Հիսուն տարի (1938-1988) ղեկավարել է Ռուսաստանի վաստակավոր անսամբլը, Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի ակադեմիական սիմֆոնիկ նվագախումբը։ Մռավինսկին 20-րդ դարի մեծագույն դիրիժորներից է, նշանակալից գործիչ մշակութային կյանքըԼենինգրադ.
Կենսագրություն
Ծնվել է ազնվական ընտանիքԱլեքսանդր և Ելիզավետա Մռավինսկիներ. Հայրը՝ Ալեքսանդր Կոնստանտինովիչը (1859-1918), կայսերական իրավունքի դպրոցի շրջանավարտ, Արդարադատության նախարարության խորհրդատվության անդամ էր, ծառայում էր որպես Պետրոգրադի ռազմական շրջանի ռազմական շրջանի խորհրդի շրջանային իրավախորհրդատու և ուներ Գաղտնի խորհրդականի կոչում։ Մայրը՝ Ելիզավետա Նիկոլաևնան (1871-1958), եկել է ազնվական ընտանիքՖիլկովը։ Հոր քույրը՝ Եվգենյա Մռավինսկայան, հայտնի մեներգչուհի էր Մարիինյան թատրոն 1886-1900 թվականներին Մռավինա կեղծանունով։ Նրա հոր խորթ քույրը Ալեքսանդրա Կոլոնտայն էր։ Մռավինսկու հարազատների թվում է բանաստեղծ Իգոր Սեւերյանինը։
Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի 2-րդ գիմնազիայում և Պետրոգրադի համալսարանի բնական գիտությունների ֆակուլտետում, որը թողել է ուսումը թատրոնում աշխատանքի հետ համատեղելու անկարողության պատճառով։ Սովորել է Լենինգրադսկայայի դիրիժորական և երգչախմբային տեխնիկումում ակադեմիական մատուռ. Աշխատել է Մարիինյան թատրոնում՝ որպես միմանսիստ, պարարվեստի դպրոցում՝ որպես դաշնակահար, որտեղ մանրակրկիտ ուսումնասիրել է բարդ տեխնիկան։ դասական պար. 1924 թվականին ընդունվել է Լենինգրադի կոնսերվատորիա կոմպոզիտորական բաժնում։ 1927 թվականին նա սկսեց սովորել դիրիժորական բաժնում, որտեղ ձեռք բերեց տեխնիկական հմտություններ և պարտիտուրներով աշխատելու կարողություն։ 1929 - 1931 թվականներին եղել է Լենինգրադի պարարվեստի դպրոցի երաժշտական բաժնի վարիչ։
Նա իր դեբյուտը կատարել է Մարիինյան թատրոնում 1932 թվականին։ 1932-1937 թվականներին Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ վարել է շուրջ 40 հաղորդում։ 1934 թվականին այս նվագախումբն առաջիններից էր ԽՍՀՄ-ում, որ ստացավ Հանրապետության վաստակավոր անսամբլի պատվավոր կոչում։ 1932-1938 թվականներին եղել է Մարիինյան թատրոնի դիրիժոր, հիմնականում բալետի ռեպերտուար. 1938 թվականին, հաղթելով Մոսկվայի առաջին համամիութենական դիրիժորական մրցույթում, նա ղեկավարել է Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի սիմֆոնիկ նվագախումբը, որը ղեկավարել է գրեթե 50 տարի։
1939 թվականին նա առաջինն է կատարել Շոստակովիչի վեցերորդ սիմֆոնիան։ 1940 թվականին նրա դեբյուտը կայացել է Մոսկվայում։ Մեծի մեկնարկից հետո Հայրենական պատերազմՄռավինսկու նվագախումբը տարհանվել է Նովոսիբիրսկ։ Այնտեղից 1944 թվականի սեպտեմբերին նվագախումբը վերադարձավ Լենինգրադ։
1946 - առաջին արտասահմանյան շրջագայություններՄռավինսկին. Նա այցելել է Ֆինլանդիա, որտեղ հանդիպել է նաև հայտնի կոմպոզիտորԺան Սիբելիուս. Զարգացման ծառայությունների համար 1954 թ երաժշտական արվեստՄռավինսկին արժանացել է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի կոչման։ 1955 - Մռավինսկի նվագախմբի երկրորդ արտասահմանյան հյուրախաղերը Չեխոսլովակիայում: 1956 - հյուրախաղեր ԳԴՀ-ում, Արևմտյան Գերմանիայում, Շվեյցարիայում և Ավստրիայում, 1958 - հյուրախաղեր Լեհաստանում, 1960 - հյուրախաղեր Արևմտյան Եվրոպայի յոթ երկրներում, 34 համերգ։ Այդ ժամանակից ի վեր Մռավինսկու նվագախումբը հյուրախաղերի է մեկնում մոտավորապես երկու տարին մեկ՝ արևմտյան կամ Արեւելյան Եվրոպա(8 անգամ Ավստրիայում, 6 անգամ Ճապոնիայում): Մռավինսկու վերջին արտասահմանյան շրջագայությունը տեղի է ունեցել 1984 թվականին, իսկ վերջին համերգը եղել է 1987 թվականի մարտի 6-ին, ք. Մեծ դահլիճԼենինգրադի ֆիլհարմոնիկ.
1961 թվականից Մռավինսկին դասավանդել է Լենինգրադի կոնսերվատորիայում, իսկ 1963 թվականից՝ պրոֆեսոր։
Այնպիսի անհատականություններ, ինչպիսին Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկին է, հազվագյուտ երեւույթ են ցանկացած դարաշրջանում: Նրանց կյանքը, որպես կանոն, բարեկեցիկ չէ. սակայն, ո՞ւմ համար է այն անամպ։ Ուստի, բացի այն բարձունքներից, որոնց հաջողվում է հասնել իրենց բիզնեսում, ուսանելի են նաև գոյատևման մեթոդները, իմունային դիմադրության ձևերը, որոնք նրանք ընտրում են իրենց համար։
Յուրաքանչյուր մեծ մարդու շուրջ լեգենդներ են ստեղծվում, կարծես միտումնավոր մթագնում են նրա իրական էությունը։ Ուրեմն լսում ես Մռավինսկու մասին. ասում են՝ զուսպ, զուսպ, սառը... Իսկապես, արտաքնապես նա իրեն ճիշտ այդպես էր պահում, ինչպես իրեն սահմանել է շրջապատը, մանկուց ներարկված կանոնները։
Բայց ոչ նրա մայրը՝ Ելիզավետա Նիկոլաևնան, Ֆիլկովի ընտանիքից, ոչ էլ հայրը՝ Ալեքսանդր Կոնստանտինովիչը, գաղտնի խորհրդականՎերապատրաստված իրավաբանը, հավանաբար, չէր պատկերացնում, որ այն ամենը, ինչ սովորեցնում են իրենց որդուն, ներդնում են նրա մեջ, ողբերգական հակասության մեջ է լինելու այն ժամանակի, միջավայրի, բարոյականության, հասկացությունների հետ, որոնցում նա պետք է գոյություն ունենա։
Ամեն ինչ փլուզվեց, կարելի է ասել, մեկ գիշերվա ընթացքում. Սրեդնայա Պոդյաչեսկայայի վրա, Գրիբոյեդով ջրանցքի մոտ, սենյակների սենյակի փոխարեն կար կոմունալ բնակարան, Մարիինյան կայսերական թատրոնի բաժանորդագրության փոխարեն, Ելիզավետա Նիկոլաևնայի փորձն էր այնտեղ բնակություն հաստատել, անկախ նրանից: ով, նույնիսկ կոստյումներ արդուկելով. Եվ հետագայում, ինչպես հայտնի պատմություններամեն փրկվածի վաճառքը, աղքատությունը, սովը, մարդկանց վիճակը, ովքեր գիտակցում են, որ խոչընդոտ են հանդիսանում նոր իշխանությանը և որ ցանկացած պահի...
Բայց միևնույն ժամանակ նրան ոչ մի զիջում թույլ չտվեցին։ Այն խնդիրները, որոնք դրված էին ամեն ինչի փլուզումից առաջ, մնացին, չնայած ամեն ինչին, անփոփոխ՝ մայրը կռվեց. ուժի վերջին մասնիկըորդուս կրթություն տալ։ Քսանութին նա գրեց նրան.
«Ինձ ցավ կպատճառի սխալ մեկնաբանել ձեր անհատականությունը»:
Թերևս այդպիսի խստապահանջությունը և՛ իրենց, և՛ միմյանց հանդեպ պահպանում էր իրենց տոկունությունը։ Եվ մայրը մտածում էր իր որդու բարձր նպատակի մասին դեռևս նրա ծնվելուց առաջ, ինչի մասին վկայում են նրա գրառումները. նա զգում էր, որ ինքը մայր է դառնալու Վենետիկում, և փորձում էր կլանել իր շրջապատի գեղեցկությունը, որպեսզի այն ներթափանցի իր իսկ միջուկը։ Այո, ոչինչ չի ստացվում ոչնչից:
Եվգենի Մռավինսկին սնվել է ծնողական խնամքով, նրանց շրջապատի նուրբ կրթությամբ, ցեղատեսակով, որի ներկայացուցիչը նա մնացել է իր ողջ կյանքի ընթացքում: կյանքի ուղին, ինչն ինքնին խոսում է նրա մտավոր ուժի մասին։
Նա տասնչորս տարեկան էր, երբ հեղափոխությունը եղավ, բայց որպես մարդ արդեն ձևավորված էր։ Թեև ոչ, նախկինում. մանկուց նա փափագ ուներ ամեն ինչի գոյության համար, ինչը նրան հսկայական լիցք տվեց: Այն օրագրերում, որոնք նա պահել է իր ողջ կյանքում, բնությունը թերեւս ամենագլխավորն է դերասան. 1952 թվականին նա գրում է.
«Մարդու գիտակցության մեջ Բնությունը նայում էր ոչ միայն իրեն, այլ, որ ավելի կարևոր է, ինքն իրեն: (Nature's Self-View):
Եվ, օրինակ, 1953 թվականի սեպտեմբերին.
«Այստեղ, ևս մեկ ցիկլ ավարտվեց. երեկ լճի վրա ես տեսա այն կեչու պուրակներում. շատ ծառեր ամբողջովին մերկ են և ձմռանը սևանում են... Ես շնորհակալ եմ ճակատագրին, որ տեսա և զգացի այս ամբողջ ցիկլը. առաջին տերևներից՝ ճանճեր։ և մեղուները `մինչև ձմեռային քնի սկիզբը; առաջին անդիմադրելի քնքշությունից մինչև լուծված առատության ուժը և ամբողջականության մեծ հանգստությունը…»:
«Բայց ես շարունակում եմ մտածել, որ կապված չեմ կյանքի հետ, որ ինձ ոչինչ պետք չէ... որ ես մահացել եմ... Սա սուտ է. ես նույնքան ագահ եմ կյանքի համար, որքան իմ երիտասարդության տարիներին: Հոգու արտաքին մեռած շերտերի հետևում, թուլացած ուժեր, իմ էության միջուկը թվում էր դեռևս չի էլ ապրում, նրա ծարավն այնքան թառամած է... Ընդունել, շոշափել, տեսնել, հոտոտել, լսել Լինել... «Բարեկամ» Լինել, թեկուզ շաբաթօրյա թոշակառուների, մարդաշատ գնացքների կողքով անցնելու, կայարանի կրպակի հետևում կռվի պատրաստվող այդ երկու շների կամ կողքիս նստարանին նստած ինսուլտով հիվանդի տեսքով...»։
Դժվար է ընդհատել այս մեջբերումները. ճնշումը, որը գալիս է տեքստից, հենց Մռավինսկու էությունից, այնքան մեծ է: Հնարավորինս կվերադառնամ այս հարստությանը, որը դեռ ոչ մի տեղ չի տպագրվել և նույնիսկ ամբողջությամբ չի ապամոնտաժվել։ Թող Աստված առողջություն տա Ալեքսանդրա Վավիլինային այս դժվարին գործն ավարտին հասցնելու համար։
Նույնքան վաղ Մռավինսկին բացահայտեց իր երաժշտության կարողությունը, հնարավորությունները, որոնց էությունը նույնպես անընդհատ անդրադառնում էր։
«Առանց երաժշտության հնարավո՞ր է ապրել։ - հարցնում է նա իր օրագրում: – Կարծես դա մարդու առաջնային կարիքներին չի պատկանում։ Բայց կորցնելը, ինչպես Դարվինն է ասել, հավասարազոր է «երջանկության կորստին»։ Այնուամենայնիվ, ես հավատում եմ երաժշտության ամենահաղթ ուժին: Պարզապես եկեք համերգային դահլիճառանց նախապաշարմունքի՝ լինել երաժշտության ողորմածության տակ»։
Մռավինսկուն նվիրված նյութերում տարօրինակ է, ավելի ճիշտ՝ անհարմար կարդալը, որ նա անմիջապես չհասկացավ նրա կոչումը, մոտեցավ նրան, ասես շոշափելով, սկզբում տարվելով բնական գիտություններով, հետո մտավ միմանս խմբի մեջ։ Կիրովսկին, նախկին Մարիինյան թատրոնը, աշխատել է որպես նվագակցող բալետի պարապմունքներ, և կոնսերվատորիա ընդունվեց միայն երկրորդ անգամ. գուցե անբավարար արտահայտված տաղանդի՞ պատճառով։
Այսպես է առաջանում միջին կարողությունների, միջին կարողությունների մասին վարկած՝ վիրտուոզ վարպետության հասցված համառության շնորհիվ՝ միջակությանը մոտ տարբերակ՝ ջերմացնող նրանց հոգին։ Մի տեսակ տեսահոլովակ՝ հասանելի լայն զանգվածների ճաշակին ու հասկացողությանը։
Բայց մի կողմ դնենք կեղծավորությունը. արվեստը ընտրյալների ճակատագիրն է, իսկ երաժշտությունը՝ կրկնակի։ Դա պահանջում է արիստոկրատիա, ոգի և կրթություն: Մռավինսկու համար կոչման ճանապարհը բարդ էր ոչ այնքան առօրյա, որքան պատմական հանգամանքներով։ Նրան կոնսերվատորիա ընդունեցին միայն այն բանից հետո, երբ նրա հարազատը՝ հորական հորաքույրը՝ Ալեքսանդրա Կոլլոնտայը, երաշխավորեց նրա հավատարմությունը։ Եթե նա չլիներ, խարանը սերունդների անեծքամենայն հավանականությամբ, մեզ թույլ չէր տա ճանաչել դիրիժոր Մռավինսկուն։ Դա եղել է սարսափելի մեղք– արմատացած է « Ազնվական բույնՖետ-Շենշինին, Սեվերյանին-Լոտիրևին։
Մռավինսկու նման ցեղատեսակը դատապարտված էր ոչնչացման։ Նա ողջ է մնացել։ Եվ նա իր մեջ, ասես պարկուճի մեջ, տարավ մեր ժամանակների մի այլ դարաշրջան։ XIX դար. Եվ գուշակեք, թե դա ինչ արժեր նրան:
«Սկսած անցյալ կյանքԱլբոմը պահպանվել է (դրանից լուսանկարները վերջերս վերցվել են ճապոնացիների կողմից՝ Եվգենի Ալեքսանդրովիչի կրքոտ, մոլեռանդ երկրպագուները, որոնց համար նա ազգային հերոս), որտեղ է ընտանիքը, դեռևս ամբողջ ուժով, գրավվել է իր սիրելի հանգստավայրում, որն այժմ կոչվում է Ուստ-Նարվա:
Օտար դեմքեր, մոռացված պոզեր, մոռացության մեջ ընկած մթնոլորտ. Եվ ոչ մի տեղ չկա ջերմության ստվեր, ոչ շքեղության, «առկա հնարավորությունների» նշույլ: Ամառային օր, ծղոտե աթոռներ, երջանկություն, որ ապրում ես, շնչում, լսում ես թռչունների երգը: Այլևս չի կարող լինել, և կարիք չկա: Վլադիմիր Նաբոկովը, ում նման բաներ են տվել ու տարել, երբեք չի ներել։ Մռավինսկու մոտ այլ կերպ ստացվեց՝ նա նույնպես ոչինչ չմոռացավ, բայց այստեղ ողջ մնաց։
Նա բնակարան ստացավ պատուհաններով, որոնք նայում են Պետրովսկայա ամբարտակին, Նևային և Պետրոս Առաջինի տանն այն բանից հետո, երբ վերադասները լսեցին, որ նա օտարերկրացիների է հյուրընկալում վեց մետրանոց խոհանոցում. Ինչու... Նա պարզապես չգիտեր ձևացնել և հարկ չհամարեց զարդարել այն, ինչում պետք է գոյություն ունենար։ Նա մշակեց իր սեփական տեսությունը, գոյատևման իր ուղին. ոչ մի բանով չես կարող գերաճել. «նրանք կօտարեն»:
Եվ սա կարող է այլեւս չհանդուրժվել։ Ավելին, նա կապված էր իրերի, տեխնածին իրերի, խաղալիքների, հուշանվերների հետ, բայց իրեն ավելին թույլ չէր տալիս։ Ցանկացած այլ գույք ծանրանում էր նրա վրա՝ հավանաբար հիշեցնելով իր ապրած այրվածքի մասին։ Լուծումը երբեք ոչինչ չունենալն է։
Նրա տունը իր դիրքորոշման հետեւողականության ապացույցն է։ Հավատարիմ ձիու նման վերմակով ծածկված դաշնամուրից բացի, արժեքավոր ոչինչ չկար, որը կարող էր, ասենք, գայթակղել ավազակին։ Գրեթե շոկ. նա իսկապե՞ս այստեղ է ապրել: մեծ երաժիշտ, ում աշխարհը ծափահարեց?! Ոչ այնքան կահույք. ոչ հազվագյուտ նկարներ, ոչ մի «հարուստ» գրադարան, ոչ մի սարքավորում, բացառությամբ թերևս պարզ ձայնագրիչի, որը բերել է նրա կինը՝ Ալեքսանդրա Միխայլովնա Վավիլինան. դրա մասին ավելի ուշ:
Այնպիսի տպավորություն է, որ նա միշտ պատրաստ էր վեր կենալ, հեռանալ առանց հետ նայելու, առանց ափսոսելու իր թողածի համար: Բայց դա տեղի չի ունենում. Մարդու բնույթն է իրերի վերածվելը: Բայց նա՝ Մռավինսկին, մեծացավ այս հողում, այս երկրում, որտեղից նրան դուրս հանել չհաջողվեց։ Չնայած գայթակղություններն ու առաջարկներն առաջացան մինչև վերջին, կարելի է ասել, օրը։ Չէ, պինդ նստեց, ոնց էլ երկու կողմից թափ տվեցին։
...Կարծես թե ժամանակն է հասկանալու՝ մեր դարաշրջանի իսկական արտիստների մեջ մինիոններ չկային, բոլորի ատամներին հարվածներ էին հասցնում, բոլորը պարզապես զգուշացնելու համար էին, թե՞ ինչ։ – օղակ են նետել, «զգուշացրել», սպառնացել. Եվ այնուամենայնիվ հույսը փայլում է. իսկ եթե գոնե ինչ-որ մեկին հաջողվի շփվել կոպիտ, կոպիտ ձեռքի հետ, առանց վիրավորական բղավոցներ լսելու: Ավելին, երաժշտությունը քաղաքականությունից դուրս է։ Իսկ Մռավինսկու նման կարգի երաժիշտները գոնե պրագմատիկ նկատառումներից ելնելով պետք է պաշտպանված լինեին որպես ֆասադային զարդարանք։
Ուստի ամեն անգամ, ասես առաջին անգամ, տարակուսում ես, վրդովվում, հրաժարվում ես հասկանալ, թե սա ինչ չարիք է, որի մեջ, կտրած գլուխների փոխարեն, ակնթարթորեն աճում են նորերը, և որը ստիպում է ազգին զբաղվել. ինքնաոչնչացում, և ինչու է միջակության ուժն այդքան մեծ, իսկ զոհերը լավագույններից լավագույնն են…
Այնպես որ, Մռավինսկու հետ կապված, պետք է խոստովանեմ, դեռ պատրանքներ կային։ Ի վերջո, հսկա, եզակի մարդ. պետք է հիսուն տարի կանգնել նույն նվագախմբի հսկողության տակ, որին ամբողջ աշխարհն անվանել է միայն «Մռավինսկու նվագախումբ»: Եվ հենց Եվգենի Ալեքսանդրովիչի տեսքը, որը կախարդական կերպով ազդեց ինչպես նվագախմբի, այնպես էլ հանդիսատեսի վրա, նրա հասակը, կեցվածքը, դեմքի անբասիր քանդակումը, որտեղ ավելորդ ամեն ինչ սեղմված էր, ավելի շուտ ակնածանք առաջացրեց, քան համակրանք: Եվ պարգեւատրեցին, առանձնացրին՝ իսկապե՞ս հնարավո՞ր է, որ և՛ ինքը, և՛ ինքը... Այո, ճիշտ։ Նրանք քաշեցին այն իրենց ողջ կյանքում:
Ընդհուպ մինչև աշխատանքից ազատվելու սպառնալիքը, սարսափելի է ասելը: Իսկ երբ՝ համաշխարհային փառքի գագաթնակետին: Որպես ապացույց՝ կարելի է մեջբերել տեղի Լենինգրադի ղեկավարության վերնախավի տղամարդկանց և կանանց անունները, բայց, մյուս կողմից, ինչո՞ւ նրանց վերակենդանացնել մոռացությունից, որին նրանք արժանի են։ Ավելին, Եվգենի Ալեքսանդրովիչն ինքը փորձել է ապրել և աշխատել իրենց հասանելիության շրջանակից դուրս՝ ոչ մի կերպ չհատվելով, մինչև...
«Նա դեռ չէր հասկանում,- ասում է Ալեքսանդրա Միխայլովնա Վավիլինա-Մռավինսկայան,- որ սա ևս մեկ խոչընդոտ էր»: Խոչընդոտ՝ քո ուզածն անցկացնելու, մտքումդ ծրագիրը վարելու համար։ Այդպես է եղել 1938-ին և 1948-ին... Իսկ, օրինակ, 1970-ին նրան կանչել են Սմոլնի, և գաղափարախոսության քարտուղարն ասել է, որ Ֆիլհարմոնիկն այլևս կարիք չունի։
Նվագախումբը գնացք նստելուց երկու օր էր. Շրջագայությունը չեղարկվել է։ Նրանք, ինչպես ընդունված է, հեռագիր ուղարկեցին, որ Մռավինսկին ծանր հիվանդ է, ստանդարտ ընթացակարգ: Բայց հետո, կարելի է համարել, որ ամեն ինչ ստացվեց, Պետական համերգը տույժ չտվեց, գտան փոխարինող, իսկ արժանիին՝ Սվետլանովին։ 1981-ին Ճապոնիա կատարած հյուրախաղերով, որտեղ նվագախմբին նույնպես թույլ չտվեցին, ամեն ինչ ավելի բարդ ստացվեց. բոլորը կորուստներ ունեցան, իսկ ճապոնական իմպրեսարիոն գրեթե կործանվեց։
– Լսել եմ, որ նվագախումբը ժամանակին «պատժվել է», քանի որ երաժիշտներից մի քանիսը հաջորդում են արտասահմանյան ճանապարհորդությունչվերադարձավ. Լենինգրադի այն ժամանակվա «սեփականատերը» զանգահարեց Մռավինսկուն և, ինչպես հայտնի է դարձել, նա սպառնալից բացականչեց. Ինչին Մռավինսկին պատասխանել է՝ նրանք քեզանից են փախչում։
-Սա պատմություն է։ Բայց ճիշտ է, որ Եվգենի Ալեքսանդրովիչին ամեն ճամփորդությունից առաջ ցուցակ էին տալիս նվագախմբի «թույլատրվածների» անուններով, և, իբր բախտը բերեց, դա կա՛մ ալտի առաջատար խումբն էր, կա՛մ տրոմբոններ, և այլն... Պատկերացնում եք, թե ինչպես դա նոկաուտի ենթարկեց և կրճատեց կյանքը։
Նվագախմբի հարյուրամյակի հոբելյանական համերգը, որի համար նրանք այդքան խնամքով պատրաստվել էին, բառացիորեն չեղարկվեց նախօրեին, արդեն փակցված պաստառներով. նրանք զանգահարեցին մինչև Եվգենի Ալեքսանդրովիչը բեմ բարձրանալը, ընդհանուր սենյակ. իսկ թե կոնկրետ ինչն առ այսօր պարզ չէ: Հիշում եմ, որ նա պարզապես խրվել է իր աթոռին. ի՞նչ անեմ: Որոշեցինք, որ եթե անգամ տարեդարձ չլինի, համերգը կկայանա։ Եվ ինչ հաջողություն էր, ինչպես ասում են, ջահերից կախված...
– 1970-ին, ասում էիք, նրան «թույլ չեն տվել մեկնել արտերկիր», ե՞րբ և ինչպե՞ս հանվեց արգելքը։
Միևնույն ժամանակ, յոթանասուներորդ տարում Գերմանիայում անցկացվեցին Բեթհովենի ծննդյան երկու հարյուրամյակի տոնակատարությունները, և գերմանացիներն ասացին, որ իրենք չէին կարող դա պատկերացնել առանց Մռավինսկու: Եվգենի Ալեքսանդրովիչն ասաց, որ ինքը ոչ մի տեղ չի գնա, եթե իրեն «անհնարին» համարեն։ Բայց նույն տիկինը, ով նրան «հեռացրել է», զանգահարեց, և իշխանությունները Սմոլնիից և Մոսկվայից, և Եվգենի Ալեքսանդրովիչը համաձայնեցին. կար Բեթհովենի վեցերորդը, հինգերորդը և չորրորդը…
- Կատու և մուկ - հուզիչ խաղ.
– Բայց 1971-ին, մինչ ճամփորդությունը դեպի Արեւմտյան Եվրոպա, ամեն ինչ նորից կրկնվեց։ Մենք Կոմարովում էինք, Կոմպոզիտորների ստեղծագործության տանը, Եվգենի Ալեքսանդրովիչը նստած էր պարտիտուրների հետ, երբ նա հասավ այնտեղ։ գեղարվեստական ղեկավարնվագախումբը և հայտնեց, որ... Մի խոսքով, Եվգենի Ալեքսանդրովիչին կրկին կասեցրին հյուրախաղերը, բայց ամենավատն այն է, որ ես, որպես նվագախմբի առաջին ֆլեյտա, պարտավոր էի գնալ. հակառակ դեպքում, ինչպես ինձ ասացին, ես կգնայի. նույնպես ազատվել աշխատանքից։ Բայց մենք գործնականում երբեք չբաժանվեցինք։ Երբ Իննան մահացավ, ես փորձեցի նրան երբեք մենակ չթողնել...
Ես երկչոտությամբ եմ մոտենում այս թեմային՝ իմանալով և հիշելով Մռավինսկու կատեգորիկ դժկամությունը որևէ գաղտնիք հրապարակելու վերաբերյալ։ Բայց միևնույն ժամանակ նա նույնքան կատեգորիկ էր ձայնագրությունների, թե՛ տեսաերիզների հանդեպ իր հակակրանքով, և նրան անձնատուր լինելով՝ եղան այնքան կորուստներ, կորուստներ, որոնք երբեք ոչնչով հնարավոր չէր փոխհատուցել։
Հիմա նույն Ալեքսանդրա Միխայլովնան դժգոհում է այդ մասին՝ հիշելով, օրինակ, Շոստակովիչին նվիրված Գերմանիայում մի փառատոն, որից Մռավինսկու կողմից դրված արգելքների պատճառով ոչ մի ձայներիզ կամ ձայնագրություն չի պահպանվել. բայց կարիք չկար լսել նրան. նեղացած ասաց, աննկատ կկախեր խոսափողը... Նրա անձնական կյանքը, իհարկե, այլ ոլորտ է, բայց երբ. մենք խոսում ենքԱյս մեծության անհատականության մասին պետք է պահպանել ամեն ինչ, ուշադրության արժանի այն ամենը, ինչ կարող է ապահովել «բանալին»։
Բացի այդ, նրա տխրահռչակ սառնության մասին լեգենդը, որը բացարձակապես չի համապատասխանում իրականությանը, արդեն տարածվել ու թափանցել է գիտակցության մեջ։ Ո՛չ, այդ մարդն իր բնույթով, ընդհակառակը, չափազանց խոցելի էր, պայթյունավտանգության աստիճանի խառնվածքով։ Իսկ այն, որ նա երբեք չի բղավել փորձերի ժամանակ՝ պատժելով վիրավորողին ընդամենը մեկ հայացքով, ավելի շուտ վկայում է նրա ինքնատիրապետման և զգացմունքի մասին. ինքնագնահատական, որն իր ցեղատեսակի մարդկանց համար միշտ համարվել է ամեն ինչից վեր։
Եվ ներսում այն եռում էր, հալվում, ցավում: Նա ընդունակ էր անխոհեմ սիրելու և տանջվելու բնության կողմից իրեն տրված հնարավորությունների սահմանին՝ իրեն ընդհանրապես չխնայելով։ Իսկ ուղեկիցների ընտրության ժամանակ նրա անձը բացահայտվում է ոչ պակաս լիարժեք, քան հանրային ընթերցումների համար չնախատեսված օրագրերում։ Ուրեմն, ի՞նչ էր անելու օրագրերը, ամեն ինչ անհետք կործաներ, վառե՞ր։
Նա սիրահարվեց իր կյանքի հիսունչորրորդ տարում, և առաջին բանը, որ տեսա այն տանը, որտեղ Ալեքսանդրա Միխայլովնա Վավիլինան վերջին քսանհինգ տարվա սիրուհին էր, մեկ այլ կնոջ մեծ լուսանկարչական դիմանկարն էր։ Մեր զրույցը սկսվեց նրա հետ՝ Իննայի հետ։ Եվ այն բանից, թե ինչպես էր Ալեքսանդրա Միխայլովնան խոսում իր նախորդի մասին, ես հասկացա, որ հայտնվել եմ մեկ այլ հարթությունում, այլ աշխարհում, որտեղ չկա մուտք դեպի մանրությունը, աղբը, որը, կարծես թե, ինչ-որ կերպ կպչում է ամեն ինչին և բոլորին, բայց. պարզվում է, որից կարող ես պաշտպանվել քեզ։
Մռավինսկին ուշ գտավ Իննային և շուտով կորցրեց նրան՝ ողնուղեղի և արյունաստեղծ օրգանների հիվանդություն։ Նա մահացավ ցավոտ: Նրա երկարամյա ընկեր Ալեքսանդրա Միխայլովնայի խոսքերով, այն պտտվում էր: Վավիլինան մտավ Մռավինսկու նվագախումբ մրցույթ անցնելուց հետո՝ յուրաքանչյուր տեղում քսանվեց հոգի, և, ինչպես ասում են, առանց նրա տուն մտնելու: Հակառակ դեպքում, ասում է նա, իր բծախնդիրությամբ նա երբեք իրեն չէր ընդունի։
Այնուհետև նա դիտում էր նրան և՛ դրսից, և՛ ներսից։ Եվ նստած նվագախմբում և հիվանդ, մահամերձ սիրելի կնոջ կողքին: Ես տանն էի, երբ բժիշկը նրան կանչեց խոհանոց և ասաց. Եվ հաջորդ օրը ես նայեցի նրան վահանակի հետևից, երբ նա ղեկավարում էր Վագների «Իզոլդայի մահը» և Ռիխարդ Շտրաուսի «Ալպիական» սիմֆոնիան։
Չեմ կարող չնշել ևս մեկ լեգենդ, ավելի ճիշտ՝ բամբասանք, որը կապված է Շոստակովիչի Տասներեքերորդ սիմֆոնիայի հետ. երաժշտական թեմաներով մասնագիտացած լրագրողը վրդովված գրեց Մռավինսկու դավաճանության մասին Շոստակովիչին, ով իբր խուսափում էր կատարել Տասներեքերորդը՝ վախենալով կատարելուց։ ինքն իրեն վնասելով. Տարբերակը վերցվեց. Միշտ այնքան քաղցր է ցեխ շպրտել ինչ-որ մեկի հեղինակության վրա՝ այս կերպ ցույց տալով քո քաջությունն ու առաջադեմությունը:
Բայց այս անարժանապատիվ աղմուկը կապ չուներ ո՛չ Շոստակովիչի, ո՛չ Մռավինսկու հետ։ Երբ Դմիտրի Դմիտրիևիչը, ինչպես միշտ, նոր պարտիտուր ուղարկեց Եվգենի Ալեքսանդրովիչին, Իննան արդեն հիվանդ էր, և ախտորոշումը հայտնի էր։ Տասներեքին ուժ չմնաց. օր օրի, ոչ միայն ամիսներ, տարիներ, նա փորձում էր Իննային խլել մահից:
Ավելորդ է ասել, որ Շոստակովիչը հասկացել է, թե ինչն է անհասկանալի լրագրողի համար։ Ի դեպ, Շոստակովիչի հինգերորդ սիմֆոնիան վերջին բանն է, որի վրա աշխատել է Մռավինսկին, որն առաջին անգամ կատարել է այն 1937 թվականին։ Քանի՞ անգամ նա վարեց այն, իսկ հետո բառացիորեն իր մահից մի քանի օր առաջ Հինգերթի պարտիտուրը կրկին հայտնվեց երաժշտական ստենդի վրա, և նա, դեռ հույս ունենալով, որ կկարողանա այն կատարել, կարծես նորից կարդում էր այն, նույնիսկ գնում էր. ավելի խորը, դեպի անդունդ...
Երբ Իննան մահանում էր, նրա ձեռքը մինչև վերջին զարկն ընկած էր սրտի մոտ։ Իսկ Իննայի մահից մեկ տարի անց Ալեքսանդրա Միխայլովնան, ով վախենում էր Մռավինսկուն մենակ թողնել՝ կատարելով Իննայի պատվերը, ականատես էր լինում, թե ինչպես է ամեն գիշեր քսանից երկու րոպեին, Իննայի մահվան ժամին, արթնանում, կարծես ինչ-որ ազդանշանով. և նստեց անկողնում, երբ անկախ նրանից, թե որքան ես պառկում և անկախ նրանից, թե ինչ չափաբաժինով քնաբեր ես ընդունում:
Մի կյանք անց Ալեքսանդրա Միխայլովնան թաղեց նրան այնտեղ, որտեղ Իննան արդեն եղել էր՝ Բոգոսլովսկոյե գերեզմանատանը, դիմակայելով իշխանությունների հարձակմանը, որը, ինչպես միշտ, նախապես որոշել էր ամեն ինչ՝ և՛ հրաժեշտի ծեսը, և՛ «հեղինակավոր» թաղման վայրը, որը, ինչպես նրանք համարեցին, ըստ վարկանիշի . Բայց ոչ, չստացվեց: Ալեքսանդրա Միխայլովնա Մռավինսկու պնդմամբ հոգեհանգստի արարողությունը տեղի ունեցավ Պայծառակերպության տաճարում, որի ողջ տարածքը և շրջակա փողոցները լցվեցին մարդկանցով։ Դա ազգային հրաժեշտ էր՝ ոչ մեկի կողմից կազմակերպված, ազգային ճանաչում, որը կապված չէ որևէ պաշտոնական պատվի հետ, և գուցե նույնիսկ հակադրվում է դրանց:
Մռավինսկին հեռացավ ողջ գիտակցությամբ՝ նստած աթոռին։ Ալեքսանդրա Միխայլովնան հարցրեց. Ձեզ ինչ-որ բան ցավո՞ւմ է: Նա օրորեց գլուխը։ Նա շատ կենտրոնացած էր, հայացքն ուղղված էր դեպի ներս՝ փորձում էր բաց չթողնել, ճանաչել անցումը...
- Իսկապե՞ս կարծում եք, որ դա վերջը չէ, այլ անցումը:– հարցնում եմ Ալեքսանդրա Միխայլովնային։
«Մենք հաճախ ենք այդ մասին խոսել Եվգենի Ալեքսանդրովիչի հետ: Նա Ուստ-Նարվայի եկեղեցու վարդապետ հայր Ալեքսանդրի հետ զրույցի ձայնագրություն ունի, որին Լեսկովը մինչ օրս հաճախում էր։ Հայր Ալեքսանդրը դժգոհեց վատառողջությունից, և Եվգենի Ալեքսանդրովիչը հարցրեց, թե վախենում է մահից։ Պատասխանը նա գրել է իր օրագրում, դա հավանաբար համընկել է իր զգացածի հետ. «Ես չեմ վախենում մահից, բայց ես կապված եմ կյանքին…»: Ընդհանրապես, նա՝ Եվգենի Ալեքսանդրովիչը, կարծում էր, որ ամբողջը. մարդն ընդհանրապես չի հեռանում, այլ մնում է անլուծելի նստվածք՝ ոգի, հոգի։
- Նա համոզվա՞ծ էր դրանում:
- Նա համոզվեց դրանում... Բայց կա մի աղոթք՝ ես հավատում եմ, Տեր, օգնիր իմ անհավատությանը: Եվգենի Ալեքսանդրովիչի նման մարդը բացարձակներով չէր վերաբերվում փիլիսոփայական որևէ կատեգորիայի, նրան միշտ ուղեկցում էր կասկածը թե՛ իր մեջ, թե՛ իր արածի մեջ.
Նրա ինքնավստահությունը նույնիսկ որոշ չափով չափից դուրս էր։
«Նա հաճախ էր ասում,- հիշում է Ալեքսանդրա Միխայլովնան,- որ իր կյանքն ապարդյուն է անցել, սխալ ուղղությամբ է ուղղվել և ոչ մի հետք չի թողել: Կարծում էի, որ ուրիշների համար ամեն ինչ շատ ավելի հեշտ է, ոչ ոք այդքան անհանգստացած կամ անհանգստացած չէր։ Իսկ նրա համար ամեն ինչ կապված է ահռելի զգացմունքային ծախսերի հետ»։
1952 թվականին նա գրում է.
«Այո, շատ, շատ դառն է. կյանքը մոտենում է ավարտին, և ամեն ինչ վատ «նյութի» մեջ է ծախսվել... Իհարկե, կրկնում եմ իմ ամենաներքին ըմբռնմամբ՝ սա մեծ դեր չի խաղում, և դառնությունը. Հավանաբար գալիս է «ինչ-որ բան մարմնավորելու» մնացորդային ցանկություններից… Բայց, այնուամենայնիվ, հոգին դառն է, և այս դառնության մեջ ժամանակի ստվերները՝ անցյալի և ապագայի, թեև վաղուց հայտնի և հայտնի, նորից հայտնվել...
Օրագրում պահպանվել է նաև նրա տեսլականը որոշակի երաժշտական ստեղծագործություններ, և այն վիճակը, որ նա ապրում էր փորձերի և համերգների ժամանակ։ Թվում է, թե նա միտումնավոր խոշտանգում է իրեն՝ իրեն ծանրաբեռնելով գրեթե անտանելի բեռով։ Ինչի համար? Արդյո՞ք դա պարզապես բնության սեփականությունն է: Բայց ստեղծագործական գործընթացն ինքնին, թաքնված հարցասեր աչքերից, ցավոտ է, արյունոտ և պահանջում է արտիստից անխնա վերաբերվել ինքն իրեն:
Ասում են՝ Մռավինսկին չի խնայել իր նվագախմբին։ Իհարկե, հնարավորությունների սահմաններում ապրելը քչերին է տրված, և հոգնեցուցիչ և նույնիսկ վիրավորական է աչքիդ առաջ տեսնել անհասանելի, անհասանելի օրինակ։ Եվ միևնույն ժամանակ, երբ կորչում է նման օրինակը, առաջանում է դատարկություն՝ առանց Մռավինսկու մնացած նվագախումբը վերապրեց սա։
«Հիշում եմ,- գրված է օրագրում,- որ սկսեցի խիստ կարգապահություն մտցնելով։ Սկզբում ոչ բոլորին էր դուր եկել: Իսկ երաժիշտները հումորով ժողովուրդ են, և պետք էր ինքնատիրապետում ունենալ, որպեսզի չշփոթվեն և համառորեն պնդեն իրենց սկզբունքներն իրենց աշխատանքում։ Ժամանակ պահանջվեց, որպեսզի մենք սիրահարվեինք միմյանց»։
Ինչպես Մռավինսկին աշխատեց պարտիտուրների հետ՝ բացահայտելով դրանցում ավելի խորը շերտեր. հատուկ թեմա. Ինքը նույն օրագրերում գրել է.
«Ինձ համար հաշիվը մարդկային փաստաթուղթ է: Պարտիտուրայի հնչողությունը ստեղծագործության գոյության նոր փուլ է։ Հաշիվն ինքնին մի տեսակ անդրդվելի շինություն է, որը փոխվում է, բայց ընդհանուր առմամբ ամուր կանգնած է»։
Այն, ինչ Մռավինսկուն առանձնացնում և տարբերում է շատ այլ դիրիժորներից, նա ինքն է արտահայտել առավելագույն ճշգրտությամբ.
«Ես ինձնից շատ բան եմ խնդրում. Որպես դիրիժոր՝ ես պատրաստվում եմ փորձի։ Ես հասկանում եմ, որ ես ոչ թե «երաժիշտների վարպետն» եմ, այլ միջնորդ հեղինակի և ունկնդիրների միջև։ Մեր թիմը մշակել է լիարժեք նվիրվածության և պատրաստվածության պրակտիկա: Ես հատուկ ոչինչ չեմ պահանջում... Ես միայն խնդրում եմ ճշգրիտ պատկերացում կազմել հեղինակի մտադրության և ստեղծագործության մթնոլորտի իմ ըմբռնման մասին»:
Առաջադրանքի համեստությունը ոչ մի կերպ չէր համապատասխանում դրա իրականացման համար ներդրված ծախսերին։ Ավելին, նպատակը, որը թվում էր, թե իրագործված էր, նորից հեռանում էր։ Բայց հակառակ դեպքում, թերևս, չէր ստացվի այնպիսի Բեթհովեն, որը գերմանացիներն իրենք էին կարծում, որ Մռավինսկին բացահայտել է իրենց. Բրուկներ, որտեղ հեղինակից ի վեր առաջին անգամ Աստծուն ծառայելու գաղափարը մարմնավորվեց նույն բյուրեղյա պարզությամբ. Էլ չեմ խոսում Չայկովսկու մասին, ում դիմանկարը Մռավինսկին չէր բաժանվում, այն տանում էր իր հետ ամենուր հայրիկի մեջ՝ և՛ հիանալով մեծ կոմպոզիտորով, և՛ կարեկցելով նրան՝ որպես մտերիմ մարդու։ Աշխարհում հավատում էին, որ Չայկովսկու երաժշտությունն իսկապես կարելի է հասկանալ միայն Մռավինսկու նվագախմբի կատարմամբ:
Եվ ինքն էլ անընդհատ անկատարություն էր գտնում իր կատարման մեջ, տանջվում, չվստահելով ոչ մի հաճոյախոսության կամ հրճվանքի արտահայտության։ Բայց մի օր Ալեքսանդրա Միխայլովնան ճամփորդությունից բերեց սկզբում քննարկված ձայնասկավառակը և նվագեց նվիրաբերված ձայնագրություններից մեկը՝ Ստրավինսկու «Ապոլոն Մուսագետը»: Մռավինսկին լսեց՝ նստած աթոռին, և երբ ավարտվեց, նա դառնորեն ասաց.
«Աստված իմ, որքան թշվառ եմ ես։ Ի վերջո, ինչպես են նրանք խաղում, որքան գեղեցիկ է ձևը, ամեն ինչ ճշգրիտ է, հոգևոր... Տեսեք, ես իմ հետ դա չեմ կարող անել...»:
«Դա դու ես», - ասաց նա, «դա քո նվագախումբն է»:
Եվ նա սկսեց լաց լինել տղայի պես հեկեկալով։
Նա երբեմն լաց էր լինում վրդովմունքից։ Սա դժվար է պատկերացնել՝ իմանալով նրա հեղինակությունը, նրա ասկետիկ դեմքը, հպարտ անմատչելիության արտահայտությամբ, ինչ-որ առումով Գյոթեին նման։ Բայց Գյոթեին նույնպես, ամենայն հավանականությամբ, պետք էին պոռթկումներ, ելքեր՝ ամենասուր հոգեվիճակից, և կյանքը նրան քաշեց Օլիմպոսից, և նա ուզում էր լաց լինել, գլուխը պատին խփել։ Այսպիսով, Մռավինսկին, երբ նրան հրել էին, ունակ էր բռնության։ Մի օր, տուն գալով «բարձր իշխանությունների մոտ» կանչվելուց հետո, նա գնաց բուֆետ, որտեղ ճապոնացիների կողմից մոտ երկու հարյուրի համար նվիրաբերված իրերի հավաքածու կար, և անմիջապես հավաքածուն անհետացավ:
«Ինչու՞ պետք է ամեն անգամ թարմացնեմ իմ գրանցումը»: - այսպես է ձեւակերպել իր հարաբերությունները իշխանությունների հետ։ Արտասահմանյան հյուրախաղերից հետո գալով և հիացական ակնարկներ բերելով՝ նա ասաց.
«Դե, ես երկարացրել եմ իմ գրանցումը»:
Սակայն, որքան էլ տեղական իշխանությունները փորձեցին, նրանք չկարողացան ընտելացնել Մռավինսկուն։ Նա մնաց նրանց վերահսկողությունից դուրս։ Այն պատիժները, որոնք նրանք պատրաստեցին նրա համար, նա ուժեղ գազանի պես գցեց իր անպիտան կապանքները. նրանց թույլ չտվեցին գնալ արտասահմանյան շրջագայությունների. նա գնաց իր ապաստան Ուստ-Նարվա և վայելեց այնտեղ կյանքը, թափառեց, ազատ շնչեց: , ամբողջ կրծքով գրել է օրագրեր։ Բանն այն է, որ միջակությունը նրան չափում էր իրենց չափանիշներով, զրկում նրանից, ինչը գայթակղություն էր իրենց համար, բայց նրա հարստությունն իր մեջ էր, և նա գիտեր, թե ինչպես օգտագործել այն:
Քաղաքականությունը նրան չէր հետաքրքրում, թեև նա չէր սխալվում իրերի իրական վիճակի հարցում և չէր ենթարկվում պատրանքներին։ Նա ընկալում էր, թե ինչն է իրեն անհանգստացնում և ինչն է հանգեցրել ողբերգական հետևանքների իր և իր ընտանիքի ճակատագրում ոչ թե որպես քաղաքական գործիչ, այլ որպես փիլիսոփա։ Նա հավատու՞մ էր փոփոխությանը, հույս ունե՞ր դրա վրա։
Ըստ երևույթին, նա հեռու էր այն մտքից, որ հնարավոր է մի տեղաշարժ, որն անմիջապես կվերափոխի ամեն ինչ երկրում, հասարակության մեջ։ Նա պատրաստվում էր դիմանալ ու ապրել՝ չխաբվելով հույսերով, ինչպես, գուցե, հանկարծ... Ներքին ռեսուրսներն են, որ երևի ավելի նշանակալից էին նրա համար։ Երևի հիմա պետք է մտածել այս մասին. եթե հույսը դնենք միայն մեզ վրա, գուցե ավելի քիչ հիասթափություն և զայրույթ լինի։
-Բայց ի՞նչն էր նրան այստեղ պահում:-Մեր օրերի համար խորհուրդ եմ տալիս մի հարց.
«Քանի՞ անգամ են նրան համոզել, որ մնա ինձ հետ,- ասում է Ալեքսանդրա Միխայլովնան,- բայց նա, ինչպես կենդանին, ուզում էր տուն գնալ, արագ տուն»: Նա օրացույցում նշել է իր վերադարձին մնացած օրերը... Եվ մի անգամ ինձ ասաց, որ չի կարող աշխատել Արևմուտքում. այնտեղ մարդկային նյութն այլ է։ Ի վերջո, մեր ժողովուրդը էմոցիոնալ առումով շատ բազմակողմանի է, ինչպես ոչ մի ժողովուրդ։
«Եվ բացի այդ,- շարունակեց նա,- մեր ժամանակի, մեր երկրի բարդությունն ու դրամատիզմը ոչ միայն չխեղճացրեց Մռավինսկու նման արվեստագետներին, այլ ընդհակառակը, նրանց հնարավորություն տվեց ըմբռնելու ողբերգականը, առանց որի արվեստն անհնար է, իսկ Մռավինսկին, իհարկե, տեղյակ է.
Այս գիտակցությունը ապրում է նաև ինքը՝ Ալեքսանդրա Միխայլովնա Վավիլինայում, ֆլեյտահարուհի, ով հեռացվել է նվագախմբից, որտեղ նա աշխատել է քսանյոթ տարի՝ Մռավինսկու մահից մեկ տարի անց, երբ նրա տեղը զբաղեցրեց Յուրի Թեմիրկանովը։ Այո, նվագախմբում փոփոխություններն ու վերակողմնորոշումը հավանաբար անխուսափելի էին, քանի որ Տեմիրկանովն ամեն ինչում Մռավինսկու հակապատկերն է։ Մռավինսկու նվագախումբը դժվարությամբ էր «վերասովորում», բայց միգուցե Վավիլինան խանգարում էր: Բայց պետք է ասել, որ այրին իր մոտալուտ հեռացման մասին հաղորդագրությունը ստացել է ամուսնու մահվան տարելիցի օրը՝ նրա հիշատակին նվիրված երեկոյից հետո. այնուհետև գիշերը տեղի է ունեցել հեռախոսազանգ... Մռավինսկու հիշողությունը թույլ չտվեց նրան կոտրել: Բայց, Աստված իմ, որտեղի՞ց է մարդուն ուժ ստանում...
Այս հարցը, ինձ թվում է, ամենից առաջ ստեղծագործական խնդիրներն են, արվեստի, գիտության մեջ բոլոր ձեռքբերումները, և առաջընթացն ու բարգավաճումը նահանջում են նրա հավերժական ողբերգական անլուծելիության առաջ: Մեզանից ոչ ոք չգիտի, թե ինչ է մեզ սպասվում, և նույնիսկ եթե ոչ միշտ գիտակցաբար, մենք օրինակներ ենք փնտրում։ Նրանք են։ Ձուլված է բառերով, երաժշտության մեջ, նկարչության մեջ, ճարտարապետության մեջ: Այս ամենն անհրաժեշտ չէր լինի, եթե մարդկանց մեջ չառաջացներ ապրելու կարողություն։
Ռուս ականավոր դիրիժոր Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկին ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում 1903 թվականին ազնվական ընտանիքում։ Ապագա դիրիժորի հայրը ծառայում էր արդարադատության նախարարությունում, մայրը հին ընտանիքից էր։ Միևնույն ժամանակ, ընտանիքը սերտորեն կապված էր արվեստի հետ. հեռավոր ազգականներից մեկը Իգոր Սեւերյանինն էր, իսկ նրա հորաքույրը Մարիինյան թատրոնում երգում էր Մռավինա կեղծանունով։
Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը, որը Մռավինսկուն համարեց տասնչորս տարեկան դեռահաս, արմատապես փոխեց ընտանիքի կյանքը. հասարակության մեջ ունեցվածքի և դիրքի կորուստ, նոր կառավարության հանդեպ սեփական հակակրանքի զգացում: Գոյատևելու համար Եվգենիի մայրն աշխատում էր Մարիինյան թատրոնի կոստյումների բաժնում: Ավարտելուց հետո 1920 թ Աշխատանքային դպրոց, երիտասարդը ընդունվել է Պետրոգրադի համալսարան, սակայն կարիքը ստիպել է նրան գումար աշխատել։ Նա Մարիինյան թատրոնում դառնում է մնջախաղի նկարիչ, ինչի շնորհիվ հնարավորություն է ստանում շփվելու հետ. լավագույն երգիչներըայն ժամանակվա, մասնավորապես, քանի որ. Աշխատանքն ու ուսումը համատեղելը հեշտ չէր, և նա թողեց համալսարանը։ Ոչ միայն եկամտի, այլև անգնահատելի երաժշտական փորձի մեկ այլ աղբյուր պարուսույցում նվագակցող դառնալն է։
Ձախողելով կոնսերվատորիա ընդունվելու իր փորձը՝ Մռավինսկին ընդունվում է դասասենյակներԼենինգրադի ակադեմիական մատուռում։ Նա կոմպոզիցիա է սովորում, և շատ հաջող. նրա ստեղծագործությունները կատարվում են, բայց երիտասարդ կոմպոզիտորին չի բավարարում իր հաջողությունները։ 1927 թվականին նա սկսեց սովորել դիրիժորություն Նիկոլայ Մալկոյի մոտ, իսկ երկու տարի անց՝ Ալեքսանդր Գաուկի մոտ։
Մռավինսկու դիրիժորական դեբյուտը տեղի է ունեցել 1932 թվականին Մարիինյան թատրոնում: Մի դեպք օգնեց նրան ապացուցել իրեն. Եվգենի Ալեքսանդրովիչը ստիպված եղավ զբաղեցնել դիրիժորի տեղը, ով հանկարծակի հիվանդացավ: Նա այդ երեկո փայլուն ղեկավարում է «Քնած գեղեցկուհին», իսկ հետո ղեկավարում է հանրահայտ թատրոնի ներկայացումները՝ հիմնականում բալետի, միաժամանակ աշխատելով Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ։ Աստիճանաբար նա սկսում է հասկանալ իր իսկական կոչումը` չլինել օպերային դիրիժոր, բայց սիմֆոնիկ։
Նրա ղեկավարությամբ սիմֆոնիկ նվագախմբին շնորհվել է Հանրապետության վաստակավոր անսամբլի կոչում՝ առաջիններից մեկը երկրում։ Այս նվագախմբի հետ Մռավինսկին պատրաստել է մի քանի տասնյակ հաղորդում։ Դիրիժորի փայլուն միտքը համերգ-դասախոսություններն էին. ներկայացման սկզբին նա նախորդում էր երաժշտության մասին հետաքրքիր ու հետաքրքրաշարժ պատմությամբ։
1938 թվականին Մռավինսկին հաղթեց դիրիժորների համամիութենական մրցույթում, որից հետո նա ստացավ բազմաթիվ գայթակղիչ առաջարկներ, բայց նա չլքեց իր հետագա կարիերան նրա հետ։ ստեղծագործական կյանք. Հիսուն տարի նա ղեկավարում էր խումբը, որը երաժշտասերները հաճախ ոչ թե Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ էին անվանում, այլ «Մռավինսկի նվագախումբ»։
Պատերազմից հետո սկսվեցին Մռավինսկու նվագախմբի արտասահմանյան հյուրախաղերը՝ Ֆինլանդիա 1946-ին, Չեխոսլովակիա 1955-ին, Գերմանիա, Ավստրիա և Շվեդիա 1956-ին, Լեհաստան՝ 1958-ին, իսկ 1960-ին նվագախումբը ընդհանուր առմամբ երեսունչորս համերգ տվեց Արևմտյան Եվրոպայի յոթ երկրներում։ . Հետագա տարիներին դիրիժորն իր նվագախմբի հետ երկու տարին մեկ մեկնում էր արտերկիր, Վերջին անգամդա տեղի է ունեցել 1984թ.
Ինչ աշխատանք էլ վարեր Մռավինսկին, նա ստեղծագործորեն մոտեցավ մեկնաբանությանը, բացահայտելով այնպիսի հատկանիշներ, որոնք հաճախ թաքցվում էին այլ դիրիժորներից։ Սա թույլ տվեց նրան վառ, երևակայությամբ և միևնույն ժամանակ նրբագեղորեն հանրությանը ներկայացնել ոչ միայն սիմֆոնիաներն ու Բեթհովենը, այլև այն, ինչ կարելի էր ավելի քիչ լսել: համերգային ծրագրեր- օրինակ, Բրուկների ստեղծագործությունները և, ինչպես նաև նրա ժամանակակիցների երաժշտությունը: Մռավինսկու ստեղծագործության հատուկ էջը համագործակցությունն է: Նրա ղեկավարությամբ առաջին անգամ հնչեցին Դմիտրի Դմիտրիևիչի սիմֆոնիաները. Կոմպոզիտորը ցանկացել է, որ Մռավինսկին վարի պրեմիերան, սակայն պատերազմի ժամանակ նրան տարհանել են Նովոսիբիրսկում։ Բայց Կույբիշևի պրեմիերայից անմիջապես հետո տեղի ունեցավ Նովոսիբիրսկի պրեմիերան՝ Մռավինսկու ղեկավարությամբ։
Եվգենի Ալեքսանդրովիչի համար երաժշտությունը գոյության բնական ձև էր։ «Դա մարդու ամենահիմնական կարիքներից մեկն է, այն կորցնելը հավասարազոր է երջանկության կորստի»,- գրել է դիրիժորն իր օրագրում: Դահլիճում հանրության ներկայությունը նրան պայմանական էր թվում. նա կարծում էր, որ երաժշտությունը պետք է ուղղված լինի Տեր Աստծուն: Շատերը նրան համարում էին սառը և հետ քաշված անձնավորություն, բայց դա սառնություն չէր, այլ ազնիվ զսպվածություն՝ մանկության տարիներին ստացած արիստոկրատական դաստիարակության անբաժանելի մասը։ Մռավինսկին առանձնանում էր բացառիկ համեստությամբ. նա չէր սիրում լուսանկարվել, առավել ևս կեցվածք ընդունել, բացի դաշնամուրից և ձայնագրիչից, թանկարժեք իրեր չկային։
Եվգենի Ալեքսանդրովիչը մինչև մահ շարունակեց իր դիրիժորական գործունեությունը և նույնիսկ ծերության տարիներին աշխատանքի նոր ձևեր էր փնտրում։ Ռեժիսոր Անդրեյ Տորստենսենի հետ կազմակերպել է համերգների հեռուստատեսային հեռարձակումներ, որոնցում օգտագործվել են մի քանի տեսախցիկներ։ Դրա շնորհիվ հեռուստադիտողները կարող էին տեսնել հենց այն գործիքների խումբը, որտեղ մենակատարում են այս պահին.
Մռավինսկու վերջին համերգը կայացել է 1987 թվականի մարտին, իսկ հաջորդ տարվա հունվարին դիրիժորը մահացել է։
Երաժշտական սեզոններ
(1903-1988) Ռուս դիրիժոր
Սովորաբար դիրիժորները դառնում են հասուն կատարողներ, ովքեր, կուտակելով համապատասխան փորձ և հմտություն, սկսում են համատեղել կատարողական և վարող գործունեությունը։ Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկին շատ վաղ դիրիժորի պաշտոնը վերցրեց, երբ դեռ կոնսերվատորիայի ուսանող էր։
Ապագա դիրիժորը ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում հայտնի երաժշտական ընտանիք. Նրա հորաքույրը՝ Է.Մռավինան, հայտնի ռուս երգչուհի էր, Մարիինյան թատրոնի առաջատար մենակատարներից։ Մայրը՝ Ելիզավետա Նիկոլաևնան, նույնպես ուներ լավ ձայն. Սակայն նրա ընտանիքը տարբերվում էր ոչ միայն երաժշտական տաղանդներ. Եվգենի Մռավինսկին մոր կողմից եղել է բանաստեղծ Ի.Սևերյանինի մերձավոր ազգականը, և խորթ քույրհայրը Ալեքսանդրա Կոլոնտայն էր:
Եվգենին միակ որդին էր և բավական էր ուշացած երեխա, ուստի ծնողները մեծ ուշադրություն են դարձրել նրա դաստիարակությանը։ Երաժշտական ունակությունտղան շուտ հայտնվեց: Արդեն վեց տարեկանում նա տիրապետում է դաշնամուր նվագելուն և սկսում սովորել այն ժամանակ հայտնի ուսուցիչ Վ.Սթրոմի մոտ։ Միևնույն ժամանակ, տղան դարձավ Մարիինյան թատրոնի ներկայացումների մշտական հանդիսատեսը։ Նա ոչ միայն դիտել է բոլոր օպերաները, որոնցում երգել է մորաքույրը, այլեւ ներկա է եղել բալետային ներկայացումներ. Ինչպես հետագայում հիշում է Եվգենի Մռավինսկին, Չայկովսկու «Քնած գեղեցկուհին» բալետը, որը նա տեսել է 1910 թվականին, իսկական ցնցում է դարձել իր համար։
Սակայն երաժշտությունը միանգամից չդարձավ նրա մասնագիտությունը։ Գիմնազիայի տարիներին Մռավինսկին լրջորեն հետաքրքրվում էր բնագիտությամբ և նույնիսկ ցանկանում էր ընդունվել համալսարանի բնագիտական բաժինը։
Բայց հանկարծակի մահհայրը փոխեց երիտասարդի ապագա ծրագրերը. Ընտանիքի եկամուտը կտրուկ նվազել է, և Եվգենին ստիպված է եղել աշխատանք փնտրել։ Նա միանում է Մարիինյան թատրոնի «Միմանսա» թատերախմբին։ Այդ ժամանակ Եվգենի Մռավինսկին արդեն կայացած երաժիշտ էր, քանի որ բոլորից դպրոցական տարիներչդադարեց դաշնամուրով զբաղվել։
Թատրոնում աշխատելու ընթացքում նա որոշել է իրեն նվիրել երաժշտությանը։ Սակայն նա ինտուիտիվ հասկացավ, որ կոնսերվատորիա ընդունվելու համար դեռ անհրաժեշտ փորձը չունի։ Հետևաբար, առանց թատրոնում աշխատանքը թողնելու, Մռավինսկին դարձավ Պետրոգրադի պարարվեստի դպրոցի լրիվ դրույքով դաշնակահար: Երեք տարի նա եղել է ամենամոտ օգնականը հայտնի բալերինաեւ ուսուցչուհի Է.Վեչեսլովան: Նրա ղեկավարությամբ նա ոչ միայն սովորեց բալետի բարդ տեխնիկան, այլև դարձավ այնպիսի վիրտուոզ դաշնակահար, որ շուտով նշանակվեց դպրոցի երաժշտական բաժնի վարիչ։
1923 թվականին Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկին փորձեց ընդունվել Պետրոգրադի կոնսերվատորիա, բայց չանցավ մրցույթը։ Միայն 1924 թվականին նա դարձավ կոնսերվատորիայի ուսանող, իսկ միանգամից երկու բաժիններում՝ կոմպոզիտորական և դիրիժորական։ Առաջին երկու դասընթացների համար Մռավինսկին համատեղել է ուսումը երկու բաժնում, սակայն 1927 թվականին վերջնական ընտրությունը կատարել է հօգուտ դիրիժորական բաժնի։ Նրա ուսուցիչը հայտնի դիրիժոր Ա.Գաուկն էր։ Մռավինսկու հետ Գաուկի մոտ այդ ժամանակ սովորել է մեկ այլ ապագա գլխավոր դիրիժոր՝ Ա.Մելիք-Փաշաևը։
Գաուկը փորձեց համատեղել տեսական ուսումնասիրությունները պրակտիկայի հետ։ Ուստի կոնսերվատորիայում արդեն երրորդ կուրսում Եվգենի Մռավինսկին առաջին անգամ ելույթ ունեցավ նվագախմբի հետ։ Ավարտելուց հետո երաժշտական կրթությունշարունակել է աշխատել պարարվեստի դպրոցում, քանի որ այն ժամանակ դիրիժորի պաշտոն գտնելը շատ դժվար էր։ Միայն 1931 թվականի ամռանը նա կարողացավ երկրորդ դիրիժորի պաշտոնը ստանալ Մարիինյան թատրոնում։ Ինչպես հաճախ է պատահում, պատահականությունն օգնեց Մռավինսկուն հայտնի դարձնել իր անունը:
Մի օր նրան հանձնարարեցին փոխարինել հիվանդ դիրիժորին, և նա փայլուն ելույթ ունեցավ։ Սրանից հետո նրան վստահեցին ինքնուրույն աշխատանք- Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկու «Քնած գեղեցկուհին» բալետի վերածնունդ։ Նրա պրեմիերան դարձավ Լենինգրադի մշակութային կյանքում, այդ ժամանակվանից Եվգենի Մռավինսկին դարձավ Մարիինյան թատրոնի բալետի գլխավոր դիրիժորը։
Սակայն, որքան մեծանում էր իր համբավը, նա ավելի ու ավելի պարզ էր հասկանում, որ իր կոչումը ոչ թե թատերական, այլ սիմֆոնիկ դիրիժորություն էր։ Թատրոնում աշխատանքին զուգահեռ դարձել է Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի դիրիժորը։ Այս խմբի հետ Մռավինսկին ոչ միայն համերգներ է անցկացրել տարբեր լսարաններ, բայց նաեւ ելույթ ունեցավ ռադիոյով։
Դիրիժորը բոլորովին նոր տեսք առաջարկեց համերգային գործունեություն- դասախոսություններ և համերգներ: Մինչ ներկայացման սկսվելը նա վառ ու գրավիչ կերպով ներկաներին պատմեց այն գործերի մասին, որոնց պատրաստվում էր ծանոթացնել նրանց։ Համերգները գրավեցին հսկայական հանդիսատես։ Շուտով Մռավինսկին թողնում է իր աշխատանքը թատրոնում և դառնում թատրոնից մեկի գեղարվեստական ղեկավարը լավագույն նվագախմբերըերկրները։
1938 թվականը Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկու կյանքում շրջադարձային կարելի է համարել. նա դարձել է դիրիժորների առաջին համամիութենական մրցույթի հաղթողը։ Բնականաբար, այս հեղինակավոր մրցույթում հաղթելուց հետո նա սկսեց հրավերներ ստանալ մեկը մյուսի հետեւից։ Սակայն Մռավինսկին չդավաճանեց Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբին, որի հետ կապված էր նրա ողջ հետագա կյանքը։ համերգային կյանք. Նա այս թիմը գլխավորեց ավելի քան հիսուն տարի՝ սահմանելով մի տեսակ ռեկորդ։ Երաժիշտները շրջագայել են ոչ միայն ամբողջ տարածքում Սովետական Միություն, այլեւ գործնականում ողջ աշխարհը։
Եվգենի Մռավինսկին ստեղծագործությանը միշտ մոտեցել է որպես լիարժեք համահեղինակ։ Ուստի նրա ձեռքում գտնվող ցանկացած աշխատանք բոլորովին առանձնահատուկ էր հնչում։ Նա գիտեր, թե ինչպես բացահայտել և գտնել այն կողմերը, որոնք ինչ-որ կերպ խուսափում էին մյուս դիրիժորներից: Նվագախմբում աշխատանքի առաջին իսկ տարիներից Մռավինսկին դարձավ գլխավոր կատարողը ժամանակակից երաժշտություներկրում։
Հատկապես ընկերական հարաբերություններ ունի Դմիտրի Շոստակովիչի հետ։ Նրա ստեղծագործությունների կատարումը հատուկ էջ է Մռավինսկու ղեկավարած խմբի կյանքում։ Նա առաջինն էր, ով ղեկավարեց Շոստակովիչի գրեթե բոլոր սիմֆոնիաները, բացառությամբ յոթերորդի, քանի որ դրա պրեմիերայի ժամանակ Եվգենի Մռավինսկու նվագախումբը տարհանվեց Նովոսիբիրսկում։ Բայց կոմպոզիտորը հատուկ նվիրեց իր ութերորդ սիմֆոնիան Մռավինսկուն, և այն դարձավ եզակի Բիզնես քարտիր նվագախումբը։
Մռավինսկու կատարումը միշտ առանձնանում էր առանձնահատուկ շնորհքով նաև այն պատճառով, որ նա մանրակրկիտ մշակում էր յուրաքանչյուր ստեղծագործությունը։ Հետեւաբար, նույնիսկ այդպիսին ամենաբարդ աշխատանքներըինչպես, օրինակ, Լյուդվիգ Բեթհովենի սիմֆոնիաները, նա դրանք ներկայացրեց վառ ու երևակայությամբ։ Մռավինսկուն նույնիսկ հասցրեց եզակի երաժշտական բացահայտումներ անել, երբ հանրությանը վերադարձրեց վաղուց մոռացված կամ չհասկացված գործեր, ինչպես եղավ, օրինակ, Բրամսի և Բրուկների երաժշտության հետ, որոնք նրա շնորհիվ մտան նվագախմբային երգացանկ։ Նախկինում աշխատում էայս կոմպոզիտորները համարվում էին «ձանձրալի» և հազվադեպ էին ընդգրկվում համերգային ծրագրերում։
Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկին շարունակել է դիրիժորել մինչև վերջին օրերըկյանքը։ IN վերջին տարիներըՆա մի հետաքրքիր փորձ կատարեց. ռեժիսոր Ա. Թորստենսենի հետ նա սկսեց իր համերգների մշտական հեռուստատեսային հեռարձակումները: Նրանք բացարձակապես գտան օրիգինալ ճանապարհներկայացում դիտողին սիմֆոնիկ երաժշտություն- օգտագործելով բազմաթիվ տեսախցիկներ: Հեռուստադիտողը տեսնում է հենց այն գործիքների խումբը, որը ներկայումս առաջատար է։ Երաժշտությունը կարծես կենդանանում է, դառնում շոշափելի։ Միայն մեծ դիրիժորը կարող էր նման բան ստեղծել:
Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկի Ծննդյան ամսաթիվ մայիսի 22 (հունիսի 4) 1903 (19030604) Ծննդյան վայրը. Սանկտ Պետերբուրգ, Ռուսական կայսրությունՄահվան ամսաթիվ 1988 թվականի հունվարի 19 Մահվան վայրը Լենինգրադ ... Վիքիպեդիա
Մռավինսկի, Եվգենի Ալեքսանդրովիչ- Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկի. ՄՐԱՎԻՆՍԿԻ Եվգենի Ալեքսանդրովիչ (1903 1988), դիրիժոր։ 1932-ին Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնի 38 դիրիժոր։ 1938 թվականից գլխավոր դիրիժոր և գեղարվեստական ղեկավար սիմֆոնիկ նվագախումբԼենինգրադի ֆիլհարմոնիկ... Պատկերազարդ հանրագիտարանային բառարան
Մռավինսկի Եվգենի Ալեքսանդրովիչ- (19031988), դիրիժոր, Ազգային նկարիչԽՍՀՄ (1954), Սոցիալիստական աշխատանքի հերոս (1973)։ Ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Աշխատել է նախկին Մարիինյան թատրոնի բեմադրության մեջ (մինչև 1925 թվականը), սովորել Պետրոգրադի համալսարանի գիտական ֆակուլտետում,... ... Հանրագիտարանային տեղեկատու «Սանկտ Պետերբուրգ»
- (1903 88) Ռուս դիրիժոր, ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1954), սոցիալիստական աշխատանքի հերոս (1973)։ 1932-ին 38-ին Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնում։ 1938 թվականից Լենինգրադի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժորն ու գեղարվեստական ղեկավարը... ... Մեծ Հանրագիտարանային բառարան
- [Ռ. 22.5 (4.6). 1903, Սանկտ Պետերբուրգ)], սովետական դիրիժոր, ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1954), սոցիալիստական աշխատանքի հերոս (1973)։ 1931 թվականին ավարտել է Լենինգրադի կոնսերվատորիան, որտեղ սովորել է դիրիժորություն Ն.Ա.Մալկոյի և Ա.Վ.Գաուկի դասարաններում։ 1932-1938 թվականներին…… Մեծ Խորհրդային հանրագիտարան
- (1903 1988), դիրիժոր, ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1954), սոցիալիստական աշխատանքի հերոս (1973)։ Ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Աշխատել է նախկին Մարիինյան թատրոնի բեմադրության մեջ (մինչև 1925 թվականը), սովորել Պետրոգրադի համալսարանի գիտական ֆակուլտետում,... ... Սանկտ Պետերբուրգ (հանրագիտարան)
- (1903 1988), դիրիժոր, ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1954), սոցիալիստական աշխատանքի հերոս (1973)։ A. V. Gauk, N. A. Malko-ի աշակերտ: 1932-ին 38-ին Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնում։ 1938 թվականից՝ սիմֆոնիայի գլխավոր դիրիժոր և գեղարվեստական ղեկավար... ... Հանրագիտարանային բառարան
Սեռ. 1903, դ. 1988. Դիրիժոր. Աշխատել է Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնում (1932–38)։ Գլխավոր դիրիժորեւ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար (1938-ից)։ Պետության դափնեկիր (1946) և Լենինը (1961)…… Կենսագրական մեծ հանրագիտարան