վերագտնել արվեստի այն հավերժական ճշմարտությունները, որոնք այժմ մոռացված են»։

Կոմպոզիտորի երաժշտական և բեմական ստեղծագործությունները իրենց միասնության մեջ ձևավորում են «Օրֆ» թատրոնը, որը եզակի երևույթ է Հայաստանում։ երաժշտական մշակույթ XX դար «Սա տոտալ թատրոն է», - գրել է Է. Դոֆլեյնը: - «Դա յուրահատուկ կերպով է արտահայտում պատմության միասնությունը Եվրոպական թատրոն- հույներից, Թերենսից, բարոկկո դրամայից մինչև նոր ժամանակների օպերա»։ Օրֆը յուրաքանչյուր ստեղծագործության մոտեցավ միանգամայն յուրօրինակ կերպով՝ չսահմանափակվելով ոչ ժանրային, ոչ ոճական ավանդույթներով։ Օրֆի զարմանալի ստեղծագործական ազատությունը պայմանավորված է առաջին հերթին նրա տաղանդի մասշտաբով և ամենաբարձր մակարդակըկոմպոզիտորական տեխնիկա. Իր ստեղծագործությունների երաժշտության մեջ կոմպոզիտորը հասնում է ծայրահեղ արտահայտչականության՝ թվացյալ ամենապարզ միջոցներով։ Եվ միայն նրա պարտիտուրների ուշադիր ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, թե որքան անսովոր, բարդ, կատարելագործված և միևնույն ժամանակ կատարյալ է այս պարզության տեխնոլոգիան:

Օրֆը անգնահատելի ներդրում է ունեցել երեխաների երաժշտական կրթության ոլորտում։ Արդեն պատանեկության տարիներին, երբ Մյունխենում հիմնեց մարմնամարզության, երաժշտության և պարի դպրոց, Օրֆը տարված էր մանկավարժական համակարգ ստեղծելու գաղափարով։ Նրա ստեղծագործական մեթոդը հիմնված է իմպրովիզացիայի, երեխաների ազատ երաժշտության վրա՝ զուգորդված պլաստիկ արվեստի, խորեոգրաֆիայի և թատրոնի տարրերով։ «Ինչ էլ որ երեխան դառնա ապագայում», - ասաց Օրֆը, - ուսուցիչների խնդիրն է զարգացնել նրա մեջ ստեղծագործական ունակություններ, ստեղծագործական մտածողություն... Ստեղծելու ցանկությունն ու կարողությունը կազդեն երեխայի հետագա գործունեության ցանկացած բնագավառի վրա»: Օրֆի կողմից 1962 թվականին հիմնադրված Զալցբուրգի Երաժշտական կրթության ինստիտուտը դարձել է նախադպրոցական հաստատությունների և միջնակարգ դպրոցների համար երաժշտական դաստիարակների պատրաստման ամենամեծ միջազգային կենտրոնը:

Երաժշտական արվեստի բնագավառում Օրֆի ակնառու նվաճումները համաշխարհային ճանաչում են ստացել։ Ընտրվել է Բավարիայի արվեստների ակադեմիայի (1950), Հռոմի Սանտա Սեսիլիա ակադեմիայի (1957) և աշխարհի այլ հեղինակավոր երաժշտական կազմակերպությունների անդամ։ IN վերջին տարիներըկյանքը (1975-81), կոմպոզիտորը զբաղված էր սեփական արխիվից նյութերի ութհատորյակի պատրաստման աշխատանքներով։

Կյանքի տարիներ՝ 1895-1982 թթ

Գերմանացի կոմպոզիտոր և դրամատուրգ Կարլ Օրֆի գրեթե ողջ ստեղծագործությունն այս կամ այն կերպ կապված է թատրոնի հետ, որին նա նվիրել է ավելի քան 15 ստեղծագործություն։ Այնուամենայնիվ, Օրֆի թատրոնը անսովոր երևույթ է, որը կանգնած է «դրսի ավանդույթից»: Սա դրամա կամ օպերա չէ։ Սա ունիվերսալ սինթետիկ երաժշտական ներկայացում է՝ օգտագործելով թատերական տարբեր ձևերի տարրեր։ Դրանցից գերակշռում են հնագույն, «նախաօպերային» ձևերը՝ կապված փողոցային կառնավալների, միջնադարյան առեղծվածների, դիմակների իտալական կատակերգության, տիկնիկային թատրոնի, խորեոգրաֆիայի, մնջախաղի և օրատորիայի տարրերի հետ։ Երաժշտությունն այս ներկայացման մեջ շատ կարևոր դեր է խաղում, բայց միևնույն ժամանակ խաղում է հավասար իրավունքներայլ արվեստների հետ։

Օրֆի հետաքրքրությունը թատրոնի նկատմամբ բխում է Բավարիայի բնակիչների ընդհանուր կիրքից կատարողական արվեստ. Ծնունդով մյունխենից, արյունակցական կապ ունենալով Բավարիայի մշակութային հողի հետ, նա կրթություն է ստացել Մյունխենի երաժշտական ակադեմիայում, որտեղ հետագայում դարձել է կոմպոզիցիայի պրոֆեսոր մասնագիտական դպրոցկար դրամատիկական թատրոն. Երաժշտական ակադեմիան ավարտելուց անմիջապես հետո Օրֆը սկսեց աշխատել Մյունխենում կամերային թատրոն, իսկ ավելի ուշ՝ Մանհեյմի և Դարմշտադտի դրամատիկական թատրոններում։

Երիտասարդ երաժիշտն ամբողջությամբ խորասուզված է թատերական մթնոլորտի մեջ։ Նա ոչ միայն դրամատիկ ներկայացումների դիրիժոր էր, այլ նաև պարուսույցների երեկոների նվագակցող, հուշող, լուսավորող և նույնիսկ բեմադրող։

Դրա մեկ այլ տարածք ստեղծագործական հետաքրքրություններ- Բավարիայի բանահյուսությունը 1930-ականներին իր ընկերոջ՝ համալսարանի պրոֆեսոր Կուրտ Հյուբերի հետ միասին ուսումնասիրել և մշակել է ժողովրդական երգերև Բավարիայի լեռնային շրջանների պարերը։ Հենց բանահյուսությունը, երաժշտական և բանաստեղծական է, որ դառնում է նրա ստեղծագործության հիմքը, ինչը հիմք է տալիս կապել Օրֆի ոճը. նեոֆոլկլորիզմ.

Միևնույն ժամանակ, Օրֆի երաժշտությունն ամբողջությամբ կարող է սահմանվել որպես գերմանական (մասնավորապես՝ բավարական) տարբերակ նեոկլասիցիզմ. Այդ մասին է վկայում կոմպոզիտորի հետաքրքրությունը անցյալ դարաշրջանների նկատմամբ, հնագույն ժանրեր, Կ.Մոնտվերդիի աշխատությունների խորը ուսումնասիրություն, Գ. Schutz, J. S. Bach. IN հնագույն երաժշտություննա գտավ գեղարվեստական որակներ, որոնք մոտ էին իրեն՝ ծախսերի խնայողություն, դիզայնի խստություն: Այս ամենը ուներ մեծ նշանակությունբնօրինակ ձևավորելու համար երաժշտական ոճՕրֆա. Նրա կոչը դեպի «հավերժական», հավերժական սյուժեները քաղված են Սոֆոկլեսի («Անտիգոնե», «Էդիպ թագավոր»), Էսքիլոսի («Պրոմեթևս»), Շեքսպիրի («Երազը») պիեսներից։ ամառային գիշեր»): Սիրված գրական աղբյուրՕրֆի ստեղծագործությունների համար նույնպես դառնում է միջնադարյան գրականություն, ժողովրդական հեքիաթների սյուժեներ, պատմական տարեգրություններ, առեղծվածներ։

Այնուամենայնիվ, նեոկլասիկական միտումները Օրֆում ստանում են ինքնատիպ, անհատական իրականացում։ Նրանք քիչ ընդհանրություններ ունեն նեոկլասիցիզմի տարբերակի հետ, որը տրամադրում է Փոլ Հինդեմիթի աշխատանքը՝ նրա կողմնորոշմամբ դեպի բարոկկոյի գործիքային մշակույթը։ Օրֆում նեոկլասիցիզմի սկզբունքները սերտորեն փոխազդում են բանահյուսական նյութի հետ։

Օրֆի ստեղծագործության հիմնական ժանրերը

Օրֆի ստեղծագործական գործունեությունը շարունակվել է երկար՝ մինչև 80-ամյակը։ Ճակատագիրը կարծես հատուցեց կոմպոզիտորին հանրության հետ ունեցած «ուշացած» հաջողությունների համար Գերմանական արվեստնա դարձավ միայն պրեմիերայից հետո։ Այս երաժշտական բեսթսելլերի առաջին կատարումը XX դարը տեղի ունեցավ 1937 թվականին, երբ կոմպոզիտորն արդեն քառասունն անց էր։ Այդ ժամանակ նրա սերնդի ներկայացուցիչները՝ Փոլ Հինդեմիթը, Արթուր Հոնեգերը, Սերգեյ Պրոկոֆևը, վաղուց համաշխարհային համբավ էին ձեռք բերել:

Օրֆի ուշ բեմական կանտատաներն են՝ Catulli Carmina և «Աֆրոդիտեի հաղթանակը»- «Կարմինա Բուրանայի» հետ միասին կազմեցին «Տրիումֆներ» եռապատիկը։

Բեմական կանտատի ժանրը դարձել է սկզբնական փուլկոմպոզիտորի՝ Օրֆի նորարարական թատրոնը ներկայացնող այլ սինթետիկ թատերական ձևերի ստեղծման ճանապարհին։ Սա.

Մշակող երաժշտական հեքիաթներ՝ «Լուսին», «Խելացի աղջիկ» (երկուսն էլ հիմնված են Գրիմ եղբայրների հեքիաթների վրա), «Խորամանկները» («Աստուտուլի»):
Առեղծվածներ - «Քրիստոսի հարության առեղծվածը», «Երեխայի ծննդյան հրաշքը», «Ժամանակի վերջի առեղծվածը»:
Բանավոր-երաժշտական դրամաներ, նախատեսված է դրամատիկ դերասանների, երգիչների, երգչախմբի և նվագախմբի համար՝ «Բեռնաուերին», «Խորամանկները», «Ամառային գիշերվա երազը»։
Հին ողբերգություններ - «Անտիգոնե», «Էդիպ Ռեքս», «Պրոմեթևս» (հին եռերգություն):

Եթե բեմական կանտատներ եւ հնագույն ողբերգություններ- սրանք ամբողջովին երաժշտական ստեղծագործություններ են, հետո՝ առեղծվածների մեջ խմբերգային երգեցողությունփոխարինվում է խոսակցական տեսարաններով, իսկ դրամատիկական դերասանների համար նախատեսված պիեսներում երաժշտությամբ հնչում են միայն ամենաքննադատական պահերը: Առանձին կանգնած է «Աստուտուլին»՝ Օրֆի միակ ստեղծագործությունը, որը գրեթե չի օգտագործում որոշակի բարձրության հնչյուններ: Դրա հիմնական երաժշտական բաղադրիչը հարվածային գործիքների ռիթմն է և հին բավարական խոսքի ռիթմը։ Անսովոր արտահայտման միջոցներՄասնավորապես, կոմպոզիտորն իր հետագա ստեղծագործություններում օգտագործել է նաև ոչ թե երգող, այլ խոսող երգչախումբ։ Օրինակ՝ նրա վերջին ստեղծագործությունը՝ «Պիեսներ» ընթերցողի համար, խոսող երգչախումբ և հարվածային գործիքներ՝ Բ. Բրեխտի բանաստեղծությունների հիման վրա (1975):

"Խելացի աղջիկ (հեքիաթ գյուղացի աղջկա և թագավորի մասին)»

Ամենաօպերային առանձնահատկությունները նկատվում են «Խելացի աղջիկը» (1942 թ.), որն իր երգի ձևերով և խոսակցական տեսարանների առատությամբ նմանություններ ունի գերմանական Singspiel-ի հետ։ Այստեղ տեսարանների մեծ մասը երաժշտական է, կերպարներից մի քանիսն ունեն վոկալ հատկանիշներ, իսկ գլխավոր հերոսի մասն ամբողջությամբ վոկալ է։ Նվագախումբը սիմֆոնիկ է, եռակի ստեղծագործություն՝ հարվածային գործիքների, դաշնամուրի, սելեստայի և տավիղի մեծ խմբով։ Սակայն, եթե կոմպոզիտորը կողմնորոշված է եղել դեպի օպերան, ապա դա եղել է դեպի նախառոմանտիկ օպերան։ Սա բնորոշ էր նաև նրա ժամանակակիցներից շատերին՝ նեոկլասիցիզմի ներկայացուցիչներին, բայց նրանց համար որպես «մոդել» ծառայում էին օպերային սերիաները և օպերային բուֆան։

«Խելոք աղջիկ»-ի սյուժեն փոխառված է ժողովրդական հեքիաթներից։ Ըստ ինքը՝ կոմպոզիտորի, այստեղ շատ տեսարաններ ծագել են գերմանական ասացվածքներից ու ասացվածքներից։

Բանտում հառաչող գյուղացին դժգոհում է, որ չի լսել իր դստերը, ով ճշգրիտ կանխատեսել է իրեն պատահած բոլոր անախորժությունները։ Թագավորը, ցանկանալով համոզվել նրա արտասովոր խելքի մեջ, Խելացի աղջկան հարցնում է երեք հանելուկ և, ստանալով ճիշտ պատասխանները, վերցնում է նրան որպես իր կին։ Սակայն նա շուտով որոշում է քշել նրան, քանի որ նա ծիծաղել է նրա արդարադատության վրա. թագավորը նորածին էշին պարգևատրել է ոչ թե պարզամիտ էշ վարորդին, այլ այն գտած խորամանկ ջորու վարորդին. Խելոք աղջիկը էշ վարորդին խորհուրդ տվեց ցույց տալ թագավորին իր որոշման անհեթեթությունը՝ ցանցը չոր գետնին գցելով։ Գյուղացի դստեր իմաստությունը օգնում է նրան ամբողջ պատմությունը բերել երջանիկ ավարտի: Քանի որ թագավորը, վանելով իր կնոջը, թույլ է տվել, որ նա վերցնի իր հետ ամենաթանկ բանը, նա նրան դնում է կակաչի թուրմով հարբած մեծ կրծքավանդակի մեջ։ Առավոտյան արթնանալով Խելացի աղջկա կողքին՝ ծաղկած ծառի տակ, թագավորը ստիպված է ընդունել իր հաղթանակը:

Բացառությամբ հեքիաթի հերոսներԱկցիային մասնակցում են երեք թափառաշրջիկներ, որոնք մեկնաբանում են տեղի ունեցողը։ Երկու տարբեր տեսարաններ են ծավալվում միաժամանակ՝ գլխավոր բեմում և նախասրահում:

«Բեռնաուերին»

Դեպի առավել արտահայտիչ էջեր ստեղծագործական կենսագրությունՕրֆը պատմում է «Բավարական պիեսի» ստեղծման պատմությունը. «Բեռնաուերին», որը մի տեսակ արձագանք դարձավ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ողբերգական իրադարձություններին Կոմպոզիտորն այս ստեղծագործությունը նվիրեց Կուրտ Հյուբերի հիշատակին։ Աշխարհահռչակ ազգագրագետ, ում դերը գերմանական բանահյուսության ուսումնասիրության մեջ համեմատվել է Գրիմ եղբայրների դերի հետ, Հյուբերը մահապատժի է ենթարկվել գերմանական դիմադրության պարտությունից հետո (1943 թ.):

Օրֆի դրամայում դրանք անուղղակիորեն արտացոլվել են և մտավոր ամրությունՀուբերան կանգնած է մահվան առջև, հարվածում է բանտի քահանային և նրա վերջին խոսքերը դատավարության ժամանակ, և վերջին տառերըկնոջը և Բեռլինի դատարանի նախագահի չարագուշակ գրոտեսկային կերպարին։

Սյուժեն հիմնված է պատմական իրադարձությունների վրա XV դար, որը նկարագրված է Բավարիայի տարեգրության մեջ.Աուգսբուրգի բաղնիքների սեփականատիրոջ դուստրըԱգնես Բեռնաուերինը, ով դարձել է Մյունխենի դուքս Ալբրեխտի կինը, հարսանիքից երեք տարի անց, իր սկեսրայրի՝ Բավարիայի կառավարող դուքսի հրամանով, հռչակվել է կախարդ և խեղդվել Դանուբում:

Օրֆի երաժշտության արտահայտիչ միջոցներ

Կարլ Օրֆի ոճն առանձնանում է երաժշտական և արտահայտիչ միջոցների խիստ ընտրողականությամբ և միևնույն ժամանակ հազվադեպ համոզիչությամբ։ Նրա երաժշտությունը, որը զարմանալիորեն պարզ է իր կոմպոզիցիայի մեջ, երբեմն հասնում է պարզունակության, ունկնդիրների ամենալայն զանգվածների վրա ազդեցության հիպնոսային ուժ ունի։ Երաժշտական տարրական միջոցների օգնությամբ կոմպոզիտորը հասնում է առավելագույն արտահայտչականության։ Կարծելով, որ ժամանակակից կոմպոզիտորական տեխնիկայի բարդ տեխնիկան հանգեցրել է երաժշտության արվեստը լայն լսարանի ընդմիջմանը, Օրֆը ձգտել է այն վերադարձնել հին մարդկանց։ ժողովրդական ծագում. Հենց այստեղ նա տեսավ արվեստի գոյատևման հիմքը։

Այստեղից էլ մոնոդիայի վերածնունդը, դիատոնիկ եղանակ-տոնային հիմքը, պարզ ներդաշնակ կառուցվածքները և ներդաշնակ զարգացման փոխարինումը բազմազան համեմատություններով։ Օրֆի ներդաշնակությունն իր տարրականության և արխաիզմի մեջ կախարդիչ ուժ ունի (դրանում նմանություն կա Ի. Ստրավինսկու, Բ. Բարտոկի ոճի հետ)։ Գերիշխող դիատոնիկայի ֆոնի վրա հազվագյուտ քրոմատիկիզմներն ընկալվում են որպես վառ, դիտարժան գույներ։ Լայնորեն կիրառվում են ներածական տոնայնության գերակշռող բացակայությամբ մոդալը, ոչ տերտյան կառուցվածքի ակորդները, երկար ոտնակները և օստինատոն։

Նրա ստեղծագործություններում արտահայտչականության հիմնական միջոցը ռիթմի պարզունակ մոգությունն է, որը հեթանոսական, հավաքական սկզբունք է ներմուծում Օրֆի երաժշտության մեջ։ Հզոր, կախարդիչ ռիթմերը, փոփոխական շեշտադրումները, ռիթմիկ օստինատոները կոմպոզիտորը մարմնավորում է ոչ միայն հսկայական ստեղծագործության օգնությամբ։ հարվածային գործիքներ, այլեւ շնորհիվ բանաստեղծական տեքստի հստակ, սկանավորված ներկայացման։

Օրֆի երաժշտության մեջ ռիթմիկ սկզբունքի առաջնահերթությունը հանգեցնում է սիմֆոնիկ նվագախմբի լքմանը (50-ականների կեսերին)։ Կոմպոզիտորը այն փոխարինում է հարվածային գործիքների չափազանց բազմազան անսամբլով, ներառյալ բազմաթիվ գործիքներ Արևելյան Ասիաև Աֆրիկան։ Բայց նույնիսկ ավելի ավանդական նվագախմբային ստեղծագործություններԳլխավոր դերը կատարում են հարվածային գործիքները, իսկ դրանց հետ մեկտեղ՝ մի քանի դաշնամուրներ, որոնք գրեթե պարտադիր գործիքներ են Օրֆի թատրոնում։

Լարերի դերը կտրուկ նվազում է, հատկապես՝ ավանդաբար առաջատար ջութակները և թավջութակները, միևնույն ժամանակ, կոմպոզիտորը հնարամտորեն օգտագործում է գործիքների անսովոր համադրություններ և անսովոր տեխնիկա՝ դաշնամուրի լարերի վրա փականով կամ ակորդով։պիցցիկատո խոնարհված կիթառի տեխնիկա, կոնտրաբասների ներդաշնակություն):

Հրաժարվելով սիմֆոնիկ նվագախմբից՝ Օրֆը կենտրոնանում է բացառապես մարդու ձայնի վրա։ Նրա երաժշտության աղբյուրն է բառ, որը դրված է առաջնագծում։ Օրֆի ստեղծագործություններում բառերի ներկայացման ձևերը չափազանց բազմազան են.

Խոսք;
ռիթմիկ խոսք առանց որոշակի բարձրության;
Սաղմոսերգություն (ներառյալ երգչախմբային) մեկ նոտայի վրա, նեղ ընդմիջումներով կամ, ընդհակառակը, ազատ մելիզմատիկությամբ.
իրական երգում;
«խոսքի արիա» (որտեղ բառերը մի տեսակ մեղեդիական հնչեղություն ունեն, օրինակ՝ «Էդիպ թագավոր»):

Օրֆի ստեղծագործություններում բառի առաջատար դերը որոշեց նրա համառ հետաքրքրությունը տարբեր լեզուների և բարբառների նկատմամբ: Ձգտելով իսկության, տեքստի իսկությանը՝ կոմպոզիտորն օգտագործում է անցյալ դարաշրջանների լեզուները՝ հին հունարեն, հին ֆրանսերեն, դասական և միջնադարյան լատիներեն, Բավարիայի բարբառը իր ստեղծագործությունների մեծ մասի տեքստերի հեղինակը):

Օրֆի կանխամտածված պարզությունը երաժշտական միջոցներ, որը ուժեղ տպավորություն թողեց իր ժամանակակիցների վրա, չէր վկայում կոմպոզիտորի մտածողության աղքատության մասին։ Այս պարզությունը կլանել է ինչպես եվրոպական, այնպես էլ համաշխարհային մշակույթի՝ ողջ մարդկության մշակույթի դարավոր փորձի տարբեր շերտեր։

Օրֆի երաժշտական և մանկավարժական համակարգը

իրենց թատերական գործերԿարլ Օրֆն այն ստեղծել է մի ունիվերսալ արվեստագետի համար, որը կարող է լինել ընթերցող, երգիչ, դերասան և նույնիսկ մնջախաղ: Նա համոզված էր, որ նման ունիվերսալությունը բնորոշ է մարդկային կարողություններին, միայն անհրաժեշտ է ստեղծել պայմաններ դրանց զարգացման համար. Կոմպոզիտորը մշակել է երեխաներին երաժշտություն սովորեցնելու իր օրիգինալ մոդելը անվճար երաժշտության նվագարկման գործընթացում:

Երաժշտական կրթության հարցերով Օրֆը սկսել է զբաղվել երիտասարդության տարիներին։ Մյունխենում հիմնել է մարմնամարզության, երաժշտության և պարի դպրոց (պարուսույց Դորոթեա Գյունթերի հետ) (1924)։ Այս դպրոցում երկար տարիների փորձը հիմք է հանդիսացել Օրֆի երաժշտական և մանկավարժական համակարգի համար: Այն հիմնված է հիմնականում զարգացման վրա ռիթմի զգացումորպես երաժշտական ունակությունների սկզբնական հիմք, ինչպես նաև երաժշտության և շարժման սինթեզ։

Գյունտերի դպրոցում կոմպոզիտորի աշխատանքի արդյունքը դարձավ Schulwerk հինգհատորյակը։ Schulwerk-ը հիմնված է բանահյուսության վրա՝ հարավային գերմանական երգեր ու պարեր:

1962 թվականին Զալցբուրգում, ք Ավագ դպրոցերաժշտություն և տեսողական արվեստներՍկսեց գործել Օրֆի կողմից ստեղծված «Մոցարտեում» երաժշտական կրթության ինստիտուտը։ Օրֆի ինստիտուտը դարձել է նախադպրոցական հաստատությունների և միջնակարգ դպրոցների համար երաժշտական դաստիարակների պատրաստման ամենամեծ միջազգային կենտրոնը:

Օրֆի մանկավարժական համակարգը նպատակ ունի ոչ թե պրոֆեսիոնալ երաժիշտ պատրաստել, այլ ներդաշնակ ձևավորել զարգացած անհատականություն, որը կարող է և՛ ընկալել երաժշտության լայն տեսականի՝ միջնադարյանից մինչև ժամանակակից, և՛ գործնական երաժշտություն ստեղծելու բազմազան ձևերով:

Օրֆի վաղ ստեղծագործությունները՝ երգեր, կանտատներ, օպերաներ, ստեղծվել են Ք.Դեբյուսիի, Հ.Պֆիցների, Ռ.Շտրաուսի ստեղծագործությունների ազդեցությամբ։ Նա ուժերը փորձում է ավանդական ժանրերում (անավարտ օպերաներ՝ Մ. Մետերլինկի և Ա. Ստրինդբերգի պիեսների հիման վրա)։

Օրֆը ծնվել է Մյունխենում և ծագել է բավարական սպայական ընտանիքից, որը մեծ մասնակցություն է ունեցել գերմանական բանակի գործերին և որում երաժշտությունը մշտապես ուղեկցել է տանը։ Նրա հոր գնդային խումբը, ըստ երևույթին, հաճախ էր նվագում երիտասարդ Օրֆի ստեղծագործությունները։

Օրֆը սովորել է դաշնամուր նվագել 5 տարեկանում։ Ինը տարեկանում նա արդեն գրում էր երկար ու կարճ երաժշտական ստեղծագործություններ սեփական տիկնիկային թատրոնի համար։

1912-1914 թվականներին Օրֆը սովորել է Մյունխենի երաժշտական ակադեմիայում։ 1914 թվականին ուսումը շարունակել է Հերման Սիլտշերի մոտ։ 1916 թվականին աշխատել է Մյունխենի կամերային թատրոնում՝ որպես դիրիժոր։ 1917 թվականին՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, կամավոր ծառայության է անցել Բավարիայի առաջին դաշտային հրետանային գնդում։ 1918 թվականին նրան հրավիրել են նվագախմբի ղեկավարի պաշտոնում Ազգային թատրոնՄանհայմում՝ Վիլհելմ Ֆուրտվանգլերի ղեկավարությամբ, իսկ հետո նա սկսեց աշխատել Դարմշտադտի Մեծ Դքսության պալատական թատրոնում։ Այս շրջանում ի հայտ եկան կոմպոզիտորի վաղ ստեղծագործությունները, բայց դրանք արդեն տոգորված էին ստեղծագործական փորձարարական ոգով, երաժշտության հովանու ներքո մի քանի տարբեր արվեստ միավորելու ցանկությամբ։ Օրֆն անմիջապես ձեռք չի բերում իր ստորագրությունը։ Ինչպես շատ երիտասարդ կոմպոզիտորներ, նա անցնում է փնտրտուքների և կրքի տարիների միջով. հետո նորաձև գրական սիմվոլիզմ՝ Ք. Մոնտևերդիի, Գ. Շուտցի, Ջ.Ս. Բախ՝ 16-րդ դարի լյուտային երաժշտության զարմանալի աշխարհը։

Կոմպոզիտորն անսպառ հետաքրքրություն է ցուցաբերում ժամանակակից գեղարվեստական կյանքի բառացիորեն բոլոր կողմերի նկատմամբ։ Նրա հետաքրքրությունները ներառում են դրամատիկական թատրոններ և բալետային ստուդիաներ, բազմազան երաժշտական կյանք, հնագույն բավարական բանահյուսություն և Ասիայի և Աֆրիկայի ժողովուրդների ազգային նվագարաններ:

1920 թվականին Օրֆն ամուսնացավ Ալիս Սոլշերի հետ, մեկ տարի անց ծնվեց նրա միակ երեխան՝ դուստրը՝ Գոդելան, իսկ 1925 թվականին նա բաժանվեց Ալիսից։

1923 թվականին նա ծանոթանում է Դորոթեա Գյունթերի հետ, իսկ 1924 թվականին նրա հետ ստեղծում է մարմնամարզության, երաժշտության և պարի դպրոց (Günther-Schule) Մյունխենում։ 1925 թվականից մինչև կյանքի վերջ Օրֆը այս դպրոցի ամբիոնի վարիչն էր, որտեղ նա աշխատում էր ձգտող երաժիշտների հետ։ Մշտական կապ ունենալով երեխաների հետ՝ նա զարգացրեց երաժշտական կրթության իր տեսությունը։

Չնայած Օրֆի կապը (կամ դրա բացակայությունը) հետ Նացիստական կուսակցությունչի տեղադրվել, դրա Կարմինա Բուրանա 1937 թվականին Ֆրանկֆուրտում իր պրեմիերայից հետո նացիստական Գերմանիայում մեծ տարածում գտավ և բազմիցս ներկայացվեց (չնայած նացիստական քննադատներն այն անվանեցին «դեգեներատ»՝ «entartet»՝ ակնարկելով կապի մասին տխրահռչակ «Degenerate Art» ցուցահանդեսի հետ, որը ծագեց միեւնույն ժամանակ)։ ։ Նշենք, որ Օրֆը միակն էր մի քանիսից Գերմանացի կոմպոզիտորներնացիստական ռեժիմի ժամանակ, ովքեր արձագանքեցին գրելու պաշտոնական կոչին նոր երաժշտությունՇեքսպիրի A Midsummer Night's Dream երգի համար, այն բանից հետո, երբ Ֆելիքս Մենդելսոնի երաժշտությունն արգելվեց, մյուսները հրաժարվեցին մասնակցել: Բայց հետո նորից Օրֆն աշխատել է այս պիեսի երաժշտության վրա 1917 և 1927 թվականներին՝ նացիստական կառավարության գալուստից շատ առաջ։

Օրֆն իրական հաջողություն և ճանաչում բերեց Carmina Burana (1937) բեմական կանտատի պրեմիերային, որը հետագայում դարձավ Triumphs եռապատիկի առաջին մասը։ Երգչախմբի, մենակատարների, պարողների և նվագախմբի համար նախատեսված այս աշխատանքը հիմնված էր 13-րդ դարի գերմանական ամենօրյա տեքստերի ժողովածուի բանաստեղծություններից մինչև երգեր: Այս կանտատից սկսած՝ Օրֆը համառորեն մշակեց երաժշտական և բեմական ներկայացման նոր սինթետիկ տեսակ՝ համատեղելով օրատորիայի, օպերայի և բալետի, դրամատիկական թատրոնի և միջնադարյան առեղծվածի, փողոցային կառնավալային ներկայացումների և դիմակների իտալական կատակերգության տարրերը։ Հենց այսպես են լուծվել «Catulli Carmina» (1942) և «Աֆրոդիտեի հաղթանակը» (1950-51) եռապատիկի հաջորդ մասերը։

Բեմական կանտատա ժանրը դարձավ կոմպոզիտորի՝ «Լուսին» (հիմնված Գրիմ եղբայրների հեքիաթների հիման վրա, 1937-38 թթ.) և «Խելացի աղջիկ» (1941-42 թթ., երգիծանք բռնապետական ռեժիմի մասին» օպերաների ստեղծման ճանապարհին: «Երրորդ ռեյխը»), նորարարական իրենց թատերական ձևով և երաժշտական լեզվով: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Օրֆը, ինչպես գերմանացի արվեստագետների մեծ մասը, հրաժարվեց երկրի հասարակական և մշակութային կյանքին մասնակցելուց։ Բեռնաուերին (1943-45) օպերան յուրօրինակ արձագանք դարձավ պատերազմի ողբերգական իրադարձություններին։ Կոմպոզիտորի երաժշտական և դրամատիկական ստեղծագործության գագաթնակետերից են նաև «Անտիգոնե» (1947–49), «Էդիպ թագավոր» (1957–59), «Պրոմեթևս» (1963–65), ձևավորելով մի տեսակ հնագույն եռերգություն և « Ժամանակի վերջի առեղծվածը» (1972): Օրֆի վերջին ստեղծագործությունն էր «Պիեսներ» ընթերցողի համար, խոսող երգչախումբ և հարվածային գործիքներ՝ հիմնված Բ. Բրեխտի բանաստեղծությունների վրա (1975):

Օրֆի երաժշտության հատուկ կերպարային աշխարհը, հնագույն, հեքիաթային սյուժեներին նրա գրավչությունը և արխայիկությունը, այս ամենը միայն ժամանակի գեղարվեստական և գեղագիտական միտումների դրսևորում չէր: «Վերադարձ դեպի նախնիներին» շարժումը վկայում է առաջին հերթին կոմպոզիտորի հումանիստական բարձր իդեալների մասին։ Օրֆն իր նպատակը համարեց բոլոր երկրներում բոլորին հասկանալի ունիվերսալ թատրոնի ստեղծումը։ «Ահա թե ինչու,- ընդգծեց կոմպոզիտորը,- ես ընտրեցի հավերժական թեմաներ, որոնք հասկանալի են աշխարհի բոլոր ծայրերում... Ուզում եմ ավելի խորը թափանցել, վերագտնել արվեստի այն հավերժական ճշմարտությունները, որոնք այժմ մոռացված են»:

Կոմպոզիտորի երաժշտական և բեմական ստեղծագործությունները իրենց միասնության մեջ ձևավորում են «Օրֆի թատրոնը»՝ եզակի երևույթ 20-րդ դարի երաժշտական մշակույթի մեջ: «Սա տոտալ թատրոն է», - գրել է Է. Դոֆլեյնը: «Այն առանձնահատուկ կերպով արտահայտում է եվրոպական թատրոնի պատմության միասնությունը՝ հույներից, Տերենսից, բարոկկո դրամայից մինչև նոր ժամանակների օպերան»։ Օրֆը յուրաքանչյուր ստեղծագործության մոտեցավ միանգամայն յուրօրինակ կերպով՝ չսահմանափակվելով ոչ ժանրային, ոչ ոճական ավանդույթներով։ Օրֆի զարմանալի ստեղծագործական ազատությունը պայմանավորված է առաջին հերթին նրա տաղանդի մասշտաբով և կոմպոզիցիոն տեխնիկայի ամենաբարձր մակարդակով: Իր ստեղծագործությունների երաժշտության մեջ կոմպոզիտորը հասնում է ծայրահեղ արտահայտչականության՝ թվացյալ ամենապարզ միջոցներով։ Եվ միայն նրա պարտիտուրների ուշադիր ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, թե որքան անսովոր, բարդ, կատարելագործված և միևնույն ժամանակ կատարյալ է այս պարզության տեխնոլոգիան:

Երաժշտական արվեստի բնագավառում Օրֆի ակնառու նվաճումները համաշխարհային ճանաչում են ստացել։ Ընտրվել է Բավարիայի արվեստների ակադեմիայի (1950), Հռոմի Սանտա Սեսիլիա ակադեմիայի (1957) և աշխարհի այլ հեղինակավոր երաժշտական կազմակերպությունների անդամ։ Կյանքի վերջին տարիներին (1975-81) կոմպոզիտորը զբաղված էր սեփական արխիվից նյութերի ութհատորյակի պատրաստմամբ։

Կարլ Օրֆի գերեզմանը Անդեխներում

Օրֆը Կուրտ Հուբերի մտերիմ ընկերն էր՝ Die Wei դիմադրության շարժման հիմնադիրներից մեկը։ e Rose» (" Սպիտակ վարդ«), դատապարտվել է մահապատժի ժողովրդական դատարանի կողմից և մահապատժի ենթարկվել նացիստների կողմից 1943 թվականին։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Օրֆը հայտարարեց, որ ինքը շարժման մաս է կազմում և ինքը ներգրավված է դիմադրության մեջ, բայց իր իսկ խոսքերից բացի այլ ապացույց չկա, և տարբեր աղբյուրներվիճել այս հայտարարության մասին (օրինակ,): Շարժառիթը պարզ է թվում. Օրֆի հայտարարությունը ընդունվել է ամերիկյան դենազիֆիկացման իշխանությունների կողմից՝ թույլ տալով նրան շարունակել ստեղծագործել։

Օրֆը թաղված է Մյունխենի հարավում գտնվող Անդեկ աբբայության գարեջրվող բենեդիկտյան մենաստանի բարոկկո եկեղեցում:

Օրֆը ծնվել է Մյունխենում և բավարական ընտանիքից էր, որը մեծապես ներգրավված էր գերմանական բանակի գործերին։ Նրա հոր գնդային խումբը, ըստ երևույթին, հաճախ էր նվագում երիտասարդ Օրֆի ստեղծագործությունները։

{13-15}

1923 թվականին նա ծանոթանում է Դորոթեա Գյունթերի հետ, իսկ 1924 թվականին նրա հետ ստեղծում է մարմնամարզության, երաժշտության և պարի դպրոց («Günther-Schule») Մյունխենում։ 1925 թվականից մինչև կյանքի վերջ Օրֆը այս դպրոցի ամբիոնի վարիչն էր, որտեղ նա աշխատում էր ձգտող երաժիշտների հետ։ Մշտական կապ ունենալով երեխաների հետ՝ նա զարգացրեց երաժշտական կրթության իր տեսությունը։

Թեև Օրֆի կապը (կամ դրա բացակայությունը) Նացիստական կուսակցության հետ հաստատված չէ, նրա «Carmina Burana»-ն բավականին տարածված էր Նացիստական Գերմանիայում 1937 թվականին Ֆրանկֆուրտում պրեմիերայից հետո և բազմիցս ներկայացվեց (չնայած նացիստական քննադատներն այն անվանեցին «դեգեներատ» « - «entartet» - ակնարկելով միևնույն ժամանակ առաջացած տխրահռչակ «Degenerate Art» ցուցահանդեսի հետ կապի մասին): Հարկ է նշել, որ Օրֆը նացիստական ռեժիմի ժամանակ գերմանացի մի քանի կոմպոզիտորներից միակն էր, ով արձագանքեց Շեքսպիրի A Midsummer Night's Dream երգի համար նոր երաժշտություն գրելու պաշտոնական կոչին այն բանից հետո, երբ Ֆելիքս Մենդելսոնի երաժշտությունն արգելվեց, մյուսները հրաժարվեցին մասնակցել: Բայց հետո նորից Օրֆն աշխատել է այս պիեսի երաժշտության վրա 1917 և 1927 թվականներին՝ նացիստական կառավարության գալուստից շատ առաջ։

Օրֆը Կուրտ Հյուբերի մտերիմ ընկերն էր՝ «Die Weiße Rose» («Սպիտակ վարդ») դիմադրության շարժման հիմնադիրներից մեկը, ով դատապարտվեց մահապատժի ժողովրդական դատարանի կողմից և մահապատժի ենթարկվեց նացիստների կողմից 1943 թվականին։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո Օրֆը հայտարարեց, որ ինքը շարժման մաս է կազմում և ինքն էլ ներգրավված է դիմադրության մեջ, բայց իր իսկ խոսքերից բացի այլ ապացույց չկա, և տարբեր աղբյուրներ վիճարկում են այս պնդումը (օրինակ): Շարժառիթը պարզ է թվում. Օրֆի հայտարարությունը ընդունվել է ամերիկյան դենազիֆիկացման իշխանությունների կողմից՝ թույլ տալով նրան շարունակել ստեղծագործել։

Ստեղծագործություն

Օրֆը առավել հայտնի է իր Carmina Burana-ով, որը թարգմանաբար նշանակում է «Բեուերնի երգերը»: (1937), «բեմական կանտատ». Սա եռերգության առաջին մասն է, որը ներառում է նաև «Catulli Carmina»-ն և «Trionfo di Afrodite»-ը: «Կարմինա Բուրանան» արտացոլում է նրա հետաքրքրությունը միջնադարյան գերմանական պոեզիայի նկատմամբ։ Միասին եռերգությունը կոչվում է «Տրիոնֆի»։ Կոմպոզիտորն այն բնութագրեց որպես մարմնավորի և համընդհանուրի հավասարակշռության միջոցով մարդկային ոգու հաղթանակի տոն: Երաժշտությունը հիմնված է 13-րդ դարի պոեզիայի վրա։ 1803 թվականին Բևերնի (լատիներեն Բուրանա) վանքում հայտնաբերված և Գոլիարդների կողմից գրված ձեռագրից. այս հավաքածուն հայտնի է որպես «Կարմինա Բուրանա» (ք.վ.) վանքի անունով։ Չնայած կոմպոզիցիոն որոշ տեխնիկայի մոդեռնիստական տարրերին, Օրֆը կարողացավ այս եռագրության մեջ արտահայտել միջնադարյան շրջանի ոգին վարակիչ ռիթմով և պարզ տոնայնությամբ։ Միջնադարյան բանաստեղծությունները, որոնք գրված են վաղ գերմաներենով և լատիներենով, հաճախ ամբողջովին պարկեշտ չեն, բայց չեն իջնում գռեհկության մեջ:

«Carmina Burana»-ի հաջողության պատճառով Օրֆը որբ է թողել իր բոլոր նախորդ աշխատանքները, բացառությամբ «Catulli Carmina»-ի և «Entrata»-ի, որոնք վերաշարադրվել են Օրֆի համար ընդունելի որակով: Պատմական տեսանկյունից Կարմինա Բուրանան, հավանաբար, ամենաշատն է հայտնի օրինակերաժշտություն, որը ստեղծվել և պրեմիերան կայացել է նացիստական Գերմանիայում: Փաստորեն, Կարմինա Բուրանան այնքան հայտնի էր, որ Օրֆին Ֆրանկֆուրտում հանձնարարեցին երաժշտություն ստեղծել «Ամառային գիշերվա երազ» պիեսի համար, որը նախատեսված էր փոխարինել Ֆելիքս Մենդելսոնի արգելված երաժշտությանը։ Պատերազմից հետո Օրֆը հայտարարեց, որ իրեն չի բավարարում երաժշտությունը և վերամշակեց այն վերջնական տարբերակը, որն առաջին անգամ ներկայացվել է 1964 թվականին։

Օրֆը դիմադրում էր, որ իր ստեղծագործություններից որևէ մեկը պարզապես օպերա կոչվեր ավանդական իմաստով: Նրա՝ Der Mond (Լուսինը) (1939) և Die Kluge (Իմաստուն կինը) (1943) ստեղծագործությունները, օրինակ, նա դասակարգել է որպես Märchenoper (հեքիաթային օպերաներ)։ Երկու ստեղծագործություններն էլ ունեն մի յուրահատկություն՝ կրկնում են ռիթմի զգացումից զուրկ նույն հնչյունները, որոնցում ոչ. երաժշտական տեխնիկաայն ժամանակաշրջանը, որում դրանք կազմվել են, այնպես որ չի կարելի ասել, որ դրանք պատկանում են որևէ որոշակի դարաշրջանի: Այս ստեղծագործությունների մեղեդիները, ռիթմերը և դրանց հետ միասին տեքստը դրսևորվում են խոսքի և երաժշտության միասնության մեջ։

Իր «Անտիգոնե» (1949) օպերայի մասին Օրֆը հատուկ ասաց, որ դա օպերա չէ, այլ «Վերտոնունգ»՝ հնագույն ողբերգության «երաժշտություն»: Օպերայի տեքստը հիանալի թարգմանություն է Ֆրիդրիխ Հոլդերլինի կողմից գերմաներենՍոֆոկլեսի համանուն պիեսները։ Նվագախումբը մեծապես հիմնված էր հարվածային գործիքների վրա: Ինչ-որ մեկի կողմից այն անվանվել է մինիմալիզմ, որն առավել ադեկվատ է բնութագրում մեղեդիական գիծը: Անտիգոնեի պատմությունը մեծ նմանություններ ունի Սոֆի Շոլլի՝ Սպիտակ վարդի հերոսուհու պատմության հետ, և Օրֆն այն գրավել է իր օպերայում։

Պրեմիերա վերջին աշխատանքՕրֆ, «De Temporum Fine Comoedia» («Ժամանակների վերջի կատակերգություն»), տեղի ունեցավ Զալցբուրգում։ երաժշտական փառատոն 1973 թվականի օգոստոսի 20-ին և կատարվեց Քյոլնի կողմից սիմֆոնիկ նվագախումբռադիո և երգչախումբ Հերբերտ ֆոն Կարայանի ղեկավարությամբ։ Այս խիստ անձնական ստեղծագործության մեջ Օրֆը ներկայացրեց միստիկական պիես, որտեղ նա ամփոփեց իր հայացքները ժամանակների վերջի մասին՝ երգված հունարեն, գերմաներեն և լատիներեն:

«Musica Poetica»-ն, որը Օրֆը ստեղծել է Գյունիլդ Քեթմանի հետ միասին, օգտագործվել է որպես հիմնական. թեմատիկ երգԹերենս Մալիկի «Անափայլ երկիրը» (1973) ֆիլմի համար։ Հետագայում Հանս Զիմմերը վերամշակեց այս երաժշտությունը True Romance (1993) ֆիլմի համար։

Մանկավարժական աշխատանք

Ուսուցչական շրջանակներում նա հավանաբար առավել հայտնի է իր «Schulwerk» (1930-35) աշխատությամբ։ Նրա պարզ երաժշտական գործիքավորումը թույլ էր տալիս նույնիսկ չվարժված երեխա երաժիշտներին համեմատաբար հեշտությամբ կատարել ստեղծագործությունների մասերը։

Օրֆի գաղափարները, Գյունիլդ Քիթմանի հետ միասին, մարմնավորվել են նորարարական մոտեցմամբ. երաժշտական ուսուցումերեխաներ, որոնք հայտնի են որպես «Orff-Schulwerk»: «Schulwerk» տերմինը գերմաներեն բառ է, որը նշանակում է « դպրոցական աշխատանք« Երաժշտությունը հիմքն է և միավորում է շարժումը, երգը, դերասանությունը և իմպրովիզը: