Վինսենթ Վան Գոգի հիրիկները հոլանդացի մեծ նկարչի ամենահայտնի և հիշարժան թեմաներից են: Նկարչի մահից մեկ տարի առաջ գրված Իրի...
Վան Գոգի «Irises» կտավը. նկարագրությունը, թե որտեղ է գտնվում բնօրինակը
Masterweb-ից
08.06.2018 01:00Վինսենթ վան Գոգի «Իրիսները» հոլանդացի մեծ նկարչի ամենահայտնի և հիշարժան թեմաներից է։ Նկարված նկարչի մահից մեկ տարի առաջ «Irises»-ը դարձավ ելքի պես նրա ստեղծագործության մեջ՝ աչքի ընկնող իր աշխույժությամբ, նուրբ գույների մատուցմամբ և սյուժեի ընդհանուր հանգստությամբ:
Ստեղծման պատմություն
Ինքը՝ նկարիչը, խոսում էր այս նկարի մասին՝ որպես «կայծակ իր հիվանդության համար», քանի որ այն նկարվել էր Սեն-Ռեմի դե Պրովանսի վանքում գտնվող հիվանդանոցում բուժման ժամանակ, իրոք, դրական ազդեցություն ունեցավ գեներալի վրա հոգեբանական վիճակնկարիչ. Վինսենթը տառապում էր անձի երկբևեռ խանգարումով, բայց Սեն-Ռեմիում բուժումը, ըստ երևույթին, օգուտ տվեց նրան: Իր եղբորն ուղղված նամակներում նկարիչը գրել է, որ իրեն ոգեշնչում են գյուղական բնապատկերները, երիտասարդ, կենսուրախ գյուղացի կանայք ու ծաղիկները, փարթամ ծաղկե մահճակալները փռված են հիվանդանոցով մեկ։ Ժամանակակից լուսանկար Hospital Saint-Rémy de Provence-ը ներկայացված է ստորև:
Ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում նաև Սեն-Ռեմի դե Պրովանսը Վան Գոգի նկարում։ Այս աշխատանքը բավականին հայտնի դարձավ։
Իրիսները նկարելիս նկարիչը զգաց, որ աշխատանքի ընթացքում կարող է զսպել հիվանդության նոպաները: Այս գիտակցությունը, հավանաբար, նկարին տվել է կյանքի ծարավի և գեղեցկության տենչանքի այնպիսի անդիմադրելի զգացում։ Ցավոք, այս նկարը ոչ թե մեկնարկային, այլ վերջնականն էր. դրանից հետո սյուժեները դարձան ավելի ինտենսիվ և արտահայտիչ, մինչև հասան իրենց ամենաբարձր ինտենսիվությանը «Ագռավներով ցորենի դաշտը» նկարում, որը դարձավ վերջինը նկարչի կյանքում: . Վան Գոգը կարծես ստեղծել էր «Իրիսներ» կյանքի սիրահար ներդաշնակության վերջին ներդաշնակության մեջ՝ նկարելով դրանք իր մահից մեկ տարի առաջ:
Աշխարհը տեսավ նաև այնպիսի ստեղծագործություն, ինչպիսին է «Ագռավներով ցորենի արտը» (1890): Այն կարող եք տեսնել ստորև։
Վան Գոգի «Irises» - նկարի նկարագրությունը
Այս կտավը պարունակում է նկարչի ոճին բնորոշ բոլոր հատկանիշները՝ արագ, կոր հարվածներ, որոնք նկարին տալիս են շարժման և կյանքի պատրանք: Նրա բոլոր բնապատկերներում ծառերը, խոտերն ու ծաղիկները օրորող թեթև զեփյուռի զգացողություն կա։ Նույնն է «Irises»-ում. նրանք կարծես շարժվում են՝ օրորվելով քամու պոռթկումներից: Ներկա է նաև Վան Գոգի՝ ճապոնական փորագրության և իմպրեսիոնիզմի ժանրերի սիրելի խառնուրդը։ Բայց կա մի բան, որը դեռևս տարբերում է նկարը մյուսներից. նախ սա է հեռանկարը. նկարիչը կարծես պառկած է գետնին և նայում է անմիջապես իր դիմացի ծաղիկներին, նույնիսկ թեթևակի ներքևից վերև:
Հորիզոնը չի երևում, և նկարի կենտրոնը տեսողականորեն տեղափոխվում է դեպի աջ, - այստեղ ամենից պարզ և արտահայտիչ պատկերված է իրիսների ծաղկեփունջը, մինչդեռ ձախ կողմում և խորքում ծաղիկները մի փոքր մշուշոտ և հեռավոր են: Աջ կողմում գտնվող իրիսների կլաստերը հավասարակշռված է մերկ, նարնջագույն երանգով գետնի ձախ կողմում: Հորիզոնը ծածկող պայծառ, ուրախ իրիսները դիտողին թույլ են տալիս բառացիորեն ընկղմվել ծաղկի այգում: Մանուշակագույն-կապույտ ծաղիկների հարուստ բծերը հիանալի կերպով համակցվում են երկար, նրբագեղ, վառ կանաչ տերևների հետ (հստակ հղում ճապոնական դեկորատիվ ոճին):
Իրիսներ պատկերող ճապոնական պրինտները փոխանցում են այս ծաղիկների ողջ գեղեցկությունը։
Որտե՞ղ է բնօրինակը:
Գեթիի թանգարանը 1990 թվականից ցուցադրում է Վան Գոգի անկեղծ սիրած կտավը՝ «Irises»: Սա նկարչի կենդանության օրոք ցուցադրված մի քանի կտավներից մեկն է։ Նկարչի եղբոր՝ Թեո Վան Գոգի ջանքերով նկարը ներկայացվել է 1889 թվականի սեպտեմբերին Փարիզի Անկախ նկարիչների սրահում։ Նկարչի մահից մեկ տարի անց՝ 1891 թվականին, «Irises»-ը ձեռք բերվեց Օկտավ Միրբոի կողմից. Ֆրանսիացի գրողև արվեստի գիտակ։ Նրա լուսանկարը ներկայացնում ենք ստորեւ.
Նա այն գնել է ոչ միայնակ, այլ Վան Գոգի մեկ այլ հայտնի կտավի՝ «Արևածաղիկներ»-ի հետ միասին։ Երկու նկարի համար վճարել է 600 ֆրանկ։
1987 թվականին Վան Գոգի «Irises» կտավի բնօրինակը աճուրդում վաճառվել է այն ժամանակվա ռեկորդային գումարով՝ 53,9 միլիոն դոլարով։ Գնորդը գործարար և հանցագործության ղեկավար Ալան Բոնդն էր, բայց նա հանկարծ բավականաչափ գումար չուներ գործարքն ավարտելու համար: Նկարը հանվել է աճուրդից և միայն 1990 թվականին Վան Գոգի «Irises»-ը ձեռք է բերվել Լոս Անջելեսի Գեթթի թանգարանի կողմից։
Այս թանգարանը հիմնադրվել է նավթային մագնատ Ժան Պոլ Գետիի կողմից և մինչ օրս ամենաշատն է խոշոր թանգարանարվեստ ամբողջ Միացյալ Նահանգների Արևմտյան ափին: Վան Գոգի «Իրիսները» բնօրինակը այս նկարչի միակ կտավն է, որը ներկայացված է թանգարանում։
Այլ Իրիսներ
1889 թվականի «Իրիսները» նկարչի միակ կտավը չէ, որում պատկերված են գարնանային այս գեղեցիկ ծաղիկները։ Մեկ տարի առաջ նա գրել էր «Իրիսների դաշտը Արլի մոտ»։ Այս նկարը Վան Գոգի ոճի դասական բնապատկեր է՝ լուսավոր երկինք, դաշտ, ծաղիկներ, ծառեր և հեռվում գտնվող շենքերի գագաթներ։ Նկարում գերակշռում է ձեր սիրելի դեղինն ու կապույտ գույներՆկարիչ։ Թվում է, թե իրիսները այս նկարի մի հատվածն են, բայց այստեղ ծաղիկներն ավելի անփույթ են ներկված, դրանք ընդամենը ավելի մեծ լանդշաֆտի մի մասն են։
Մյուս երկու նկարները նկարվել են ավելի ուշ՝ նկարչի մահվան տարում։ Երկուսն էլ պատկերում են ծաղկամանների մեջ հավաքված իրիսների ծաղկեփնջեր։ Առաջինը կոչվում է «Իրիսների ծաղկեփունջ»: Վառ դեղին ֆոնի վրա ծաղիկների հսկայական ծաղկեփունջը հավաքված է գեղջուկ կավե զամբյուղի մեջ: Իրիսներն այնքան շատ են, որ կաթսայից մի քանի ցողուններ ընկան սեղանի վրա։ Այս նկարը դեռ հաճելի տպավորություն է թողնում գույնի պայծառության և ճապոնիզմի ու իմպրեսիոնիզմի նախկին համադրության շնորհիվ։ Այնուամենայնիվ, կտրված ծաղիկները չեն տալիս այնպիսի կենսասիրական էֆեկտ, ինչպիսին ծաղկե մահճակալում փարթամ աճողն է: Երևի ծաղկամանից ընկած իրիսների հետ նկարիչը ցանկացել է ընդգծել իր տխուր տրամադրությունը. նա իրեն զգում է «դուրս եկած» հասարակությունից, ավելորդ, օտար:
Մեկ այլ նկար, թեև կրկնում է «Irises» անվանումը, տալիս է բոլորովին հակառակ էֆեկտ, քան առաջինը և նախորդները: Այս անգամ ծաղիկներն այնքան էլ շատ չեն, լավ տեղավորվում են և չեն ընկնում; ծաղկեփունջը դրվում է սպիտակ ջրի սափորի մեջ։ Հստակ սահմանված կանաչ սփռոցը և սպիտակ պատը գրավում են մեծ մասըֆոն, ճնշող տպավորություն են թողնում, դրանք կապված են հիվանդանոցի հետ, ոչ բնակելի տարածքներ. Ծաղիկներն իրենք նույնպես այնքան էլ պայծառ ու թեթևակի կնճռոտ չեն. նրանք կարծես արդեն թառամում են, մահվան զգացողություն են տալիս: Ցողունների և ծաղկաթերթիկների հստակ սև ուրվագծերը արտահայտիչ դեկորատիվ են՝ կրկին ակնարկելով. ճապոնական արվեստ. Վառ գույների բացակայությունը, ընդհակառակը, հեռացնում է նկարը իմպրեսիոնիզմից։ Երևի նկարիչն ուզում էր շեշտել, որ նույնիսկ իր սիրելի ծաղիկները դադարել են ոգեշնչել իրեն. այժմ դրանք պարզապես անշունչ նկարի մի մասն են:
Վան Գոգի ստեղծագործության գեղարվեստական առանձնահատկությունները
Մինչ օրս Վինսենթ Վան Գոգը շարունակում է մնալ հակասական նկարիչ: Ոմանք ատում են նրան, ոմանք՝ կուռք։ Բայց չի կարելի չխոստովանել, որ նրա նկարների թարմությունը, գույնի ինքնատիպությունն ու առարկաները նրան դարձնում են ամենաազդեցիկ և արդիականներից մեկը։ ժամանակակից աշխարհ. «Irises»-ը ամենաշատերից է վառ նկարներհոլանդացի մեծ նկարիչ. Այն այնքան է արտահայտում նկարչի յուրահատկությունն ու ինքնատիպությունը, որ նույնիսկ այն հեռուստադիտողները, ովքեր հեռու են իմպրեսիոնիզմից և չեն ճանաչում հանճարը»: աստղային գիշեր«Կամ գունեղ դիմանկարներն ու ինքնանկարները, նրանք, անշուշտ, կհիանան դրանով: Թվում է, թե Վան Գոգի ստեղծագործական գործունեության ընթացքում զարգացած բոլոր ստեղծագործական հայտնագործությունները միաձուլվել են իրար:
Վան Գոգի «Իրիսները» ժամանակակից աշխարհում
Այս օրերին քչերն են գնում վերարտադրություններ: հայտնի նկարներներքին հարդարման համար - զանգվածային շրջանակներով փոշոտ նկարները հարմար են թանգարանների համար, բայց ոչ ժամանակակից բնակարանների համար: Սակայն Վան Գոգի ստեղծագործությունն ուղեկցվում է ժամանակակից մարդայլ կերպ, քանի որ դրա արդիականությունն այժմ ավելի տարածված է, քան երբևէ: Օրինակ՝ Վան Գոգի «Irises» կտավը որպես տպագիր օգտագործվել է Իվ Սեն Լորանի հավաքածուում 1989 թվականին։
«Irises» սյուժեի օգտագործմամբ այլ դիզայներական լուծումներ նույնպես տեղին են. դրանք կարող են վերածվել ամբողջ պատի վրա կամ ծալվել վիտրաժի խճանկարի մեջ (օրինակ, լոգարանում կամ խոհանոցում): Կամ դրանք կարող են օգտագործվել որպես շապիկների, հեռախոսի պատյանների, ականջօղերի, պայուսակների և այլնի պրինտ: Շատերը գիտեն Վան Գոգի «Irises»-ը։ Բնօրինակը թանգարանում կամ վերարտադրությունը շապիկի վրա - կարևոր չէ, գլխավորը մեծ նկարչի հոգին դիպչելն է:
Կիևյան փողոց, 16 0016 Հայաստան, Երևան +374 11 233 255
Ստեղծման տարեթիվը՝ 1889 թ.
Տեսակը՝ կտավի վրա յուղաներկ։
Չափսերը՝ 71*93 սմ։
Գտնվելու վայրը՝ Գեթթի թանգարան, Կալիֆորնիա, ԱՄՆ։
Իրիսներ
Նկարչություն «Իրիսներ»նկարել է հոլանդացի հայտնի նկարիչ Վինսենթ Վան Գոգը 1889 թ. Այս նկարը ստեղծվել է մեծ նկարչի մահից մեկ տարի առաջ։ Երբ նա նկարեց այս նկարը, նա հոգեբուժարանում էր, որը գտնվում էր Սեն-Ռեմի-դե-Պրովանսի կողքին, այնուհետև նա այլեւս ապաքինվելու հնարավորություն չուներ։ Նրան մշտապես հսկում էին կլինիկայի բժիշկները, քանի որ հաճախ էր ունենում ագրեսիայի նոպաներ։
Նկարագրություն
Այս նկարը շատ է տարբերվում այն գործերից, որոնք նա ստեղծել է մինչ այդ։ Թերեւս ոճային այս փոփոխության պատճառն էր հոգեկան հիվանդություննկարիչ. Սա այն ոճը չէ, որ բոլորը սովոր են տեսնել նկարներում Վան Գոգ. Այս ստեղծագործության մեջ չկա լարվածություն, հուսահատություն և մռայլ երանգներ, որոնք տխրեցնում էին մարդկանց և առաջ բերում վատ մտքեր։ Այս նկարը, ընդհակառակը, պարունակում է լույս, թեթևություն և մաքրություն։ Ոճով այս նկարը կարելի է դասակարգել որպես ճապոնական մոտիվների շարք, որոնց հիման վրա Վան Գոգը նկարել է մի քանի նկար։
Ծաղկած ճյուղերնուշ
«Irises» կտավում պատկերված է մարգագետնի մի փոքր հատված, որտեղ միայն ծաղիկներ են աճում։ Իրիսներից բացի այստեղ կան այլ ծաղիկներ, բայց հիրիկները դեռ զբաղեցնում են հիմնական դիրքը, ինչի պատճառով էլ նկարը ստացել է իր անվանումը։ Նկարում պատկերված են բույսերը անսովոր տեսանկյունից, ծաղիկները լրացնում են նկարի գրեթե ողջ տարածքը. Պատկերը անիմացիոն տեսք չունի, այն սառեցված է։ Նկարի կոմպոզիցիան ստիպում է աչքը ակամա շարժվել դեպի ձախ վերին անկյուն. Այս նկարում կա արտասովոր համաչափություն, նկարի վերին ձախ մասում հողը համակցված է ծաղիկների հետ, իսկ վրան ընկած են թեթև հիրիկներ։ կենտրոնական գիծնկարներ.
Տեխնիկա
Իրիսներ ներկելու տեխնիկայի մեջ հետք կա։ Ճապոնական նկարչություն. Բարակ բաց գծեր՝ մեկ գույնով լրացնելով նկարի առանձին տարրերը։ Բայց ամբողջ պատկերը չի արված այս ոճով, որոշ մանրամասներ դեռևս կարելի է վերագրել իմպրեսիոնիզմին: Բայց այս երկու ոճերը խառնելը ոչ մի ազդեցություն չի ունենում բացասական ազդեցություննկարի վրա, բայց ընդհակառակը նկարը դարձնում է էլ ավելի գեղեցիկ ու անսովոր։
Նկարչություն «Իրիսներ», Վան Գոգ.թարմացվել է՝ 2017 թվականի հոկտեմբերի 25-ին: Վալենտինա
Ֆրանսիացի արվեստաբան Օկտավ Միրբոն մի անգամ վճարել է 300 ֆրանկ նկարի համար, որտեղ պատկերված է անսովոր ծաղկանոց՝ ծաղկած իրիսներով։ 1987 թվականին Sotheby's-ում նույն կտավն արդեն գնահատվում էր գրեթե 54 միլիոն դոլար։ Ալան Բոնդը փորձեց գնել Irises-ը, բայց նա գումար չուներ գործարքն ավարտելու համար: Խաղի մեջ մտավ Լոս Անջելեսի Գեթթի թանգարանը՝ նկարը գնելով 1990 թվականին։ Մշակութային հաստատությունշատ բան շահեց, քանի որ հիմա ամենաշատերից մեկն է խորհրդավոր նկարներ Հոլանդացի նկարիչՅուրաքանչյուրը կարող է հիանալ դրանով:
«Կայծակնային գավազան հիվանդության համար» (երկբևեռ անձի խանգարում), ինչպես ինքն է անվանել նկարը Վան Գոգը, այնքան էլ չի տեղավորվում նրա գեղարվեստական ոճի մեջ, որ այն դեռ զարմացնում է դիտողներին: Այստեղ չկան հաստ ու կծու, նույնիսկ թունավոր երանգներ. «Իրիսները» լցված են պաստելի օդային փափկությամբ: Եվ նույնիսկ տարօրինակ է, որ կտավը նկարվել է 1889 թվականին, երբ նկարիչը բուժման կուրս էր անցնում Սեն-Ռեմի-դե-Պրովանսում: Այն այնքան տարօրինակ ու խորհրդավոր է, որ նա գրել է այն իր մահից մեկ տարի առաջ։ Ֆրանսիական գյուղերի մենությունն ու անկրկնելի ճարտարապետությունը խաղաղություն են ներշնչել նրան, ինչը դարձել է նրա հիվանդության դարման։ Իրիսները, ինչպես հայտնի է ֆրանսիական բանահյուսությունից, նշանակում է բնության զարթոնք և ամեն մեռածի հարություն, քանի որ Վան Գոգը նկատել է, որ նկարելիս հիվանդությունը թուլացել է։ Նկարն արվել է իր վերջին համերգը նվագող վիրտուոզի աննկարագրելի արվեստով։
«Irises»-ում հստակ տեսանելի է ճապոնական ukiyo-e-ի ազդեցությունը, նրբագեղ փորագրություններ՝ ուրվագծված առարկաներով, որոնք ներկայացված են անսովոր տեսանկյունից: Նրանց մանրամասները գծված էին, իսկ փորագրությունների որոշ հատվածներ լցված էին սյուրռեալիստական արտամոլորակային փայլով։ Ծիածանաթաղանթի դաշտը լի է այնպիսի խաղաղությամբ, այնպիսի թեթեւությամբ ու թափանցիկությամբ, որ թվում է, թե սա ամենևին էլ Վան Գոգը չէ։ «Իրիսները» պարզ և եզակի են, նրանք զարմացնում են իրենց հանգստությամբ և ներքին լարվածությունը թոթափելու ունակությամբ, ով տեսել է գոնե վերարտադրություն: Նկարը պարզապես շնչում է ջրաներկ, կիսաթափանցիկություն և ստիպում է նայել դրան մեկ ժամից ավելի։
Կտավի հեռանկարը, սակայն, անսովոր է նույնիսկ Վան Գոգի համար։ Պարզ լանդշաֆտ՝ ծաղիկներն ու թփերը նման են նրան, ինչ կարելի էր տեսնել և ընկալել Փոքր երեխակամ գետնին կռացած մարդ։ Նկարի ողջ տարածությունը ծածկված է հիրիկներով, միայն դեղնականաչավուն խոտը մի փոքր հուշում է, որ սիզամարգը շարունակություն ունի։ Կարմիր-նարնջագույն հողը կարծես կրկնում է ծաղկանոցի ծաղիկների երանգները։ Թվում է, թե նման անհամաչափությունը կշարունակվի անվերջ, բայց մեկ սպիտակ ծիածանաթաղանթ հավասարակշռում է ամբողջ պատկերը՝ ստեղծելով դրա ներդաշնակությունը։
Հետաքրքիր է նաև, որ «Irises»-ը ստատիկ սառեցված նկար չէ, այլ կտավ, որն ունի յուրօրինակ, Վան Գոգի շարժում՝ կառուցված այնպես, որ պետք է դրան նայել ուղիղ անկյունագծով՝ ձախից վերև: Աշխատանքի անհամաչափությունն ու անհամաչափությունն իրականում ցուցադրական են. ներքևի աջ անկյունում գտնվող երկիրը հավասարակշռված է նարնջագույնով և դեղին ծաղիկներակումբում։ Հորիզոնական պատկերի հստակությունը պահպանվում է սպիտակ և գունատ կապույտ իրիսներով։
Հատկանշական է, որ ճապոնական տպագրության ազդեցությունն ամբողջությամբ չի արտացոլված նկարում։ Այն ունի ukiyo-e-ի նույն նրբագեղ բարակ գծերը, զարմանալիորենմիահյուսված իմպրեսիոնիստական անցումներով և կիսատոններով։ Ավելին, ոճերի նման խառնուրդը Վան Գոգում կոպիտ չէ, այլ ավելի շուտ ներդաշնակ, որը տալիս է նկարին յուրահատկություն և գրավիչ հմայք: Արևելքի բարդության և Եվրոպայի ազատ մտածողության այս սինթեզի շնորհիվ նկարիչը կարողացավ փոխանցել հիրիկների թարմությունը և նրանց արտահայտիչ գույնը:
Նա հատուկ կերպով խառնում է երանգները, ասես խաղում է դրանց հետ։ Իրիսների փափուկ կլոր ձևը արձագանքում է նարնջագույն ծաղիկներին և տերևների հարթ ուրվագծերին: Իրիսների գունային սխեման նման է գունագեղ, հանգստացնող ալիքների, որոնք սահուն հոսում են միմյանց մեջ: Նրանց յուրահատուկ էներգիան ստեղծում է դիզայնի փխրունություն, թեթևություն և օդափոխություն:
«Irises»-ը ֆոն չունի, կան միայն երկրի տաք փափուկ երանգներ, որոնք պատկերված են մշուշոտ շերտերով և ծաղկե մահճակալի ջերմացնող փայլը: Այն տեսակը, որը ներթափանցում է նկարից ներս արտաքին աշխարհև դրան տալիս է տեսանելիություն և քնքշություն: Կանաչի, դեղինի և մանուշակագույնի տարբեր երանգների օգտագործումը ստեղծում է գույների իրական ռիթմ, իսկ գծերի օրինաչափությունը գծագրին տալիս է ամբողջականություն։ Գույների հարուստ և միևնույն ժամանակ նուրբ ընտրությունն այնքան զարմանալի է, որ ծաղիկներն անկշռելի են թվում։
Սակայն նկարը վառ է ու դինամիկ, այն կարող է սառչել ու կյանքի կոչվել վայրկյան անց։ Պարզ, բայց միևնույն ժամանակ շքեղ հիրիկները, բացի քնքշությունից և օդափոխությունից, ունեն հարուստ հասունություն և գերազանց հյութեղություն։ Սա Վան Գոգի թերևս միակ նկարն է, որտեղ հակադրություններ են խաղում: Մանուշակագույն-կապույտ ծիածանաթաղանթները հակադրվում են տերևների կանաչ տոնին և ծաղկի մահճակալի վառ ծաղիկներին: Հախճապակյա կարմիր հողը կարծես դեպի իրեն է հրում բույսերը, և ֆոնին նեֆրիտի կանաչ մարգագետնի նշույլը ստիպում է իրիսներին նույնպես ձգվել դեպի իրեն: «Irises» կտավը լցված է ոչ միայն իմպրեսիոնիստական հույզերով, այլև տպավորություններով։ Անհնար է հուսալիորեն որոշել, թե ինչ «փորձառություններ» ունեն ծաղիկներն այս պահին, կարելի է միայն ինքնին գրավել այդ փորձառության տպավորությունը: Իրիսները միևնույն ժամանակ թեքվում են դեպի երկրագնդի ուժը և ցանկանում են վերև շտապել դեպի մարգագետին:
Նկարն առանձնահատուկ կենսունակություն ունի, որը բնորոշ է Վան Գոգի յուրաքանչյուր ստեղծագործության։ Նա հանդես է գալիս պայծառության, նույնիսկ ագրեսիվության, ինչ-որ չափով ցնցող կերպարի և կյանքի անվերահսկելիության համար: «Irises»-ում չկա գաղափարների խելահեղ հոսք և դևերի ձայները խեղդելու փորձեր. դրանք պարունակում են նուրբ, անգնահատելի գեղեցկություն, որը ոչ բոլորը կարող են գնահատել և զգալ:
Եվ չնայած քննադատներն ասում էին, որ այս նկարչի կտավները ապշեցուցիչ էին իրենց արտահայտությամբ, որ նրա կերպարի գույնը դարձավ իսկական գոհար, Վան Գոգին վիճակված էր հետմահու ճանաչման: 37 տարեկանում նա ինքնասպան եղավ, իսկ նրա եղբայր Թեոն ստեղծեց թանգարան, որը հայտնի դարձրեց Վինսենթին: Ժամանակին արվեստը մխիթարություն էր դևերով տանջված նկարչի համար, այժմ նա դարձել է արդեն ճանաչված հանճարներից մեկը, ով սիրում էր կյանքը և գիտեր, թե ինչպես տեսնել դրա մեջ անսովոր գեղեցկություն։
Բնությունը հիրիկներին օժտել է ծիածանի բոլոր գույներով՝ վարդագույն և բրոնզե-կարմիր, լազուր և շափյուղա, յասամանագույն և մանուշակագույն-բալ, կիտրոն և նարնջագույն-դեղին, ձյունաճերմակ և կապտասև: Հին հույները ծիածանը անվանում էին ծիածանաթաղանթ, իսկ հետո ծիածանի գույնով նման ծաղիկը սկսեցին անվանել ծիածանաթաղանթ՝ ծաղիկները համարելով ծիածանի բեկորներ, որոնք ընկել էին գետնին: Իրիսներն ունեն գեղեցիկ ոչ միայն ծաղիկներ, այլև տերևներ, որոնք կանաչ են մնում մինչև ուշ աշուն։
Երկրի վրա այնքան շատ իրիսներ կան: Գաճաճ ծիածանաթաղանթը, օրինակ, բարձրանում է գետնից ընդամենը մի քանի սանտիմետրով, և դրա մանուշակագույն ծաղիկներՆրանք կարծես խրված են ուղիղ գետնի մեջ: Բայց մշտադալար տերևներով հսկա կապույտ ծիածանաթաղանթի նարդոս-կապույտ կամ ձյունաճերմակ ծաղիկները բացվում են գրեթե տնկված բարձրության վրա:
Ծաղիկները մշակույթում հայտնի են ավելի քան երկու հազար տարի և հարգվում են ոչ միայն ծաղիկների գեղեցկությամբ, այլև արմատի բույրով, որոնցից քաղվածքներ օգտագործվում են բարձրորակ օծանելիքների, լիկյորների, գինիների և գինիների արտադրության մեջ: հրուշակեղեն.
Կրետե կղզում, Կնոսոս պալատի նկարների շարքում, որմնանկարում պատկերված է քահանան՝ շրջապատված ծաղկած իրիսներով։ Այս որմնանկարը մոտ 4000 տարեկան է։ Իրիսի ծաղիկները դրոշմված են արևելյան և հռոմեական պատկերասրահների և ճաղավանդակների քարի վրա: Միջնադարում դրանք աճում էին ամրոցների ու վանքերի այգիներում, որտեղից տեղափոխվում էին քաղաքաբնակների այգիներ։ Նույնիսկ հին ժամանակներում արաբները գերեզմանների վրա սպիտակ ծաղիկներով տնկում էին վայրի ծիածանաթաղանթ: Եվ մեջ Հին Եգիպտոսայն բուծվել է մ.թ.ա. 16-15-րդ դարերում և այնտեղ պերճախոսության խորհրդանիշ էր: Արաբիայում, ընդհակառակը, դրանք լռության ու տխրության խորհրդանիշ էին։
«Իրիս» ծաղիկը ստացել է իր անունը հայտնի բուժող Հիպոկրատի ձեռքերից, ով բույսն անվանել է հին հունական աստվածուհու Իրիսի պատվին, որը մարդկանց հռչակել է օլիմպիական աստվածների կամքը: Իրիս աստվածուհին ծիածանի երկայնքով իջավ երկիր, այդ իսկ պատճառով հունարենից թարգմանված «Իրիս» բառը նշանակում է ծիածան: Կարլ Լիննեուսը, ով առաջարկեց բույսերի գիտական անվանումների միասնական համակարգ, պահպանեց իր հնագույն անվանումը հիրիկի համար:
Ֆլորենցիան այդպես է անվանվել հռոմեացիների կողմից միայն այն պատճառով, որ այս էտրուսկական բնակավայրի շուրջ հիրիկները շատացել են, իսկ լատիներեն «Ֆլորենցիա» նշանակում է «ծաղկած»: Այդ ժամանակից ի վեր Ֆլորենցիայի իրիսը զարդարում է Ֆլորենցիայի քաղաքային զինանշանը:
Ծիածանաթաղանթի այս տեսակը հայտնի է դարձել նաև նրանով, որ երկար ժամանակ սովորել են դրա կոճղարմատից հանել բուրավետ եթերայուղ՝ մանուշակի բույրով։ Այդ իսկ պատճառով այս ծիածանաթաղանթի կոճղարմատը կոչվում է ծիածանաթաղանթի արմատ։ Այս բնական բուրմունքը օգտագործվել է թագավորական հանդերձարաններում դեռևս 15-րդ դարում: 1 կգ կոճղարմատից ստացվում է միջինը 7 գ եթերայուղորն օգտագործվում է օծանելիքի մեջ։ Ծաղիկներից արդյունահանվում են նաև բուրավետ նյութեր։
Որպես կրոնական խորհրդանիշ՝ ծիածանաթաղանթը առաջին անգամ հայտնվում է վաղ ֆլամանդացի վարպետների նկարներում, իսկ Մարիամ Աստվածածնի պատկերներում այն առկա է ինչպես շուշանի հետ, այնպես էլ նրա փոխարեն։ Սա խորհրդանշական իմաստպայմանավորված է նրանով, որ «իրիս» անունը նշանակում է «սրով շուշան», որը դիտվում է որպես Քրիստոսի համար Մարիամի վշտի ակնարկ։
Քրիստոնյաների համար ծիածանաթաղանթը խորհրդանշում է մաքրություն և պաշտպանություն, բայց նաև դարձավ վշտի և ցավի խորհրդանիշ, որի պատճառը նրա սուր սեպաձև տերևներն էին, որոնք կարծես անձնավորում էին Աստվածամոր սրտի տառապանքն ու տխրությունը տառապանքից։ Քրիստոսի։ Կապույտ ծիածանաթաղանթը հատկապես տարածված է որպես այդպիսի խորհրդանիշ Աստվածածնի պատկերներում: Ծիածանաթաղանթը կարող է խորհրդանշել նաև կույս ծնունդը։
Գիտեի՞ք, որ իրիսները Մոնեի առանձնահատուկ հպարտությունն էին: Նա տնկեց դրանք անխոնջ և ամենուր:
Ռուսաստանում ծիածանաթաղանթի անուններից (աքլորներ, կաչաղակի ծաղիկներ, լուզիկի, հյուսքեր) ամենատարածվածը նուրբ «կասատիկն» է, այսինքն՝ սիրելի, սիրելի, ցանկալի։
Ճապոնական ընտանիքներում, ք ավանդական տոնՏղաներ, հիրիկի ծաղիկներից պատրաստում են կախարդական թալիսման, որը պետք է խիզախություն սերմանի երիտասարդի հոգում։ IN ճապոներեն«Իրիս» և «Մարտական ոգի» բառերը նշվում են մեկ հիերոգլիֆով: Նույնիսկ ծիածանաթաղանթի տերևները թրի տեսք ունեն։
Կլոդ Մոնե - Իրիս այգի Ջիվերնիում, 1899-1900 թթ
Կլոդ Մոնե - Ծաղկեփնջեր Իրիսներով նկարչի այգում, 1900 թ.
Կլոդ Մոնե - Այգի (Irises), 1900 թ
Կլոդ Մոնե - Lilac Irises, 1916-1917 թթ
Վինսենթ Վան Գոգ - Ծաղկած Իրիսներ, 1889 թ
Սա հայտնի նկարՀոլանդացի նկարիչ Վինսենթ վան Գոգը ստեղծվել է նրա կողմից 1889 թվականին։ «Irises»-ը դարձավ դրանցից մեկը վերջին աշխատանքներըմեծ վարպետ. Մեկ տարի անց Վան Գոգը մահացավ։ Նկարի վրա աշխատելու պահին նկարիչն արդեն մահացու հիվանդ էր։ Նա մշտապես բժիշկների հսկողության տակ է եղել հոգեկան հիվանդների կլինիկայում։ Այս կլինիկան գտնվում էր գեղատեսիլ Սեն-Ռեմի-դե-Պրովանս քաղաքի մոտ:
Թերևս հիվանդությունը նման ազդեցություն ունեցավ ստեղծագործական ձևովՎան Գոգ, բայց նկարը, պարզվեց, բոլորովին տարբերվում էր այն ամենից, ինչ նկարել էր մինչ այժմ։ Սա այն Վան Գոգը չէ, որը նրանք գիտեին: Կտավում չկա լարվածություն, անհանգստություն, հաստ գույներ կամ տաք ձիթապտղի մանանեխի երանգներ։ Ընդհակառակը, կա մի տեսակ թեթևություն, օդափոխություն և թափանցիկ անկշռություն։ Նկարի կատարման ձևը հիշեցնում է ճապոնական տպագրությունը։
Նկարիչն իր նկարի համար անսովոր անկյուն է ընտրել. Ծաղիկները լցնում են կտավի գրեթե ամբողջ մակերեսը։ Թվում է, թե դաշտի մեջտեղում, ծաղիկների թանձրության մեջ կծկվել ես։ Բայց պատկերը սառած, ստատիկ տեսք չունի։ Կոմպոզիցիան կառուցված է այնպես, որ հայացքն ակամա շտապում է անկյունագծով վեր և ձախ։ «Irises»-ում կա նաև մի տեսակ համաչափություն։ Այսպիսով, առաջին պլանում գտնվող հողի շերտը հավասարակշռված է վերին ձախ անկյունում գտնվող նարնջագույն-դեղին բողբոջներով: Սպիտակ ծիածանաթաղանթը և գունատ կապույտը աջակցում են նկարի հորիզոնականին:
Ճապոնական գեղանկարչության ազդեցությունը նկատելի է առաջին հերթին հիրիկների պատկերման մեջ։ Նրբագեղ գծերի նույն պարզությունն ու նրբությունը, առանձին դետալների նույն գույնի լցոնումը: Բայց այս ոճում պատկերը լիովին համահունչ չէ։ Այստեղ կարելի է տեսնել նաև իմպրեսիոնիզմի ազդեցությունը։ Իսկ ամենազարմանալին այն է, որ նման միախառնումը բնավ չի խախտում կերպարի ներդաշնակությունը։ Այն միայն յուրահատկություն և գրավիչ հմայք է հաղորդում Վան Գոգի ստեղծագործությանը:
Վինսենթ Վան Գոգ - Իրիսներ. Սեն-Ռեմի, մայիս 1890 թ
Վինսենթ վան Գոգի «Irises» կտավը նկարիչը նկարել է 1890 թվականին։ Այսօր նատյուրմորտը պահվում է Ամստերդամի Վինսենթ Վան Գոգի թանգարանում։
Վան Գոգի նատյուրմորտ «Իրիսները» բնորոշվում է դեղինի հակապատկեր պատկերով և կապույտ գույներ, նրանց հատուկ գունային համադրությունը։ Իրիսներն ունեն փափուկ, կլոր ձև, մասամբ կրկնելով ծաղկամանի հարթ, մշուշոտ ուրվագծերը: Իրիսների պատկերը հիշեցնում է ալիքային գույնի գունագեղ հոսք, որը վերստեղծում է դինամիկայի, հոսքի և կտավի գունագեղ էներգիայի փոխներարկման մթնոլորտը: Միևնույն ժամանակ ծնվում է գծագրի փխրունության, օդափոխության և «ծակոտկենության» տպավորությունը։
Ֆոնի, ծաղկամանի դիզայնը և սեղանի հարթությունը նկարիչը նկարում է տաք, մեղմ գույներով։ Նկարի ֆոնը լցված է մեկ գույնով՝ առանց ավելորդ մանրամասների կամ զարդանախշերի։ Միևնույն ժամանակ, գույնի իսկական ուժը, նրա լույսի լիությունը տաքանում է՝ ներթափանցելով շրջակա աշխարհի բազմաթիվ առարկաների մեջ և օդին տալով տեսանելիություն և գույն: Դեղինի երանգների օգտագործումը հատուկ գունեղ ռիթմ է ստեղծում, կերտում իրականություն ներդաշնակությամբ լիև ճիշտ հատկություններ: Գույնի ընտրությունը հարուստ է, բաց և առանց բազմաթիվ երանգների բաժանվելու: Հեղինակը ավելի մեծ նախապատվություն է տալիս սև ուրվագծի ուժին ծաղկամանի մեջ վառ կապույտ ծաղկաթերթերի և թարմ ծիածանաթաղանթի տերևների ուրվագծման մեջ:
Հատկապես խնամքով մշակված էր ծիածանաթաղանթի ծաղիկների պատկերը։ Կաթվածներ սպիտակնրանք գծում են ստվերների խորությունն ու արտահայտիչությունը, բարդ ծաղկաբույլերի ծավալն ու քնքշությունը։ Ծաղիկների պատկերման մեջ կապույտ երանգների գերակշռությունը ամբողջական չէ։ Ավելի շուտ, մենք կարող ենք ասել, որ Կապույտ գույնիրիսները տոնայնորեն փափկվել են տարբեր համակցություններօխրա, դեղին և կապույտ:
Ծաղկամանի գծագրի գրությունը մի փոքր շեղված է դեպի աջ, մինչդեռ նման է գեղարվեստական լուծումամրապնդվել է կտավի ձախ կողմում ծաղկեփնջի ձևավորման չափազանց «աշխուժությամբ» և շքեղությամբ: Հեռավոր հատակագիծն ունի միագույն տեղային լուծում և գունավոր է դեղին, որը բավականին պարզ տեսք ունի, ասկետիկ, գունագեղորեն միավանկ։ Նկարչի վրձնի շարժումները հետևում են առարկաների ուրվագծերին իրենց շարժման մեջ՝ քանդակելով պատկերված իրի հենց «գործվածքը» և կատարելով ձևավորման ֆունկցիա։ Ստվերային նախշը դուրս գրված չէ, chiaroscuro-ի դասական կառուցման օրենքները հասցված են նվազագույնի: Այնուամենայնիվ, «Irises»-ը հիացնում է տեսողական տիրույթի պայծառությամբ և դինամիկությամբ, գույների արտահայտիչությամբ, որոնցում առկա է գույնի խոր ուժը և գծային դիզայնը: Վինսենթ վան Գոգի կտավները տարբերվում են բազմաթիվ ակադեմիական աշխատանքներից դասական նկարչություն, և ի լրումն իմպրեսիոնիստական արվեստի գործերի մեծ մասից։ Չնայած դրան, նրա աշխատանքը լի է կենսունակությամբ։ Հիմնական առանձնահատկությունը ստեղծագործական մեթոդՎան Գոգին բնորոշ է պայծառությունը, երբեմն ագրեսիվությունը, գույները, դողդոջուն գծերը, նկարում ստեղծված պատկերի «խռխռոցի» զգացումը։ Վան Գոգի ստեղծագործություններում կյանքը անկառավարելի է, ինչպես գիտակցության հոսքը կամ մտքերի, գաղափարների թրթռացող, անհանգիստ պարս, որոնց գեղեցկությունը դեռ պետք է զգալ և գնահատել: