(!ԼԵԶԱՆ. Դեբյուսի. «Bergamass Suite. Debussy-ի դաշնամուրային ստեղծագործություն. Piece Moonlight to Debussy

Սերիա» Դետեկտիվ գործակալություն « Լուսնի լույս«» հեռարձակվել է 1985 թվականին ABC հեռուստաալիքով։ Վերնագիրը բառախաղ է։ Moonlighting-ը ոչ միայն ինքնին լուսնի լույս է, այլ նաև ժարգոնում` «կես դրույքով աշխատանք», «հաք աշխատանք»:

Դա չէր լինի նաև առանց լուսնի։

Երգի ամբողջական տարբերակը սերիայի ներածությունից

Սերիալի ստեղծող Գլեն Գորդոն Քերոնը ալիքի ղեկավարությունից իմացել է, որ նոր շոուն դետեկտիվ պատմություն է լինելու։ «Այո, ևս մեկ դետեկտիվ, որին բացակայում է ամերիկյան հանդիսատեսը», - ասաց Քերոնը: Սակայն ոչ ոք ուշադրություն չդարձրեց նրա կարծիքին։ Որոշ ժամանակ անց նրանք դեռ կարողացան համաձայնության գալ « ռոմանտիկ գիծ«պատմության մեջ.

Սերիալի գլխավոր հերոսները Դեյվիդն ու Մեդի

Քարոնը որպես սյուժեի ոգեշնչման հիմնական աղբյուր նշում է Ուիլյամ Շեքսպիրի The Taming of the Chrew-ը: Իրականում, «Ատոմային Շեքսպիր» սերիալը ուղղակի պարոդիա է դասական, իսկական կոստյումի ադապտացիա։

«Ատոմային Շեքսպիր» պարոդիական շարքը

Պարոդիան և գրոտեսկվերը դարձան սերիալի սցենարների հիմնական հատկանիշները: Այստեղ կան բազմաթիվ տարրեր, որոնք կարելի է դասակարգել որպես «սյուրռեալիստական»: Դերասանները հաճախ կոտրում են չորրորդ պատը. Նրանք էկրանից դիմում են հանդիսատեսին, քննարկում են իրենց կերպարները, սցենարում գրված գործողությունները, քննարկում սյուժեն: Դրվագներից մեկում, մինչ այն կսկսվի, գլխավոր հերոսների կատարողները քննարկում են նկարահանման ժամանակը՝ դրանով իսկ փորձելով «քաշել» ժամանակը։

Հերոսները դիմում են հանդիսատեսին

Ինքը՝ Օրսոն Ուելսը, «The Dream Sequence Always Rings Twice» դրվագից առաջ ձայնագրեց ելույթը հանդիսատեսին։ Սա նրա վերջին նկարահանումն էր հեռուստատեսությամբ։ Նա կմահանա մեկ շաբաթից։

Օրսոն Ուելսը նախադիտում է դրվագը

Օրսոն Ուելսը սերիալում հայտնվում է անձամբ

Շարքն ուներ փորձարարական բնույթ, դրա մի մասը ոճավորված էր որպես սեւ ու սպիտակ ֆիլմ։ Ընդ որում, դա այն ժամանակ հեռուստատեսությամբ նկարահանված ամենաթանկ դրվագն էր։ Նրա բյուջեն կազմել է 2 մլն դոլար։ Ֆիլմ նուարը, թրիլլերը, կատակերգությունը և հեռուստատեսային շոուները սերիալում պարոդիայի ենթարկված բոլոր ժանրերն էին: Նրանք նույնիսկ նախատեսում էին նկարահանել վեսթերյան դրվագ, սակայն գաղափարն այդպես էլ չիրականացավ։ Այսպիսի ոճավորումները դարձան շարքի բնորոշ հատկանիշը։ Հեռուստադիտողը երբեք չգիտեր, թե սյուժեն ինչպես կզարգանա:

«Երազանքի հաջորդականությունը միշտ հնչում է երկու անգամ» շարքը

Դերասանները կարող էին միզանսցենից դուրս գալ նկարահանման հրապարակ՝ ցույց տալով սերիալի նկարահանման ներքևի մասը: Պատմվածքը կարող է ներառել դերերից մեկի համար դերասանների ընտրության գործընթացը: Իսկ մի դրվագում, որն ավարտվում է գրողների գործադուլով, դերասանները ստիպված են իրենց սեփական տեքստը թռչել:

Ինքնահեգնանքը սերիալի գլխավոր հաղթաթուղթն է

«Moonlight Detective Agency» սերիալի նկարահանումները շատ դժվար էին

Սերիալի նկարահանումները անամպ չեն անցել. Գլխավոր հերոսների կերպարներն իրենց զգացնել տվեցին կերպարներ, իսկ գործընթացն ինքնին շատ դժվար էր։ Հաճախ ստեղծողները պարզապես չեն հասցրել ժամանակին նկարահանել դրվագը։ Նրանք ունեին մի քանի տարբերակ՝ սյուժեում ներառել գլխավոր հերոսների հիշողությունների տարրերը (կարդալ՝ ցուցադրել անցյալ դրվագների դրվագները) կամ պարզապես հետաձգել եթերը։ Վերջինս այնքան հաճախ է պատահել, որ գովազդային տեսահոլովակ է ցուցադրվել, որտեղ պրոդյուսերները սպասում են նոր սերիա. Այնուամենայնիվ, սա իրավիճակից դուրս գալու ամենաէլեգանտ ելքն էր։

Սերիալը դարձավ 80-ականների խորհրդանշական շոու

1986 թվականին հայտարարվեց սերիալի մի դրվագ 3D ձևաչափով տարրերով։ Նախագծի հովանավորն էր Coca Cola ընկերությունը։ Ակնոցները (պատրաստվել են 40 մլն զույգ) պետք է տարածվեին պարբերական մամուլի միջոցով։ Բայց գրողների գործադուլի պատճառով դրվագը այդպես էլ չարտադրվեց։

3D սերիայի մամուլի հավաքածուի շապիկ

3D շարքի մամուլի հավաքածուի տարածում

Վուպի Գոլդբերգը, Փիրս Բրոսնանը, Բրյուս Ուիլիսի կինը՝ Դեմի Մուրը, դա հեռու է ամբողջական ցանկը«հյուր աստղեր», ովքեր նկարահանվել են սերիալում. Նրանք կարող են լինել իրենք կամ ինչ-որ դեր խաղալ: Օրինակ՝ Ռոկի Բալբոան մի անգամ հայտնվեց սերիալում։ Բայց հաղորդման ամենաանսպասելի հյուրը միանշանակ Թիմոթի Լիրին էր։

Թիմոթի Լիրին նկարահանվել է Moonlight Detective Agency-ի մի դրվագում

Սերիալը չեղարկվել է վարկանիշների նվազման պատճառով։ Նրանց պատճառը համարվում էր ռոմանտիկ գլխավոր գծի լուծումն ու ավարտը։ Բայց հարկ է նշել, որ ավելի համոզիչ պատճառներ կային։ Սիբիլ Շեփերդի հղիությունը, Բրյուս Ուիլիսի կինոկարիերան և նրանց լարված հարաբերությունները ֆիլմերի հավաքածուխաղացին իրենց դերը: Ոչ վաղ անցյալում լուրեր տարածվեցին սերիալի հնարավոր կինոտարբերակի մասին: Արդյո՞ք ժամանակակից կինոարդյունաբերությունը կհամապատասխանի արտահայտվելու նման ազատությանը, դեռ հարց է:

Շոուն սիրված էր հեռուստադիտողների կողմից: Եվ այն վաստակել է մասնագետների սերն ու ճանաչումը։ Այսպիսով, «Ալվինը և սկյուռիկները» անիմացիոն սերիալի դրվագներից մեկը ծաղրում է «Moonlight Detective Agency»-ի ոճը։

«Ալվինը և սկյուռիկները» հեռուստասերիալի «Երազանքի լույսը» դրվագից հատված.

Հնդկական One Plus One հեռուստասերիալը, որը թողարկվել է 1997 թվականին, Moonlight Detective Agency-ի ոչ պաշտոնական պարոդիա է։

Նորաձևության դիզայներ Իգոր Չապուրինը ներկայացնում է հավաքածուն, որը ոգեշնչված է շարքից

Ներքին դիզայներ Իգոր Չապուրինի «Գարուն-Ամառ 2017» հավաքածուն ոգեշնչված էր 80-ականների էսթետիկայով և նվիրված էր հայտնի սերիալին։ Այն կոչվում էր «Լուսնի լույս»:

Դասի նպատակը՝ ընդլայնել և խորացնել երեխաների ըմբռնումը երաժշտական ​​արվեստի տեսողական հնարավորությունների վերաբերյալ:

Դասի նպատակները.

1. Ստեղծագործական մտածողության, ուշադրության և հիշողության զարգացում:
2. Տարբեր կոմպոզիտորների երաժշտության մեջ նման և տարբեր հատկանիշների համեմատություն և նույնականացում:
3. Պլաստիկ ինտոնացիայի հմտությունների տիրապետում.
4. Երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցները ականջի միջոցով նույնականացնելու ունակության համախմբում:

Երաժշտական ​​նյութ՝ Լ. վան Բեթհովեն Դաշնամուրի սոնատ No 14 «Moonlight», C. Debussy «Moonlight».

Սարքավորումներ դասի համար.

1. Դաշնամուր.
2. DVD նվագարկիչ. Հեռուստացույց կամ վիդեո պրոյեկտոր:
3. Լ. Բեթհովենի, Գ. Գուիկարդիի, Կ. Դեբյուսիի դիմանկարները:
4. «Լուննայա»-ի աուդիո ձայնագրությունները. Բեթհովենի սոնատներ, «Լուսնի լույս» Դեբյուսի.
5. Բեթհովեն Լ. Դաշնամուրի սոնատ թիվ 14 «Լուսնի լույս» – կլավիեր.
6. Գունավոր բացիկներ (գունավոր ստվարաթուղթ):

Դասի կառուցվածքը.

1. Կազմակերպման ժամանակ. Դասի հիմնական փուլը.
2. Զրույց.
3. Լսում և վերլուծություն երաժշտական ​​ստեղծագործություն(Բեթհովենի «Լուսնի լույսի սոնատ»):
4. Պլաստիկ ինտոնացիա.
5. Երաժշտական ​​ստեղծագործության ունկնդրում և վերլուծություն («Լուսնի լույս» Ք. Դեբյուսի):
6. Դեբյուսիի երաժշտության մասին տեսահոլովակի դիտում, վերլուծություն, համեմատություն։
7. Լուսնի գույների գունային գունապնակ կազմելը (կիրառություն):
8. Դասի ամփոփում. Ձեռք բերված գիտելիքների ընդհանրացում և համախմբում.

Դասերի ժամանակ

1.

Ուսուցիչ՝ (դիմումը՝ շնորհանդես - սլայդ թիվ 2).

Խորը քնի մեջ ընկղմվելով՝ հոգին
Ես քեզ թույլ կտամ գնալ գիշերվա բաց տարածություն, -
Թռչել ծովի և ցամաքի վրայով,
Անապատի վրայով և խիտ անտառում։
Գիշերը ծածկեց երկիրը վերմակով
Երազներ, երևակայություններ, հեքիաթներ և երազներ...
Աստղերն ու լուսինը հոգնած են թվում,
Պաշտպանելով խաղաղությունը, հանգստությունը և երազանքները:

Պատահական չէր, որ ես այսօրվա մեր դասը սկսեցի պոեզիայով, քանի որ այն նվիրված է լինելու օրվա ամենաառեղծվածային, ռոմանտիկ, առասպելական ու բանաստեղծական ժամանակին։ Մեր դասի հերոսուհին գեղեցիկ և կախարդող գիշերային լուսատու է, գիշերվա թագուհին Նորին Մեծություն Լուսինն է: Մեր դասը կանվանենք «Լուսնի մեղեդի», քանի որ այսօր կլսենք տարբեր դարաշրջանների և երկրների կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ, բայց այս բոլոր ստեղծագործությունները նվիրված են լուսնին։

2.

Սկսելու համար ես առաջարկում եմ ձեզ խաղալ ասոցիացիաներ: Ի՞նչ մտքեր, հույզեր, փորձառություններ եք ունենում Գիշեր, Լուսին բառերը լսելիս: Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք այս հասկացությունների հետ:

Երեխաների պատասխանները.

(Հաջորդը ներկայացման սլայդում (կից՝ ներկայացում – սլայդ թիվ 3) հայտնվում են բառեր, որոնք կարող են կապված լինել գիշերային լանդշաֆտի հետ՝ «առեղծված», «ռոմանտիկա», «վտանգ», «վախ», «ֆանտազիա», «սառը», «մոգություն», «մենակություն», «առեղծված», «զվարճանք» , «լույս», «ուրախություն», «զվարթություն» և այլն։ Հրավիրեք երեխաներին ընտրել համապատասխան բառերը):

Ամփոփելով երեխաների պատասխանները և բացիկների բառերը:

Ուսուցիչ: Տարբեր մարդիկՆրանք տարբեր կերպ են ընկալում լուսինն ու գիշերը՝ ոմանց համար դա վտանգի, անհանգստության ու միայնության ժամանակ է, իսկ ոմանց համար՝ օրվա ամենառոմանտիկ ժամանակն է, երբ բանաստեղծները բանաստեղծություն են գրում, կախարդանք է լինում, սիրահարները հանդիպում են։

Շատ նկարիչներ, երաժիշտներ և բանաստեղծներ իրենց ստեղծագործությունները նվիրել են լուսնին։ Այժմ մենք կգնանք երաժշտական ​​ճամփորդության և կլսենք մեծերի երաժշտությունը գերմանացի կոմպոզիտորԼյուդվիգ վան Բեթհովեն.

(Կցված՝ ներկայացում – սլայդ թիվ 4)

Ուսուցիչ. Նայեք կոմպոզիտորի դիմանկարին: Ի՞նչ եք կարծում, ինչպիսի՞ն է դիմանկարում պատկերված մարդու բնավորությունը: Ինչպիսի՞ կյանքով էր նա ապրում։

Երեխաների պատասխանները.

Ուսուցիչ. Բեթհովենի հայացքում մենք զգում ենք խստություն, խստություն Մեր առջև կանգնած է աննկուն ամրության, բնավորության ուժի տեր մարդ, որովհետև կոմպոզիտորի ամբողջ կյանքը անվերջ պայքար էր ճակատագրի հետ: լուրջ հիվանդություն, որից նա տառապել է 25 տարեկանում։ Դա խուլություն էր: Կոմպոզիտորի համար լսողությունը կորցնելը մահապատիժ է։ ստեղծագործական ուղի!.. Բայց ոչ Բեթհովենի համար. իր գործերով նա նորից ու նորից ապացուցեց մարդկությանը, որ չի ենթարկվի իր հիվանդությանը, իր ճակատագրին։

Բեթհովենը ծնվել է Գերմանիայում՝ փոքրիկ Բոննում։ Մոտ 20 տարեկանում նա տեղափոխվել է Ավստրիայի մայրաքաղաք Վիեննա։ Որտեղ նա ապրում է մինչև իր օրերի վերջը: Վիեննայում նա ծանոթացավ մի գեղեցիկ երիտասարդ աղջկա՝ 16-ամյա Ջուլիետա Գուիկարդիի հետ։ Բեթհովենը սիրահարվեց այս գեղեցկուհուն (կից՝ ներկայացում – սլայդ թիվ 5), և սա, իհարկե, շոյեց երիտասարդ Ջուլիետին։ Բեթհովենը հավերժացրել է իր սիրելիի անունը՝ նրան նվիրելով իր ամենահայտնի գործերից մեկը՝ դաշնամուրի համար 14 սոնատը, որը կոչվում էր «Լուսնի լույս»։ «Լուսնային սոնատը» կոմպոզիտորի արտացոլումն է միայն բնության հետ, որտեղ նա բացահայտում է իր զգացմունքները Ջուլիետ Գուիկարդիի հանդեպ: Լսելուց առաջ ըմբռնմանն ուղղված հարցեր. Ա) երաժշտության բնույթը, պատկերները. Ի՞նչ տրամադրություն է հաղորդվում երաժշտության մեջ։ Բ) Ջուլիետը սիրու՞մ էր Բեթհովենին: Ինչպե՞ս են զարգացել նրանց հարաբերությունները: (Կցված՝ ներկայացում – սլայդ թիվ 6) Ձմեռային երեկոն զարդարեց պատուհանները, Երկինքը բաժանվեց ձյան փաթիլների: Լուսնի լույսը, ինչպես երաժշտությունը, գեղեցիկ է Նա իջավ սառած տների մոտ։ Եվ հնչեց «Լուսնի սոնատը», Ասես պայծառ հրեշտակ է եկել... Ինքը՝ Լյուդվիգ Վան Բեթհովենը, մեկ անգամ Սառը պատուհանի մոտ նստած. Նույնքան մութ էր ձմեռային երեկո, Միգուցե փափկամազ կատուն քնած էր մոտակայքում։ Եվ տաք վերմակ գցելով ուսերիս, Երաժշտությունը գրել է կոմպոզիտորը։ Երկինքը լցված էր աստղերով, ինչպես ադամանդները, Լուսնի լույս - Բոհեմյան ապակի, Եվ տները ծածկված են ձյան փաթիլներով, ասես ռինսթոններով, Եվ գինին փայլեց բյուրեղի մեջ:

Լսելով» Լուսնի սոնատ» ձայնագրության մեջ:

Երեխաների պատասխանները լսումից առաջ տրված հարցերին. Ուսուցչի ամփոփագիրը երեխաների ասածների մասին:

3. Պլաստիկ ինտոնացիա.

Ուսուցիչը դաշնամուրի վրա կատարում է «Լուսնի լույս» սոնատի սկզբնական շրջանը»։ Այնուհետև խոսվում է նվագակցության բնույթի մասին (3 բարձրացող նոտա, որը հիշեցնում է ալիքների շարժումը) և մեղեդիական գծի առանձնահատկությունների մասին (մեկ նոտայի բարձրության թեման, որը կատարվում է կետավոր ռիթմով, տալիս է երաժշտությունը. տղամարդկային կերպար, բայց հուսահատության երանգով): Երեխաներին առաջարկվում է պլաստիկ շարժումների միջոցով փոխանցել մեղեդու և ներդաշնակության նախշի առանձնահատկությունները։ Այդ նպատակով երեխաները բաժանվում են 3 խմբի՝ «ներդաշնակություն» և «մեղեդի» և «բաս ձայն»:

Հարմոնիայի խումբ.

Ձեռքերի սահուն շարժումներով, ալիքների շարժումների նման, նա վերարտադրում է օդում արպեջիոյի հնչյունների բարձրացման ուղղությունը։ «Ինտոնացիայի» գործընթացում գնահատվում է ձեռքի շարժումների և ներդաշնակության հնչյունների ճշգրիտ համապատասխանությունը և ժեստերի արտահայտչականությունը:

Մեղեդիների խումբ.

Նույն բարձրության վրա հավաքած ափով նա «ինտոնացնում է» մեղեդային ձայնի հնչյունները։ Գնահատվում է կետավոր ռիթմի ճշգրիտ վերարտադրությունը և ժեստերի արտահայտչականությունը:

«Բաս» խումբ՝ ձեռքերի ներքև, սահուն շարժումներ, կարծես «սուզվում» խորության մեջ:

4.

Ուսուցիչ:Այսպիսով, մեր երաժշտական ​​ճանապարհորդությունը «լուսնային ճանապարհով» շարունակվում է։ Այս անգամ մենք գնում ենք Ֆրանսիա՝ քսաներորդ դարի սկզբին։

Այս ժամանակ Եվրոպայում սկսեց տարածվել գեղանկարչության մի նոր ուղղություն՝ շատ գեղեցիկ, բայց բարդ անունով՝ իմպրեսիոնիզմ: (Կցված՝ ներկայացում – սլայդ թիվ 7). Իմպրեսիոնիստ նկարիչների նկարներ՝ Կլոդ Մոնե, Օգյուստ Ռենուար և այլք (Կցված՝ ներկայացում – սլայդներ թիվ 8, 9, 10) – լի էին վառ գույներով և լույսով; Նկարիչները միշտ նկարել են իրենց նկարները դրսում, բնության գրկում, այնպես որ մենք կարծես զգում ենք քամու փչումը, ծառերի տերևների օրորումները, տաք օդի զարկերը, բնության գույների խռովությունը:

Կհարցնեք՝ ինչպե՞ս է նկարչության մեջ իմպրեսիոնիզմը կապված երաժշտության, առավել եւս՝ լուսնի հետ։ Մեր նախորդ դասերի ընթացքում մենք մեկ անգամ չէ, որ խոսեցինք այն մասին, որ արվեստի բոլոր տեսակները փոխկապակցված են, որ նկարչությունը, ճարտարապետությունը, պոեզիան և երաժշտությունը շատ ընդհանրություններ ունեն: Այսպիսով, իմպրեսիոնիզմը ծագել է նկարչության մեջ, դրսևորվել նաև երաժշտության մեջ։ Իմպրեսիոնիստ կոմպոզիտորներից մեկը ֆրանսիացի էր (Կցված՝ ներկայացում – սլայդ թիվ 11). Դեբյուսին սիրում էր շատ բանաստեղծական, «գեղատեսիլ» վերնագրեր տալ իր երաժշտական ​​ստեղծագործություններին. Իսկապես, ասես սա երաժշտական ​​ստեղծագործություն չէ, այլ ոչ թե գույներով, այլ հնչյուններով նկարված նկար: Նշենք, որ Դեբյուսիի շատ աշխատանքներ ներառում են բնության նկարներ:

Այսօր կլսենք և նույնիսկ կտեսնենք Ք.Դեբյուսիի ստեղծագործություններից մեկը։ Այն, ինչպես Բեթհովենի սոնատը, նվիրված է գիշերին։ Ստեղծագործության անվանումն է՝ «Լուսնի լույս»։

Լսելուց առաջ ըմբռնմանն ուղղված հարցեր.

1. Ո՞ր գործիքն է այս ստեղծագործության մենակատարը։
2. Երաժշտության բնավորությունը, տրամադրությունը (նուրբ, հանգիստ, խաղաղ, հանդարտ)

Դեբյուսիի «Լուսնի լույսի» աուդիո ձայնագրության լսում (կազմակերպված տավիղի համար):

Երեխաների պատասխանները նախկինում տրված հարցերին: Խոսակցություն կա տավիղի և նրա տեմբրի համապատասխանության մասին Ք.Դեբյուսիի երաժշտությանը։ (Կցված՝ ներկայացում – սլայդ թիվ 12)

5.

Ուսուցիչ. Մենք համատեղելու ենք մեր երկրորդ լսումը Դեբյուսիի երաժշտության տեսահոլովակ դիտելու հետ:

Ձեր խնդիրն է ամբողջությամբ ընկղմվել երաժշտության մեջ և վայելել նրա ձայնը: Իսկ ամենաուշադիր տղաները հավանաբար կլսեն ինչ-որ տարբերություն առաջին և երկրորդ տարբերակների միջև (տեսանյութում՝ դաշնամուրի համար մշակում).Պատկերացրեք, որ դուք իմպրեսիոնիստ նկարիչ եք։ Ձեր առջև ներկերի ներկապնակ է: Ցանկանում եք գիշերային լանդշաֆտ նկարել լուսնի լույսի արտացոլումներով ծովի մակերեսին, ծառերի տերևներին և այլն: Ձեր նկարը կդառնա այն երաժշտության նկարազարդումը, որը պատրաստվում եք լսել: Ո՞ր գույներն են գերիշխելու ձեր նկարում:

Դիտեք տեսահոլովակ Ք. Դեբյուսիի երաժշտության ներքո (դաշնամուրի մշակում): (Դեբյուսիի «Moonlight» երաժշտության տեսահոլովակը ներկայացված է հեղինակի «The Magic Screen» տեսահոլովակում): Տեսանյութի տարբերակները կարելի է ընտրել՝ հետևելով հղմանը

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Երեխաների պատասխանները.

6.

Ուսուցիչ, ամփոփելով երեխաների պատասխանները.

Դեբյուսիի թեթև երաժշտությունը նաև որոշում է «Լուսնի լույսի» նկարազարդումների գունային սխեման՝ խլացված երանգներ, արծաթագույն և դեղին երանգներ: Տեսանյութը մեզ լցնում է խաղաղությամբ և հանգստությամբ։ Բեթհովենի «Լուսնային սոնատի» կրքերի կամ դրամայի տեղ չկա:

7.

Կազմում գունային գունապնակ. Երեխաներին տրվում են գունավոր բացիկներ: Առաջադրանք. ընտրել գույներ, որոնք կարող են օգտագործվել Դեբյուսիի երաժշտությունը պատկերելու համար: Ընտրված քարտերից պետք է փոքրիկ կոմպոզիցիա պատրաստել։

Երեխաների պատասխանները բացատրություններով և իրենց կազմի մասին պատմվածքներով:

8.

Մենք լսեցինք երկու ստեղծագործություններ, ըստ էության, նույն վերնագրով երկու կոմպոզիտորների տարբեր դարաշրջաններից, երկրներից և գեղարվեստական ​​շարժումներից: Զարմանալի է, թե ինչպես են կոմպոզիտորները տարբեր կերպ են ընկալում միևնույն բնական երևույթները, եղանակները, օրվա ժամերը: Յուրաքանչյուրը երաժշտության մեջ դնում է իր իմաստը, իր բովանդակությունը՝ ելնելով իր կենսափորձից ու բնավորությունից: Համոզված եմ, որ լուսնի թեմայով ձեր ստեղծագործությունները նույնպես կտարբերվեն միմյանցից: Մեր «լուսնի տակ» զբոսանքը մոտենում է ավարտին, և ես կցանկանայի ստուգել, ​​թե ինչպես եք հիշում նոր նյութ (արագ հարցում ընդգրկված թեմայի վերաբերյալ. ներկայացում – սլայդ թիվ 13):

1. Ինչ էր Բեթհովենի անունը:
2. Ո՞ր դարում է ապրել։
3. Ո՞ր երկրում էր նա ապրում:
4. Ի՞նչ հիվանդությամբ է տառապել Բեթհովենը:
5. Ինչպե՞ս է կոչվում թիվ 14 սոնատը։
6. Ո՞ւմ է այն նվիրված։
7. Ինչ էր Դեբյուսիի անունը:
8. Ո՞ր դարում է ապրել։
9. Ո՞ր երկրում էր նա ապրում:
10. Որը գեղարվեստական ​​ուղղություննա պատկերացնում է.
11. Ինչպե՞ս է թարգմանվում «իմպրեսիոնիզմը»:
12. Ո՞ր կտորն է ձեզ ամենաշատը դուր եկել:

Տնային առաջադրանք. Գունավոր բացիկներից պատրաստիր «Լուսնի լույս» հավելված:

Սյուիտ դաշնամուրի համար.

1. «Նախերգանք»
2. «Մինուետ»
3. «Լուսնի լույս» (Clair de lune)
4. Անցել է

Դժվար է վստահորեն խոսել» Bergamasco Suite«(Անունն ակնհայտորեն հնուց չէ Իտալական պար, բայց Վերլենի տերմինից («...masques et bergamasques...» in «Clair de lune» «Fetes galantes»-ի առաջին շարքից), քանի որ այս աշխատանքը, որն ի սկզբանե հայտնվել է 1890 թվականին, վերամշակվել և ավարտվել է ավելին։ մեկ անգամ չէ, որ վերջնական տեսքը ստացել է միայն 1905 թվականին՝ Դեբյուսիի լիարժեք հասունության դարաշրջանում։

Bergamasco Suite-ի առաջին, երկրորդ և չորրորդ շարժումներում (« Նախերգանք», « Մինուետ«Եվ» Պասպիեր«) ուժեղ են նեոկլասիկական միտումները։ «Նախերգանքը» և «Մինուետը», հավանաբար, հատկապես շատ ավելի ուշ փոփոխություններ և լրացումներ են ունեցել. այս մասերը առավելապես արտացոլում են Դեբյուսիի հետագա ոճը: Հնի և նորի նման բախումը նրանց դարձնում է ինչ-որ տեղից հեռու: Պասպիեն ավելի միամիտ և թարմ է (թեև ավելի խոսուն, ավելի քիչ կոմպակտ ձևով), քանի որ այստեղ Դեբյուսին ավելի հեռու է ոճավորումից և ավելի ազատ է օգտագործում իմպրեսիոնիստական ​​հակադրություններն ու գունային բծերը։

Բայց սյուիտի լավագույն մասը, իհարկե, պետք է անվանել նոկտյուրն»: Լուսնի լույս«(գուցե սա այն հատվածն է, որն ի սկզբանե կոչվել է «Սենտիմենտալ քայլք»): «Լուսնի լույսը» վաղ Դեբյուսիի քնքուշ և փխրուն ռոմանտիզմի ամենահմայիչ ներշնչանքներից մեկն է, ով դեռ շատ զգուշորեն օգտագործում է ներդաշնակ միջոցները, բայց դրանց մեջ արդեն գտնում է շատ նուրբ և նուրբ:

Այս ստեղծագործության երաժշտությունը, անկասկած, պարունակում է հոսող ջրի պատկերը (որն այն ավելի է մոտեցնում «Նավով» պիեսին «Փոքրիկ սյուիտից»), սակայն զգացմունքային բովանդակությունը շատ ավելի խորն է ու բանաստեղծական։ Ամբողջ քնարական բնապատկերի «հոսունությունը» զարմանալիորեն պլաստիկ է, ձևը կամաց-կամաց բացվում և փակվում է հազվագյուտ բնականությամբ ու փափկությամբ։ Մելոսը, չնայած իր ողջ հոսունությանը, դեռևս ձևավորում է մեծ, հարթ ալիքների շատ նկատելի և հիշվող օրինաչափություն հիմնական երգերի հաջորդական կրկնությունների և ուժեղացումների, ինչպես նաև հստակ գագաթնակետերի շնորհիվ: Չնայած պիեսի հնարավոր հետագա բարելավումներին, վաղ Դեբյուսին ամենուր զգացվում է քնարական-ռոմանտիկ շեշտադրումներով, որոնք հետագայում կորել են։ Հերթական անգամ մտքիս է գալիս այս երաժշտության հնարավոր նախատիպը՝ և՛ հեռավոր, և՛ մոտ իր հուզական կառուցվածքով. հեռու՝ դրամատիկ լարվածության առումով, բայց մոտ՝ բանաստեղծական ոգեղենության առումով: Սա Մարինայի և հավակնորդի զուգերգն է «

Հանրագիտարան YouTube

1 / 5

✪ Դեբյուսիի լավագույնը

✪ Կլոդ Դեբյուսի - Լուսնի լույս

✪ 11 Լուսնի լույս Կլոդ Դեբյուսի

✪ Դեբյուսիի լավագույնը

✪ ԿԼՈԴ ԴԵԲՈՒՍԻ - ՊՐԵԼՅՈՒԴՆԵՐ

սուբտիտրեր

Կենսագրություն

Դեբյուսին իմպրեսիոնիզմից առաջ

Դեբյուսին սկսեց համակարգված ուսումնասիրել կոմպոզիցիա միայն 1880 թվականի դեկտեմբերին ակադեմիայի անդամ պրոֆեսորի մոտ ԿերպարվեստԷռնեստա Գիրո. Գիրոյի դասարան մտնելուց վեց ամիս առաջ Դեբյուսին ճանապարհորդեց Շվեյցարիայում և Իտալիայով՝ որպես տնային դաշնակահար և երաժշտության ուսուցիչ ռուս հարուստ բարերար Նադեժդա ֆոն Մեքի ընտանիքում: Դեբյուսին 1881 և 1882 թվականների ամառներն անցկացրել է Մոսկվայի մերձակայքում՝ իր Պլեշչեևո կալվածքում։ Ֆոն Մեք ընտանիքի հետ շփումը և Ռուսաստանում մնալը բարենպաստ ազդեցություն են ունեցել երիտասարդ երաժշտի զարգացման վրա։ Իր տանը Դեբյուսին ծանոթացել է Չայկովսկու, Բորոդինի, Բալակիրևի և նրանց մերձավոր կոմպոզիտորների ռուսական նոր երաժշտությանը։ Ֆոն Մեկից Չայկովսկուն ուղղված մի շարք նամակներում երբեմն հիշատակվում էր ինչ-որ «սիրելի ֆրանսիացու», որը հիացմունքով էր խոսում նրա երաժշտության մասին և գերազանց ընթերցում պարտիտուրները։ Ֆոն Մեքի հետ Դեբյուսին այցելել է նաև Ֆլորենցիա, Վենետիկ, Հռոմ, Մոսկվա և Վիեննա, որտեղ առաջին անգամ լսել է. երաժշտական ​​դրամա«Տրիստան և Իզոլդա», որը դարձավ նրա հիացմունքի և նույնիսկ երկրպագության առարկա տասը տարի: Երիտասարդ երաժիշտը կորցրեց այս նույնքան հաճելի և շահավետ աշխատանքը ֆոն Մեքի բազմաթիվ դուստրերից մեկի հանդեպ անպատեհ հայտնաբերված սիրո արդյունքում:

Վերադառնալով Փարիզ՝ Դեբյուսին, աշխատանք փնտրելով, դարձավ Մադամ Մորո-Սենտիի վոկալ ստուդիայի նվագակցող, որտեղ հանդիպեց մեծահարուստ սիրողական երգչուհի և երաժշտասեր Մադամ Վանիեին։ Նա զգալիորեն ընդլայնեց իր ծանոթների շրջանակը և Կլոդ Դեբյուսիին ներկայացրեց փարիզյան գեղարվեստական ​​բոհեմիայի շրջանակներ: Վանյեի համար Դեբյուսին մի քանի նրբագեղ ռոմանսներ է հորինել, որոնց թվում են այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Մանդոլին» և «Մուտիլը»:

Միաժամանակ Դեբյուսին շարունակել է ուսումը կոնսերվատորիայում՝ փորձելով ճանաչման ու հաջողության հասնել նաև իր գործընկերների՝ ակադեմիական երաժիշտների շրջանում։ 1883 թվականին Դեբյուսին ստացավ իր երկրորդ «Prix de Rome»-ն իր «Գլադիատոր» կանտատի համար: Այստեղ կանգ չառնելով՝ նա շարունակեց իր ջանքերն այս ուղղությամբ և մեկ տարի անց՝ 1884 թվականին, ստացավ Հռոմի Գրան պրի կանտատի համար»։ Անառակ որդի«(ֆրանս. L'Enfant prodigue): Տարօրինակ, որքան հուզիչ, որքան անսպասելի, դա տեղի ունեցավ Չարլզ Գունոյի անձնական միջամտության և բարեգործական աջակցության շնորհիվ: Հակառակ դեպքում, Դեբյուսին, հավանաբար, չէր ստանա բոլոր ակադեմիկոսների այս ստվարաթղթե մասնագիտական ​​թագը երաժշտությունից. «առաջին աստիճանի ծագման, լուսավորության և իսկության այս եզակի վկայականը»,ինչպես Դեբյուսին և նրա ընկերը՝ Էրիկ Սաթին, ավելի ուշ կատակով իրենց միջև անվանեցին «Prix de Rome»:

Հռոմեական շրջանը կոմպոզիտորի համար առանձնապես բեղմնավոր չդարձավ, քանի որ ո՛չ Հռոմը, ո՛չ էլ իտալական երաժշտությունմտերիմ չէին նրա հետ, բայց այստեղ նա ծանոթացավ նախառաֆայելիտների պոեզիային և սկսեց բանաստեղծություն գրել ձայնի և նվագախմբի համար «Ընտրյալ կույսը» (ֆրանս. La damoiselle élue) Գաբրիել Ռոսսետիի խոսքերով, առաջինը. աշխատանք, որում նրա առանձնահատկությունները ստեղծագործական անհատականություն. Վիլլա Մեդիչիում առաջին ամիսները ծառայելուց հետո Դեբյուսին ուղարկեց իր առաջին հռոմեական նամակը Փարիզ՝ «Սուլեյմա» սիմֆոնիկ օոդը (Հայնեի անունով), իսկ մեկ տարի անց՝ նվագախմբի և երգչախմբի համար երկու մասից բաղկացած սյուիտ՝ առանց «Գարուն» բառերի։ (հետո հայտնի նկարԲոտիչելլի), որն առաջացրել է ակադեմիայի տխրահռչակ պաշտոնական ակնարկը.

«Անկասկած, Դեբյուսին չի մեղանչում հարթ շրջադարձերով և բանականությամբ։ Ընդհակառակը, նա առանձնանում է տարօրինակ ու անսովոր բան փնտրելու հստակ արտահայտված ցանկությամբ։ Նա դրսևորում է երաժշտական ​​գույնի չափազանց մեծ զգացում, ինչը երբեմն ստիպում է նրան մոռանալ դիզայնի և ձևի հստակության կարևորությունը: Նա հատկապես պետք է զգուշանա լղոզված իմպրեսիոնիզմից՝ արվեստի գործերի մեջ ճշմարտության նման վտանգավոր թշնամուց»։

Այս ակնարկն առաջին հերթին աչքի է ընկնում նրանով, որ չնայած բովանդակության բոլոր ակադեմիական իներցիային, այն ըստ էության խորապես նորարարական է։ Այս թուղթը 1886 թվականը պատմության մեջ մտավ որպես երաժշտության հետ կապված «իմպրեսիոնիզմի» առաջին հիշատակումը: Հատկապես պետք է նշել, որ այդ ժամանակ իմպրեսիոնիզմը լիովին ձևավորվել է որպես գեղարվեստական ​​շարժումգեղանկարչության մեջ, բայց երաժշտության մեջ (այդ թվում՝ ինքը՝ Դեբյուսին) այն ոչ միայն չկար, այլև դեռևս նախատեսված չէր։ Դեբյուսին նոր ոճի փնտրտուքների սկզբում էր, և վախեցած ակադեմիկոսները, խնամքով մաքրված ականջների պատառաքաղով, հասկացան նրա շարժման ապագա ուղղությունը և վախեցած զգուշացրին նրան։ Ինքը՝ Դեբյուսին, բավականին սուր հեգնանքով էր խոսում իր «Զուլեյմայի» մասին. «Նա չափազանց շատ է հիշեցնում Վերդիին կամ Մայերբերին»...

Այնուամենայնիվ, ամենաշատը կարևոր իրադարձությունԱյս անգամ, հավանաբար, անսպասելի ծանոթություն էր 1891 թվականին Մոնմարտրի «Պանդոկը Կլուում» (ֆրանս. Auberge du Clou) դաշնակահար Էրիկ Սաթիի հետ, որը զբաղեցնում էր երկրորդ դաշնակահարի պաշտոնը։ Սկզբում Դեբյուսիին գրավում էին սրճարանի նվագակցողի ներդաշնակ թարմ և անսովոր իմպրովիզները, իսկ հետո նրա դատողությունները երաժշտության մասին՝ զերծ կարծրատիպերից, մտածողության ինքնատիպությունից, անկախ, կոպիտ բնավորությունից և կաուստիկ խելքից, որը բացարձակապես չէր խնայում ոչ մի հեղինակության։ . Նաև Սաթին հետաքրքրեց Դեբյուսիին իր նորարարական դաշնամուրային և վոկալ ստեղծագործություններով, որոնք գրված էին համարձակ, թեև ոչ ամբողջովին պրոֆեսիոնալ ձեռքով: 20-րդ դարի սկզբին ֆրանսիական երաժշտության դեմքը որոշած այս երկու կոմպոզիտորների անհանգիստ բարեկամությունն ու թշնամությունը շարունակվեց գրեթե քառորդ դար։ Երեսուն տարի անց Էրիկ Սաթին նկարագրեց իրենց հանդիպումը այսպես.

«Երբ մենք առաջին անգամ հանդիպեցինք,<…>նա նման էր բլոթերի, որը լիովին հագեցված էր Մուսորգսկուց և ջանասիրաբար փնտրում էր նրա ճանապարհը, որը նա չկարողացավ գտնել և գտնել: Հենց այս հարցում ես շատ գերազանցեցի նրան. ո՛չ Հռոմի մրցանակը, ո՛չ էլ այս աշխարհի այլ քաղաքների «մրցանակները» չէին ծանրացնում իմ քայլվածքը, և ես ստիպված չէի դրանք կրել ո՛չ իմ վրա, ո՛չ իմ վրա։ ետ...<…>Այդ պահին ես գրում էի «Աստղերի որդին»՝ Ժոզեֆ Պելադանի տեքստին. և Դեբյուսին բազմիցս բացատրել է, որ մենք՝ ֆրանսիացիներս, պետք է վերջնականապես ազատվենք Վագների ճնշող ազդեցությունից, որը լիովին անհամապատասխան է մեր բնական հակումներին։ Բայց միևնույն ժամանակ ես հասկացրեցի նրան, որ ես ամենևին էլ հակավագներիստ չեմ։ Միակ հարցն այն էր, որ մենք պետք է ունենանք մեր սեփական երաժշտությունը, և եթե հնարավոր է, առանց գերմանական թթու կաղամբի:

Բայց ինչո՞ւ նույնը չօգտագործել այս նպատակների համար: տեսողական միջոցներ, որը մենք վաղուց ենք տեսնում Կլոդ Մոնեի, Սեզանի, Թուլուզ-Լոտրեկի և այլոց մոտ։ Ինչո՞ւ այդ միջոցները չփոխանցել երաժշտությանը: Ավելի պարզ բան չէր կարող լինել։ Սա չէ՞ իրական արտահայտչականությունը»։

Լիբրետոյի համար հրաժարվելով «Ռոդրիգ և Քսիմենա» օպերայի ստեղծագործությունից (Սատիեի խոսքերով) «Այդ խղճուկ վագներիստ Կատուլ Մենդեսը», 1893 թվականին Դեբյուսին սկսեց օպերա ստեղծելու երկար գործընթացը՝ հիմնված Մեթերլինկի «Պելլեաս և Մելիսանդ» դրամայի վրա։ Եվ մեկ տարի անց, անկեղծորեն ոգեշնչված Մալարմեի էկլոգից, Դեբյուսին գրեց սիմֆոնիկ նախերգանքը « Կեսօրվա հանգիստֆաուն» (ֆր. Prélude à l’Après-midi d’un faune), որին վիճակված էր դառնալ երաժշտական ​​նոր շարժման մի տեսակ մանիֆեստ՝ իմպրեսիոնիզմը երաժշտության մեջ։

Ստեղծագործություն

Իր ողջ կյանքի ընթացքում Դեբյուսին ստիպված էր պայքարել հիվանդության և աղքատության դեմ, բայց նա աշխատում էր անխոնջ և շատ արդյունավետ: 1901 թվականից նա սկսեց հանդես գալ պարբերականներում՝ հոսանքի իրադարձությունների սրամիտ ակնարկներով երաժշտական ​​կյանք(Դեբյուսիի մահից հետո դրանք հավաքվել են Monsieur Croche - antidilettante ժողովածուում, որը հրատարակվել է 1921 թվականին): Նրա դաշնամուրային ստեղծագործությունների մեծ մասը հայտնվեց նույն ժամանակահատվածում։

Պատկերների երկու շարքը (1905-1907 թթ.) հաջորդեց մի սյուիտ Մանկական անկյուն(1906-1908), նվիրված կոմպոզիտորի դստերը՝ Շուշուին։

Դեբյուսին մի քանի համերգային շրջագայություններ է կատարել՝ ընտանիքի կարիքները հոգալու համար։ Իր ստեղծագործությունները վարել է Անգլիայում, Իտալիայում, Ռուսաստանում և այլ երկրներում։ Դաշնամուրի նախերգանքների երկու նոթատետրում (1910-1913) ցուցադրվում է կոմպոզիտորի դաշնամուրային ոճին բնորոշ յուրահատուկ ձայնային և վիզուալ գրության էվոլյուցիան: 1911 թվականին նա երաժշտություն է գրում Գաբրիել դ'Անունցիոյի առեղծվածի «Սենթ Սեբաստիանի նահատակությունը» ստեղծագործության համար և ստեղծեց պարտիտուրը՝ հիմնվելով նրա նշանների վրա։ Ֆրանսիացի կոմպոզիտորեւ դիրիժոր Ա.Կապլե. 1912 թվականին հայտնվեց «Պատկերներ» նվագախմբային ցիկլը։ Դեբյուսին երկար ժամանակ տարվել էր բալետով, և 1913 թվականին նա ստեղծել է բալետային խաղերի երաժշտությունը, որը կատարել է Սերգեյ Պավլովիչ Դիագիլևի «Ռուսական սեզոններ» ընկերությունը Փարիզում և Լոնդոնում։ Նույն թվականին կոմպոզիտորը սկսեց աշխատել մանկական «Toy Box» բալետի վրա, որի գործիքավորումն ավարտեց Կապլեն հեղինակի մահից հետո: Այս բուռն ստեղծագործական գործունեությունժամանակավորապես կասեցվել է Առաջին համաշխարհային պատերազմով, բայց արդեն 1915 թ դաշնամուրային ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ Շոպենի հիշատակին նվիրված տասներկու էտյուդ։ Դեբյուսին սկսեց մի շարք կամերային սոնատներ՝ որոշ չափով հիմնված ֆրանսիացիների ոճի վրա գործիքային երաժշտություն XVII-XVIII դդ. Այս ցիկլից նրան հաջողվել է ավարտել երեք սոնատ՝ թավջութակի և դաշնամուրի համար (1915), ֆլեյտայի, ալտի և տավիղի համար (1915), ջութակի և դաշնամուրի համար (1917): Դեբյուսին Մետրոպոլիտեն օպերայի Ջուլիո Գատի-Կասազայից հանձնարարություն ստացավ Էդգար Ալան Պոյի «Աշերի տան անկումը» պատմվածքի հիման վրա օպերայի համար, որի վրա նա սկսեց աշխատել իր երիտասարդության տարիներին։ Նա դեռ բավականաչափ ուժ ուներ օպերային լիբրետոն վերապատրաստելու համար։

Շարադրություններ

Դեբյուսիի ստեղծագործությունների ամբողջական կատալոգ՝ կազմված Ֆրանսուա Լեզուրի կողմից (Ժնև, 1977; նոր հրատարակություն: 2001).

Օպերաներ

• Pelléas-and-Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Բալետներ

• Կամմա (1910-1912)
• Խաղեր (1912-1913)
• Խաղալիքների տուփ (1913)

Աշխատում է նվագախմբի համար

• Սիմֆոնիա (1880-1881)
• Սյուիտ «Բաքուսի հաղթանակը» (1882)
• Սյուիտ «Գարուն» համար կանանց երգչախումբև նվագախումբ (1887)
• Ֆանտազիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1889-1896)
• Նախերգանք «Ֆաունի կեսօր» (1891-1894). Կա նաև երկու դաշնամուրի օրիգինալ մշակում, որը պատրաստված է 1895 թվականին։
• «Nocturnes» - ծրագրային ապահովում սիմֆոնիկ ստեղծագործություն, այդ թվում՝ 3 պիես՝ «Ամպեր», «Տոներ», «Սիրեններ» (1897-1899)
• Ռապսոդիա ալտ սաքսոֆոնի և նվագախմբի համար (1901-1908)
• «Ծովը», երեք սիմֆոնիկ էսքիզ (1903-1905). Կա նաև դաշնամուրի 4 ձեռքի օրիգինալ կոմպոզիցիա՝ պատրաստված 1905թ.
• Երկու պար տավիղի և լարերի համար (1904)։ Գոյություն ունի նաև երկու դաշնամուրի օրիգինալ մշակում՝ 1904 թվականին։
• «Պատկերներ» (1905-1912)

Կամերային երաժշտություն

• Դաշնամուրային տրիո (1880)
• Նոկտյուրն և շերցո ջութակի և դաշնամուրի համար (1882)
• Լարային քառյակ (1893)
• Ռապսոդիա կլառնետի և դաշնամուրի համար (1909-1910)
• «Syringa» սոլո ֆլեյտայի համար (1913)
• Սոնատ թավջութակի և դաշնամուրի համար (1915)
• Սոնատ ֆլեյտայի, տավիղի և ալտի համար (1915)
• Սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար (1916-1917)

Աշխատում է դաշնամուրի համար

Ա) դաշնամուրի համար 2 ձեռքով

• «Գնչուների պար» (1880)
• Երկու արաբեսկ (մոտ 1890 թ.)
• Մազուրկա (մոտ 1890 թ.)
• «Երազներ» (մոտ 1890 թ.)
• «Bergamas Suite» (1890; խմբագրվել է 1905)
• «Ռոմանտիկ վալս» (մոտ 1890 թ.)
• Նոկտյուրն (1892)
• «Պատկերներ», երեք պիես (1894)
• Վալս (1894; նոտաները կորցրել են)
• Կտոր «Դաշնամուրի համար» (1894-1901)
• «Պատկերներ», պիեսների 1-ին շարք (1901-1905)

1. I. Reflet dans l’eau // Reflections in water
2. II. Hommage a Rameau // Նվիրում Ռամոյին
3. III.Շարժում // Շարժում

• Սյուիտ «Prints» (1903)

1. Պագոդաներ
2. Երեկո Գրենադայում
3. Այգիներ անձրևի տակ

• «Ուրախության կղզի» (1903-1904)
• «Դիմակներ» (1903-1904)
• Պիես (1904; հիմնված է «Սատանան զանգակատանը» օպերայի էսքիզի վրա)
• Սյուիտ «Մանկական անկյուն» (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor “Gradus ad Parnassum” կամ Doctor “The Path to Parnassus”. Վերնագիրը կապված է Կլեմենտի էտյուդների հայտնի ցիկլի հետ՝ համակարգված վարժություններ՝ կատարողական հմտությունների բարձունքների հասնելու համար։
2. Փղի օրորոցային
3. Սերենադ տիկնիկին
4. Ձյունը պարում է
5. Փոքրիկ հովիվ
6. Տիկնիկային տորթ-Զբոսանք

• «Պատկերներ», պիեսների 2-րդ շարք (1907 թ.)

1. Cloches à travers les feuilles //Զանգերի ղողանջը սաղարթների միջով
2. Et la lune descend sur le temple qui fut // Տաճարի ավերակները լուսնի լույսի ներքո
3. Poissons d`or // Goldfish

• «Hommage a Haydn» (1909)
• Նախերգանքներ. Նոթատետր 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Դելփյան պարողներ
2. Voiles // Առագաստներ
3. Le vent dans la plaine // Քամին հարթավայրում
4. Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Հնչյուններն ու բույրերը լողում են երեկոյան օդում
5. Les collines d’Anacapri // Անակապրիի բլուրներ
6. Des pas sur la neige // Քայլեր ձյան մեջ
7. Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Ինչ տեսավ արևմտյան քամին
8. La fille aux cheveux de lin // Կտավատի մազերով աղջիկը
9. La sérénade interrompue // Ընդհատված սերենադ
10. La cathédrale engloutie // Խորտակված տաճար
11. La danse de Puck // Պակի պար
12. Minstrels // Minstrels

• «Ավելի քան դանդաղ (վալս)» (1910)
• Նախերգանքներ. Նոթատետր 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Մառախուղներ
2. Feuilles mortes // Մեռած տերևներ
3. La puerta del vino // Ալհամբրայի դարպասը [ավանդական թարգմանություն]
4. Les fées sont d’exquises danseuses // Fairies - սիրուն պարողներ
5. Bruyères // Հիզեր
6. Գեներալ Լևին - էքսցենտրիկ // Գեներալ Լևին (Լյավին) - էքսցենտրիկ
7. La Terrasse des audiences du clair de lune // Ժամկետների տեռաս լուսնի լույսով (Տեռաս լուսավորված լուսնի լույսով)
8. Օնդին // Օնդին
9. Hommage and S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Tribute to S. Pickwick, Esq.
10. Հովանոց // Հովանոց
11. Les tierces alternées // Փոխարինվող երրորդներ
12. Feux d'artifice // Հրավառություն

• «Հերոսական օրորոցային» (1914)
• Էլեգիա (1915)
• «Էտյուդներ», պիեսների երկու գիրք (1915)

Բ) դաշնամուրի համար 4 ձեռք

• Անդանտե (1881, չհրատարակված)
• Դիվերտիմենտո (1884)
• «Փոքրիկ սյուիտ» (1886-1889)
• «Վեց հին էպիգրաֆիա» (1914). Գոյություն ունի դաշնամուրի 2 ձեռքի համար նախատեսված վեց կտորներից վերջինի հեղինակային դասավորությունը՝ 1914թ.

Բ) 2 դաշնամուրի համար

• «Սև ու սպիտակ», երեք պիես (1915)

Ուրիշների ստեղծագործությունների ադապտացիաներ

• Է. Սաթիի երկու գիմնոպեդիա (1-ին և 3-րդ) նվագախմբի համար (1896 թ.)
• Երեք պար Պ.Չայկովսկու բալետից» Կարապի լիճ» դաշնամուրի համար 4 hands (1880)
• Սեն-Սանսի «Ներածություն և Ռոնդո Կապրիչիոզո» 2 դաշնամուրի համար (1889 թ.)
• Սեն-Սանսի երկրորդ սիմֆոնիան 2 դաշնամուրի համար (1890)
• Ռ. Վագների օպերայի նախերգանք» Թռչող հոլանդացի 2 դաշնամուրի համար (1890)
• Ռ. Շումանի «Վեց էտյուդ Կանոնային տեսքով» 2 դաշնամուրի համար (1891)

Էսքիզներ, կորած գործեր, պլաններ

• Օպերա «Ռոդրիգո և Քսիմենա» (1890-1893; ավարտված չէ): Վերակառուցվել է Ռիչարդ Լանգեմ Սմիթի և Էդիսոն Դենիսովի կողմից (1993)
• Օպերա «Սատանան զանգակատանը» (1902-1912 թթ.; էսքիզներ). Վերակառուցվել է Ռոբերտ Օրլեջի կողմից (պրեմիերան՝ 2012 թ.)
• Օպերա «Աշերի տան անկումը» (1908-1917; ավարտված չէ): Կան մի քանի վերակառուցումներ, այդ թվում՝ Խուան Ալյոնդե-Բլինայի (1977), Ռոբերտ Օրլեջի (2004 թ.)
• Օպերա «Սիրո հանցագործություններ (Կաղանդավոր տոնակատարություններ)» (1913-1915, էսքիզներ)
• Օպերա «Սալամբո» (1886)
• Երաժշտություն «Սատանայի հարսանիքը» պիեսի համար (1892)
• Օպերա «Oedipus at Colonus» (1894)
• Երեք նոկտյուրներ ջութակի և նվագախմբի համար (1894-1896)
• «Դաֆնիս և Քլոե» բալետ (1895-1897)
• «Աֆրոդիտե» բալետ (1896-1897)
• «Օրփեոս» բալետ (մոտ 1900 թ.)
• Օպերա «Ինչպես ուզում ես» (1902-1904)
• Լիրիկական ողբերգություն «Դիոնիսոս» (1904)
• Օպերա «Տրիստանի պատմությունը» (1907-1909)
• Օպերա «Սիդհարթա» (1907-1910)
• Օպերա «Օրեստեյա» (1909)
• Բալետ «Դիմակներ և Բերգամասկեր» (1910)
• Սոնատ հոբոյի, եղջյուրի և կլավեսինի համար (1915)
• Սոնատ կլառնետի, ֆագոտի, շեփորի և դաշնամուրի համար (1915)
. - Մ.: Խորհրդային հանրագիտարան, 1990. - P. 165: - ISBN 5-85270-033-9.
• Կրեմլև Յու. Կլոդ Դեբյուսի, Մ., 1965
• Սաբինինա Մ. Դեբյուսի, գրքում 20-րդ դարի երաժշտություն, մաս I, գիրք. 2, Մ., 1977
• Յարոցինսկի Ս. Դեբյուսի, իմպրեսիոնիզմ և սիմվոլիզմ, թարգմ. լեհերենից, Մ., 1978
• Դեբյուսին և 20-րդ դարի երաժշտությունը. Շաբաթ. Արտ., Լ., 1983
• Դենիսով Ե. Ք.Դեբյուսիի կոմպոզիցիոն տեխնիկայի որոշ առանձնահատկությունների մասին իր գրքում. Ժամանակակից երաժշտությունև համակարգչային էվոլյուցիայի խնդիրներ: տեխնոլոգիա, Մ., 1986
• Բարաք Ջ. Կլոդ Դեբյուսի, Ռ., 1962
• Գոլաա Ա.Ս. Debussy, I'homme et son oeuvre, Պ., 1965
• Գոլաա Ա.Ս. Կլոդ Դեբյուսի. Ցուցակեք ամբողջական ստեղծագործությունները…, P.-Gen., 1983
• Լոքսփայզեր Է. Դեբյուսի, Լ.-, 1980։
• Հենդրիկ Լյուկ. Մալարմե - Դեբյուսի: Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von «L’Après-midi d’un Faune»:(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4): Դոկտ. Kovac, Համբուրգ 2005, ISBN 3-8300-1685-9:
• Դենիսով Ե. Կլոդ Դեբյուսիի կոմպոզիցիոն տեխնիկայի որոշ առանձնահատկությունների մասին// Ժամանակակից երաժշտությունը և կոմպոզիտորական տեխնիկայի էվոլյուցիայի խնդիրները. - Մ.: սովետական ​​կոմպոզիտոր, 1986.

19-րդ դարում։ Լինելով ականավոր դաշնակահար՝ նա բացեց դաշնամուրային հնչողության բոլորովին նոր, չօգտագործված հնարավորություններ։

Դեբյուսիի դաշնակահարությունը նուրբ թափանցիկ ձայնի, տրտնջացող հատվածների, գույների գերակայության և ձայնագրման հետ կապված ոտնակի նուրբ տեխնիկայի դաշնակահարություն է: Ժամանակակիցները նրա նվագում նկատել են նույն հատկանիշները, որոնք առաջին հերթին հիացրել են. զարմանալի կերպար ձայնԾայրահեղ փափկություն, թեթևություն, հոսունություն, «շոյող» հոդակապություն, «ցնցող» էֆեկտների բացակայություն:

Կոմպոզիտորի հետաքրքրությունը դաշնամուրային երաժշտության նկատմամբ մշտական ​​էր։ Առաջին դաշնամուրային «փորձերը» վերաբերում են 80-ականներին («Փոքրիկ սյուիտ» 4 ձեռքի համար), վերջին աշխատանքներըստեղծված արդեն պատերազմի տարիներին (1915 - «Շոպենի հիշատակին» 12 էտյուդներից բաղկացած ցիկլ, երկու դաշնամուրների սյուիտ «Սպիտակ և սև»): Ընդհանուր առմամբ, Դեբյուսին գրել է ավելի քան 80 դաշնամուրային ստեղծագործություն, որոնցից շատերը համաշխարհային դաշնամուրային գրականության ընդհանուր ճանաչված գլուխգործոցներ են։

Դեբյուսիի դաշնամուրային ոճի նորույթն ինքն իրեն հռչակեց արդեն վաղ աշխատանքներ, հատկապես պայծառ - ին «Bergamos Suite» (1890) . Կոմպոզիտորը միացված է նոր հիմքայստեղ նա վերակենդանացնում է հնագույն ստեղնաշարային սյուիտի սկզբունքները. «Պրելուդում», «Մինուետում», «Պասպիերում» ճանաչելի են 18-րդ դարի կլավեսինի երաժշտության առանձնահատկությունները։ Եվ նրանց կողքին առաջին անգամ հայտնվում է իմպրեսիոնիստական ​​գիշերային լանդշաֆտ՝ «Լուսնի լույս» (մաս 3), այս ցիկլի ամենահայտնի պիեսը։

Դեբյուսիի դաշնամուրային ստեղծագործությունների ճնշող մեծամասնությունը ծրագրային մանրանկարներ կամ մանրանկարների ցիկլեր են, ինչը ցույց է տալիս իմպրեսիոնիզմի գեղագիտության ազդեցությունը (մեծածավալ ձևերը, պարզվեց, ավելորդ էին անցողիկ տպավորություններ գրավելու համար): Շատ պիեսներում կոմպոզիտորը հենվում է պարի, երթի, երգի ժանրերի և ժողովրդական երաժշտության տարբեր ձևերի վրա։ Այնուամենայնիվ, ժանրային տարրերի մեկնաբանությունը մշտապես ստանում է իմպրեսիոնիստական ​​բնույթ. այն ուղղակի մարմնացում չէ, այլ ավելի շուտ. տարօրինակ արձագանքներպար, երթ, ժողովրդական երգ. Վառ օրինակ է « Երեկո Գրենադայում» «Տպագրություններ» (1903) շարքից։

Ցիկլը բաղկացած է երեք ծրագրային կտորներից, երեք տարբեր եզակի երաժշտական ​​«դիմանկարներից»: ազգային մշակույթներ- Չինաստան («Պագոդաներ»), Իսպանիա («Երեկոն Գրենադայում») և Ֆրանսիա («Այգիներ անձրևի տակ»): Յուրաքանչյուրն ունի մոդալ կառուցվածքի հատուկ հմայքը (օրինակ, «Պագոդաների» ամբողջ թեմատիկ թեման դուրս է եկել հնգատոնիկ մասշտաբից և դրա բաղկացուցիչ տարրերից՝ հիմնական վայրկյաններից և եռյակներից), տեմբրի ինքնատիպությունը («Պագոդաներում» կան չինական թմբուկներ։ , գոնգներ, ճավայական ժողովրդական գործիքներ)։

Պիեսում «Երեկո Գրենադայում» Առաջանում է հիանալի ամառային երեկոյի պատկեր։ Նրա երաժշտության հիմնական տարրերն են պարային մոտիվները, ինչպիսիք են habanera-ն և կիթառի լարերի հնչյունների իմիտացիան: Տպավորություն է ստեղծվում, որ ամառային մի երեկո ինչ-որ մեկը կիթառի վրա հանգիստ իսպանական երգեր է նվագում։ ժողովրդական մեղեդիներ. Իսպանական համն այնքան վառ է, որ իսպանացի կոմպոզիտոր Մանուել դե Ֆալլան պիեսը ամենայն մանրամասնությամբ անվանել է իսպանական ( Անդալուսիայի պատկերների էության ըմբռնման իսկական հրաշք, ճշմարտություն առանց իսկության, այսինքն՝ առանց բանահյուսական բնագրերը մեջբերելու) Կան երեք տարբեր թեմաներպարային կերպար. Առաջինը, որը մարմնավորում է արևելյան էկզոտիզմի մթնոլորտը, գտնվում է կրկնակի ներդաշնակ մինորում, այսինքն՝ մինորում՝ երկու բարձրացված վայրկյանով (ինչպես Կարմենի ճակատագրական կրքի լեյտմոտիվում): Գերիշխող «cis» ձայնի երկար ձայնը դաշնամուրի հյուսվածքի վերին «շերտում» ուժեղացնում է ներդաշնակ լեզվի վառ գույները: Մյուս երկու թեմաները, չնայած իրենց ինքնատիպությանը, այնքան էլ ազգային չեն։ Չնայած պարարվեստին, որը ներթափանցում է ամբողջ պիեսը, դա պար չէ բառի ուղիղ իմաստով:

Դեբյուսին ասաց, որ կատարողը «պետք է մոռանա, որ դաշնամուրը մուրճեր ունի»

Անունը այս դեպքումնշանակում է - «իտալական»

Պատկերային և գրաֆիկական «տպումներ» (ֆրանս. «estampe» - տպագիր, տպագիր) տերմինը, որը վերնագրել է այս գործին, ըստ երևույթին նպատակ ունի ընդգծելու նվագախմբային գունեղությունից զուրկ «սև ու սպիտակ» դաշնամուրային գրելու առանձնահատկությունը։ Այնուամենայնիվ, բոլոր երեք ստեղծագործություններում էլ կոմպոզիտորն օգտագործում է շատ վառ հնչյունային էֆեկտներ։ Սա, մասնավորապես, ճավայական նվագախմբի նմանակումն է՝ գամելանն իր հատուկ թյունինգով և չինական գոնգը։ «Պագոդաներ».

Դեբյուսին լսեց նրանց ձայնը Փարիզում կայացած Համաշխարհային ցուցահանդեսի ժամանակ և դրա մեջ ավելին զգաց, քան պարզապես էկզոտիկա: «Ոչ քաղաքակիրթ» ժողովուրդների արվեստն օգնեց նրան գտնելու իր արտահայտման ոճը։