Ջոն Քիթսի կենսագրությունը. Ջոն Քիթս - կենսագրություն, փաստեր կյանքից, լուսանկարներ, ֆոնային տեղեկատվություն

Ջոն Քիթս(անգլերեն Ջոն Քիթս; հոկտեմբերի 31, 1795, Լոնդոն - փետրվարի 23, 1821, Հռոմ) - անգլիացի ռոմանտիկների երիտասարդ սերնդի բանաստեղծ:

Կենսագրություն

Ջոն Քիթսը ծնվել է վճարովի ախոռի (ձիերի վարձակալության խանութ) սեփականատիրոջ ընտանիքում։ Նա Թոմաս Քիթսի (ծն. մոտ 1775) և Ֆրենսիս Քիթսի՝ Ջենինգսի (ծն. 1775) առաջնեկ որդին էր։ Դրան հաջորդեցին եղբայրներ Ջորջը (1797-1841), Թոմասը (1799-1818), Էդվարդը (1801-1802) և քույր Ֆրենսիս Մերին (Ֆաննի) (1803-1889):

1804 թվականի ապրիլի 16-ին Քիթսի հայրը մահանում է դժբախտ պատահարի հետևանքով։ Ընդամենը երկու ամիս անց՝ 1804 թվականի հունիսի 27-ին, Քիթսի մայրը՝ Ֆրենսիսը, նորից ամուսնացավ Ուիլյամ Ռոլինգսի հետ։ Այս ամուսնությունը անհաջող էր, և երեխաները բնակություն հաստատեցին իրենց մոր ծնողների հետ Էնֆիլդում (Լոնդոնի հյուսիս):

1803 թվականի օգոստոսին Ջոնը ընդունվեց վերապատվելի Ջոն Քլարքի մասնավոր գիշերօթիկ դպրոցը (նաև Էնֆիլդում)։

Քիթսը, ով կորցրել է ծնողներին 15 տարեկանում, ուղարկվել է Լոնդոն՝ բժշկություն սովորելու; նա չէր կարող իրեն թույլ տալ համալսարանական կրթություն և նույնիսկ հնարավորություն չուներ սովորելու դասական լեզուներ։ Հելլենիզմի ոգու խորը ներթափանցումը Քիթսի պոեզիայում ինտուիտիվ կերպով եկավ, քանի որ նա կարող էր կարդալ միայն հույն բանաստեղծներին թարգմանաբար: Քիթսը շուտով թողեց իր բժշկական պրակտիկան Լոնդոնի հիվանդանոցներում և կենտրոնացավ գրականության վրա: Նա հետաքրքրված էր Սպենսերի և Հոմերի ստեղծագործություններով և դարձավ նեղ շրջանակի անդամներից մեկը, որը ներառում էր քննադատ Լեյ Հանթը, որը նրա ոչ պաշտոնական ներկայացուցիչն էր։

Ինքնագիր

առաջնորդ, ինչպես նաև Ուիլյամ Հազլիթ, Հորաս Սմիթ, Կոռնելիուս Ուեբ և Ջոն Համիլթոն Ռեյնոլդս: Շուտով պահպանողական քննադատները նվաստացուցիչ կերպով անվանեցին շրջանակը «Կոկնի դպրոց», այսինքն՝ սովորական գրողների դպրոց: Շելլին, թեև նա ազնվական ծագմամբ մարդ էր, բայց նույնպես մտերիմ էր այս շրջանակին։

Սուղ ֆինանսական հանգամանքները Քիթսի կյանքը չափազանց դժվարացրեցին այս ժամանակահատվածում. Նա իր բնույթով հիվանդ մարդ էր, և նրա մարմինը թուլացել էր կարիքի ճնշումից: Շատ հոգեկան տառապանքներ պատճառեց նրան Ֆանի Բրոնի հանդեպ ունեցած սերը, ում հետ նրանք նշանված էին, բայց երբեք չկարողացան ամուսնանալ նրա դժվարության պատճառով։ ֆինանսական վիճակը. 1817 թվականին Քիթսը հրատարակեց իր առաջին քնարերգության գիրքը, իսկ հաջորդ տարի՝ «Էնդիմիոն» երկար բանաստեղծությունը։ Մտերիմ ընկերներն անմիջապես գնահատեցին նրա բարձր տաղանդն ու ինքնատիպությունը, բայց ամսագրի քննադատությունը անհասկանալի դառնությամբ հարձակվեց դեբյուտային բանաստեղծի վրա՝ մեղադրելով նրան միջակության, սիրալիրության մեջ և ուղարկելով «դեղագործի խանութ՝ գիպս պատրաստելու»։ Պահպանողական «Quarterly Review» և «Blackwood» ամսագրերը հատկապես կատաղի էին Քիթսի դեմ այս արշավում. Հեղինակավոր քննադատ Գիֆորդի այն ժամանակվա հոդվածները լի էին կոպիտ ծաղրով, որը չէր կարող չվիրավորել տպավորիչ, խառնվածքով բանաստեղծի հոգեկանը։

Այն կարծիքը, որը վաղուց գոյություն ուներ, որ բանաստեղծի կյանքը «մահացել է մի հոդվածով», ինչպես Բայրոնն է ասել, խիստ չափազանցված է, բայց կասկած չկա, որ բարոյական փորձառությունները, որոնց թվում քննադատության հարձակումները դեր են խաղացել. գլխավոր դերը, արագացրել է սպառման զարգացումը, որը տուժել է իր ընտանիքում։ 1818 թվականին Քիթսին ուղարկեցին Հարավային Ուելս ձմռանը, որտեղ նա կարճ ժամանակով ապաքինվեց և շատ գրեց. սակայն, հիվանդությունը շուտով վերադարձավ նույն ուժով, և նա սկսեց կամաց-կամաց մարել: Նա գիտակցում էր դա և իր ձոներում ու քնարերգություններում արտացոլում էր անցնող երիտասարդության մելամաղձոտ տրամադրությունը և կյանքից մահվան անցման խորհրդավոր հանդիսավորությունը։ 1820 թվականին Քիթսն իր ընկերոջ՝ նկարիչ Սեվերնի ուղեկցությամբ մեկնեց Իտալիա, որտեղ նրան վիճակված էր անցկացնել վերջին ամիսներինսեփական կյանքը. Նրա նամակները և վերջին բանաստեղծություններըլցված բնության և գեղեցկության պաշտամունքով: Բանաստեղծի մահից կարճ ժամանակ առաջ լույս է տեսել նրա բանաստեղծությունների երրորդ գիրքը, որը պարունակում է նրա ամենահաս ստեղծագործությունները («Հիպերիոն», «Իզաբելլա», «Սուրբ Ագնեսի նախօրեին», «Լամիա»)։ Այն շատ ջերմ ընդունվեց ընթերցողների կողմից, բայց Քիթսին այլևս վիճակված չէր իմանալ այդ մասին. նա մահացավ 1821թ. փետրվարի 23-ին: Բանաստեղծին թաղեցին հռոմեական բողոքական գերեզմանատանը. Գերեզմանաքարին փորագրված է նրա գրած էպատաժը. «Այստեղ կա մեկը, ում անունը գրված է ջրի մեջ»։

Քիթսի պոեզիան անգլիական ռոմանտիզմի մեջ մտցրեց հելլենիզմի մի տարր, որն այն ժամանակ նոր էր, ինչպես նաև գեղեցկության պաշտամունք և կյանքի ներդաշնակ վայելք։ Քիթսի հելլենիզմն իր ամբողջ ուժով արտացոլվել է նրա երկու մեծ բանաստեղծություններում՝ «Էնդիմիոն» և «Հիպերիոն», ինչպես նաև «Օդե հունական ուրնի վրա» պոեմում։

Էնդիմիոնում, որը զարգացնում է հովվի հանդեպ լուսնի աստվածուհու սիրո առասպելը, Քիթսը հայտնաբերել է ֆանտազիայի անսպառ հարստություն՝ միահյուսելով շատերին։ հունական լեգենդներև դրանց ավելացնելով ավելի բարդ, ոգեհարցական բանաստեղծական շինություններ։ Սյուժեի խճճվածությունը և դրվագների բարդությունը դժվարացնում են բանաստեղծության ընթերցումը, սակայն որոշ հատվածներ, հիմնականում քնարական հատվածներ, անգլիական պոեզիայի լավագույն էջերից են: Այս առումով ուշագրավ են պանթեիզմով խորապես ներծծված Պան օրհներգը (II canto) և հնդիկ աղջկա երգը (IV canto), որը տխրության երգումից անցնում է Բաքուսի պատվին դաժան օրհներգի։ Էնդիմիոնի անզուսպ գրավչությունը երազում իրեն հայտնված անհայտ աստվածուհու հանդեպ, մելամաղձություն և երկրային կապերից օտարվածություն, ժամանակավոր սիրահարվածություն երկրային գեղեցկուհու հետ, որը, պարզվում է, իր անմահ ընկերուհու մարմնավորումն է, և վերջնական միասնությունը վերջինիս հետ. սա բանաստեղծի համար խորհրդանշում է պատմությունը մարդկային հոգին, սրբորեն պահպանելով հավերժական գեղեցկության կերպարը և փնտրելով իր իդեալի մարմնավորումը երկրի վրա։

«Հիպերիոն»՝ անավարտ բանաստեղծություն օլիմպիական աստվածների հաղթանակի մասին նրանց նախորդած տիտանների սերնդի նկատմամբ, ավելի խիստ է ձևով և լի խորը ողբերգությամբ։ Պարտված տիտանների ելույթները, հատկապես մահացող տիտանների մեծությունը մարմնավորող ապստամբ Թեայի բոցաշունչ կոչերը հիշեցնում են ամենահոգեշնչված դրվագները « Paradise Lost» Միլթոն. «Ode on a Grecian Urn»-ում Քիթսը նշում է գեղեցկության հավերժությունն այնպես, ինչպես նկարիչը տեսնում է այն: Այս բոլոր բանաստեղծություններում Քիթսն անդրադարձել է գեղագիտական տեսություն, ոգեշնչված հոգևոր մտերմությամբ հին աշխարհ, և այն ձևակերպել է հետևյալ հատվածում. «Գեղեցկությունը ճշմարտություն է, ճշմարտությունը գեղեցկություն է. սա այն ամենն է, ինչ մարդը գիտի երկրի վրա և պետք է իմանա»։ Գեղեցկության պաշտամունքում արտահայտված հելլենիզմի հետ մեկտեղ նրա պոեզիայում հանդիպում է նաև միստիցիզմի տարր՝ բանաստեղծը բնության գեղեցկության մեջ տեսնում է այլ, ավելի բարձր, հավերժական գեղեցկության խորհրդանիշներ։ Քիթսի բոլոր ձոները («Օդ բլբուլին», «Դեպի աշուն», «Մելամաղձություն») կրում են սպիրիտիվիստական բնույթ, ինչը բնորոշ է նաև նրա հունական բանաստեղծություններին։ Սակայն բանաստեղծի անհանգիստ, թեթևակի միստիկ տրամադրությունն ընդգծված է հատկապես նրա բալլադներում՝ «Սուրբ Ագնեսի նախօրեին», «Իզաբելլա» և այլն։ Այստեղ նա զարգացնում է մոտիվները ժողովրդական հավատալիքներև դրանք շրջապատում է բանաստեղծական աուրայով, որը գրավում է ընթերցողի երևակայությունը:

Քիթսի մահից հետո նրա կարևորությունը անգլիական պոեզիայի համար չափազանցված էր նրա երկրպագուների կողմից և վիճարկվում նրա հակառակորդների կողմից. Երկար ժամանակ նրա ստեղծագործությունը կապված էր այն գրական շրջանակի հետ, որտեղից նա եկել էր։ Նրա վրա հարձակվել են նրանք, ովքեր թիրախավորել են Լեյ Հանթի, այսպես կոչված, «Քոքնի-դպրոցը»: Իրականում նա այս խմբի հետ կապված էր միայն անձնական ընկերության միջոցով։ Հետագա սերունդների քննադատությունը, որը խորթ է նման նախապաշարմունքներին, գիտակցեց դա և գնահատեց Քիթսի հանճարեղությունն ու նրա պոեզիայի արժանիքները։ Այժմ նա անգլիական գրականության մեջ տեղ է զբաղեցնում Բայրոնի և Շելլիի հետ հավասար, թեև նրա բանաստեղծությունները զգալիորեն տարբերվում են վերջիններիս տրամադրությունից և ներքին բովանդակությունից։ Եթե Բայրոնը եվրոպական պոեզիայում անձնավորում էր «դեմոնիզմը», իսկ Շելլին պանթեիզմի վարպետ էր, ապա Քիթսը պատասխանատու է խորապես բանաստեղծական ուղղության ստեղծման համար, որտեղ բանաստեղծի ուշադրությունը կենտրոնացած է. ներաշխարհմարդ. Քիթսի հետևորդները նրա մահից 30 տարի անց դարձան Նախառաֆայելյան դպրոցի պոետներ և արվեստագետներ՝ ի դեմս Ռոսետտիի, Մորիսի և այլոց, որոնց ստեղծագործությունները նպաստեցին անգլիական պոեզիայի և կերպարվեստի վերածննդին։

1971 թվականին, ի նշան բանաստեղծի մահվան 150-ամյակի, Մեծ Բրիտանիայի թագավորական փոստը թողարկեց. փոստային նամականիշարժե 3 պենս.

Գրքեր

Keats J. - Սոնետներ (ABC-դասական) - 2012 (ռուսերեն և անգլերեն)

Keats J. - Նամակներ 1815-1820 ( Գրական հուշարձաններ) — 2011

Keats D. - Բանաստեղծություններ. Լամիա, Իզաբելլա, Սբ Ագնես և այլ բանաստեղծություններ (Գրական հուշարձաններ) - 1986 թ

Դյակոնովա Ն.Յա. - Քիթսը և նրա ժամանակակիցները (Համաշխարհային մշակույթի պատմությունից) - 1973 թ

Ջոն Քիթս (անգլ. Ջոն Քիթս; հոկտեմբերի 31, 1795, Լոնդոն - փետրվարի 23, 1821, Հռոմ) - երրորդ (Բայրոնի և Շելլիի հետ միասին) մեծ բանաստեղծանգլիացի ռոմանտիկների երիտասարդ սերունդը.

Ջոն Քիթսը ծնվել է Լոնդոնում 1795 թվականին։ Նրա ընտանիքը ընկերասեր էր և ապահովված։ Այնուամենայնիվ, դեռ երիտասարդ ժամանակ Ջոնը կորցրեց ծնողներին։ Հայրը ձիուց ընկնելու պահին ընկել է ու մահացել։ Մայրն ու կրտսեր եղբայրը շուտով մահացան տուբերկուլյոզից։ Հիվանդությունն ու ինքը՝ գրողը, շուտով նրան տարան հաջորդ աշխարհ։ Ծնողների մահվան պատճառով Ջոնը հնարավորություն չի ունեցել ուսումը շարունակելու, ինչպես նաև չի կարողացել աշխատել, թեև փորձել է աշխատանքի տեղավորվել դետեկտիվ գործակալությունում։ Ջոնը լքեց հիվանդանոցը, որտեղ նրան հանձնարարեցին դառնալ դեղագործի ուսանող։ Նա սկսեց ապրել ընկերների խնամքի տակ, ինչպես նաև սուզվեց գեղեցիկ աշխարհգրքեր և պոեզիա: Ջոնը փորձեց վերսկսել ուսումը, և նա լրջորեն մտածում էր բժիշկ դառնալու և իր կյանքը բժշկության հետ կապելու մասին։ Այնուամենայնիվ, պոեզիայի հանդեպ սերն ավելի ուժեղ էր։ 1816 թվականին՝ մայիսի 5-ին, «Explorer» ամսագրում հայտնվեց Ջոն Քիթսի առաջին բանաստեղծությունը, որը կոչվում էր «Մենություն»:

Իր կարճատև կյանքի ընթացքում, որը խաթարվել էր հիվանդության պատճառով, Քիթսը հրապարակեց գրեթե այն ամենը, ինչ գրել էր։ Չորս տարուց պակաս ժամանակում նա հրատարակեց երեք գիրք՝ երկու բանաստեղծական ժողովածու, որոնք ներառում էին սոնետներ, օներ, բալլադներ, «Լամիա», «Իզաբելլա» բանաստեղծությունները, իսկ «Էնդիմիոն» պոեմը լույս տեսավ առանձին հրատարակությամբ։ Քիթսը շփվում էր համախոհների հետ և այդպիսով լրացնում էր գրական կրթության պակասը։ Նա հանդիպեց քննադատ և էսսեիստ Վ.Հազլիթին։ Քիթսի տեքստերը, ինչպես վայել է ռոմանտիկ պոեզիային, բանաստեղծական լեզվով թարգմանված հոգեվիճակ է։ Վերլուծելով Քիթսի բանաստեղծությունները՝ կարող ենք ասել, որ դրանք աչքի էին զարնում իրենց ծաղկությամբ, երբեմն էլ՝ չափից դուրս հեռուն, բայց կար նաև ինքնատիպության տենչ։

Քիթսը գրեթե միշտ շրջապատված է եղել ընկերներով, բայց նա նաև չարակամներ է ունեցել։ Նրանք զգայուն էին իրենց հասցեին բանաստեղծի քննադատության նկատմամբ։ Քիթսը թանկ վճարեց իր կաուստիկ և ճշգրիտ խոսքերի համար։ Անգլիական ամսագրերը բանաստեղծին ուղարկում էին հսկայական գրախոսականներ, որոնցում նա իր բանաստեղծությունները պատռում էր փշրանքների վրա: Ջոնը բավականին վաղ գտավ իր ժանրը պոեզիայում՝ սոնետը։ Ջոնն իր ողջ կյանքում շատ պահանջկոտ էր իր նկատմամբ։ Նա մեկնել է Իռլանդիա և Շոտլանդիա, լեռնային լանդշաֆտներարթնացրեց նրա երևակայությունը. Ճամփորդությունից վերադառնալով՝ Ջոնն այցելում էր ընկերոջը։ Հետո նա հանդիպեց Ֆանի Բրոնին՝ մի աղջկա, ով ապրում էր հարեւանությամբ։ 1818 թվականին նրանք նշանվել են։ Մեկ տարի անց Ջոնի առողջական վիճակը վատացել է։ Նա Ֆանիին հրավիրել է ընդհատել նշանադրությունը, ինչին նա չի համաձայնվել։ Քիթսը հակասական զգացումներ ունեցավ «Գծեր Ֆանի» ցիկլի բանաստեղծությունները լցված են ցավով և սիրով:

Կյանքի վերջին տարիներին Քիթսը կարծես զգում էր իր մոտալուտ մահը։ Նա աշխատում էր իր հաջորդ բանաստեղծության վրա՝ «Հերպիոն», որը հիմնված էր դիցաբանական սյուժեի վրա։ Ստեղծագործության վրա աշխատանքը եռում էր, բայց 1820 թվականին նրա եղբայրը մահացավ, և Ջոնը լքեց «Հերպիոնի» աշխատանքը։ Հետագայում նա վերադարձավ սյուժե, բայց ի վերջո գործը չավարտեց։ Լավագույն ստեղծագործությունըԲանաստեղծը համարվում է նրա ձայները, որոնք նա գրել է 1819 թ. Նրանք ընդհանուր առմամբ վեցն էին։ Վերջին ձոնը՝ «Դեպի աշուն», գրվել է 1819 թվականի սեպտեմբերին։ Մեկ տարի անց պարզ դարձավ, որ Ջոնը չի դիմանա Անգլիայի ձմռանը։ Նա տեղափոխվեց Իտալիա, բայց 1821 թվականի փետրվարի 23-ի առավոտյան երիտասարդ բանաստեղծը մահացավ Հռոմում։ Ջոն Քիթսն ինքն է հոգացել էպատաժի մասին։

Ջոն Քիթս- անգլիացի ռոմանտիկների երիտասարդ սերնդի բանաստեղծ: Մեծագույն գործերՔիթսը գրվել է, երբ նա 23 տարեկան էր։ IN Անցած տարիկյանքը գործնականում հեռացավ գրական գործունեությունից։

1803 թվականի օգոստոսին Ջոնը ընդունվեց վերապատվելի Ջոն Քլարքի մասնավոր գիշերօթիկ դպրոցը (նաև Էնֆիլդում)։

Թեև Քիթսը բժշկություն էր սովորում, նա նախընտրում էր պոեզիան այս գործունեությունից։

1817 թվականին Քիթսը հրատարակեց իր առաջին քնարերգության գիրքը, իսկ հաջորդ տարի՝ Էնդիմիոն երկար բանաստեղծությունը։ Քննադատների անբարյացակամ ակնարկները հանգեցրին դեպրեսիայի: Բարոյական անհանգստությունն արագացրեց սպառման զարգացումը, որը ժառանգական հիվանդություն է բանաստեղծի ընտանիքում:

1818 թվականին նրան ուղարկեցին Հարավային Ուելս, որտեղ որոշ ուժ ստացավ։ 1819 թվականին Քիթը սիրահարվեց Ֆանի Բրաունին։ Նա հրաժարվեց ամուսնանալ նրա հետ, քանի դեռ նա չի հասել հասարակության մեջ դիրքի: Շատ նեղ հանգամանքները չափազանց դժվարացրին Քիթսի կյանքը։ Հիվանդությունը վերադարձել է. Քիթսը կամաց-կամաց մարում էր։ Բանաստեղծը գիտակցում էր դա և իր երգերում ու բանաստեղծություններում արտացոլում էր մեռնող երիտասարդության տրամադրությունը և այլ աշխարհ անցնելու խորհրդավոր հանդիսավորությունը։

1820 թվականին նա նավով մեկնեց Իտալիա՝ հույս ունենալով բարելավել իր առողջությունը, բայց մահացավ Հռոմում։ Մահից առաջ նա հրատարակել է բանաստեղծությունների երրորդ գիրքը։ Սրանք են «Հիպերիոնը», «Իզաբելլան» և այլն՝ նրա ամենահաս ստեղծագործությունները։

Ջոն Քիթսը մահացել է Փետրվարի 23, 1821 թ(նա ընդամենը 25 տարեկան էր) և թաղվել Հռոմի բողոքական գերեզմանատանը։ Իսկ գրողի նրա հաղթանակին հաշված ամիսներ էին մնացել։ Բանաստեղծությունների գիրքը, որը լույս է տեսել հեղինակի մահից գրեթե անմիջապես հետո, խանդավառությամբ ընդունվեց և հսկայական հաջողություն ունեցավ լայն հասարակության շրջանում։ Իսկ այն տունը, որտեղ բանաստեղծն անցկացրել է իր կյանքի վերջին ամիսները, դարձել է ուխտատեղի նրա տաղանդի երկրպագուների համար։

Տարբեր աղբյուրներ տարբեր կերպ են մեկնաբանում այն ընտանիքի սոցիալական կարգավիճակը, որտեղ ծնվել է Ջոն Քիթսը. ոմանք պնդում են, որ նրա հայրը պանդոկ է վարել, մյուսները՝ ախոռ: Ըստ երևույթին, մանկության տարիներին նրա մտքերը կապված էին ոչ թե պոեզիայի հետ, որը հետագայում կլանեց նրա բոլոր մտքերը, այլ բժշկության հետ:

Համենայնդեպս, պատմությունն արձանագրում է այն փաստը, որ նա հանձնել է քննությունը, որից հետո կարող է դառնալ գործող վիրաբույժ, բայց մնացել է միայն վկայագրված վիրաբույժ։

Նրա կյանքը շուտ ավարտվեց և կարճ (1795-1821), բայց հնարավորինս իրադարձություններով լի։ 1817 թվականին լույս է տեսել նրա առաջին ժողովածուն՝ պարզապես «Բանաստեղծություններ» («Բանաստեղծություններ») վերնագրով, իսկ մեկ տարի անց՝ «Էնդիմիոն» պոեմը։

1820 թվականը լույս է տեսել նրա բանաստեղծությունների երրորդ և վերջին ժողովածուն, որտեղ Քիթսը ներառել է հատված «Հիպերիոնից»՝ իր նոր սկսած երկրորդ բանաստեղծությունից։

Ակնհայտ էր, որ վկայագրված վիրաբույժ Ջոն Քիթսը վերջապես մտել էր նրա հոգու երկրորդ պլանը՝ իր տեղը զիջելով մի մարդու, ում կենսագրությունն այն ժամանակ դարձավ շատ ավելի հայտնի, քան իր բազմաթիվ ժամանակակիցների նման կենսագրությունները։

Գլխազերծված մտավորական

Չնայած ամենաբարձրը չլինելուն սոցիալական կարգավիճակը, Ջոն, այն ստանալուց հետո լավ կրթություն, հեռացավ փոքր ձեռներեցների միջավայրից։ Այնուամենայնիվ, ավելին High Societyչի միացել նախընտրելով մնալ գաղտնազերծված մտավորական.

Պետք է ասել, որ քաղաքականության մեջ նրա մասնակցությունը լիբերալ բուրժուազիայի գործունեությանը (Լի-Գենտի ղեկավարությամբ) եղել է մասնակի։

Գաղտնիքը պարզ է. իր կարճ կյանքի ընթացքում Քիթսը խորապես անտարբեր մնաց ոչ միայն քաղաքականության, այլև գիտության և կրոնի նկատմամբ։

Այնուամենայնիվ, նույնիսկ նման գրեթե չեզոք տեսակետները, որոնք Ջոնն ուներ, հիմք տվեցին հետադիմականներին դասակարգելու նրան որպես լիբերալ: Նրա մեջ տեսնելով իրենց համար բացասական ներուժ՝ նրանք ամեն կերպ փորձում էին սուր քննադատության ենթարկել նրա գրեթե բոլոր աշխատանքները։

Նույնիսկ նրա ընկերները հակված էին դիտելու այն փաստը, որ Ջոն Քիթսը այդքան վաղ է մահացել՝ հետադիմականների կողմից բանաստեղծի շարունակական հետապնդումների տեսանկյունից։

Արվեստը հանուն արվեստի

Մինչդեռ այս հիրավի հանճարեղ բանաստեղծի ներդրումը անգլերենում և համաշխարհային գրականությունքաշից ավելի. Ի վերջո, Քիթսը, փաստորեն, հիմնադրել է արվեստի իր տեսությունը, որը նաև ամենահետևողականն է նախկինում ստեղծվածներից։

Ինչպես կարծում էր Ջոնը, արվեստը պետք է գոյություն ունենա բացառապես հանուն արվեստի: Իհարկե, պատճառ կա, օրինակ, բանաստեղծի կտրուկ թշնամական դիրքորոշման մեջ ոչ միայն այնպիսի ոլորտներ, ինչպիսիք են քաղաքականությունն ու կրոնը, նույնիսկ գիտությունը հայտնվել է նրա պնդումների տակ.

Ի վերջո, Քիթսը արվեստը տեսնում էր որպես գիտական անողոք իրողություններից առավելագույնս վերացված նյութ: Ցավոք, նրա ընկերներից շատերը չընդունեցին նման մաքսիմալիստական տեսակետը։

Այնուամենայնիվ, Ջոնը պնդում էր. արվեստը պետք է լինի արվեստ, այլ ոչ թե գործիք քաղաքական գործիչների, գիտնականների կամ կրոնական գործիչների ձեռքում։

Այսինքն՝ նրա փաստարկների լեզվով ասած՝ արվեստը չունի ու չպետք է ունենա սոցիալական ուղղվածություն։

Առանց ինքն իրեն կանգ առնելու՝ Ջոն Քիթսը փորձեց համոզել իր ժամանակակիցներին իր տեսության ճիշտության մեջ։ Եվ, միևնույն ժամանակ, նա շատ հաջողակ էր արվեստում։ Նրա աշխատանքը լցված է «հավերժական գեղեցկության հուշարձաններով», որոնք զերծ են ցանկացած «օրվա մանր զայրույթից», և հասարակական կյանքըդրանում գործնականում արտացոլված չէ։

Ցավոք սրտի, հանճարեղ բանաստեղծի կենսագրությունն այնքան էլ իրադարձային ու հաջողված չէ, որքան մենք կցանկանայինք։ Նրա ներդրումը ծավալով փոքր է, բայց զգալիորեն օգուտ է բերում որակով և ինքնատիպությամբ:

Մեծամասնության կարծիքով գրականագետներՋոն Քիթսը, ով ժանրով պատկանում է ռոմանտիկների խմբին, խորապես տարբերվում է իր ժամանակակիցներից։

Նրան բնորոշ չէ միջնադար գնալը, որպեսզի այնտեղ մղձավանջներ ու սարսափներ փնտրի, և ինչ-որ արտասովոր բան փնտրելու համար նա կարիք չուներ սուզվելու էկզոտիկության մեջ։

Հավատարիմ լինելով իրեն և իր տեսությանը, Քիթսը փնտրեց և գտավ միայն գեղեցկություն, և նրա որոնումները շատ հաջող էին: Ջոնը մեծ մասամբ գեղեցկություն էր գտել ստեղծագործությունների մեջ Հին Հունաստան. Մեկնաբանությունները, որոնց նա ենթարկում էր դասական թեմաներին, վրդովմունքի և զայրույթի փոթորիկ առաջացրեցին դասականության կողմնակիցների կողմից:

Հանգիստ - «հանգիստ տխրության մեջ»

Նրա պոեզիայում կարելի է զգալ հին պանթեիստական նատուրալիզմի ազդեցությունը։ Այս առումով Ջոն Քիթսը հավատարիմ է մնում առավելագույն օբյեկտիվիզմի օգնությամբ նպատակին հասնելու իր սկզբունքին, և նման օբյեկտիվությունը բնորոշ է նույնիսկ տեքստին։

Եվ սա, մասնավորապես, հին հունական դասականներից սյուժեների բուժման մեջ և այլն ուշ միջնադար, հստակ զգացվում է նրա մտերմությունը Շեքսպիրի դարաշրջանում աշխատած գրողների հետ։

Իր ստեղծագործություններում Քիթսը փորձել է հավատարիմ մնալ ինքնաբավ արվեստի պաշտամունքին։ Նրա զգացումը գերակշռում է բանականությանը, ուրախությունը զուգորդվում է տխրության հետ. Ջոնը իրականության հետ չդիմադրող հաշտեցման կողմնակից է, նրա հերոսները ենթարկվում են ճակատագրին և խաղաղություն են փնտրում՝ ընկղմվելով «հանգիստ տխրության» մեջ, իսկ հաճույքը, իրենց հասկացողությամբ, տառապանքի մեջ է:

Դասակարգելով այն հիմունքները, որոնք պարունակում են ստեղծագործական կենսագրությունբանաստեղծը, հետազոտողները հակված են նրա մեջ տեսնել նախառաֆայելականների վաղ նախորդին, ինչպես նաև ստեղծագործողի, ում ստեղծագործությունները պարունակում են բուրժուական անկումային գեղագիտություն (Բոդլեր և Օսկար Ուայլդ) և հոգով մոտ են ռուս սիմվոլիստների գործերին, ովքեր աշխատել են եզրին: 19-րդ և 20-րդ դարերի (Բլոկ).

Պետք է նկատի ունենալ, որ Ջոն Քիթսն աշխատել է մեծ բուրժուազիայի հաղթանակի ժամանակ. Արդյունքում Քիթսը, ով իր հայացքներով ավելի շատ հակված էր դեպի մանր բուրժուազիան, իր աշխատանքում հայտնվեց իր կրքերով հեռու մոլեգնող արդիականության հիմնական հոսքից։

Ինչպես անարխիստ Շելլին և սիմվոլիստ Բլոկը, այնպես էլ Ջոնն իր գաղափարախոսությամբ արվեստի մեջ զրկված էր իրական հողից։ Ուստի այս իրավիճակում միակ ճանապարհը նրա համար բացարձակ գեղեցկության ճանապարհն էր։

Ջոն Քիթսը որոնեց և գտավ խաղաղություն՝ ընկղմվելով վշտի և տառապանքի մեջ. Տեսնելով դասի ողջ անօգնականությունը, որը մեծացրել է իրեն՝ Քիթսն ինքն իր համար տեսավ միայն մեկ ելք՝ «հանգիստ մեռնել»։

Անձնական կյանքի

Ցավոք, թե բարեբախտաբար, ժամանակին Ջոնն ու նրա աշխատանքը չընդունվեցին հանրության ու քննադատների կողմից։ Միայն բարդ բուրժուական էսթետներն ու միստիկները Քիթսին իսկական հանճար են գտել:

Չնայած նրա ստեղծագործության բավականին մռայլ դրդապատճառներին, իրական կյանքՋոնը միշտ շրջապատված էր ընկերներով։

Մնալով իր նկատմամբ պահանջկոտ՝ իր ստեղծագործության շատ վաղ փուլում նա գտավ իր «ձին»՝ սոնետը։ Ջոն Կիցիսկալն իր համար ոգեշնչում գտավ ճանապարհորդության մեջ:

Նրանցից մեկից հետո ճակատագիրը նրան ի մի բերեց Ֆանի Բրոն, նա հետագայում ամուսնության առաջարկ արեց այս աղջկան։ Այնուամենայնիվ, որոշ ժամանակ անց, զգալով մահվան մոտենալը, Ջոնը նախաձեռնեց նշանադրության դադարեցումը, և մերժվեց:

Հետագա տարիներին Քիթսին շատ անհանգստացնում էր իրեն պատած հակասական զգացմունքները («Տողեր Ֆանիին» բանաստեղծական ցիկլը): Նրա ստեղծագործություններից վերջինը արդեն հիշատակված «Հերպիոնն» է, որն, ավաղ, անավարտ մնաց։

Քննադատները հակված են հատկապես ընդգծել վեց ոդեր, որոնք գրվել են Ջոն Քիթսի կողմից 1819 թվականին: Փետրվարի 23-ին Հռոմում մահը հասավ տաղանդավոր անգլիացուն։ Նա գրել է իր սեփական էպատաժը։

Ջոն Քիթս (ծնվ. հոկտեմբերի 31, 1795, Լոնդոն - փետրվարի 23, 1821, Հռոմ), անգլիացի ռոմանտիկների երիտասարդ սերնդի մեծ բանաստեղծ։ Ջոն Քիթսը ծնվել է վճարովի ախոռի (ձիերի վարձակալության խանութ) սեփականատիրոջ ընտանիքում։ Նա Թոմաս Քիթսի (ծն. մոտ 1775) և Ֆրենսիս Քիթսի՝ Ջենինգսի (ծն. 1775) առաջնեկ որդին էր։ Դրան հաջորդեցին եղբայրներ Ջորջը (1797-1841), Թոմասը (1799-1818), Էդվարդը (1801-1802) և քույր Ֆրենսիս Մերին (Ֆաննի) (1803-1889): 1804 թվականի ապրիլի 16-ին Քիթսի հայրը մահանում է դժբախտ պատահարի հետևանքով։ Ընդամենը երկու ամիս անց՝ 1804 թվականի հունիսի 27-ին, Քիթսի մայրը՝ Ֆրենսիսը, նորից ամուսնացավ Ուիլյամ Ռոլինգսի հետ։ Այս ամուսնությունը անհաջող էր, և երեխաները բնակություն հաստատեցին իրենց մոր ծնողների հետ Էնֆիլդում (Լոնդոնի հյուսիս):
1803 թվականի օգոստոսին Ջոնը ընդունվեց վերապատվելի Ջոն Քլարքի մասնավոր գիշերօթիկ դպրոցը (նաև Էնֆիլդում)։

1810 թվականի մարտին Քիթսի մայրը մահացավ տուբերկուլյոզից, իսկ հուլիսին Ջոն Նոուլենդ Սանդելը և Ռիչարդ Աբբին նշանակվեցին որբ երեխաների խնամակալներ։ 1816 թվականին, Սանդելի մահից հետո, Ռիչարդ Աբբին, ով մասնագիտությամբ թեյի վաճառական էր, դարձավ միակ խնամակալը։
Քիթսը, ով կորցրել է ծնողներին 15 տարեկանում, ուղարկվել է Լոնդոն՝ բժշկություն սովորելու; նա չէր կարող իրեն թույլ տալ համալսարանական կրթություն և նույնիսկ հնարավորություն չուներ սովորելու դասական լեզուներ։ Հելլենիզմի ոգու խորը ներթափանցումը Քիթսի պոեզիայում ինտուիտիվ կերպով եկավ, քանի որ նա կարող էր կարդալ միայն հույն բանաստեղծներին թարգմանաբար: Քիթսը շուտով թողեց իր բժշկական պրակտիկան Լոնդոնի հիվանդանոցներում և կենտրոնացավ գրականության վրա: Նա հետաքրքրված էր Սպենսերի և Հոմերի ստեղծագործություններով և դարձավ փոքր շրջանակի անդամներից մեկը, որը ներառում էր քննադատ Լեյ Հանթը, որը նրա ոչ պաշտոնական առաջնորդն էր, ինչպես նաև Ուիլյամ Հազլիթը, Հորաս Սմիթը, Կոռնելիուս Ուեբը և Ջոն Համիլթոն Ռեյնոլդսը։ Շուտով պահպանողական քննադատները նվաստացուցիչ կերպով անվանեցին շրջանակը «Կոկնի դպրոց», այսինքն՝ սովորական գրողների դպրոց: Շելլին, թեև նա ազնվական ծագմամբ մարդ էր, բայց նույնպես մտերիմ էր այս շրջանակին։

Սուղ ֆինանսական հանգամանքները Քիթսի կյանքը չափազանց դժվարացրեցին այս ժամանակահատվածում. Նա իր բնույթով հիվանդ մարդ էր, և նրա մարմինը թուլացել էր կարիքի ճնշումից: Նրա սերը դեպի Ֆանի Բրաունը, կամակոր գեղեցկուհին, ով չհամաձայնեց ամուսնանալ նրա հետ, քանի դեռ չէր հաստատել իր դիրքերը հասարակության մեջ, նրան շատ հոգեկան տառապանքներ պատճառեց։ 1817 թվականին Քիթսը հրատարակեց իր առաջին քնարերգության գիրքը, իսկ հաջորդ տարի՝ Էնդիմիոն երկար բանաստեղծությունը։ Մտերիմ ընկերներն անմիջապես գնահատեցին նրա բարձր տաղանդն ու ինքնատիպությունը, բայց ամսագրի քննադատությունը անհասկանալի դառնությամբ հարձակվեց դեբյուտային բանաստեղծի վրա՝ մեղադրելով նրան միջակության, սիրալիրության մեջ և ուղարկելով «դեղագործի խանութ՝ գիպս պատրաստելու»։ Պահպանողական «Quarterly Review» և «Blackwood» ամսագրերն այս ընկերությունում առանձնանում էին Քիթսի դեմ առանձնակի դաժանությամբ. Հեղինակավոր քննադատ Գիֆորդի այն ժամանակվա հոդվածները լի էին կոպիտ ծաղրով, որը չէր կարող չվիրավորել տպավորիչ, խառնվածքով բանաստեղծի հոգեկանը։

Երկարատև կարծիքն այն մասին, որ Քիթսի կյանքը «մահացել է մի հոդվածով», ինչպես Բայրոնն է ասել, խիստ չափազանցված է, բայց կասկած չկա, որ բարոյական փորձառությունները, որոնց մեջ մեծ դեր են խաղացել քննադատության հարձակումները, արագացրել են զարգացումը. ժառանգական սպառումը. 1818 թվականին Քիթսին ուղարկեցին Հարավային Ուելս ձմռանը, որտեղ նա կարճ ժամանակով ապաքինվեց և շատ գրեց. սակայն, հիվանդությունը շուտով վերադարձավ նույն ուժով, և նա սկսեց կամաց-կամաց մարել: Նա գիտակցում էր դա և իր ձոներում ու քնարերգություններում արտացոլում էր անցնող երիտասարդության մելամաղձոտ տրամադրությունը և կյանքից մահվան անցման խորհրդավոր հանդիսավորությունը։ 1820 թվականին Քիթսն իր ընկերոջ՝ նկարիչ Սեվերնի ուղեկցությամբ մեկնում է Իտալիա, որտեղ նրան վիճակված էր անցկացնել իր կյանքի վերջին ամիսները։ Նրա նամակներն ու վերջին բանաստեղծությունները լցված են բնության և գեղեցկության պաշտամունքով: Բանաստեղծի մահից կարճ ժամանակ առաջ լույս է տեսել նրա բանաստեղծությունների երրորդ գիրքը՝ պարունակելով նրա ամենահաս ստեղծագործությունները («Հիպերիոն», «Իզաբելլա», «Սուրբ Ագնեսի նախօրեին», «Լամիա»)։ Այն շատ ջերմ ընդունվեց ընթերցողների կողմից, բայց Քիթսին այլևս վիճակված չէր իմանալ այդ մասին. նա մահացավ 1821թ. փետրվարի 23-ին: Բանաստեղծին թաղեցին հռոմեական բողոքական գերեզմանատանը. Գերեզմանաքարին փորագրված է նրա գրած էպատաժը. «Այստեղ կա մեկը, ում անունը գրված է ջրի մեջ»։