„Gogol Központ”, Brusnyikin Műhely, „Színházi Művészeti Stúdió”, Nemzetek Színháza, a róla elnevezett központ. Nap. Meyerhold, „School of Dramatic Art”, STANISLAVSKY Electrotheater – Moszkva hét fő (ábécé sorrendben) színházi organizmusa 2017. Anatolij Vasziljev, Fjodor Eljutyin impresszárió projektjei és egy állandó helyszínre talált diákelőadás sem feledkeztek meg.

Kínos összefoglalni a 2017-es színházi eredményeket: míg mi premiereken veszünk részt, Alekszej Malobrodszkij előzetes letartóztatásban van, házi őrizetben - Kirill Szerebrennyikov, Sofia Apfelbaum, Jurij Itin, sikkasztással vádolják költségvetési források 2011-2013-ban a Platform projekt számára elkülönített összeg. Nyugtalanul érzem magam a folyamatban lévő nyomozati és bírói önkény miatt – ez abszurd, szörnyű, de nem meglepő, ez Orosz élet, semmi sem változott Szuhovo-Kobilin ideje óta. Elbátortalanító az is, hogy a letartóztatottak kollégái alázatosan elfogadták a felháborító valóságot: nem volt szolidaritási tiltakozás, így nyilvánosan egy kicsit elszomorodtak, és tovább éltek, éltek és előadásokat készítettek. Nem szeretném, ha ezek az eredmények az utolsók legyenek, de nézőként számomra emberileg érdektelenné válik a zajló káosszal párhuzamosan futó színházi élet követése. Január 14-én, az újév első napján írom ezt a szöveget a régi stílus szerint - hogy a végre eljövendő 2018-at reménnyel és úgymond jósággal kezdjem.

A legtöbbet produkáló színházi csoportok érdekes előadások 2017, ábécé sorrendben; a lista kiegészítéseként - „egyéni” élmények: Anatolij Vasziljev visszatérése az orosz színpadra, Fjodor Eljutyin kalandkísérletei és diákmunka Moszkvai Művészeti Színháziskola-stúdió, a „CDR. Start” a Dráma- és Rendezőközpontban.

A februárban fennállásának ötödik évfordulóját ünneplő fiatal színház méltósággal viseli a csapást: tavaly ősszel, Kirill Szerebrennyikov művészeti vezető letartóztatása után három kiemelkedő premiert produkált a Gogol Központ. Kezdve magának a KS-nek a remekművével.

Szerebrenyikov megbirkózott Puskin „olvasási színdarabjaival”, amelyekkel mindenki próbálkozott – és mindig különböző mértékű kudarccal. Itt abszolút, lenyűgöző szerencse van; Professzionális szintű Everest, a legösszetettebb és legfinomabb szervezet munkája, zökkenőmentesen és egyszerűen végrehajtva ( és ez extrém körülmények között történt, amikor a rendezőt kiközösítették az előadás végső „csiszolása” alól). Részletes szöveg - .

Az első „felnőtt” előadás 2017-ben a Gogol Központ Kisszínpadán. Elmagyarázom: tavaly év elején a Kisszínpad egy nívós „színházat” jelölt ki fiatal néző", amely a Lyuba Strizhak darabja alapján készült "Fák tengerét" mutatja be, amelyet Philip Avdeev színész rendezett, és a "Tej" című filmet Jekaterina Mavromatis, rendezte Denis Azarov. És ez nagyon értékes hozzájárulás volt a tinédzserekről és a tinédzserekről szóló színház üres szférájának betöltéséhez. „Démonok” A Gogol Központ kis színpada visszatért az érettséghez. Kiváló rendező Lettországból Elmar Senkov (I beleszeretett Riga Antigonéjába, amelyet 2016 őszén mutattak be a Baltic House fesztiválon) az orosz debütálásra a svéd Lars Nuren darabját választotta két szomszédos házaspárról, akik válságot élnek át – szex, kapcsolatok, középkor és a világgal való kommunikáció.

A „démonok” illik a közönséges „magával ragadó” szóhoz - annak ellenére, hogy formailag hagyományos előadás: a színészek a színpadon, a közönség a teremben, senki nem fogja a sarkát, üljön és nézzen. De lehetetlen nem belekeveredni abba, amit nézel.

Szenkov és a Gogol-központ színésznégyese - Yana Irteneva és Odin Byron, Maria Selezneva és Ivan Fominov - a megszokottat csinálják színházi csoda: a papíron már-már a kommunikálhatatlanság abszurd drámájának tűnő darabot aprólékosan elemzik és olyan tisztán játsszák, hogy a szereplők egyetlen sora, egyetlen cselekedete sem okoz megzavarodott „és miért?” kérdést. ( Csodának nevezem ezt, mert a színpadon ábrázoltak alacsony értelmessége általában - de nem a Gogol Központban - a dolgok sorrendjében van.). Magas pszichológiai színház, ahol az elme és a szenvedély harmóniában van.

Jevgenyij Kulagin cselekmény nélküli kísérlete a kortárs tánc határán, hogy William Shakespeare tragikus hiposztázisát testbeszédre fordítsa. Részletes szöveg - .

BRUSNIKINA MŰHELYE

A Moszkvai Művészeti Színháziskola-stúdió Dmitrij Brusznyikin tanfolyamának frissen végzettei a Praktika színház lakói lettek. 2017-ben fiatal színészek egyszemélyes előadásainak egész sorát mutatták be itt: mindegyik önmagában érdekes ( Nem volt időm mindent megnézni, így például a „The Sursuer” nem szerepel a listán), és együtt alkotnak egy lenyűgöző élő mozaikot - a keresés és a formáció történetét. A folyamatosan változó „Gyakorlat” nem egyedüli lakói a Brusnyikiniták: Oleg Glushkov ezen a színpadon állította színpadra szürreális fantáziáját, „egy másik utazását”, „Hipnoszt”, Oleg Kudrjasov Gitis műhelyének diákjaival. De a brusnikiták nem szorítkoznak csak a „Gyakorlásra” – és az év egyik leglenyűgözőbb projektjét, az „X nap, amely megrázta a világot” című projektet hajtották végre a Moszkvai Múzeumban.

4. „X nap, amely megrázta a világot”

A forradalomnak és Jurij Ljubimovnak készült orgiastikus dedikáció – akik lemaradtak róla, azoknak irigyelniük kell azokat, akik napjaik végéig nézték. Részletek az egyedülálló őszi „X nap” szettről -.

Alina Nasibullina egyéni előadása, amelyet Fjodor Pavlov-Andrejevics rendező alakított át élő szoborrá. Ljudmila Petrusevszkaja „Szép Jelena új kalandjai” című megrendítő tündérmeséjének dramatizálása ( elolvashatod) Az FPA folytatta ciklusát, ahol Sztepanida Boriszova és Szergej Shakurov, Zsenya Borzykh és Julia Shimolina már „beszélő szobrok” voltak. A jelek szerint Alina kapta a legnehezebb fejezetet: a színésznő holttestét Katya Bochavar tükör-fémszerkezetébe helyezik, amely vagy egy űrhajó rekeszének, vagy egy kínzókészüléknek tűnik. Ilyen körülmények között egy óra szükséges fizikai erő, amelyet csak egy űrhajós találhat meg.

Csak az űrhajósnak nincs gondja – közvetítse magának a megfigyelésekről szóló jelentéseket, Nasibullina pedig kifinomult fonetikus üzenetet sugároz a közönségnek, hangjával lebilincselő metamorfózisoknak téve ki Petrusevszkaja szövegét.

Jurij Mezsevics egyszemélyes show-ja Hugo Erikssen lakonikus és magabiztos rendezésében. Itt az a meglepetés, hogy Valerij Pecsejkin darabja kritikai ízlésem szerint egy kibővített wikipédia, a titáni zeneszerző életrajza, a telefonkönyv temperamentumával, a másolás/beillesztés elvén készült.

Szeretnék viccelődni, hogy ez egy teljesítmény posztdramatikus színház- amikor jól tud létezni jó nélkül irodalmi forrás, a színészi-rendezői hajtáson.

A „Beethovenben” pedig a legszellemesebb Jutta Rotte szcenográfia: Beethoven órájában a „Gyakorlat” Kisszínpadja múzeummá változik, melynek kiállításai ( Az előadás kezdete előtt nem tilos mindent megvizsgálni, lefényképezni) elvezet a 18. századi Bonntól, ahol Beethoven született, a 20. századi popkultúráig; és az A Clockwork Orange című film szadista esztétája, Alex kacsint egy múzeumi vitrinből.

A Brusnikites és a Praktika legfurcsább élménye: fantasztikus tündérmese, amelyet Mihail Degtyarev komponált, és Anasztázia Velikorodnaja állít színpadra, kizárólag gyermekek számára. Felnőtteket nem engednek be az Unison bolygóra, ahonnan a zsarnoki gazember, Glitch ellopta az összes zenét, hat éves koruktól egyedül kell visszaadnia a harmóniát az űrbe.

„Becsempésztem” a terembe – fél szemmel néztem a kulisszák mögül, és ez volt a legőrültebb színházi utam.

Megértem, hogy a hétköznapi felnőtt nézőknek, akik nem a színházról írnak, nincsenek ilyen kapcsolatai, de arra buzdítom, hogy küldje el gyermekeit erre az izgalmas kozmotúrára, és irigyelje őket fehéren: azokért, akik ilyen színházban nőnek fel. , a jövő minden bizonnyal fényes lesz.

Mindig kevés premier van a Szergej Zsenovacs Színházban, de mindegyik kifogástalan ( szinte mindig). Az irodalmi klasszikusok itt kortárs hangzást kapnak ( és ez szándékos termelési újítások nélkül) színházi analógja.

Tűz verse Mihail Bulgakov regénye alapján. Részletek - .

Beszélgetések a víz mellett Szergej Dovlatov története és Alekszandr Puskin versei alapján. Részletek - .

Moszkva talán legtekintélyesebb színházi helyszíne, amely a divatos polgári színház stafétabotját vette át a Lenkomtól és a Pjotr ​​Fomenko Műhelytől. Igazi város a városban: ebben a színházban a nagy- és kisszínpad mellett egy külön Új Tér is aktívan működik - a színtiszta performatív kísérlet terepe, egy előadóklub, a színház és a kortárs művészet találkozóhelye. De ez a lista csak nagyszínpadi kasszasikereket tartalmaz.

10. "Yvonne, burgundi hercegnő"

A 2017-es eredmények tragikus pontja: Grzegorz Jarzyna erős és bátor produkciója Witold Gombrowicz darabja alapján ( részletek az előadásról -) nem tartott tovább egy szezonnál. A bűnös a drága gyártás kereskedelmi kudarca. Nem vállalkozom az okok keresésére és a sértő általánosításokra, például „bolond a nyilvánosság”, megijedtem a komor apokaliptikus abszurditástól a színpadon. A közönség természetesen más, de a csiszolt európai „Yvonne” Orosz néző valahogy végzetesen szerencsétlen.

Timofej Kuljabin és Jevgenyij Mironov Csehovot a jelenbe hozza – megrendítően, tragikusan és váratlanul filmszerűen. Részletes szöveg - .

Maxim Didenko varázslatos disztópiája az utópikus szovjet vígjáték alapján. A főszerepben Ingeborga Dapkunaite. Részletes szöveg - .

Peter Morgan II. Erzsébet királynőről és a brit miniszterelnökökkel való rituális találkozóiról szóló darabja ismerős a projekt mozilátogatói számára. SzínházHD Stephen Daldry darabja alapján, Helen Mirren főszereplésével. orosz verzió ( kiegészítve - információ a műsorból - Morgan a királynő és David Cameron párbeszédeivel: Putyinról, Oroszországról és Ukrajnáról; összhangban a Kreml hivatalos álláspontjával) az orosz film pátriárkája rendezte ( és egy kis színház) Gleb Panfilov. Erzsébet szerepében - Inna Churikova.

A színpadot a monumentális naturalista díszletek és a szovjet archaikus színház statikája uralja. Meg fog lepődni valaki, hogy ez a bölény-előadás progresszív eredményeket produkál az „áfonya” és az „Aranyszamár” projekt mellett?

Nos, először is, a „A közönség” kirívó, régimódi jellege teljesen radikális művészeti gesztusnak tűnik – ennek így színpadra állítása anélkül, hogy észrevennénk az új évezredet, figyelemre méltó bátorság kell. Másodszor, ez a produkciós konzervativizmus része Gleb Panfilov rendezői és emberi természetének; Ez természetesen a szerző kijelentése – és még ha nem is szolidaritást vállalunk a statisztikai vonatkozásaival, nem lehet nem értékelni. Harmadszor, ez egy fantasztikus színésznő számára előnyös előadás; és lehetetlen elfelejteni, hogyan változik Csurikova lánnyal, ha egy öltönyét színes ruhára cseréli; Ez egy misztikus tett, nincs más magyarázatom.

A moszkvai színházi kísérletezés úttörője Viktor Ryzhakov és Elena Kovalskaya vezetésével több műfajú próbálkozások próbaterepe lett – az apró Black Hallban és Green Foyerban végzett kamrakísérletektől a nagy gyakorlatokig. nagy terem: itt Andrej Stadnikov extrém tehetsége teljes mértékben megmutatkozott.

Szándékosan nézhetetlen - és egyben lebilincselő és el nem engedő, hónapokkal a megtekintés után - elmerülés nagy, hatalmas és elviselhetetlen Szülőföldünk totalitárius természetében. Részletes szöveg Andrej Stadnikov „stadista” előadásáról -.

A CIM a bemutatkozások kovácsa és a független színházi csapatok menedékhelye. Az egyikben - a Creative Association 9-ben - Svetlana Chernikova filmrendező, aki inkább a dokumentumfilmek felé hajlik, egy csodálatos trilógiát komponált a dán feltaláló meséi alapján.

Ebben a kézzel készített előadásban egyetlen színésznő játszik, Elena Dementyeva, de teljes az illúzió, hogy egy órán belül több tucat szereplő volt a színpadon:

New Helen, the Beautiful színészi játékának köszönhetően, animációs videó vetítés és csodálatos tárgyak. Andersen végül is lehetetlen életre kelő dolgok nélkül, Csernyikova pedig pusztán filmes figyelemmel tolmácsolja meséit az objektív világ felé - ez a valóság, amely egyetlen finom érintéssel varázslattá változtatható. Ritka gyerekelőadás, ahol a legszkeptikusabb szülő sem fog unatkozni: a fantáziák minden korosztálytól engedelmeskednek.

A CIM nyári kísérlete az Új Dráma fesztivál reinkarnációja egy másik időhurokban: ha a 2000-es évek Új Drámája Moszkvában összegyűlt kész darabok bemutatója lenne ( és egyszer - Szentpétervárra) az ország minden tájáról, majd az új „Új Dráma” 2017 egy öt szkeccsből álló maraton lett. modern színdarabok– a további repertoárra való tekintettel. A legjobb premier Ivan Komarov horror kabaréja volt Konsztantyin Steshik darabja alapján ( elolvashatod).

Ugyanolyan vicces és elviselhetetlenül hátborzongató vallomás rendes srác- a feltámadt áldozatai nem más, mint a pokolból, a piszok démona, - három női hangra oszlik.

Maria Mileshkina, Anastasia Dyachuk és Polina Galkina egy paranoiás monológot bravúros és pokoli koncertté varázsolnak.

Az Anatolij Vasziljev által kitalált és Igor Yatsko művészeti irányítása alatt álló színház őrzi hírnevét, mint egy kiváló laboratórium és egy kicsit távolabbi alkotás. Yatsko mai legújabb előadása – a „Dead Souls” – részleteiben jó, de összességében meglehetősen hétköznapi módon dramatizálja a tankönyvi szöveget. De Dmitrij Krymov produkcióiban sok minden van - kivéve a hétköznapiakat.

Osztrovszkij provinciális melodrámája olyan, mint egy véres bohózat, egy jóvátehetetlen helyesírási hiba, egy kegyetlen találkozás Oroszországgal. Részletes szöveg - .

A Dmitrij Krymov laboratóriumának újévi premierje a legszomorúbb Shakespeare-történet, amelyet fiatal színész-művészekkel, Krymov és Jevgenyij Kamenkovics kísérleti kurzusának mai hallgatóival huncutul eljátszottak. A korlátozott technikai lehetőségek nem teszik lehetővé, hogy a darab eredeti címét megadjam: benne a Rómeó és Júliát fejjel lefelé fordítják. Krymov világa is változás; a kreatív káosz világa – amikor az egyik epizódban a veronai szerelmesekhez egzotikus állatok csordái csatlakoznak, szó szerint tátott szájjal ülsz: "Hát, hú."

És az is csodálatos csoda, amit a művészek a sretenkai fehér falú „Manézs” teremmel alkottak; A festett vörös tégláról beszélek – egy olyan anyagról, amely hasonlít a hamis kandallóra Papa Carlo szekrényében: döfje bele az orrát kíváncsi orral, és a fantázia földjén találja magát.

De akármilyen meséket talál ki Krymov, Shakespeare halálos szerelem tragédiája érvényben marad; az utolsó jelenet pedig böfögés nélkül megoldódik.

A Borisz Juhananov Színházi Konszern a határtalan kísérletezés oázisa Moszkva kellős közepén. A nagyszínpadon a művészeti vezető, a rendező sztárjai és Yukhananov hasonló gondolkodású emberei – nem feltétlenül rendezők – állítják színpadra. Így hát 2017-ben debütált az Electrotheaterben – és hogyan! – Vladimir Rannev zeneszerző. Fiatalok hancúroznak a Kisszínpadon és az elektromos lépcsőházban - ez az „Aranyszamár” projekt, és bármennyire is jól sikerülnek az egyes lépései, más színházakban nincs annyira izgalmas.

Tavaly nyáron egy hegedűre és tudósra írt opera, Grigorij Amosov fizikus és öt modern akadémiai zeneszerző együttes munkája nyitotta meg az Elektrodvort, egy színházi színházat, amelynek Oroszországban nincs analógja. szabad levegőn. A „Galileo” látásához és hallásához várnia kell a melegre - mindig jön, mind a természetben, mind a kultúrában, mind a politikában; és a Juhananov számára váratlan visszafogottsággal színpadra állított opera is erről az elkerülhetetlen felmelegedésről szól. És részletek az előadásról -.

Konsztantyin Bogomolov nagy huligán trükkje: Thomas Mann alapján készült előadás, amiben Thomas Manntól szó sincs, de van köhögés és az isteni Jelena Morozova. A közönség megdöbben, és obszcén viselkedéssel reagál. Részletes szöveg - .

21. "Próza"

A „Próza” Vladimir Rannev operája, amelyet a szerző állít színpadra. A régimódi operapuristák olykor fitogtatják az „operát hallgatni” kifejezést – tehát ezt biztosan nem lehet csak hallgatni, alaposan meg kell nézni Anton Csehov „A sztyeppe” című történetének szövegét a capella, anélkül bármilyen hangkíséret, tiszta egyesülés szavakat és hangokat énekegyüttes N'Cage. Ezzel párhuzamosan a videóvetítés Jurij Mamleev „A vőlegény” című történetének sorait futja; animációs videót és élő szereplőket épít be az installációba Marina Alekseeva művész. Akik követik kortárs művészet, valószínűleg ismeri az ügyes rajzfilm elrendezéseit. Az Electrotheaterben Alekszejeva miniatűr doboza lenyűgöző színpadi méretűre nő – és leírhatatlanul menőnek tűnik. Szinte ugyanezt mondhatom a „próza”-ról is – klassz és leírhatatlan.

A két szöveg ütközik egymással, kényelmetlenséget kelt, állandó - és nagyon magas - feszültséget kelt, valami fájdalmassá, gyönyörűvé olvad össze: a határ a polgári horrortól erősen szagló fekete Mamleev-lyuk és a tágas csehovi sztyepp között nyitottnak bizonyul.

22. "A bölcsen"

Csak az Electrotheaterben és annak felháborító „Arany Szamárjában” jelenhetett meg egy névtelen rendező projektje. Ki komponálta Osztrovszkij „Elég egyszerűség minden bölcsnek” című vígjátékának ezt a változatát, rejtély ( és nem tudom a választ).

Nem tudom, mi késztette a rendezőt egy ilyen kalandra ( Osztrovszkij szövege „három névtelen levelet” tartalmaz 15 kopejkás értékben, de nem valószínű, hogy ez a helyzet a szélhámos karrierista Glumov vállalkozásával.). Nagyon egyenetlen előadás lett, hol fejvesztve, hol ellenkezőleg, simán ( mint a művészek, akik a nézőülések amfiteátruma alatt rejtőznek, gördeszkán hevernek) stílusról stílusra áthelyezve; a zamatos és kielégítő előadástól az „orosz pszichológiai színház” hagyományai szerint - a különálló biomechanikáig vagy a társadalmi rajzfilmekig. De ez is nagyon bájos előadás; Ha én lennék a rendező, nem bújnék el meghajlás közben.

23. Szerelmi gépek

Sargent drámai költemény A baloldali filozófus, Keti Csuhrov az Aranyszamár projekt legváratlanabb fejezete, jobban hasonlít a Dráma és Rendező Központ előadásaihoz a javából ( nulla) év. Az elektroszínház általában figyelmen kívül hagyja a mindennapi életet, és a „művészet a művészetért” felé hajlik.

Itt szexuálisan szorongó biorobotok duettje támadja meg a felismerhető modern Moszkvát, Maria Chirkova előadása pedig elegáns, többszintű kritikát gyakorol a modern rétegekre.

Az önostorozásnak is van egy vicces pillanata a Brechtianus nevű karakter előadásában. Ezt a színházi embert Segei „Mad Pierrot” Vasziljev játssza. A hős által megbánt bűnök listája az utalványos privatizáció támogatásával kezdődik 1992-ben, beleértve a 2000-es években Putyin megcsókolását és az azt követő „Bolotnaja megszállottságát” is; A megkoronázás az Electrotheater legutóbbi premierje: „ A Thomas Mann "A varázshegy" című regénye alapján készült darabban Thomas Mann egyetlen sora sem szerepel.».

ANATOLij VASILJEV – AZ A.P. NEVEZETT FESZTIVÁLRA CSEHHOV

24. "Az öreg és a tenger"

Hemingway szövege. Hajoljon meg Jurij Petrovics Ljubimov előtt. Alla Demidova szigorú és költői előadása. A színpadi effektusok fukarsága, paradox módon vizuális luxusba csap át.

Az első, miután elhagyta a „Drámai Művészeti Iskolát”, és talán Anatolij Vasziljev utolsó előadása Oroszországban.

IMPRESARIO FEDOR ELYUTIN

Elyutin olyan ember, aki híresen adaptálja az európai átalakuló előadásokat Oroszország számára: a belga Ontroerend Goed csoport ( 2017-ben – a bekötött szemű szürreális utazás, a Smile Off és a demokrácia fintorairól szóló rosszindulatú műsor „A jelölt”) és a német Rimini Protokoll együttes: a temetőtől a távoli Moszkva egébe vezető sétányt egy Cargo Moscow teherautó utasterében tett utazás követte.

24. "Rakomány Moszkva"

Ősszel véget ért a Cargo Moscow szezon, nem tudom, hogy 2018-ban helyreáll-e ez a melankolikus társasági és érzelgős kaland, igazi kamionsofőrök részvételével. Ha ez megtörténik, minden bizonnyal újra frissítem, és minden olyan barátomat ajánlom, aki még nem érte el: mert ez csodálatos. Részletek - .

"CDR START"

A 2000-es években Alekszej Kazancev és Mihail Roscsin találta fel a Dráma- és Rendezőközpontot, egy „non-profit vállalkozást”, egy debütáló színházat, amelynek nem volt saját otthona. Az előadások többségét a Vlagyimir Viszockij Központ-Múzeumban adták elő), az új dráma és a kortárs rendezés zászlóshajója volt. Kirill Szerebrennyikov a Művészek Központi Házában állította színpadra első moszkvai előadását, a nagy „gyurmát”; főszerep Andrey Kuzichev játszott benne. Ma a Központnak két telephelye van - a Begovayán és a Szokolon, de nem őrzi korábbi dicsőségét: a több szervezeti felfordulást túlélve a Központi Demokratikus Köztársaság meglehetősen marginalizálódott és arcát vesztette ( volt idő, amikor itt adták elő a „Bajkál Quadrillet”.). Talán minden jobbra fog változni Vlagyimir Pankov új művészi irányítása alatt, egy színész, akit ugyanaz a korszakalkotó „Plasticine” fedezett fel, és a Soundrama kollektíva alapítója ( a Közép-Demokratikus Köztársaságban került sor gyilkos debütálására, a „The Red Thread”-re). A haladás felé vezető mozgás egyik első híre pedig a „CDR Start” program, amely Andrej Kuzicsev rendezésében egy kiváló diákelőadással nyit.

25. "Inishmaan nyomoréka"

Kuzicsev Martin McDonagh vadul népszerű tragikomédiáját „szegény Billyről” állította színpadra, aki szülőhazájából ír lyukból Hollywoodba rohant, Jevgenyij Pisarev műhelyének diákjaival a Moszkvai Művészeti Színháziskolában.

Láttam vissza az előadást Oktató színház, ez volt legalább a negyedik „Cripple” a nézettségem során, de úgy néztem meg, mintha először néztem volna meg – olyan frissen és szenvedélyesen készült.

A tavalyi év végén a tanfolyamot már elvégzett fiatal művészeket felvonultató produkció bekerült a frissített Központi Ház repertoárjába – nem sokkal McDonagh új, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” című filmjének premierje előtt. Remélem, hogy a film körüli felhajtás is hatással lesz a darab népszerűségére. Fitt, bölcs, élénk, nyoma sincs fogyatékosságnak – több mint figyelemre méltó.

Már csak néhány nap van hátra a „Színházcsillag” közönségdíj átadásának ünnepélyes átadásáig. Már december 3-án a Vahtangov Színház színpadán kiderül, mely előadások, színészek és rendezők lettek az évad legjobbjai maguk a közönség véleménye szerint.

A közeljövőben Moszkvában mutatják be szinte az összes, a díjazott listán szereplő produkciót. Rövid áttekintést nyújtunk a közönség legkedveltebb előadásairól.

"hozomány nélküli" Fotó: Natalia Cheban

„Hozomány nélküli”, rendező. Dmitrij Krymov, Színművészeti Iskola

Dmitrij Krymov Osztrovszkijja ismét aktuális, abszurd és könyörtelen. Mint a „Késői szerelemben”, és még korábban - a „Katerina álmaiban”. Miért "Z"? – kérdezed. Mert cseng, és visszaadja a szó jelentését. „A történet középpontjában egy ilyen „orosz Carmen” áll, csak őt nem romantikus torreádorok és katonai előírásokat megsértő katonák veszik körül, hanem például egy szigorúan hierarchikus és kegyetlen üzletemberek csapata, különös, kitalált névvel. Mokij Parmenics és Kharita Ignatievna. Ez lehetővé teszi, hogy úgy tekintsünk rájuk, mint a dell’arte orosz fekete vígjáték szereplőire, Osztrovszkijra pedig az orosz dráma egy különleges műfajának megalapítójára” – magyarázza maga a rendező.

Szerelmes Shakespeare, Színház. Puskin. Fotó: A. Morkovkin

"Shakespeare in Love", rendező. Jevgenyij Pisarev, a színházról nevezték el. Puskin

Jelölés: „Legjobb teljesítmény. nagy forma"

A darab a kiváló brit drámaíró, Tom Stoppard Oscar-díjas forgatókönyve alapján készült. William Shakespeare életrajzán alapuló szellemes fantázia, amelyben egy fiatal drámaíró a hirtelen szerelemnek köszönhetően elveszett ihletet talál, és megalkotja egyik legfontosabb remekművét - Rómeó és Júlia tragédiáját. Csúnya és szomorú történet a reneszánsz kor embereiről, akik mindennél fontosabbnak tartják a becsületet és a méltóságot, hisznek a barátságban és a testvériségben, és készek a halálra harcolni szerelmükért.

– Szórakoztató idők. Fotó: Ekaterina Tsvetkova

"Fun Times", rendező. Mihail Rakhlin, Moszkvai Művészeti Színház. Csehov

Az előadás a „Ninochka” című hollywoodi vígjátékon alapul, amelyet 1939-ben forgattak. Hősei szovjet követek, akik a párt utasítására érkeznek Párizsba, hogy eladják a forradalom után államosított ékszereket, de szép élet a kapitalista Franciaország fővárosában szó szerint megrészegíti őket. Hogy véget vessünk az ügynek, egy szigorú pártmunkást, Nina Jakusevát küldik hozzájuk Moszkvából...

Stefan Zweig. Regények. Fotó: Mikhail Guterman

"Stefan Zweig. Novellák", a színházról nevezték el. Vakhtangov

Jelölés: „Legjobb teljesítmény. Kis forma"

A Rimas Tuminas Műhely végzősei Stefan Zweig híres novelláit állították színpadra: „Leporella”, „A láthatatlan gyűjtemény”, „Kényszer”, „Sakknovella”. Ezek olyan kis előadások, ahol az emberek szeretnek, szenvednek, és mindenkinek megvan a maga „lélek kalandja”.

Zweig könyveit még mindig számos nyelvre lefordítják szerte a világon. A szerző tisztában volt az élet szakadékaival, művészként és pszichológusként tanulmányozta azokat. Hősei mindegyike önmagában is értékes, magánélete, útkereszteződései, szenvedélyei kötetben, tömören, részletesen ki vannak írva. A kis műfaj mestere. Regényei kevésbé voltak sikeresek, novellái viszont a maguk módján tökéletesek voltak.

"Turandot", rendező. Borisz Konsztantyinov, a színházról nevezték el. Obrazcova

Jelölés: „Legjobb teljesítmény. Kis forma"

Egy másik felnőtt bábelőadást Borisz Konsztantyinov állított színpadra. Viktor Antonov művésszel közösen kitalálta a saját mesebeli Kínát, az Arcu-Velence híd alá helyezve, ahol Turandot hercegnő és Calaf asztraháni herceg története lebeg majd a víz fekete felszínén. Repülő nyilak és égő városok, kifinomult kínzások és csábító rabszolgák – mindez várja a „Turandot” közönségét.

"A pikk királynője", rendező. Dmitry Bertman, Helikon Opera

„Vagy szörnyen tévedek, vagy a Pákkirálynő valójában egy remekmű...” – írta Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij Konsztantyin Konsztantyinovics nagyhercegnek. Nos, az idő mindent a helyére rakott – a Firenzében mindössze 44 nap alatt létrejött opera valóban bolygószerű hírnévre tett szert, és továbbra is tartja a pálmát a világ repertoárjának összes orosz operája között.

A Pák királynőjét Csajkovszkij legjobb alkotásának tartják világszerte híres karmester Vlagyimir Fedosejev. Átvette a vezetést zenei folyamat a produkció újraalkotása a Helikon Operában. Az eredeti olvasmány, a modern színpadi nyelv, a Csajkovszkij-zene iránti szeretet, amely Helikon „Pák királynőjének” ismérveivé vált, megmaradt az új változatban. Ehhez járult még Fedoseev maestro elgondolkodó tekintete, az új terem lenyűgöző színpadi adottságai és a Helikon társulat művészi tehetsége.

„Kutya a jászolban”, rendező. Tatyana Konstantinova, Operettszínház

jelölés: „Legjobb zenei előadás”

Lope de Vega híres darabjának zenés változatában szenvedélyes szerelem és féltékenység fonódik össze, Spanyol motívumokÉs titokzatos történet, ami happy endhez vezet. A büszke és szeszélyes Diana szerepét Elena Zaiceva és Vasilisa Nikolaeva, a szenvedélyes szeretőt, Teodorót pedig Pavel Ivanov és Leonyid Bahtalin játssza.

"Kék, kék madár", rendező. Oleg Glushkov, Nemzetek Színháza

Oleg Glushkov rendező, akit a nagyközönség a „Hipsters” című film koreográfusaként ismer, csodálatos zenét, varázslatos díszleteket és jelmezeket, okos és vicces szövegeket, és természetesen gyönyörű tánc. „Egy teljesen új, eredeti történetet írtunk, és elmondtuk modern nyelv. A szerző mesehagyományaira támaszkodik, de itt és most él. Az itteni képzelet és valódi csodák pedig bőven elegendőek tíz „hétköznapi” előadáshoz” – mondja a rendező.

"The Snow Maiden", rendező. Igor Bunakov, Gyermek Varieté Színház

jelölés: „Legjobb gyermek- és ifjúsági előadás”

Az előadás Alekszandr Osztrovszkij, minden generáció által szeretett meséje alapján készült. Az előadás zenei alapját orosz népi motívumok alkotják új módja, melynek friss és modern hangzása minden korosztály számára tetszeni fog.

A Teatral magazin szerkesztői készítettek

Nincs még egy olyan város a világon, ahol ennyire gazdag lenne a színházi élet... New Yorkban vagy Londonban például maximum 2-3 jó drámai produkció készül a teljes színházi évad alatt, és ezeket vállalkozásként állítják színpadra, minden nap az évad során, majd a színházi repertoárból forgatták. Moszkvában egyes színházakban évek óta tartó előadások vannak, amelyek, mint a jó bor, csak jobbak lesznek, kifogástalan előadásmódra csiszolva... Ha szereted a színházat, ill. Peter Fomenko műhelye Ha ez nem üres kifejezés számodra, akkor az alábbi előadások listája mindenképpen neked szól. Ha megnézte az alább ajánlott előadások némelyikét, és tetszett, akkor a többi is nagy valószínűséggel az Ön ízlése lesz, és akkor ez egy útmutató a cselekvéshez. Ha megnézte ezeket az előadásokat, és tetszett nekik, akkor valószínűleg Ön és én örülünk annak, hogy az ízlésünk egybeesik.

Ha még soha nem jártál színházba, de úgy döntöttél, hogy betöltöd a hiányt, vagy lenyűgözöl egy lányt vagy fiatalembert, akkor ez a lista neked is szól. Nyugodtan látogasson el ezekre az előadásokra, és garantáltan erős benyomások és beszélgetési témák várnak rád az este hátralévő részében. Talán a választás túlságosan „klasszikusnak” tűnik egyesek számára, és igaza van - ezek az én személyes preferenciáim: nem állok közel a sokkolóhoz a színházi művészetben. És azt is szeretem, ha egy darabban minden erős: a rendezés, a színészi játék, a díszlet és maga a darab párbeszéddel és történettel.

Tehát a 35 legjobb előadás 9 moszkvai színházi helyszínen.

A kedvenc színházammal kezdem... FOMENKO PÉTER MŰHELYE. A színház alapítója, Pjotr ​​Fomenko 2012-ben hunyt el, de igazi látnokként (“ látnok", angolul. - szerkesztő megjegyzése), nem csak magának készített pótlást (Jevgenyij Kamenkovics), hanem 3 színészgenerációt is, ezzel biztosítva a folyamatosságot a minőségi produkciókban évekig... Ebben a színházban mindent meg lehet nézni, de van, ami abszolút kötelező látni.

Előadások a „Fomenki” 1. generációjának közreműködésével (Polina és Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "Farkasok és juhok". 5 óra Osztrovszkij klasszikusok, és nem akarod, hogy az előadás véget érjen. Még mindig nem értem, hogyan tudta Fomenkónak ÍGY színre vinni a klasszikusokat...

2. "Háború és béke". A regény kezdete. Tolsztojt nem könnyű színpadra állítani, de igazán élvezni fogja az előadást.

3." Családi boldogság» . Újabb előadás Tolsztoj alapján... Szellős nézni.

4. „Színházi romantika”. Az előadás teljes megértéséhez Bulgakov életrajzának vagy legalábbis „Fehér Gárda” és a Moszkvai Művészeti Színház kapcsolatának történetének megismerése kötelező! Csak akkor érted meg teljesen a cselekményt, és nevetsz az előadás alatt. Előadások a „Fomenki” 2. generációjának közreműködésével („énekel” Polina Agureeva)

5. Egy teljesen boldog falu. Valószínűleg ez az egyetlen előadás, ami évek óta tart, és még mindig nem árulnak rá jegyet... Polina Agureeva összehasonlíthatatlan.

6. Hozomány nélküli nő. Érdemes megnézni legalább Agureeva énekét... Ha tetszett " Kegyetlen romantika„Osztrovszkijnak ez a verziója biztosan tetszeni fog. Előadás a „Fomenki” 3. generációjának közreműködésével

7. Orosz férfi a randevún. Turgenyev úgy néz ki, mint egy izgalmas romantikus dráma a moziban... A kritikusok ebben az előadásban Szerafima Ogarevára, Gemma szerepének előadójára figyelnek, de én személy szerint nagy jövőt jósolok a másik főszereplőnek és az őt alakító színésznőnek - Ekaterina-nak. Szmirnova. Ebben a vörös hajú színésznőben annyi lendület és élet van!!!

Oleg Tabakov, akárcsak Pjotr ​​Fomenkó, szintén igyekszik színházi helyszínt biztosítani a különböző „tiszteletbeli” rendezőknek és színészeknek. És bár a főszínpadi előadásokban a legtöbb női szerepet felesége, Marina Zudina kapja, az én választásom az ő részvétele nélküli előadásokra esik.

8. Új amerikai. Csodálatos és vicces előadás Pjotr ​​Stein rendezésében Dovlatov műveinek „válogatása” alapján, ahol Dmitrij Brusznyikin játssza a főszerepet, az együttest pedig Alekszandr Szemcsev, Darja Jurszkaja, Igor Vernik, Jevgenyij Kindinov egészíti ki.

9. Golovlevs urak. Nézd meg Jevgenyij Mironov elképesztő teljesítménye miatt – az előadás miatt őt tartom a legjobb élő színésznek hazánkban. A listámon ez az egyetlen előadás, amelyet a „felháborító” Kirill Serebrjannikov rendezett.

10. Fehérgárdista . Egy jó darab jó produkciója jó színészekkel. A rendező Szergej Zsenovacs, aki saját színháza (Színházi Művészeti Stúdió) jelenléte miatt ma már ritkán lép színpadra azon kívül, így nagy öröm nézni munkásságát csodálatos színészek egész galaxisával.

11. Kreutzer-szonáta. Mihail Porechenkov legjobb munkája a színházban. Szerény véleményem szerint.

12. Vándorlúd. Készítsen zsebkendőt. Mindenki sír. Nagyon szomorú előadás, amelyet a szomorú Marina Brusnikina rendezett. Ha van Rossz hangulat, miután megnéztem, még tovább fog romlani... Nekem személy szerint Marina Brusnikina produkciói elvileg tiltottak - túlságosan lehangolóak és szomorúak...

13. №13. Őrülten vicces angol vígjáték. Ha vígjátékot szeretne nézni, akkor a 13. szám a legjobb választás a teljes listából. Jó szórakozást a csodálatos Jevgenyij Mironov társaságában.

14. Kis púpos ló. Nagy zenei előadás Irina Pegovával a cárlány szerepében. Gyerekek és felnőttek örülni fognak!

Ebben a színházban a Kama Ginkas (rendező) - Szergej Barkhin (díszlet) tandem által készített előadásokat már érdemes megnézni. Ha Leonyid Deszjatnyikov zeneszerző is csatlakozik a tandemhez, még erősebb a benyomás. Kezdje Csehov Fekete szerzetes-hölgyének és Rothschild kutyahegedűjének produkcióinak trilógiájával, tetszőleges sorrendben.

15. Hölgy kutyával. Lírai és ismerős történet. Ideális randevúzáshoz. Külön érdemes megemlíteni a szcenográfiát.

16. Fekete szerzetes. A trilógia legjobbjai. A Szergej Makovetszkij - Igor Yasulovich színész duett kapott ezért az előadásért állami díj. Megérdemelten. Az előadás felizgat és nem enged el sokáig, sokáig.

17. Rothschild hegedű. Kicsit kevésbé nyűgözött le, mint A fekete szerzetes, de érdemes megnézni. Barkhin díszlete mindenekelőtt dicséret, Igor Yasulovich teljesítménye pedig nem kevésbé lenyűgöző.

18. K.I. a Crime-ből. Egy színészi teljesítmény. Vagy inkább egy színésznő. Katerina Ivanovna Oksana Mysina előadásában tökéletes „az agy és az érzékelés robbanása” - hihetetlen intenzitás és készségszint...

19. Médea. Egy ismeretlen előadó előadása Médea szerepében kinyilatkoztatás volt. Nagyon fiatal anyáknak jobb, ha nem nézik.

20. Szelíd. 2011-ben Igor Gordin megkapta a legjobb színésznek járó Arany Maszkot a darabban nyújtott alakításáért. Megnéztem még tucatnyi előadásban, és szerintem nem egy jó, stabil, de „semmi különös” színész... Kíváncsian mentem megnézni az előadást. Lehet, hogy a darab rendezője jól dolgozott vele, talán kritikus tömeget halmozott fel a szakértelemben, de számomra ebben az előadásban nyújtott alakításával belépett a színészek galaxisába, akiknek a jövőben el lehet menni előadásokat nézni... Dosztojevszkij A darab új volt számomra, és Gordina csodálatos előadásával olyan benyomást tett rám, hogy az előadás után egy ideig meg sem tudtam szólalni...

Nem igazán szeretem ezt a színházat, de időnként remekműveket állítanak fel ott.

21. Őszi szonáta. A legjobb színházi színésznő, Marina Neelova legerősebb alakítása, aki állandó franciaországi lakhelye miatt ritkán jelenik meg az orosz színpadon. Az előadás (Bergman darabja) azoknak a nőknek nyújtja a legerősebb élményeket, akiknek problémái vannak az anyjukkal vagy felnőtt lányukkal való kölcsönös megértéssel.

22. Öt este. Ugyanakkor Moszkvában több színházban is bemutatták a darabot, de nekem Szergej Garmash előadása tetszett a legjobban. A színészi alakításáért és Evgenia Simonova „mellékszínésznőként” érdemes elmenni ( mellékszereplő - angol, szerkesztő megjegyzése.)

23. Rejtett perspektíva. Chulpan Khamatova a címszerepben már minden előadáshoz „látni kell” státuszt. A „Timestandsstill” című darabon alapuló előadás sikerét az izraeli rendező, Evgeniy Arie érdekes rendezői munkája és Alekszandr Filippenko előadása egészíti ki. Ha el akar menni egy előadásra, utána megbeszélések, viták, viták lesznek a „ adott téma"Garantált, akkor ez az előadás minden bizonnyal megadja Önnek ezt a lehetőséget.

24. Pygmalion. Klasszikusok Szergej Makovetszkij előadásában. Mi lehetne szebb és stabilabb?

Maga a színház nem lenne említésre méltó, ha nem lenne lehetőség megnézni a fiatal feltörekvő sztár, Julia Peresild csodálatos munkáját.

25. Varsói dallam. A férfi főszerepet Daniil Strakhov jól alakítja, de Julia jelentősen felülmúlja őt.

A színház nemcsak Jevgenyij Mironovot fogadta igazgatónak, hanem egy új, gyönyörű helyszínt is. Most már gyakrabban láthatja Mironovot ebben a színházban, mint máshol...

26. Shukshin történetei. Jevgenyij Mironov és Chulpan Khamatova várhatóan jó duettje. hiszem, hogy" a fiatalabb generációnak„Azok számára, akik nem ismerik a szovjet idők orosz életét, maga a darab talán nem túl érdekes...

27. Caligula. A darabot anélkül vettem fel a listára, hogy magam láttam volna. De nekem úgy tűnik a Caligula, Jevgenyij Mironov előadásában, és az állandóan jó litván rendező, Nekrosius rendezésében. win-win opció. 2012-ben Mironov megkapta az „Arany Max” díjat a „Legjobb színész” kategóriában ezért a szerepért.

28. Grönholm-módszer. A maffiajáték rajongóinak, HR-eseknek, pszichológusoknak, valamint a szokatlan interjúmódszerek kedvelőinek kötelező nézni! Régóta láttam már a mozikban izgalmas cselekmény (pszichológiai thrillernek tűnik) és kiváló színészi alakítások kombinációját. Az egész színésznégyes csodálatosan teljesít, Chonishvili különösen kiemelkedik. Elég váratlan befejezés.

A színházi reform új művészeti vezetőt is kapott, Mindaugas Karbauskist. Nézze meg a produkciójának jövőbeli plakátjait, és garantáltan jók lesznek.

29. Holt lelkek. Meglepő módon a Majakovszkij Színház Karbauski előtti korszakának középszerű produkciói közé fészkelve ez a legjobb „Holt lelkek” produkció, amit valaha láttam sehol. A hangsúly úgy van elhelyezve, hogy elámuljon, hogy Oroszországban semmi sem változik...

Valószínűleg 10 éve nem jártam ebben a színházban, szinte mindent láttam ott korábban. De már nincs műsoron sem a „Bumbarash Passion”, sem több további előadás Jevgenyij Mironovval és Vlagyimir Mashkovval... Veletek együtt az új évben megpróbálok visszatérni a jó öreg Tabakerkához...

30. Ördög. Egy másik előadás, amit személy szerint még nem láttam, de maga a darab, a rendező (mondják, Szergej Zsenovacs tehetséges tanítványa) és a színészek erős benyomást ígérnek az előadásból. Különösen érdekes megnézni Maxim Matveev teljesítményét, akit már láthattunk a filmvásznon.

Az STI (Szergej Zsenovacs színháza és Moszkva egyetlen teljesen „magán” színháza) tavaly felfedezés lett számomra. Előtte sok Zsenovach előadását láttam, de nem tudtam, hogy van saját színpada. A Pjotr ​​Fomenko Műhelyhez hasonlóan itt is mindent vagy szinte mindent meg lehet nézni, de a listát az öt legjobb színházi előadással egészítem ki szerintem. Figyeljen az STI „sztárjára” - Alekszej Vertkov színészre.

31. Játékosok. A rendezés és a díszlet kifogástalan. Mindent a legapróbb részletekig átgondoltak, beleértve az animált Gogol mellszobrot is az előadás végén.

32. Fiúk. Így valószínűleg csak Pjotr ​​Fomenko tudta Zsenovácson kívül „bontani” Dosztojevszkij „Karamazov testvérei” című művének nem a legizgalmasabb témáját...

33. Magvas család. És ebben az előadásban nyilvánvaló, hogy Zsenovacs Pjotr ​​Fomenko tanítványa, és tőle tanulta meg, hogyan kell klasszikusokat úgy színpadra vinni, hogy az előadás 4 óráig tartson, és ne akard, hogy vége legyen... Maga Leszkov műve is ismeretlen volt számomra , ami még érdekesebbé tette az előadást.

34. Potudan folyó. Az előadás előtt sült krumplival etetnek a kabátjukban. Az egyetlen színházi előadás, amelyre igazán nehéz jegyet venni, csak a hónap 3. vasárnapján árulják „személyesen”. Az előadást a rendező „meghitt beszélgetésként” határozza meg, és egy 30 néző befogadására alkalmas kisteremben játsszák.

Tehát, ha hetente körülbelül egyszer látogat el a színházba, ez a lista 2013 végéig tart, figyelembe véve a nyári szüneteket. Élvezze a nézegetést!

Alexandra Matveeva

Javában zajlik a 2018-2019-es színházi évad! Ezért készítettünk Önnek egy értékelést a legjobb színházakés moszkvai előadások.

Az egyik ilyen előadáson részt venni érdekes kaland, még ha nem is vagy kifinomult színházlátogató. Emellett a színházjegyek az egyik legjobb ajándékok az ünnepekre a kollégáknak (céges buli ötlet) és a hozzád közel álló embereknek.

1. Bolsoj Színház

A Bolsoj Színház megérdemelt első helyet foglal el Moszkva legjobb színházai között.

1776 óta működik II. Katalin császárné kezdeményezésére. Beépített építészeti stílus klasszicizmus. Megnyitás 2002 novemberében Új jelenet. 2005 és 2011 között a történelmi színpadot rekonstruálták.

Legjobb előadások Bolsoj Színház 2018-2019:

2. Lenkom Színház

A Lenkom Színház a Moszkvai Komszomol kezdeményezésére 1927-ben kezdte meg működését a Dolgozók Ifjúsági Színházával (TRAM). Ebben az időben a színházat az jellemezte klasszikus színház, az irodalmi részt Mihail Bulgakov vezette, a zenei részt Isaac Dunaevskoy vezette, színészként Nyikolaj Batalov, táncol Natalia Gran.

A Lenkom Színház legjobb előadásai 2018-2019:
1. A Juno és Avos című darab - modern rockopera 2 részben, 16+.
2. Az Őrült nap vagy Figaro házassága című darab - fényes vígjáték 2 részben 16+.
3. Az aquitániai oroszlán című darab - középkori dráma 2 részben 16+.

A Lenkom a színházművészet egyik mérföldkövét képviseli, a színészek csodálatos kombinációját különböző generációk, Alekszandr Zakharov nevelte. A Lenkom Színházba szóló jegyek iránt mindig nagy a kereslet.

3. Állami Akadémiai Színház elnevezése. E. Vakhtangova

Erről elnevezett színház Az E. Vakhtangov a főváros egyik legjobb színháza. 1914-re nyúlik vissza, amikor egy fiatal moszkvai diákok egy csoportja, akik szenvedélyesek és érdeklődtek Sztanyiszlavszkij rendszere iránt, úgy döntöttek, hogy diák drámastúdiót szerveznek. E. Vakhtangov beleegyezett, hogy a csoport vezetője legyen, mert kora gyermekkorától álmodott saját színházáról.

A Vakhtangov Színház legjobb előadásai 2018-2019:
1. A Mademoiselle Nitouche című darab - vígjáték 3 felvonásban 16+.
2. Performance Eugene Onegin - "Kit szeressek? Kinek higgyek?" 16+.
3. Teljesítmény Hamis megjegyzés - krimi, dráma 16+.

Az E. Vakhtangov Színház a fényes előadások megtestesítője mély értelme, klasszikus tragédiák, a művészek és a rendező lelkesedése, a néző jó érzései, és ami a legfontosabb, az alkotói hosszú élet. Ezt biztosan érezni fogja, ha jegyet szeretne venni a Vakhtangov Színházba.

4. Moszkvai Művészeti Színház névadója. A.P. Csehov

A Csehov Moszkvai Művészeti Színház a főváros egyik legrégebbi színháza. 1898-ban nyitották meg, alapítói K.S. Stanislavsky és V.I. Nemirovics-Dancsenko. 2000 óta a színház Oleg Tabakov irányítása alatt működik. Ebben az időszakban pedig a klasszikus produkciók mellett számos modern előadás is megjelent, amelyeket ma is fiatal rendezők állítanak színpadra.

A Csehov Moszkvai Művészeti Színház legjobb előadásai 2018-2019:
1. Performance Number 13D – új verzió legendás előadás Vladimir Mashkov „13. sz.”, 16+
2. Performance nagybőgő - a tehetség haláláról és a lélek sekélyességéről, 16+
3. A kis púpos ló című előadás az egyik legfényesebb ill mesék, a Csehov Moszkvai Művészeti Színház színpadán, 6+

A Csehov Moszkvai Művészeti Színház produkciói számos díjat és díjat kaptak, ennek ellenére a Csehov Moszkvai Művészeti Színház jegyárai továbbra is megfizethetőek.

5. Vlagyimir Majakovszkijról elnevezett színház

Moszkva Akadémiai színház Vlagyimir Majakovszkijról elnevezett cég 1922. október 26-án kezdte meg tevékenységét. Kezdetben a színház repertoárja különböző műfajú jeleneteken, vázlatokon, verseken és cuccokon alapult. Ráadásul a beszédek szatirikus jellegűek voltak, politikai témákat érintettek.

A Vlagyimir Majakovszkij Színház legjobb előadásai 2018-2019:
1. Oblomov előadás - az "Oblomov" című darab premierje azonos című regényt Ivana Goncsarova, 12 év felett
2. A Pygmalion című előadás az egyik leginkább régóta várt események A 95. évadot Leonid Kheifetz rendező mutatta be
3. A Házasság című darab - sziporkázó vígjáték 2 felvonásban, 12+

Jelenleg a Majakovszkij Színház repertoárja minden néző számára készült előadásokat tartalmaz - ezek klasszikusok és modern produkciók, vígjátékok, drámai előadások, és mindig van mese gyerekeknek.

6. Sztanyiszlavszkijról és Nyemirovics-Dancsenkoról elnevezett Musical Színház

Története 1918-ban kezdődött Opera stúdió A Bolsoj Színház Konstantin Sztanyiszlavszkij irányításával. Végső formájában 1941-ben alakult, miután egyesült vele Zenei stúdió Vlagyimir Nemirovics-Dancsenko Moszkvai Művészeti Színháza.

A Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko Színház 2018-2019 legjobb előadásai:
1. Balett Diótörő - Újévi tündérmese, szimfónia a gyermekkorról, 6+
2. A Snow Maiden balett Csajkovszkij azon kevés balettjei közé tartozik, amely ideális a különböző korosztályú, 6 év feletti közönség számára
3. Opera Macbeth – az első három opera közül, amelyeket Verdi írt Shakespeare alapján, 18+

A Sztanyiszlavszkij és a Nyemirovics-Dancsenko Színház repertoárjában nemcsak klasszikus művek láthatók világszerte, hanem modern írók forgatókönyvei alapján készült produkciók is.

7. Puskinról elnevezett Moszkvai Dráma Színház

Moszkvai Drámai Színház névadója. A. S. Puskin történetét egészen addig vezeti vissza Kamaraszínház A.Ya.Tairova. Ez az egyik híres színházak Moszkva. A színház tevékenysége 1914. december 12-én kezdődött.

A Puskin Színház legjobb előadásai 2018-2019:
1. Hedda Gabler előadása – „A hősnőm nem akar egy darab gonosz lenni” – Alexandra Ursulyak, 16+
2. Előadás This Wonderful Life - klasszikus vígjáték rendelkezések 2 akcióban, 16+
3. Az Egy nyereséges hely című darab - az elvek és a körülmények konfliktusáról - a jelenkor egyik legsürgetőbb, 12+

A Puskin Színház repertoárján pszichológiai drámák, zenés előadások és színes mesék szerepelnek.

8. Orosz Akadémiai Ifjúsági Színház (RAMT)

Az Orosz Akadémiai Ifjúsági Színház 1921-ben kezdi meg történetét. Akkoriban a színházat gyermekszínháznak hívták, és ez volt az első színház, ahol gyerekdarabokat rendeztek.

A RAMT színház legjobb előadásai a 2018-2019-es évadban:
1. A Virágok Algernonnak című darab – érzéki kísérlet az emberi kapcsolatok, dráma, 18 év felettiek terén
2. Előadás Deniska történetei - ha a színház elhagyása után hirtelen úgy érzi, hogy elkezdte jobban megérteni gyermekét, akkor nekünk sikerült. 6+
3. Előadás Rabbit Edward – „A szívem dobog, megszakad – és újra életre kel. Át kell mennem a sötétségen, mélyebbre kell jutnom a sötétségbe anélkül, hogy visszanéznék.” 6+

A színház különlegessége abban rejlik, hogy itt bármilyen korú néző találhat előadást: gyerekek szüleikkel, tinédzserek és felnőttek. A RAMT színház 2018-2019 plakátja.

9. Sovremennik Színház

A Sovremennik Színházat 1956-ban alapították a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola végzősei. A színház alapítói fiatal színészek voltak - Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov, Viktor Sergachev.

A Sovremennik Színház legjobb előadásai 2018-2019:
1. Játssz Amszterdamot Oleg Efremovval – Világnézetek, értékek és természetesen nemzedékek összecsapása, 16+
2. Előadás Boldog Új Évet! - Újévi színdarab 2 részben, 18+
3. A Pygmalion című előadás a mesék felnőtteknek kategóriájába tartozik, ahol a felnőttek közötti kapcsolatokat tárják fel. 16+

Ma a színházlátogatók nem mindig tudnak jegyet venni a Sovremennik Színházba, mert a jegyek nagyon gyorsan elkelnek. Gazdag repertoár, kiválóan válogatott színjátszó társulat – mindez Moszkva egyik leghíresebb és legnépszerűbb színházává teszi.

10. Szergej Bezrukov Moszkvai Tartományi Színháza

A legjobb moszkvai színházak és előadások besorolását Szergej Bezrukov MGT Színháza teszi teljessé - a fentiek legfiatalabb színháza. Létrehozása 2013-ban történt, amikor a Kamerny Állami Színház Vel Dráma színház A.N.-ről nevezték el. Osztrovszkij. Az övé művészeti igazgatója- Szergej Vitalievics Bezrukov, az Orosz Föderáció népművésze.

A Moszkvai Tartományi Színház legjobb előadásai Szergej Bezrukovtól 2018-2019 között:
1. Maugli előadása - premier! Ez a történet gyerekeket és felnőtteket egyaránt magával ragad. 6+
2. Puskin előadás, Szergej Bezrukov – „Szeretném, ha az előadásunkon a néző még egyszer átélné Puskin halálát, érezné a veszteséget.” 16+
3. Előadás karácsony. Rejtély. Bál - gyermek zenés újévi vígjáték, 6+

Szergej Bezrukov Tartományi Színházának plakátja tele van különféle előadásokkal, amelyek a nagy és a kis színpadon egyaránt zajlanak.

Tetszett az értékelés? Mondd el barátaidnak!

Az egyik legtöbb drága előadások Moszkva, névjegykártya színház, maszkok, díjak, túrák országszerte. Egy színháztörténeti előadáson elmondták, hogy mindenkinek tetszik (a színházban szinte mindenki szereti Jevgenyij Onegint...

Az Oleg Tabakov Színház első premierje ebben az évadban a „Matroszszkaja csend” című darab lesz. Abram Schwartz szerepét 29 évvel később ismét Vlagyimir Mashkov orosz népművész játssza. Elképesztő sorsa van ennek...

Körülbelül tíz évvel ezelőtt Todorovsky bemutatta a nagyközönségnek egy azonos nevű filmet, amely nagy sikerrel mennydörgött az egész országban. Itt az ideje a „Hipster” színházi változatának. Ez a musical az első...

Ebben a hónapban az egyik legcsodálatosabb és legélénkebb balettet élvezheti a néző. Ez a balett a világ egyetlen színpadán sem látható, csak bemutatásra kerül történelmi jelenet Nagy. A Bolsoj Színház falai között számos...

Figyelmébe ajánljuk a februári premierek áttekintését, amely biztosan senkit sem hagy közömbösen. Ne hagyd ki! Nemzetek Színháza ajánlatok új produkció"Játék". Ez a thriller E. Schaeffer darabja alapján készült. ...

Bemutatjuk válogatásunkat a moszkvai színházak legjobb előadásaiból a 2018-2019-es újévi ünnepek alatt. Minden színház készített neked ajándékokat, ünnepi fákat Father Frost és Snow Maiden-nel és még sok más kellemes...

Javában zajlik a 2018-2019-es színházi évad! Ezért elkészítettük az Ön számára a legjobb moszkvai színházak és előadások értékelését. Egy ilyen előadáson részt venni egy érdekes kaland lesz, még akkor is, ha nem...

A szabad szerelem az utóbbi évtizedek divatos irányzata. Ez jó vagy rossz? Szidni vagy dicsérni? Utánozni vagy elutasítani? Ó, mennyi kérdés. A La’Theatre „Szabad szerelem” című előadása - kedves, okos...

Tudtad, hogy valahányszor kimondod Anton Pavlovics Csehov A cseresznyéskert című drámájának címét, hibát követsz el? Cseresznyét kell kiejteni, ahogy maga az író tette. "A Cseresznyéskert" - mint...

És most a legérdekesebb dolog - a „LubOFF” darab az amerikai drámaíró és producer, a vígjáték műfajának klasszikusa, Murray Shizgal „Luv” című darabján alapul. Ez ugyanaz a Shizgal, aki arról vált híressé, hogy...

– Yvonne. Burgundia hercegnője" egy darab az emberi kapcsolatokról. Egy fiatal lány, Yvonne a királyi család tagja lesz azáltal, hogy feleségül veszi a fiatal Fülöp herceget. De a királyi család nem fogadja el. IN...

A „The Touchables” egy olyan darab, amelyben a szerepeket nem csak hétköznapi színészek játsszák, hanem különlegesek is - siket-vakok. Nagyon valós helyzetek játszódnak le a színpadon, amelyekkel a fogyatékkal élők szembesülnek...

Jelenleg a sitcom nagyon népszerű műfaj lett a nézők körében, kortól függetlenül. Ebben a műfajban kerül színre a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban a Prima Donna című darab, Jevgenyij Pisarev rendezésében. Játék...

Hogyan döntsünk egy méltó előadás mellett, amelynek megtekintésére eltöltött idő nem megy kárba? Figyeljen az Aquitaine oroszlán című darabra a Lenkom Színházban. Az előadás viszonylag nemrég jelent meg, de már...

Nem tudni, melyik színházi produkció menj, olvasd el a „Juno és Avos” című darab kritikáját, amelyet Mark Zakharov rendezett a Lenkom Színházban. A Juno és Avos című darab egy rockopera, amely az első...

További érdekes előadásokat, amelyeket érdemes beépíteni a hétvégi programjába, széles körben bemutatjuk honlapunkon. A választék olyan nagy, hogy mindenki talál valami érdemlegeset és kedvére valót. Weboldalunk klasszikus orosz irodalomra épülő előadásokat, valamint manapság nagy népszerűségnek örvendő abszurd előadásokat mutat be.

Szeretném figyelmedbe ajánlani Puskin „Jevgene Onegin” című darabját. Rimas Tuminas rendező előadása egyedülálló kísérlet az orosz lélek és az orosz karakter teljes lényegének megértésére, elemzésére. Az orosz társadalom minden oldalról bemutatásra kerül, megjelenik a falu varázsa, hidegsége és ellenségessége magas társadalom. A produkció különböző karaktereket mutat be: az áhítatos Tatyánát és a játékos Olgát. A kiváló rendező „Eugene Onegin” című darabja teljesen lerombolja az általánosan elfogadott sztereotípiákat, a produkció fényes, eredetinek bizonyult, harmonikusan és zeneileg épül fel, ugyanakkor keményen és nagyon érzelmesen. Ebben az előadásban a néző egy új, korábban nem sejtett értelmet fedez fel a szereplők karakterében és magában a mű cselekményében.

Honlapunk nem csak az összes fővárosi színházról, hanem az ezekben a színházakban játszódó produkciókról is megbízható információkat nyújt. A főváros folyamatosan sokféle produkciónak és színházi rendezvénynek ad otthont. Természetesen a művészet igazi ismerői és lelkes színházlátogatók tisztában vannak minden színházi premierrel és a színház életének új irányzataival. De mit tegyen egy tapasztalatlan néző? Cégünk ilyen célokra létezik. Honlapunkon nem csak a moszkvai színházakról ismerkedhet meg, nem csak ezeknek a színházaknak a repertoárjával ismerkedhet meg, hanem nálunk magukról az előadásokról is többet megtudhat, hiszen honlapunk röviden bemutatja teljesítményértékelések.