Քաղաքը ձմերուկի արշալույսին ամփոփում. Իրկուտսկի պատմություն

ԱՐԲՈՒԶՈՎ, ԱԼԵՔՍԵՅ ՆԻԿՈԼԱԵՎԻՉ(1908–1986), ռուս դրամատուրգ։ Ծնվել է 1908 թվականի մայիսի 13-ին (26), Մոսկվայում։ Ընտանեկան ծանր հանգամանքների արդյունքում (հոր՝ ընտանիքը լքող, մոր հիվանդություն) նա տասնմեկ տարեկանից դարձել է թափառաշրջիկ և հայտնվել «դժվար» երեխաների գաղութում։ Շրջիկ թատրոնը, որը պատահաբար հանդիպեց նրա ճանապարհին, տղային կյանքի նոր ուղղություն տվեց: Սկզբում նա դերասան էր՝ զգալով անվանի թատերական գործիչ Պ. ապա՝ Լենինգրադի «Կենդանի թերթերի» տնօրեն և «Ագիտվագոնում» թատրոնի տնօրեն (1928–1929 թթ.)։ Հետո նա սկսեց ուժերը փորձել դրամատուրգիայում (բեմադրված առաջին պիեսը պրոֆեսիոնալ թատրոններ, – Դասարան, 1930).

1930-ականների սկզբին Արբուզովը տեղափոխվում է Մոսկվա, հաճախում դասերի ք թատերական դպրոցև շուտով դառնում է Պրոլետկուլտի փոքր ձևերի թատրոնի գրական բաժնի վարիչ։ Հարգանքի տուրք մատուցելով «նոր» արվեստի էսթետիկ հակումներին՝ իր հակումով դեպի ուղղակի լոզունգական և միևնույն ժամանակ փաստացի ճշգրտություն և «արտադրական» սյուժե՝ Արբուզովը ձևավորում է համապատասխան ռեպերտուար, հղանում հանքափորների մասին պիես, որի համար մեկնում է Դոնբաս։ բանվորների գյուղ; ծանոթանում է գործարանների և շինհրապարակների կյանքին. Արբուզովը հետաքրքրված է Մեյերհոլդի թատրոնով. ձգտող դրամատուրգը Է. Գարինի շուրջ համախմբված ստեղծագործական երիտասարդության շրջանակի մի մասն է (Ա. Գլադկով, Ի. Շտոկ, Վ. Պլուչեկ և այլն)։ Կատակերգությունը Արբուզովին բերեց իր առաջին մեծ հաջողությունը Վեց ֆավորիտներ(1935; 2-րդ հրատ. 1958), գրվել է «Կոլեկտիվ ֆերմա թատրոն» ամսագրի համար։ 1938 թվականի մայիսին Պլուչեկը, Արբուզովը և Գլադկովը, որոշելով կոլեկտիվ և իմպրովիզացիայի մեթոդով պիես գրել Կոմսոմոլսկի առաջին շինարարների մասին, ստեղծեցին իրենց սեփական «Մոսկվայի պետական թատերական ստուդիան», որին Բ. Սլուցկին, Պ. Ն.Մայորովը, Դ.Սամոյլովը շուտով մտերմացան և որում 1940թ., հիմնականում Արբուզովի ջանքերով, ստեղծվեց պիեսը. Քաղաք լուսաբացին(առաջին արտադրություն - փետրվար 1941; հրատարակվել է 1957) - տարեգրություն, որի հերոսը ժամանակն էր, և մեկը կերպարներ– Կոմսոմոլ քաղաքաշինարարների երգչախումբ. Մի քանի ամսվա ընթացքում ստուդիայի անդամները հանդես են եկել ավելի քան 40 կատարումներով, որոնք բուռն բանավեճեր են առաջացրել Մոսկվայի պետական համալսարանում և MIFLI-ում։ Մեծի ժամանակ Հայրենական պատերազմստուդիայի մի մասը վերածվել է Front Theatre-ի; Արբուզովը պիես է գրել Անմահ(1942; Գլադկովի հետ համատեղ) և Տուն Չերկիզովոյում (1943; նոր հրատարակություն – Տուն ծայրամասում, 1954).

Ստեղծվել է 1938 թ. վերջնական տարբերակը 1947) պիես Տանյադրամատուրգին իսկապես հայտնի դարձրեց: Պիեսի ներկայացումները անմիջապես բեմադրվեցին Նովոսիբիրսկի, Սմոլենսկի, Յարոսլավլի, Գորկու թատրոններում, այնուհետև երկրի գրեթե բոլոր թատրոններում (1939-ի բեմադրությունը Հեղափոխության թատրոնում Մարիա Բաբանովայի գլխավոր դերում, որն այսուհետ դարձավ խորհրդանշական դերասանուհին հատկապես հաջողակ էր):

Այս պալատի հետ լիրիկական դրամասիրո, ընտանիքի փոխըմբռնման և կնոջ կոչման մասին (հեռավոր կերպով նախագծված է Ա. Ի. Հերցենի հայեցակարգի վրա վեպում Ով է մեղավոր? կնոջ անկախ սոցիալական ինքնաիրացման՝ որպես երաշխիքի և նրա անձնական երջանկության մասին թեզով, որը դեռ շատ հակասություններ է առաջացնում և չի կորցրել հանդիսատեսի հետաքրքրությունը մինչև 20-րդ դարի վերջը, սկսվում է Արբուզովի դրամատուրգիայի զարգացումը. հոգեբանական խնդիրներ. Այո, մեկը լավագույն պիեսներըԱրբուզովան Տարիներ թափառում(1954; բնօրինակ անվանումը – Վեդերնիկով), ընդգրկելով 1937-1945 թվականները, ձգտում է պատկերացնել ոչ այնքան սյուժետային շարժումները, որքան անհանգիստ գլխավոր հերոսի հոգու «թափառումները»։ Մեծ և երկարատև հաջողություն (ներառյալ արտասահմանյան բեմ) ընկավ Արբուզովի խաղի վիճակին Իրկուտսկի պատմություն (1959), նվիրված հայտնի դերասանուհիՅուլիա Բորիսովան, ով խաղում էր գլխավոր դերըՎախթանգովի անվան թատրոնի բեմում իր առաջին բեմադրության մեջ (ռեժ. Եվգ. Սիմոնով)։ Պիեսը, որը միավորում էր մոնումենտալ-հերոսական, կամերային-քնարական և հասարակական-կենցաղային դրամայի գծերը, առավելագույնս բացահայտեց Արբուզովին բնորոշ գրավչությունը սուր իրավիճակների, ոչ ստանդարտ, «սխալ» և վառ կերպարների նկատմամբ, օրգանական խառնուրդի համը։ թատերական ոճերի և ժանրերի, բեմական շարադրանքի երկու՝ «րոպեական էկզիստենցիալ» և ավելի բարձր, «ժամանակակից», փիլիսոփայական շերտերի ներմուծում։

Ժամանակակիցի առօրյա կյանքի տարբեր ասպեկտներ, հոգեբանական կոնֆլիկտների սրությունը՝ Արբուզովի պիեսներում Կորած Որդին (1961), Իմ խեղճ Մարատ (1965), Ուրախ օրերանհաջող մարդ (1968), Հեքիաթներ հին Արբաթ (1970), Իմ տոնը աչքերի համար (1972), Երեկոյան լույս (1974), Հնաոճ կատակերգություն (1975), Ակնկալիք (1976), Դաժան խաղեր (1978), Հիշողություն (1981), Հաղթող(1983) և ուրիշներ, միշտ մելոդրամատիկ և ջերմ և մեծ մասամբ արժանացել հանդիսատեսի համակրանքին և քննադատությանը:

Իմաստուն և բարեհոգի ոչ միայն ստեղծագործության մեջ, այլև կյանքում, Արբուզովը ժամանակին աջակցում էր սկսնակներին՝ Ա.Վոլոդինին, Ա.Վամպիլովին, Լ.Պետրուշևսկայային և շատ այլ գրողների (1970-ականների սկզբին նա ստուդիա-արվեստանոցի կազմակերպիչ էր։ երիտասարդ դրամատուրգների համար):

ծնվել է Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Արբուզովը մայիսի 13 (26), 1908 թՄոսկվայում՝ ազնվականության ժառանգ, գործարարի ընտանիքում։ Մանկական և պատանեկան տարիներԱրբուզովն անցել է Պետրոգրադում՝ ծնողների միջև տարաձայնությունների մթնոլորտում։ Հայրը լքել է ընտանիքը, երբ տղան 8 տարեկան էր։ Բարդ մանկության տպավորություններ ընտանեկան դրամա, հոգեկան հիվանդությունմայրեր, իրենց հետքը կթողնեն դրամատուրգի ստեղծագործության վրա:

Երիտասարդ Արբուզովը հետևողականորեն և ակտիվորեն միացավ թատրոնին` նախ որպես լրացուցիչ օպերային բեմ, ապա՝ որպես դերասան և ռեժիսոր (ավարտելուց հետո թատերական ստուդիաՊ.Պ. Գայդեբուրով) և, վերջապես, որպես թատերական թերթերի, քարոզչական ներկայացումների և այլնի հեղինակ։ Թատրոնի գաղտնիքներին նա սովորել է պիես գրել սովորելուց առաջ։ Արբուզովի առաջին դրամատիկական փորձը Լենինգրադի Կարմիր թատրոնի բեմադրած «Դասարան» պիեսն էր ( 1931 ): Ներկայացումն ավարտվեց կատարյալ անհաջողությամբ, սակայն դա չխանգարեց երիտասարդ հեղինակին։ 1930-ականների սկիզբտեղափոխվել է Մոսկվա, որտեղ դարձել է Պրոլետկուլտ փոքր ձևերի թատրոնի ղեկավար։ Գորկու «Եգոր Բուլիչովի» հայտնվելը, ըստ Արբուզովի, դրդեց նրան բաժանվել ագիտ թատրոնից և «վերադառնալ մարդու հոգեբանությանը և նրա հոգուն»։

Հաջողությունը Արբուզովին զուգահեռ լիրիկական կատակերգություն«Վեց սիրելիներ» ( 1934 ): Նախատեսված է գյուղական սիրողական ներկայացումների համար, այն, անսպասելիորեն հեղինակի համար, բեմադրվել է երկրի բազմաթիվ թատրոններում: Կատակերգություն» Երկար ճանապարհ» ( 1935 ) առաջին անգամ բացահայտեց էական հատկանիշները ստեղծագործական անհատականությունԱրբուզովան. Պիեսի վերնագիրն արտահայտում էր գրողին բնորոշ թափառական մոտիվը, «երկար ճանապարհը» որպես գայթակղիչ և բուժիչ միջոց նրա հերոսների համար։ Մոսկվայի մետրոյի երիտասարդ շինարարների մասին այս ուրախ և ուրախ կատակերգությունում, սակայն, անսպասելիորեն առաջացավ մի տագնապալի գրառում՝ կապված միայնության թեմայի հետ (Լիլի Բրեգմանի կերպարը): Այս թեման կդառնա գրողի ստեղծագործության «խաչաձև» թեմաներից մեկը:

Արբուզովի տաղանդը ամբողջ ուժով դրսևորվեց «Տանյա» դրամայում ( 1938 )՝ նրա ամենաերգացանկային պիեսը, որը լայնորեն հայտնի դարձրեց հեղինակի անունը։ Նրա գաղափարը, ըստ Արբուզովի, առաջացել է իր մտերիմ մարդկանց անախորժություններից զգուշացնելու սովորական ցանկությունից։ 1930-ականների դարաշրջանում ծնված Արբուզովի այս պիեսը պնդում էր այսպես կոչված իրավունքներն ու նշանակությունը. «անձնական» թեմա, որը նկատելիորեն տեղահանվել է այն տարիների գրականության մեջ «սոցիալական», «արդյունաբերական» և այլն խնդիրներով։ «Տանյա»-ի հեղինակը ստիպված է եղել բազմաթիվ կշտամբանքներ լսել «ինտիմ մտերմության» և «սենտիմենտալության» հանդեպ իր կրքի համար։ Հենց այդ ժամանակ առաջացավ Արբուզովի վիճաբանական միտքը, որ «քսան էջով». Խեղճ Լիզա«Կարամզինը պարունակում էր ըստ էության ամբողջ ռուս գրականություն XIXդար»։ Այս միտքը շատ բան է պարզաբանում դրամատուրգի դիրքորոշման մասին. Անկախ գրական և քաղաքական ճոճանակի ճոճանակներից, նա իր ողջ կարիերայի ընթացքում պահպանել է հետաքրքրությունը մարդկային զգացմունքների բարդ և նուրբ ոլորտի նկատմամբ։ ստեղծագործական կյանք.

Արբուզովին ոչ պակաս բնորոշ է գրականության և թատրոնի փոխազդեցության արդյունավետ ձևերի մշտական որոնումը։

1938 թնա ռեժիսոր Վ. Պլուչեկի հետ կազմակերպել է Մոսկվայի թատերական ստուդիան՝ նպատակ ունենալով ստեղծագործ երիտասարդների հավաքական ջանքերով ժամանակակից ներկայացում ստեղծել։ Այն, ինչ ծնվել է փորձերի իմպրովիզներից, Արբուզովը մշակել և վերածել է պիեսի տեքստի։ Ահա թե ինչպես հայտնվեց ռոմանտիկ տարեգրություն Հեռավոր Արևելքի տայգայում երիտասարդ քաղաքի կառուցման պատմության մասին՝ «Քաղաք լուսաբացին» ( 1940 , նոր խմբ.- 1957 ): Այն բեմադրվել է ստուդիայի կողմից փետրվարին 1941 թև արժանացավ հանդիսատեսի ջերմ ընդունելությանը: Արբուզովի ստուդիան ուներ պետական կարգավիճակ և պատերազմի սկզբով վերածվեց առաջին գծի թատրոնի։ Նրա թողած հետքը չվերացավ. Մոսկվայի Սովրեմեննիկ թատրոնը, ինչպես նաև ներկայիս բազմաթիվ թատերախմբեր, հետագայում առաջացան նմանատիպ ստուդիայի սկզբունքներով։ Արբուզովի նոր միտքը երիտասարդ դրամատուրգների ստուդիան էր, որը նա ղեկավարում էր վերջին տասնամյակումսեփական կյանքը.

Ֆաշիզմի դեմ պատերազմի ժամանակ Արբուզովը դիմեց մի ժանրի, որն ամենաքիչն էր թվում ժամանակի ոգուն՝ մելոդրամային: «Փոքրիկ տունը ծայրամասում» պիեսը (բնօրինակ անվանումը՝ «Փոքրիկ տունը Չերկիզովոյում», 1943 ) վերարտադրել է երեք քույրերի (Վերա, Նադեժդա, Լյուբով) չեխովյան իրավիճակը պատերազմի ժամանակ թիկունքի կյանքի պայմաններում։ Դա տեղիք տվեց Արբուզովի նկատմամբ համառ կշտամբանքների՝ «թատերականության», «հուզիչ» և «խղճալի» տեսարանների նկատմամբ նրա գրավման համար և այլն։ Միևնույն ժամանակ, նրա ընտրած ժանրի առանձնահատկությունները երբեմն անցնում էին որպես դրամատուրգի անձնական թույլ կողմեր։ Հատկապես հաշվի չի առնվել, որ մելոդրաման օրգանապես համապատասխանում է Արբուզովի տաղանդի բնույթին, ինչի մասին վկայում են նրա հետագա պիեսները՝ «Կորած որդին» ( 1961 ), «Սպասում» ( 1976 ), «Դաժան մտադրություններ» ( 1978 ) և այլն։ Նույնիսկ այն մի քանի բացասական կերպարները, որոնք հայտնվում են նրա պիեսներում (Ագրանովսկի «Քաղաքը լուսաբացին», Մոլոդցով՝ «Կորած որդին», Կորոլևիչ «Ընտրությունը» ֆիլմում։ 1971 ), այդպիսի մակարդակի մի հասեք բացասական հերոսներ, ինչը կարող է էապես ազդել զարգացման վրա դրամատիկ գործողություն. Դա պայմանավորված է գրողի աշխարհայացքի առանձնահատկություններով, ով ցանկացած մարդու ընկալում էր «լավատեսական նախադրյալներով» և, հետևաբար, գիտակցաբար խուսափում էր իր կերպարները «լավի» և «վատի» բաժանելուց: «Տանյայից» հետո Արբուզովն իր խնդիրն է համարել ոչ թե հերոսին մեղադրել, այլ նրան բացատրել։ Նա կարծում էր, որ «ամենահետաքրքիր մենամարտերը, որոնք կարող են լինել պիեսում, հերոսի կռիվներն են իր հետ»:

Սրանք ստեղծագործական սկզբունքներառավել հստակորեն մարմնավորված է Արբուզովի «Թափառական տարիներ» դրամայում ( 1950 , հրապարակ. Վ 1954 ): «Թափառումների տարիները» հրապարակումը և բեմում դրանց արտադրությունը համընկավ «իդեալական հերոսի» մասին քննարկմանը, որը ծավալվեց թերթերի և ամսագրերի էջերում։ Պիեսի հեղինակը միտումնավոր կոտրել է գրականության մեջ սովորական օրինաչափություններն ու կարծրատիպերը, սակայն այդպես էլ չկարողացավ ամբողջությամբ ազատվել դրանցից։ IN եզրափակիչ տեսարաննա դիմեց իր սիրելի, մեկ անգամ չէ, որ փորձարկված մեթոդին. նա իր հերոսներին ուղարկեց հեռավոր հյուսիսային կամ Սիբիրյան շրջաններ հոգևոր «մաքրման» և հասունացման համար:

Փոփոխություններ ներաշխարհԱրբուզովը շարունակեց հուզել երիտասարդ ժամանակակիցին «Իրկուտսկի պատմությունը» դրամայում ( 1959 ): Դրաման հիմնված է զգացմունքների իսկության, գեղեցկության և ճշմարտության համար պայքարի վրա։ մարդկային հարաբերություններ. «Իրկուտսկի պատմության» վառ թատերականության, լրագրողականության և հոգեբանության համադրությունը թույլ տվեց նրա հեղինակին խուսափել «ինտիմ հարաբերություններից» և հասնել «բաց» դրամայի ձևին։

«Իրկուտսկի պատմությունից» հետո Արբուզովը գրել է բազմաթիվ պիեսներ, որոնցից շատերն այս կամ այն կերպ տարբերվում են նրա սիրելի թեմաներից և մոտիվներից։ Տարիների ընթացքում գրողն ավելի իմաստուն դարձավ, և դա դրդեց նրան վերաիմաստավորել որոշ խնդիրներ, որոնք նա բարձրացրել էր ավելի վաղ: «Իրկուտսկի պատմությունից» ծանոթ իրավիճակը (նա սիրում է նրան, բայց ամուսնանում է ուրիշի հետ), թեև պատմական տարբեր հանգամանքներում, Արբուզովը վերարտադրել է «Իմ խեղճ Մարատը» ( 1964 ): Պատերազմի միջով անցած Մարատի, Լիկայի ու Լեոնիդիկի ճակատագրերը կարծես թե արտաքուստ լավ են ընթանում։ Բայց հոգեկան խնդիրներն ու անհանգստությունները հետապնդում են նրանց շրջափակումից և ճակատից տարիներ անց:

Վեդերնիկովի ճակատագրի եզակի շարունակությունը նոր փուլում Արբուզովի «Անհաջողակ մարդու երջանիկ օրեր» դրաման էր ( 1968 ): Նրա հերոսը՝ երիտասարդ բժիշկ Կրեստովնիկովը, ժամանակի ընթացքում շատ բանի հասավ իր գիտական կարիերայում, բայց շատ բան կորցրեց իր բարոյական բնավորությունև մնաց, ըստ էության, միայնակ մարդ:

1970-ականների Արբուզովի մի շարք պիեսներ կապված են ծերության մոտենալու կամ արդեն շրջանցելու մարդու ընկալման թեմայի հետ. «Հին Արբաթի հեքիաթները» ( 1970 ), «Այս քաղցր հին տանը» ( 1971 ), «Հին մոդայիկ կատակերգություն» (1975 ).

Հիմնական ուշադրությունը կարիերայի հաջողության, արդյունավետության և զուտ ռացիոնալիստական ապրելակերպի վրա՝ սիրո և մայրության կորստի պատճառով, որպես կանացի երջանկության հիմք, անհանգստացնում էր Արբուզովին «Հաղթողը» պիեսում ( 1983 ): Այս առումով նախազգուշացում հնչեց նաև Արբուզովի վերջին դրաման՝ «Մեղավորը» արտահայտիչ վերնագրով ( 1985 ), որտեղ կենտրոնական տեղն զբաղեցնում է մոր անձնական մեղքի խնդիրը իր որդու ճակատագրի համար, ով ժամանակին լքված էր նրա կողմից։ Պիեսի գործողությունը ծավալվում է որպես այս փաստի տխուր, թեև ժամանակի մեջ հեռավոր հետևանքների բացահայտում։ Գրողը ելնում է ընտանիքի գաղափարից, մանկության տարիները՝ որպես մարդու և ամբողջ հասարակության բարոյական և հոգեկան առողջության անփոխարինելի նախապայման։

Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Արբուզով

Արբուզով Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ (1908 - 1986), դրամատուրգ։

Ծնվել է մայիսի 13-ին (26 NS) Մոսկվայում՝ կիրթ, խելացի ընտանիքում: Երեխայի մանկության ամենաուժեղ տպավորությունը ծովն էր, որտեղ ընտանիքն ամեն տարի հանգստանում էր: 1914-ի պատերազմի սկիզբը Արբուզովներին գտավ Ռիգայի ծովափին, և նրանք շտապ պետք է հեռանան։ Արբուզովները Մոսկվայից տեղափոխվել են Պետրոգրադ, որտեղ վեցամյա Ալյոշան զբաղվում է թատրոնով, օպերա է լսում և գնում կինո։ Սովորել է մասնավոր գիմնազիայում (1916)։ 1917-ի հեղափոխությունը խանգարեց նրան համակարգված կրթություն ստանալ։

9 տարեկանում նա ստիպված է եղել վթարի ենթարկվել հին կյանք, և նա ագահորեն կլանում է նոր տպավորությունները։ Գալիս են ծանր օրեր՝ սով, կարմրախտ, տիֆ։ 11 տարեկանում նա մենակ է մնում ու հայտնվում դժվար կրթվող մարդկանց գաղութում։ Թատրոնը դարձավ նրա փրկությունը։ Մեծի մեջ դրամատիկական թատրոնՏղան հնարավորություն ունեցավ տեսնել Շիլլերի «Ավազակները» պիեսը, որը ցուցադրվում էր ռազմաճակատ մեկնող Կարմիր բանակի զինվորների համար։ Ընկ ներածական դիտողություններխոսեց. Ա.Բլոկ. Տպավորությունն այնքան ուժեղ էր, որ ես դիտել եմ այս թատրոնի բոլոր ներկայացումները և գիտեի ամբողջ երգացանկը։

Նրա կյանքը մի փոքր կարգավորվում է. նա ապրում է մորաքրոջ՝ Վ.Սավիչի հետ։ Նա հրաժարվեց դպրոց հաճախելուց և այդպես էլ միջնակարգ կրթություն չստացավ։

14 տարեկանում նա սկսեց աշխատել Մարիինյան թատրոնում որպես լրացուցիչ։ 16 տարեկանում ընդունվել է դրամատիկական ստուդիա՝ փայլուն դերասան և ռեժիսոր Պ.Գայդեբուրովի գլխավորությամբ։ Աշնանը, ստուդիան ավարտելուց հետո, Արբուզովը մտավ Գայդեբուրովի թատերախումբ։ 1928 թվականի գարնանը նա թողեց թատրոնը՝ մի խումբ երիտասարդ դերասանների հետ ստեղծելու իր սեփական «Փորձարարական դրամատիկական արհեստանոցը»։ Նրա փլուզումից հետո նա մասնակցել է անիվների վրա թատրոնի կազմակերպմանը (agitvagon), որը ներկայացումներով ճանապարհորդում է Ռուսաստանի փոքր քաղաքներ։ Թատրոնը չուներ իր դրամատուրգը, ուստի Արբուզովն ինքը վերցրեց գրիչը։ Լենինգրադում բեմադրվել է «Դաս» առաջին բազմակտիվ պիեսը, սակայն հաջողություն չի ունեցել։ Անհաջողությունից հետո Արբուզովը մեկնում է Մոսկվա և ընդունվում Մեյերհոլդի թատրոն։ Հայտնվում են նոր ընկերներ՝ Վ.Պլուչեկը, Ի.Շտոկը և այլ դերասաններ ու ռեժիսորներ։ 1932 թվականի գարնանն ամուսնացել է և ունեցել դուստր։

Առաջին պիեսը, որը բեմադրվել է Մոսկվայում, Լենինգրադում և այլ քաղաքներում և արժանացել հանդիսատեսի և քննադատների ճանաչումին, «Վեց սիրելիներ» կատակերգությունն էր (1935 թ.)։ Գրվել է նույն թվականին նոր կատակերգություն«Երկար ճանապարհ».

Արբուզովը միշտ հիացել է Վախթանգովի թատրոնի դերասանուհի Բաբանովայի տաղանդավոր խաղով և հատուկ նրա համար գրել «Տանյա» պիեսը։ «Տանյա»-ն բեմադրվել է 1939 թվականին Մոսկվայի հեղափոխության թատրոնի կողմից և մեծ հաջողություն է ունեցել։ Այն բեմադրվել է 1960-70-ական թվականներին խորհրդային բազմաթիվ թատրոնների կողմից։

փետրվարի 5-ին կայացավ «Քաղաքը լուսաբացին» պիեսի պրեմիերան, սակայն պատերազմը խանգարեց այս ներկայացման երկար կյանքին։ Պատերազմից հետո Արբուզովը գրել է «Հանդիպում երիտասարդության հետ» (1947) կատակերգությունը և մոտ հինգ տարի աշխատել «Թափառական տարիներ» դրամայի վրա (1954): Արբուզովը դառնում է երկրի ամենահայտնի դրամատուրգներից մեկը, ում պիեսները բեմադրվում են բազմաթիվ թատրոններում։Երկար տարիներ

համատեղ ստեղծագործությունը դրամատուրգին կապեց թատրոնի հետ։ Է. Վախթանգովը, որտեղ բեմադրվել են Արբուզովի յոթ պիեսներ՝ «Իրկուտսկի պատմությունը», «Տասներկուերորդ ժամը» (1959 թ.), «Կորած որդին» (1961 թ.) և այլն։ Ա. Արբուզովի պիեսները սկսում են բեմադրվել արտասահմանում. Լոնդոնում՝ «Ձախորդ տղամարդու ուրախ օրեր», «Հին կատակերգություն», բեմադրվում է Փարիզում։ 1986 թվականի ապրիլի 20-ին Արբուզովը մահացավ։ Թաղված է Մոսկվայում։

Օգտագործված նյութեր գրքից՝ ռուս գրողներ և բանաստեղծներ։ Համառոտ կենսագրական բառարան. Մոսկվա, 2000 թ.

20-րդ դարի գրող

Ծնվել է վաճառականի ընտանիքում, ազնվականների ժառանգներից։ Արբուզովի մանկությունն ու պատանեկությունը անցել են Պետրոգրադում՝ ծնողների միջև տարաձայնությունների մթնոլորտում։ Հայրը լքել է ընտանիքը, երբ տղան 8 տարեկան էր։ Մանկության տպավորությունները՝ բարդացած ընտանեկան դրամայով և մոր հոգեկան հիվանդությամբ, իրենց հետքը կթողնեն դրամատուրգի ստեղծագործության վրա։ «Նրա կենսագրությունը թատերական է» (Krymova N. - P. 10) բառի ամբողջական իմաստով։ Այն օրը, երբ նա Մեծ դրամատիկական թատրոնում տեսավ Շիլլերի «Ավազակները» իր ճակատագիրը մեկընդմիշտ որոշեց (Ինքնակենսագրություն, էջ 47): Երիտասարդ Արբուզովը հետեւողականորեն և ակտիվորեն ներգրավվեց թատրոնում՝ նախ որպես օպերային բեմում որպես խաղացող, այնուհետև որպես դերասան և ռեժիսոր (Պ.Պ. Գայդեբուրովի թատերական ստուդիան ավարտելուց հետո) և, վերջապես, որպես թատերական թերթերի, քարոզչական ներկայացումների հեղինակ։ և այլն։ Թատրոնի գաղտնիքներին նա սովորել է պիեսներ գրել չսովորած։ Արբուզովի առաջին դրամատիկական փորձը Լենինգրադի Կարմիր թատրոնի բեմադրած «Դասարան» պիեսն էր (1931 թ.)։ Ներկայացումն ավարտվեց կատարյալ անհաջողությամբ, սակայն դա չխանգարեց երիտասարդ հեղինակին։ 1930-ականների սկզբին տեղափոխվել է Մոսկվա, որտեղ դարձել է Պրոլետկուլտ փոքր ձևերի թատրոնի ղեկավար։ Գորկու «Եգոր Բուլիչովի» ի հայտ գալը, ըստ Արբուզովի, դրդեց նրան բաժանվել ագիտացիոն թատրոնից և «վերադառնալ մարդու և նրա հոգու հոգեբանությանը» (Questions of Literature. 1968. No. 3. P. 7):

Հաջողությունը Արբուզովին հասավ «Վեց սիրելիներ» (1934) լիրիկական կատակերգությամբ։ Նախատեսված է գյուղական սիրողական ներկայացումների համար, այն, անսպասելիորեն հեղինակի համար, բեմադրվել է երկրի բազմաթիվ թատրոններում: «Երկար ճանապարհ» (1935) կատակերգությունն առաջին անգամ բացահայտեց Արբուզովի ստեղծագործական անհատականության էական առանձնահատկությունները։ Պիեսի վերնագիրն արտահայտում էր գրողին բնորոշ թափառական մոտիվը, «երկար ճանապարհը» որպես գայթակղիչ և բուժիչ միջոց նրա հերոսների համար։ Մոսկվայի մետրոյի երիտասարդ շինարարների մասին այս ուրախ և ուրախ կատակերգությունում, սակայն, անսպասելիորեն առաջացավ մի տագնապալի գրառում՝ կապված միայնության թեմայի հետ (Լիլի Բրեգմանի կերպարը): Այս թեման կդառնա գրողի ստեղծագործության «խաչաձև» թեմաներից մեկը:

Արբուզովի տաղանդը ամբողջ ուժով դրսևորվեց «Տանյա» (1938) դրամայում՝ նրա ամենաերգացանկային պիեսում, որը լայնորեն հայտնի դարձրեց հեղինակի անունը։ Նրա գաղափարն առաջացել է, ըստ Արբուզովի, իրեն մոտ գտնվող մարդկանց անախորժություններից զգուշացնելու սովորական ցանկությունից (The Dramatwrit’s Path // Սովետական գրականություն և արհեստագործության հարցեր. հոդվածների ժողովածու. Մ., 1957. Թողարկում 1. P. 13): Տանյայի ճակատագիրը, ինչպես թվաց դրամատուրգին, դաժան, բայց օգտակար էր կյանքի դաս. Հեղինակը հանդես է եկել որպես իր հերոսուհու պահանջկոտ դատավորը, ով լքել է իրեն հանուն իր սիրելիի, և գործողության ընթացքում նրան բերել է «ճիշտ» ճանապարհ՝ սենյակի նեղ աշխարհից դեպի լայն աշխարհ։ հասարակական կյանքը. Այնուամենայնիվ, Տանյայի կերպարը օբյեկտիվորեն պարզվեց, որ ավելի լայն է, քան հեղինակի բարոյական վերաբերմունքը և ինչ-որ կերպ դիմադրեց դրան: Դա հստակ բացահայտվեց Մոսկվայի հեղափոխության թատրոնի ներկայացման մեջ (1939 թ., ռեժիսոր՝ Ա. Լոբանով, Տանյայի դերում՝ Մ. Բաբանով, ում համար Արբուզովը գրել է այս պիեսը)։ Հեղինակին զարմացրել և սկզբում նույնիսկ զայրացրել է այն փաստը, որ Տանյան, ում նա դատապարտել է, չնայած իր սխալներին ու մոլորություններին, շահել է հանդիսատեսի մեծագույն համակրանքը։ Արբուզովի և Բաբանովայի միջև ծագած վեճը Տանյայի մասին (Սովետական արվեստ 1939 թ. ապրիլի 27) խորապես ուսանելի էր դրամատուրգի համար։ Հետագայում նա հրաժարվեց կատեգորիկ ինտոնացիաներից իր հերոսուհու նկատմամբ՝ համապատասխան փոփոխություններ կատարելով պիեսի վերջնական տարբերակում (1947 թ.)։ Հետագա տասնամյակներում դրա նկատմամբ հետաքրքրությունը չթուլացավ: Տանյայի կերպարի կենսական կարողությունը դա հնարավոր դարձրեց տաղանդավոր դերասանուհիներՎ տարբեր ժամանակնրա մեջ բացահայտել նոր, երբեմն անսպասելի կողմեր. Ա. Ֆրեյնդլիխը թատրոնի ներկայացման մեջ. Լենսովետ (1963, ռեժիսոր՝ Ի. Վլադիմիրով), Տ. Սամոյլով՝ Կինոդերասանի թատրոնում (1968), Օ. Յակովլև՝ «Տանյա» հեռուստաֆիլմում (1974, ռեժիսոր՝ Ա. Էֆրոս)։ 1930-ականների դարաշրջանում ծնված Արբուզովի այս պիեսը պնդում էր այսպես կոչված իրավունքներն ու նշանակությունը. «անձնական» թեմա՝ այն տարիների գրականության մեջ նկատելիորեն տեղահանված «սոցիալական», «արտադրական» և այլն խնդիրներով։ «Տանյա»-ի հեղինակը ստիպված է եղել բազմաթիվ կշտամբանքներ լսել «ինտիմ մտերմության» և «սենտիմենտալության» հանդեպ իր կրքի համար։ Հենց այդ ժամանակ առաջացավ Արբուզովի վիճաբանական միտքը, որ «Կարամզինի «Խեղճ Լիզայի» քսան էջերի վրա, ըստ էության, տեղավորվում էր 19-րդ դարի ողջ ռուսական գրականությունը» (Վիշնևսկայա I. - P.81): Այս միտքը շատ բան է պարզաբանում դրամատուրգի դիրքորոշման մասին. Անկախ գրական-քաղաքական ճոճանակի տատանումներից, նա իր ողջ ստեղծագործական կյանքում պահպանել է հետաքրքրությունը մարդկային ապրումների բարդ ու նուրբ ոլորտի նկատմամբ։

Արբուզովին ոչ պակաս բնորոշ է գրականության և թատրոնի փոխազդեցության արդյունավետ ձևերի մշտական որոնումը։

1938 թվականին նա ռեժիսոր Վ.Պլուչեկի հետ կազմակերպել է Մոսկվայի թատերական ստուդիան՝ նպատակ ունենալով ստեղծել ժամանակակից թատերական ստուդիա։ ստեղծագործական երիտասարդության հավաքական ջանքերով ներկայացում: Այն, ինչ ծնվել է փորձերի իմպրովիզներից, Արբուզովը մշակել և վերածել է պիեսի տեքստի։ Ահա թե ինչպես հայտնվեց ռոմանտիկ տարեգրություն Հեռավոր Արևելքի տայգայում երիտասարդ քաղաքի կառուցման պատմության մասին՝ «Քաղաք արշալույսին» (1940, նոր հրատարակություն - 1957): Այն ստուդիայի կողմից բեմադրվել է փետրվարին։ 1941թ. և արժանացավ հանդիսատեսի ջերմ ընդունելությանը։ Արբուզովի ստուդիան ուներ պետական կարգավիճակ և պատերազմի սկզբով վերածվեց առաջին գծի թատրոնի։ Նրա թողած հետքը չվերացավ. Մոսկվայի Սովրեմեննիկ թատրոնը, ինչպես և շատ ուրիշներ, հետագայում առաջացան նմանատիպ ստուդիայի սկզբունքներով: ներկայիս թատերախմբերը։ Ա.-ի նոր մտահղացումը երիտասարդ դրամատուրգների ստուդիան էր, որը նա ղեկավարում էր իր կյանքի վերջին տասնամյակում։

Ֆաշիզմի դեմ պատերազմի ժամանակ Արբուզովը դիմեց մի ժանրի, որն ամենաքիչն էր թվում ժամանակի ոգուն՝ մելոդրամային: «Փոքրիկ տունը ծայրամասում» պիեսը (բնօրինակ անվանումը՝ «Փոքրիկ տունը Չերկիզովոյում», 1943 թ.) վերարտադրել է Չեխովի երեք քույրերի (Վերա, Նադեժդա, Լյուբով) վիճակը պատերազմի ժամանակ թիկունքում կյանքի պայմաններում։ Դա տեղիք տվեց Արբուզովի նկատմամբ համառ կշտամբանքների «թատերականության», «հուզիչ» և «խղճալի» տեսարանների նկատմամբ նրա գրավման համար (Ռուդնիցկի Կ. - Պ. 266) և այլն։ Միևնույն ժամանակ, նրա ընտրած ժանրի առանձնահատկությունները երբեմն անցնում էին որպես դրամատուրգի անձնական թույլ կողմեր։ Հաշվի չի առնվել, մասնավորապես, որ մելոդրաման օրգանապես համապատասխանում է Արբուզովի տաղանդի բնույթին, ինչի մասին են վկայում նրա հետագա պիեսները՝ «Կորած որդին» (1961 թ.), «Սպասում» (1976 թ.), «Դաժան մտադրություններ» (1978 թ. Պատասխանելով քննադատների կշտամբանքներին՝ Արբուզովը պնդում էր, որ «մեր թատրոններում բացակայում է ջերմությունը, կիրքը, զգացմունքների հուզմունքը, պարզ հոգևորությունը...» (Վիշնևսկայա Ի. - Պ. 17): Նա համառորեն (թե՛ խոսքով, թե՛ գործով) պաշտպանել է մելոդրամայի ժանրը և պաշտպանել դրա օրինականությունը խորհրդային դրամայում։ Ի տարբերություն այս ժանրի դասական օրինակների, Արբուզովի մելոդրամայում բացարձակ սրիկաների կերպարներ չկան։ Նույնիսկ այն մի քանի բացասական հերոսները, որոնք հանդիպում են նրա պիեսներում (Ագրանովսկի «Քաղաքը լուսաբացին», Մոլոդցով «Կորած որդին», Կորոլևիչ «Ընտրությունը», 1971 թ.) չեն հասնում այնպիսի բացասական հերոսների մակարդակին, որոնք կարող են կարողանալ էապես ազդել դրամատիկական գործողությունների զարգացման վրա։ Դա պայմանավորված է գրողի աշխարհայացքի առանձնահատկություններով, ով ցանկացած մարդու ընկալում էր «լավատեսական նախադրյալներով» (Վասիլինինա Ի. - Ս.34) և, հետևաբար, գիտակցաբար խուսափում էր իր կերպարները «լավի» և «վատի» բաժանելուց: «Տանյայից» հետո Արբուզովն իր խնդիրն է համարել ոչ թե հերոսին մեղադրել, այլ նրան բացատրել։ Նա կարծում էր, որ «ամենահետաքրքիր կռիվները, որոնք կարող են լինել պիեսում, հերոսի կռիվներն են ինքն իր հետ» (դրամատուրգի ստեղծագործության մասին. P. 17):

Ստեղծագործական այս սկզբունքները առավել հստակորեն մարմնավորվել են Արբուզովի «Թափառումների տարիներ» դրամայում (1950, հրատարակվել է 1954 թ.): Արտասովոր մարդու (Ալեքսանդր Վեդերնիկովի) կերպարի բացահայտումը, ով հակասում է ինքն իր հետ, շատ տառապանքներ է պատճառում այլ մարդկանց և աստիճանաբար գիտակցում է իր սխալները, սա է այս դրամայի իրական բովանդակությունը: Այն մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց հեռուստադիտողների և քննադատների շրջանում և հայտնվեց ժամանակի գրական և թատերական բանավեճերի կենտրոնում։ Ներկայացման մեջ մեղադրական դատավճռի բացակայությունն ակնհայտ դժգոհություն է առաջացրել քննադատների շրջանում։ Դրամատուրգին մեղադրում էին իր հերոսի հետ շփոթության մեջ (Թատրոն 1955 թ. No 1. P. 112), անհատապաշտություն ներշնչելու և այլն։ «Թափառումների տարիները» հրապարակումը և բեմում դրանց արտադրությունը համընկավ «իդեալական հերոսի» մասին քննարկմանը, որը ծավալվեց թերթերի և ամսագրերի էջերում։ Պիեսի հեղինակը միտումնավոր կոտրել է գրականության մեջ սովորական օրինաչափություններն ու կարծրատիպերը, սակայն այդպես էլ չկարողացավ ամբողջությամբ ազատվել դրանցից։ Վերջին տեսարանում նա դիմեց իր սիրած, մեկ անգամ չէ, որ փորձարկված տեխնիկային. նա իր հերոսներին ուղարկեց հեռավոր հյուսիսային կամ Սիբիրյան շրջաններ հոգևոր «մաքրման» և հասունացման համար:

Երիտասարդ ժամանակակիցի ներաշխարհի փոփոխությունները շարունակեցին հուզել Արբուզովին «Իրկուտսկի պատմություն» դրամայում (1959):

Բեմադրվել և ի սկզբանե մեկնաբանվել են խոշոր ռեժիսորների կողմից (Է. Սիմոնով՝ Ե. Վախթանգովի անվան թատրոնում, 1959, Ն. Օխլոպկով՝ Վ. Մայակովսկու անվան թատրոնում, 1960 թ. իրադարձություն թատերական կյանքում 1950-60-ականների վերջին։ Ներկայացումը ստեղծվել է սոցիալական մթնոլորտում, երբ երիտասարդների շրջանում վեհ խոսքերից հրաժարվելը վերածվել է մերժման բարձր զգացմունքներ, հիասթափություն, թերահավատություն, որն ընդունեց բարոյական «մարտահրավերի» յուրօրինակ ձևեր։ Դրաման հիմնված է զգացմունքների իսկության, մարդկային հարաբերությունների գեղեցկության ու ճշմարտության համար մղվող պայքարի վրա։ Նրա գլխավոր հերոսները՝ Վալյան, Վիկտորը և Սերգեյը, ենթարկվում են լուրջ բարոյական փորձության՝ փորձարկված «իսկական սիրո» չափանիշով։ Հետազոտողները նկատել են, որ Արբուզովի պիեսում խանդը, թերեւս առաջին անգամ դրամայի պատմության մեջ, դառնում է մարդուն ոչ թե կործանող, այլ վերակենդանացնող ուժ (Ռուդնիցկի Կ. - Պ. 291)։ Վառ թատերականության, ժուռնալիստիկայի և հոգեբանության համադրությունը «Իրկուտսկի պատմությունում» թույլ տվեց իր հեղինակին խուսափել «ինտիմ հարաբերություններից» և անցնել «բաց» դրամայի ձևին (դրա հետ կապված շատ հակասություններ եղան տեղի և դերի վերաբերյալ. դրա մեջ գտնվող երգչախումբը): Սակայն ժամանակն այլ բան էլ ցույց տվեց. քաղաքական տերմինաբանությունը, որը խառնված է «կոմունիզմի» մասին բառերին, արտասանված հիմնականում տրամաբանելու հակված, նաև հումորի զգացումից զուրկ Սերգեյի բերանով, այսօր նկատելիորեն թուլացնում է այս աշխատանքը։

«Իրկուտսկի պատմությունից» հետո Արբուզովը գրել է բազմաթիվ պիեսներ, որոնցից շատերն այս կամ այն կերպ տարբերվում են նրա սիրելի թեմաներից և մոտիվներից։ Տարիների ընթացքում գրողն ավելի իմաստուն դարձավ, և դա դրդեց նրան վերաիմաստավորել որոշ խնդիրներ, որոնք նա բարձրացրել էր ավելի վաղ: «Իրկուտսկի պատմությունից» ծանոթ իրավիճակը (նա սիրում է նրան, բայց ամուսնանում է ուրիշի հետ), թեև պատմական տարբեր հանգամանքներում, Արբուզովը վերարտադրել է «Իմ խեղճ Մարատը» (1964) ֆիլմում։ Պատերազմի միջով անցած Մարատի, Լիկայի ու Լեոնիդիկի ճակատագրերը կարծես թե արտաքուստ լավ են ընթանում։ Բայց հոգեկան խնդիրներն ու անհանգստությունները հետապնդում են նրանց շրջափակումից և ճակատից տարիներ անց: Նրանց համար հեշտ չէ ունենալ անկեղծ և ազնիվ ինքնագնահատական, այն գիտակցումը, որ «նույնիսկ մահից առաջ ուշ չէ կյանքը նորից սկսելու համար» (Ընտրված. հատոր 1. Է. 702):

Վեդերնիկովի ճակատագրի եզակի շարունակությունը նոր փուլում Արբուզովի «Անհաջողակ մարդու երջանիկ օրեր» դրաման էր (1968): Նրա հերոսը՝ երիտասարդ բժիշկ Կրեստովնիկովը, ժամանակի ընթացքում շատ բանի հասավ իր գիտական կարիերայում, բայց շատ բան կորցրեց իր բարոյական կերպարում և, ըստ էության, մնաց միայնակ մարդ։ Եթե Արբուզովի նախկին հերոսները դուրս էին գալիս մարդկանց մենակությունից, ապա Կրեստովնիկովը, քննադատի խոսքերով, գնաց «հակառակ ճանապարհը՝ մարդկանցից դեպի մենակություն» (Ի. Վիշնևսկայա - Պ. 217)։

1970-ականների Արբուզովի մի շարք պիեսներ կապված են ծերության մոտենալու կամ արդեն շրջանցելու մասին մարդու ընկալման թեմայի հետ. -Նորաձև կատակերգություն» (1975 թ.): Տարեց տիկնիկավար Բալյասնիկովի («Հին Արբաթի հեքիաթներ»), ով հայտնվել է ստեղծագործական ճգնաժամի եզրին, ծերությունը դժբախտության է նման։ Այնուամենայնիվ, խելացի և հմայիչ Վիկտոշայի հայտնվելը իր տանը հոգեպես վերակենդանացնում է վարպետին ՝ վերակենդանացնելով նրա նախկին ստեղծագործական ուժերը: «Հին Արբաթի հեքիաթները» երբեմն անվանում են Արբուզովի «ամենաանձնական» պիեսը (Krymova N. - S.35) ոչ միայն այն պատճառով, որ հերոսի կենսագրության որոշ փաստեր համընկնում են հեղինակի կենսագրության հետ, այլև նրա բնորոշ մտերիմ ինտոնացիայի և հատուկի պատճառով: բանաստեղծական ոճ։

Արբուզովի վերադարձը երիտասարդական թեմային «Դաժան մտադրություններ» պիեսում (1978 թ.) բացահայտեց «Տանա»-ում նախկինում դրված խնդրի վերաբերյալ նրա տեսակետի արմատական փոփոխությունը։ «Դաժան մտադրությունների» հեղինակ, այս ժամանակակից. «Որբության դրամայի» տատանումները չի վիճարկում, ինչպես ժամանակին «Թան»-ում, այլ ընդհակառակը, պաշտպանում է կնոջ իրավունքը՝ ամբողջությամբ նվիրվելու իր ընտանիքին, իր սիրելիին (երկրաբան Մաշայի կերպարը. ): Այս թեմայի մեկնաբանության նման անսպասելի շրջադարձը տեղի ունեցավ ոչ առանց կանանց էմանսիպացիայի բացասական հետևանքների, որոնք սուր զգացել էին դրամատուրգը։ Հիմնականում կարիերայի հաջողության, արդյունավետության և սիրո և մայրության կորստի պատճառով զուտ ռացիոնալիստական ապրելակերպի վրա կենտրոնացումը, որպես կանացի երջանկության հիմք, նույնպես անհանգստացրել է Արբուզովին «Հաղթողը» պիեսում (1983 թ.): Այս առումով նախազգուշացում հնչեցրեց նաև Արբուզովի վերջին դրաման՝ «Մեղավորները» (1985 թ.) արտահայտիչ վերնագրով, որտեղ կենտրոնական տեղն զբաղեցնում է մոր անձնական մեղքի խնդիրը ժամանակին լքված որդու ճակատագրի համար։ նրա կողմից։ Պիեսի գործողությունը ծավալվում է որպես այս փաստի տխուր, թեև ժամանակի մեջ հեռավոր հետևանքների բացահայտում։ Գրողը ելնում է ընտանիքի գաղափարից, մանկության տարիները՝ որպես մարդու և ամբողջ հասարակության բարոյական և հոգեկան առողջության անփոխարինելի նախապայման։

Արբուզովի հերոսները, որպես կանոն, արտասովոր անհատներ են, որոնք հեշտությամբ սխալվում են և դժվարությամբ են հաղթահարում իրենց սխալները՝ վճարելով նրանց համար ծանր գին։ Նրա ստեղծագործությունների հուզական երանգավորումը հեգնանքի, նուրբ հումորի, քնարականության և սրտառուչ պաթոսի բազմազան տարրերի համադրություն է։ Ընդ որում, հեղինակին միշտ չէ, որ հաջողվում է խուսափել հուզիչ երանգից իր հերոսների անկայուն ճակատագրերը պատկերելիս։ Արբուզովի հետաքրքրությունը համընդհանուր խնդիրներ, «զգացմունքների մշակույթի» զարգացմանը մեծապես նպաստեց այն բանին, որ նրա դրաման արժանացավ միջազգային լայն ճանաչման։ Արբուզովի պիեսները բեմադրվել են Անգլիայի, ԱՄՆ-ի, Կանադայի, Ֆրանսիայի, Գերմանիայի, Բելգիայի, Ճապոնիայի, Հնդկաստանի, սկանդինավյան երկրների թատերական բեմերում և Լատինական Ամերիկա. Արտասահմանում նա ընկալվում է որպես «Չեխովի բնական ժառանգորդ» (Ընտրված. հատ. 1. էջ 728)։

Վ.Լ.Մուրոմսկի

Օգտագործված նյութեր գրքից՝ 20-րդ դարի ռուս գրականություն. Արձակագիրներ, բանաստեղծներ, դրամատուրգներ։ Կենսաբանական բառարան. Հատոր 1. էջ. 101-104 թթ.

Կարդացեք ավելին.

Ռուս գրողներ և բանաստեղծներ(կենսագրական տեղեկագիրք):

Էսսեներ:

Սիրվածները՝ 2 հատորով / ներածություն: Ն. Կրիմովայի հոդվածը. Մ., 1981;

Դրամաներ. Մ., 1983;

Դրամատուրգի արհեստը // Դրամատուրգի ստեղծագործության մասին. հոդվածների ժողովածու. Մ., 1957;

Ինչպես գրվեց «Իրկուտսկի պատմությունը» // Գրականության հարցեր. 1960. Թիվ 10;

Սովետական գրողներ. Ինքնակենսագրություններ. Մ., 1988. Թ.5.

Գրականություն:

Ռուդնիցկի Կ. Դրամատուրգների դիմանկարներ. Մ., 1961;

Վիշնևսկայա Ի. Ալեքսեյ Արբուզով: Էսսե ստեղծագործության մասին. Մ., 1971;

Վասիլինինա Ի. Արբուզովի անվան թատրոն. Մ., 1983;

Ժիլինա Է.Ն. Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Արբուզով. գրականության ցուցիչ. Լ, 1958 թ.

«Քաղաք արշալույսին». վերածնունդ և առաջին հակամարտություն

1957 թվականի հունիսի 12-ին Վախթանգովի անվան թատրոնի բեմում տեղի ունեցավ Եվգենի Ռուբենովիչ Սիմոնովի բեմադրած «Քաղաքը լուսաբացին» պիեսի նոր տարբերակի պրեմիերան։ Ներկայացման սյուժեն մնաց նույնը. փոխվեցին միայն գրեթե բոլոր կատարողները, և տրոցկիստ Բորշչագովսկին վերանվանվեց Ագրանովսկի: Հատկանշական է, որ այս երկու ազգանուններն էլ կրել են շատ կոնկրետ մարդիկ. թատերագետԱլեքսանդր Բորշչագովսկին, որը հալածվել է «անարմատ կոսմոպոլիտների» դեմ արշավի ժամանակ, և «Իզվեստիա» թերթի լրագրող Անատոլի Ագրանովսկին՝ Գալիչի ընկերը։

Լինելով ներկայացման ստեղծողներից մեկը՝ Գալիչը, իհարկե, գնաց նոր արտադրություն, բայց առանց խանդավառության։ Նախ, այդ ժամանակ նա արդեն հիանալի հասկանում էր պիեսի գաղափարական ստերը։ Երկրորդ, 1957-ին Հեղինակային իրավունքի պաշտպանության համամիութենական գրասենյակը (VUOAP) հրապարակեց «Քաղաքը լուսաբացին» պիեսը, իսկ շապիկին կար Արբուզովի անունը: Ճիշտ է, փետրվարի 5-ին գրված «Իմ համահեղինակների մասին» նախաբանում նա հատուկ նշել է այս կետը. «Այս պիեսը մեկ մարդու գործ չէ։ Մեր առջև հեղինակի, ռեժիսորի և կատարող դերասանների համատեղ ջանքերի արդյունքն է։ Եվ սա, ինձ թվում է, նրա հիմնական հետաքրքրությունն է, քանի որ դրամայի պատմության մեջ «Քաղաքը լուսաբացին» ստեղծման օրինակը գրեթե եզակի է», և նշեց. ամբողջ գիծըստուդիայի անդամները, ովքեր ստեղծել են այս պիեսը, այդ թվում՝ Գալիչը։ Սակայն Վախթանգովի անվան թատրոնում պիեսի բեմադրության ժամանակ պաստառի վրա կրկին գրված էր միայն Արբուզովի ազգանունը։ Սա վրդովեցրեց Գալիչին, ինչպես նաև բեմադրելու փաստը, որի մասին նա ուղղակիորեն խոսեց «Զգեստային փորձի» մեջ. «Երբ.<…>Արբուզովն այս պիեսը հրատարակել է իր անունով, նա ոչ միայն ուղղակի իմաստայս խոսքից, կողոպտեց ընկածներին ու ողջերին:

Դա այնքան էլ վատ չէր լինի:

Առավել զզվելին այն է, որ նա պղծեց ընկածների հիշատակը, վիրավորեց և նվաստացրեց ողջերին:

Արդեն իմանալով այն ամենը, ինչ մենք գիտեինք այս տարիների ընթացքում, նա կրկին թույլ տվեց իրեն բեմ հանել, փորձել որպես ճշմարտություն փոխանցել թուլացած սիրավեպը և հրեշավոր սուտկրկին բեմում հայտնվեց տրոցկիստ և դեմագոգ Բորշչագովսկին, նորից կուլակ որդին՝ Զորինը, գայթակղեց ազնիվ կոմսոմոլական Բելկա Կորնևային, այնուհետև լքեց շինհրապարակից, իսկ մեկ այլ կուլակի որդի Բաշկատովը դիվերսիա և դիվերսիա կատարեց։

Մեր երիտասարդության քաղաքական ու բարոյական տգիտությունն այժմ դարձել է բացահայտ ստորություն։

Նախկին ստուդիայի անդամներից մեկի հետ զրույցում ես մի անգամ արտահայտել եմ այս բոլոր նկատառումները»։

Եկեք ամբողջ մեղքը չգցենք Արբուզովի վրա։ Նախ, նա «դուրս քաշեց» պիեսը ոչ թե իր նախաձեռնությամբ, այլ ստուդիայի նախկին անդամներից մեկի՝ Մաքսիմ Սելեսկերիդիի նախաձեռնությամբ (ռեժիսոր Բորիս Գոլուբովսկու վկայությունը), ով 1957 թվականի արտադրության մեջ խաղացել է նույն դերը, ինչ 1941 թվականին։ արտադրություն՝ երազողի դերը՝ մտավորական Զյաբլիկ. Ինչ վերաբերում է նախկին ստուդիայի ուսանողին, ապա նա նկատի ունի Իսաի Կուզնեցովին, ով պնդում է, որ Գալիչը նույնիսկ համապատասխան նամակ է գրել Արբուզովին. «Երբ թատրոնում բեմադրվեց Արբուզովի կողմից վերախմբագրված պիեսի տարբերակը։ Վախթանգովը մենակ Արբուզովի ստորագրությամբ, Գալիչը նրան սուր նամակ է գրել, որում, դատապարտելով նրան, հիշեցրել է պատերազմից չվերադարձած ստուդիայի հեղինակներին»։ Այնուամենայնիվ, ի՞նչ իմաստ ուներ Գալիչը նամակ գրելու, եթե Արբուզովի դեմքին արտահայտում էր այն ամենը, ինչ մտածում էր իր արարքի մասին։ Այս տեսարանի վկան, որը տեղի է ունեցել 1957 թվականին, թարգմանիչ Միրրա Ագրանովիչն էր՝ սցենարիստ Լեոնիդ Ագրանովիչի կինը։

Երբ Վախթանգովի անվան թատրոնում անցկացվեց ներկայացման զգեստի փորձը, պաստառի վրա միայն Արբուզովի անունն էր։ Բոլոր դերասանները սա չափազանց զարմացած էին, քանի որ գիտեին պիեսի ստեղծման պատմությունը։ Իսկ ընդմիջման ժամանակ եղավ հետևյալ տեսարանը. «Գալիչն ու Արբուզովը, երկուսն էլ՝ տպավորիչ, գեղեցիկ, տիրական, պարանիստ, քայլում էին կրպակների կենտրոնական միջանցքով։

Նրանք հավաքվեցին հենց այն վայրի դիմաց, որտեղ ես նստած էի, այնպես որ ես կարող էի պարզ տեսնել և լսել ամեն ինչ: Ալեքսեյ Նիկոլաևիչը երկարեց ձեռքը։

Ալեքսանդր Արկադևիչը ձեռքերը դրեց մեջքի հետևում։ Ալեքսեյ Նիկոլաևիչը ապշեց, ծիծաղելի էր, ասում են, ժպտաց։

Ալեքսանդր Արկադևիչը բարձրաձայն և հստակ ասաց. «Ես կարծում եմ, որ սա», գլխով շարժումը բեմին, «գրական թալան է: Գոնե հիշեին նրանց, ովքեր այլեւս ողջ չեն»։

Մինչդեռ այս հակամարտությունը երկար պատմություն ուներ։ Այս մասի վերաբերյալ մանրամասն վկայություն կա Իսաի Կուզնեցովի կողմից, որից հետևում է, որ իրավիճակը շատ ավելի բարդ է եղել, քան Գալիչը հայտարարել է. Սոկոլովը, Մաքսիմ Սելեսկիրիդին (կարծես Սաշա Գալիչը և մեկ ուրիշը ներկա էին), հենց մենք Արբուզովին թույլտվություն տվեցինք մեր անունը դնել պիեսի տակ։ Դա տեղի է ունեցել 1949 թվականին, գուցե 50-ին, իր բնակարանում, որը նա կիսում էր Պաուստովսկու հետ։ Նա մեզ ասաց, որ Լենինի կոմսոմոլի թատրոնն իրեն հրավիրում է «Քաղաքի» այն ժամանակվա գրաքննության համար ընդունելի տարբերակը պատրաստելու՝ պայմանով, որ միայն ինքը նշված լինի որպես հեղինակ։<…>Առաջին պահին բոլորս ասացինք՝ այո, իհարկե։<…>Սակայն անմիջապես պարզ դարձավ, որ հեռուստադիտողը պիեսը տեսնելու է հաշմանդամ, ամորձատված տեսքով։ Այսպիսով, օրինակ, մենք ստիպված կլինենք, ինչպես ասաց Արբուզովը, դուրս գցենք Զորինի գիծը, մենք պետք է նորից ընդգծենք Բորշչագովսկու կերպարը և ընդհանրապես «ուղղենք» ամեն ինչ։ Ի պատիվ և՛ մեր, և՛ Արբուզովի, մենք որոշեցինք, որ մեզ պետք չէ այս տեսքով «Քաղաքի» հարությունը։<…>Բայց ես այնպիսի զգացողություն ունեմ, որ մենք ամբողջությամբ չթաղեցինք մեր պիեսը վերակենդանացնելու գաղափարը, որին վերաբերվեցինք նոստալգիկ քնքշությամբ։<…>Երբ վեց-յոթ տարի անց նա սկսեց աշխատել պիեսի տարբերակի վրա Վախթանգովի անվան թատրոնի համար, նա այլևս հարկ չգտավ մեզ հետ խորհրդակցել՝ հավատալով, որ ժամանակին մենք արդեն տվել ենք նման համաձայնություն։ Բայց դրանք տարբեր ժամանակներ էին։<…>Հետո նա ապրում էր Պերեդելկինոյում՝ նորակառույց ամառանոցում՝ բուխարիով և այլ հարմարություններով հսկայական գրասենյակով։ Մենք հաճախ էինք այցելում նրան, նա խոսում էր ներկայացման վրա կատարած իր աշխատանքի մասին, մեզ համար դա անսպասելի չէր։ Դե, ասենք, ինձ համար՝ Գերդտը, Լվովսկին, Միլա Նիմվիցկայան։ Նա նույնիսկ խնդրեց մեզ հիշել որոշ մանրամասներ, որոնք ներառված չեն պիեսի տեքստում։<…>Այդ հիշարժան օրը նա հրավիրեց մեզ՝ ինձ, Զյաման, Միշային, և մի ձոն կարդաց։ Հիշում եմ, որ լրջորեն շփոթված էի. Ինչու՞ նվիրում:<…>Ի վերջո, մենք բոլորս հավասարապես հեղինակներ ենք եղել... Դե լավ, ոչ հավասարապես։ Բայց շատերն արդեն այնտեղ չեն։ Չեմ հիշում, թե որտեղից սկսեցի, բայց, փորձելով չնեղացնել Արբուզովին, ասացի, որ պետք է նշել բոլոր նրանց, ովքեր մասնակցել են ներկայացման ստեղծմանը, և առաջին հերթին նրանց, ովքեր չեն վերադարձել պատերազմից։ Բոլորը շփոթված էին և շփոթված, և իմ առաջարկը արժանացավ թեթևացման և հավանության։ Գեներալ. Այդ թվում՝ Արբուզովից»։

1957-ին Գալիչը անհարգալից կերպով ձեռքը չսեղմեց Արբուզովի հետ, ինչի արդյունքում նրանք լուրջ կոնֆլիկտ ունեցան. Եվ 1962 թվականին, երբ Մ. Ն. Էրմոլովայի թատրոնը հրավիրեց մի քանի գրողների և թատերագետների՝ քննարկելու այն հարցերը. «Ի՞նչ միջոցներով կգտնենք մեր ժամանակակիցի սիրտը տանող ճանապարհը։ Ինչպիսի՞ն պետք է լինի մեր թատրոնը։ Այս մասին ասվում է ամսագրի գրառման մեջ. Թատերական կյանք«Ի՞նչ լսեցին արվեստագետները զրույցին ներկա դրամատուրգներ Ա.Կուզնեցովից, Ա.Գալիչից, Լ.Ագրանովիչից, Մ.Շատրովից։<…>Ա.Գալիչն առաջարկեց հստակեցնել դիրքորոշումներն ու հարաբերությունները։ Ա.Գալիչն արհամարհանքով համեմատելով հեռուստադիտողի արձագանքը պիեսների հետ, որոնք Ա.Գալիչին դուր չի եկել տարրական վարժեցված շան արձագանքի հետ, Ա.Գալիչը այնուհետև ընդգծել է, որ Արբուզովի «Իրկուտսկի պատմությունը» իր համար բուրժուական թատրոնի գագաթնակետն է, և զգուշացրել է, որ եթե տեսնի. Վաղվա ցուցապաստառի վրա՝ Ա.Սոֆրոնով կամ Գ.

Հայտնի է, սակայն, որ Ա.Սոֆրոնովի, Ա. Արբուզովի, Գ.

Վերադառնալով Վախթանգովի անվան թատրոնում Արբուզովին Գալիչի ասած արտահայտությանը («Ես կարծում եմ, որ սա գրական թալան է. գոնե հիշեին նրանց, ովքեր ողջ չեն»), նշում ենք, որ Գալիչը յուրովի է հարգել հիշատակը. զոհված զինվորներ 1957-ին լույս է տեսել «Մարտ» պիեսը որպես առանձին գիրք՝ «Պատերազմից չվերադարձածների հիշատակին» նվիրված։ Նրա ամենահայտնի բեմադրությունը տեղի է ունեցել Մոսկվայի Մայակովսկու անվան թատրոնում։ Փորձերից հետո, ինչպես հիշում է ներկայացման մասնակից Միխայիլ Կոզակովը, Գալիչը եկել է թատրոն, նստել փորձասրահի դաշնամուրի մոտ և երգել հին սիրավեպեր...

Հաջորդ տարի ներկայացումը բեմադրվել է Լունաչարսկու անվան Սևաստոպոլի դրամատիկական թատրոնի կողմից։ Եվ պատահական չէ, որ 1958 թվականի ապրիլին Գալիչը Ղրիմի և Կիևի մի խումբ գրողների հետ եկավ Սևաստոպոլ ստեղծագործական սեմինարտեղական գրական միություն։ Այցի պաշտոնական նպատակն էր օգնել տեղացի երիտասարդ գրողներին գտնել իրենց: Բայց միևնույն ժամանակ Գալիչը Լունաչարսկու թատրոնում ներկա է գտնվել նաև իր պիեսի բեմադրությանը, որը նրան հրավիրել է գալ «Ուկրաինական գարուն» փառատոնի բեմադրությանը։ Եվ բացի այդ, Գալիչի համար իր մանկության քաղաքն էր նաև Սևաստոպոլը, որտեղից նա հեռացավ (ավելի ճիշտ՝ տարան) գրեթե 40 տարի առաջ։

Մի քանի ամիս անց Վադիմ Դոկինի լուսանկարը տպագրվեց Literary Sevastopol ամսագրի օգոստոսյան համարում։ Գրող Միխայիլ Լեզինսկին ասաց, որ ունի Գալիչի և Ալեքսանդր Նովիկով-Պրիբոյի և Իոսիֆ Ուտկինի անվան Սևաստոպոլի գրական ասոցիացիայի անդամների մի քանի լուսանկարներ. լսեք այս մարդու խոսքերը. նրանք գիտեին մի բան, որը մենք՝ երիտասարդներս, չքննված, չէինք էլ կռահում: Նրանք գիտեին, որ Գալիչը «սառեցրել է» մի քանի պիեսներ, իսկ մի քանիսը, որոնք արդեն բեմադրվել էին տարբեր բեմերում, հանվել էին տարբեր պատրվակներով»։

Լեզինսկին հիշում է, որ գրական սեմինարի ժամանակ «նա Ալեքսանդր Գալիչին սայթաքել է կարդալու երկար պատմություն դրսում կյանքի մասին, և նա խղճով կարդացել է այն գիշերը հյուրանոցում, իսկ հաջորդ առավոտ նա ինձ ասաց. «Այս պատմությունն ունի ամեն ինչ, սկիզբ, դադարեցում և մեկ այլ լավ բան, բայց ոչ դրա մեջ իրական կյանք. Մի գրիր այն մասին, ինչ չգիտես, ինչի մասին չես զգացել, ինչի մասին նույնիսկ չես կասկածում…» - «Բայց ես կարո՞ղ եմ գրել»: -Մի հիմար բան էլ ասացի. «Եվ դա կախված է քեզնից, Մայքլ, քեզնից: Ես Աստված չեմ, ես ողորմություն չեմ տալիս...»:

Այս տեքստըներածական հատված է։Ինքնադիմանկար՝ իմ կյանքի վեպը գրքից հեղինակ

Երկրորդ ծնունդ - Ես եկել եմ ձեզ ասելու, որ ձեզ հետ ամեն ինչ լավ է: «Պրոֆեսոր Մայզները նստեց իմ առջև՝ մատները սեղմած ծնկի վրա։ Նրա մատները բարակ են, գունատ, ծածկված մուգ գանգուր մազերով։ -Դու տուն կգնաս: Հետո, եթե ցանկանաս, կարող ես հանգստանալ վերականգնողական կենտրոնում

Meander. Memoir արձակ գրքից հեղինակ Լոսև Լև Վլադիմիրովիչ

«Երկրորդ ծնունդը» Ես սկսեցի Պաստեռնակ կարդալ ավելի վաղ, հավանաբար, քան պետք է, մոտ տասներկու տարեկանում, պարզապես այն պատճառով, որ ես հաճույքով արտասանում էի նրա բանաստեղծությունները: Քանի որ այս տարիքում քննադատորեն մտածելու ունակությունը հակադարձ համեմատական է զգայունությանը, Ի

Գրքից Առօրյա կյանքՌուսական հատուկ նշանակության ուժեր հեղինակ Դեգտյարևա Իրինա Վլադիմիրովնա

Մոսկվայի մարզում RUBOP SOBR-ի հրամանատարի վերածնունդը ոստիկանության գնդապետ Անատոլի Գենադևիչ Ռյաբինկովն էր՝ լեգենդար անձնավորություն: Նա եղել է SOBR-ի ստեղծման ակունքներում, և 1993 թվականի հունվարին արագ արձագանքման հատուկ վարչության ստեղծման մասին հրամանագրի ստորագրումից ի վեր.

Բուրկան վախի գրքից Շարիֆ Սամիայի կողմից

Վերածնունդ Ուրախ քնելով՝ ես ինձ հանգստություն զգացի, բայց երբ տեսա 2002 թվականի հոկտեմբերի 10-ով տրված դատական ծանուցագիրը, ես վեր թռա, կարծես այրված և նորից կարդացի այն: Փաստաբանս ինձ ու Նորային հրավիրեց քննարկելու բոլոր մանրամասները։ Իր փորձից նա

Ցածր բարձրություններից գրքից հեղինակ Շմելև Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ

Վերածնունդ Օդանավակայանը գտնվում է երկու լեռնաշղթաների միջև: Մոտակայքում կա լայն հողային ճանապարհ՝ շարված բրգաձեւ բարդիներով։ Մեզ մոտ տեղակայված են նաև կործանիչներ Երրորդ էսկադրիլիայի օդաչուները հանգստանում են ինքնաթիռի թևի տակ։ Հրամանատար

Չեխովի գրքից հեղինակ Սոբոլև Յուրի Վասիլևիչ

«Ճայի» վերածնունդը Այն ժամանակ թատրոնում ինտենսիվ փորձեր էին անում «Ճայը»։ Իսկ եթե Մոսկվայի պաշտոնական բացման ամսաթիվը Գեղարվեստական թատրոն- 1898 թվականի հոկտեմբերի 14-ը, ապա նրա «հոգևոր ծննդյան» ամսաթիվը նույն 1898 թվականի դեկտեմբերի 17-ն է՝ «Ճայ»-ի պրեմիերան: Այս երեկո

Բորիս Պաստեռնակ գրքից Տրոյատ Անրիի կողմից

Գլուխ IV Վերածնունդ Կասկածը աստիճանաբար հաղթեց վերին հարկեր պետական իշխանություն, իսկ 1935-ը սկսվեց մի շարք ձերբակալություններով ու փորձարկումներկապված այն բանի հետ, որ Լենինգրադի կոմունիստների ղեկավար Սերգեյ Միրոնովիչ Կիրովը 1934թ.

Կռիլովի գրքից հեղինակ Ստեփանով Նիկոլայ Լեոնիդովիչ

VI. Երկրորդ ծնունդ Սիրելով հայրենիքը՝ ես սիրում եմ այն հոգիները, ովքեր չեն տառապում ընդհանուր կուրությամբ. Անկախ նորաձևությունից՝ նրանք սովոր են հպարտանալ այն փաստով, որ ճակատագիրը նրանց ստիպել է ռուս ծնվել։ Դու, Կռիլով, նրանց թվում ես, և դու քո աղջիկներին դաս ես տվել։ Դու մեզ ցույց ես տալիս մեր սիրելի հայրենակիցների արատը... Ս.Մարին,

Երկրային սիրո լույս գրքից։ Մայր Մարիամի կյանքի պատմությունը - Ելիզավետա Կուզմինա-Կարավաևա հեղինակ Օբոյմինա Ելենա

Գլուխ 2 Երկրորդ Ծնունդ Ես հիշում եմ մայրամուտի ժամը, Երբ հոգիս մերկ էր ու մերկ, Եվ անվերադարձ ճանապարհի թելը, որով ես աշխարհ մտա։ Հիմա դա եղավ. ես միացնում եմ Աստծո նույն ժամին դեպի դրախտ տանող Ճանապարհը և կյանքը, որը տևում է միայն մեկ անգամ: Է.Կուզմինա-Կարավաևա Լիզա

Անհնազանդ գրքից հեղինակ Պրուտ Յոզեֆ Լեոնիդովիչ

Երկրորդ ծնունդը Ես և մայրս հայտնվեցինք Շվեյցարիայում: Ինչպես արդեն ասացի, Ռոստովի բժիշկներն իմ մասին պատրանքներ չունեին. «Նա չի գոյատևի»: - Լեզանի լեռնային առողջարանում շվեյցարացի բժիշկների մասին վեց ամսական երեխայի կարծիքն էր

Ինքնադիմանկար՝ իմ կյանքի վեպը գրքից հեղինակ Վոյնովիչ Վլադիմիր Նիկոլաևիչ

Անատոլի Սերովի գրքից հեղինակ Չալայա Զինաիդա Ակիմովնա

Rebirth Future օդաչուները պետք է լինեն բանիմաց և լավ կրթված մարդիկ. Կուրսանտներն ուսումնասիրում էին ոչ միայն ավիացիոն նավարկություն և օդային նավարկություն, այլև ռադիոկապի, ֆիզիկա և մաթեմատիկա։ Հաղորդման ընթացքում շատ ժամեր նվիրված էին պատմությանը, քաղաքական տնտեսությանը, ռուսաց լեզվին և գրականությանը։

Ճակատագիր և Արտեմ Վեսելիի գրքից հեղինակ Վեսելայա Զայարա Արտեմովնա

Ռախմանինովի գրքից հեղինակ Ֆեդյակին Սերգեյ Ռոմանովիչ

ԵՐԿՐՈՐԴ ԾՆՈՒՆԴ Գարուն 1957թ. Սպասում ենք մեկհատորյակի թողարկմանը։ Առաջին գիրքը վերականգնումից հետո կնշանակի Արտեմ Վեսելիի իսկական վերադարձը գրականություն, ես կցանկանայի հավատալ հորս վաղեմի ընկերոջ խոսքերին

Լեոնիդ Բիկովի գրքից. Ատի-բաթի... հեղինակ Թենդորա Նատալյա Յարոսլավովնա

3. Վերածնունդ Որքա՜ն դժվար է երբեմն ստեղծագործության համար գտնել մարմնավորման ճանապարհը: Տոլստոյը, մտահղանալով «Կազակները», սկսեց դրանք գրել որպես բանաստեղծություն. նա անմիջապես չի հասկանա, որ սա պատմություն է։ Դոստոևսկին կտուժի յուրաքանչյուր մեծ վեպից։ Եվ սկզբում հերոսները միշտ չէ, որ կկարողանան

Հեղինակի գրքից

«Սևամորթ կին». Վերածնունդ «Միայն ծերերն են գնում մարտի» ֆիլմի երաժշտությունը ֆիլմի արտահայտիչ կառուցվածքի կարևոր բաղադրիչն է։ Սա պայմանականություն չէ, նախապատմություն, ներդիր թիվ չէ, այլ տնօրենի միանգամայն գիտակցված ընտրություն։ Գրեթե մեկ տասնյակ ձայն էկրանից հայտնի մեղեդիներև երգեր

9 տարեկանում նա ստիպված էր դիմակայել իր նախկին կյանքի փլուզմանը, և նա ագահորեն կլանում է նոր տպավորությունները։ Նրանք գալիս են ծանր օրեր՝ սով, կարմրախտ, տիֆ: 11 տարեկանում նա մենակ է մնում և հայտնվում դժվար կրթվող մարդկանց գաղութում։ Թատրոնը դարձավ նրա փրկությունը։ Մեծ դրամատիկական թատրոնում տղան հնարավորություն ունեցավ տեսնել Շիլլերի «Ավազակները» պիեսը, որը ցուցադրվում էր ռազմաճակատ մեկնող Կարմիր բանակի զինվորների համար։ Նա հանդես եկավ բացման խոսքով. Ա.Բլոկ. Տպավորությունն այնքան ուժեղ էր, որ ես դիտել եմ այս թատրոնի բոլոր ներկայացումները և գիտեի ամբողջ երգացանկը։

Առաջին պիեսը, որը բեմադրվել է Մոսկվայում, Լենինգրադում և այլ քաղաքներում և արժանացել հանդիսատեսի և քննադատների ճանաչումին, «Վեց սիրելիներ» կատակերգությունն էր (1935 թ.)։ Նույն թվականին գրվում է «Երկար ճանապարհ» կատակերգությունը։ Արբուզովը միշտ հիացել է Վախթանգովի թատրոնի դերասանուհի Բաբանովայի տաղանդավոր խաղով և հատուկ նրա համար գրել «Տանյա» պիեսը։ «Տանյա»-ն բեմադրվել է 1939 թվականին Մոսկվայի հեղափոխության թատրոնի կողմից և մեծ հաջողություն է ունեցել։ Այն բեմադրվել է 1960-70-ական թվականներին խորհրդային բազմաթիվ թատրոնների կողմից։

փետրվարի 5-ին կայացավ «Քաղաքը լուսաբացին» պիեսի պրեմիերան, սակայն պատերազմը խանգարեց այս ներկայացման երկար կյանքին։

Պատերազմից հետո Արբուզովը գրել է «Հանդիպում երիտասարդության հետ» (1947) կատակերգությունը և մոտ հինգ տարի աշխատել «Թափառական տարիներ» դրամայի վրա (1954): Արբուզովը դառնում է երկրի ամենահայտնի դրամատուրգներից մեկը, ում պիեսները բեմադրվում են բազմաթիվ թատրոններում։ Երկար տարիների համատեղ ստեղծագործական գործունեության ընթացքում դրամատուրգը կապված էր թատրոնի հետ։ Է. Վախթանգովը, որտեղ բեմադրվել են Արբուզովի յոթ պիեսներ՝ «Իրկուտսկի պատմությունը», «Տասներկուերորդ ժամը» (1959 թ.), «Կորած որդին» (1961 թ.) և այլն։ Ա. Արբուզովի պիեսները սկսում են բեմադրվել արտասահմանում. Լոնդոնում՝ «Ձախորդ տղամարդու ուրախ օրեր», «Հին կատակերգություն», բեմադրվում է Փարիզում։ 1986 թվականի ապրիլի 20-ին Արբուզովը մահացավ։ Թաղված է Մոսկվայում։