Անաստասիա Լեպեշինսկայա
Օպերային երգչուհի (մեցցո-սոպրանո):
Ավարտել է Կրասնոյարսկը պետական ակադեմիաներաժշտություն և թատրոն (2002)։
2002-2012 թվականներին՝ Կրասնոյարսկի մենակատար պետական թատրոնօպերա և բալետ։ 2012-ից 2017 թվականներին՝ Չելյաբինսկի նահանգի մենակատար ակադեմիական թատրոնՕպերայի և բալետի անվան Մ.Ի. Գլինկա, 2017 թվականից՝ Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի մեներգչուհի։ 2017 թվականից՝ Մոսկվայի թատրոնի մենակատար» Նոր ՕպերաԿոլոբովի անունով:
Նա հյուրախաղերով հանդես է եկել Մեծ Բրիտանիայում, ԱՄՆ-ում, Սերբիայում, Չինաստանում, Թաիլանդում:
թատերական գործեր
Օլգա («Եվգենի Օնեգին»),
Ժաննա դը Արկ («Օռլեանի սպասուհին»)
Պոլինա, Միլովզոր («Բահերի թագուհին», բոլոր օպերաները՝ Պ.Ի. Չայկովսկու),
Լյուբաշա (Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն»),
Չերուբինո (Ֆիգարոյի ամուսնությունը)
Երրորդ տիկինը («Կախարդական սրինգը», երկու օպերան էլ՝ Վ. Ա. Մոցարտի), Ռոզինա (Գ. Ռոսինիի «Սևիլյան սափրիչը»),
Ամներիս (Աիդա՝ Գ. Վերդի),
Զիբել (Ֆաուստ՝ Շառլ Գունոդ),
Կարմեն (Ջ. Բիզեի «Կարմեն»),
Սուզուկի (Գ. Պուչինիի «Մադամա Բաթերֆլայ»),
Մադալենա (Ռիգոլետտո՝ Գ. Վերդի), ինչպես նաև ալտի մասերը «Մոսկվա» կանտատում Պ.Ի. Չայկովսկի, «Ռեքվիեմ» Դ.Բ. Կաբալևսկի, Սիմֆոնիա թիվ 1 Ա.Ն. Սկրյաբին, օրատորիաներ «Գլորիա»՝ Ա.Վիվալդի, «Պոլ»՝ Ֆ.Մենդելսոն, «Վարպետի պատմություն»՝ Վ.Պրիմակ, «Հանդիսավոր երեկո» և «Ռեքվիեմ»՝ Վ.Ա. Մոցարտ, Մասս դ-մաժոր Լ.Վ. Բեթհովեն.
մրցանակներ և մրցանակներ
Դափնեկիր XI Միջազգային մրցույթՌուսական «Ռոմանսիադա» ռոմանսի երիտասարդ կատարողներ (1-ին մրցանակ, Մոսկվա, 2007 թ.)
«Թատերական գարուն» տարածաշրջանային փառատոնի դափնեկիր «Համոզիչ վոկալային և բեմական կերպար ստեղծելու համար» անվանակարգում (Սուզուկիի (Մադամա Բաթերֆլայ՝ Գ. Պուչինիի) և Լելյայի (Ձյունանուշը՝ Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով, Կրասնոյարսկ) հատվածները կատարելու համար։ , 2008)
«Թատերական գարուն» փառատոնի դափնեկիր «Երկրորդ պլանի լավագույն դերասանուհի» անվանակարգում երաժշտական կատարում«Օլգայի մասով (Եվգենի Օնեգին Պ.Ի. Չայկովսկի, Կրասնոյարսկ, 2009 թ.)
Երիտասարդների II միջազգային մրցույթի դափնեկիր օպերային երգիչների հիշատակ Մ.Դ. Միխայլովա (III մրցանակ, Չեբոկսարի, 2011)
Սոբինովսկու անվան XXVII վոկալ մրցույթի դափնեկիր երաժշտական փառատոն(1-ին մրցանակ, Սարատով, 2014)
«Ոսկե քնար» մրցանակի դափնեկիր (Չելյաբինսկ, 2015)
Տարածաշրջանային փառատոնի դափնեկիր պրոֆեսիոնալ թատրոններ«Բեմ 2015» «Օպերային մասի ներկայացում» անվանակարգում («Ժաննա դը Արկ» պիեսում Ջոաննայի դերի կատարման համար (հիմնված Պ. Ի. Չայկովսկու «Օռլեանի աղախինը» օպերայի վրա), Չելյաբինսկ, 2015 թ. )
Օրենսդիր ժողովի մրցանակակիր Չելյաբինսկի մարզմշակույթի և արվեստի բնագավառում (2016 թ.)
Carlo Zampighi օպերային երգեցողության մրցույթի դափնեկիր (2-րդ մրցանակ, Galeata, Իտալիա, 2016 թ.):
Չելյաբինսկի օպերային թատրոնը մնացել է առանց առաջատար մեներգչի՝ հունվարի 31-ին երգչուհին, որի հետ. վերջին տարիներըՔաղաքի մշակութային հանրության ամենամեծ հույսերը կապված էին Անաստասիա Լեպեշինսկայայի հետ։ Երգչուհին մեկնում է Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոն, որտեղ նրան ավելի բարենպաստ պայմաններ են առաջարկել։
Ինձ համար սա առաջին հերթին հնարավորություն է մասնագիտորեն առաջ գնալու և ստեղծագործաբար. Այս թատրոնն անընդհատ հրավիրում է տարբեր դիրիժորների ու ռեժիսորների, անընդհատ նոր հետաքրքիր նախագծեր են տեղի ունենում, զարգացման շատ ավելի շատ հնարավորություններ կան»,- մեզ հետ զրույցում բացատրեց Անաստասիա Լեպեշինսկայան։
Հարևան ասպարեզում առաջխաղացման շանսերն իսկապես բազմապատիկ ավելի են. Եկատերինբուրգի թատրոնն իր խաղացանկում ունի 20 օպերա, իսկ մենք ունենք ընդամենը 15, և նոր արտադրություն«Կարմենը» առաջադրված է «Ոսկե դիմակ» անվանակարգում. Ի դեպ, «Ռոմեո և Ջուլիետ» բալետի հետ մեկտեղ Եկատերինբուրգը ստացել է 12 անվանակարգ, ավելին ունի միայն Մեծ թատրոնը։
Հիմա ինձ արդեն ներկայացնում են երգացանկը, դժվար չէ, շատ մասեր ինձ արդեն ծանոթ են»,- ասաց Լեպեշինսկայան։
Նրա խոսքով՝ Չելյաբինսկի թատրոնի հետ բաժանումը հանգիստ է անցել, այժմ ղեկավարությունը որոշում է մի շարք բեմադրություններում համագործակցությունը շարունակելու հնարավորության մասին, այդ թվում՝ «Ժաննա դֆ Արկ» օպերայում, որտեղ Լեպեշինսկայան կատարել է գլխավոր դերը։ Երկու տարի առաջ օպերան թատերախմբին մրցանակ բերեց տարածաշրջանային փառատոն«Տեսարան» և առաջադրվել է նաև «Ոսկե դիմակ» անվանակարգում։ Իհարկե, ուզում եմ հուսալ լավագույնին, բայց անորոշ կասկածները գերակշռում են, և դրանց պատճառը չի չորանում։
Ինչպես ասում են. մեծ նավ- մեծ լողալ: Լեպեշինսկայան սկզբում լավագույն ձեռքբերումն էր օպերային թատերախումբբոլոր վերջին տարիների համար: Ավաղ, նա շատ արագ հասավ Չելյաբինսկի առաստաղին։ Զարմանալի ոչինչ չկա նրանում, որ երգչուհուն նկատել և հրավիրել են Եկատերինբուրգ, տարակուսանք է հարուցում ևս մեկ փաստ. Ճիշտ է, թատերախմբում շատ արտիստներ կան, լավ ձայներքիչ, արդյունքում ամեն ինչ քիչ թե շատ է նշանակալի արտադրություններհեռուստադիտողը տեսնում է միայն պրեմիերայում՝ ոչ «Ֆաուստը», ոչ «Ժոան», ոչ «Կյանքը ցարի համար», ոչ էլ «Եվգենի Օնեգինը» փետրվարյան պիեսում չկա: Խորհրդանշական ներկայացումներից միայն «Բահերի թագուհին» բեմ դուրս կգա փետրվարին մեկ անգամ:
Փոխհատուցել օպերային գլուխգործոցներԴա չի ստացվում նաև բալետի հաշվին մեծ ցանկությունկարելի է միայն երկու անգամ այցելել թատրոն՝ տեսնելու համար լավագույն տարբերակը«Էսմերալդա» և «Շչելկունչիկ». Պրեմիերան ներկայացվեց մեծ աղմուկով ժամանակակից բալետՄիայն քչերն են կարողացել տեսնել «Իդան», հայտնի չէ, թե երբ այն հասանելի կդառնա սովորական հեռուստադիտողների համար.
Ընդհանուր առմամբ, փետրվարի 28-ի ընթացքում թատրոնը կհյուրընկալի ընդամենը 14 ներկայացում։ Համեմատության համար նշենք, որ Եկատերինբուրգում մեր հարեւանները կհյուրընկալեն 20 ներկայացում, որոնցից հինգի պրեմիերաներ։ Սա չնայած նրան, որ մի ամբողջ շաբաթ թատրոնը գործնականում գտնվում է ամբողջ ուժովհյուրախաղերի կմեկնի ոսկեգմբեթ:
Մեր թատրոնը վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ակտիվորեն ներգրավված է նաև հյուրախաղերի մեջ՝ արդեն երկրորդ տարին անընդմեջ իրականացնում է կոմերցիոն հյուրախաղեր ողջ Եվրոպայում։ Նա նախընտրում է սեփական բեմը վարձով տալ՝ դրա դիմաց ստանալով զգալի փոխհատուցում։ Հասկանալի է, որ թատրոնները, ինչպես և այլ մշակութային հաստատությունները, վաղուց համառորեն ֆինանսավորվում են մնացորդային հիմունքներով, և հաջողակ առևտուրը միայն ողջունելի է: Այժմ հոգաբարձուները նույնպես զբաղված են ոսկե հորթի խնամքով. Դանիայի թագավորությունում ամեն ինչ այնքան էլ վատ չէ։ Բայց ինչո՞ւ է ամենաշատը շարունակում լքել օպերային թատրոնը։ լավագույն արտիստներ(Լեպեշինսկայան միակը չէ, միայն վերջինն է, ով թողել է աշխատանքը), պրեմիերաները տեղի են ունենում տարին ընդամենը մի քանի անգամ, իսկ պրեմիերաների շոուները ժամանակ չունեն ամբողջ սեզոնի համար: Ավաղ, պատասխանները հիասթափեցնող են։
P.S.
Չորեքշաբթի օրը նորանշանակ հոգաբարձուները դրամաշնորհներ են բաժանել այն արվեստագետներին, ովքեր իրենց աշխատանքով փառաբանում են Չելյաբինսկը. օպերային թատրոն. Անաստասիա Լեպեշինսկայան չի երեւում մրցանակակիրների ցուցակում։
Չելյաբինսկի օպերայի և բալետի թատրոնի մեներգչուհի Անաստասիա Լեպեշինսկայան թողնում է թատերախումբը և մեկնում Եկատերինբուրգ, որտեղ նրան առաջարկվել են ավելի բարենպաստ աշխատանքային պայմաններ։
Ինչպես հաղորդում է «Evening Chelyabinsk» թերթը, հունվարի 31-ից թատրոնը առանց առաջատար մեներգչի է։ Անաստասիա Լեպեշինսկայան արդեն ներկայացվում է Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոնի խաղացանկում, որտեղ նա կկատարի իրեն արդեն ծանոթ դերեր։ Այսօր որոշվում է Չելյաբինսկի թատրոնի հետ նրա համագործակցության ձևերի հարցը, որտեղ դերասանուհին կշարունակի խաղալ որոշ ներկայացումներում, մասնավորապես՝ «Ժաննա դը Արկի» բեմադրության մեջ։
Հիշեցնենք, որ ներկայացումը երկու տարի շարունակ մրցանակի էր արժանացել պրոֆեսիոնալ թատրոնների «Տեսարան» տարածաշրջանային փառատոնում, ինչպես նաև առաջադրվել էր համառուսաստանյան թատերական մրցանակ « Ոսկե դիմակ« Անաստասիա Լեպեշինսկայայի մասնակցությունը «Աիդա» օպերային, որի պրեմիերան պետք է կայանա մոտ ապագայում, մնում է կասկածի տակ։
Անաստասիա Լեպեշինսկայան Չելյաբինսկ է եկել Կրասնոյարսկից։ Պայծառ, տաղանդավոր մենակատարը Չելյաբինսկի թատրոնում կատարել է բոլոր գլխավոր դերերը, այդ թվում՝ Կարմենը համանուն օպերայից, Ազուկենան՝ Իլ Տրովատորում, Ռոզինան՝ «Սևիլյան սափրիչը», Օլգան՝ Եվգենի Օնեգինում, Ժաննան և շատ ուրիշներ։
Եկատերինբուրգ տեղափոխվելն, ըստ նրա, կապված է հետագա հնարավորության հետ մասնագիտական աճ, համագործակցության հետ հայտնի դիրիժորներև տնօրեններ։ Արդեն փետրվարի 2-ին Անաստասիա Լեպեշինսկայային Կարմենի դերում կարելի է տեսնել Եկատերինբուրգի օպերայի և բալետի թատրոնի բեմում։
Մ.Գլինկայի անվան Չելյաբինսկի օպերայի և բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի մեներգչուհի, Կրասնոյարսկի երաժշտության և թատրոնի ակադեմիայի շրջանավարտ, միջազգային մրցույթների դափնեկիր Անաստասիա Լեպեշինսկայան Սարատովի Սոբինովի անվան երաժշտական փառատոնում արժանացել է առաջին մրցանակի։
Մ.Գլինկայի անվան Չելյաբինսկի օպերայի և բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի մեներգչուհի, Կրասնոյարսկի երաժշտության և թատրոնի ակադեմիայի շրջանավարտ, միջազգային մրցույթների դափնեկիր Անաստասիա Լեպեշինսկայան Սարատովի Սոբինովի անվան երաժշտական փառատոնում արժանացել է առաջին մրցանակի։
Երգչուհին Չելյաբինսկ է եկել Կրասնոյարսկից։ Մեր թատրոնում սկզբում հյուրախաղերով ներկայացումներ էին լինում։ Եվ անմիջապես «Կարմեն» օպերայում Անաստասիան հիացրեց հանդիսատեսին իր խառնվածքով, գեղեցկությամբ և ամենակարևորը՝ ձայնով։
— «Սա իմ ամենասիրելի հատվածներից մեկն է»,- խոստովանում է երգչուհին։ — Ես երկար ժամանակ «գնացի» Կարմենի մոտ։ Նա համերգների ժամանակ կատարել է habanera և segedilla, սովորել է ֆրանսերեն և գնացել ֆլամենկո: Ես չեմ կարող պարզապես երգել նոտաներ և մի քանի շարժում սովորելուց հետո. ես պետք է հասկանամ, զգամ և սիրեմ...
— Ձեր յուրաքանչյուր ելույթը ներկայացումներում բացահայտում է. Լյուբաշան « Ցարի հարսին«զարմանալի...
— Այլապես անհնար է,- ասում է Անաստասիան,- անհնար է չապրել այս երաժշտության մեջ: Նա հոգի ունի ներսից: Ի դեպ, որպես ուսանող երազում էի Լյուբաշայի դերի մասին, բայց նորից երկար ժամանակ պահանջվեց մոտենալու համար։
— Ովքե՞ր են ձեր ուսուցիչները:
— Ակադեմիայում ես սկսեցի Եկատերինա Իոֆեի՝ Խվորոստովսկու ուսուցչուհու դասարանում, բայց շարունակեցի ուսումս և ավարտեցի Լիդիա Ամմոսովնա Լազարևայի մոտ։ Ես նրա հետ շատ մտերիմ հարաբերություններ եմ պահպանում մինչ օրս. Լիդիա Ամմոսովնան պատվաստեց ինձ ստեղծագործական անհանգստության դեմ, սովորեցրեց հասկանալ և գիտակցել իմ հնարավորությունները: Ես շատ եմ հոգում իմ ձայնի մասին։ Եվ առաջին հերթին ես երգում եմ այն, ինչ լավ է համապատասխանում իմ ձայնին, որից այն չի կարող տառապել։ Դրա համար ես միշտ ուշադիր աշխատում եմ օպերային պարտիտուրի հետ։ Առաջին մեծ խմբաքանակովԿրասնոյարսկում դարձավ Ռոզինան «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմում: Ես շատ եմ ափսոսում, որ Չելյաբինսկի թատրոնի խաղացանկում չկան Ռոսինիի օպերաները՝ «Սևիլյան սափրիչը», «Մոխրոտը» և «Իտալուհին Ալժիրում»։ Ես կցանկանայի երգել Դոնիցետիի «Սիրվածը»:
Ընդհանրապես, մանկուց եմ երգում, սիրում եմ երգել անսամբլում. որպես դպրոցական երգել եմ Սոֆիայի մանկապատանեկան երգչախմբում։ Խումբը շատ հյուրախաղեր է կատարել ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև արտասահմանում. նրանք եղել են Իտալիայում և Շվեյցարիայում։ Շվեյցարիա կատարած մեր երկրորդ այցելության ժամանակ մենք մասնակցեցինք Մոցարտի «Կախարդական ֆլեյտա»-ի պատրաստմանը և կատարմանը: Նրանք շվեյցարացի մենակատարների հետ երգել են գերմաներեն։ Սա իմ մուտքի առաջին փորձն էր օպերային ներկայացում. Երբ սովորում էի ակադեմիայում, երգում էի «Մենք քեզ երգում ենք» մենակատարների անսամբլում։ Մենք բազմաթիվ կանտատա և օրատորիո երաժշտություն կատարեցինք, որտեղ ես մեներգեցի ալտի համար, հյուրախաղեր ունեցա Ամերիկայում և Սերբիայում: Ի դեպ, Տոմսկից մեկնեցի Ամերիկա հյուրախաղերի, որտեղ Ռոմանսիադայում ստացա առաջին մրցանակը։ Գալա համերգ, մրցանակաբաշխություն... իսկ ես գնացք ունեմ. Իսկ ես համերգային զգեստով շտապեցի հարթակի երկայնքով՝ ցատկելով վերջին կառքը, և գնալիս ինձ վրա բառացիորեն նվերներ ու մրցանակներ էին նետում։
— Արդյո՞ք սա ձեր Ռոմանսիադայի ավարտն է:
— Ոչ Այդ տարի ես չմասնակցեցի եզրափակիչ փուլին Համառուսաստանյան մրցակցություն, անցկացվել է Մոսկվայում։ Բայց հաջորդ տարի՝ 2007 թվականին, նա Տոմսկում հաղթեց Գրան պրիում։
Ընդհանրապես, սկզբում չէի հասկանում այն սիրավեպերը, որոնք ինձ առաջարկում էին հանդես գալ Ռոմանսիադային մասնակցելու համար։ Բայց, առաջին անգամ մասնակցելով Սիբիրյան շրջագայությանը Տոմսկում, ես հասկացա, թե ինչ «ոսկի» է դա և տոգորված էի այս փոքրիկ գլուխգործոցներին բնորոշ զգացմունքներով:
— Պատրաստվելու ցանկություն ունե՞ք համերգային ծրագիրօրինակ ֆիլհարմոնիկո՞ւմ։
- Կեր: Այդ հնարավորությունը մենք քննարկել ենք գեղարվեստական ղեկավար Վլադիմիր Օշերովի և «Մալաքիտ» նվագախմբի գլխավոր դիրիժոր Վիկտոր Լեբեդևի հետ։
— Անաստասիա, ի՞նչը քեզ բերեց Չելյաբինսկ: Դուք այնքան հաջողակ էիք ստեղծագործական կյանքԿրասնոյարսկո՞ւմ։ Կրսնոյարսկի թատրոնի թատերախմբի հետ դուք երեք ամսից ավելի ելույթ ունեցաք Անգլիայում, շրջեցիք երկրի երկայնքով ու լայնությամբ...
— Այո՛։ Անգլիայում ես նույնիսկ մի տեսակ ռեկորդ սահմանեցի ինձ համար՝ երեսուն անգամ երգել եմ Սուզուկի Մադամա Բաթերֆլայում, Ֆլորա Լա Տրավիատայում՝ 25 անգամ։
— Իսկ Չելյաբինսկը.
— Ես այս որոշմանը եկել եմ մի ամբողջ տարի։ Երկար կասկածում էի, ուշադիր նայեցի քաղաքին. կընդունե՞ր ինձ։ Չէ՞ որ սկզբում հյուրախաղերով էի եկել այստեղ։ Հետո հասկացա՝ քաղաքն ինձ ընդունեց։ Եվ ես սիրահարվեցի Չելյաբինսկին, նրա լայն փողոցներով, բաց տարածքներով, այստեղ ամեն ինչ կարծես լայն բաց էր։ Ես անմիջապես սիրահարվեցի Կիրովկային։ Եվ հետո - կարծում եմ, որ Չելյաբինսկի թատրոնում թատերախմբի մակարդակը բարձր է։
Ես ընդունում եմ փոփոխությունները, եթե դրանք անհրաժեշտ լինեն։ Ես ձանձրանում եմ մեկ տեղում նստել: Ես գնացել էի Սոբինովսկու փառատոնին՝ ինձ ուրախացնելու...
Սվետլանա Բաբասկինա
Պ. Ս. Անաստասիա Լեպեշինսկայան մեծ աղմուկ բարձրացրեց հեղինակավոր փառատոնում՝ արժանանալով առաջին մրցանակին և ճանաչմանը ժյուրիի և հանդիսատեսի կողմից։ Շնորհավորելով նրան հաղթանակի կապակցությամբ՝ երգչուհուն մաղթում ենք նորանոր հաջողություններ։ Եվ բոլոր նրանց, ովքեր ցանկանում են լսել այն գեղեցիկ ձայն, տեղեկացնում ենք՝ հունիսի 28-ին Անաստասիան երգում է «Տրուբադուր» ներկայացման մեջ։
Երիտասարդ երգչուհի Անաստասիա Լեպեշինսկայային իրավամբ կարելի է անվանել Կրասնոյարսկի օպերայի ծագող աստղ: Նրա երգացանկը ներառում է կերպարներով այնքան բազմազան դերեր, ինչպիսիք են Լելն ու Ռոզինան, Օլգա Լարինան և Չերուբինոն, Սուզուկին և Կարմենը, և նրանցից շատերն արժանացել են տարածաշրջանային մրցանակների: Իսկ երեք տարի առաջ Անաստասիան դարձավ Ռոմանսիադա միջազգային վոկալ մրցույթի առաջին մրցանակի դափնեկիր։
Բազմակողմանի զարգացում
«Կարծում եմ, որ մրցույթներին մասնակցելն անհրաժեշտ է յուրաքանչյուր երգչի համար»,- նշել է արտիստը VK-ին տված հարցազրույցում։ «Եվ դրանցում գլխավորը ոչ թե հաղթանակն է, այլ ինքնին մասնակցությունը. այն մաքրում է միտքը, ուղղակի արմատապես փոխում է հայացքներն ու առաջնահերթությունները:
Ինչպե՞ս:
Լսում ես ուրիշների երգերը, տեսնում ես, թե ընդհանրապես ինչ է կատարվում երաժշտական աշխարհ. Եվ դուք հասկանում եք, թե ինչ արժեն: Մրցումներին միշտ առանձնահատուկ հուզմունք կա, քանի որ այնտեղ քեզ ոչ միայն լսում են, այլեւ գնահատում։ Մրցույթներից հետո ոչինչ այլեւս սարսափելի չէ, ուստի ինձ թվում է, որ յուրաքանչյուր երգիչ գոնե մեկ անգամ պետք է անցնի դրանց միջով։
Ռոմանսիադան հաղթելուց հետո, բացի թատրոնում աշխատելուց, նաեւ ակտիվ համերգային գործունեությո՞ւն էիք զբաղեցրել։
Դեռ ոչ այնքան ակտիվ, որքան կցանկանայի։ ( Ժպտում է.) Գուցե այն պատճառով, որ ես ոչ մեկից ոչինչ չեմ խնդրում: Բայց երբ ինձ առաջարկում են ինչ-որ տեղ խոսել, ես միշտ հաճույքով եմ պատասխանում։ Եվ ես մեկ անգամ չէ, որ համոզվել եմ՝ երբ դա իսկապես անհրաժեշտ է, ամեն ինչ ինքն իրեն է ստացվում։ Օրինակ՝ փետրվարին մենահամերգ եմ ունեցել Կրասնոյարսկի ֆիլհարմոնիկ ռուսական նվագախմբի հետ։ Եվ դեռ փետրվարին Պյոտր Կազիմիրն ու ես ու Կրասնոյարսկին կամերային նվագախումբհամերգ է ներկայացրել վաղ երաժշտություն, կկրկնենք ապրիլի 19-ին չնչին լրացումներով։ Համերգային ելույթներ օպերային արտիստներընդհանուր առմամբ անհրաժեշտ է.
Արդյո՞ք դրանք իսկապես անհրաժեշտ են:
Իհարկե, դուք չեք կարող կախված լինել միայն մեկ բանից: Մենք պետք է զարգանանք շատ առումներով։ գնալ սիմֆոնիկ համերգներ, լսիր գործիքային երաժշտություն- սա օգնում է ավելի խորը ներթափանցել տարբեր երաժշտական ոճեր, որն այնուհետեւ դրսեւորվում է իր իսկ կատարողական ոճով։ Ձեր ձայնով կարող եք փոխանցել ցանկացած գործիքի գույն։ Իսկ երգիչը պետք է կարողանա ձուլվել նվագախմբին, այլ ոչ թե առանձնանալ նրանից։ Սա շատ կարևոր նրբություն է։ Երբ, օրինակ, ես պատրաստում էի Պոլինայի հատվածը « Բահերի թագուհի«Ես լսեցի Չայկովսկու բոլոր սիմֆոնիաները՝ նրա երաժշտության մթնոլորտը մտնելու համար։
Խելամիտ մոտեցեք
Ա դրամատիկական արվեստպե՞տք է օպերային երգչին հետաքրքրի.
Անկասկած։ Ցավոք, ուսանող երգիչներին դերասանական հմտություններ գրեթե չեն սովորեցնում, այնպես որ դուք պետք է դա սովորեք դրամայի գործընկերներից՝ դիտեք, կլանեք: Ես անձամբ դրամայից շատ բան եմ փոխառել ինձ համար՝ որպես դերասան։ Անգնահատելի փորձ ձեռք բերեցի նաև դրամատիկական ռեժիսոր Վլադիմիր Գուրֆինկելի հետ աշխատելով, ով մեզ հետ բեմադրեց «Նշանադրությունը վանքում» օպերան։ Սա իրականում իմ առաջին ռեժիսորն է, և անկախ նրանից, թե ինչ են ասում բուն արտադրության մասին, ես պարզապես ուրախ եմ, որ ես աշխատել եմ նրա հետ Կլարայի մասով: Նա մանրակրկիտ մշակեց յուրաքանչյուր կերպար և մեզնից որոնեց ճշմարտությունը բեմում մեր գոյության մեջ:
Այն, ինչ հազվադեպ եք տեսնում օպերայում...
Այո ցավոք. Մեր հիմնական գործիքը ձայնն է, բայց օպերայում դերասանական վստահությունը նույնպես շատ կարևոր է։
Եվ տեսողական հետևողականություն, այնպես չէ՞: Համաձայն եմ, անհամոզիչ է, երբ օպերայի երիտասարդ կերպարները կատարում են տարեց արտիստները և նույնիսկ հսկայական կերպարներով:
Գիտեք, օպերային երգիչների ահռելի կերպարները հնացած կարծրատիպ են։ ( Ժպտում է.) Բայց, որքան էլ զարմանալի է, այն դեռ տարածված է։ Թեև համաշխարհային միտումը վաղուց փոխվել է դեպի տեսողական համապատասխանություն: Բայց ինչ-ինչ պատճառներով հասարակության պատկերացումները դեռ չեն փոխվում։
Միգուցե այն պատճառով, որ նա չափազանց երկար է վերաբերվել նման «ծախսերին»:
Միգուցե։ Բայց հիմա նման ծայրահեղություններ չկան։
Դուք նշեցիք դրամատիկական ռեժիսորի հետ աշխատելը: Երբևէ զգացե՞լ եք, որ կերպարին համապատասխանելու ցանկությունը հաճախ վերածվում է երգելու դժվարությունների։ Ասենք, ձեր Օլգան «Եվգենի Օնեգին»-ում պետք է բարդ արիա երգի, իսկ մինչ այդ նա շտապում է բեմի շուրջը:
Եվ հավատացեք ինձ, սա ինձ ընդհանրապես չի անհանգստացնում: Պարզապես պետք է կարողանալ ինքդ քեզ բաշխել, ամեն ինչ անել առանց ֆանատիզմի, խելամտորեն։ Այո, հանդիսատեսը պետք է զգացողություն ունենա, որ արտիստը գլխիվայր վազում է։ Բայց իրականում նա ներքուստ շատ զուսպ է և վերահսկում է իրեն։ Ամեն ինչ կախված է երգչի մակարդակից։ Ես հավատում եմ, որ պետք է կարողանալ երգել ցանկացած դիրքում։
Ե՛վ նստած, և՛ պառկած։
Այո, նույնիսկ ձեր գլխին կանգնած: Չեմ կատակում, սա նախ և առաջ տեխնոլոգիայի հարց է: Ի վերջո, արևմտյան երգիչները, որոնցով մենք հիանում ենք, կարողանում են դա անել, ինչը նշանակում է, որ մենք նույնպես կարող ենք: Եվ նաև կարևոր է հասկանալ, որ անհնար է ամեն ինչ միանգամից տալ, դա այդպես չի լինում: Կուսակցությունն աստիճանաբար նոր գույներ է ձեռք բերում, գլխավորը նրան ճիշտ մեկնարկ տալն է. Երգիչը պետք է իմանա, որ երիտասարդության տարիներին ամեն մի հատված չէ, որ կարելի է յուրացնել։ Ամեն ինչ պետք է երգել իր ժամանակին։
Այն է?
Կան խաղեր, որոնց ես նույնիսկ պատրաստ չեմ դիպչել առաջիկա տասը տարիներին. Օրինակ՝ Դալիլան Սամսոնից և Դալիլան կամ Մարֆան Խովանշչինայից։ Մարֆան, հավանաբար, կլինի իմ կյանքի վերջին խաղը։ ( Ծիծաղում է.) Այս մասերը հասուն ձայների համար են։ Բացի այդ, տարիքի հետ ընդլայնվում է երգչի հորիզոնը, հայտնվում է կյանքի փորձը. այս ամենը ազդում է նաև ձայնի տեմբրի, նրա գունավորման վրա: Ի վերջո, դա նույնպես տեղի է ունենում. դաշնամուրով երգելը հարմար է թվում, բայց այդ պահին բեմադրության մեջ փողային քամիներն են հնչում, և վերջ, դու նման ես ձայնազուրկ ձկան, քանի որ բավարար հմտություններ չունես: երգիր այսպիսի ձայնով. Երբ նայում եք թերթիկներին, դուք պետք է պատկերացնեք ամեն ինչ որպես ամբողջություն՝ ինչպես է հնչում նվագախումբը, ինչ է անում ձեր գործընկերը կոնկրետ տեսարանում:
Խելացի մեկնարկ
Ի դեպ, Անաստասիա, օպերային ո՞ր հատվածներից, ըստ Ձեզ, սկսենք։
Ես սկսել եմ Չերուբինոյով «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» ֆիլմում: Եվ կարծում եմ, որ սա իդեալական սկիզբ է մեցցո-սոպրանոյի համար։ Մոցարտի երաժշտությունն իսկապես օգնում է հավաքվել ու կենտրոնանալ։ Դուք կարող եք սկսել Օնեգինից, ընդհանուր առմամբ այն գրել է ուսանողների համար. Կամ Ռոսինիի հետ, նա ունի շատ հիանալի մեցցո դերեր: Ես կցանկանայի երգել նրա «Մոխրոտը» կամ «Իտալացին Ալժիրում»: Ափսոս, որ մեր թատրոնում չեն խաղում...
«Սևիլյան սափրիչը» երգում ես Ռոզինա, չէ՞ որ դա սոպրանոյի մասն է:
Բանն այն է, որ Ռոսինին այն գրել է կոլորատուրային մեցցո-սոպրանոյի համար: Ինչպես ընդհանրապես, գրեթե բոլոր կանացի հատվածներն իրենց օպերաներում։ Թեև նա ունի նաև սոպրանոյի տարբերակ, սակայն այժմ աշխարհի թատրոններում հիմնականում հետևում են կոմպոզիտորի առաջարկություններին, և այդ հատվածները հիմնականում կատարում են մեցոները: Եվ, իմ կարծիքով, լավ պատճառով. Ռոսինան ոչ մի կերպ քնարական հերոսուհի չէ: Բնավորությամբ աղջիկ, նա ինքն է կերտել իր ճակատագիրը, դա պետք է փոխանցել նրա ձայնի բնութագրերին:
Որքանո՞վ է օպերայում դերակատարումը կախված ձայնի տեմբրից:
Գրեթե։ Սոպրանոները, որպես կանոն, լիրիկական հերոսուհիներ են, բոլորը սիրահարվում են նրանց։ Mezzos-ները միշտ լքված են. նրանք կա՛մ լքված սիրեկաններ են, կա՛մ ճակատագրական կանայք: ( Ծիծաղում է.) Ինտրիգներ, որոնք ի վիճակի են ծայրահեղ արարքների հանուն սիրո. Ռոսսինին բացառություն է, նրա օպերան ավարտվում է երջանիկ ավարտով.
Դուք երբևէ երգե՞լ եք հեքիաթներում:
Իհարկե, Չերուբինոյից հետո նա ոչ մի հեքիաթում չի խաղացել: Նախ Փոքրիկ Սատանան «Այ դա Բալդա» պիեսում, «Մոխրոտը» երգեց Զլյուչկան և փերին, Գորտը «Տերեմոկում», Աղվեսը «Պինոքիոյի արկածներում»... Ահա այսպիսի կատակ է. , հատկապես, երբ խաղում ես ինչ-որ ստորություն, դու հիմարություն ես անում բեմի շուրջ, չես կարող քեզանից որևէ բան հանել: Եվ եթե դուք նաև էմոցիոնալ կերպով համընկնում եք ձեր գործընկերների հետ, ապա դա պարզապես տոն է: Ափսոս, որ նրանք վաղուց չեն զբաղվում հեքիաթներով, ես հաճույքով ժամանակ առ ժամանակ կխաղայի դրանք, չնայած երգացանկի մեծ ծանրաբեռնվածությանը: Ես ժամանակին հասկացա, որ հեքիաթները քեզ ազատում են այնպես, ինչպես ոչ մի տեղ, առաջին հերթին որպես դերասան: Իսկ երբ նորեկները հրաժարվում են նրանցից, իրենք իրենց են վնասում։ Անհնար է անմիջապես սկսել մեծ մասերը բարձր որակով երգել, պետք է ինչ-որ տեղ փորձ ձեռք բերել։ Բեմում ցանկացած հայտնվելը ստեղծագործական ուղեբեռի համալրում է, ինչից չես կարող հրաժարվել: Ընդհանրապես սիրում եմ, երբ գործը շատ է։ Ես իսկապես վայելում եմ արտադրության գործընթացը, առավոտյան և երեկոյան հոգնեցուցիչ փորձերը, և կեսօրից հետո մի քանի այլ դասեր, իսկ օրվա վերջում ես հազիվ ուժ ունեմ սողալու քնելու համար. դա այնքան հիանալի է: Եվ երբ լուռ է, ես մեռնում եմ ձանձրույթից:
Երկար ժամանակ բեմական վախ չե՞ք ապրում։
Ամեն բեմում հայտնվելուց առաջ դեռ կուլիսային ցնցումներ են լինում: Եվ երբ ես դուրս եմ գալիս հանրության մոտ, նա նահանջում է, ես անմիջապես հանգստանում եմ, դա թմրանյութի պես է: Բայց, բարեբախտաբար, նույնիսկ մինչ թատրոն մտնելը բեմադրության որոշակի փորձ ունեի։ Ավարտել է երաժշտական դպրոց, երազում էր դաշնակահար դառնալ։ Բարեբախտաբար, չստացվեց:
Բարեբախտաբար?
Այո, քանի որ ես միջակ դաշնակահար էի, և մասնագիտության մեջ իմ մաքսիմալիզմով ամեն ինչ պետք է գերազանց լինի։ Եվ հետո ես մտա «Սոֆիա» երգչախումբ. այդպես իմ երգի կարիերա. Ճիշտ է, Երաժշտա-թատերական ակադեմիա ընդունվելուց հետո ստիպված էի բաժանվել երգչախմբից։ Ինչպես ինձ բացատրեցին ուսուցիչները, պետք է կամ մենակատար լինել, կամ երգչախմբի անդամ: Բայց այդ փորձը, ինչպես նաև իմ աշխատանքը «Քեզ համար ենք երգում» երգչախմբում, այժմ ինձ շատ է օգնում թատրոնում։ Անսամբլում երգելու ունակությունը, առանց գործընկերներին խեղդելու, ցավոք, շատերը օպերային երգիչներՆրանք չգիտեն, թե ինչպես լսել որևէ մեկին բեմում, բացի իրենցից: Երգչախմբում աշխատելուց հետո ինձ համար այս առումով ավելի հեշտ է.
Լայնածավալ խմբաքանակ
Ձեր երգացանկում երկուսն ունեք արական կերպար- Լելն ու Քերուբինոն: Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞ւ կոմպոզիտորներն այս մասերը չեն վերագրել տենորներին:
Հավանաբար այն պատճառով, որ նրանք ցանկանում էին իրենց հերոսներից լսել երիտասարդական հստակ ձայներ: Բայց տենորները դեռ տարբեր տեմբր ունեն։ Անձամբ ինձ շատ են դուր գալիս այս հատվածները, և ոչ միայն վոկալ, այլ նաև դերասանական խաղ՝ հետաքրքիր կերպարանափոխություն:
Կարմենը նաև ռեինկառնացիա է ձեզ համար: Որքանո՞վ է հոգով ձեզ մոտ այս հերոսուհին:
Ի տարբերություն Կարմենի, ես չեմ սիրում բախումներ: ( Ժպտում է.) Այո, ես երբեմն կարող եմ զայրանալ, բայց բնավորությամբ ես այնքան կոպիտ չեմ, որքան նա։ Չնայած, երբ փորձ էի անում, փորձեցի «մտնել Կարմենի կոշիկի մեջ» և հասկանալ, թե ինչու է նա այսպիսին։ Վայրի, ազատ, բայց միևնույն ժամանակ անկեղծ իր զգացմունքների մեջ։ Նա նման է կենդանու, նրա բնազդներն առաջին տեղում են: Եթե ինչ-որ բան եք ուզում, ամեն ինչ կանեք՝ ձեր սիրելիին գրավելու համար։ Նրա համար կյանքը խաղ է. թե՛ իր զգացմունքներով բոլորը դանակի եզրին են, և թե՛ մաքսանենգության իր վտանգավոր բիզնեսում՝ նրանք կարող են սպանել ցանկացած պահի: Ահա թե ինչու նա ապրում է մեկ րոպե, մշտական մղումով գոյատևման պայքարում: Եվ, ի դեպ, ես թատրոնում ոչ մեկին խորհուրդ չեմ տալիս սկսել Կարմենից։
Ինչո՞ւ։
Այս հատվածը բարդ է ոչ միայն ձայնային, այլև իր մասշտաբով, այն պետք է խելամտորեն երգել: Պատահում է, որ երգիչները ամեն ինչ տալիս են «Սերը թռչնի պես թևեր ունի» հաբաներայում և մոռանում, որ իրենց դեռևս հսկայական տեսարան է սպասվում երկրորդ գործողության մեջ և շատ դժվար եզրափակիչ ՝ մարդասպան դուետով: Նման խնջույքից գլուխ հանելու համար անհրաժեշտ է փորձ և ուժեր ճիշտ բաշխելու կարողություն։ Եվ պետք է նաև կարողանալ խաղալ այս բարդ կերպարը, որպեսզի հեռուստադիտողին փոխանցվեն նման հակասական բնույթի բոլոր զգացմունքները։ Սյունի պես կանգնելը և պարզապես գեղեցիկ երգելը ոչ մեկին չի դիպչի: Ես շատ ուշադիր պատրաստվեցի Կարմենի համար, եթե դա ինձանից լիներ, ես կհետաձգեի իմ դեբյուտը ևս վեց ամսով։
Իսկապես հավակնություն չունեի՞ք նման հատված երգելու։
Բոլորն էլ միշտ հավակնություններ ունեն, թե չէ այս մասնագիտությամբ ընդհանրապես անելիք չկա։ Բայց կուրծքդ ծեծելով և հայտարարելով, որ կարող ես ամեն ինչ անել... Հեշտ է ձայնդ կորցնել: Օպերայում երբեք չպետք է շտապել կամ ցատկել գլխիցդ:
Այդուհանդերձ, թեև ասում ես, որ ժամանակը քիչ է, թվում է, որ Կարմենի համար մանրակրկիտ պատրաստվել ես, սովորել ես նաև կաստանետներ նվագել...
Ես դեռ նոր եմ սովորում. ես միայն յուրացրել եմ հիմունքները: ( Ժպտում է.Սա առաջարկել է Սերգեյ Ռուդոլֆովիչը (Սերգեյ Բոբրով, գեղարվեստական ղեկավարԿրասնոյարսկի օպերայի և բալետի թատրոն. — Է.Կ.) Նա ցույց տվեց, թե ինչպես պետք է դիրքավորել մատներս և որտեղ հարվածել: Սկզբում, բնականաբար, ընդհանրապես ոչինչ չէր տրվում։ Խե՜ղճ մայր ու հարևաններ. անվերջ ջղաձգություն էր թատրոնում և տանը, մեկ ամիս տեւեց, մինչև ինչ-որ բան սկսեց ստացվել։
Վա՜յ։
Ընդհանրապես, եթե ինչ-որ բան եմ անում, ձգտում եմ ուսումնասիրել այն բոլոր կողմերից, մանրակրկիտ։ Մինչ Կարմենը փորձեր էր անում, նա սկսեց նաև սովորել ֆլամենկո պարել: Իսկ ես ֆրանսերենի դասեր եմ առել։ Սկզբում ես փորձեցի պարզապես լցնել մասը միջգծային թարգմանություններով. այո, իհարկե: Դուք դեռ պետք է իմանաք արտասանության նրբությունները:
Ինչպե՞ս եք վերաբերվում այն փաստին, որ այժմ բոլոր օպերաները բեմադրվում են հիմնականում բնագրի լեզվով։
Որպես երգչուհի, ինձ համար ավելի հարմար և ուրախ է երգել բնօրինակ լեզվով, և ձայնը շատ ավելի լավ է: Բոլոր թարգմանությունները մոտ 70 տոկոսով չեն համապատասխանում երաժշտությանը։ Ես չեմ կարող դատել հանրության հարմարավետության մասին, կարծիքները տարբեր են. Բայց ինձ թվում է, որ եթե մարդու ականջը հարմարեցված չէ խոսքի երգեցողության ընկալմանը, նա մայրենի լեզուՉեմ հասկանում տեքստի կեսը: Եվ սենյակում նրանց մեծամասնությունը կա:
Պահպանողական արվեստ
Ձերը վերջին աշխատանքթատրոնում - Պոլինա «Բահերի թագուհին»: Սա նաև խաղ չէ՞ սկսնակների համար:
Ոչ մի դեպքում! Սկզբում ես այն հիմնականում զգուշությամբ էի ընդունում, չգիտեի՝ կաշխատի, թե ոչ: Փաստն այն է, որ իմ երգացանկի երեք մասերը իրականում գրված են կոնտրալտոյի համար՝ Օլգան, Լելը և Պոլինան: Բայց հիմա թատրոնում կոնտրալտո չունենք, ցավոք սրտի։ Այս ձայնը շատ հազվադեպ է, ուստի նրա մասերը հաճախ պետք է երգեն մեցցոն: Բայց ես չեմ բողոքում, ինձ հարմար է դրանք կատարել։ Եվ ես ճիշտ ժամանակին երգեցի Պոլինային, դժվար թե նույնիսկ մի քանի տարի առաջ ես ընդհանրապես կարողանայի այն երգել: Քանի որ Կարմենը չունի այնպիսի բարդ արիա, ինչպիսին Պոլինան է: Պոլինայի սիրավեպը նախկինում անցկացվել է լսումների Մեծ թատրոնԵթե երգչուհին չկարողացավ դիմանալ, նա այնտեղ անելիք չուներ: Արիան պետք է հավասար լինի ողջ տիրույթում: Եվ հուսով եմ, որ կհաջողվի:
Անաստասիա, ի՞նչ եք կարծում, օպերան էլիտար արվեստ է:
Ամեն դեպքում, ոչ զանգվածաբար, հատկապես մարզերում։ Չգիտեմ՝ սա լավ է, թե վատ: Այո, մենք ունենք շատ բարեհամբույր հանդիսատես, նրանք ջերմորեն ընդունում են մեզ, հատկապես այցելում են մենակատարներին։ Բայց ինչ վերաբերում է նրա պատրաստվածությանը, ապա այն ավելի շատ «հավանել կամ չսիրել» մակարդակի վրա է: Շատերն այստեղ երկար ժամանակ են պահանջում թատրոն գնալուն պատրաստվելու համար. Իսկ օպերան այնպիսի արվեստ է, որ երբ մարդ առաջին անգամ է գալիս, կա՛մ սիրահարվում է, կա՛մ սկսում է ատել, ինձ թվում է, թե միջին ճանապարհ չկա. Ուստի կարևոր է, որ յուրաքանչյուր ներկայացում տեղի ունենա բարձր մակարդակ, և ոչ միայն պրեմիերաներ և որոշ փառատոնային ցուցադրություններ, որտեղ բոլորն իրենց լավագույնն են տալիս։ Այդպես պետք է միշտ լինի, այլապես մենք երբեք չենք վարժեցնի հանրությանը անընդհատ թատրոն գնալ։
Ի՞նչ կարծիքի եք օպերային արտադրության ժամանակակից լուծումների մասին:
Ինձ համար դժվար է դատել, ես նման բեմադրությունների չեմ մասնակցել. մեր թատրոնում մենք արմատական, դասական մոտեցում չունենք։ Բայց կարծում եմ, եթե ամեն ինչ բարձր որակով է արվում, նվագախումբը հիանալի է հնչում, երգիչները բարձր պրոֆեսիոնալիզմ են երգում, ոչ ժամանակակից լուծումներմերժում չի առաջացնի. Իսկ եթե երաժշտական մասը կատարվում է պատահաբար, ապա դասական շքեղ դիզայնը ձեզ չի փրկի։
Մյուս կարևոր բանն այն է, որ հասարակությունը պետք է պատրաստ լինի որոշ նորագույն լուծումների: Պատահական չէ, որ դրանք լավագույնս ընկալվում են մշակութային մայրաքաղաքներում, որտեղ հանրությունը կրթված է։ Իսկ երբ մարդ առաջին անգամ է թատրոն գալիս ու նաեւ դասական օպերա է գնում, դեռ որոշ ակնկալիքներ ունի, թե ինչ կտեսնի։ Եվ եթե գործողությունը տեղափոխում ես ինչ-որ այլ դարաշրջան, ժամանակակից միջավայր, ոչ բոլորն են կարողանում անմիջապես հասկանալ և ընկալել այն:
Մյուս կողմից, ինչպե՞ս զարգացնել արվեստը մարզերում, եթե հավատարիմ ես միայն որոշ կանոնների։ Միեւնույն է, օպերան տեղում չի կանգնում։
Այս դեպքում պետք է մի քանի նոր օպերաներ բեմադրել՝ ժամանակակից դիզայնով։ Եվ ես ինքս չէի հրաժարվի երգել որոշներում ժամանակակից աշխատանք- Ինչու ոչ? Բայց ես կարծում եմ, որ դասականների նկատմամբ ավելի ավանդական մոտեցում պետք է լինի։ Այդուհանդերձ, դրամայում նորամուծություններ անելն ավելի հեշտ է, օպերան շատ ավելի պահպանողական է. այն պետք է համապատասխանի դարաշրջանին, հակառակ դեպքում այն կարող է հակասել երաժշտությանը:
VK դոսյե
Անաստասիա Լեպեշինսկայա, Կրասնոյարսկի օպերայի և բալետի թատրոնի մեներգչուհի
Ծնվել է 1980 թվականի հունվարի 1-ին Կրասնոյարսկում։ Ավարտել է Կրասնոյարսկի երաժշտության և թատերական ակադեմիան մեներգեցությամբ։ Հանդես է եկել «Սոֆիա» և «Քեզ երգելու ենք» երգչախմբերում։
«Ռոմանսիադա» (Մոսկվա) վոկալ միջազգային մրցույթի 1-ին մրցանակի դափնեկիր: 2008 թվականին նա դարձել է Կրասնոյարսկի քաղաքապետի «Երիտասարդ տաղանդներ» մրցանակի դափնեկիր և «Թատերական գարուն» տարածաշրջանային փառատոնի դափնեկիր՝ Սուզուկիի (Մադամա Բաթերֆլայ) և Լելյայի (Ձյունանուշը) դերերում համոզիչ վոկալ և բեմական կերպար ստեղծելու համար։ ) 2009 թվականին՝ «Թատերական գարուն» փառատոնի դափնեկիր լավագույնների համար կանացի դերերկրորդական դեր (Օլգայի դերը Եվգենի Օնեգինում):
Ելենա Կոնովալովա, «Երեկոյան Կրասնոյարսկ», թիվ 14 (255)