https://www.site/2017-01-17/hudozhnik_akcionist_olya_kroytor_ob_odinochestve_razgovorah_s_publikoy_i_zavisti_k_90_m

«Ես չեմ սիրում, երբ կա միայն մեկ իմաստ»

Էքշն նկարիչ Օլյա Կրոյտոր - մենակության, հասարակության հետ զրույցների և 90-ականների նախանձի մասին

Նկարիչ Օլյա Կրոյտորը այն քչերից է, ով Ռուսաստանում զբաղվում է բեմադրության արվեստով: 2015 թվականին Կրոյտորը ստացավ Կանդինսկու մրցանակ (ոլորտում ռուսական գլխավոր մրցանակներից մեկը ժամանակակից արվեստ) անվանակարգում «Երիտասարդ արտիստ. Տարվա նախագիծ»՝ «Fulcrum» ներկայացման համար, որի ընթացքում նկարիչը մի քանի ժամ կանգնել է չորս մետրանոց փայտե ձողի վրա։ Նա եկել է Եկատերինբուրգ՝ ծանոթանալու Ուրալի համատեքստին, ինչպես նաև տեղական հաստատություններին, համադրողներին և հետազոտողներին: Օլյային հրավիրել է Ելցինի կենտրոնի արվեստի պատկերասրահը, ինչպես ասում են, ապագայի համար, որպեսզի հետագայում, Ուրալից ոգեշնչված, նկարիչը հնարավորություն ունենա ստեղծագործելու. նոր նախագիծ. Նման այցելություններ ժամանակակից արվեստագետներԵկատերինբուրգում կկրկնվի ամեն ամիս և կուղեկցվի պատկերասրահում դասախոսություններով: Ի վերջո, կյանքը շարունակաբար օրակարգում է դնում կատարողական վարպետների աշխատանքը՝ եթե ոչ արտիստիկ գործողություններով, ապա բուն էքշն արտիստների մասին լուրերով... Կայքին տված հարցազրույցում Օլյա Կրեյթերը պատմել է, թե ինչպես են իր կատարումները գրավել այսօրվա զգացողությունները։ անգամ։ Իսկ թե մեր օրերի բեմադրությունները ինչո՞վ են հեռու իննսունականների գեղարվեստական ​​գործողություններից։

«Ներկայացումից հետո կարճ ժամանակում ձևավորվում է նոր մարդ»

— Կանդինսկու մրցանակի շնորհման ժամանակ, ըստ (արվեստաբան) Վալենտին Դյակոնովի, դուք խոսեցիք ձեր ստեղծագործության «ժամանակների ոգուն» մոտ լինելու մասին։ Ձեր խոսքերը. «Այսօր, մի քայլ դեպի ձախ, մի քայլ դեպի աջ, այսքանը»:

-Այո, հավանաբար։

«Անվերնագիր» ներկայացումը Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարանում Օլյա Կրոյտորի անհատական ​​ցուցահանդեսի ժամանակ

— Մեկ տարի անց (արվեստի պատմաբան) Անդրեյ Կովալևի հետ զրույցում ասում եք. «Մենք ապրում ենք մի ժամանակաշրջանում, երբ չենք կարող չարձագանքել տեղի ունեցողին։ Մենք կարող ենք չմտածել, որ սա քաղաքական աշխատանք է, բայց ինչ-որ կերպ խորասուզված ենք զգում այդ ամենի մեջ, գոյություն ունեցող սխեմայի մեջ»: Եթե ​​այս տեսանկյունից եք նայում «Fulcrum» ներկայացմանը, ապա սա ձեր պատասխանն է, թե ինչ է կատարվում:

— Չի կարելի ասել, որ ես առանձին թեմա եմ ընտրել և որոշել եմ բացառապես խոսել։ Ինչ վերաբերում է բոլոր ներկայացումներին, որ ես անում եմ, ապա սա իրադարձությունների համադրություն է, ինչպես ներքին, այնպես էլ արտաքին կյանք. Ավելի ճիշտ կլինի ասել, որ սա վերաբերում է իմ զգացողությանը այստեղ և հիմա: Ինձ թվում է, որ դա նույնական է շատերի համար։ Համենայնդեպս նրանց համար, ովքեր, գիտեմ, նույն կերպ են զգում. թվում է, թե սա է` գնացեք ցանկացած տեղ, բայց միևնույն ժամանակ սահմանափակումներ եք զգում:

-Ի՞նչն է քեզ սահմանափակում:

-Մարդուն միշտ ինչ-որ բան է սահմանափակում։ Վերցնենք սոցիալական կյանքը- Դու չես կարող անել այն ամենը, ինչ ուզում ես: Մենք կարող ենք վերցնել քաղաքական կյանքը-Չես կարող ազդել այն ամենի վրա, ինչ ուզում ես։ Եվ որքան հետագա (երբ մարդն ապրում է որոշակի կանոններով, չեմ ասում՝ սա լավ է, թե վատ), այնքան նա ավելի միայնակ է դառնում: Իմ ներկայացումների մեծ մասն ունի վազող թեմա՝ մենակություն։

Օլյա Կրոյտորը սեփական «Այրված սենյակ» ինստալացիայի ներսում

-Ինչի՞ց հետո այս մենակությունը ձեզ մոտ սաստկացավ:

«Ընդհակառակը, ես փորձում եմ դուրս գալ սրանից, բայց ապարդյուն»: Չեմ ասի, որ շրջադարձային պահ է եղել. Ավելի շուտ, սա այն է, ինչ միշտ եղել է ինձ հետ: Պարզապես ինչ-որ պահի ես գտա սա ճիշտ լեզու, արտահայտման ճիշտ ձևը.

- «Հիմնականում» այն մասին է, թե ինչպես եք փորձում հավասարակշռություն գտնել, որպեսզի կանգնեք:

«Ես փորձում եմ գտնել իմ տեղը և մնալ այնտեղ»: Կարծում եմ՝ յուրաքանչյուր մարդու համար կարևոր է գտնել իր տեղը և հասկանալ, թե ինչու է այստեղ։ Թեպետ, բնականաբար, ամբողջ կյանքում օրորվում է աջ ու ձախ այս ու այն կողմ։ Ինչ-որ պահի ես բացահայտեցի, որ շատ կարևոր է քո ներսում միջուկ ունենալը: Երբ Ալմաթիում ցուցադրեցի այս ներկայացումը, իսկապես մի իրավիճակ եղավ, երբ ձողը ցնցվում էր։ Կամ ինչ-որ մարդ կար, ով երեխայի ատրճանակից պլաստիկ փամփուշտներ էր կրակում ինձ վրա և հարվածում ինձ։ Կարևոր է նաև, որ այն ժամանակ ապահովագրությունը ճիշտ չէր արվում, ուստի ես ինձ անընդհատ խոցելի էի զգում, և այս դժվարությունները պետք է փոխհատուցեի իմ մարմնով։ Ինչպե՞ս պետք է գոյատևեի: Ես ինձ սյան երկարացում էի զգում։

- Դուք այս ներկայացումն արել եք երեք անգամ: Այս փորձը ինչ-որ կերպ ազդե՞լ է ձեր վրա գաղտնիություն- հասարակության մեջ ինքնազգացողության մասին:

— Ընդհանրապես, ներկայացումը յուրահատուկ բան է։ Ամեն անգամ ելույթից հետո կարճ ժամկետներձևավորվում է նոր մարդ. Զրուցեցինք Վիտալի Պացյուկովի (NCCA) համադրող, նա ասաց, որ իսկական անհատականությունը ծնվում է հաղթահարելու մեջ։ Եվ ներկայացումն ինձ համար հենց այն պատմությունն է, երբ կարճ ժամանակում ներսում փոփոխություն է տեղի ունենում: Ամեն անգամ ինչ-որ ցնցում ես ապրում, որից հետո փոխվում ես և անմիջապես չես հասկանում, թե ինչպես: Երբեք չես կարող նախապես կանխատեսել, թե ինչ կփոխվի։ Ընդհանրապես, այն ամենը, ինչ անում եմ, այդ թվում՝ ներկայացումները, ազդում է ինքս ինձ լինելու հնարավորության վրա, ես ավելի ու ավելի եմ մոտենում ինքս ինձ։

«Fulcrum»-ից հետո ես սկսեցի ավելի լավ զգալ, թե որտեղ եմ գտնվում: Երբ ներկայացումը Մոսկվայի թանգարանի մոտ էր, նորմալ վիճակ էր, թեթև, այսպես կոչենք։ Ձմռանը, երբ առաջին անգամ ցուցադրեցի, լրիվ այլ պատմություն էր՝ դրսում զրոյական աստիճան է, շատ ցուրտ է, և լուսանկարներից երևում է, որ ես ընդհանրապես բաճկոնով չեմ կանգնած։ Նման պայմաններում կարևոր է հենց այն զգացողությունը, որ դու պետք է այստեղ լինես։ Դու կանգնած ես սյան վրա, և միտքը սողում է քո մեջ՝ ինչո՞ւ ես ընդհանրապես այստեղ կանգնած, ինչո՞ւ՝ բնական համամարդկային հարց։ Հետո հասկանում ես, որ սխալ է [այդպես մտածելը]: Եվ դու սկսում ես բացատրել ու ապացուցել ինքդ քեզ՝ ահա թե ինչու եմ ես կանգնած։ Եթե ​​դուք ինքներդ չեք հավատում դրան, ոչ ոք չի հավատա:

-Իսկ ինչո՞ւ եք այստեղ կանգնած:

- Որովհետև ես խոսում եմ իմ մասին, փորձում եմ որոշել իմ ճանապարհը և դրանով իսկ փորձում արտահայտել շատերի վիճակը, թեև առաջին հերթին այն դեռ իմն է:

- Ինչի է դա նման?

-Պետք է դիտել ներկայացումը, որպեսզի հասկանաս, թե դա ինչ է: Դա այսպիսին է. Ինձ թվում է, որ մենակությունը ժամանակի ընթացքում պարզապես ավելի է մեծացել, կամ ես մեծանում եմ, կամ ժամանակը փոխվում է, բայց ես ինձ անջատված եմ զգում: Դուք նույնիսկ կարող եք պատկերացնել՝ քայլեք փողոցով և տեսեք, թե քանի մարդ է նույն ճանապարհին կանգնած, նրանցից յուրաքանչյուրը...

- Շատ սյուներ կան, և յուրաքանչյուրի վրա՝ մարդ։

-Այո, բայց, միեւնույն ժամանակ, քանի մարդ է անընդհատ ընկնում դրանց վրայից։ Դրա համար ես խղճում եմ մարդկանց։ Հասկանում ես, թե որքան դժվար է այս ամենը, քեզ միջուկ է պետք, և երբ այն հայտնվում է, դառնում ես անզգամ։

«Դուք փաստացիորեն շղթայված եք իրադարձություններով»

- «Մեկուսացումը» զարգացնում է այս գիծը: Խոսքը նույն բանի մասին է:

-Չէ, ավելի շատ քաղաքականի մասին է: Այս աշխատանքը կատարվել է ուկրաինական պատերազմի սկսվելուց հետո։ Այն ժամանակ ընկերներիցս շատերը նստած էինք ֆեյսբուքի դիմաց և կարդում էինք լուրերը՝ փորձելով հասկանալ, թե ինչ է կատարվում: Բոլորը բարոյալքված էին, ոչ ոք ոչինչ չէր կարող անել, քանի որ դու ուղղակի ինֆորմացիա ես կլանում, փորձում հասկանալ, թե ինչ է կատարվում, բայց դու չես կարող գործել որպես արտիստ կամ երաժիշտ:

Արդյունքում, ներկայացումը հակիրճ նկարագրելու համար սա սյունի հետվիճակն է՝ քեզ հետ ինչ-որ բան է պատահում, բայց դու ինչ-որ ֆիքսված կետում ես, ամուր կանգնած չես գետնին, բայց ինչ-որ տեղ կասեցված վիճակում ես։ . Եվ այս կարմիր գորգը հենց այն իրադարձություններն են, որոնք տեղի են ունեցել, և դուք գործնականում շղթայված եք գտնում դրանցով:

Դա նախագիծ էր Garage-ում, որը կոչվում էր «Do it»՝ նկարիչների հրահանգներով: Ինձ առաջարկեցին մասնակցել, և ես արդեն ներկայացման գաղափար ունեի։ Հարցնում եմ՝ ի՞նչ է պահանջվում ինձնից։ Նրանք ինձ ուղարկում են մի քանի նկարչի ցուցումներ՝ ընտրելու համար: Նրանց մեջ ես գտնում եմ Թինո Սեհգալի հրահանգը, որն էր «շարունակիր անել սա, պարզապես շարունակիր անել դա»: Եվ ամեն ինչ ստացվեց: Շարունակեք դա անել, այո, հիմա այսպես է, հիմա այս ճանապարհը ձեզ գամել է պատին, բայց շարունակեք դա անել, և ինչ-որ բան կփոխվի:

«Բայց դու այնտեղ ոչինչ չես անում»: «Fulcrum»-ում դուք պետք է հավասարակշռեք, որպեսզի կանգնեք, կա ինչ-որ ակտիվ գործողություն, թեև անտեսանելի, բայց այստեղ դուք ցցված եք. ահա և վերջ: Դուք ստիպված եք պարզապես լինել այս վիճակում:

— Ինչպես տեսնում եք, իմ գրեթե բոլոր ներկայացումները առանց գործողության են։ Գործողությունը պարտադիր չէ, որ գործի մեջ լինի: Դա կարող է տեղի ունենալ ամեն կերպ։ Իրականում սա բոլորից ամենացավոտ ներկայացումն է։ Կարծես ամենադժվարն էր «Fulcrum»-ը, բայց ոչ, ամենադժվարը «Isolation»-ն է։

-Ինչո՞ւ:

«Որովհետև դուք նստած չեք աթոռի վրա, դուք նստած եք հեծանիվի թամբի վրա, և ծանրության կենտրոնն այն չէ, որտեղ դուք կցանկանայիք լինել»: Եվ մոտ քսան րոպե անց ուղղակի դժոխային ցավ է սկսվում։ Սկզբում մտածում էի, որ երկար կնստեմ. 15 րոպե փորձեցի, նստեցի՝ թույն, կարող եմ այդքան երկար նստել։ Բայց պարզվեց, որ ոչ, 45 րոպե անց ես մտածեցի, որ կմեռնեմ:

«Կոկոն» ներկայացում

— Մեկուսացման այս զգացումը, որից առաջացավ ներկայացումը, այսօր էլ արդիական է Ձեզ համար, թե՞ այն փոխարինվել է ինչ-որ բանով։

«Դա շարունակվում է, բայց ես այլևս այդքան սուր չեմ ընկալում»: Հիմա դա նման է մի բանի, որն արդեն զգացել և ընդունել ես։

- Կոկոնում շարունակվու՞մ է:

- Այո, և «Cocoon»-ում։ Փաստորեն, եթե նայեք այս բոլոր ներկայացումները, ապա այն, ինչ ես ասում եմ մի ներկայացման մասին, կարելի է ասել ցանկացած մյուսի մասին: Բայց «Cocoon»-ը, ընդհանուր առմամբ, ինձ թվում է, որ հիանալի է ստացվել, և ահա թե ինչու. Չեմ սիրում միանշանակ իմաստով ներկայացումներ, երբ ստեղծագործությունն ունի մեկ իմաստ. Ես սիրում եմ, երբ մի քանի բաղադրիչ կա՝ մեկն ասում էր մի բան, մյուսն ասում էր մեկ այլ բան՝ իդեալական, որովհետև գործն ավելի ու ավելի է հարստանում ու խորանում։

Մի կողմից կարելի է ենթադրել, որ սա կոկոն է, որից պետք է թիթեռ կամ ճպուռ դուրս գա, մյուս կողմից դա կարող է լինել կոկոն, որի մեջ թիթեռնիկ կամ ճպուռ են բռնել։ Միևնույն ժամանակ հայտնվում է լրացուցիչ իմաստ՝ կոկոնը ոչ միայն որպես անվտանգություն է, այլ նաև որպես անվտանգություն, ինչը վտանգավոր է, քանի որ այն քեզ դարձնում է ամենախոցելիը։ Ամեն դեպքում, կոկոնում դժվար է: Եվ կրկին, սա կարող է լինել սոցիալական կյանքի, քաղաքական կյանքի մասին՝ ամեն ինչի մասին։

-Այսօրվա վերջին ներկայացումն է:

— Այլ կերպ ասենք՝ ծայրահեղ։ Ամեն անգամ մտածում եմ, որ սա երևի վերջին ներկայացումն է։ Եվ ես դեռ վախենում եմ դրանից:

-Լո՞ւրջ:

«Ես չգիտեմ, թե արդյոք կարող եմ որևէ այլ բան մտածել»: Ես շատ եմ վախենում, որ այլ բան չեմ կարողանա հնարել, իսկ եթե մտածեմ, ավելի վատ կլինի։ Ամեն անգամ։ Կոկոնից առաջ երկար ընդմիջում ունեի։

«Առանցքային խնդիրը վերահսկողության բացակայությունն է».

— Հարցազրույցում Մարինա Աբրամովիչը, պատասխանելով Լինոր Գորալիկի հարցերին, ասում է, որ հաճախ է տեսնում, թե ինչպես են արտիստները «ստեղծում ներկայացումներ, որոնց ընթացքում հանդիսատեսը չի ընկղմվում որևէ հատուկ վիճակի մեջ»: Նրա խոսքով, իր մոտ ամեն ինչ այլ է. «Նույնիսկ եթե ես դասախոսություն կարդամ, և միայնակ մեկը գնա զուգարան, ես պատրաստ եմ սպասել, որ նա վերադառնա, քանի որ ազնվությունն ինձ համար կարևոր է»: էներգետիկ դաշտորին մասնակցում է յուրաքանչյուր մարդ։ Ես աշխատում եմ իմ հանդիսատեսի հետ, և հանդիսատեսը դա զգում է: Մենք ստեղծում ենք ընդհանուր արտադրանքը« Այս առումով ի՞նչ հարաբերություններ ունեք հանրության հետ։

-Առաջին հերթին իմ հեռուստադիտողը ես եմ։ Երբ ես ինչ-որ բան պլանավորում եմ, եթե դա ինձ դուր է գալիս, ապա ես դա կանեմ։ Միևնույն ժամանակ, ես ինձ միշտ պատկերացնում եմ դրսից՝ որպես այցելող հանդիսատես։ Ես մեծ հնարավորություն ունեմ արտաքինից, այլ աչքերով նայելու իմ ծրագրերին, քանի որ արվեստագետների ընտանիքից չեմ և ի սկզբանե թերահավատորեն եմ վերաբերվել ժամանակակից արվեստին։ Երբ մտածում ես ներկայացման միջոցով, դա շատ է օգնում, փորձում ես հասկանալ, թե որքանով է այս լեզուն հասանելի մարդկանց, ի վերջո ստանում ես համընդհանուր լեզու, որը կարելի է կարդալ։ Ես չէի համաձայնի Մարինա Աբրամովիչի դիրքորոշման հետ, այն ինձ հարազատ չէ, քանի որ սա բոլոր հեռուստադիտողներին ներգրավելու շոու չէ։ Իսկ ինչ վերաբերում է ներգրավվածությանը, ապա դրա համար մարդիկ գնում են թատրոն։

— Նույն կերպ դուք կարող եք ներկայացում անել ձեր սենյակում։

— Բանն այն է, որ խնդիրը բոլորին ներգրավելը չէ։ Կրկին, եթե մեկը գնաց զուգարան, լավ, գնա զուգարան: Ինչպես ասում են հոգեբանները, եթե հոգեբանության դասի ինչ-որ պահի դուք ինչ-որ բան չեք լսել, դա նշանակում է, որ ձեր ենթագիտակցությունը չի ցանկացել լսել այն: Նրանք ինձ հարցնում են. «Ինչո՞վ ես տարբերվում Մարինա Աբրամովիչից: Դուք այնքան նման եք...»: Մեծ տարբերությունԲանն այն է, որ ես չեմ փորձում մարդկանց ինչ-որ բան պարտադրել, եթե ուզում ես՝ նայիր, եթե չես ուզում՝ մի սուզվիր։

— Զգո՞ւմ եք, որ ընդհանուր առմամբ հանդիսատեսը պատրաստ չէ ներկայացումներին, պատրաստ չէ՞ դիտելու։

«Ես կասեի, որ մարդիկ պատրաստ են դիտելու, բայց ավելի պատրաստ են լսելու։ Երբ ես Ալմաթիում էի, դժվար ներկայացում էր, քանի որ շատ շատ էին տարբեր մարդիկ, սակայն, եթե ես դա ցույց տայի նաև Մոսկվայում՝ կայարանի տարածքում, նույն տարօրինակ նախադեպերը կլինեին՝ սա կայան է՝ որտեղի՞ց գիտես, թե մարդիկ որտեղից են գնում և ուր։ Ընդհանրապես, այնտեղ՝ Ալմաթիում, ինձ զարմացրեց մեծ թվովԿանայք ներկայացումից հետո մոտեցան ինձ՝ հարցնելու, թե դա ինչ է նշանակում: Հարկ է նշել, որ, բնականաբար, այնտեղ շատ մուսուլմաններ կան, և սա կարևոր պատմություն էր կանանց համար։ Ի՞նչ է ստացվում: Մարդիկ ուզում են լսել, ուզում են, որ դա իրենց բացատրվի։

— Իրականում ակնհայտ է, որ այսօր ներկայացման պատմության մեջ հանդիսատեսի հետ աշխատելը բավականին միակողմանի խաղ է։ Ներկայացումը կամ գործողությունը որպես գեղարվեստական ​​ժեստ կա՛մ անտեսվում է, կա՛մ վրդովմունք է առաջացնում: Այդ թվում՝ թյուրիմացությունից։

— Շատերը կարող են թքել ու հայհոյել սրա վրա, բայց կա հասկացողություն, թե որտեղ ես կատարում ներկայացում` ինչ-որ արվեստի հաստատությունում, երբ արվեստի տարածքում ես, որտեղ քեզ տեղ են հատկացրել, և խնդրում եմ, դու ազատ ես: . Կամ դուք դա անում եք փողոցում, ապա դուք պետք է տեղյակ լինեք, որ այո, շատերը կարող են չհասկանալ:

«Բայց այս առումով ցուցահանդեսային տարածքում նույնպես միշտ չէ, որ ազատ ես։

- Ինձ շատ է դուր գալիս Կրասնոյարսկը թանգարանային կենտրոն. Զարմանալի վայր. Սա շատ հին թանգարան. Նրանք ամեն ինչ ունեն՝ հին արվեստ՝ այն, ինչ հասկանում են մարդիկ, և ժամանակակից արվեստ։ Իսկ դու գնում ու տեսնում ես ամեն ինչ, քանի որ ամեն ինչի համար տոմս ես գնել՝ չկա անհատական ​​տոմսեր. Իսկ մարդը մի անգամ գալիս է թանգարան, երկու անգամ գալիս՝ քայլում է, վարժվում։ Մենք պետք է սերմանենք դիտելու այս սովորությունը: Եվ մտածել, որ սա [ժամանակակից արվեստը] նորմալ է։

Հիմնական խնդիրը տեսանելիության բացակայությունն է։ Երբ գալիս ես Եվրոպա, գնում ես թանգարան, տեսնում ես, թե ինչպես են տարեց մարդիկ՝ տատիկ-պապիկներ, նայում այս ամենին, և նրանց հետաքրքրում է։ Նրանք շահագրգռված են քննարկել. Մեր մեծ խնդիրն այն է, որ մարդիկ պատրաստ չեն մտածելու, այսինքն՝ պատրաստ են այսպես մտածել, նեղ, բայց լայն մտածել, խոսել որոշակի թեմաների մասին, նայել մի բանի բազմակողմանի՝ ոչ։ Եվ ես կարող եմ սա հասկանալ. երբ դու աշխատում ես իննից ինը, իսկ հետո երկու ժամով տուն ես գնում, ինչ քննարկման մասին է խոսքը, պետք է գալ տուն և քնել: Բայց դու պետք է գնաս թանգարան, որպեսզի նայես մի բան, որը ժամանակին տեսել ես գրքում, ինչ-որ վերարտադրում, նայիր և համոզվես, որ այն գեղեցիկ է։

— Կատարման գործելակերպը համեմատվել է հիմարության մշակույթի հետ: Նմանատիպ հատկանիշներից են ասկետիզմը, հասարակական ինքնախոշտանգումը, գոյություն ունեցող կարգի պախարակումը, պարադոքսալ վարքը, լռության լեզուն։ Դուք ինչ-որ կերպ առնչվու՞մ եք դրան այն պահին, երբ տեղափոխվում եք արվեստի տարածք։

— Երբ կատարում ես կատարում, երբ կատարող ես, գործընթացում որոշակի կենտրոնացում կա, կոնկրետ պահին։ Հետո - այո, դու բոլորովին այլ վիճակում ես, և պետք է լինես դրա մեջ, որովհետև չես կարող ազատ լինել, պետք է հավաքես այն ամենը, ինչի մասին մտածել և մտածում ես. Բացի այդ, պատրաստման ժամանակը մի տեսակ ասկետիզմ է։ Ինձ սովորաբար ժամանակ է պետք, մտերիմ ընկերներիս հետ չեմ շփվում, նստում եմ արհեստանոցում և մտածում, որ ինձ այս ու այն պետք է։ Բայց ես չեմ կարող անընդհատ ապրել ասկետիզմի մեջ, քանի որ կյանքը չափազանց զարմանալի է։ Եթե ​​ես կարողանայի ընտրել ճգնության ճանապարհը, կարծում եմ, ավելի հեշտ կլիներ, քանի որ դա նման է, երբ բաժանվում ես սևի ու սպիտակի, երբ չես ընտրում կոնկրետ ճանապարհ, դու միշտ...

-Քաոսի մեջ եք։

-Այո, ու անընդհատ փորձում եք դա ինչ-որ կերպ կազմակերպել։

— «Fulcrum»-ը համեմատվում էր պիլյարիզմի հետ։

«Բայց ես չգիտեի այդ մասին, եթե իմանայի, չէի կատարի ներկայացումը»: Հետո կարդացի Սիմեոն ոճրագործի պատմությունը։ Հետաքրքիր էր, որ իմ ներկայացումներից ևս երկուսը բացահայտ առնչվում են ոչ թե նրա սխրագործություններին, այլ զուգահեռ են դրանց։ Ինձ դուր եկավ այն։ Օրինակ, երբ ուզում էր մտնել մի վանք, բայց չտարան, եկավ այս վանքի պատերի մոտ, պառկեց գետնին ու պառկեց այնտեղ. երկար ժամանակ(յոթ օր - խմբագրի նշումը), ինչպես ես Նիկոլա-Լենիվեցում ելույթի ժամանակ պառկեցի ապակու տակ։ Երբ նրան ավելի ուշ տարան վանք, նա ինքն իրեն մազից մի վերնաշապիկ կարեց՝ մազի շապիկ. մազերը փորված էին մաշկի մեջ, վերքեր կային։ Այստեղ անմիջապես հիշում եմ այն ​​ներկայացումը, երբ մազերով լվացի հատակը։ Սա մի քիչ հեռու է, բայց ես սիրում եմ այս խաչաձեւ թեմաները:

«Իննսունականներին թվում էր, թե նրանք ինչ-որ գանձատուփ բացեցին»

— Նադեժդա Տոլոկոննիկովան գրել է, որ «[իրենց] ակտիվ ակցիոնիստական ​​աշխատանքի ընթացքում՝ 2008-2011 թվականներին, Ռուսաստանը մի տեսակ քաղաքական լեթարգիայի մեջ էր»։ Հետո նրանք ուզում էին «ռուսների մեջ քաղաքականությունը աշխուժացնել»։ 2014-ի ժամանակ, նրա խոսքերով, «քաղաքական ակցիոնիզմը կորցնում է իշխանությունը, քանի որ պետությունը վստահորեն զավթել է նախաձեռնությունը. հիմա նա արվեստագետ է և մեզ հետ ինչ ուզում՝ անում է...»։ Ինչպիսի՞ն է այսօր ակցիոնիզմի վիճակը, ըստ Ձեզ։

— Ինչ վերաբերում է ակցիոնիզմին, ապա ասեմ, որ այն բավականին սակավ է վաղուց։ Այն ժամանակ, երբ ես նոր սկսեցի աշխատել ժամանակակից արվեստի վրա՝ 2008-ին, արդեն քիչ մարդիկ էին դրանով զբաղվում, չգիտեմ ինչու։ Սոլյանկայի վրա, իհարկե, կա պատկերասրահ, որտեղ դասավանդում են կատարողական արվեստ, և Լիզա Մորոզովան և Լենա Կովիլինան։ Բայց, կրկին, հիշեք իննսունական թվականները. սրանից ավելին կար: Հետո սրա մեջ հաղթահարում կար, բոլորը զգացին այս անցումը, զգացին կյանքի նորացումը, մարդիկ ներսից պոկվեցին ինչ-որ բան ցույց տալու անհրաժեշտությունից։ Այո, սա կենդանի, իրական, զարկերակային մի բան էր: Իսկ հիմա չկա, ժամանակ չկա, որ զարկեր, հազվադեպ է զարկերակում, որովհետև մտածում ես՝ ես պետք է վճարեմ սրա համար, դրա համար։ Եվ քչերը կարող են բացարձակ ազնիվ լինել:

«Անցյալի» տեղադրում

— Դե ուրեմն, իննսունականներին կյանքն ավելի բարդ էր, քան մերը։

«Եվ մենք պետք է ինչ-որ կերպ շրջվեինք, քանի որ այնքան շատ էր կուտակվել, որ այլ ելք չկար. այն [կուտակվածը] մտավ»: Մասամբ նախանձում եմ նրանց, ովքեր 90-ականներին ավելի գիտակից տարիքում էին։ Զարմանալի ժամանակ է, երբ շատ բան բացահայտվեց, կարծես ինչ-որ գանձատուփ տարան ու բացեցին, և այնտեղ...

- Իննսունականների ո՞ւմ կատարումներն են ձեզ ամենաշատը ոգեշնչում:

- Ես ոչ մեկին չէի առանձնացնի, քանի որ այդ ամենը միասին ստացվեց, մեծ համայնք էր, բոլորը բավականին ընկերասեր էին, որքանով, որ նորից կարող եք նկատել հիմա: Մեկի արածը մյուսի արածի շարունակությունն էր: Չնայած... Բրեները դեռ առաջին տեղում ունեմ։

-Ինչո՞ւ:

-Որովհետեւ ես երբեք չեմ կարողանա դա անել։ Սա մարդ է, ով ոչնչից չի վախենում, իսկ ես շատ բանից եմ վախենում։ Նրա արածի մեջ շատ հեգնանք կա, բայց հեգնանքը դժվարությամբ եմ վերաբերվում, այն նոր է սկսել երևալ։ Ես, իհարկե, նախանձում եմ նրան։ Ես երբեք չեմ կարող դա անել: Դուք տեսե՞լ եք նրա աշխատանքը։ Երբ նա դուրս է գալիս Լուբյանկայի հրապարակ, որտեղ գտնվում է սիզամարգը, նա կոստյումով կանգնում է այս սիզամարգին և բղավում. «Ժողովուրդ, բարև: Ես ձեր նոր կոմերցիոն տնօրենն եմ: Իննսունականներ. Ես կարծում եմ, որ սա փայլուն է:

«ԳՐԱԴԱՐԱՆ» ՌՈՒԲՐԻԿԱՅՈՒՄհերոսուհիներին հարցնում ենք իրենց գրական նախասիրությունների և գրապահարանում կարևոր տեղ զբաղեցնող հրապարակումների մասին։ Նկարչուհի Օլյա Կրոյտորն այսօր պատմում է իր սիրելի գրքերի մասին։

ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑ.Ալիսա Տայոժնայա

ՆԿԱՐՆԵՐ:Ալեքսանդր Կարնյուխին

Դիմահարդարում:Անաստասիա Պրյադկովա

Օլյա Կրոյտոր

նկարիչ

Ես նստեցի
դասագրքերի համար,
բայց միևնույն ժամանակ ես դրանք ընդհանրապես չեմ կարդացել: Ուսուցիչը նույնիսկ դիտողություն է գրել
իմ օրագրում. «Գլուխս ամպերի մեջ»

Ինչպես բոլորը, ում մանկությունը եղել է 90-ականներին, իմ ընտանիքում էլ կարդալը սովորական բան էր։ Մենք շատ էինք տեղափոխվում, բայց ամեն բնակարանում միշտ շատ գրքեր կային, ինձ բնական էր թվում. Հիշում եմ, թե որքան զարմացա, երբ տատիկս ասաց ինձ հետ տեղափոխվելու մասին Հեռավոր ԱրեւելքՆա պետք է ընտրեր, թե ինչ տաներ իր հետ, և նա ընտրեց գրքեր՝ լվացքի մեքենայի փոխարեն, որոնք նա հետո չէր կարող գնել մի քանի տարի:

Մանուկ հասակում ես իսկապես չէի սիրում կարդալ, ավելի շատ սիրում էի նկարազարդումներ դիտել, ինչպես նաև ընդհանրապես չէի հասկանում առանց նկարների գրքերը: Ես հիշում եմ եղբորս և ես Կամչատկայում. հայրս մեզ համար բարձրաձայն կարդաց «Dunno on the Moon»-ը, և ես դեռ չէի հասկանում, թե ինչպես է այդպիսին. հետաքրքիր գիրքկարող է այդքան քիչ նկարներ լինել: Հիշում եմ նաև գրքի իմ առաջին գիտակցված ընտրությունը՝ մեր ընտանիքն ապրում էր Ռիգայում, տատիկս ինձ ու եղբորս ուղարկեց գրադարան։ Ես վերադարձել եմ Պրժևալսկու ձիով: Իհարկե, ես այն ընտրեցի բացառապես վերնագրի պատճառով. ինձ թվում էր, որ դա ինչ-որ կախարդական ձիու մասին պատմություն կլինի։ Իմ առաջին գրական սերերից մեկը Ջանի Ռոդարիի «Ջելսոմինոն ստախոսների երկրում» է: Սա շատ բարձր ձայնով մի տղայի պատմություն է, ով հայտնվում է մի երկրում, որտեղ բոլորին ստիպում են ստել։ Ես նույնիսկ չգիտեմ, թե ինչն է ինձ ավելի տպավորել գրքում՝ բուն տեքստը, թե Լև Տոկմակովի կախարդական, լակոնիկ նկարազարդումները:

Դպրոցում սովորություն եմ ձեռք բերել, որը մինչ այժմ դժվարացնում է ինձ կարդալը։ Դասերը ծանր էին. ես ոչինչ չէի հիշում, ձանձրանում էի: Բայց դուք պետք է հասկանաք, որ քանի դեռ չեք կատարել ձեր դասերը, ոչ ոք ձեզ թույլ չի տա զբոսնել։ Հասկանալով, որ կարող եմ ամբողջ օրը չանել տնային աշխատանքս, ես գերադասեցի արկածները իմ գլխում: Ես նստում էի դասագրքերիս մոտ, բայց ընդհանրապես չէի կարդում դրանք և պատմություններ հորինում, դա շատ ավելի հետաքրքիր էր: Ուսուցիչը նույնիսկ իմ օրագրում գրություն է գրել. «Գլուխս ամպերի մեջ է»։

Իմ կյանքում ամենակարեւորը Model for Assembly ծրագիրն է: Այն սկսեց հեռարձակվել 1995 թվականին 106.8 կայարանում. այնտեղ նրանք խաղում էին հինգշաբթիից ուրբաթ գիշերը։ ֆանտաստիկ պատմություններուղեկցվում է էլեկտրոնային երաժշտություն. Անկեղծ ասած, հիմա մտածում եմ, որ առանց այս ծրագրի ես գուցե գոյություն չունենայի։ Բարդ ժամանակ էր՝ կյանքը ուղղահայաց էր, պարզ, հեռանկարները՝ կանխատեսելի։ Եվ այս պատմություններում ես տեսա, որ իրականությունը միանշանակ չէ, և իրադարձությունները կարող են այլ կերպ զարգանալ, որ ի վերջո ամեն ինչ հնարավոր է: Անկեղծ ասած, ես դեռևս վերադառնում եմ այս ծրագրին դեպրեսիայի ժամանակաշրջաններում և, օգտվելով առիթից, ուզում եմ մեծ շնորհակալություն հայտնել դրա ստեղծողներին, մասնավորապես՝ Վլադ Կոպին։

Ես ընկալման առանձնահատկություն ունեմ՝ գուցե ընդհանրապես չհիշեմ, թե ինչ եմ կարդացել։ Կարծես ես անընդհատ կարդում եմ տողերի միջև, նայում եմ շերտերի միջև: Ես չեմ հիշում հեղինակների կամ գլխավոր հերոսների անունները, բայց կարող եմ հիշել տարօրինակ մանրամասներ. սա, ի դեպ, վերաբերում է նաև ֆիլմերին։ Կարծում եմ, որ դա պայմանավորված է նրանով, որ եթե ինչ-որ բան իսկապես գրավում է ինձ, ես խորասուզվում եմ գրքի մեջ, կարծես այնտեղ լինեի: Գիտեք, ինչպես, երբ ինչ-որ զարմանալի բան է տեղի ունենում, իսկ հետո դժվարանում եք հիշել իրադարձությունների հաջորդականությունը: Իրականում լավ գրքեր, նման լավ ֆիլմեր, նման է սիրահարվելու զգացողությանը - դրանք շատ դժվար է նկարագրել:

Լավ գրքեր
ինչպես լավ ֆիլմերը, որոնք նման են սիրահարվելու զգացողությանը.
դրանք շատ դժվար է նկարագրել

Մայքլ Էնդե

«Անվերջ գիրք»

Ես առաջին անգամ կարդացի «Անվերջ գիրքը», երբ մոտ ինը տարեկան էի, դա առաջին աշխատանքն էր, որը բառացիորեն ցնցեց ինձ: Հետո ինքս ինձ խոստացա, որ մի երկու տարի հետո անպայման կվերադառնամ նրա մոտ։ Ես նորից հանդիպեցի միայն քսան տարի անց, երբ մորս բնակարանից իրեր էի տեղափոխում։ Ես հենց նոր էի պատրաստում «Անհետացման կոորդինատները» ցուցահանդեսը, և հետո ամեն ինչ համընկավ: Գիրքը երեխաների լեզվով շատ ճշգրիտ և նրբանկատորեն նկարագրում է մեծահասակների իրերը: Գլխավոր հերոսը պետք է հաղթի «Ոչինչին», որը ստեղծվել է մարդկային ստերի և երևակայելու կորցրած կարողության պատճառով: Երբ մոտենում ես այս «Ոչինչին», ամեն ինչ դառնում է մոխրագույն, այնուհետև անհետանում է դրա մեջ:

Անդրեյ Տարկովսկի

«Նահատակաբանություն»

Գիրք, որին հաճախ եմ վերադառնում, կարդալիս անմիջական երկխոսության զգացում է առաջացնում։ Եթե ​​վերընթերցեմ այն, այն միշտ մատիտը ձեռքիս է, բայց քանի որ գիրքը իմը չէ, այլ իմ ընկերուհի, ռեժիսոր և նկարիչ Կատյա Կեստենինը, ես պետք է բավարարվեմ էջանիշներով: Ինձ ի սկզբանե տպավորեց բնական համադրությունը իրական կյանքև ստեղծագործական. մտքերը ապագա ֆիլմերի և առօրյա գրառումների մասին անընդհատ հատվում են, մտքեր այլ մարդկանց հետ շփվելու և տուն կառուցելու, հիվանդության մասին և նույն տեղում։ փիլիսոփայական գաղափարներ. Ինձ համար «Մարտիրոլոգիան» այն հարցի պատասխանն է, թե ինչպես համատեղել արվեստն ու իրական կյանքը։

Ստանիսլավ Լեմ

«Ֆուտուրոլոգիական համագումար».

Ես այն մտցրեցի ցուցակում հատուկ «Մարտիրոլոգիայից» հետո, քանի որ Լեմին ժամանակին դուր չէր գալիս Տարկովսկու «Սոլարիսի» կինոադապտացիան։ «Ֆուտուրոլոգիական կոնգրեսը» հրաշալի դիստոպիա է՝ քաղաքական երգիծական շիթով։ Շատ արժեքավոր գիրք, քանի որ այն ստիպում է կասկածել ներկայի իրականությանը: Ընդհանրապես, բազմաշերտությունն ինձ համար կարևոր է բոլոր աշխատանքներում, և այստեղ դա շատ է։

Անդրեյ Մոնաստիրսկի

«Գեղագիտական ​​ուսումնասիրություններ»

Մեկ այլ գիրք, որը ես պարբերաբար վերընթերցում էի ցանկացած վայրից, և այն վերցրել եմ նաև ընկերոջից, նկարիչ Անդրեյ Կուզկինից: Ընդհանուր առմամբ, «Մոսկվայի կոնցեպտուալիզմի գրադարան» ամբողջ շարքը հիանալի է: Ես կառանձնացնեմ «Կաշիրսկոյե մայրուղի» պատմվածքը, որը գրել է Մոնաստիրսկին իմ ծննդյան տարում: Այստեղ Գլխավոր հերոսմանրամասն նկարագրում է հոգեբուժական կլինիկայում գտնվելու փորձը, ինքն իր մշտական ​​դիտարկումը, ինչպես է նա գնահատում տեղի ունեցողը և զուգադիպությունները։ Ինձ թվում է, որ սա, սկզբունքորեն, մի վիճակ է, որի շեմին հաճախ հայտնվում են շատերը՝ համենայնդեպս արվեստագետներ, ինձ համար դժվար է այստեղ նահանջել: Ահա թե ինչու ինձ համար ավելի հեշտ է մտածել տրոլեյբուսների վրա կամ մարդկանց մեջ, քանի որ երբեմն շատ սարսափելի է այն, ինչ կարելի է տանել: Շատ «շոշափելի» աշխատանք. տեսնում և զգում ես այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում այնտեղ։

Ջորջ Օրուել

Սարսափելի գիրք և լավագույն դիստոպիաներից մեկը։ Եթե ​​մի երկու տարի առաջ կարող էի մտածել, որ սա անցյալի մասին է, ապա հիմա կարծես թե նկարագրվում է մոտ ապագան։ Մեծ եղբայր, մտքի հսկողություն, Newspeak, մեկ կուսակցություն, պատմությունը վերաշարադրելով, և այժմ երկու րոպե ատելությունը գրեթե իրականություն է դարձել: Սարսափելի աշխարհ, որտեղ մարդիկ կորցրել են ազատ լինելու ցանկությունը։

Սելիմ Խան-Մագոմեդով

«Սուպրեմատիզմ»

Մի փոքր տարօրինակ ընտրություն այս բաժնի համար, բայց դրա համար պատճառ կա: Բացի սուպրեմատիզմի հիանալի ուսումնասիրությունից, գիրքը պարունակում է բազմաթիվ նկարազարդումներ: Ես անընդհատ վերադառնում եմ դրան, կարծես այնտեղ լիներ, հսկայական թվով պատկերներ, որ ես զգում եմ իրական հանգստություն և ներդաշնակություն, կարգուկանոն արտաքին աշխարհ. Ես քնքուշ զգացումներ ունեմ այս գրքի նկատմամբ՝ կապված տեսողականի և շոշափելիի հետ։

Ռոբերտ Շեքլի

«Մտքի փոխանակում»

Վեպը ռացիոնալ մտքի ծաղր է։ Շեքլին նկարագրում է մի աշխարհ, որտեղ տրամաբանություն չկա, և այն դարձնում է անհավանական ծիծաղելի: Նա ընդհանրապես զարմանալիորենշրջում է իրականությունը ներսից: Եվ, իհարկե, ահա իմ ամենասիրած հարցը՝ որքանո՞վ է իրականությունն ինքնին իրական։

Իսահակ Ասիմով

«Հավերժության վերջ»

Ասիմովից դժվար է միայն մեկ բան առանձնացնել. Իր ստեղծագործություններում նա կարծես սարդոստայն է հյուսում, կառուցում աշխարհի մի համակարգ, որի շրջանակներում ամեն ինչ տրամաբանական է ու անընդհատ զարգանում։ Ես միշտ հիացել եմ Ասիմովի բարդ աշխարհներ ստեղծելու և դրանք մանրամասն մշակելու կարողությամբ՝ չմոռանալով լիրիկականը։ «Հավերժության վերջի» հարցն այն է, թե արդյոք ինչ-որ մեկը կարող է մեզ փոխարեն որոշել, թե ինչպես պետք է ապրել, և արդյոք հնարավոր է աշխարհը բաժանել սևի և սպիտակի (ոչ, դա անհնար է):

Եկատերինա Անդրեևա

«Ամեն ինչ և ոչինչ. Խորհրդանշական ֆիգուրներ
20-րդ դարի երկրորդ կեսի արվեստում» թեմայով:

Մի քանի տարի առաջ MishMash-ի արտիստներն ինձ նվիրեցին այս գիրքը կարդալու, ինչի համար ես աներևակայելի շնորհակալ եմ նրանցից: Ամենադժվարը ուրիշի գիրքը մատիտով երկայնքով ու խաչով հատելու անհնարինությունն էր, ուստի ստիպված էի սահմանափակվել բազմաթիվ էջանիշներով։ Գիրքը հիանալի Այբբենարան է 20-րդ դարի երկրորդ կեսի արվեստի պատմության մասին։ Ես սիրում եմ այս տեսակի գրականության ճշգրտությունը, և կա և՛ հստակ կառուցվածք, և՛ շատ ճշգրիտ վերլուծություն: Խորհուրդ կտամ բոլորին՝ և՛ ժամանակակից արվեստ սիրողներին, և՛ հատկապես նրանց, ովքեր չեն սիրում:

Լեոնիդ Կագանով

«Հյուր աշխատող»

Եզրափակելով, կցանկանայի նշել պատմվածք, որին հանդիպեցի հենց վերջերս։ Ես հատկապես խորհուրդ եմ տալիս այն նրանց, ովքեր դեպրեսիայի մեջ են և չեն կարողանում մոտիվացիա գտնել:

• Շաբաթվա արտիստ Օլգա Կրոյտոր
• Ակադեմիական և ընթացիկի մասին
• Կոլաժների և ներկայացումների մասին
• Թանգարանների և համադրողների մասին
• Ճգնաժամերի ու բեկումների մասին
• Տեսողական հարցաթերթիկ
• Մեկ այլ հայացք
• Բոնուս

Օլգա
Կրոյտոր

Օլյա Կրոյտորի համար արվեստ անելը նշանակում է շարունակաբար անձնուրաց աշխատել։ Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում նա այնքան շատ նախագծերի և ցուցահանդեսների է մասնակցել, որ, իր իսկ խոստովանությամբ, չի կարող բոլորը հիշել, թեև գործընթացը համեմատում է դպրոցում սովորելու հետ. անկախ աշխատանք, անձնական - հսկողություն. Նկարչուհին անհատական ​​ցուցահանդես ունի Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարանում, հաջորդ սեպտեմբերին նրա կոլաժները կցուցադրվեն Վարշավայում, իսկ հոկտեմբերին նախատեսվում է ևս մեկ անհատական ​​ցուցահանդես Ռեգինա պատկերասրահում։ Օլյան աշխատում է երկու ուղղությամբ՝ կոլաժով և ներկայացմամբ։ Նրա կոլաժները բրեժնևյան դարաշրջանի թերթերից նկարազարդումներ են, պաստառի կտորներ, կոմպոզիտորական ձևով լրացված կոնստրուկտիվիստական ​​գծագրերով, ինչպես Ալեքսանդր Դեյնեկայի որոշ գործերում, կամ զավեշտական ​​գրքերի քաղաքներ, որոնց թվում երբեմն հայտնվում են մարդկանց միայնակ և վախեցած մոխրագույն կերպարներ: Օլյայի կատարումները էլեգիական զոհաբերություն են հեռուստադիտողի համար։ «ԻՆՉԻ» ցուցահանդեսում նա մերկ պառկած է հատակին կառուցված ապակե դագաղի մեջ։ Մեկ այլ ներկայացման մեջ նա ծնկի է իջնում ​​աղի վրա, երրորդում՝ չհամարձակվելով աչքերը բարձրացնել, մազերով սրբում է պատկերասրահի այցելուների ետևի հատակը։

Ակադեմիական և ընթացիկի մասին

Որպես նկարչի իմ ճանապարհորդության սկիզբը ինչ-որ տեղ ամբողջովին սխալ էր: Ես դեռ ակադեմիական առումով էի մտածում։

Ավարտել եմ Մանկավարժական համալսարանի գեղարվեստի և գրաֆիկայի ֆակուլտետը, ապա ընդունվել IPSI և մեկ տարի սովորել այնտեղ։ Իմ առաջին կրթությունն այս միջավայրում շատ բարդույթներ զարգացրեց իմ մեջ, վերջնական երազանքը պատկերված առարկայի հետ բացարձակ նմանության հասնելն էր (գոնե ինձ այդպես էր թվում). Սա լավ է, բայց հարց է առաջանում՝ արդյո՞ք այս մոտեցումը արհեստավոր է։ IPSI-ն փչեց իմ միտքը, բայց փոխեց իմ ընկալումը: Հասկացվել է, որ գլխավորը պատկերը մեկ-մեկ չփոխանցելն է։ Գլխավորն այն է, որ հեռուստադիտողը հասկանա և կիսվի արվեստագետի զգացողությամբ, գաղափարով, փորձով:

Կոլաժների և ներկայացումների մասին

Իմ կոլաժները կարելի է բաժանել կատակերգական և թերթային կոլաժների։ Սկսվել է. Ահա թե ինչպես է հայտնվել աշխատանքը ճարտարապետական ​​ոճ, տներ և քաղաքներ կոմիկական կերպարներից։ Հետո մի նախագծի համար սկսեցի ընկերներիցս խնդրել հին սովետական ​​թերթեր տանը կուտակված մի հսկայական սար՝ հիմնականում «Տրուդ», երբեմն « TVNZ« Հիմնականում 70-80-ականներից, ես գտնում եմ, որ նրանց տեսողական լեզուն ամենաարտահայտիչն է: Երբեմն նույնիսկ ափսոս է այն կտրել. նստում ես և թերթում ես այն, ինչպես լավ գիրքը: Ընդհանրապես, ես միշտ փորձել եմ հեռանալ կոլաժներում տեքստի օգտագործումից, բայց ներս ՎերջերսԵս ավելի ու ավելի հաճախ եմ դիմում նրան։ Դասական կրթությամբ դժվար է հարմարվել, ընդունել, որ վիզուալ արվեստի գործը կարող է շատ ավելի հեշտ լինել, քան այն, ինչ քեզ սովորեցրել են: Մի օր գալիս ես այն եզրակացության, որ ձևի պարզությունը, թող լինի մակագրություն, երբեմն ավելի լավ և արտահայտիչ է, քան մանրամասն նկարը:

Այժմ ներկայացումները ինձ համար զարգացման գլխավոր հնարավորությունն են։ Երբ աշխատում ես նկարի վրա, քո և դիտողի առջև դեռ մի անտեսանելի սահման կա, ինչպես որոշակի հարթություն։ Կատարումը միշտ փորձառությունների համալիր է: Մի տեսակ վերածնունդ է տեղի ունենում. Սա վերաիմաստավորում և վախերի հաղթահարում է: Ես կցանկանայի սրանից ավելին անել:

Հենց հիմա մենք մոնտաժում ենք մի տեսահոլովակ խմբային ներկայացումից, որը տեղի է ունեցել անցյալ աշնանը Սոլյանկայի պատկերասրահում: Ինը արտիստներ օրեցօր չորս ժամ շարունակ կրկնում էին իրենց կատարումը։ Ես մաքրեցի հատակը հանդիսատեսի համար սեփական մազերով, նրանց ուղեկցել է մուտքից մինչև ելք, չի խոսել նրանց հետ և չի նայել նրանց աչքերին։

Ես չէի կարող հրաժարվել ո՛չ կոլաժներից, ո՛չ առարկաներից, ո՛չ ներկայացումներից։ Դա նման է աչքերի և ականջների, դրանք գոյություն ունեն զուգահեռաբար, բայց պատկանում են նույն օրգանիզմին։

Թանգարանների և համադրողների մասին

Ինձ թվում է՝ թանգարանների հետ աշխատելն ամենադժվարն է։ Հենց այն ժամանակ, երբ ես ցուցահանդես էի անում թանգարանում, պարզվեց, որ համադրողը հղի է, ուստի նա էներգիա և ժամանակ չուներ նախագծի համար։ Այդ ցուցահանդեսի ժամանակ ես ծերացա 20 տարի, հավանաբար այն պատճառով, որ պետք է կազմակերպեի շատերի աշխատանքը, և եթե դա լիներ միայն նկարներ, շատ ավելի հեշտ կլիներ։ Բայց ահա և անհատականացված կառույցներով ներկայացում, և ինստալացիա, և տեսանյութ... Հետո հասկացա, որ կարող ես հույս դնել միայն քո վրա։

Այն ժամանակ ինձ շատ օգնեց Նատաշա Սամկովան՝ համադրող, արվեստ իսկապես սիրող մարդ։ Ես միշտ վախենում եմ, և ինձ պետք է մեկը, ով ինձ ասի, որ դա անհեթեթություն չէ, որ ամեն ինչ լավ է, որ դու ճիշտ ուղու վրա ես։

Ճգնաժամերի ու բեկումների մասին

Կարծես մշտական ​​ճգնաժամի մեջ եմ։ Գաղափարներ են կուտակվում, բայց անընդհատ մտածում ես՝ ի՞նչ ես անում, ինչու՞, անհրաժեշտ է, դու ընդհանրապես նկարիչ ես... Սկսում ես փորել, փորել... Վերջում լրիվ շփոթված, ուղղակի դուրս ես ընկնում. ամեն ինչ.

Եվ երբեմն - հազվադեպ է պատահում - նա բաց է թողնում: Հետո ամեն ինչ շատ ավելի հեշտ է դառնում։ Բայց, հավանաբար, դա տեղի է ունենում միայն այն ժամանակ, երբ հայտնաբերվում են անտեսանելի պատասխաններ։

ՎԻԶՈՒԱԼ ՀԱՐՑԱՏՈՒՐ

Մեկ այլ հայացք

1964 թվականին հալեցումն ավարտվեց, և տեքստը ստեղծվեց Սովետական ​​Միություն, վերջապես բաժանվեց գրաքննության թույլատրվածի և սամիզդատի։ Այլախոհները բնակություն հաստատեցին խոհանոցներում և դուրս մղվեցին լրատվամիջոցներից: Մասին ընթացիկ խնդիրներանհնար էր նույնիսկ այլաբանորեն խոսել. Այդ ժամանակ թվում էր, թե նրանք արդեն ազատվել էին անձի պաշտամունքից, և Ստալինի գործիչը արժանացավ նույն ճակատագրին, ինչ այլախոհները. նա պարզապես անհետացավ։

Նոր պաշտամունքի առարկան մարմնով և հոգով կատարյալ գերմարդկային աշխատողն էր, որը 1980-ին պատրաստվում էր մտնել կոմունիստական ​​դրախտ զարգացած սոցիալիզմից: «Տրուդ» և «Պրավդա» թերթերի առաջին էջերում գիտնականները հորինում են ապագայի մեքենաները, իսկ մարզիկները ուրախությամբ վազում են հրում վարժություններ անելու: Երբեմն աշխատանքի վետերաններն իրենց անձնական լուսանկարների արխիվներն ուղարկում էին թերթեր՝ «Ես մեքենայի մոտ եմ», «Պատվեր եմ ստանում» և այլն, և հետո նրանք կարող էին նույնիսկ մի շարք նյութեր գրել նրանց մասին:

Քանի որ այդ ամենի միջով պտտելը անտանելի ձանձրալի էր, երբեմն քննադատություններ էին հայտնվում: Դա ոչ մի կերպ նախատեսված չէր կառավարության կառուցվածքը. Բայց հենց որ թերթերը խոսում էին տեղական ինչ-որ խնդրի մասին, օրինակ՝ թիվ 4 մանող խանութի աշխատողների անփութության մասին, որոնք չկատարեցին ծրագիրը, անմիջապես արծարծվեց համամիութենական ասուլիսների և կուսակցական համագումարների, հանրային. զրպարտությունը կարող է հասնել աննորմալ չափերի: Թեև այդ ժամանակ ժողովրդի թշնամիների ցուցադրական դատավարությունները սկսեցին աստիճանաբար մարել, և նույնիսկ տղաները վաղուց էին անցյալում, ուստի լրագրողների չար լեզվի հիմնական ուժն ուղղված էր արևմտյան ապրելակերպին:

20 տարվա լճացման ընթացքում հիասթափությունը կուտակվեց, քանի որ հասարակության բորբոքված խոցերին նույնիսկ ձեռք չտվեց, էլ չասած՝ մերկացնել։ Ուստի 1986-ին կուտակված փտումը սկսեց դուրս հոսել, և մամուլում ԽՍՀՄ-ը հայտնվեց որպես սև շուկայավարների, մազոտ ռոքերի և պոռնիկների թագավորություն։