Ծնվել է Վինիպեգում (Կանադա): Երեք տարեկանում նա սկսել է սովորել դաշնամուր նվագել, հինգ տարեկանում՝ ջութակ, իսկ ութ տարեկանում՝ ֆլեյտա։ Ավարտել է Ջուլիարդի երաժշտական դպրոցը, ունի մագիստրոսի կոչում և՛ որպես դիրիժոր (ստացել է Բրունո Վալթերի կրթաթոշակ, սովորել է նշանավոր դիրիժոր Օտտո-Վերներ Մյուլլերի մոտ), և՛ որպես ֆլեյտիստ (ուսուցիչ՝ հայտնի Ջուլիուս Բեյքեր):
Դեռևս դպրոցում սովորելու տարիներին նա աշխատել է որպես Կլաուդիո Աբբադոյի օգնական Զալցբուրգի փառատոնում: Նա նաև զբաղվել է դիրիժորությամբ Թանգլվուդ երաժշտական կենտրոնում (Բոստոն): Նրա դեբյուտը որպես ֆլեյտահար տեղի ունեցավ հայտնի համերգային դահլիճՔարնեգի Հոլ - Քերի-Լինն այդ ժամանակ ընդամենը քսան տարեկան էր: Իսկ 1990 թվականին, 23 տարեկանում, նա իր դեբյուտը կատարեց որպես դիրիժոր՝ նվագախմբի հետ Ազգային կենտրոնԿանադայի արվեստ. 1994-98 թթ եղել է Դալլասի հաջորդ դիրիժորը սիմֆոնիկ նվագախումբ.
Դալլասի նվագախումբը թողնելուց հետո նա սկսեց հաջողակ կարիերաորպես հրավիրյալ դիրիժոր՝ հիմնականում Իտալիայում, որտեղ նա հիմնականում հանդես է եկել իտալական երգացանկով. դիրիժորել է Գ. Վերդիի «Աիդան» Հռոմի օպերայում, Գ. Դոնիցետիի «Լյուսիա դի Լամերմուրը» Թուրինի օպերայում, «Ուրախ այրին» Ֆ. Լեհարի, «Տոսկա» Գ. Պուչինիի և «Լյուսիա դի Լամերմուրի» կողմից՝ Վերոնայում, «Լյուսիա դի Լամերմուրի»՝ Անկոնայում (ներկայացման երաժշտական ղեկավար, որի պրեմիերան համընկավ թատրոնի շենքի բացման հետ։ վերականգնում), ինչպես նաև Գ. Վերդիի «Օտելլո» օպերան և «Տոսկա» օպերան Նիցցայի օպերայում (Ֆրանսիա) և Վ. Բելլինիի «Նորմա»՝ Ռոտերդամում (Նիդեռլանդներ): Հանդես է եկել ԱՄՆ-ի, Կանադայի, Ռուսաստանի, Լատվիայի, Ուկրաինայի, Իտալիայի և այլնի նվագախմբերի հետ։
Նա համագործակցել է Մոնրեալի սիմֆոնիկ նվագախմբի, Տորոնտոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի (Կանադա), Լոս Անջելեսի ֆիլհարմոնիկի և Սենթ Լուիսի սիմֆոնիկ նվագախմբերի հետ։ Նա հանդես է եկել Ռուսաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ Մոսկվայի միջազգային երաժշտության տան բեմում Մարիա Գուլեգինայի համերգում (2005 թ.):
Ղեկավարվել է Իտալիայում՝ Պուչինիի «Բոհեմ», «Տոսկա», «Մադամա Բաթերֆլայ» և «Տուրանդոտ» օպերաները Պուչինիի փառատոնում (Տորրե դել Լագո, Տոսկանա), Գ. Վերդիի «Ռիգոլետտո» օպերան տարբեր ներկայացումներում։ Իտալական թատրոններ(Տոսկանինի հիմնադրամի նվագախումբ), Գ. Ռոսինիի «Սևիլիայի սափրիչը» Ֆլորենցիայի երաժշտական մայիսյան փառատոնում, Գ. Ռոսինիի «Սեներենտոլա»՝ Տրիեստի օպերայում, Գ. Madama Butterfly» Arena di Verona փառատոնում:
Իտալիայից դուրս՝ «Madama Butterfly» օպերան Լայպցիգի օպերայում (Gewandhaus Orchestra), «Tosca» Վիեննայի պետական օպերայում, «La Bohème» Բիլբաոյի օպերայում (Իսպանիա), ինչպես նաև «La Bohème» և «Madama Butterfly»-ն։ Մարիինյան թատրոնում (2005 թ.) և Պուչինիի «Տուրանդոտ» (2005 թ.) և «Մանոն Լեսկո» օպերաներում։ Ազգային օպերաՈւկրաինա (2006, արտադրության երաժշտական ղեկավար):
2007 թվականին նա իր դեբյուտը կայացրեց Նորվեգիայի օպերայում՝ որպես դիրիժոր-պրոդյուսեր Գ.Պուչինիի «Տոսկա» օպերայի, Պալերմոյի «Մասսիմո» թատրոնում՝ Գ. Դոնիցետտիի «Դոն Պասկուալե» օպերայի դիրիժոր-պրոդյուսեր: Բիլբաոյի օպերայում վարել է Գ.Դոնիցետիի «Անն Բոլեյն» օպերայի պրեմիերան (Մոնտե Կառլոյի օպերայի և Բոլոնիայի թատրոնի կոմունալեի համատեղ արտադրությունը): 2008 թվականին նա առաջին անգամ հանդես եկավ Լոս Անջելեսի օպերայում (Գ. Պուչինիի «Ծիծեռնակ» օպերայի դիրիժոր), ինչպես նաև դիրիժորեց «Տոսկա» Տուլոնի օպերայում (Ֆրանսիա), և «Մադամա Բաթերֆլայը» Վիեննայի պետական օպերայում։ .
2008 թվականին նա կատարեց իր դեբյուտը Մեծ թատրոն, ղեկավարելով La Bohème օպերան։
Բոլշոյում նա նաև ղեկավարել է «Տոսկա», «Իոլանտա» և «Դոն Կառլոս» օպերաները։
2009/10 սեզոնում նա վարում էր Գ. Պուչինիի «La Bohème» ներկայացումները, « Բահերի թագուհի«Պ.Չայկովսկին և «Լեդի Մակբեթ Մցենսկի շրջան«Դ.Շոստակովիչը Իսրայելի օպերայում (Թել Ավիվ). Նա մասնակցել է Գ. Վերդիի «Ֆալստաֆ» և Մ. Ռավելի «Իսպանական ժամը» օպերաների Ջուլիարդ դպրոցում (Նյու Յորք), Գ. Պուչինիի «Տուրանդոտ»՝ Վաշինգտոնի ազգային օպերայում, «Սիմոն Բոկկանեգրա» բեմադրություններին։ Վերդիի և «Արևմուտքի աղջիկը» «Գ. Պուչինի Մոնրեալի օպերայում, «Ռիգոլետտո» Պալերմոյի Մասիմո թատրոնում, Մ. Մուսորգսկու «Բորիս Գոդունով» և Գ. Դոնիցետտիի «Լյուսիա դի Լամերմուր» Վարշավայում՝ Պ.Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» և Գ.Պուչինիի «Մանոն Լեսկոն» Բուխարեստում։ Պրահայի գարնան փառատոնում նա ղեկավարում էր Զագրեբի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, ինչպես նաև Պարմայի «Ռեջիո» թատրոնի նվագախումբը Բիլբաոյի օպերայի բեմում։ Հաջորդ սեզոնին նա համագործակցեց Վիեննայի պետական օպերայի, Իսրայելի օպերայի հետ և համերգներ տվեց Մյունխենում, Սալեռնոյում և Մոնրեալում։
2012/13 մրցաշրջանում. դեբյուտ է կատարել Ցյուրիխի օպերայում՝ Դ. Շոստակովիչի «Մցենսկի Լեդի Մակբեթը» և «Տրավիատա» օպերաների բեմադրություններում։ Նա նաև դիրիժորել է Ռ. Վագների «Թռչող հոլանդացին» Մոնրեալի օպերայում, Գ. Վերդիի «Նաբուկո»-ն Լա Կորունիայում և «Տրավիատա»-ն Բիլբաոյի օպերայում (Իսպանիա), «Եվգենի Օնեգինը» Վարշավայում: Նա առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Շլեզվիգ-Հոլշտայնում (Գերմանիա) երաժշտական փառատոնում Հյուսիսային Գերմանիայի ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ՝ կատարելով Գ. Վերդիի La Traviata-ն։ Այս եթերաշրջանի մյուս գործերը ներառում են «Բահերի թագուհին» առաջին ներկայացումը Շվեդիայի թագավորական օպերայում (Ստոկհոլմ), ինչպես նաև «Տրավիատա» Սալեռնոյում, Գ. Վերդիի «Օթելլոն» Բարիում և Բուխարեստում և Բորիս Գոդունովը Թել Ավիվում:
Առավելագույնների թվում հաջող ելույթներսեզոն 2013/14 - Գ. Վերդիի «Un ballo in maschera» Շվեդիայի թագավորական օպերայում, «Madama Butterfly» Գ. Պուչինիի «New»-ում: ազգային թատրոնՏոկիոն և Մյունխենի Բավարիայի պետական օպերան։
Աշխարհի առաջատար օպերային ընկերությունների և նվագախմբերի մշտական հրավիրյալ դիրիժոր, 2014/15 թթ. երաժշտական ղեկավարՍլովենիայի ֆիլհարմոնիկ սիմֆոնիկ նվագախումբ. Բացի այդ, նա մասնակցել է օպերային բեմադրություններ«Աղջիկները արևմուտքից»՝ Անգլիայի ազգային օպերայում, «Աիդա»՝ Աստանայի օպերայում, Գ. Վերդիի «Աթիլլան» Լա Կորունիայում, «Մադամա Բաթերֆլայը»՝ Բավարիայի պետական օպերայում, «Լա Բոհեմ» համերգային ներկայացման ժամանակ։ Հաննովերում Հյուսիսային Գերմանիայի ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ:
2016 թվականին Մարիինյան թատրոնում ղեկավարել է Է. Համպերդինկի «Հենզել և Գրետել» օպերաները, Մոնրեալի օպերայում՝ Գ. Վերդիի «Օթելլո», Թռչող հոլանդացի«Վարշավայի ազգային օպերայում, Գ.Դոնիցետտիի «Գնդի դուստրը» Պալերմոյի Մասսիմո թատրոնում և «Սիրո Էլիսիրը» Վալենսիայի Ռեյնա Սոֆիայի արվեստի պալատում։
Նշանադրություններ 2017 - «Դոն Ժուան» Վ.Ա. Մոցարտ Բիլբաոյի օպերայում, Գ. Պուչինիի «Տոսկա» Կանադական օպերային ընկերության հետ (Տորոնտո), Ա. Դվորժակի «Ռուսալկա» Պրահայի ազգային թատրոնում։
Նա նույն մարդն է, ինչ ես ու դու։ Նա սիրում է հասարակ բաներ՝ նա սիրում է մեքենա վարել, ճանապարհորդել, վայելում է արևի տաք ճառագայթները, թռչունների երգը, կտրած խոտի հոտը... Բայց նրա ստեղծագործությունների առաջին ակորդներից հասկանում ես, որ սա մի բան չէ։ պարզ տաղանդ, աստվածային: Ո՞վ է նա՝ ինքնատիպ կոմպոզիտոր, թե՞ վիրտուոզ երաժիշտ։ Հանդիպեք DiDyuLa-ին Պետրովկայի հյուրասենյակում, 38:
Ավելին ից երիտասարդությունԵս խաղալու մեծ ցանկություն ունեի գեղեցիկ երաժշտությունև տվեք այն մարդկանց: Մայրս տված կիթառը ինձ համար արագ և ընդմիշտ մագնիս դարձավ: Դասընթացներում սովորեցի նվագելու տեխնիկայի հիմունքները: Իմ 16-ամյակի օրը ես հստակ պատկերացում ունեի, թե ինչ ոճով պետք է կիթառ նվագեմ: Այսօր ես կիսվում եմ երաժշտական բացահայտումներ, և ինչ-որ չափով ինձ դիրիժոր եմ զգում այս մեղեդիների, հարմոնիաների և իմ ստեղծագործական տպավորությունների դիրիժորը։
Փողոցներում երաժիշտների ելույթները բոլոր ժողովուրդների մշակույթի դարավոր շերտն են։ Հենց Արբաթի փողոցից սկսվեց իմ ստեղծագործական ճանապարհորդությունը Մոսկվայում: Դա լավ պրակտիկա էր: Փողոցային երաժիշտը զերծ է ռացիոնալությունից և դյուրագրգռությունից, բաց և վստահող: Ահա թե ինչու տարբեր մարդիկկապ հաստատեց, և նրանց թվում էր Սերգեյ Կուլիշենկոն, ով հետագայում օգնեց ինձ առաջին քայլերս կատարել մեծ բեմ: Սկսվեց իմ ստուդիական աշխատանքը, թողարկվեց իմ դեբյուտային ալբոմը և տեսահոլովակը, որը կոչվում է «Isadora»: Եվ հետո կարծես ամեն ինչ կանխորոշված էր։ Պրոդյուսեր Ջոզեֆ Պրիգոժինի հետ հանդիպման եկա նրա աշխատասենյակում, և հենց այն պահին, երբ մտա նրա աշխատասենյակ, իմ երաժշտությունը հնչում էր։ 10 րոպեի ընթացքում պայմանագիրը կնքվեց։
Ընդհանրապես, միստիկ պահեր շատ եմ ապրել։ Կարծում եմ՝ մի օր իմ մասին կգրեմ ստեղծագործական ուղի, և այս գիրքը կարող է օգտագործվել որպես ուղեցույց, ձեռնարկ երաժիշտների համար, ովքեր փորձում են գտնել իրենց:
Ցանկացած ստեղծագործական աշխատանքԵս դա կապում եմ փոքրիկ երեխայի հետ։ Եվ շատ կարևոր է, թե որ ստուդիայում է ծնվում մեղեդին, որ գործիքավորողների, պրոդյուսերների հետ, որ ձայնագրման լեյբլների ներքո է ստեղծվում ձայնագրությունը։ Յուրաքանչյուր աշխատանք ծնվում է իր սեփականով զգացմունքային պատմություն- արտասովոր, դժվար, հեշտ, խորհրդավոր, բայց միանշանակ առեղծվածային: Երաժշտությունն այն մեծ միստիկ էներգիան է, որը տրվում է մարդկությանը, որպեսզի չկորչի։ Շատ եմ սիրում երաժշտական ադամանդներ հավաքել՝ լարերի ձայնի թրթռումներ, ձայնի միաձայն: Նման պահերին կարծես միաձուլվում եմ կիթառի հետ՝ դառնալով մեկը։ Իմ ընկալմամբ՝ գործիքային երաժշտությունը կարող է ապրել վառ, ինքնուրույն և առանց վոկալիստների մասնակցության։ Բայց, այնուամենայնիվ, մեծ հաճույքով եմ աշխատել այնպիսի երգիչների հետ, ինչպիսիք են Աբրահամ Ռուսսոն, Քրիստինա Օրբակայտեն և Դմիտրի Մալիկովը։
Իմ ստեղծագործության մուսաներն են տիեզերքը, սիրելին ու մանկուց երազանքները։ Ես ավելի քան երեսուն կիթառ ունեմ։ Բոլոր նրանց - ձեռագործաշխարհի լավագույն վարպետները. Գործիքների օգնությամբ կիսվում եմ երաժշտական հայտնագործություններով ու տալիս ներդաշնակություն, ոգեշնչում ու լցնում ուրախությամբ, իսկ երբ հոգին արձագանքում է երաժշտությանը, քեզ տանում է անհայտ հեռավորություններ։ Եթե համեմատենք իմ երաժշտության բնույթը բնության պատկերավոր պատկերների հետ, դրանք լուսնային, տափաստանային կենտրոնական ռուսական լանդշաֆտներ են, հսկայական օվկիանոսը, հոյակապ Էվերեստը կամ ձյունածածկ Մոնբլանը: Չեմ թաքցնի, կան գործեր, որոնք գրվել են ապրելակերպի տպավորությամբ Առօրյա կյանք. Սա նույնպես կարևոր է։
Սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ աշխատելը իմ վաղեմի երազանքն է եղել։ Եվ դա իրականություն դարձավ, երբ DiDuLya խումբը սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ ելույթ ունեցավ Crocus City Hall-ի բեմում։ Մենք ձայնագրել ենք ալբոմը, որը հանրությանը ներկայացրել ենք համերգի օրը Նյու Յորքում գրեթե ութ տարի։ Նվագախումբը ղեկավարում էր Լի Օտան, մի մարդ, ում ծանոթությունը փոխեց իմ աշխարհընկալումը։ Երիտասարդ աղջիկ դիրիժոր ներս երաժշտական աշխարհշատ հազվադեպ։ Լի Օտան յուրահատուկ է. Նա կոմպոզիտոր է, նվագախումբ, երաժշտության տեսաբան, համաշխարհային մակարդակի պրոդյուսեր և համագործակցել է. հայտնի խմբեր Enigma and Gregorian.
Առաջին անգամ ներս հիանալի ֆիլմ 2001 թվականին նա նվագել է իրեն՝ երաժիշտ-կիթառահար Անդրեյ Կոնչալովսկու «Հիմարների տուն» ֆիլմում: Գործընկերը լեգենդար ռոք երաժիշտ Բրայան Ադամսն էր։ Ֆիլմում նկարահանվել են նաև Յուլիա Վիսոցկայան և հայտնի դերասանների մի ամբողջ գալակտիկա։
Ինձ համար «Պետրովկան, 38»-ը, բացի նրանից, որ դա մեր խորհրդային կինոյի կողմից փառաբանված որոշակի հասցե է, նաև բրենդ է, ճշմարտության և ազնվության խորհրդանիշ։ Ցանկանում եմ շնորհակալություն հայտնել իրավապահներին իրենց անգնահատելի աշխատանքի համար և նրանց նվիրել իմ երաժշտությունը։ Ցավոք սրտի, Ներքին գործերի ծառայողների օրվան նվիրված համերգներին չեմ մասնակցել, բայց շատ կուզենայի մասնակցել։
Երաժշտաբուժություն. Լսելով այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են «Գեղեցիկ, լավ, երանելի», «Գնդերի ձայնը», «Իսադորա». լավ միջոցթուլացում։ Վստահ եմ, որ նման երաժշտությունը դրական լիցք է կրում և առանձնահատուկ ազդեցություն է ունենում հոգեբանական վիճակլսող. Ի վերջո, ժամանակին Հիպոկրատն ու Պյութագորասը նույնպես երաժշտությամբ բուժման կուրսեր էին նշանակում։ Ավելին, հայտնի է, որ կիթառի վրա կատարվող երաժշտական ստեղծագործությունները կարող են նվազեցնել որոշ հիվանդությունների ախտանիշները, օրինակ՝ դրանք բարենպաստ ազդեցություն են ունենում սրտանոթային համակարգի աշխատանքի վրա։ Ապացուցված է, որ նման լարային գործիք, ինչպես կիթառը, մարդու մեջ արթնացնում է կարեկցանքի զգացում։ Եվ երաժշտության միջոցով դուք կարող եք լուծել այս զարմանալի, գեղեցիկ հանելուկը, որը կոչվում է Կյանք:
Իրեն ԴԱՇԿՈՎԱ, լուսանկարը՝ Քսենիա ԻՎԱՆԻՏԱ
Առաջին համառուսական երաժշտական մրցույթմասնագիտանալով օպերային և սիմֆոնիկ դիրիժորության ոլորտում: Մրցույթին ներկայացվել է 77 հայտ։ Դրանցից ժյուրին նախագահում է Ժողովրդական արտիստԽՍՀՄ, Մոսկվայի պետական ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Յուրի Սիմոնովն ընտրել է 20 մասնակից։ Առաջին փուլից անմիջապես հետո Յուրի Իվանովիչը բացահայտեց իր արհեստի գաղտնիքները և խոսեց երիտասարդ դիրիժորների հեռանկարների մասին։ Եվ նաև այն մասին, թե ինչու են այդքան քիչ կանայք դիրիժորների մեջ։
Յուրի Իվանովիչ, առաջին փուլն ավարտվելուն պես դուք խորհրդատվություն առաջարկեցիք այն 14 մասնակիցներին, ովքեր ընդունվեցին հաջորդ մրցույթին։ Առաջին անգամ եմ նման բան տեսնում:
Խորհրդակցություն էր պետք, քանի որ յուրաքանչյուր անսամբլ (նկատի ունեմ սիմֆոնիկ նվագախումբը) ստեղծագործությունների կատարման իր ոճն ունի, նվագախմբային իր նյութը, կատարողական իր ավանդույթները։ Ի վերջո, յուրաքանչյուր նվագախումբ ունի իր դիրիժորը` գեղարվեստական ղեկավարը, ով հանդիսանում է իրեն բնորոշ մեկնաբանությունների հեղինակը դասական ստեղծագործություններ. Որքան տարբեր են նույն ստեղծագործությունների կատարումը Ռիխտերի և Գիլելսի, Ռոստրոպովիչի, Շաֆրանի և Կնուշևիցկու, Օյստրախի և Կոգանի կողմից, ինչպես դիրիժորը, նա նույնպես կատարող է, և ոչ միայն պարտիտուրը կրկնօրինակող անձնավորություն։ Եվ դրա տեմպերը, շեշտադրումները և նրբերանգները նվագախմբի երաժիշտների մարմնի և արյան մի մասն են: Ավելին, դրանք ձայնագրվում են թղթի վրա և դառնում այս խմբի համար կատարողական ավանդույթ։
Եթե ես անտարբեր լինեի երիտասարդ դիրիժորների ճակատագրի նկատմամբ, կամ, ընդհակառակը, կուզեի սրանից շոու սարքել. «Տեսեք, ոնց չեն կարողանում, ավանդույթը չգիտեն», չէի լինի. ինչ-որ բան ասա. Բայց քանի որ ես ուսուցիչ և նախկին ուսանող եմ, ում համար հեշտ չէր բարձր պրոֆեսիոնալ դիրիժոր դառնալը, և ես գիտեմ, թե որքան երկար և փշոտ է այս ճանապարհը, ես որոշեցի ազնվորեն պատմել բոլոր մրցակից դիրիժորներին այն թակարդների մասին, որոնց նրանք կարող են հանդիպել: . Որովհետև և՛ հանձնաժողովը, և՛ ես շահագրգռված ենք ռուսական դիրիժորական դպրոցի աճով և մասնագիտական կատարելագործմամբ։
-Ասացիք «ռուսական դպրոց», այն ինչ-որ կերպ տարբերվո՞ւմ է եվրոպականից։
Անշուշտ։ Ինչո՞վ է տարբերվում ռուս գրականությունը արտասահմանյան գրականությունից կամ ինչո՞վ է տարբերվում նկարչությունը... Մենք այլ հոգի ունենք, այլ վերաբերմունք մեղեդիին։ Միգուցե որոշ օտարերկրացիների տեսանկյունից դա միամիտ է թվում, բայց մենք լրջորեն կրքոտ ենք մեր գործով։ Կարծում ենք՝ սա կարևոր է։ Ես անտարբեր եմ ֆուտբոլի նկատմամբ, բայց որոշ մարդիկ կարող են սպանել այլ թիմի ներկայացուցչի, քանի որ իրենց թիմը պարտվել է։ Սրանք երկրպագուներն են։ Այսպիսով, մենք մեր բիզնեսի երկրպագուներն ենք:
-Ի՞նչ չափանիշներով եք գնահատում դիրիժորներին: Ձեր դիմաց 20 հոգի էր, ինչպես հասկանալ, թե ով է լավագույնը։
Մենք լսեցինք 77 ժապավեն և ընտրեցինք 20 հոգու։ Ամեն դեպքում չորս հոգու «պահուստ» արեցինք։ Բոլորն օգտագործվեցին, մեկը նույնիսկ հրաժարվեց՝ արդյունքում 19 հոգի է մրցում։
Եվ դա հեշտ չէ հասկանալ. Այստեղ պետք է լինել պրոֆեսիոնալ, բայց պետք է լինել նաև հոգեբան և ըմբռնումով հետաքրքրված մարդ։ Պետք է կարողանալ կանխատեսել, ճանաչել, թե ինչպես են մարդու մեջ մասնագիտական որակները լրջորեն և օրգանապես համակցված իր բնավորության գծերով։ Դիրիժորը կերպար է։ Բավական չէ լավ երաժիշտ լինելը, բավական չէ մասնագիտության խճճվածությունը հասկանալը, պետք է նաև լինել շատ համառ և ամբողջական մարդ, քանի որ դիրիժորը մշակույթի էպիկենտրոնն է։ Դա նման է քահանայի եկեղեցում, նա պարզապես չի անում լավ մարդ, բայց իր շուրջը համախմբում է մարդկանց։
Մոսկվայում և նույնիսկ Սանկտ Պետերբուրգում շատ բան կա, բայց Օմսկում, Տոմսկում, Կրասնոյարսկում կամ Բառնաուլում նա ֆիլհարմոնիայի կամ օպերային թատրոնի միակ դիրիժորն է։ It’s like a musical the musical and մշակութային մակարդակամբողջ տարածաշրջանը։ Ի վերջո, այնտեղ բոլոր երաժշտական հաստատությունները պտտվում են դիրիժորի շուրջ:
Իմ կարծիքն այն է, որ դիրիժորները կտոր-կտորներ են, դրանք պատրաստված չեն: Եվ ես հատուկ ուշադրություն եմ դարձնում այս երիտասարդներին, քանի որ ուզում եմ նրանց փոխանցել այն, ինչ ինձ սովորեցրել են Սարատովում երաժշտական դպրոցև Լենինգրադի կոնսերվատորիայում։ Ամբողջ ռուսական գիծը երաժշտական մշակույթ, այն ամենը, ինչ ես կլանել եմ, ինչ զգում եմ, ինչ կարող եմ անել։
- Ինչո՞ւ չորս տուր: Ավանդական համակարգԴատելը ներառում է երեք մակարդակ.
Լրացուցիչ թեստերը կպարզեն իրավիճակը և մեզ հնարավորություն կտան ավելի քիչ սխալներ թույլ տալ: Ավելի շատ աշխատանք, բայց ոչինչ, լավագույն դիրիժորներին ընտրելը լուրջ խնդիր է։ Բացի այդ, տարիքային շեմը հասցրի 40 տարեկանի, քանի որ դիրիժորությունը կյանքի երկրորդ կեսի մասնագիտություն է։ Ինչքան էլ տաղանդավոր լինի երիտասարդը, դեռ միայն 40 տարեկանում է պարզվում՝ սա իսկական դիրիժոր է, թե տաղանդավոր ծույլ, ով կարիերա է անում հասարակությանը թյուրիմացությունից։ Երբ նրանք ինձ առաջին անգամ ասացին այս արտահայտությունը, ես մտածեցի, որ դա անմտություն է, կոկետություն, և միայն շատ ավելի ուշ հասկացա, որ դա մաքուր ճշմարտություն է:
-Դրա համար 15-ամյա մասնակից Խեթագ Թեդեևը չանցավ հաջորդ փուլ:
Խեթագը դեռ երիտասարդ է ու չմարզված։ Նա շատ տաղանդավոր է, բայց դեռ մարզումներ չունի։ Հանձնաժողովը զիջում է նրան. 15-ին դեռ վաղ է ելույթ ունենալու համար, բայց մենք որոշեցինք նայել: Մեր մտադրություններն արդարացան, տեսանք տաղանդավոր մարդ, և ես նրան խորհուրդ տվեցի սովորել։ Ես ամեն ինչ անկեղծորեն պատմեցի թե՛ մորը, թե՛ ուսուցչին։ Թամերլան Խոսրոևը շատ լավ ուսուցիչ է և լավ է դասավանդում, բայց ես ինքս ինձ հիշեցի... 12 տարեկան էի, երբ սկսեցի դիրիժորել։
Ես հրաշամանուկ երեխա էի, և բախտս բերեց, որ ընդունվեցի Լենինգրադի տասնամյա դպրոցը և այն ավարտեցի ջութակի դասարանում, այնուհետև կոնսերվատորիան, որտեղ ավարտվեցի պրոֆեսոր Նիկոլայ Սեմենովիչ Ռաբինովիչի դասարանում, իսկ հետո Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկի. Ես շատ լուրջ եմ սովորել, ուստի բավականին բարձր մակարդակի եմ հասել որպես դիրիժոր։ Կարծում եմ, որ լավ մարզումներով Խեթագ Թեդեևը նույնպես շատ բանի է ընդունակ։ Անհրաժեշտության դեպքում ես պատրաստ եմ օգնել նրան, պատրաստ եմ նրան հյուրընկալել իմ ֆիլհարմոնիայում՝ տեսնել փորձերին և խորհրդատվություններ տալ։ Բայց առաջին հերթին նա պետք է դառնա կրթված մարդ. Անհրաժեշտ է, որ նա հասկանա նկարչությունը, շատ գրականություն կարդա, պոեզիա, որպեսզի դառնա բարձր կուլտուրական մարդ։ Եվ նա կդառնա լավ դիրիժոր։
-Դիրիժորություն ավելի շատ եք սիրում: հայտնի ստեղծագործություններկամ սովորել հազվագյուտ, անսովոր.
- Չեմ սիրախաղի, չափավոր ճաշակ ունեմ։ Իմ ծրագիրը շատ պարզ է. ես ուզում եմ հնարավորինս լավ նվագել ինձ դուր եկած երաժշտությունը: Շատերն ասում են, որ սիրում են խաղալ ժամանակակից կոմպոզիտորներ, բայց հաճախ է պատահում, որ առաջին ներկայացումը կարող է անհաջող լինել, իսկ հետո գործը դադարում է երգացանկում լինել։ Այսպիսով, Ռախմանինովի առաջին սիմֆոնիան անհաջող կատարվեց 1895 թվականին, երբ կոմպոզիտորն ընդամենը 22 տարեկան էր։ Չհաջողվեց, և ես ամեն ինչ անում եմ դա շտկելու համար. մեր նվագախումբն իր երգացանկում ունի առաջին սիմֆոնիան, և մենք փորձում ենք այն հնարավորինս հաճախ նվագել։ Բայց ընդհանուր առմամբ, լավ դիրիժորպետք է ամեն ինչ լավ անել. Վերջերս մեր նվագախումբը նվագեց ջազ համերգԵս ղեկավարել եմ Իվանով եղբայրներին, ասում են՝ վատ չէր։ Ես ընտրում եմ յուրաքանչյուր ժանրից այն, ինչ ինձ դուր է գալիս, և կենտրոնանում եմ ինքս ինձ վրա լավագույնը լինելու վրա:
Դուք ասացիք, որ շատ քաղաքներում միայն մեկ դիրիժոր կա։ Եվ սա լավ է, եթե նա ունենա բարձր մշակութային մակարդակ և կարողանա որոշել երգացանկը, մյուս կողմից՝ այս քաղաքի երիտասարդները գնալու տեղ չունեն։
Յուրաքանչյուրի ճակատագիրը տարբեր է. Պատահում է, որ մարդ աշխատում է 2-3 տարի, տեղափոխվում է այլ տեղ, հետո երրորդ։ Նա կարող է շատ հեռու գնալ՝ Կրասնոյարսկ կամ դեպի Հեռավոր Արեւելք, իսկ 10-15 տարի հետո վերադառնում է Մոսկվա՝ որպես փորձառու դիրիժոր։ Ամեն ինչ կախված է բախտից և ճակատագրից: Բայց, իհարկե, կան հազարավոր գործազուրկ դիրիժորներ։ Մենք ազատում ենք նրանց, բայց չենք մտածում, թե որտեղ են աշխատելու մարդիկ։ Խորհրդային Միությունում նրանք դեռ սովորեցնում էին այնքան, որքան կարող էին աշխատանքի անցնել։ Հիմա էլ ուսուցիչներ են հավաքել, ու ծանրաբեռնվածություն է պետք։ 10 ուսուցիչ և յուրաքանչյուրը 3 աշակերտ նշանակեց: Ընդհանուր 30 շրջանավարտ՝ որտե՞ղ են աշխատելու.
Շատերը թույլ դիրիժորներ են արտադրում, և նրանք զբաղեցնում են դիրքեր, և հետո հայտնվում է ուժեղ, տաղանդավոր դիրիժոր, որը տեղավորվելու տեղ չունի։ Կադրերի պատրաստման համակարգը շատ անկատար է։ Միաժամանակ երկրում քիչ են երաժիշտները՝ շչակ նվագողներ, ջութակահարներ չկան։ Որոշ աղջիկներ են գալիս, տղամարդիկ գնում են բիզնեսի: Ես աղջիկներին դեմ չեմ, նրանց մեջ հրաշալի երաժիշտներ կան։ Բայց երբ նվագախումբը երկու երրորդով աղջիկներ են, լավ տեսք ունի, բայց մի փոքր նման է մեկ այլ հաստատության:
Մի կողմից համաձայն եմ. Մյուս կողմից, մենք վերջերս լսեցինք մի հայտնի նվագախումբ, որտեղ մեծ մասըԵրաժիշտներն արդեն շատ պատկառելի արտաքինով էին։ Եվ շատերը լավ կանեն, որ սանրվեն, մաքրեն կոստյումները և վերջապես համերգային կոշիկներ գնեն։ Եվ դա այնքան տխուր տեսարան էր:
Համաձայնվել։ Ես դա չունեմ, ես երիտասարդացնում եմ թիմը և չեմ վախենում խաղալ երիտասարդների հետ, բայց պատրաստվելը ժամանակ է պահանջում: Դու սովորեցնում ես, սովորեցնում ես, իսկ երբ նախագահական դրամաշնորհ ունեցող թատրոնում տեղ են հայտարարում, գնում են։ 2-3 տարի ես ծախսում կրթության վրա լավ երաժիշտ, և նրան երկու անգամ են տալիս ավելի շատ փող, և նա հեռանում է։ Մենք մեր խնդիրներն ունենք.
-Ինչո՞ւ մրցույթին կանայք չկան։
77-ի մեջ երկու կին կար, բայց առանձնահատուկ բան ցույց չտվեցին։ Ես մոլագար չեմ, բայց դիրիժորական մասնագիտությունը դժվար է նույնիսկ տղամարդու, իսկ ավելի շատ՝ կնոջ համար։ Պետք է ունենալ շատ համառ բնավորություն, լինել գործասեր, եռանդուն, նույնիսկ այնպես, որ քեզ որպես կին չընկալեն։ Սա մարդու որոշակի տեսակ է: Յուրաքանչյուր դիրիժոր, և կանայք նույնպես պետք է ունենան պայծառ երաժշտական գաղափարներ, շատ տաղանդավոր եղիր։ Տղամարդը, եթե բարձրահասակ է ու գեղեցիկ, բավական լավն է, բայց նրանից ավելին է պահանջվում։
Այնուամենայնիվ, տղամարդիկ նույնպես որոշ չափով դանդաղ ու ամորֆ դարձան, բայց նա պետք է ունենա բնավորություն, հպարտ, համառ, համառ: Կոշտ, եթե իրավիճակը պահանջում է, և փափուկ՝ ճիշտ ժամանակին: Եվ դուք պետք է իմանաք, թե ինչու եք կանգնած կառավարման վահանակի մոտ:
-Ի՞նչ հեռանկարներ ունեն մրցույթին մասնակցածները։
Դժվար է ասել։ Փնտրում եմ տաղանդավոր երիտասարդների և կարող եմ ինչ-որ մեկին ընդունել իմ դասարան: Ես կարող եմ առաջարկել Չայկովսկու անվան դահլիճում մասնակցել Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ իմ փորձերին, կամ գալ ինձ մոտ Բուդապեշտում, որտեղ ես նրանց հետ մասնավոր կսովորեմ անվճար: Ես փող չեմ վերցնում, սուրբ բան է դիրիժորություն սովորեցնելը: Հաջորդ տարի համերգով հանդես կգանք։
Բայց գլխավորը նրանց աշխատանք գտնելն է: Նամակ կգրեմ նախարարություն, որտեղ մրցույթի արդյունքներով կթվարկեմ մշակույթի նախարարության աջակցությանն արժանացողներին։ Պայմանավորվեցինք մասնագիտական արվեստի պետական աջակցության վարչության տնօրենի եւ ժողովրդական արվեստՄշակույթի նախարար Ալեքսեյ Ալեքսեևիչ Շալաշովը, որ Չայկովսկու անվան դահլիճում մրցույթի փակմանը հրավիրվելու են երկրի ֆիլհարմոնիկ ընկերությունների և թատրոնների տնօրեններ։ Հետո կներկայացնեմ մեր լավագույն մրցակիցներին, միգուցե ինչ-որ մեկին կհետաքրքրեն։
Արտիստը ութ տարի պատրաստել է իր «Երաժշտություն առանց բառերի» շքեղ համերգը
Կիթառի վիրտուոզ Վալերի ԴիԴյուԼյան ներկայացրել է Crocus CityՆորի դահլիճային պրեմիերան համերգային ծրագիրսիմֆոնիկ նվագախմբի ուղեկցությամբ։ Համերգի հեռուստատարբերակը կկայանա հոկտեմբերի 15-ին OTR հեռուստաալիքով։
Ժամանակակից ռուսական գործիքային երաժշտությունն առաջին անգամ է ներկայացվում այդքան լայնածավալ ու գունեղ։ «DiDuLya» խմբի համերգը, որը կոչվում է «Երաժշտություն առանց խոսքերի», հնչել է սիմֆոնիկ նվագախմբի նվագակցությամբ մինչև ֆուլ հաուս, հարյուր երաժիշտների մասնակցությամբ բեմում, զարմանալի լույսով և ձայնով։ Ամբողջ հաղորդումը հնչում էր վառ, դրայվով, գրեթե մեկ շնչով։
Համերգային ծրագիրը չափազանց արդյունավետ կատարեցին երիտասարդ վիրտուոզ երաժիշտներն ու ժանրի մեծարգո վարպետները։ Մաեստրո Վալերի ԴիԴուլյա և դիրիժոր ԼիՕտտաՆրանք ստեղծել են զարմանալի ստեղծագործական տանդեմ։
Դիրիժորի ստենդի աղջիկը հազվադեպություն է»,- իր տպավորություններով է կիսվում Վալերի ԴիԴյուԼյան։ - Ուրախ եմ, որ մենք կարողացանք համագործակցել այս հարցում մեծ նախագիծ. Մենք միասին աշխատել ենք ստեղծագործությունների նվագախմբերի վրա։ Լի Օտան դիրիժորական համայնքի ամենավառ ներկայացուցիչներից է, նա համագործակցել է գրեգորյան նախագծերի և բոլիվուդյան ստուդիաների հետ։
Հազվագյուտ դեպք է, երբ հեռուստատեսությամբ նման համերգներ են հնչում»,- մեկնաբանում է կոմպոզիտորն ու դաշնակահարը ԴմիտրիՄալիկովը, ով, ինչպես և Վալերի ԴիԴյուԼյան, զբաղվում է գործիքային երաժշտությամբ։ -Պատկերացրեք այս մակարդակում գործիքային ժանրսիմֆոնիկ նվագախմբի աջակցությամբ շատ բան արժե: Ես, ինչպես ոչ ոք, գիտեմ, թե որքան դժվար և թանկ է երկու ժամ տևողությամբ համերգը սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ երկրի ամենամեծ դահլիճում և լեփ-լեցուն համերգով հանդես գալը։ Ուրախ եմ, որ շնորհիվ այնպիսի համերգների, ինչպիսին է Վալերի ԴիԴյուլիի «Երաժշտություն առանց խոսքերի» համերգը, նվագախումբը ժամանակակից երաժշտությունապրում և զարգանում է խոշոր, հեղինակավոր հարթակներում, հեռարձակվում դաշնային ալիքներով:
Համերգային ծրագիրը՝ սիմֆոնիկ նվագախմբի նվագակցությամբ, խումբը պատրաստել է ութ տարի։ Այս ամբողջ ընթացքում կոմպոզիտոր, գործիքային ստեղծագործությունների հեղինակ, կատարող սեփական աշխատանքներըիսկ «Դիդյուլյա» նախագծի պրոդյուսերը, բոլորը մեկ անձի մեջ, բծախնդիր կերպով կատարեցին երաժիշտների և երաժշտական նյութի ընտրության աշխատանքը։
Ըստ Վալերի ԴիԴյուլիի, համերգի պատրաստման հետ կապված գործընթացն իսկապես երկար ու բարդ էր՝ սկսած բուն գաղափարից, երաժշտություն գրելուց և պարտիտուր ստեղծելուց, վերջացրած փորձերով և բուն ելույթով: Արդյունքը գերազանցեց բոլոր սպասելիքները. առանձնահատուկ հմայք ձեռք բերեցին DiDuLi-ի հիշարժան և գեղեցիկ մեղեդիները ֆոլկ և ֆյուժն ժանրում՝ նվագախմբային հնչողության մեջ New Age ոճի ազդեցությամբ։
Շատ դժվար էր գտնել գիծը, հավասարակշռությունը ակադեմիական հնչողության և արդիականության միջև կատարվող երաժշտություն, այնպես գլխավոր դերըԲեմում հնչում էր հենց երաժշտությունը, այլ ոչ թե կատարման ակադեմիզմը կամ երաժիշտների մղումը»,- մեկնաբանում է ԴիԴուլյան։
Կիթառի բելառուս վիրտուոզ Վալերի ԴիԴուլյան ամենահայտնին է և նշանավոր ներկայացուցիչժամանակակից ժանր գործիքային երաժշտություն. Նույնիսկ համերգի պրեմիերայից առաջ երաժշտական քննադատներնշել է, որ DiDuLi-ի գործիքային շոուն նշանակալի իրադարձություն է և՛ Հայաստանում երաժշտական կյանքերկիր և աշխարհ.
Հեռուստատեսային տարբերակ սիմֆոնիկ շոուհիանալի նվեր կլինի ոչ միայն DiDyuLi-ի բազմաթիվ երկրպագուներին երկրում և արտերկրում, այլ նաև բոլոր նրանց, ովքեր սիրում և լսում են ժամանակակից գործիքային երաժշտություն:
Եվ այս օրերին կին դիրիժորն ավելի շատ բացառություն է, քան կանոն։ Սա մասամբ պայմանավորված է ավանդույթով. օրինակ, Վիեննայի ֆիլհարմոնիկում կանայք նույնիսկ իրավունք չունեին նվագել նվագախմբում մինչև 1993 թվականը: Այսօր մասնագիտությամբ կանայք, ըստ տարբեր աղբյուրների, տատանվում են 5-ից 9%-ի սահմաններում: Եվ այնուհանդերձ, վերջին քսան տարիների ընթացքում նրանք ավելի ու ավելի շատ են դիրիժորական դիրք գրավում: «Ապրիլ»-ը NanoDerm կոսմետիկ ապրանքանիշի հետ միասին հիշում է գլխավոր կին դիրիժորներին՝ ռահվիրաներից մինչև մեր ժամանակակիցները:
Իր ողջ կարիերայի ընթացքում Նադյա Բուլանգերը գլխավորել է խոշոր նվագախմբերը, այդ թվում՝ Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ, Բոստոնի սիմֆոնիկ նվագախումբը, Ֆիլադելֆիայի նվագախումբը, Մանչեսթերի Հալլե նվագախումբը և BBC սիմֆոնիկ նվագախումբը:
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Բուլենջերը տեղափոխվեց Միացյալ Նահանգներ, որտեղ դասավանդեց քոլեջներում: Ենթադրվում է, որ Բուլանժերի ազդեցության տակ, ով ստեղծել է իր ուրույն դասավանդման մեթոդաբանությունը, ձևավորվել է նոր դպրոցկոմպոզիցիաներ.
2. Ժաննա Էվրարդ
Ֆրանսուհի Ժաննա Էվրարդը, ինչպես Նադյա Բուլանժերը, ավարտել է Փարիզի կոնսերվատորիան, որտեղ ծանոթացել է իր ապագա ամուսնու՝ ջութակահար Գաստոն Պուլեի հետ։ Մի քանի տարի զույգը միասին հանդես է եկել նվագախմբերում՝ ժամանակի նշանավոր դիրիժորների ղեկավարությամբ։
Այնուամենայնիվ, շուտով Էվրարի և Պուլեի ամուսնությունը խզվեց, և Ժաննան սկսեց զարգացնել իր դիրիժորական կարիերան: 1930 թվականին նրան հաջողվեց հավաքել և ղեկավարել Փարիզի կանանց նվագախումբը, որը հետագայում կատարեց 20-րդ դարի կեսերի առաջատար կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, որոնցից շատերը գործեր նվիրեցին Ժաննային և վստահեցին նրա նվագախմբին առաջին կատարումը։
3. Վերոնիկա Դուդարովա
ԽՍՀՄ-ում առաջին կին դիրիժոր Վերոնիկա Դուդարովան ընդգրկվել է Գինեսի ռեկորդների գրքում՝ որպես կին, ով ղեկավարել է ամենամեծ նվագախմբերը ավելի քան 50 տարի։ Ապագա երաժիշտը ծնվել է 1916 թվականին Բաքվում, 5 տարեկանում սկսել է սովորել շնորհալի երեխաների երաժշտական դպրոցում, որտեղ այցելու ուսուցիչ՝ հունգարացի դիրիժոր Ստեֆան Շտրասերը նրա մեջ սեր է սերմանել ապագա մասնագիտության հանդեպ։
1933 թվականին, երբ աղջկա հայրը բռնադատվեց, և նրա ավագ քույրերը մահացան, Վերոնիկան և նրա մայրը տեղափոխվեցին Լենինգրադ, որտեղ նա շարունակեց ընդունել. երաժշտական կրթություն. Չորս տարի անց աղջիկը տեղափոխվեց Մոսկվա, իսկ 1944 թվականին նա իր դեբյուտը կատարեց որպես դիրիժոր։ 1960 թվականին Դուդարովան դարձավ գլխավոր դիրիժոր և գեղարվեստական ղեկավարՄոսկվայի պետական ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախումբ.
1989 թվականին այս պաշտոնը թողնելուց հետո Վերոնիկա Բորիսովնան կատարեց ևս մեկ երազանք՝ նա ստեղծեց իր սիմֆոնիկ նվագախումբը, որը. երկար տարիներկոչվում էր «Ռուսաստանի պետական սիմֆոնիկ նվագախումբ՝ Վերոնիկա Դուդարովայի ղեկավարությամբ»։ Դուդարովի նվագախումբը ղեկավարելուց բացի տարբեր տարիներկազմակերպված երաժշտական փառատոներ, համերգներ և մրցույթներ։
4. Սիմոնե Յանգ
Առաջին կինը - գլխավոր դիրիժոր Վիեննայի օպերաՍիմոնե Յանգը ծնվել է Սիդնեյում՝ ծնողների ընտանիքում Իռլանդիայից և Խորվաթիայից: Ավարտելով Սիդնեյի կոնսերվատորիան՝ Յանգը սկսում է աշխատել Ավստրալիայի օպերայում որպես դաստիարակ, իսկ 1985 թվականին դիրիժորական դեբյուտ է կատարել Սիդնեյի օպերային թատրոնում։
Իր հայրենի Ավստրալիայում նվագախմբին հետևելով Յանգին հաջորդեցին Բավարիայի պետական օպերան, Լոնդոնի Քովենթ Գարդենը, Փարիզի Բաստիլի օպերան և Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերան։ 2003 թվականից Սիմոնը Համբուրգի գլխավոր դիրիժորն է Պետական օպերաեւ Համբուրգի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը, ինչպես նաեւ այս պաշտոնը զբաղեցրած առաջին կինը։
Յանգի երգացանկը ներառում է Պուչինիի, Վերդիի, Շտրաուսի, Բրիտենի, Դոնիցետիի օպերաները, ինչպես նաև Մոցարտի, Մալերի և Կոպլենդի ստեղծագործությունները։ Բացի օպերային և ֆիլհարմոնիկ նվագախմբում աշխատելուց, Սիմոն Յանգը զբաղվում է դասախոսությամբ. 2006 թվականին նա դարձել է Համբուրգի համալսարանի երաժշտության և թատրոնի պրոֆեսոր:
5. Գլորիա Իզաբել Ռամոս
Գլորիա Իզաբել Ռամոսը ծնվել է Կանարյան կղզիներում և երաժշտություն է սովորել սկզբում Սանտա Կրուս դե Տեներիֆեում, իսկ հետո՝ Բարսելոնայում։ Ռամոսը սկզբում սովորել է թավջութակ և դաշնամուր, սակայն հետագայում որոշել է կենտրոնանալ դիրիժորության վրա։ 1991 թվականին աղջիկը ստանում է հեղինակավոր կրթաթոշակ և գնում է Բեռնի կոնսերվատորիայում իր հմտությունները զարգացնելու։
Գլորիան ուսումն ավարտել է 1995 թվականին և միևնույն ժամանակ ստացել մի շարք հեղինակավոր միջազգային մրցանակներ երաժշտական մրցանակներ. Այնուհետեւ Ռամոսը վերադարձավ հայրենիք, որտեղ նա դարձավ Իսպանիայի առաջին կին դիրիժորը։ Նա իր դեբյուտը կատարել է 1996 թվականին Տեներիֆեի սիմֆոնիկ նվագախմբի և Գալիսիայի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ։
Հետագա տարիներին Գլորիան հասցրեց աշխատել Ցյուրիխի Լյուցեռնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ կամերային նվագախումբ, Մեծ Բրիտանիայի կամերային նվագախումբ, Վիեննայի կամերային նվագախումբ, Սանկտ Պետերբուրգի սիմֆոնիկ նվագախումբ, նվագախումբ Պետական Էրմիտաժ, Լիսաբոնի Գյուլբենկյան նվագախումբ. Բացի նվագախմբերի հետ հյուրախաղերից, Ռամոսը հանդես է գալիս նաև որպես կոմպոզիտոր։
6. Մարիա Էկլունդ
Ռուս Մարիա Էկլունդ երաժշտական կարիերասկսել է իր հայրենիքում. 2001 թվականին նա դարձել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ասպիրանտ պրոֆեսոր Գենադի Ռոժդեստվենսկու ղեկավարությամբ: Սակայն շուտով աղջիկն ամուսնացավ Շվեդիայի քաղաքացու հետ և նրա հետ տեղափոխվեց Ստոկհոլմ։
Իր նոր հայրենիքում Մարիան դարձավ Ստոկհոլմի թագավորական երաժշտական ակադեմիայի ամենաերիտասարդ ասպիրանտուհին։ Այսօր, հիշելով ուսանողական տարիներԷքլունդը նշում է, որ նվագախմբի բաժինն ավարտած աղջիկներից շատ քչերն են կարողանում աշխատել իրենց մասնագիտությամբ։
Մարիան նրանցից է, ում հաջողվել է ոչ միայն մտնել մասնագիտություն, այլև դառնալ ոչ պակաս պահանջված, քան իր տղամարդ գործընկերները. տարբեր ժամանակնա ներկայացումներ է բեմադրել Պեկինում օպերային թատրոնև Ռուսաստանի Մեծ թատրոնում, եղել է Ստոկհոլմի սիմֆոնիկ նվագախմբի, Բեռլինի սինֆոնիետայի, Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ սիմֆոնիկ նվագախմբի, ռուս. ազգային նվագախումբ, պետական ակադեմիկոս սիմֆոնիկ մատուռՌուսաստան.
Մարիան իր գործընկերների հետ ստեղծել է հասարակական կազմակերպությունԿանայք դիրիժորներ Շվեդիայում, որի նպատակն է մեծացնել կանանց թիվը դիրիժորի ստենդում: «Մենք արդեն ունենք առաջին արդյունքները։ Նվագախմբերից մեկի տնօրենը մեզ հետ հանդիպումից հետո որոշեց առաջիկա երեք տարիներին կին դիրիժորների համար 15 տոկոս քվոտա մտցնել։ Սա 5 անգամ ավելի է, քան նախկինում էր»,- ասում է Էկլունդը։
Պատրաստեց՝ Բելլա Ադցեևան
Ասացեք ձեր ընկերներին: