1.1 Ռոմանտիզմի հիմնական հատկանիշները
Ռոմանտիզմ - (ֆրանս. romantisme, միջնադարյան ֆրանսիական romant - վեպ) արվեստի ուղղություն է, որը ձևավորվել է 18-19-րդ դարերի վերջերին գրական ընդհանուր շարժման շրջանակներում։ Գերմանիայում։ Այն լայն տարածում է գտել Եվրոպայի և Ամերիկայի բոլոր երկրներում։ Ռոմանտիզմի ամենաբարձր գագաթնակետը տեղի է ունեցել 19-րդ դարի առաջին քառորդում։
Ֆրանսերեն romantisme բառը վերադառնում է իսպանական ռոմանս (միջնադարում այսպես էին անվանում իսպանական ռոմանսները, իսկ հետո ասպետական ռոմանս), անգլերեն ռոմանտիկա, որը վերածվեց 18-րդ դարի: ռոմանտիկում և այնուհետև նշանակում է «տարօրինակ», «ֆանտաստիկ», «գեղատեսիլ»: IN վաղ XIXՎ. Ռոմանտիզմը դառնում է նոր ուղղության նշանակում՝ հակառակ դասականությանը։
Մտնելով «կլասիցիզմի»՝ «ռոմանտիզմի» հակաթեզի մեջ՝ շարժումն առաջարկեց կանոնների դասական պահանջի հակադրությունը կանոններից ռոմանտիկ ազատությանը։ Ռոմանտիզմի գեղարվեստական համակարգի կենտրոնը անհատն է, իսկ նրա հիմնական հակամարտությունը՝ անհատն ու հասարակությունը։ Ռոմանտիզմի զարգացման որոշիչ նախադրյալը Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության իրադարձություններն էին։ Ռոմանտիզմի ի հայտ գալը կապված է հակալուսավորչական շարժման հետ, որի պատճառները քաղաքակրթությունից, հասարակական, արդյունաբերական, քաղաքական և գիտական առաջընթացից հիասթափությունն են, որի արդյունքը նոր հակադրություններ ու հակասություններ էին, անհատի համահարթեցում և հոգևոր ավերածություն։ .
Լուսավորիչը քարոզում էր նոր հասարակությունը որպես ամենա«բնական» և «խելամիտ»: Եվրոպայի լավագույն ուղեղները հիմնավորեցին և կանխագուշակեցին ապագայի այս հասարակությունը, բայց իրականությունը պարզվեց, որ դուրս էր «բանականության» վերահսկողությունից, ապագան դարձավ անկանխատեսելի, իռացիոնալ, և ժամանակակից հասարակական կարգը սկսեց սպառնալ մարդու էությանը և նրա անձնական ազատությանը: Այս հասարակության մերժումը, ոգևորության պակասի և եսասիրության դեմ բողոքն արդեն արտացոլված է սենտիմենտալիզմի և նախառոմանտիզմի մեջ։ Ռոմանտիզմն այս մերժումն ամենասուրն է արտահայտում։ Ռոմանտիզմը նաև հակադրվում էր Լուսավորության դարաշրջանին բանավոր առումով. ռոմանտիկ ստեղծագործությունների լեզուն, որը ձգտում էր լինել բնական, «պարզ», բոլոր ընթերցողներին հասանելի, դասականներին հակառակ էր իր վեհ, «վսեմ» թեմաներով, բնորոշ, օրինակ. , դասական ողբերգության։
Արևմտաեվրոպական ուշ ռոմանտիկների մոտ հոռետեսությունը հասարակության նկատմամբ ձեռք է բերում տիեզերական չափեր և դառնում «դարի հիվանդություն»։ Բազմաթիվ ռոմանտիկ ստեղծագործությունների հերոսներին բնորոշ են հուսահատության ու հուսահատության տրամադրությունները, որոնք ձեռք են բերում համամարդկային բնույթ։ Կատարելությունը կորել է ընդմիշտ, աշխարհը կառավարում է չարը, հնագույն քաոսը հարություն է առնում: «Սարսափելի աշխարհի» թեման, որը բնորոշ է ողջ ռոմանտիկ գրականությանը, առավել հստակորեն մարմնավորված էր այսպես կոչված «սև ժանրում» (նախառոմանտիկ «գոթական վեպում» - Ա. Ռեդքլիֆ, Կ. Մատուրին, « ռոքի դրամա», կամ «ռոքի ողբերգություն» - Զ. Վերներ, Գ. Քլայստ, Ֆ. Գրիլփարզեր), ինչպես նաև Բայրոնի, Կ. Բրենտանոյի, Է. Տ. Հոֆմանի, Է. Պոյի և Ն. Հոթորնի ստեղծագործություններում։
Միևնույն ժամանակ, ռոմանտիզմը հիմնված է գաղափարների վրա, որոնք մարտահրավեր են նետում» սարսափելի աշխարհ», - առաջին հերթին ազատության գաղափարները: Ռոմանտիզմից հիասթափությունը հիասթափություն է իրականում, բայց առաջընթացն ու քաղաքակրթությունը դրա միայն մի կողմն են: Այս կողմի մերժումը, քաղաքակրթության հնարավորությունների հանդեպ հավատի բացակայությունը այլ ճանապարհ են տալիս. ճանապարհը դեպի իդեալը, դեպի հավերժականը, դեպի բացարձակ Սա ճանապարհը պետք է լուծի բոլոր հակասությունները, սա է դեպի կատարելության ճանապարհը, որի բացատրությունը պետք է փնտրել այն կողմում: տեսանելի» (A. De Vigny) Որոշ ռոմանտիկների համար աշխարհում տիրում են անհասկանալի և խորհրդավոր ուժեր, որոնց պետք է ենթարկվել և չփորձել փոխել ճակատագիրը (Շատոբրիանդ, Վ.Ա. Ժուկովսկի): աշխարհի չարիք«բողոքի պատճառ դարձավ, պահանջեց վրեժխնդրություն, պայքար (վաղ Ա.Ս. Պուշկին): Ընդհանուրն այն էր, որ նրանք բոլորը մարդու մեջ տեսնում էին մեկ էություն, որի խնդիրն ամենևին էլ չի սահմանափակվում կենցաղային խնդիրների լուծմամբ: Ընդհակառակը, առանց առօրյան ժխտելու. , ռոմանտիկները ձգտում էին բացահայտել մարդկային գոյության առեղծվածը, դիմելով բնությանը, վստահելով ձեր կրոնական և բանաստեղծական զգացումներին:
Ռոմանտիկ հերոսը բարդ, կրքոտ անձնավորություն է, որի ներաշխարհը անսովոր խորն է և անվերջ. դա հակասություններով լի մի ամբողջ տիեզերք է: Ռոմանտիկներին հետաքրքրում էին բոլոր կրքերը՝ բարձր և ցածր, որոնք հակադրվում էին միմյանց։ Բարձր կիրքը սերն է իր բոլոր դրսեւորումներով, ցածր կիրքը՝ ագահություն, փառասիրություն, նախանձ։ Ռոմանտիկները հակադրում էին ոգու կյանքը, հատկապես կրոնը, արվեստը և փիլիսոփայությունը, հիմնական նյութական պրակտիկայի հետ: Ուժեղ ու վառ զգացմունքների նկատմամբ հետաքրքրությունը, ամեն ինչ սպառող կրքերը, հոգու գաղտնի շարժումները ռոմանտիզմին բնորոշ հատկանիշներ են։
Ռոմանտիկայի մասին կարելի է խոսել որպես անհատականության առանձնահատուկ տեսակի՝ ուժեղ կրքերի և բարձր ձգտումների տեր, առօրյա աշխարհի հետ անհամատեղելի մարդ։ Այս բնույթին ուղեկցում են բացառիկ հանգամանքներ։ Ֆանտազիան, ժողովրդական երաժշտությունը, պոեզիան, լեգենդները գրավիչ են դառնում ռոմանտիկների համար. այն ամենը, ինչ մեկուկես դար համարվել է որպես մանր ժանրեր, ոչ ուշադրության արժանի. Ռոմանտիզմը բնութագրվում է ազատության, անհատի ինքնիշխանության հաստատմամբ, անհատի նկատմամբ ուշադրության մեծացմամբ, մարդու մեջ եզակիությամբ և անհատի պաշտամունքով: Անձի ինքնարժեքի նկատմամբ վստահությունը վերածվում է պատմության ճակատագրի դեմ բողոքի։ Հաճախ ռոմանտիկ ստեղծագործության հերոսը դառնում է իրականությունը ստեղծագործաբար ընկալելու ընդունակ նկարիչ։ Դասական «բնության իմիտացիան» հակադրվում է իրականությունը փոխակերպող նկարչի ստեղծագործական էներգիային։ Ստեղծվում է հատուկ աշխարհ՝ ավելի գեղեցիկ ու իրական, քան էմպիրիկորեն ընկալվող իրականությունը։ Ստեղծագործությունն է գոյության իմաստը, որը ներկայացնում է տիեզերքի բարձրագույն արժեքը. Ռոմանտիկները կրքոտ պաշտպանում էին նկարչի ստեղծագործական ազատությունը, նրա երևակայությունը՝ համարելով, որ նկարչի հանճարը չի ենթարկվում կանոններին, այլ ստեղծում է դրանք։
Ռոմանտիկները դիմել են պատմական տարբեր դարաշրջանների, նրանց գրավել է իրենց ինքնատիպությունը, գրավել էկզոտիկ ու խորհրդավոր երկրներն ու հանգամանքները։ Պատմության նկատմամբ հետաքրքրությունը դարձավ ռոմանտիզմի գեղարվեստական համակարգի մնայուն ձեռքբերումներից մեկը։ Նա արտահայտվել է ժանրի ստեղծման մեջ պատմավեպ, որի հիմնադիրը համարվում է Վ.Սքոթը, և ընդհանրապես վեպը, որը քննարկվող դարաշրջանում առաջատար դիրքեր է ձեռք բերել։ Ռոմանտիկները մանրամասն և ճշգրիտ վերարտադրում են որոշակի դարաշրջանի պատմական մանրամասները, նախապատմությունը և համը, սակայն ռոմանտիկ կերպարները, որպես կանոն, վեր են նշված հանգամանքներից և կախված չեն դրանցից: Միևնույն ժամանակ, ռոմանտիկները վեպն ընկալեցին որպես պատմություն ըմբռնելու միջոց, և պատմությունից նրանք թափանցեցին հոգեբանության և, համապատասխանաբար, արդիականության գաղտնիքները։ Պատմության նկատմամբ հետաքրքրությունն արտահայտվել է նաև ֆրանսիական ռոմանտիկ դպրոցի պատմաբանների աշխատություններում (Ա. Թիերի, Ֆ. Գիզո, Ֆ. Օ. Մյունյե)։
Հենց ռոմանտիզմի դարաշրջանում տեղի ունեցավ միջնադարի մշակույթի բացահայտումը, և նախորդ դարաշրջանին բնորոշ հնության հանդեպ հիացմունքը նույնպես չթուլացավ 18-րդ դարի վերջին - 18-րդ դարի սկզբին։ XIX դդ Ազգային, պատմական և անհատական հատկանիշների բազմազանությունն ուներ նաև փիլիսոփայական իմաստ. մեկ համաշխարհային ամբողջության հարստությունը բաղկացած է այս անհատական հատկանիշների ամբողջությունից, և յուրաքանչյուր ժողովրդի պատմության ուսումնասիրությունը առանձին-առանձին հնարավորություն է տալիս հետևել, ինչպես Բերկը. ասենք, անխափան կյանք նոր սերունդների միջոցով, որոնք հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից:
Ռոմանտիզմի դարաշրջանը նշանավորվեց գրականության ծաղկումով, որի առանձնահատկություններից մեկը սոցիալական և քաղաքական խնդիրների հանդեպ կիրքն էր: Փորձելով ըմբռնել մարդու դերը շարունակվող պատմական իրադարձություններում, ռոմանտիկ գրողները ձգտել են դեպի ճշգրտությունը, կոնկրետությունը և իսկությունը: Միևնույն ժամանակ, նրանց ստեղծագործությունների գործողությունները հաճախ տեղի են ունենում եվրոպացու համար անսովոր միջավայրերում, օրինակ՝ Արևելքում և Ամերիկայում, կամ, ռուսների համար, Կովկասում կամ Ղրիմում: Այսպիսով, ռոմանտիկ բանաստեղծները հիմնականում բնության քնարերգուներ և բանաստեղծներ են, և, հետևաբար, նրանց ստեղծագործության մեջ (ինչպես նաև շատ արձակագիրների մեջ) լանդշաֆտը նշանակալի տեղ է գրավում, առաջին հերթին ծովը, լեռները, երկինքը, փոթորկոտ տարրերը, որոնցով հերոսը կապված է բարդ հարաբերությունների հետ: Բնությունը կարող է նման լինել ռոմանտիկ հերոսի կրքոտ էությանը, բայց կարող է նաև դիմակայել նրան, դառնալ թշնամական ուժ, որի հետ նա ստիպված է կռվել:
Արտասովոր և վառ նկարներՌոմանտիկներին ոգեշնչել են նաև հեռավոր երկրների ու ժողովուրդների բնությունը, կենցաղը, կենցաղն ու սովորույթները։ Նրանք փնտրում էին այն գծերը, որոնք կազմում են ազգային ոգու հիմնարար հիմքը։ Ազգային ինքնությունը դրսևորվում է հիմնականում բանավոր ժողովրդական արվեստ. Այստեղից էլ առաջացել է հետաքրքրությունը բանահյուսության, բանահյուսական ստեղծագործությունների մշակման, ժողովրդական արվեստի հիման վրա սեփական ստեղծագործությունների ստեղծման նկատմամբ։
Ռոմանտիկների վաստակն է պատմավեպի, ֆանտաստիկ պատմվածքի, քնարական-էպիկական պոեմի, բալլադի ժանրերի զարգացումը։ Նրանց նորամուծությունը դրսևորվել է նաև քնարերգության մեջ, մասնավորապես, բառերի բազմիմաստության կիրառման, ասոցիատիվության, փոխաբերության զարգացման, վերափոխման, մետրի և ռիթմի բնագավառում հայտնագործությունների մեջ։
Ռոմանտիզմին բնորոշ է սեռերի և ժանրերի սինթեզը, դրանց փոխներթափանցումը։ Ռոմանտիկ արվեստի համակարգը հիմնված էր արվեստի, փիլիսոփայության և կրոնի սինթեզի վրա։ Օրինակ, Հերդերի նման մտածողի համար լեզվաբանական հետազոտությունները, փիլիսոփայական վարդապետությունները և ճամփորդական գրառումները ծառայում են մշակույթը հեղափոխելու ուղիների որոնմանը: Ռոմանտիզմի ձեռքբերումների մեծ մասը ժառանգել է 19-րդ դարի ռեալիզմը։ – հակում դեպի ֆանտազիա, գրոտեսկ, բարձր ու ցածր, ողբերգական ու կատակերգականի խառնուրդ, «սուբյեկտիվ մարդու» բացահայտում։
Ռոմանտիզմի դարաշրջանում ծաղկում ապրեց ոչ միայն գրականությունը, այլև բազմաթիվ գիտություններ՝ սոցիոլոգիա, պատմություն, քաղաքագիտություն, քիմիա, կենսաբանություն, էվոլյուցիոն ուսմունք, փիլիսոփայություն (Հեգել, Դ. Հյում, Ի. Կանտ, Ֆիխտե, բնափիլիսոփայություն, էությունը ինչը հանգում է նրան, որ բնությունը Աստծո հագուստներից մեկն է՝ «Աստվածային կենդանի հագուստը»):
Ռոմանտիզմը մշակութային երևույթ է Եվրոպայում և Ամերիկայում։ Տարբեր երկրներում նրա ճակատագիրն ուներ իր առանձնահատկությունները.
1.2 Ռոմանտիզմը Ռուսաստանում
19-րդ դարի երկրորդ տասնամյակի սկզբին ռոմանտիզմը առանցքային տեղ էր գրավում ռուսական արվեստում՝ քիչ թե շատ լիովին բացահայտելով նրա ազգային ինքնությունը։ Չափազանց ռիսկային է այս եզակիությունը կրճատել որևէ հատկանիշի կամ նույնիսկ հատկանիշի մի գումարի. Այն, ինչ մենք տեսնում ենք, ավելի շուտ գործընթացի ուղղությունն է, ինչպես նաև դրա տեմպը, դրա արագացումը, եթե համեմատենք ռուսական ռոմանտիզմը եվրոպական գրականության հին «ռոմանտիզմների» հետ։
Զարգացման այս արագացումը մենք արդեն նկատել ենք ռուսական ռոմանտիզմի նախապատմության մեջ՝ 18-րդ դարի վերջին տասնամյակում։ - 19-րդ դարի առաջին տարիներին, երբ տեղի ունեցավ նախառոմանտիկ և սենտիմենտալ միտումների անսովոր սերտ միահյուսում կլասիցիզմի միտումների հետ։
Բանականության վերագնահատումը, զգայունության հիպերտրոֆիան, բնության և բնական մարդու պաշտամունքը, էլեգիական մելամաղձոտությունն ու էպիկուրիզմը զուգակցվել են համակարգվածության և ռացիոնալության պահերի հետ, որոնք հատկապես դրսևորվել են պոետիկայի ոլորտում։ Ոճերն ու ժանրերը կարգավորվեցին (հիմնականում Կարամզինի և նրա հետևորդների ջանքերով), և ծավալվեց պայքար ավելորդ փոխաբերությունների և խոսքի ծաղկման դեմ՝ հանուն դրա «ներդաշնակ ճշգրտության» (Պուշկինի կողմից հիմնադրված դպրոցի տարբերակիչ հատկանիշի սահմանումը. Ժուկովսկի և Բատյուշկով):
Զարգացման արագությունն իր հետքն է թողել նաև ռուսական ռոմանտիզմի ավելի հասուն փուլի վրա։ Գեղարվեստական էվոլյուցիայի խտությունը բացատրում է նաև այն փաստը, որ ռուսական ռոմանտիզմում դժվար է ճանաչել հստակ ժամանակագրական փուլերը։ Գրականության պատմաբանները ռուսական ռոմանտիզմը բաժանում են հետևյալ ժամանակաշրջանների՝ սկզբնական շրջան (1801 - 1815), հասունության շրջան (1816 - 1825) և նրա հետհոկտեմբերյան զարգացման շրջան։ Սա մոտավոր դիագրամ, որովհետեւ Այս ժամանակաշրջաններից առնվազն երկուսը (առաջինն ու երրորդը) որակապես տարասեռ են և դրանք բնութագրվում են սկզբունքների առնվազն հարաբերական միասնությամբ, որոնք առանձնացնում էին, օրինակ, Գերմանիայում Յենայի և Հայդելբերգյան ռոմանտիզմի ժամանակաշրջանները։
Ռոմանտիկ շարժում ներս Արեւմտյան Եվրոպա- հիմնականում մեջ Գերմանական գրականություն- սկսվեց ամբողջականության և ամբողջականության նշանի ներքո: Այն ամենը, ինչ առանձնացված էր, ձգտում էր սինթեզի՝ բնափիլիսոփայության մեջ, և սոցիոլոգիայում, և գիտելիքի տեսության մեջ, և հոգեբանության մեջ՝ անձնական և սոցիալական, և, իհարկե, գեղարվեստական մտքի մեջ, որը միավորում էր այս բոլոր ազդակները և, այսպես ասած, , նրանց նոր կյանք տվեց :
Մարդը ձգտում էր միաձուլվել բնության հետ. անհատականություն, անհատական - ամբողջի հետ, ժողովրդի հետ; ինտուիտիվ գիտելիքներ - տրամաբանական; մարդկային ոգու ենթագիտակցական տարրերը՝ արտացոլման և բանականության բարձրագույն ոլորտներով։ Թեև հակառակ պահերի փոխհարաբերությունները երբեմն հակասական էին թվում, բայց միավորման միտումը ծնում էր ռոմանտիզմի հատուկ զգացմունքային սպեկտր՝ բազմերանգ ու խայտաբղետ, վառ, գլխավոր տոնի գերակշռությամբ:
Միայն աստիճանաբար հակամարտող տարրերը վերածվեցին իրենց հակասության. Օտարության և առճակատման գաղափարի մեջ տարրալուծված ցանկալի սինթեզի գաղափարը, լավատեսական տրամադրությունը տեղի տվեց հիասթափության և հոռետեսության զգացմանը։
Ռուսական ռոմանտիզմը ծանոթ է գործընթացի երկու փուլերին՝ և՛ սկզբնական, և՛ վերջնական. սակայն, միաժամանակ ստիպեց ընդհանուր շարժում. Վերջնական ձևերը հայտնվեցին նախքան սկզբնական ձևերը իրենց գագաթնակետին հասնելը. միջանկյալները ճմրթվեցին կամ ընկան։ Համեմատած արևմտաեվրոպական գրականության նախապատմության հետ՝ ռուսական ռոմանտիզմը միևնույն ժամանակ և՛ ավելի քիչ, և՛ ավելի ռոմանտիկ տեսք ուներ. այն զիջում էր նրանց հարստությամբ, ճյուղավորումներով և ընդհանուր պատկերի լայնությամբ, բայց գերազանցում էր որոշ վերջնական արդյունքների որոշակիությամբ։ .
Ամենակարևոր սոցիալ-քաղաքական գործոնը, որն ազդել է ռոմանտիզմի ձևավորման վրա, դա դեկաբրիզմն է։ Դեկաբրիստական գաղափարախոսության բեկումը գեղարվեստական ստեղծագործության հարթությունում չափազանց բարդ և երկարատև գործընթաց է: Այնուամենայնիվ, եկեք չմոռանանք այն փաստը, որ այն ձեռք է բերել ճշգրիտ գեղարվեստական արտահայտություն. որ դեկաբրիստական ազդակները հագցված էին շատ կոնկրետ գրական ձևերով։
Հաճախ «գրական դեկաբրիզմը» նույնացվում էր գեղարվեստական ստեղծագործության արտաքին որոշակի հրամայականի հետ, երբ գեղարվեստական բոլոր միջոցները ստորադասվում էին արտագրական նպատակի, որն իր հերթին բխում էր դեկաբրիստական գաղափարախոսությունից։ Այս նպատակը, այս «առաջադրանքը» իբր հավասարեցվել կամ նույնիսկ մի կողմ են մղվել «վանկի հատկանիշները կամ ժանրային հատկանիշները»։ Իրականում ամեն ինչ շատ ավելի բարդ էր։
Ռուսական ռոմանտիզմի սպեցիֆիկ բնավորությունը հստակ երևում է այս ժամանակի տեքստերում, այսինքն. աշխարհին քնարական վերաբերմունքով, տարրական տոնով և հեռանկարով հեղինակի դիրքորոշումը, որը սովորաբար կոչվում է «հեղինակի կերպար»։ Եկեք նայենք ռուսական պոեզիային այս տեսանկյունից, որպեսզի գոնե արագ պատկերացում կազմենք դրա բազմազանության և միասնության մասին:
Ռուսական ռոմանտիկ պոեզիան բացահայտել է «հեղինակի կերպարների» բավականին լայն շրջանակ՝ երբեմն մերձենալով, երբեմն, ընդհակառակը, վիճաբանելով և հակադրելով միմյանց։ Բայց միշտ «հեղինակի կերպարը» հույզերի, տրամադրությունների, մտքերի կամ առօրյա ու կենսագրական մանրամասների նման խտացում է ( լիրիկական ստեղծագործությունասես, կան հեղինակի օտարման գծի «կտրոններ», որոնք ավելի լիարժեք ներկայացված են բանաստեղծության մեջ), որը բխում է շրջակա միջավայրի դեմ հակադրությունից։ Անհատի և ամբողջի միջև կապը խզվել է: Առճակատման և աններդաշնակության ոգին փչում է հեղինակի կերպարի վրա նույնիսկ այն դեպքում, երբ այն ինքնին թվում է անսխալ և ամբողջական:
Նախառոմանտիզմը քնարերգության մեջ գիտեր կոնֆլիկտի արտահայտման հիմնականում երկու ձև, որոնք կարելի է անվանել քնարական հակադրություններ՝ էլեգիա և էպիկուրյան ձև։ Ռոմանտիկ պոեզիան դրանք զարգացրեց ավելի բարդ, խորը և անհատապես տարբերվողների շարքի մեջ:
Բայց, որքան էլ վերը նշված ձևերն ինքնին կարևոր լինեն, դրանք, իհարկե, չեն սպառում ռուսական ռոմանտիզմի ողջ հարստությունը։
Ռոմանտիզմ(Ռոմանտիզմ) գաղափարական և գեղարվեստական շարժում է, որն առաջացել է 18-րդ դարի վերջի եվրոպական և ամերիկյան մշակույթում - 19-րդ դարի առաջին կեսը, որպես արձագանք կլասիցիզմի գեղագիտությանը: Այն սկզբում (1790-ական թթ.) զարգացավ փիլիսոփայության և պոեզիայի մեջ Գերմանիայում, իսկ ավելի ուշ (1820-ական թթ.) տարածվեց Անգլիայում, Ֆրանսիայում և այլ երկրներում։ Նա կանխորոշեց արվեստի վերջին զարգացումը, նույնիսկ այն ուղղությունները, որոնք հակադրվում էին դրան։
Արվեստում նոր չափանիշներ են դարձել արտահայտվելու ազատությունը, անհատի նկատմամբ ուշադրության ավելացումը, եզակիությունը մարդկային հատկություններ, բնականություն, անկեղծություն և հանգստություն, որը փոխարինեց 18-րդ դարի դասական մոդելների նմանակմանը։ Ռոմանտիկները մերժում էին Լուսավորության ռացիոնալիզմն ու պրակտիկիզմը՝ որպես մեխանիկական, անանձնական և արհեստական: Փոխարենը, նրանք առաջնահերթություն էին տալիս զգացմունքային արտահայտմանը և ոգեշնչմանը:
Ազատ զգալով արիստոկրատական կառավարման քայքայվող համակարգից՝ նրանք ձգտում էին արտահայտել իրենց նոր հայացքները և իրենց հայտնաբերած ճշմարտությունը։ Նրանց տեղը հասարակության մեջ փոխվել է. Նրանք իրենց ընթերցողներին գտան աճող միջին խավի մեջ՝ պատրաստ էմոցիոնալ կերպով աջակցել և նույնիսկ երկրպագել արվեստագետին՝ հանճարին և մարգարեին: Զսպվածությունն ու խոնարհությունը մերժվեցին: Նրանց փոխարինել են ուժեղ էմոցիաները՝ հաճախ հասնելով ծայրահեղությունների։
Երիտասարդների վրա հատկապես ազդել է ռոմանտիզմը՝ հնարավորություն ունենալով շատ սովորել ու կարդալ (որին նպաստել է տպագրության բուռն զարգացումը)։ Նա ոգեշնչված է գաղափարներով անհատական զարգացումիսկ ինքնակատարելագործումը, աշխարհայացքի մեջ անձնական ազատության իդեալականացումը զուգորդվում են ռացիոնալիզմի մերժմամբ։ Անձի զարգացումը վեր էր դասվում ունայն և արդեն մարող արիստոկրատական հասարակության չափանիշներից։ Կրթված երիտասարդության ռոմանտիզմը փոխեց Եվրոպայի դասակարգային հասարակությունը՝ նշանավորելով Եվրոպայում կրթված «միջին խավի» առաջացման սկիզբը: Եվ նկարը» Թափառող մառախուղի ծովի վերևում«իրավունքով կարելի է անվանել Եվրոպայում ռոմանտիզմի ժամանակաշրջանի խորհրդանիշ։
Որոշ ռոմանտիկներ դիմեցին առեղծվածային, առեղծվածային, նույնիսկ սարսափելի, ժողովրդական հավատալիքներ, հեքիաթներ։ Ռոմանտիզմը մասամբ կապված էր դեմոկրատական, ազգային և հեղափոխական շարժումների հետ, թեև Ֆրանսիական հեղափոխության «դասական» մշակույթը իրականում դանդաղեցրեց ռոմանտիզմի մուտքը Ֆրանսիա: Այդ ժամանակ ի հայտ եկան մի քանի գրական շարժումներ, որոնցից ամենակարևորներն էին «Շտուրմ և Դրանգը» Գերմանիայում, պրիմիտիվիզմը Ֆրանսիայում՝ Ժան-Ժակ Ռուսոյի գլխավորությամբ, գոթական վեպը և մեծ հետաքրքրությունը դեպի վեհ, բալլադներ և հին ռոմանսներ (սկսած. որը, ըստ էության, առաջացել է «Ռոմանտիզմ» տերմինը։ Ոգեշնչում համար գերմանացի գրողներ, իրենց ռոմանտիկ հռչակած Յենայի դպրոցի տեսաբանները (Շլեգել եղբայրներ, Նովալիս և այլք), Կանտի և Ֆիխտեի տրանսցենդենտալ փիլիսոփայությունն էր, որն առաջնահերթ էր. ստեղծագործական հնարավորություններմիտք. Այս նոր գաղափարները Քոլրիջի շնորհիվ ներթափանցեցին Անգլիա և Ֆրանսիա, ինչպես նաև որոշեցին ամերիկյան տրանսցենդենտալիզմի զարգացումը։
Այսպիսով, ռոմանտիզմը սկսվեց որպես գրական շարժում, բայց զգալի ազդեցություն ունեցավ երաժշտության և ավելի քիչ գեղանկարչության վրա։ IN կերպարվեստՌոմանտիզմն առավել հստակ դրսևորվել է գեղանկարչության և գրաֆիկայի մեջ, ավելի քիչ՝ ճարտարապետության մեջ։ 18-րդ դարում նկարիչների սիրելի մոտիվներն էին լեռնային լանդշաֆտներև գեղատեսիլ ավերակներ։ Նրա հիմնական հատկանիշներն են դինամիկ կոմպոզիցիան, ծավալային տարածականությունը, հարուստ գույնը, chiaroscuro-ն (օրինակ՝ Turner-ի, Géricault-ի և Delacroix-ի գործերը)։ Մյուս ռոմանտիկ արտիստներից են Ֆուսելին, Մարտինը: Որպես ռոմանտիզմի դրսևորում կարելի է համարել նաև Պրառաֆայելիտների ստեղծագործությունը և նեոգոթական ոճը ճարտարապետության մեջ։
ուղղությունը
Ռոմանտիզմ (ֆր. romantisme) - գաղափարական և գեղարվեստական շարժում 18-րդ դարի վերջի մշակույթում - առաջին. կեսը 19-րդ դարումդարում, բնութագրվում է անհատի հոգևոր և ստեղծագործական կյանքի ներքին արժեքի հաստատմամբ, ուժեղ (հաճախ ըմբոստ) կրքերի և կերպարների պատկերմամբ, հոգևորացված և բուժիչ բնույթով։ Տարածել դեպի տարբեր ոլորտներմարդկային գործունեություն. 18-րդ դարում ամեն տարօրինակ, գեղատեսիլ և գոյություն ունեցող գրքերում, և ոչ իրականում, կոչվում էր ռոմանտիկ։ 19-րդ դարի սկզբին ռոմանտիզմը դարձավ նոր ուղղության նշանակում՝ հակառակ դասականությանը և լուսավորությանը։
Ծագում է Գերմանիայում։ Ռոմանտիզմի ավետաբերը Շտուրմն ու Դրանգն է, իսկ գրականության մեջ՝ սենտիմենտալիզմը։
Ռոմանտիզմը փոխարինում է Լուսավորության դարաշրջանին և համընկնում է արդյունաբերական հեղափոխության հետ, որը նշանավորվում է արտաքին տեսքով շոգեքարշ, շոգեքարշ, շոգենավ, լուսանկարչություն և գործարանի ծայրամասեր։ Եթե լուսավորությանը բնորոշ է բանականության և քաղաքակրթության պաշտամունքը՝ հիմնված նրա սկզբունքների վրա, ապա ռոմանտիզմը հաստատում է մարդու մեջ բնության, զգացմունքների և բնականի պաշտամունքը։ Հենց ռոմանտիզմի դարաշրջանում ձևավորվեցին զբոսաշրջության, լեռնագնացության և պիկնիկների երևույթները, որոնք կոչված էին վերականգնելու մարդու և բնության միասնությունը։ «Ազնվական վայրենիի» կերպարը զինված « ժողովրդական իմաստություն«և ոչ քաղաքակրթությամբ փչացած.
Վեհի կատեգորիան, որը կենտրոնական է ռոմանտիզմի համար, ձևակերպել է Կանտը իր «Դատաստանի քննադատություն» աշխատության մեջ։ Ըստ Կանտի՝ գեղեցիկի մեջ կա դրական հաճույք՝ արտահայտված հանգիստ խորհրդածության մեջ, իսկ բացասական հաճույք՝ վսեմ, անձև, անսահման՝ պատճառելով ոչ թե ուրախություն, այլ զարմանք և ըմբռնում։ Վեհի վանկարկումը կապված է ռոմանտիզմի չարի հանդեպ հետաքրքրության, նրա ազնվացման և բարու և չարի դիալեկտիկայի հետ («Ես այն ուժի մասն եմ, որը միշտ չար է ուզում և միշտ բարիք է անում»):
Ռոմանտիզմը հակադրում է առաջընթացի կրթական գաղափարը և ամեն ինչ «հնացած և հնացած» հրաժարվելու միտումը բանահյուսության, առասպելների, հեքիաթների, սովորական մարդու նկատմամբ հետաքրքրության հետ, դեպի արմատները և բնությունը:
Ռոմանտիզմը հակադրում է աթեիզմի միտումը կրոնի վերաիմաստավորման հետ: «Իսկական կրոնը անսահմանության զգացումն ու համն է» (Շլայերմախեր): Աստծո՝ որպես Գերագույն մտքի դեիստական հայեցակարգին հակադրվում է պանթեիզմը և կրոնը՝ որպես զգայականության ձև, Կենդանի Աստծո գաղափարը:
Բենեդետտո Կրոչեի խոսքերով. «Փիլիսոփայական ռոմանտիզմը բարձրացրեց այն դրոշը, որը երբեմն սխալմամբ կոչվում է ինտուիցիա և ֆանտազիա՝ ի հեճուկս սառը բանականության, վերացական ինտելեկտի»: Պրոֆ. Ժակ Բարզինը նշեց, որ ռոմանտիզմը չի կարելի համարել ըմբոստություն բանականության դեմ, այն ըմբոստություն է ռացիոնալիստական աբստրակցիաների դեմ։ Ինչպես գրում է պրոֆ. Գ. Սկոլիմովսկի. «Սրտի տրամաբանության ճանաչումը (որի մասին այդքան արտահայտիչ է խոսում Պասկալը), ինտուիցիայի և կյանքի ավելի խորը իմաստի ճանաչումը հավասարազոր է թռչելու ընդունակ մարդու հարությանը։ Հենց այս արժեքների պաշտպանության, փղշտական մատերիալիզմի, նեղ պրագմատիզմի և մեխանիստական էմպիրիզմի ներխուժման դեմ ռոմանտիզմը ապստամբեց»։
Փիլիսոփայական ռոմանտիզմի հիմնադիրները՝ Շլեգել եղբայրները (Օգոստ Վիլհելմ և Ֆրիդրիխ), Նովալիս, Հելդերլին, Շլայերմախեր։
Ներկայացուցիչներ՝ Ֆրանցիսկո Գոյա, Անտուան-Ժան Գրոս, Թեոդոր Ժերիկո, Յուջին Դելակրուա, Կառլ Բրյուլով, Ուիլյամ Թյորներ, Կասպար Դեյվիդ Ֆրիդրիխ, Կարլ Ֆրիդրիխ Լեսինգ, Կարլ Շպիցվեգ, Կարլ Բլեխեն, Ալբերտ Բիրշտադտ, Ֆրեդերիկ Էդվին Չերչ, Լյուսի Մադոքս Բրաուն։ Եվր.
Նկարչության մեջ ռոմանտիզմի զարգացումը ընթացավ սուր վեճերի մեջ կլասիցիզմի կողմնակիցների հետ։ Ռոմանտիկները նախատում էին իրենց նախորդներին «սառը ռացիոնալության» և «կյանքի շարժման» բացակայության համար։ 20-30-ական թվականներին շատ արվեստագետների ստեղծագործությունները բնութագրվում էին պաթոսով և նյարդային հուզմունքով. նրանք հակվածություն են ցուցաբերել էկզոտիկ մոտիվների և երևակայության խաղի նկատմամբ, որը կարող է հեռանալ «ձանձրալի առօրյայից»։ Սառեցված կլասիցիստական նորմերի դեմ պայքարը տեւեց երկար՝ գրեթե կես դար։ Առաջինը, ով կարողացավ ամրապնդել նոր ուղղությունը և «արդարացնել» ռոմանտիզմը, Թեոդոր Ժերիկոն էր։
Նկարչության մեջ ռոմանտիզմի ճյուղերից է բիդերմայեր ոճը։
Ռոմանտիզմն առաջին անգամ առաջացել է Գերմանիայում՝ Յենայի դպրոցի գրողների և փիլիսոփաների շրջանում (Վ. Գ. Վակենրոդեր, Լյուդվիգ Թիեկ, Նովալիս, եղբայրներ Ֆ. և Ա. Շլեգելներ)։ Ռոմանտիզմի փիլիսոփայությունը համակարգված է եղել Ֆ. Շլեգելի և Ֆ. Շելինգի աշխատություններում.
Սա Վիքիպեդիայի հոդվածի մի մասն է, որն օգտագործվում է CC-BY-SA լիցենզիայի ներքո: Ամբողջական տեքստըհոդվածներն այստեղ →
Վիքիպեդիա:Կերպարվեստում ռոմանտիզմը հիմնականում հիմնված էր փիլիսոփաների և գրողների գաղափարների վրա։ Նկարչության մեջ, ինչպես և արվեստի այլ ձևերում, ռոմանտիկներին գրավում էր ամեն ինչ անսովոր, անհայտ, լինի դա հեռավոր երկրներ՝ իրենց էկզոտիկ սովորություններով և տարազներով (Դելակրուա), առեղծվածային տեսիլքների աշխարհը (Բլեյք, Ֆրիդրիխ, Պրաֆայելիտներ) և կախարդական երազներ (Ռունգ) կամ ենթագիտակցական մռայլ խորություններ (Գոյա, Ֆուսլի): Շատ արվեստագետների համար ոգեշնչման աղբյուր է հանդիսացել անցյալի գեղարվեստական ժառանգությունը՝ Հին Արևելքը, միջնադարը և պրոտո-Վերածնունդը (Նազարեցիներ, նախառաֆայելականներ):
Ի տարբերություն կլասիցիզմի, որը բարձրացնում էր բանականության հստակ ուժը, ռոմանտիկները երգում էին կրքոտ, բուռն զգացմունքներ, որոնք ամբողջությամբ գրավում էին մարդուն: Նոր միտումներին ամենավաղ արձագանքողները դիմանկարներն ու բնանկարներն էին, որոնք դարձան ռոմանտիկ նկարչության սիրելի ժանրերը:
Հեյդի դիմանկար ժանր կապված էր ռոմանտիկների վառ հետաքրքրության հետ մարդու անհատականությունը, նրա հոգևոր աշխարհի գեղեցկությունն ու հարստությունը։ Մարդկային ոգու կյանքը գերակշռում է ռոմանտիկ դիմանկարֆիզիկական գեղեցկության նկատմամբ հետաքրքրության ավելացում, կերպարի զգայական պլաստիկության նկատմամբ։
Ռոմանտիկ դիմանկարում (Դելակրուա, Ժերիկո, Ռունժ, Գոյա) միշտ բացահայտվում է յուրաքանչյուր մարդու յուրահատկությունը, փոխանցվում է դինամիկան, ներքին կյանքի ինտենսիվ ռիթմը, ըմբոստ կիրքը։
Ռոմանտիկներին հետաքրքրում է նաև կոտրված հոգու ողբերգությունը. նրանց ստեղծագործությունների հերոսները հաճախ հոգեկան հիվանդ մարդիկ են (Gericault «Մի խելագար, որը տառապում է մոլախաղերից», «Երեխաների գողը», «Խելագարը, ով իրեն պատկերացնում է. հրամանատար»):
Դեկորացիա ռոմանտիկների կողմից ընկալվել է որպես տիեզերքի հոգու մարմնացում. բնությունը, ինչպես և մարդկային հոգին, հայտնվում է դինամիկայի, մշտական փոփոխականության մեջ: Կլասիցիզմին բնորոշ կարգավորված ու ազնվացված բնապատկերները փոխարինվեցին ռոմանտիկ հերոսների զգացմունքների շփոթությանը համապատասխան ինքնաբուխ, ըմբոստ, հզոր, անընդհատ փոփոխվող բնույթի պատկերներով։ Ռոմանտիկները հատկապես սիրում էին գրել փոթորիկներ, ամպրոպներ, հրաբխային ժայթքումներ, երկրաշարժեր, նավերի խորտակումներ, որոնք կարող էին ուժեղ զգացմունքային ազդեցություն ունենալ հեռուստադիտողի վրա (Gericault, Friedrich, Turner):
Գիշերվա բանաստեղծականացումը, որը բնորոշ է ռոմանտիզմին, տարօրինակ, անիրական աշխարհ, որն ապրում է իր օրենքներով, հանգեցրեց «գիշերային ժանրի» ծաղկմանը, որը դարձավ սիրված ռոմանտիկ նկարչության մեջ, հատկապես գերմանացի նկարիչների շրջանում:
Առաջին երկրներից մեկը, որի կերպարվեստում զարգացել է ռոմանտիզմըԳերմանիա .
Զգալի ազդեցություն ժանրի զարգացման վրա ռոմանտիկ բնապատկերստեղծագործական ունակություններ ուներԿասպար Դավիդ Ֆրիդրիխ (1774-1840): Իր գեղարվեստական ժառանգությունհիմնականում պատկերող բնապատկերներ լեռնագագաթներ, անտառներ, ծով, ծովափ, ինչպես նաև հին տաճարների, լքված աբբայությունների, վանքերի ավերակներ («Խաչը լեռներում», «Տաճար», «Աբբայությունը կաղնու ծառերի մեջ»): Դրանք սովորաբար պարունակում են մշտական տխրության զգացում աշխարհում մարդու ողբերգական կորստի գիտակցումից:
Նկարչին դուր է եկել բնության այն վիճակները, որոնք առավել համապատասխանում են նրա ռոմանտիկ ընկալմանը. վաղ առավոտ, երեկոյան մայրամուտ, լուսնի ծագում («Երկուսը խորհրդածում են լուսնի մասին», «Վանքի գերեզմանատուն», «Բնանկար ծիածանի հետ», «Լուսնի ծագում ծովի վրա», « Կավիճ ժայռեր» Ռյուգեն կղզում», «Առագաստանավով», «Նավահանգիստ գիշերը»):
Նրա ստեղծագործությունների մշտական կերպարները միայնակ երազողներ են՝ խորասուզված բնության մասին մտորումների մեջ։ Նայելով հսկայական տարածություններին և անսահման բարձունքներին՝ նրանք ծանոթանում են տիեզերքի հավերժական գաղտնիքներին՝ տարվելով դեպի գեղեցիկ աշխարհերազներ. Ֆրիդրիխը փոխանցում է այս հրաշալի աշխարհը կախարդական շողացող լույսի օգնությամբ- պայծառ արեգակնային կամ խորհրդավոր լուսնային:
Ֆրիդրիխի ստեղծագործությունն առաջացրել է իր ժամանակակիցների հիացմունքը, այդ թվում՝ Ի. W. Goethe և W. A. Ժուկովսկին, ում շնորհիվ նրա նկարներից շատերը ձեռք են բերել Ռուսաստանը։
Նկարիչ, գրաֆիկ, բանաստեղծ և արվեստի տեսաբանՖիլիպ Օտտո Ռունգ (1777-1810), հիմնականում նվիրվել է իրեն դիմանկարի ժանր. Իր ստեղծագործություններում նա բանաստեղծականացրել է պատկերներ հասարակ մարդիկ, հաճախ՝ նրանց սիրելիները («Մենք երեքս»՝ ինքնանկար իր հարսնացուի և եղբոր հետ, չի պահպանվել; «Հուելսենբեկ ընտանիքի երեխաները», «Նկարչի ծնողների դիմանկարը», «Ինքնադիմանկար») . Ռունգի խորը կրոնականությունն արտահայտվել է այնպիսի կտավներում, ինչպիսիք են «Քրիստոսը Տիբերիա լճի ափին» և «Հանգիստ դեպի Եգիպտոս թռիչքի ժամանակ» (անավարտ) կտավներում։ Արվեստի մասին իր մտքերը նկարիչը ամփոփել է իր «Գունավոր ոլորտը» տեսական տրակտատում։
Գերմանական արվեստում կրոնական և բարոյական հիմքերը վերակենդանացնելու ցանկությունը կապված է ստեղծագործական գործունեությունարվեստագետներ Նազարյան դպրոց (Ֆ. Օվերբեկ, ֆոն Կարլսֆելդ,Լ. Ֆոգել, Ի. Գոթինգեր, Ջ. Սաթեր,P. von Cornelius): Համախմբվելով մի տեսակ կրոնական եղբայրության մեջ («Սուրբ Ղուկասի միություն»), «Նազարենները» ապրում էին Հռոմում վանական համայնքի մոդելով և նկարում կրոնական թեմաներով նկարներ։ Նրանք իրենց ստեղծագործական որոնումների օրինակ էին համարում իտալական և գերմանական գեղանկարչությունը։XIV - XVդարեր (Պերուջինո, վաղ Ռաֆայել, Ա.Դյուրերը, Հ. Հոլբեյն Կրտսերը, Լ.Կրանաչ): «Կրոնի հաղթանակը արվեստում» նկարում Օվերբեկն ուղղակիորեն ընդօրինակում է Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոցը», իսկ Կոռնելիուսը «Ապոկալիպսիսի ձիավորները» ընդօրինակում է Դյուրերի համանուն փորագրությունը։
Եղբայրության անդամները համարում էին նկարչի հիմնական առավելությունները հոգևոր մաքրությունև անկեղծ հավատք՝ հավատալով, որ «միայն Աստվածաշունչը Ռաֆայելին հանճարեղ դարձրեց»։ Լքված վանքի խցերում մենակյաց կյանք վարելով՝ նրանք արվեստին մատուցած իրենց ծառայությունը բարձրացրել են հոգեւոր ծառայության կատեգորիայի։
«Նազարեցիները» ձգվում էին դեպի մեծ մոնումենտալ ձևեր և փորձում էին մարմնավորել բարձր իդեալներ նոր վերածնված որմնանկարի տեխնիկայի օգնությամբ։ Նկարների մի մասը նրանք միասին են ավարտել։
1820-30-ական թվականներին եղբայրության անդամները ցրվեցին ողջ Գերմանիայում՝ ստանալով առաջատար պաշտոններ արվեստի տարբեր ակադեմիաներում։ Միայն Օվերբեկն է ապրել Իտալիայում մինչև իր մահը՝ չդավաճանելով իրեն գեղարվեստական սկզբունքներ. «Նազարեցիների» լավագույն ավանդույթները երկար ժամանակ պահպանվել են Հայաստանում պատմական նկարչություն. Նրանց գաղափարական և բարոյական որոնումները ազդել են անգլիական նախառաֆայելիտների, ինչպես նաև այնպիսի վարպետների աշխատանքի վրա, ինչպիսիք են Շվինդը և Շպիցվեգը:
Մորից Շվինդ (1804-1871), ծնունդով ավստրիացի, աշխատել է Մյունխենում։ Մոլբերտային աշխատանքներում նա հիմնականում պատկերում է հին գերմանական գավառական քաղաքների տեսքն ու կյանքը՝ իրենց բնակիչներով։ Այն պատրաստված է մեծ պոեզիաու քնարականություն՝ սիրով քո հերոսների հանդեպ։
Կարլ Շպիցվեգ (1808-1885) - Մյունխենի նկարիչ, գրաֆիկ նկարիչ, փայլուն նկարիչ, ծաղրանկարիչ, նույնպես ոչ առանց սենտիմենտալության, բայց մեծ հումորով, խոսում է քաղաքային կյանքի մասին («Խեղճ բանաստեղծ», «Առավոտյան սուրճ»):
Շվինդը և Շպիցվեգը սովորաբար կապված են գերմանական մշակույթի շարժման հետ, որը հայտնի է որպես Biedermeier:Բիդերմայեր - սա դարաշրջանի ամենահայտնի ոճերից մեկն է (հիմնականում առօրյա կյանքում, բայց նաև արվեստի ոլորտում) . Նա առաջին պլան մղեց բուրգերներին՝ փողոցի միջին վիճակագրական մարդուն։ Կենտրոնական թեմաԲիդերմայերի նկարչությունը դարձավ մարդու առօրյան՝ հոսելով իր տան և ընտանիքի հետ անխզելի կապի մեջ։ Բիդերմայերի հետաքրքրությունը ոչ թե անցյալի, այլ ներկայի, ոչ թե մեծի, այլ փոքրի հանդեպ նպաստեց նկարչության մեջ ռեալիստական տենդենցի ձևավորմանը։
Ֆրանսիական ռոմանտիկ դպրոց
Նկարչության մեջ ռոմանտիզմի ամենահետևողական դպրոցը զարգացել է Ֆրանսիայում։ Այն առաջացավ որպես կլասիցիզմի հակադրություն, որն այլասերվել էր սառը, ռացիոնալ ակադեմիզմի և առաջ բերեց այնպիսի մեծ վարպետների, որոնք որոշեցին գերիշխող ազդեցությունը։ Ֆրանսիական դպրոցամբողջ 19-րդ դարի համար։
Ֆրանսիացի ռոմանտիկ արվեստագետները ձգտում էին դեպի դրամա և պաթոս, ներքին լարվածություն լի առարկաներ, որոնք հեռու էին «ձանձրալի առօրյայից»: Դրանք մարմնավորելով՝ նրանք բարեփոխեցին պատկերագրական և արտահայտիչ միջոցները.
Ռոմանտիզմի առաջին փայլուն հաջողությունները Ֆրանսիական նկարչությունկապված անվան հետԹեոդորա Ջերիկո (1791-1824), ով մյուսներից առաջ կարողացել է աշխարհում արտահայտել կոնֆլիկտի զուտ ռոմանտիկ զգացում։ Արդեն նրա առաջին ստեղծագործություններում կարելի է տեսնել մեր ժամանակի դրամատիկ իրադարձությունները ցուցադրելու նրա ցանկությունը։ Օրինակ՝ «Հարձակվող հեծյալ հրացանի սպան» և «Վիրավոր Կուիրասիեն» կտավները արտացոլում էին Նապոլեոնյան դարաշրջանի սիրավեպը։
Ժերիկոյի «Մեդուզայի լաստանավը» կտավը, որը նվիրված է ժամանակակից կյանքում տեղի ունեցած վերջին իրադարձությանը` բեռնափոխադրող ընկերության մեղքով մարդատար նավի մահվանը, հսկայական հնչեղություն ունեցավ: . Ջերիկոն ստեղծել է 7x5 մ չափսի հսկա կտավ, որի վրա պատկերել է այն պահը, երբ մահվան եզրին կանգնած մարդիկ հորիզոնում փրկարար նավ են տեսնում։ Ծայրահեղ լարվածությունն ընդգծվում է կոշտ, մռայլ գունային գամման և անկյունագծային կոմպոզիցիայի միջոցով։ Այս նկարը դարձավ ժամանակակից Ժերիկո Ֆրանսիայի խորհրդանիշը, որը, ինչպես նավաբեկությունից փախչող մարդիկ, ապրեց և՛ հույս, և՛ հուսահատություն:
Ձեր վերջին թեման մեծ նկար- «Epsom Races» - նկարիչը գտել է այն Անգլիայում: Այն պատկերում է թռչունների պես թռչող ձիեր (Գերիկոյի սիրելի կերպարը, որը պատանի հասակում դարձել է հիանալի ձիավոր): Արագության տպավորությունն ուժեղանում է որոշակի տեխնիկայով. ձիերն ու ժոկեյները ներկված են շատ խնամքով, իսկ ֆոնը լայն է:
Ժերիկոյի մահից հետո (նա ողբերգականորեն մահացավ իր ուժի և տաղանդի գագաթնակետին), նրա երիտասարդ ընկերը դարձավ ֆրանսիացի ռոմանտիկների ճանաչված ղեկավարը։Յուջին Դելակրուա (1798-1863): Դելակրուան բազմակողմանի օժտված էր, ուներ երաժշտական և գրական տաղանդ: Նրա օրագրերն ու արվեստագետների մասին հոդվածները դարաշրջանի ամենահետաքրքիր փաստաթղթերն են։ Գույնի օրենքների նրա տեսական ուսումնասիրությունները հսկայական ազդեցություն ունեցան ապագա իմպրեսիոնիստների և հատկապես Վ. Վան Գոգի վրա։
Դելակրուայի առաջին նկարը, որը նրան համբավ բերեց, «Դանթե և Վիրգիլիոս» («Դանթեի նավակը») էր՝ հիմնված «Սյուժեի վրա». Աստվածային կատակերգություն« Նա զարմացրեց իր ժամանակակիցներին իր կրքոտ պաթոսով և իր մռայլ գույնի ուժով:
Նկարչի ստեղծագործության գագաթնակետը եղել է «Ազատությունը բարիկադների վրա» («Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին»): Վստահելիություն իրական փաստ(նկարը ստեղծվել է 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության գագաթնակետին Ֆրանսիայում) այստեղ միաձուլվում է ազատության ռոմանտիկ երազանքի և պատկերների սիմվոլիզմի հետ։ Գեղեցիկ երիտասարդ կինը դառնում է հեղափոխական Ֆրանսիայի խորհրդանիշը։
Ավելի վաղ «Ջարդը Քիոսի վրա» նկարը, որը նվիրված էր հույն ժողովրդի պայքարին թուրքական տիրապետության դեմ, նույնպես արձագանք էր ժամանակակից իրադարձություններին։ .
Այցելելով Մարոկկո՝ Դելակրուան բացահայտեց արաբական արևելքի էկզոտիկ աշխարհը, որին նա նվիրեց բազմաթիվ նկարներ և էսքիզներ։ «Ալժիրի կանայք» ֆիլմում մահմեդական հարեմի աշխարհն առաջին անգամ հայտնվեց եվրոպացի հանդիսատեսի առաջ։
Նկարիչը ստեղծել է նաև ստեղծագործ մտավորականության ներկայացուցիչների դիմանկարների շարք, որոնցից շատերը նրա ընկերներն են եղել (Ն. Պագանինիի, Ֆ. Շոպենի, Գ. Բեռլիոզի և այլն) դիմանկարները։
Իր ստեղծագործության հետագա շրջանում Դելակրուան ձգտել է դեպի պատմական թեմաներ՝ աշխատելով որպես մոնումենտալիստ (նկարներ Պատգամավորների պալատում, Սենատ) և որպես գրաֆիկ (շեքսպիրի, Գյոթեի, Բայրոնի գործերի նկարազարդումներ)։
Ռոմանտիկ դարաշրջանի անգլիացի նկարիչների անունները՝ Ռ. Բենինգթոն, Ջեյ Կոնսթեյբլ, Վ. Թերներ, կապված են բնանկարի ժանրի հետ։ Նրանք իսկապես նոր էջ են բացել այս ոլորտում. հայրենի բնությունայնպիսի լայն ու սիրալիր արտացոլում գտան իրենց աշխատանքում, որ այդ ժամանակ չգիտեր ոչ մի այլ երկիր:
Ջոն Կոնսթեյբլ (1776-1837թթ.) եվրոպական լանդշաֆտի պատմության մեջ առաջիններից մեկն է, ով գրել է էսքիզներ ամբողջությամբ կյանքից՝ դիմելով բնության անմիջական դիտարկմանը: Նրա նկարները պարզ են իրենց մոտիվներով՝ գյուղեր, ագարակներ, եկեղեցիներ, գետի կամ ծովափի մի շերտ՝ «Հայ վագոն», Դեթամ հովիտը, «Սոլսբերիի տաճարը Եպիսկոպոսի այգուց»։ Կոնստաբլի աշխատանքները խթան հանդիսացան Ֆրանսիայում ռեալիստական լանդշաֆտի զարգացման համար։
Ուիլյամ Թերներ (1775-1851) - ծովային նկարիչ . Նրան գրավել են փոթորկոտ ծովը, անձրևները, ամպրոպները, ջրհեղեղները, տորնադոները. Համարձակ գունագեղ ուսումնասիրությունները և հազվագյուտ լուսային էֆեկտները երբեմն նրա նկարները վերածում են փայլուն ֆանտազմագորիկ ակնոցի՝ «Լոնդոնի խորհրդարանի կրակը», «Բլիզարդ. Շոգենավը հեռանում է նավահանգստից և աղետի ազդանշաններ է ուղարկում, երբ մտնում է ծանծաղ ջրի մեջ»։ .
Թերներին է պատկանում ռելսերի վրա աշխատող շոգեքարշի առաջին նկարը՝ ինդուստրացման խորհրդանիշ: «Անձրև, գոլորշու և արագություն» ֆիլմում շոգեքարշը վազում է Թեմզայի երկայնքով մառախլապատ անձրևի մշուշի միջով։ Բոլորը նյութական առարկաներասես դրանք միաձուլվում են միրաժային պատկերի մեջ, որը հիանալի կերպով փոխանցում է արագության զգացումը։
Լույսի և գունային էֆեկտների վերաբերյալ Թերների եզակի ուսումնասիրությունը հիմնականում կանխատեսում էր ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ նկարիչների հայտնագործությունները:
1848 թվականին առաջացել է Անգլիայումնախառաֆայելական եղբայրություն (լատիներեն prae - «նախկինում» և Raphael-ից), որը միավորում էր արվեստագետներին, ովքեր չէին ընդունում իրենց ժամանակակից հասարակությունը և ակադեմիական դպրոցի արվեստը։ Նրանք իրենց իդեալը տեսնում էին միջնադարյան արվեստում և Վաղ Վերածնունդ(այստեղից էլ՝ անվանումը)։ Եղբայրության հիմնական անդամներն ենՈւիլյամ Հոլման Հանթ, Ջոն Էվերետ Միլե, Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի: Իրենց վաղ աշխատանքներում այս նկարիչները ստորագրության փոխարեն օգտագործում էին RV հապավումը .
Հնության հանդեպ սերը նման էր նախառաֆայելականների ռոմանտիկներին։ Նրանք դիմեցին աստվածաշնչյան պատմություններ(«Աշխարհի ճրագը» և «Անհավատարիմ հովիվը»՝ Վ. Հ. Հանթի, «Մարիի մանկությունը» և «Ավետումը»՝ Դ. Գ. Ռոսսետիի), սյուժեներ միջնադարի պատմությունից և Վ. Շեքսպիրի պիեսներ («Օֆելիա»)։ Միլեսի կողմից):
Մարդկային ֆիգուրներն ու առարկաները իրենց բնական չափերով նկարելու համար նախառաֆայելիտները մեծացրել են կտավների չափերը, լանդշաֆտային էսքիզներկյանքից պատրաստված: Նրանց նկարների հերոսները նախատիպեր ունեին իրական մարդիկ. Օրինակ, Դ. Գ. Ռոսետին պատկերել է իր սիրելի Էլիզաբեթ Սիդդալին գրեթե բոլոր ստեղծագործություններում՝ շարունակելով միջնադարյան ասպետի պես հավատարիմ մնալ իր սիրելիին նույնիսկ նրա վաղաժամ մահից հետո («Կապույտ մետաքսե զգեստ», 1866 թ.):
Պրառաֆայելականների գաղափարախոսն էրՋոն Ռասկին (1819-1900) - անգլիացի գրող, արվեստաբանև արվեստի տեսաբան, հեղինակ հայտնի սերիա«Ժամանակակից արվեստագետներ» գրքերը.
Պրառաֆայելիտների ստեղծագործությունը զգալիորեն ազդել է բազմաթիվ արվեստագետների վրա և դարձել գրականության (Վ. Պատեր, Օ. Ուայլդ) և կերպարվեստի (Օ. Բերդսլի, Գ. Մորո ևն) սիմվոլիզմի ավետաբեր։
«Նազարեթներ» մականունը, հավանաբար, առաջացել է Գալիլեայի Նազարեթ քաղաքի անունից, որտեղ ծնվել է Հիսուս Քրիստոսը։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն, այն առաջացել է անալոգիայով նազովրեցիների հին հրեական կրոնական համայնքի անվան հետ։ Հնարավոր է նաև, որ խմբի անվանումը ծագել է միջնադարում տարածված և Ա. Դյուրերի ինքնադիմանկարից հայտնի «Ալլա Նազարենա» սանրվածքի ավանդական անվանումից. կրելու ձևը: երկար մազեր, բաժանված մեջտեղում, նորից ներկայացվեցին Օվերբեքի կողմից։
Բիդերմայեր(գերմ. «քաջ Մեյեր», փղշտացի) - ազգանուն գեղարվեստական կերպարգերմանացի բանաստեղծ Լյուդվիգ Էյխրոդտի բանաստեղծական ժողովածուից։ Eichrodt-ը ստեղծել է պարոդիա իրական դեմք- Սամուել Ֆրիդրիխ Սաուտեր, հին ուսուցիչ, ով գրում էր միամիտ պոեզիա: Էյխրոդն իր ծաղրանկարում ընդգծել է Բիդերմայերի մտածողության փղշտական պրիմիտիվությունը, որը դարձել է դարաշրջանի մի տեսակ պարոդիայի խորհրդանիշ։Սև, շագանակագույն և կանաչավուն գույների ավլիչ հարվածները փոխանցում են փոթորկի կատաղությունը: Դիտողի հայացքը կարծես հորձանուտի կենտրոնում լինի, նավը կարծես ալիքների և քամու խաղալիք լինի:
Ռոմանտիզմը, փոխարինելով լուսավորության դարաշրջանը և անցնելով սենտիմենտալիզմի միջով, հաստատվեց եվրոպական մշակույթում 18-րդ դարի վերջում և 19-րդ դարի առաջին կեսին։
Գաղափարական և գեղարվեստական այս ուղղությունը հակադրվում էր կլասիցիզմին և լուսավորությանը։ Իսկ ռոմանտիզմի ավետաբերը սենտիմենտալիզմն էր։ Ռոմանտիզմի ծննդավայրը Գերմանիան է։
Ռոմանտիզմի փիլիսոփայություն
Ռոմանտիզմը մարդու մեջ հաստատում էր բնության, զգացմունքների և բնականի պաշտամունքը։ Բայց, միգուցե առարկեք, սա նաև սենտիմենտալիզմն էր պնդում։ Այսպիսով, ո՞րն է նրանց միջև տարբերությունը:
Այո՛, հոգևորության և եսասիրության պակասի դեմ բողոքն արդեն իսկ արտացոլվում է սենտիմենտալիզմի մեջ։ Ռոմանտիզմն այս մերժումն ամենասուրն է արտահայտում։ Ռոմանտիզմն ընդհանրապես ավելի բարդ ու հակասական երեւույթ է, քան սենտիմենտալիզմը։ Եթե սենտիմենտալիզմում իդեալը հոգին է հասարակ մարդ, որը սենտիմենտալիստները տեսնում են ոչ միայն արիստոկրատի հոգուն հավասար, այլ երբեմն ավելի բարձր և վեհ, ապա ռոմանտիզմին հետաքրքրում է ոչ միայն առաքինությունը, այլև չարությունը, որը նա նույնիսկ փորձում է ազնվացնել. նրան հետաքրքրում է նաև մարդու մեջ բարու և չարի դիալեկտիկան (հիշեք Մ. Յու. Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի գլխավոր հերոսին):
Մ.Վրուբել. Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի նկարազարդումը։ Մենամարտ Պեչորինի և Գրուշնիցկիի միջև
Ռոմանտիկ բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործություններում սկսեցին օգտագործել հրեշտակների, հատկապես ընկածների պատկերները: Օրինակ՝ հետաքրքրություն դևի կերպարի նկատմամբ. մի քանի բանաստեղծություններ և Լերմոնտովի «Դև» բանաստեղծությունը. Մ.Վրուբելի դևին նվիրված նկարների ցիկլը:
Մ.Վրուբել «Նստած դևը»
Ռոմանտիկները ձգտում էին բացահայտել մարդկային գոյության առեղծվածը, դիմելով բնությանը, վստահելով իրենց կրոնական և բանաստեղծական զգացմունքներին: Բայց միևնույն ժամանակ ռոմանտիզմը նույնիսկ փորձում է վերաիմաստավորել կրոնը։
Ռոմանտիկ հերոսը բարդ, կրքոտ անհատականություն է, խորը, բայց հակասական ներաշխարհով. սա մի ամբողջ տիեզերք է: Մ.Յու. Լերմոնտովն այդպես է ասել իր վեպում. «Համենայն դեպս, մարդկային հոգու պատմությունը մանր հոգի, գրեթե ավելի հետաքրքիր ու օգտակար է, քան մի ամբողջ ժողովրդի պատմությունը»։ ԲնութագրերըՌոմանտիզմը հետաքրքրված էր ուժեղ և վառ զգացմունքներով, ամեն ինչ սպառող կրքերով և հոգու գաղտնի շարժումներով։
Ռոմանտիզմի մեկ այլ առանձնահատկությունը նրա հետաքրքրությունն է բանահյուսության, առասպելների և հեքիաթների նկատմամբ։ Ռուսական ռոմանտիզմում հատկապես հայտնի ժանրերն են բալլադը և ռոմանտիկ դրաման։ Ժուկովսկու թարգմանությունների շնորհիվ ռուս ընթերցողները ծանոթացան բալլադներին, Ի.Վ. Գյոթեն, Ֆ. Շիլլերը, Վ. Սքոթը, իսկ դրանից հետո շատ բանաստեղծներ դիմեցին բալլադի ժանրին՝ Ա.Ս. Պուշկին («Երգ Մարգարեական Օլեգ», «Խեղդված»), Մ.Յու. Լերմոնտով («Օդային նավ», «Ջրահարս»), Ա.Կ. Տոլստոյը և ուրիշներ Իսկ Ռուսաստանում հաստատվել է գրականության մեկ այլ ժանր՝ Վ.Ժուկովսկու շնորհիվ՝ էլեգիան։
Ռոմանտիկներին հետաքրքրում էին տարբեր պատմական դարաշրջաններ, դրանց ինքնատիպությունը, ինչպես նաև էկզոտիկ ու խորհրդավոր երկրներն ու հանգամանքները։ Ռոմանտիզմի արժանիքն է նաև պատմավեպի ժանրի ստեղծումը։ Պատմական վեպի հիմնադիրը Վ. Սքոթն է, սակայն այս ժանրն ավելի է զարգանում Ֆ. Կուպերի, Ա. Վիգնիի, Վ. Հյուգոյի և այլոց ստեղծագործություններում։
Իսկ ռոմանտիզմի մեկ այլ հատկանիշ (ոչ մի դեպքում միակը) սեփական, առանձնահատուկ աշխարհի ստեղծումն է, ավելի գեղեցիկ ու իրական, քան իրականությունը։ Ռոմանտիկ հերոսն ապրում է այս աշխարհում՝ կրքոտ պաշտպանելով իր ազատությունը և հավատալով, որ չի ենթարկվում կանոններին. արտաքին աշխարհ, բայց միայն ձեր սեփական կանոններով:
Ռոմանտիզմի դարաշրջանում գրականությունը ծաղկում է ապրել։ Բայց, ի տարբերություն սենտիմենտալիզմի գրականության, այս գրականությունը չի պատնեշվել սոցիալական և քաղաքական խնդիրներից։
ԱՅ, ՔԵՅ։ Այվազովսկին, Ի.Է. Ռեպինի «Պուշկինի հրաժեշտը ծովին» (1877)
Ռոմանտիկների ստեղծագործության մեջ (արվեստի բոլոր տեսակներում) նշանակալից տեղ է զբաղեցնում լանդշաֆտը` առաջին հերթին ծովը, լեռները, երկինքը, փոթորկոտ տարրերը, որոնց հետ հերոսը բարդ հարաբերություններ ունի։ Բնությունը կարող է նման լինել կրքոտ բնությունռոմանտիկ հերոսը, բայց կարող է նաև դիմադրել նրան, դառնում է թշնամական ուժ, որի հետ նա ստիպված է պայքարել:
Ի. Այվազովսկի «Իններորդ ալիք» (1850). Պետական ռուսական թանգարան (Սանկտ Պետերբուրգ)
Տարբեր երկրներում ռոմանտիզմի ճակատագիրն ուներ իր առանձնահատկությունները.
Ռոմանտիզմը նկարչության մեջ
T. Gericault
Եվրոպական տարբեր երկրներից բազմաթիվ նկարիչներ նկարել են ռոմանտիզմի ոճով։ Բայց երկար ժամանակ ռոմանտիզմը պայքարի մեջ էր կլասիցիզմի հետ։ Եվ միայն Թեոդոր Ժերիկոյի «Մեդուզայի լաստանավը» նկարի հայտնվելուց հետո, որը համարվում էր նորարար, ակադեմիական ոճի հետևորդները ռոմանտիզմը ճանաչեցին որպես արվեստի նոր գեղարվեստական ուղղություն, թեև նկարն ի սկզբանե ընդունվեց անհամաձայնությամբ: Բայց հենց այս նկարն էլ սկիզբ դրեց Ֆրանսիական ռոմանտիզմ. Ֆրանսիայում ուժեղ էին կլասիցիզմի ավանդույթները, և նոր ուղղությունը պետք է հաղթահարեր հակադրությունը։
T. Gericault «The Raft of the Medusa» (1819). Կտավ, յուղաներկ։ 491 x 716 սմ. Լուվր (Փարիզ)
Ֆիլմի սյուժեն «Մեդուզա» ֆրեգատի պատմությունն է, որը նավապետի ոչ կոմպետենտության պատճառով 1816 թվականին վթարի է ենթարկվել Սենեգալի ափերի մոտ։ 140 ուղևորներ և անձնակազմի անդամներ փորձել են փախչել՝ վայրէջք կատարելով լաստանավի վրա։ Միայն 12-րդ օրը նրանց վերցրեց բրիգ Արգուսը, սակայն ողջ մնաց ընդամենը 15 մարդ։ 1817 թվականին նրանցից երկուսը՝ ինժեներ Կորեարդը և վիրաբույժ Հենրի Սավինին, գիրք կգրեն այս ողբերգության մասին։
Թեոդոր Ժերիկոն, ինչպես շատ ուրիշներ, ցնցված էր Մեդուզայի հետ կատարվածից: Նա զրուցում է իրադարձության ականատեսների հետ, մահապատժի ենթարկվածների և մահացողների էսքիզներ է անում և հարյուրավոր էսքիզներ գրում մոլեգնող ծովի մասին։ Ու թեև նկարն առանձնանում է իր մոնոխրոմ գույնով, սակայն նրա գլխավոր առավելությունը կտավի վրա պատկերված իրավիճակի խոր հոգեբանականությունն է։
Մեկ այլ առաջնորդ ռոմանտիկ ուղղությունԵվրոպական գեղանկարչության մեջ եղել է ֆրանսիացի նկարիչ և գրաֆիկ Էժեն Դելակրուան։
Յուջին Դելակրուա «Ինքնադիմանկար» (1837)
Նրա «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» (1830) նկարը ստեղծվել է 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության հիման վրա, որը վերջ դրեց Բուրբոնների միապետության վերականգնման ռեժիմին։
Նկարի կենտրոնում պատկերված կինը խորհրդանշում է ազատությունը։ Գլխին նա կրում է փռյուգիական գլխարկ (ազատության կամ հեղափոխության խորհրդանիշ), ներս աջ ձեռքՀանրապետական Ֆրանսիայի դրոշը, ձախում՝ ատրճանակ։ Մերկ կուրծքը խորհրդանշում է այն ժամանակվա ֆրանսիացիների նվիրումը, որոնք մերկ կրծքով գնացին թշնամու դեմ։ Ազատության շուրջը աշխատող է, բուրժուան, դեռահասը, որը խորհրդանշում է միասնությունը ֆրանսիացիներհուլիսյան հեղափոխության ժամանակ։ Արվեստի որոշ պատմաբաններ և քննադատներ ենթադրում են, որ նկարիչն իրեն պատկերել է որպես գլխարկով տղամարդ՝ գլխավոր հերոսի ձախ կողմում:
Օ. Կիպրենսկի «Ինքնադիմանկար» (1828)
Օրեստ Ադամովիչ Կիպրենսկի (1782-1836) - հայտնի ռուս նկարիչ, գրաֆիկ և նկարիչ, դիմանկարչության վարպետ:
Օ.Կիպրենսկի «Դիմանկարը Ա.Ս. Պուշկին» (1827)։ Կտավ, յուղաներկ։ 63 x 54 սմ Պետ Տրետյակովյան պատկերասրահ(Մոսկվա)
Սա թերեւս ամենաշատն է հայտնի դիմանկարՊուշկինը՝ նկարչի պատվերով Պուշկինի ընկերոջ՝ Դելվիգի կողմից։ Կտավի վրա Պուշկինը պատկերված է մինչև գոտկատեղը՝ ձեռքերը կրծքին խաչած։ Վանդակավոր շոտլանդական վանդակը փաթաթված է բանաստեղծի աջ ուսին. հենց այս դետալով է նկարիչը նշում Պուշկինի կապը ռոմանտիկ դարաշրջանի կուռքի՝ Բայրոնի հետ։
Կ. Բրյուլով «Ինքնադիմանկար» (1848)
Ռուս նկարիչ Կ. Բրյուլովի աշխատանքը դասակարգվում է որպես ակադեմիական, բայց նրա որոշ նկարներ ուշ ռուսական ռոմանտիզմի գագաթնակետն են՝ իրենց կյանքում ողբերգության և կոնֆլիկտի զգացումով, ուժեղ կրքերի նկատմամբ հետաքրքրությամբ, արտասովոր թեմաներով և իրավիճակներով, ինչպես նաև հսկայական մարդկային զանգվածների ճակատագրեր:
Կ. Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը» (1830-1833). Կտավ, յուղաներկ։ 465,5 x 651 սմ. Պետական ռուսական թանգարան (Սանկտ Պետերբուրգ)
Բրյուլովը նկարում միավորել է դրամատիկ գործողությունները, ռոմանտիկ լուսային էֆեկտները և կերպարների քանդակային, դասական կատարյալ պլաստիկությունը։
Նկարում պատկերված է Վեզուվիուսի հայտնի ժայթքումը մ.թ.ա 79 թվականին։ ե. և Նեապոլի մոտ գտնվող Պոմպեյ քաղաքի կործանումը։ «Պոմպեյի վերջին օրը» ցուցադրում է ռուսական գեղանկարչության ռոմանտիզմը, որը միախառնված է իդեալիզմի հետ, մեծացել է հետաքրքրությունը դեպի պարզ և նմանատիպ պատմական թեմաների ձգտումը: Ռոմանտիզմին բնորոշ խորը հոգեբանությունը օգնում է յուրաքանչյուր կերպարի մեջ տեսնել անձնավորություն՝ հարգալից և անձնուրաց (նկարի ներքևի աջ անկյունում գտնվող մարդկանց մի խումբ տարեց տղամարդու տանող), ագահ (սպիտակ հագուստով կերպար, որը տանում է ինչ-որ մեկի ունեցվածքը, որը գողացել է խորամանկորեն։ ), սիրող (աջ կողմում գտնվող երիտասարդը նկարում է, փորձում է փրկել իր սիրելիին), նվիրյալ (մայրը գրկում է իր դուստրերին նկարի ներքևի ձախ անկյունում) և այլն։
Նկարչի ձախ անկյունում պատկերված նկարիչը հեղինակի ինքնանկարն է։
Եվ ահա նկարչի եղբայրը, Բրյուլով Ալեքսանդր Պավլովիչ, ճարտարապետության մեջ ռոմանտիզմի ներկայացուցիչ էր (չնայած նա նաև նկարիչ էր)։
Ա. Բրյուլով «Ինքնադիմանկար» (1830)
Նա նախագծեր է ստեղծել Պետերբուրգի և նրա շրջակայքի շենքերի համար։
Շինություն Միխայլովսկու անվան թատրոննույնպես կառուցվել է Ա.Բրյուլովի նախագծով։
Պարգոլովո գյուղի Սուրբ Պետրոս և Պողոս առաքյալների ուղղափառ եկեղեցին (այժմ Սանկտ Պետերբուրգի տարածք)
Ռոմանտիզմը երաժշտության մեջ
Մ. Վոդզինսկայա «Ֆ. Շոպենի դիմանկարը» (1835)
Զարգանալով 1820-ական թվականներին՝ ռոմանտիզմը երաժշտության մեջ գրավեց ամբողջ 19-րդ դարը: և ներկայացված է մի ամբողջ գալակտիկայով ամենատաղանդավոր կոմպոզիտորները, որոնցից նույնիսկ դժվար է առանձնացնել մեկին կամ մի քանիսին, որպեսզի չվիրավորեն մյուսներին։ Ուստի կփորձենք հնարավորինս շատ անուններ տալ։ Երաժշտության մեջ ռոմանտիզմի ամենաակնառու ներկայացուցիչներն են Ֆրանց Շուբերտը, Ֆրանց Լիստը, ինչպես նաև հանգուցյալ ռոմանտիկներ Անտոն Բրուկները և Գուստավ Մալերը (Ավստրիա-Հունգարիա); Լյուդվիգ վան Բեթհովեն (մասամբ) Յոհաննես Բրամս, Ռիխարդ Վագներ, Աննա Մարիա Վեբեր, Ռոբերտ Շուման, Ֆելիքս Մենդելսոն (Գերմանիա); Ֆրեդերիկ Շոպեն (Լեհաստան); Նիկոլո Պագանինի, Վինչենցո Բելլինի, վաղ Ջուզեպպե Վերդի (Իտալիա); Ա.Ա.Ալյաբև, Մ.Ի.Գլինկա, Ա.Ս. Դարգոմիժսկի, Մ.Ա. Բալակիրև, Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, Մ.Պ. Մուսորգսկին, Ա.Պ. Բորոդին, Ց.Ա. Կույ, Պ. Ի. Չայկովսկի (Ռուսաստան).
J. Kriehuber «R. Schumann-ի դիմանկարը» (1849)
Ռոմանտիկ կոմպոզիտորները փորձել են օգտագործել երաժշտական միջոցներարտահայտել խորություն և հարստություն ներաշխարհմարդ. Երաժշտությունն ավելի ընդգծված ու անհատական է դառնում։ Ստացեք զարգացում երգի ժանրեր, այդ թվում՝ բալլադ։
Ռոմանտիկ երաժշտության հիմնական խնդիրը անհատի խնդիրն է արտաքին աշխարհի հետ իր բախման մեջ։ Ռոմանտիկ հերոսը միշտ միայնակ է։ Միայնության թեման ամենատարածվածն է ռոմանտիկ արվեստում։ Շատ հաճախ դրա հետ կապված է միտքը ստեղծագործական անհատականությունՄարդը միայնակ է, երբ նա արտասովոր, շնորհալի մարդ է: Նկարիչը, բանաստեղծը, երաժիշտը ռոմանտիկների ստեղծագործությունների սիրելի հերոսներն են (Շումանի «Պոետի սերը», Բեռլիոզի «Ֆանտաստիկ սիմֆոնիա» ենթավերնագրով «Դրվագ արտիստի կյանքից», սիմֆոնիկ բանաստեղծությունԼիստ Տասո):
Պ.Ի. Չայկովսկի
Ռոմանտիկ երաժշտությունը, ինչպես ռոմանտիկ արվեստի մյուս տեսակները, բնութագրվում է խորը հետաքրքրությամբ մարդկային անհատականություն, երաժշտության մեջ անձնական տոնայնության գերակշռությունը։ Հաճախակի երաժշտական ստեղծագործություններեղել են ինքնակենսագրական երանգով, որն առանձնահատուկ անկեղծություն է հաղորդում երաժշտությանը։ Օրինակ, Շումանի դաշնամուրային շատ գործեր կապված են Կլարա Վիքի հանդեպ նրա սիրո պատմության հետ։ Վագներն ընդգծել է իր օպերաների ինքնակենսագրական բնույթը։ Ինքնակենսագրական կարելի է անվանել նաև Շոպենի երաժշտությունը, ով իր կարոտն արտահայտել է իր հայրենիքի (Լեհաստանի) նկատմամբ իր մազուրկաներում, պոլոնեզներում և բալլադներում։ Պ.Ի., ով խորապես սիրում էր Ռուսաստանը և ռուսական բնությունը: Չայկովսկին իր բազմաթիվ ստեղծագործություններում նկարում է բնության նկարներ, և «Տարվա եղանակները» դաշնամուրային ստեղծագործությունների ցիկլը ամբողջությամբ նվիրված է դրան։
Ռոմանտիզմը գրականության մեջ
Գրիմ եղբայրներ՝ Վիլհելմ և Յակոբ
Ռոմանտիզմն առաջին անգամ առաջացել է Գերմանիայում՝ Յենայի դպրոցի գրողների և փիլիսոփաների շրջանում։ Սա ռոմանտիկ շարժման մի խումբ գործիչներ է, որոնք հավաքվել են 1796 թվականին համալսարանական Յենա քաղաքում (եղբայրներ Օգյուստ Վիլհելմ և Ֆրիդրիխ Շլեգել, Լյուդվիգ Տիեկ, Նովալիս)։ Նրանք սկսում են հրատարակել Athenaeum ամսագիրը, որտեղ ձևակերպում են իրենցը գեղագիտական ծրագիրռոմանտիզմ. Հետագա Գերմանական ռոմանտիզմաչքի է ընկնում հեքիաթային և առասպելական մոտիվներով հետաքրքրությամբ (Վիլհելմ և Յակոբ Գրիմ եղբայրների, Հոֆմանի ստեղծագործությունները)։
Ռ. Վեստալ «Բայրոնի դիմանկարը»
Անգլիական ռոմանտիզմի նշանավոր ներկայացուցիչ է Դ.Գ. Բայրոնը, որը, ըստ Ա.Ս. Պուշկինը «հագած էր ձանձրալի ռոմանտիզմով և անհույս էգոիզմով»։ Նրա ստեղծագործությունը ներծծված է ժամանակակից աշխարհի դեմ պայքարի ու բողոքի պաթոսով՝ փառաբանելով ազատությունն ու անհատականությունը։
Անգլիական ռոմանտիզմը ներառում է Շելլիի, Ջոն Քիթսի և Ուիլյամ Բլեյքի ստեղծագործությունները։
Պրոսպեր Մերիմե
Ռոմանտիզմը լայն տարածում գտավ այլ Եվրոպական երկրներ. Ֆրանսիայում նրա ներկայացուցիչներն են Շատոբրիանը, Ժ. Ստալը, Լամարտինը, Վիկտոր Հյուգոն, Ալֆրեդ դե Վինին, Պրոսպեր Մերիմեն, Ժորժ Սանդը։ Իտալիայում - N.U. Ֆոսկոլո, Ա.Մանցոնի. Լեհաստանում՝ Ադամ Միցկևիչ, Յուլիուշ Սլովացկի և այլք, ԱՄՆ-ում՝ Վաշինգտոն Իրվինգ, Ֆենիմոր Կուպեր, Էդգար Ալան Պոն, Հենրի Լոնգֆելո և այլք։
Ադամ Միցկևիչ
Ռոմանտիզմը ռուս գրականության մեջ
Կ. Բրյուլով «Վ. Ժուկովսկու դիմանկարը»
Ռոմանտիկ բանաստեղծներից են Կ. Ն. Բատյուշկովը, Է. Ա. Բարատինսկին, Ն. Մ. Յազիկովը: Ա.Ս.Պուշկինի վաղ պոեզիան գտնվում է ռոմանտիզմի շրջանակներում։ Լերմոնտովի պոեզիան, որը կոչվում էր «ռուսական Բայրոն», համարվում է ռուսական ռոմանտիզմի գագաթնակետը:
Պ.Զաբոլոցկի. «M.Yu.-ի դիմանկարը. Լերմոնտովը ցմահ գվարդիայի մենթում Հուսարական գունդ«(1837)
Անհատականությունն ու հոգին Լերմոնտովի համար գոյության հիմնական իրողություններն են, անհատականության և մարդու հոգու ուսումնասիրությունը նրա ստեղծագործությունների հիմնական թեման է։ Ուսումնասիրելով բարու և չարի ակունքները՝ Լերմոնտովը գալիս է այն եզրակացության, որ և՛ բարին, և՛ չարը գոյություն ունեն ոչ թե մարդուց դուրս, այլ նրա ներսում։ Ուստի անհնար է հուսալ, որ աշխարհը փոխելու արդյունքում մարդ կփոխվի դեպի լավը։ Այստեղից էլ բանաստեղծի մոտ սոցիալական արդարության համար պայքարելու կոչերի գրեթե իսպառ բացակայությունը։ Լերմոնտովի հիմնական ուշադրությունը մարդու հոգու և նրա հոգևոր ուղու վրա է:
Ֆ. Ի. Տյուտչևի փիլիսոփայական տեքստերը ամբողջական ռոմանտիզմ Ռուսաստանում.
F. I. Tyutchev (1860-1861). Լուսանկարը՝ Ս.Լևիցկու
Ֆ.Ի. Տյուտչևն իրեն բանաստեղծ չէր համարում (նա ծառայում էր որպես դիվանագետ), բայց նրա ամբողջ պոեզիան ինքնակենսագրական է և լի փիլիսոփայական մտորումներով աշխարհի և նրանում գտնվող մարդու մասին, մարդու հոգին տանջող հակասությունների, կյանքի և մահվան իմաստի մասին: .
Լռիր, թաքնվիր ու թաքնվիր
Եվ ձեր զգացմունքներն ու երազանքները -
Թող դա լինի ձեր հոգու խորքում
Նրանք վեր են կենում և մտնում ներս
Լուռ, ինչպես աստղերը գիշերում, -
Հիացեք նրանցով և լռեք:
Ինչպե՞ս կարող է սիրտն արտահայտվել:
Ինչպե՞ս կարող է ուրիշը ձեզ հասկանալ:
Նա կհասկանա՞, թե ինչի համար ես դու ապրում:
Խոսված միտքը սուտ է։
Պայթելով, դուք կխանգարեք ստեղները, -
Կերեք նրանցով և լռեք:
Պարզապես իմացիր, թե ինչպես ապրել քո ներսում...
Ձեր հոգում մի ամբողջ աշխարհ կա
Առեղծվածային կախարդական մտքեր;
Նրանք կխուլանան դրսի աղմուկից,
Օրվա լույսի ճառագայթները կցրվեն, -
Լսե՛ք նրանց երգերը և լռե՛ք...
_______________
* Լռություն! (լատ.)
Մենք արդեն մեկ անգամ չէ, որ ասել ենք, որ նկարիչը, բանաստեղծը կամ կոմպոզիտորը միշտ չէ, որ աշխատում է մեկ կոնկրետ գեղարվեստական ոճով: Բացի այդ, գեղարվեստական ոճը միշտ չէ, որ տեղավորվում է որոշակի ժամանակահատվածում։ Այսպիսով, ցանկացած գեղարվեստական ոճի առանձնահատկություններ կարելի է գտնել ցանկացած ժամանակ: Երբեմն դա նորաձևություն է (օրինակ, վերջերս Empire ոճը հանկարծ նորից հանրաճանաչ դարձավ), երբեմն դա նկարչի կարիքն է հենց այս ինքնարտահայտման ձևի: