Բոլշոյի բալետներկայացրել է երկու պրեմիերա։ Գեղարվեստական արժանիքներՋերոմ Ռոբինսի խորեոգրաֆիայի «Cages»-ը կասկածից վեր է, բայց Հարալդ Լանդերի «Էտյուդները» կարելի է համարել հայտնի թատերախմբի ձախողում. թե՛ ներկայացման ընտրությունը, թե՛ դրա ներկայացումը խնդրահարույց է։
1948 թ.-ին դանիացի պարուսույց և ուսուցիչ Հարալդ Լանդերը կազմակերպեց դաս, որը պարողները օգտագործում են ամեն օր մարզավիճակը պահպանելու համար: Ռեժիսորը ներկայացման մեջ ներառել է բալետի պարապմունքների բոլոր փուլերը՝ բարի ամենապարզ շարժումներից մինչև ամենաբարդ պտույտներն ու ցատկերը։ «Էտյուդներ»-ի պրեմիերան կայացել է Լանդերի հայրենի Դանիայի թագավորական բալետում, այնուհետև օփուսը ճանապարհորդել է թատերախմբեր ամբողջ աշխարհում: 2004 թվականին հասա Մարիինյան թատրոն, այն ժամանակ այն ղեկավարում էր Մահար Վազիևը՝ այժմ Մեծ բալետի ղեկավարը։ «Էտյուդներ»՝ իր առաջին մեծ նախագիծնոր պաշտոնում։
Երբ դիտում եք, ավելի է ուժեղանում այն համոզմունքը, որ տնօրենը վճռական է վերացնելու իր մեղադրանքների ուսուցման բացերը: Եվ դա արեք հրապարակավ: Սա տարբերվում է սովորական դասից. ոմանք փորձում են առավելագույնը, ոմանք չեն հաջողվում. Եվ, իհարկե, Մեծ թատրոնի նվագակցողների մեջ երաժշտությունը նման չէ Լանդերին լավ համ. Ինչ վերաբերում է Իգոր Դրոնովին, ով կանգնած էր պրեմիերայի հսկողության տակ, ապա նա պետք է ցավակցել։ Կասկած կա, որ մաեստրոն այսքան թույլ հաշվով երբեք գործ չի ունեցել։
Բնօրինակ հեղինակի` Կառլ Չեռնիի մասին բողոքներ չեն կարող լինել: Նա գրել է իր վարժությունները դաշնամուր նվագելու հիմունքները յուրացնող ուսանողների համար, և ոչ գեղարվեստական առաջադրանքներԵս դա իմ առջև չեմ դրել: Կոմպոզիտոր Քնուդաջ Ռիիզագերը, ով ղեկավարել է էտյուդները, ելնում է նյութի որակից և ջանք չի գործադրում այն կատարելագործելու համար. արույրն իր ներկայացման մեջ դղրդում է, լարերը ճչում, թութին մուրճի ծանրությամբ ընկնում է անմեղ ունկնդրի վրա, անհատական։ Պոլիտոնալ պահերը, ըստ երևույթին, ներմուծված պարոդիայի նպատակներով, վերածվում են անպարկեշտ կակոֆոնիայի։
Մաեստրո Դրոնովը, կարծես, որոշեց արագ ազատվել այս մղձավանջից և մետրոնոմից մեկուկես անգամ ավելի արագ անցավ հաշիվը։ Արվեստագետները չձեռնարկեցին նրա նախաձեռնությունը, բայց ոչ այն պատճառով, որ խորացել էին խորեոգրաֆիայի մանրամասների մեջ, այլ այն պատճառով, որ մեծ մասամբ նրանց խորեոգրաֆիան պարային չէր։ Չեմ հիշում, որ բալետի որևէ պրեմիերայի ժամանակ բոլշոյի պարողները, այդ թվում՝ մենակատարները, այդքան շատ սխալներ թույլ տան։
Պատճառները, հավանաբար, շատ են՝ փորձերի փոքր քանակություն, և Մոսկվայի ազատ դպրոցը բծախնդիր դանիականից բաժանող անդունդ, և արհեստը ուղղակիորեն հղկելու չցանկանալը: լսարան. Այս ամենը ժամանակի ընթացքում կարելի է շտկել՝ հարց է՝ ինչո՞ւ։
Դուք կարող եք ծանոթանալ դանիական արժեքներին այնպիսի գլուխգործոցում, ինչպիսին է «La Sylphide»-ը. Բոլշոյում բեմադրվում է Յոհան Կոբորգի բեմադրությունը: Եթե ցանկանում եք այն բեմ հանել բալետի դաս, թատրոնն ունի իր հպարտությունը՝ Ասաֆ Մեսսերերի «Դասային համերգ»-ը, որը նորացրել է նրա եղբորորդին՝ Միխայիլը։ Մեծի այս ապոթեոզը Խորհրդային ոճ, շրջանակված Դմիտրի Շոստակովիչի տոնական ֆանֆարներով, բացի իր բոլոր արժանիքներից, այն նաև շատ երաժշտական տեսարան է։
Կարելի է հասկանալ Մեծ բալետի տնօրենի մանկավարժական պատճառները, բայց տեսանկյունից գեղարվեստական գեղագիտություն«Էտյուդների» ընդգրկումը երգացանկում ավելի քան տարօրինակ քայլ է։ Դաշնակահարը, որոշելով ցուցադրել իր տեխնիկան, Չեռնիի հետ դուրս չի գա հանրության առջև, այլ կնվագի Շոպենի, Սկրյաբինի կամ Գլասի էտյուդները՝ նույն ժանրում, բայց որակապես այլ մակարդակի։ Բալետի արվեստը նույնպես ունի իր սեփական «ուսումնասիրությունները»՝ ոգեշնչված օրհներգեր զուտ վարպետության համար, որոնք կապված չեն պարապմունքների բարերի և այլ փուլերի հետ:
Ինչու են պարողները տիրապետում Լենդերին, երբ նրանք ունեն Բալանշայն (սակավ, բայց ներկայացված է Մեծ երգացանկում) և Ֆորսայթը (ոչ Մեծ թատրոնի թատերախաղում), առեղծված է այս տողերի հեղինակի համար: Ինչու՞, հեղինակ... «Ես չեմ կարող թափանցել բալետային մտքի անկյուններն ու խորշերը», - բողոքեց Ստրավինսկուն Դիագիլևը, որը կարծես թե մանրակրկիտ ուսումնասիրել էր բալետը և նրա ներկայացուցիչները:
Ի դեպ, Ստրավինսկու մասին. Նրա երաժշտության տակ քառորդ ժամ տևողությամբ փոքրիկ կատարումը դարձավ երեկոյի հաճելի փորձը: Գործի վերնագիրն է «Բջջը»: Պարուսույցը Բալանշինի գործընկեր Ջերոմ Ռոբինսն է, որը լայն լսարանին հայտնի է որպես West Side Story-ի ստեղծող։ Բալետը վաղուց կորցրել է իր սկզբնական բողոքը ագրեսիվ ֆեմինիզմի դեմ, և այսօր դրա սյուժեն՝ ամազոնյան սարդերի մի ցեղ, տղամարդկանց անծանոթ մարդկանց խաբում է ցանցի մեջ և ուտում նրանց, կարելի է մեկնաբանել որպես հեգնական թրիլլեր:
Մեծ թատերախումբն արդեն միջատների կյանքից պատմություններ պատմելու փորձ ունի։ 2009 թվականին բրիտանացի պարուսույց Ուեյն Մակգրեգորը Մոսկվայում բեմադրեց Chroma-ն։ Ռեժիսորը, սակայն, պնդեց, որ ֆիզիկականի իր մեկնաբանությունը վերադառնում է դեպի անանձնական համակարգչային գրաֆիկա, բայց փաստորեն ապացուցեց, որ ծնված միջատաբան է։ Այնուամենայնիվ, այդ սպորտային ուժային բալետում Մեծ թատրոնի պարողները չափազանց ակադեմիական էին և կենտրոնացած էին իրենց գեղեցկության վրա: Ռոբինսի էլեգանտ, չնայած իր «կոշտությանը» բալետին, այս հատկությունները պահանջված էին և լավ տեղավորվում էին Բազելի լարային նվագախմբի համար նախատեսված կոնցերտի նրբագեղ «ձայնի» հետ։
Դե, երեկոյի գագաթնակետը Լեոնիդ Դեսյատնիկովի և Ալեքսեյ Ռատմանսկու «Ռուսական սեզոններն» էին, որը գործում է Բոլշոյում 2008 թվականից: Դերասանական կազմը կիսով չափ թարմացվել է, բայց այս երաժշտական և խորեոգրաֆիկ գլուխգործոցից հաճույքն անփոփոխ է։
Նրանք, ովքեր տոմսեր են գնում մեկ գործողությամբ բալետի երեկոյի համար Մեծ թատրոն«Էտյուդներ», «Ռուսական սեզոններ», «Վանդակ» մեր կայքում:
«Վանդակը» և «Էտյուդները» պրեմիերա բալետներ են։ «Վանդակը» պատրաստել է պարուսույց Ջերոմ Ռոբինսը, որը հայտնի է իր վառ նախագծերԲրոդվեյում, արտասահմանյան թատրոններում և կինոյում։
«Էտյուդներ» ներկայացումը ձեզ կպատմի, թե ինչպես են պարողները ապրում, ինչից է բաղկացած նրանց առօրյան և որքան ջանք պետք է ներդնեն մեծության հասնելու և հանդիսատեսի ծափահարություններին արժանանալու համար:
Երեկոն կեզրափակվի Ալեքսեյ Ռատմանսկու «Ռուսական սեզոններ» բալետով։ Արտասովոր արտադրությունը հեռուստադիտողին կհիշեցնի ռուս ժողովրդի արմատների, ավանդույթների և կենցաղի մասին և կակնարկի դրա պահպանման մասին: ազգային արժեքները. Լեոնիդ Դեսյատնիկովի երաժշտությամբ բալետը շրջել է բազմաթիվ երկրներում և ամենուր բարձր գնահատվել որպես պրոֆեսիոնալ քննադատներ, և երախտապարտ հեռուստադիտող:
Բալետներից յուրաքանչյուրը կպահանջի բարձր կատարողական հմտություններ, բարեբախտաբար, նախկինում Ռուս հեռուստադիտողներհանդես կգան առաջատար արտիստներ՝ պատրաստ անակնկալի կոմպլեքս թվերև համատեղել բալետային արվեստի դասականները ժամանակակից տեխնիկայի հետ:
Միացե՛ք լուսավոր երեկոյին, այս կայքում կարող եք գնել «Էտյուդներ, վանդակ, ռուսական սեզոններ» լավագույն նստատեղերի տոմսերը:
Ռուսական սեզոններ
Պարուսույց - Ալեքսեյ Ռատմանսկի
Դիրիժոր-պրոդյուսեր՝ Իգոր Դրոնով
Կոստյումների դիզայներ՝ Գալինա Սոլովյովա
Բջջ
Խորեոգրաֆիա Ջերոմ Ռոբինսի կողմից
Սցենոգրաֆիա՝ Ժան Ռոզենտալ
Կոստյումների դիզայներ - Ռութ Սոբոտկա
Էսքիզներ
Խորեոգրաֆիան՝ Հարալդ Լանդերի
Սցենոգրաֆիա, զգեստներ, լուսավորություն՝ Հարալդ Լանդերի
«Բջջային». Նոր աղջիկը Անաստասիա Ստաշկևիչն է։ Լուսանկարը – Դամիր Յուսուպով
Ամերիկացի պարուսույց Ջերոմ Ռոբինսը բեմադրել է «Վանդակը» 1951 թվականին, և նա ոգեշնչվել է Ստրավինսկու երաժշտությունից, որտեղ նա լսել է ճնշելու կռիվը հնազանդությամբ, մարդու՝ բնականի հետ:
Տասնչորս րոպեանոց օպուսում որոշակի իգական համայնք (կամ աղոթող մանթիսներ, որոնք հայտնի է, որ սպանում են արուներին զուգավորումից հետո, կամ կատաղած ամազոնուհիներ) նախաձեռնում է Նոր աղջկան՝ ներքաշելով նրան չար պաշտամունքի մեջ՝ տղամարդկանց ծիսական սպանություն: Կամ արական սեռի. Դուք կարող եք բառացիորեն մեկնաբանել Ռոբինսի միտքը, սակայն «Վանդակը» այս օրերին մի փոքր զավեշտական տպավորություն է թողնում։
Բայց այն կարող է օգտագործվել նաև փոխաբերական իմաստով, օրինակ՝ որպես թաքնված հեգնանքով ծածկված ֆեմինիզմի ծայրահեղությունների մասին պատմություն: Կամ մեր ներքին կենդանական ագրեսիայի վերլուծությունը, որը երբեմն-երբեմն ձգտում է դուրս գալ՝ ճեղքելով մարդկային փխրուն պատնեշները։
Ռոբինսն աշխատել է «Վանդակում» դասական պարողների հետ՝ հատկապես կենտրոնանալով բալետի այն քայլերի վրա, որոնք կարող են «փքվել» մինչև կատաղություն (օրինակ՝ սուր բեթմեններ՝ ոտքերի բարձր ճոճանակներ)։ Եվ բացի այդ, նա պլաստմասսա լցրեց ամեն տեսակ «տգեղությամբ»։
Պարուսույցը պատմել է «վանդակի մեջ վանդակի մեջ, որն անխոնջ հարվածում է իր պոչը» դիտելու, այն սարսափների մասին, որոնք նա տեսել է, երբ «ձեռքերը, ձեռքերը, մատները վերածվել են ճանկերի, շոշափուկների, ալեհավաքների»։
Մի խումբ կանայք (թե՞ արարածներ)՝ բալետային «թռիչքներով» աճեցրած մազերով և զիգզագներով քայլում են սարդապլաստիկով, լուռ ճիչով բացում բերանները, քայլում խշխշացող կիսակռացած քայլով, դուրս հանելով իրենց կոնքերը և նետելով իրենց սուր սուրը։ արմունկներ. Երբ հերոսուհին, «զգուշավոր» զուգերգով, քիչ էր մնում սիրահարվեր սեքսուալ թշնամուն, ի վերջո գործում է ցեղի կանոնների համաձայն և կոտրում է զուգընկերոջ վիզը՝ նրա գլուխը պահելով իր խաչած ոտքերի միջև (այս ամենը մի ֆոնի վրա. գունավոր սարդոստայն) - նկարը հաստատ հաստատում է ռեժիսորի խոսքերը.
«Բջջը» ոչ այլ ինչ է, քան «Ժիզելի» երկրորդ գործողությունը ժամանակակից ներկայացման մեջ: Այնտեղ չկա միայն Ժիզելը, իր ներողամիտ սիրով, միայն Ուիլիսի անողոք մարդասպանները։
Դիրիժոր Իգոր Դրոնովը Ստրավինսկու կոնցերտը լարային նվագախմբի համար ռե մաժոր մեկնաբանեց այնպես, կարծես այն Ստրավինսկին չլիներ։ Ո՞ւր մնաց սահունության և սրության, սրության և սահունության տտիպ միացումը: Որտե՞ղ են շեշտադրումները և սինկոպացիաները: Ռիթմիկ ու հնչերանգային փոփոխական հարստությունը խառնվում է մշուշի մեջ, ասես պարողների ու բալետիների ոտքերը խրված լինեն մեջը։
Թատերախումբը չափազանց դասական կատարեց «Վանդակը»՝ գրեթե առանց դրամատիկ հուզմունքի, որը կարելի է տեսնել ձայնագրություններում ամերիկացի կատարողների, ոճի կրողների շրջանում, ովքեր պարում էին «Վանդակը» Ռոբինսի գլխավորությամբ։ Նույնիսկ Անաստասիա Ստաշկևիչը (Նոր աղջիկ), որը խելացիորեն պարում էր և արժանանում Robbins հիմնադրամի ներկայացուցիչների հավանությանը, նույնիսկ շատ «մեղմացավ»: Եվ նա դեռ չի կարողացել հասնել այն էֆեկտին, որը պահանջում էր պարուսույցը՝ նմանություն «անհարմար երիտասարդ քուռակի հետ, որը պատրաստվում է վերածվել մաքուր ձիու»։
Բոլորովին այլ տեսակի է «Էտյուդներ» բալետը։ Այն դրված է Կարլ Չեռնիի երաժշտության ներքո, ցանկացած ուսանող գիտի այս անունը երաժշտական դպրոց, խորամուխ լինելով դաշնամուրի ուսումնասիրությունների վրա:
Բալետը, որը ստեղծվել է Դանիայում 1948 թվականին, պարուսույց Հարալդ Լանդերի կողմից, չի ենթադրում դասական ներդաշնակության խախտում, ընդհակառակը, այն ընդգծում է ամեն կերպ. «Էտյուդները» առանց սյուժեի ճանապարհորդություն է դասական պարի աշխարհում՝ այցելություններով ռոմանտիկ ոճ, և բալետի երեք հարյուր տարվա պատմության ուղեցույց։
Ճանապարհորդությունը սկսվում է վերևից վար պարզ երաժշտական սանդղակով և միայնակ բալետի աղջկա հետ, որը ցույց է տալիս հիմունքները.
«Էտյուդներն» ավարտվում են հանդիսավոր ընդհանուր ապոթեոզով, երբ սև ու սպիտակ «տուտուսներով» բալետիները իրենց պարոնների հետ շարվում են սյունակներում։ Դրա միջև են տեմպերի հակադրությունները ալեգրոյում և ադաջիոյում: Մեներ, դուետներ և պա դե տրոյա.
Դասարանում բալետի բարերի սկզբնական շարժումները և լավ պատրաստված մասնագետների շքերթը, որը նույնքան տպավորիչ է ինչպես մեծ թռիչքներով, այնպես էլ պտույտներով և բալետի նուրբ մանրուքներով: Պարի մաքրության, «պողպատե» մատի, ձեռքերի ճիշտ տեղադրման և չսեղմված մարմնի դրսևորում:
Լանդերի ակադեմիական քայլերից հաճախ վոդևիլային խաղային հոտ է գալիս, բայց անհրաժեշտ է նաև ցույց տալ քնարական ներկապնակի վարպետությունը: Պրեմիերան կատարում է կանացի ֆուետե, իսկ բալերինները պետք է ունենան տղամարդկային ուժ և տոկունություն: Չարագործ Լանդերը, կարծես ծաղրի մեջ, շարունակում է ավելի ու ավելի շատ կոմբինացիաներ անել։ Բալետի ավարտին, այս կատաղի վարժություններից, թատերախումբը՝ ցանկացած մեկը, հոգնածությունից խեղդվում է։
«Էտյուդները» պետք է կատարվեն մեկ իմպուլսով, ուրախությամբ համատեղելով տեխնիկական սարքավորումները երաժշտականության հետ։ Սա ընդհանրապես դժվար է, և կրկնակի դժվար է դաստիարակված մեր պարողների համար մեծ մասի համարայլ ռեպերտուարով, որը քիչ է կամ բավականաչափ սովոր չէ բալետի նուրբ տեխնիկային, այս ժանյակային «լիգատուրա» ոտքերով (դանիական դպրոցի նշան), որով լի են «Էտյուդները»:
Բացի այդ, թատրոնում փորձերը տեւել են ընդամենը 20 օր, ինչը անհրաժեշտից քիչ է նման խորեոգրաֆիայի համար։ Արդյունքում տպավորությունը կիսատ է լինում։ Պարզ էր, որ և՛ Դանիայից հրավիրված ռեժիսորը, և՛ Մեծ թատրոնի բալետի խմբի ղեկավար Մահար Վազիևը պարողներից խստորեն պահանջում էին հետևել շրջադարձային դիրքերին, հստակ դիրքերին և լավ հղկված ոտքերին։ Շատ բանախոսների դեմքերին գրված էր ամեն ինչ ճիշտ վերարտադրելու հուսահատ ցանկությունը։ Ի՞նչ կարող ես անել, եթե այս դժոխային բարդ, տեխնիկապես «բարդ» բալետը, չնայած ամեն ինչին, պետք է թվա որպես հեշտ բան, կարծես որևէ նկատելի ֆիզիկական ջանք չպահանջի:
Անհեշտ վիրտուոզություն - հիմնաբառեր«Էտյուդներ» կատարողների համար։ Պրեմիերաներ Օլգա Սմիրնովան, Եկատերինա Կրիսանովան (երկրորդ դերակատարում), Սեմյոն Չուդինը և Արտեմ Օվչարենկոն պարում էին, մեծ հաշվով, պրեմիերայի նման, թեև որոշ բծերով։
Մյուս մենակատարների համար ամեն ինչ ավելի բարդ էր. Ոմանք պտտվելիս փորձում են վայր ընկնել, ոմանք արագ են հոգնում, և դա երևում է, ոմանք ծուռում են իրենց ոտքերը կամ չեն ձգում, սխալ են կպչում կամ խաչում են ոտքերը սահումներով, ոչ առանց «կեղտի»: Էլ չեմ խոսում սինխրոնիզմի անհավասարակշռության մասին։ Այստեղ-այնտեղ ծագած փոքրիկ «դիսոնանսները» աստիճանաբար կուտակվեցին՝ սպառնալով ընդհանուր կառուցվածքի ներդաշնակությանը։
Այս պայմաններում կինոթատրոններում պրեմիերայի հեռարձակման գաղափարը հաջողված չի կարելի անվանել։ Առաջին շոուի «հում» մասերը, պարզվեց, կրկնօրինակվել են ամբողջ աշխարհում։ Բայց ինչպես ասաց Մեծ թատրոնի տնօրեն Վլադիմիր Ուրինը, թատրոնը միշտ չէ, որ հնարավորություն ունի կինոյում ցույց տալ այն, ինչ կցանկանար. հեղինակային իրավունքի խնդիրը խանգարում է։ Այստեղ հենց այդպես է։
Ռուսական կինոթատրոնների առաջին հայտարարությունները բոլորովին այլ ծրագիր էին խոստանում։ Չստացվեց. Բայց հիմա բալետի խումբՄեծ և հավակնոտ գեղարվեստական ղեկավար Վազիևը, եթե նրանք գնահատում են իրենց հեղինակությունը, պարտավոր են հիշել տեխնիկան։ Մի քանի ամիս ծանր փորձեր, և ամեն ինչ հավանաբար կստացվի:
Մեծ թատրոնի մեկ գործողությամբ բալետների երեկոյի ծրագիրը ներկայացված է երեք ներկայացումներով, որոնք բոլորովին տարբերվում են ձևով և բովանդակությամբ, խորեոգրաֆիայի և ձևավորման մեջ: Ստրավինսկու մռայլ երաժշտությամբ ամերիկացի Դ.Ռոբինսի կողմից ոգեշնչված համարձակ և վախեցնող «Վանդակը», Ա. Ալոնսի բեմադրած «Կարմեն սյուիտը» և պարուսույց Հ. անտարբեր. Մեկ երեկոյի ընթացքում բալետի սիրահարները կկարողանան զգալ զգացմունքների անհավանական տիրույթ և ճանապարհորդել պարի պատմության մեջ:
Բալետ «Կարմեն սյուիտ»
Մեկ գործողությամբ «Կարմեն սյուիտ» բալետը մի քանի տասնամյակ չի դադարում գրավել հեռուստադիտողի ուշադրությունը։ Երաժշտություն դրեք սովետական կոմպոզիտորՌոդիոն Շչեդրինը, ժամանակին նրան փառաբանել է հոյակապ բալերինա Մայա Պլիսեցկայան։ Ավելի ուշ դրանում փայլեցին պրիմա բալետի այլ աստղեր։
Կարճացված տարբերակում «Կարմեն սյուիտ»-ի կատարումն ավելի հասկանալի է հեռուստադիտողի համար, և արտադրության հեղինակը կարող է իրեն թույլ տալ մեկնաբանել. դասական աշխատանք. Ազատ ու քմահաճ գնչուհու պատմությունը մեկ գործողությամբ բալետի շրջանակներում զարգանում է դինամիկ և արագ տեմպերով։
Սեր, խանդ, ճակատագիր՝ այս մեկ տողն անցնում է հեռուստադիտողի առջև։ Առավել հետաքրքիր է կարդալ պատկերները և կերպարները պարողների ժեստերի, դեմքի արտահայտությունների և շարժումների մեջ: Բալետում այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, շատ խորհրդանշական է, և երբեմն թվում է, թե Կարմենի ճակատագիրը կփոխի իր ճակատագրական ընթացքը։ Բայց ցլամարտն իր անխուսափելի ու ավանդական ավարտով հեռուստադիտողին վերադարձնում է իրականություն
Այս վառ ներկայացման պրեմիերան՝ տոգորված սիրային կիրք, տեղի է ունեցել 1967 թվականի գարնանը։ 2005 թվականին երկար ընդմիջումից հետո այն վերսկսվեց։ Այդ ժամանակվանից բալետը մտնում է Մեծ թատրոնի խաղացանկի մեջ։ Ի. Նիորաձեն, Ի. Կուզնեցովը, Դ. Մատվիենկոն փայլում են Ալբերտ Ալոնսոյի «Carmen Suite» 2018 թ.
Բալետ «Վանդակ»
«Վանդակը» պիեսի պրեմիերան Բոլշոյում ցուցադրվեց 2017 թվականի մարտին, բայց նույնիսկ նրանք, ովքեր արդեն բախտ են ունեցել դիտելու և գնահատելու Ջերոմ Ռոբինսի արտադրության խորեոգրաֆիան, այս սեզոնին վերադառնում են՝ նորից տեսնելու այդ ամենը։ Վառ, գրոտեսկային, երբեմն տարօրինակ և անհասկանալի, բայց ծակող և տպավորիչ - «Վանդակը» 2018-ը ոչ ոքի անտարբեր չի թողնում։
Այն, ինչ տեղի է ունենում բեմում, ամենադրական էմոցիաներ չի առաջացնում: Սարդանման պլաստիկությունը հակասում է դասական բալետին, որը տոգորված է ֆեմինիզմով և այն ամենի ժխտմամբ, ինչը կանանց վերահսկողությունից դուրս է. Տարօրինակ զգացողությունմերժում, բայց մեծ խորեոգրաֆիաամեն ինչ վերադարձնում է իր տեղը. «Վանդակը» ներկայացումը մի տեսարան է, որի մասին ասում են.
Ռոբինսը ոգեշնչվել է 1951 թվականին ստեղծելու արտադրությունը Ստրավինսկու երաժշտությամբ: Իր գոյության յոթերորդ տասնամյակում այս ներկայացման մեջ այն այլ կերպ է հնչում դիրիժոր-պրոդյուսեր Իգոր Դրոնովի մեկնաբանության մեջ։ Անաստասիա Ստաշկևիչը, ով պարում էր Նոր աղջկա բաժինը, հատուկ գովասանքի արժանացավ Ռոբինսի հիմնադրամի ներկայացուցիչների կողմից։ Մեծ թատրոնի «Վանդակը» ներկայացումը տևում է ընդամենը 14 րոպե, բայց երկար ժամանակ մնում է հեռուստադիտողի մտքում, քանի որ ժամանակ է պահանջվում այն հասկանալու և տեղի ունեցողը հասկանալու համար։
Բալետ «Էտյուդներ»
«Էտյուդներ» պիեսը՝ ճանապարհորդություն աշխարհով մեկ բալետային խորեոգրաֆիա. Այն ստեղծվել է կոմպոզիտոր Կարլ Չեռնիի երաժշտության ներքո։ Այս բալետի դասական ներդաշնակությունը «գրել է» խորեոգրաֆ Հարալդ Լանդերը 1948 թվականին Դանիայի թագավորական թատրոնի համար իր առաջին բեմադրության մեջ: Այս բալետը իրականում սյուժե չունի, այն պատմում է պարարվեստի 300-ամյա պատմության մասին.
Արտադրությունը ցուցադրում է բալետային քայլեր՝ ըստ բարդության՝ սկսած ոտքի առաջին պարզ դիրքերից և ավարտվում բարդ պտույտների ու ցատկերի շքերթով և բալետի բարդ տեխնիկայով։ «Էտյուդներ» ներկայացման ավարտին պրիմա պարողներն արդեն կատարում են այնպիսի տարրեր, որոնք հաճախ կարող են անել տղամարդիկ, իսկ վերջիններս կատարում են կանացի ֆուետե։ Երբեմն թվում է, թե Լանդերը ծաղրում է ամեն ինչ և բոլորին, բայց սա պարզապես պատրանք է, բեմում տեղի է ունենում Մեծ պարը.
«Էտյուդներ» մեկ գործողությամբ ներկայացման պրեմիերան Մեծ թատրոնում կայացել է 2017 թվականի մարտին։ Նրա ելույթից հետո շատ քննադատներ նշեցին, որ մեր պարողների համար, որոնք սովոր են բալետի արմատապես տարբեր դպրոցի, Հարալդ Լանդերի մեկնաբանությունը բարդ է և երբեմն պարզապես ֆիզիկապես անտանելի: Բայց այս կետին հասնելու համար սեփական կարծիքը, բալետը պետք է տեսնել սեփական աչքերով։ Ամեն դեպքում, այն ամենը, ինչ կատարվում է բեմում, հրաշալի է։
«Կարմեն սյուիտ», «Վանդակ», «Էտյուդներ» մեկ գործողությամբ բալետների տոմսեր
Անցյալ սեզոն մեկ գործողությամբ բալետներհանդիսատեսի շրջանում մեծ ժողովրդականություն է վայելել, ինչը հիմք է տալիս ենթադրելու, որ «Կարմեն սյուիտը», «Վանդակը», «Էտյուդները» 2018-ը ոչ պակաս պահանջված կլինեն։ Մեր գործակալությունը ավելի քան 10 տարի աշխատում է Մոսկվայում ցանկացած միջոցառման տոմսերի վաճառքի ոլորտում, ուստի մենք կարող ենք երաշխավորել մատուցվող ծառայությունների որակը: Մեր կայքում կարող եք գնել «Carmen Suite», «Cage», «Etudes» տոմսեր՝ վճարելով դրանց համար ցանկացած հարմար եղանակով.
- պլաստիկ քարտ;
- Բանկային գործարք;
- կանխիկ։
Մեր մենեջերները պատրաստ են տրամադրել տեղեկատվական աջակցություն և ապահովել սրահի լավագույն նստատեղերը առավելագույնս մատչելի գներով: Իսկ 10 և ավելի հոգանոց կազմակերպություններն ու ընկերությունները կարող են զեղչով գնել «Կարմեն Սյուիտ», «Վանդակ», «Էտյուդներ» տոմսեր։
Մեկ գործողությամբ բալետները բալետի իսկական գիտակներին արժանի տեսարան են
«Կարմենի սյուիտ», «Խուց», «Էտյուդներ» մեկ գործողությամբ բալետները միանշանակ արժե տեսնել Մոսկվայում: Սա պարի տոն է, որը հզոր զգացմունքներ է առաջացնում: Դա հաստատում է նաև այն, որ «Վանդակի» պրեմիերայից հետո ոչ ոք անտարբեր չմնաց, իսկ «Էտյուդները» դիտելուց հետո հանդիսատեսը բաց չթողեց արտիստներին՝ տեւական ծափահարություններով պայթեցնելով Մեծ թատրոնի դահլիճը։
«Վանդակ, էտյուդներ, Կարմեն սյուիտ»՝ ոճով բեմադրված հետաքրքրաշարժ բալետ ժամանակակից պար. Սիրահարների համար խորեոգրաֆիկ արվեստկներկայացվի երեք մեկ գործողությամբ բալետ երաժշտական ուղեկցում տարբեր կոմպոզիտորներ. «Վանդակ» բալետը բեմադրել է Ջերոմ Ռոբինսը Ի. Ստրավինսկու երաժշտական նվագակցությամբ։ Սա ամենահին բալետներից մեկն է, այն առաջին անգամ բեմադրվել է 1951 թվականին, բայց մինչ օրս հարգվում է հանրության կողմից: Բեմում բացահայտվում են ամազոնուհիների էթնիկ ծեսերի բոլոր նրբությունները։ Թագուհու գլխավորությամբ ամբողջ միջոցառումն իրականացվում է դեռահաս աղջկա մարմնի մասին տեղեկանալու համար։ «Ռուսական սեզոններ» ներկայացումը փառաբանում է Սլավոնական մշակույթ. Հանդիսատեսը ենթարկվում է օրացուցային տարբեր իրադարձությունների, որոնք այսօր կորած և քիչ հայտնի են մարդկանց: Բայց դա չի խանգարում բալետին լինել հետաքրքիր ու զվարճալի։ «Էտյուդներ»՝ Հ. Լանդերի բալետը՝ Կ. Չեռնիի երաժշտական նվագակցությամբ։ Այստեղ կա այն ամենը, ինչը բնութագրում է դասական բալետ- սպիտակ տուտուս, շնորհք, վառ սոլո կատարումներ։
Մեծ թատրոնում բալետի երեկոն հանրությանը հնարավորություն կտա վայելել ժամանակակից ոճով պարային մասերի հիանալի կատարում։ Բարձր խորեոգրաֆիկ արվեստի բոլոր սիրահարներին խորհուրդ է տրվում գալ բալետ։ ԵՎ տոմսեր գնելու համարհնարավոր է մեր կայքում: