Kosarev Vladislav énekes poszter most. Vladislav Kosarev: Sokáig tartott, amíg elhatároztam, hogy énekelek. Az énekes és a művész kreatív életrajza

(hsimage|Vladislav Kosarev ||||)

Vladislav a szeretetről énekel, gyengéden, meghatóan, örökkévalóan, és ez az érzés visszhangzik a közönség lelkében. Ennek bizonyítéka a Filharmóniai koncertjein teltházas tömeg.

— Első decemberi koncertjén elbűvölte a petrozsényi közönséget. A nők leplezetlen imádattal néznek rád. Mennyire nehéz minden alkalommal megtartani a jelet?

— Örömmel hallom, hogy a számomra nagyon kedves dalaim felcsendülnek női lelkek. Ami azt illeti, ezért megyek színpadra. Nem törekszem alattomos célokra, hogy a koncertjeimre érkező nők kedvében járjak. csak énekelek!

Egyszer feltették nekem a kérdést: Mi a legnehezebb a szakmájában? Szóval a legnehezebb felmenni a színpadra és jobban énekelni, mint legutóbb.

— A színpadon hihetetlenül bájos vagy, és ezt valószínűleg tudod is. Szándékosan bájos vagy, vagy ez magától jön?

— Amikor felmegyek a színpadra, őszinte szeretetet érzek minden ember iránt, aki a közönség soraiban ül. Ha ez nem így van, akkor nincs értelme kimenni énekelni. Azt hiszem, csak a színpadon élek igazán és akkor vagyok igazán boldog, ha egységet érzek a közönséggel. Így talán a báj természetes módon keletkezik.

-Elmentél már a sarkad zajára?

- (nevet)Nem volt olyan, hogy baljós csenddel vagy rohadt paradicsommal fogadtak. Az egyik ok, amiért elég későn érkeztem a színre, az az, hogy nagyon önkritikus vagyok. Sokáig tartott, amíg elhatároztam, hogy énekelek. Sajnos most nagyon sok középszerű énekes van a színpadon, én nem akartam közéjük tartozni.

— Honnan a népdal iránti rokonszenv? Pop- és katonadalokat énekelsz, de a népdalok dominálnak...

— Nem dominál, de nagyon nagy helyet foglal el. Valószínűleg azért, mert orosz ember vagyok. Láttam olyan időszakot is, amikor a falvakban több napig tartottak az esküvők, nem jártak magnóval – mindannyian csak együtt énekelték a „Jaj, még nincs este”, „Kedves a köd”, „Lásd a víz felett” "Kikapcsoljátok ki a lovaitokat, fiúk"...

Nagyon erős benyomásaim vannak a nagymamámról, aki egyedülálló orosz nő volt. Túlélte a megszállást és a háború utáni pusztítást is, felépítette családját, segítette gyermekeit és unokáit. Nagymama tanított német az iskolában, de egész életemben egy orosz dalklubot vezettem egy időben. Rengeteg oroszt ismert népdalok, köztük pogány gyökerű dalok. Ismerte a „Merész Khas-Bulat” és a „Ha aranyhegyeim lennének” összes versét, és számtalan van belőlük – mindent tudott! Ezt a szavakkal valahogy leírhatatlan szellemet szívtam fel belőle. A nagymama nem sokkal a halála előtt ezt mondta: „Gyerekek, amikor eltemetnek, ne sírjatok, ne sírjatok. Csak énekelj orosz dalokat."

— Szóval kiderült, hogy voltak énekesek a családjában?

– Nem voltak szakemberek. Csak arról van szó, hogy a családban mindenki nagyon jól énekelt, főleg anyai oldalon. Apámnak csodálatos lírai-drámai tenorja van. Amikor egy asztalnál gyűlünk össze, nem hallasz engem – kétszer elnyomja a hangomat. Apám egész életében a gyárban dolgozott, gépkezelőből műhelyvezető lett. A kezek hatalmasak! És nagyon jó énekes lehet belőle.

Apa mindig figyel Youtube , milyen hangfelvételek jelentek meg koncertekről. Néha ül és sír a koncerteken. Ez nagyon megható.

— Valamikor Filharmóniánk legendás szólistája, Sirkka Rikka a „Világ népének dalai” című műsorral lépett fel: népdalokat énekelt. különböző országokban eredeti nyelveken. Volt már olyan ötleted, hogy készíts egy ilyen programot?

- Hogy őszinte legyek, fel sem merült. Nem hiszem pillanatnyilag Engem személy szerint ez érdekelne. Számomra úgy tűnik, csak akkor lehet igazán őszintén énekelni egy népdalt, ha ennek a népnek a kultúrájában nőtt fel, és szívja magába annak szellemét. Ha lenne több időm, inkább ősi pogány szláv énekeket, ősi egyházi énekeket vagy kozák énekeket keresnék...

Büszkének kell lenni arra, hogy orosz vagy, büszke arra, hogy van nagyszerű történetÉs nagyszerű kultúra amiben vagyunk legjobb forgatókönyv Tíz százalékot tudunk.

- Tényleg olyan kevés?

— Valamiért az egész világon szokás büszkének lenni nemzeti gyökereikre. Nézd, a kelta zene iránti érdeklődés hulláma még nem múlt el. És milyen büszkék a Balkán Bregovicra és Kusturicára, milyen büszkék arra, hogy szerbek, horvátok, macedónok! És az oroszok... Bocsáss meg nekünk, vagy van kocsmánk, vagy lubokunk, vagy valami, ami erősen emlékeztet az orosz folklórra, de csak messziről: egy kokoshnikban ülő nő, egy harmonikás ugrál a közelben, minden csillog - csak ez van. semmi köze az orosz folklórhoz.

Hála Istennek, most még van néhány folklór csoportok akik fillérekből élnek, de mindegy, támogatják a hagyományt: expedíciókra járnak, dolgokat gyűjtenek, feldolgoznak, énekelnek, koncerteznek. A „Játssz, harmónia! Még mindig a Channel One-on van. De ki nézi majd vasárnap reggel fél tízkor a Channel One-t? Senki. De ha Németországba vagy Franciaországba érkezik, akkor a rengeteg televíziós vagy rádiós csatorna között biztosan talál több etnikai csatornát is, ahol saját nemzeti dallamokat szólaltatnak meg.

És itt úgy tűnik, hogy él, de még mindig olyanok vagyunk, mint Ivánok, akik nem emlékeznek rokonságukra. Ezért nagyon szeretek Oroszországban utazni és orosz zenekarokkal énekelni. népi hangszerek. Meglepő módon ezek a zenekarok, miközben csekély összegeket kapnak, túlélik és nagyon jó szakmai formában vannak. Nálunk, mint mindig, most is minden a lelkesedésen alapul.

– Milyen volt a Onego zenekarral dolgozni?

(hsimage|Vladislav Kosarev és az Onego zenekar||||)

- Elképesztő. Másodszor már magabiztosabbnak éreztem magam, mintha a saját embereim közé érkeztem volna. Gennagyij Ivanovics Mironov teljesen egyedi személy, az optimizmus, az életszeretet és a viccek tárháza. Történetek. És egyben elképesztő szakember: minden, ami a zenekart érinti, a karmesteri munkája kifogástalan. És jó a szakemberekkel dolgozni – sokat tanulsz tőlük.

-Lehet izgulni egy románcra, ha a dallam nem túl megindító, de a szöveg csodálatos?

— Tudod, a praxisomban még nem volt olyan, hogy becsuktam volna a fülem a szóval ellentétes intonációk előtt. Kezdetben olyan dolgokat választok a repertoáromhoz, amelyek nyomot hagytak a lelkemben. Ez így történik: hallok egy dalt, sétálok és szenvedek - el kell énekelnem. Sok jó zene van, de nem éneklem – nem azért, mert rossz, hanem azért, mert nem áll közel hozzám. Olyan ez, mint az életben: közel álló emberekkel kommunikálsz, de nagyon sok kedves ember van, akikkel nem működik a kapcsolat. Így van ez a munkákkal is, azok is élnek.

— Van olyan dal a repertoárjában, amelyet portréjának tekinthet?

— Több lesz belőlük: „Szépségkirálynő”, Babajanyan „Nocturne”, „Mit tud a szerelem a szerelemről”, „Nő az ablakban”, „Kimegyek”, „Jaj, még nincs este” , „Igen, virágzik egy fa a kertben” . Ez a kombináció.

Fotó: Larisa Suraeva

Figyelmébe ajánlok egy interjút kedvenc művészemmel, egy csodálatos baritonnal, honfitársunkkal - Vladislav KOSAREV-vel.
Exkluzív anyag jelent meg a Smolenskaya Gazeta honlapján, amit szívesen kölcsönözök onnan. A szerző Natalia KRASILNIKOVA műkritikus. Nagyon köszönöm neki!
Minden érdeklődőnek: Vladislav Kosarev a szmolenszkieknek énekel március 8-án a Glinka Hangversenyteremben. A „Szív zenéje” című műsort a Dubrovszkijról elnevezett szmolenszki orosz népzenekarral (művészeti vezető és vezető karmester - Artyom Belov) láthatjuk.
Egy évvel ezelőtt jártam Kosarev koncertjén, és a zenész kitörölhetetlen benyomást tett rám. Ezért csak egy tanács van: ne hagyd ki!

Minden újságírónak vannak hősei, akik sorsának részévé válnak. Amikor az ember személyiségévé nő, akiről ír, olyannyira, hogy a szakma és az élet közötti határok elmosódnak. Vladislav Kosarev énekes számomra az egyik ilyen hős.
Miért olyan magával ragadó és magával ragadó Vladislav művészete? Ritka, csodálatos szépségű hang? Igen, kétségtelen. De biztosan vannak olyan énekesek, akiknek több is van gyönyörű hangok! Drámai készség? És ez igaz, de ma a színészi tehetség nélküli énekesek egyszerűen nem tudnak túlélni a zenei piacon! Szerintem Kosarev jelensége abban a kimeríthetetlen LÉLEK FÉNYÉBEN rejlik, ami a szeméből árad, telítve hangszínét és egész színpadi viselkedését. A koncertek után Vl. Kosarev és a vele folytatott kommunikáció, a világ más szemmel látható, és elkezded megérteni, hogy mindig van kiút - még a legreménytelenebbnek tűnő helyzetekből is. Milyen erőteljes pozitív energiatöltésre van szükséged ahhoz, hogy fényt hozz létre az alagút végén! Őszintén szólva nem ismerek ennél nagyobb dicséretet a Művésznek!
Vladislav Kosarev - Személyiség. Okos, mély, rendkívüli beszélgetőpartner. Biztos vagyok benne, hogy a szmolenszki hallgatók, akik joggal büszkék arra, hogy ez az egyedülálló művész honfitársuk, érdekesnek és hasznosnak találják Kosarev gondolatait az életről és munkáról.

Indul
- Vladislav, te vagy az Első győztese nemzetközi verseny kóruskarnagyok Alekszandr Jurlovról nevezték el. Erről a versenyről sehol nem találtam részletes információt. Eközben ez a karriered kezdete. Mesélnél bővebben a versenyről?
- A versenyt 2001-ben Jekatyerinburgban rendezték meg. Az asszisztensi gyakorlatomat itt végeztem Orosz Akadémia zenét a Gnessinekről nevezték el, és egy évig a Peresvet férfi kamarakórusban dolgozott kórusvezetőként. Mondhatni harcias érzésem volt, ami nem valósult meg teljesen: 1999-ben, amikor a Gnesinkában tanultam ötödik évfolyamomat, elmentem egy kóruskarmesteri versenyre a baskíriai Salavat városában, és oklevelet kaptam. IIfokon. Én azonban többet akartam.
A Jurlov-verseny hagyományos felépítésű volt, és három fordulóban zajlott: az első - vezénylés; a második a kórussal való munka; harmadik - koncert előadás azzal a kórussal játszik, amellyel a második fordulóban dolgoztunk. Számomra azért érdekes ez a verseny, mert a kóruskarmesteri versenyek történetében először osztoztak az első helyezettek ugyanazon a versenyen. oktatási intézmény- A Gnessinekről elnevezett RAM. A Grand Prix-t Alekszandr Szolovjov kapta, aki akkor a Vlagyimir Minin Kamarakórus karmestereként dolgozott (ma karmester Bolsoj Színház), és az első díj valóban a tiéd. Sasha és én Gnesinkában tanultunk ugyanannál a professzornál - Vladimir Onufrievich Semenyuknál.
A Yurlov-versenyen Jekatyerinburg város „Lik” kamarakórusával dolgoztam. Én vezényeltem Rahmanyinov „Tavaszt”, Tanyejev „A hajón” című művét, a harmadik körben pedig Rahmanyinov „Liturgiájából” egy számot.
A jekatyerinburgi zsűri elnöke Vlagyimir Nyikolajevics Minin volt, és ő adta át nekem a díjazott oklevelet. én díjakat. A Yurlov-versenyen elért győzelem lehetőséget adott arra, hogy egy év kórusvezetői munka után a Peresvet kórus karnagya lehessek.

Légy művész
- Mennyire fontos számodra, hogy értékeld a körülötted lévő embereket – mind a kreativitásodat, mind a sajátodat személyes tulajdonságok?
- Van egy kör, akinek a véleménye rendkívül fontos számomra. Ők a szüleim, tanáraim, közeli barátaim és néhány nézőm. Nagyon nagyra tartom a közönség bizalmát, akik folyamatosan jönnek a koncertjeimre valami új, érdekesség várva, csodát várva. De nem mondhatom, hogy az interneten figyelem magammal kapcsolatos információkat - különösen a blogbejegyzéseket, a közösségi hálózatokon megjelenő megjegyzéseket. Megpróbálok Alekszandr Szergejevics Puskin szerint élni, véleményem szerint egyetemes tanácsot adott: „Isten parancsára, Múzsa, légy engedelmes! A sértéstől való félelem nélkül, koronát követelve közömbösen fogadtad a dicséretet és a rágalmazást, és ne hívd ki a bolondot!
Ami a személyes tulajdonságaim felmérését illeti, ismét egy csoportra koncentrálok, akiknek a véleménye nagyon fontos számomra. Nem vagyok antiszociális ember, és úgy tűnik számomra, hogy nem sértem meg az általánosan elfogadottakat erkölcsi normák. Azt teszem, amit helyesnek tartok, és azt élem, amit helyesnek tartok.

- Egyébként a szabályokról! Nemrég hallottam az egyik tévéműsorban: „A legszörnyűbb dolgok a bolygón azért történnek, mert az emberek betartják a szabályokat.” Mi a véleményed a SZABÁLYOKról?
- Ezzel az állítással alapvetően nem értek egyet! Bizonyos szabályok megszegésével, lelkiismeretükkel szembemenve az emberek rengeteg problémát okoznak maguknak és a körülöttük élőknek. Úgy gondolom, hogy nem az a kérdés, hogy az emberek betartják-e a szabályokat, hanem az, hogy bizonyos dolgok megtételében mi vezérli őket. Megfigyeléseim szerint az emberek rengeteg méltatlan, sokszor aljas cselekedetet követnek el éppen azért, mert NEM BEKÖVETKEZIK semmilyen szabályt, hanem erkölcsi iránymutatás nélkül élnek.

– Milyen impulzusok kellenek a kreativitáshoz – persze a nőkön kívül?
- Ezeket az impulzusokat igyekszem megtalálni az élet minden megnyilvánulásában - még a leginkább, első ránézésre hétköznapiban is. Lehet, hogy nézem a macskát, egy szörnyű zaklatót, aki a házamban él; levelek susogása; véletlenszerű pillantás egy idegentől az utcán; valami frázis töredéke, amit véletlenül a metrón olvasó férfi válla fölött láttam. Általában az utcán sétálva vagy metrózás közben megpróbálsz egy kis szünetet tartani a munkában, de az ilyen váratlan impulzusok után éppen ellenkezőleg, újult erővel szeretnél belevágni a kreativitásba!
Igyekszem folyamatosan bővíteni ihletforrásaim körét. Nemrég újra megnéztem a „Három nyár a Pljuscsikán” című filmet. Már több hete ott van a szemem előtt Oleg Efremov pillantása, amikor hőse a Volgában ül, könyökét a kormányra támasztva... Ebben a tekintetben az Univerzum, ez ZSeni!!! Most gyakran eszembe jut ez a jelenet, amikor a szovjet poprepertoáron dolgozom.

- Az interjúban elég sokat beszél önkritikájáról. Ugyanakkor a Petersburg rádióban Natalja Zavjalova műsorvezetőnek válaszolva szó szerint a következőket mondta: „Szörnyű szamojéd vagyok!” Ön szerint mi a különbség az önkritika és az önkritika között?
- Nagyon egyszerű - az önkritikus embernek egyáltalán nem kell szamojédnek lennie: láthatja saját pozitív és negatív tulajdonságait, és felvázolja a hiányosságok kijavításának hatékony módjait. A szamojéd az örök önmegaláztatással van elfoglalva, olyan tulajdonságokat kutatva, amelyekkel esetleg nem rendelkezik. Ugyanakkor elsősorban magát okolja a világ minden bajáért. Ez romboló az egyénre nézve. A szamojédeknek nagyon nehéz túlélni a valóságunkban, ezért úgy gondolom, hogy az embernek meg kell küzdenie az ilyen megnyilvánulásokkal.
Ha magunkról beszélünk, az első években szólókarrier Gátolt az önkritikám, de fokozatosan felülkerekedtem rajta.

- Mit gondol, milyen személyiségtípussal fenyegeti a művészeket a csillagláz?
- Olyan emberek, akiket gyermekkorukban nem szerettek, és akik miatt különféle okok miatt másodrendű polgárnak érzi magát. Aztán kárpótlásul: csillagláz"- a hamis önigazolás módjaként. Saját megfigyeléseim alapján mondom ezt: az élet igazi titánokkal találkoztam – Szvjatoszlav Richterrel, Msztyiszlav Rosztropoviccsal, Szergej Szkripkával és sok más Alkotóval. Szokatlanul egyszerűek és természetesek, mert nem kell semmit sem bizonyítaniuk senkinek. A színpadon lévő személyiség mindig látható – még akkor is, ha diákról van szó.
Hiszem, hogy a sztárság egyfajta rendellenesség, amikor bálvány, bálvány rangra emeled magad.

- Az egyik beszélgetésben a kérdésemre válaszolva: „Milyen tulajdonságot értékel a legjobban az emberekben?” azt válaszoltad: „Vidám”. De még egy gazember is tud vidám lenni. Sőt, megfigyeléseim szerint a gazemberek gyakran nagyon elbűvölőek. Hogyan lehet megkülönböztetni?
- Nem hiszem, hogy egy gazember képes vidám ember lenni! Megfosztják az élet, a világ, az emberek szeretetének ajándékától, elvileg képtelen nyílt és őszinte lenni. Hogyan élvezheti az életet, ha tetteivel és tetteivel gyűlöletet tanúsít iránta??

Minkov remekműve
- 2013 nyarán a „Culture” bemutatta a „Romance of a Romance” című filmet, amelyet Mark Minkov emlékének szenteltek. Előadtad Minkov szerzeményét Jevgenyij Jevtusenko „Szolveig dalának hallgatása” című versei alapján. Ezt a darabot az utóbbi idők egyik legjelentősebb alkotói győzelmének tartom. Megtudhatja Minkov remekművének - Jevtusenko - megjelenésének történetét a repertoárjában?
- Alla Sergeevna Goncharova „Romance of Romance” főszerkesztője felhívott, és felajánlotta, hogy előadja ezt a darabot. Azt mondta, hogy a dal gyakorlatilag ismeretlen, bár egy időben muszlim Magomajev és Lev Leshchenko énekelte. Amikor új anyagot készítek, soha nem hallgatok más énekesek felvételeit és nem nézek videókat, hogy ne szívjam fel mások intonációját. Megnéztem „Solveig” hangjegyeit, és rájöttem, hogy elegem van ebből a kompozícióból! A dal nem hangilag, hanem érzelmileg és képletesen összetett: három percben át kell tudni közvetíteni az életből a halálba forduló fordulatot.
A dalon dolgozva azon töprengtem: MI lyukaszthat át egy embert úgy, hogy a halál elveszítse iszonyatát? És megtaláltam a választ: csak a meggyőződés, a megingathatatlan hit abban, hogy egy másik világba való távozásunk nem a vég. A dalban Minkova nagyon világos rendezvénysorozat: az ember hazudik és meghal. Emlékezzen a legelső szavakra: „Csukott szemmel fekszem egy elhagyatott szobában. És a fájdalom a legkeserűbb, és a fájdalom a legédesebb...” A hős fájdalma olyan szörnyű, hogy édeské válik! És mellette egy másik világ, ahol fenyők vannak, ahol a nap, ahol élet, fény, szerelem. "Solveig's Song" Griegtől, véleményem szerint, in ebben az esetben angyal hangjává válik, megmentő fonal a hős számára. Az ember a halál küszöbén áll: megsemmisült, kimerült, beteg. És megtörténik a csoda, ami eltaszítja magától ezt a sötétséget, és visszahozza az életbe. Számomra úgy tűnik, hogy Grieg „Solveig dalának” önmagában nem lehet ekkora ereje. Csak Isten akarata válhat ebbe az erővé, amely valamilyen esemény által kinyilatkoztatott.
A fináléban („Amikor meghalok – és meghalok, és meghalok: így kell lennie!”) nem hallottam a kilátástalanságot és a végzetet. A hős megérti: nem ijesztő elhagyni ezt az életet, ha tudod, hogy van egy másik világ, ahol nincs fájdalom és szenvedés, ahol elfogadnak és megbocsátanak!

Hírnév és luxus
- Egyszer hallottam Dmitrij Dibrovtól, hogy egy ember élete az modern világ négy pilléren nyugszik: siker, hírnév, pénz, luxus. Milyen tartalmat helyez el az egyes fogalmakba? Mennyire fontos számodra mindegyik?
- Ezek közül a fogalmak közül csak egy értékes számomra - LUXUS. Azt a jelentést tettem bele, amelyről Antoine de Saint-Exupéry beszélt: „Az egyetlen luxus az emberi kommunikáció luxusa.” A PÉNZ számomra csak egy eszköz, amellyel különféle élet- és kreatív problémákat oldhatok meg. A pénz általában akkor érkezik az emberhez, ha szakszerűen és hatékonyan végzi a munkáját. Megértem, hogy a nézetem némileg idealista, és sokan vitatkoznának velem – különösen hazánkban! Hazánkban sajnos nem mindig kapnak méltó jutalmat érte a munkájukat mesterien végző emberek. Ez különösen szembetűnő, sajnos, a kultúra, az orvostudomány és az oktatás területén.
A SIKER számomra szerves része annak, hogy valami nagyon szükséges, fontos és értelmes dolgot csinálsz az emberek számára. Számomra a „siker” fogalma némileg szinonimája a „kereslet” fogalmának. Végül csak az ember tudja értékelni, hogy sikeres-e vagy sem. Valószínűleg te és én is ismerünk olyan embereket, akik itt élnek luxus házak, vezetni tekintélyes külföldi autókat, pihenni az ötcsillagos szállodákban... De ha az ilyen ember reggel azzal a gondolattal kel fel, hogy vissza kell mennie egy nem kedvelt munkára, még ha az szolidat is hoz jövedelem, sikeresnek tekinthető? A társadalom szempontjából – nagy valószínűséggel igen. Az én szemszögemből – határozottan nem. Az ilyen ember nem éli át az ÖRÖMET, amit pénzen nem lehet megvásárolni. Meggyőződésem, hogy az öröm akkor születik, ha az ember azzal van elfoglalva, amit szeret, és hasonló gondolkodású emberekkel kommunikál. Nemrég olvastam egy pszichológustól: „Az öröm a jog mellékterméke szervezett tevékenységek" Szerintem zseniális! Ugyanezt mondanám a sikerről. Ami pedig a FAME-t illeti, nekem ez megint nem cél, hanem következmény. Amikor az embereknek szükségük van a kreativitásodra – egyrészt; másrészt zenei termékének minősége modern és a legjobb értelemben reklám - akkor jön a hírnév. Ez ideális. Bár gyakran látom, hogy a hírnév nem mindig jut el igazán tehetséges és érdemes emberekhez.

- Vallja be őszintén: nem bosszantja, hogy nincs olyan médiában, mint amilyen néhány nálad tehetségesebb művész?
- Mi köze ehhez a médiának? Csak egy dolog fontos számomra: legtöbb a koncertjeim elkeltek. És van egy célom is, ami felé haladok. Nekem csak ez számít!

Natalia KRASILNIKOVA

Fotó a „Vladislav Kosarev. Hivatalos csoport» a Facebookon

Az újságírói munka folyamatosan hoz meglepetéseket, felfedezéseket. Sajnos a közelmúltig ennek a művésznek a neve semmit sem jelentett számomra. Kiderült, hogy rendszeres résztvevője a „Culture” TV-csatorna „Romance of Romance” című műsorának. Szmolenszki honfitársunk. Köszönöm, hozzáértő emberek Azt tanácsolták, hogy keressem meg az interneten, és nézzem meg Kosarev feljegyzéseit. Megtaláltam, és tanácsot adok neked: „Köszönöm” - egy dal a muszlim Magomajev repertoárjából. Az egyik legerősebb és legnehezebben kivitelezhető. Nem rejtem véka alá a Kosarev iránti csodálatomat. A művész életképességével kapcsolatos kérdések maguktól eltűntek, de megjelentek mások is: miért tudunk róla olyan keveset?
18 éve él Moszkvában. A Gnessin Orosz Zeneakadémián végzett. Igény szerint. Fényes, szánalmas és meglehetősen szigorú repertoár. március 8. Vladislav Kosarev adja önálló koncert a Glinka teremben, így több napot előre Szmolenszkben töltöttem, a V.P.-ről elnevezett Szmolenszki Orosz Népzenekarral próbáltam. Dubrovszkij. Az egyik próba után sikerült megbeszélnünk...

A repertoárról
– Nagyon sok dal van a repertoáromban szovjet korszak. Nyilvánvaló, hogy mindegyiket több évtizeddel ezelőtt írták, de nem öregszenek! „Köszönöm” és „Nocturne” Arno Babajanyantól, „Old Maple” Alexandra Pakhmutova, „Dark Night” Nikita Bogoszlovszkijtól – ezek a dalok minden generációban, bármikor, bármilyen politikai rendszerben élnek! Mert van bennük valami nagyon valóságos, őszinte, mély, őszinte. Valami, ami sok modern dalból hiányzik. Rengeteg dalt írnak most – különböző, bármilyen közönség számára, de vajon élni fognak legalább öt év múlva? nagy kérdés! A szovjet kor dalai pedig klasszikusok. Ha valaha is visszatérhetünk a popzene és a dalkultúra azonos szintjére, az nagy boldogság lesz!
Jelenleg minőségi populáris zenét keresek. Ami egyrészt modern és hangos lenne eleje XXI században viszont nem lenne vulgáris és primitív. Mert nem lehet Babajanyant és valami alacsony színvonalú modern „remekművet” elénekelni ugyanazon a koncerten. Sajnos kevés olyan dal van, mint a „Family”, a „Peter and Fevronia”, és nincs rájuk nagy kereslet a rádióban.
Bármilyen zene, beleértve a populáris zenét is, lehet jó minőségű vagy gyenge minőségű. A kérdés az, hogy egy épeszű emberben milyen érzelmeket vált ki jó ízlés. Mi történik ezzel az emberrel, az övével belső világ? Hiszen minden zene vagy inspirál, teremt vagy rombol.
Mit szeretek a modern dalszerzőkben? Megnevezném azokat a dalokat, amelyeket Igor Matvienko a „Lube”-hoz ír – talán nem az összeset, de ennek ellenére. Érdekes, mély, őszinte. Erre érdemes büszkének lenni. Oleg Gazmanovnak van jó dalok, Igor Krutoytól.

A nagyokról
– A szovjet korszak kedvenc zeneszerzői? Nagyon sok van belőlük! Babajanjan, Pticskin, Pakhmutova, Bogoszlovszkij, Dunajevszkij, Osztrovszkij, Fradkin... Könnyebb megmondani, hogy kit nem szeretsz, bár valószínűleg ilyen nincs!.. (nevet)
Ha a kedvenc előadókról beszélünk, akkor ez természetesen Andrei Mironov - művészként és énekesként is csodálom. Számomra ő a példa arra, hogyan kell elvileg megközelíteni a dalok előadását. Nem számít, milyen hangja volt, nem számít, milyen hallása van, az a fontos, hogy amikor az ember felvállalt egy dalt, akkor először alkotott egy imázsötletet, majd megtestesítette azt. Ezért is értékes. Manapság nagyon sok énekes van, akiket professzorom „hangfúvósnak” nevezett. Számukra az éneklés folyamata elsősorban élettani. Lehet, hogy énekelni is gyönyörű, de teljesen szellemtelen. Amint érti, szeretem a többi előadót. Nevezd meg? Köztük van muszlim Magomajev, Georg Ots, Jurij Guljajev, Eduard Khil, Ljudmila Zikina, Olga Voronec, Ljudmila Gurcsenko. Külföldről - Tom Jones, Frank Sinatra, Elvis Presley, Freddie Mercury, Klaus Meine (a Scorpionsból), Andrea Bocelli, Sarah Brightman...

A motivációról
– Mi motivál az éneklésre? Lényegében két tényező. Igen, szeretek énekelni. Szeretek fellépni a színpadra és a művészeten keresztül kapcsolatba lépni az emberekkel. Mesélj nekik történeteket, éld át velük. Ez az első dolog. Amíg az emberek eljönnek a koncertjeimre, én felmegyek a színpadra. Másodszor, a legfontosabb. Vannak helyzetek, amikor nem akarsz énekelni, de énekelni kell. Ilyen pillanatokban eszembe jut a legfontosabb dolog a szakmámból, hogy miért imádom. Tudod miért? Amikor a koncert elején belépek a terembe, hatalmas számot látok különböző emberek. Mindegyiküknek megvan a maga élete, saját örömei és bánatai, a legtöbben nem ismerik egymást... És amikor a második rész véget ér, látom, hogy az emberek valami egységesek lettek, és ami a legfontosabb, teljesen más a szemük. - boldog, boldog! Nem veszem személyesnek – ez minden nagy hatalom művészet! Mindannyian ehhez a csodához jutunk koncertterem. És ez az, ami minden helyzetben motivál! IN nehéz pillanat Csak a nézőim szemére emlékszem!...

A magánéletről
– Mindig kerülöm a magánélet témáját – minden interjúban. Mindig azt válaszolom: „Színházas vagyok.” Nem azért, mert igyekszem fenntartani valamiféle titokzatosságot, amely mindenki számára kívánatos legyen - nem, nem használok ilyen trükköket. A személyes élet magánjellegű, ha valakivel együtt lehetünk, de nem az, hogy köztudomásúvá váljunk. A személyes kapcsolatok nehéz téma, főleg egy művésznek, ezért elvileg nem tárgyalom. Soha.

A hazaszeretetről
– A szovjet dalkultúrában voltak mondjuk nagyon furcsa szerzemények – őszintétlen, hivalkodó, hivatalos... De voltak a szülőföld iránti szeretettel teli művek is! A modern dalokban ebből nagyon kevés van... Most jut eszembe az a csodálatos dal, amit Igor Matvienko írt: „Éjjel kimegyek a mezőre lóval.” Emlékszel, mik az utolsó sorok? "Szerelmes vagyok beléd, Oroszország, szerelmes vagyok!" Mit írtak még így az elmúlt 20 évben? Milyen dalokra emlékezhetsz és mondhatod: „És orosz vagyok! És büszke vagyok rá!”
Nagyon szeretném, ha nekünk, oroszoknak a lehető legtöbb okunk lenne büszkének lenni. És hogy mi, szmolenszki lakosok ne felejtsük el, hogy a mi szülőföld- ez Mihail Glinka, Jurij Gagarin, Jurij Nikulin, Eduard Khil szülőhelye!..

A gyökerekről
– A sikereim elsősorban a szüleim és a tanáraim munkája. A Szokolovszkij utcai 8. zeneiskolában tanultam. Már az iskolában sok éven át Van egy fiúkórus, amelyet Gennagyij Alekszandrovics Barykin vezet. Ez egy önzetlen ember, egy aszkéta. Immár több évtizede gyűjti maga köré a szmolenszki fiúkat, neveli őket, csepegteti beléjük az igazi zene ízét...
Aztán ott volt a Glinkáról elnevezett szmolenszki zeneiskola. Akkoriban szerintem az egyik legjobb és legerősebb volt az országban. Nézze meg, hogyan alakult a végzősök sorsa. Beléptem a Gnesinkába, Denis Kirpanev, aki most vezényel szimfonikus zenekar, szintén a Gnesinkába lépett, Andrej Stebenkov karmesteri szakot végzett és belépett a Moszkvai Konzervatóriumba. Rengeteg gyerek lépett be a Szaratov Konzervatóriumba... A Szmolenszki Zeneművészeti Főiskola adta a legerősebb iskolát, amely egész életemben elkísér. Ez pedig Ljudmila Boriszovna Zaiceva érdeme, aki jelenleg is dolgozik; Nina Pavlovna Popova, Tatyana Gavrilovna Romanova, Natalja Petrovna Demyanova, Nyikolaj Jegorovics Pisarenko... Bármely művész, és én sem vagyok kivétel, mindig az eredmény csapatmunka, ez a csapat munkájának eredménye tág értelemben ezt a szót. Kezdve a szülőktől és tanároktól a producerekig és az adminisztrátorokig.
Szóval minden Szmolenszkben kezdődött. És ez nem csak zenei alap, hanem emberi is. Nemcsak mesterséget kaptunk, hanem embernek, egyéniségnek is neveltek minket. Belénk oltották a jó zene és a jó festészet ízlését – művelt emberekké tettek bennünket.

A március 8-i koncertről
„Koncertet tartunk, és arra törekszünk, hogy minden nő, aki eljön a Filharmóniába, boldogan távozzon. Sokféle műfajban énekelünk a szerelemről: orosz romantika, népdal, szovjet és külföldi popzene a 20. században. A Filharmónia színpadán egész este csak klasszikusok – klasszikusok – csendülnek fel kamarazene, popklasszikus.

A zenekarról
– Sztyepanov mestert régóta ismerem, ez a negyedik közös koncertünk, és soha nem szűnök meglepni energiáján és ügyességén. Olyan ember, aki lelkesedik a munkájáért - a zenekarért, a zenéért, aki nehéz körülmények között dolgozik (mindannyian tudjuk, mennyit keresnek állami alkalmazottaink - zenészek, tanárok, orvosok)...
Valahányszor szülőföldemre jövök, örülök: a Dubrovsky által lefektetett hagyományok nemhogy nem vesznek el, hanem megerősödnek! Élnek, és a népi hangszerzenekar Filharmóniánk és talán egész Oroszország egyik vezető együttese. Sokat turnézok, különféle zenekarokkal dolgozom, köztük orosz népzenekarokkal... A Szmolenszk Zenekar minden jogot légy büszke magadra, a szakmai szintre, a csodálatos mesteredre!

Az ünnepről
– Gratulálunk újságod minden olvasójának március 8-án! Ezen a napon sok mindent elmondanak neked, én pedig csatlakozom a jó és kedves szavakat. A magam nevében szeretném azt kívánni, hogy a melletted lévő csodálatos férfiak emlékezzenek arra, hogy évente többször is gondoskodásnak kell körülvenni és ajándékokkal örülni! És nem kettő. Vagy legalább 364!

Megbeszélések

Küldje el email címre [e-mail védett] CSAK KÉRDÉSEK, alattuk a név vagy a becenév, amellyel feliratkozni szeretnél és az email címed.

A SZÍV DALAI

- Vladislav, nem véletlen a program elnevezése?
- Semmi sem véletlen. Minden dalom a hallgatómhoz szól, függetlenül attól, hogy milyen életkorú - akár fiatal, érett, akár érettebb korba lépett. Az én programomban mindegyikük talál valami összhangot a lelkével, hall majd valami meghitt dolgot.
- Izgulsz előadás előtt?
- Aggódom? Nem. Ez valami más. Megszoktam a színpadot: hat éves koromtól jártam rajta, és szülővárosomban, Szmolenszkben egy gyermekzeneiskola diákjaként kezdtem. A legfontosabb dolog az, hogy meleg szívvel járj az emberekhez, hogy őszintén szeresd azokat, akiknek énekelsz – mindenkit. Bevallom, megvan a sajátom kis titok: a koncert kezdete előtt csendesen figyelem a terembe belépő közönséget, és gondolatban, a szememmel köszönök mindenkinek, majd kimegyek a terembe olyanokhoz, akiket már ismerek - kedves, intelligens emberek, míg mások nem ne menj a Filharmóniába!
- Tudod, hogy hallgatóid többsége nő?
- Nos! Azt hiszem, nem a legrosszabb férfiképeket testesítem meg a színpadon.

A két részből álló koncertprogram több mint húsz számot tartalmaz, sokféle ízléshez - orosz románcok, népdalok, 20. századi szovjet és külföldi popzene. Elegáns romantika, nem nélkülözi az ironikus kacérságot, a „De még mindig szeretlek!”, és a „Piterszkaja mentén” merész dallamai a „Peddlers”-el, valamint Arno Babajanjan érzelmes, magával ragadó szerzeményei a muszlim Magomajev repertoárjából. egyik kedvenc énekese Vladislav, és lelkes dallamai a szovjet és idegen színpad múlt században, népszerű a nép körében.

Kosarevnek összesen több mint hét programja van népzenekar, a művész általános „tartalékában” pedig több mint négyszáz előadásra kész alkotás található állandó „vagyonában”. És most a közönség érzelmileg csatlakozott az énekeshez. Hálásan tapsol. „Bravo”-t énekel. Ütésre összecsapja a kezét. Felrobban az örömtől, és végül az énekes kérésére együtt énekel vele... A gyönyörködő nézők virágokkal és ajándékokkal rohannak a színpadra, és igyekeznek kifejezni neki személyes elismerő szavaikat.

Annyira feltöltöd hallgatóidat erőteljes energiáiddal, hogy láthatóan sok időbe telik visszaállítani? Van valami magatartási szabályod a koncert napján?
- Igen, persze. Igyekszem valahogy koncentrálni, egyedül lenni, és természetesen nem felhajtás és féktelen szórakozás ezen a napon, hogy tiszta, meleg szívvel menjek ki az emberekhez, tele szeretettel azoknak, akiknek énekelni fogok. Emlékszel, hogyan Bulat Okudzhava dalában? "Szívemet a szerelemre helyezem." Aztán benézve a terembe, énekelve kommunikálj velük, lépj kapcsolatba a bódékkal és az erkéllyel, anélkül, hogy figyelmeddel senkit megkerülnének.

Mindent tudni akarok a bálványomról. És Vladislav Kosarev szólókarrierjének hat éve alatt hallgatói bálványává vált. Nem titkolom, hogy a művész tisztelői közé tartozom, amióta megismerkedtem munkásságával, és hallottam egyedi baritonját - meleg, lágy, telt hangú, beborító bársonyos mélységgel, nemes, tiszta jegyekkel a felső regiszterben. Ez nem csak egy szakember felső osztály, nagyon könnyű és őszinte ember- mind kreativitásában, mind az emberekhez való hozzáállásában.
Vladislav Kosarevnek nagyon tiszta és őszinte életrajza van. Zeneiskola és főiskola szülőhelyén, Szmolenszkben, a híres orosz Gnessin Zeneakadémián, kitüntetéssel végzett 2001-ben, majd - a Moszkvai Pereszvet férfi kamarakórusban végzett sikeres karmesteri munka, rangos kitüntetés - első díjat kapott az I. A. Yurlováról elnevezett Nemzetközi Kóruskarmesteri Verseny. Ám álmodni emberi természet. Vladislav pedig a szólóéneklésről álmodozott, és beteljesítette álmát, egy napon a közönség felé fordult, és azóta, a hetedik évad óta, énekel, és teljes elismerést élvez hallgatói részéről. A művész szólókarrierjét két magas kitüntetés - a Hit Rendje - koronázta meg. Remény. Szerelem" és a "Szolgálat a művészetnek" aranyrendje. Szeretném tudni, hogyan táplálja kreativitását, milyen szabadidős tevékenységeket részesít előnyben...

Vladislav elismeri, mennyire fontos számára a természettel való egység, amely nélkül nem tud énekelni. Bármilyen időjárásban és az év bármely szakában kész kommunikálni a természettel. Főleg közel hozzá őshonos természet A szmolenszki régió, amelyhez gyermek- és serdülőkora kapcsolódik. A szülőhelyétől nem messze fekvő moszkvai régióban teljesen más a föld illata, más az energia, és nem egyformák a gyógynövények. Vladislav pedig érdeklődik a gyűjtés iránt gyógynövények, melyeket sokan ismernek: köztük - gyógyító cickafarkfű, univerzális orbáncfű, illatos rétifű, ritka az Orosz helyek hanga... Mindannyian nem csak megnyugtatnak és gyógyítanak, hanem visszavisznek a gyermekkor gondtalan és boldog időszakába, és ez az állapot szükséges a kreativitáshoz.

Amikor nyáron, egy szép napon átballagolsz egy mezőn, újra úgy érzed magad, mint egy gyerek, aki nyitott az egész világra, és azt tesz, amit abban a pillanatban akar - örül, sír, sikoltozik. Szükségem van erre a tiszta spontaneitásra, ami segít újra megtalálnom önmagam és összeszedni magam” – vallja be Kosarev. - Egy esős napon jó bemászni egy sátorba, és elmerülni az egyik kedvenc írója - Turgenyev, Leszkov, Kuprin, Csehov - olvasásával. Nem Puskinról beszélek: ez magától értetődő. Nem tudom elképzelni az életem a természettel való kommunikáció nélkül.
- Érdeklődnék, hogy a karmesteri hivatás befolyásolja-e valamilyen módon jelenlegi tevékenységét? Segít?
- Szerintem az életben egyetlen tudás sem felesleges. Például azonnal rájöttem, hogy Novoszibirszkben milyen csodálatos és csodálatos zenekarral kell énekelnem! Körülbelül magas szakmai szinten Az orosz akadémikust már korábban is hallottam a városodban zenésztársaimtól, és most abban a megtiszteltetésben volt részem, hogy vele énekelhettem. Ez akkora öröm! Néha fáj a populisták megvetése: mire képesek ezek a gombharmonikák és balalajkák!... De itt nem a te zenekarodról van szó, amely klasszikusokkal és popzenével is tud dolgozni, és általában sok mindent megenged magának! Néha lehet csínyeket játszani és csínyeket játszani! főkarmester Vlagyimir Polikarpovics Guszev zenekari mester - Népművész Oroszország, egy nagy ízlésű és megértő zenész, és nem csodálkozom, hogy az ön városában annyira szeretik a zenekart és járnak hozzá, ami nagyon ritka. És külön örömömre szolgált, hogy egy ilyen csoporttal és egy ilyen osztály karmesterével dolgozhattam, hogy megértsem, közös a célunk vele: hogy az ember az ünneplés érzésével a lelkében távozzon a koncertről. Szerintem együtt sikerült.
- Magomajev a bálványod, van még kedvenc énekesed?
- Igen, persze, és sok van belőlük. Külföldiek közül az olaszok Titta Ruffo, Tito Gobbi, Lauri Volpi magas énekhangját szeretem. Egyébként Lauri Volpi csodálatos könyve előtt Énekpárhuzamok„Sajnos még nem jutottam el odáig. Mennyi gyönyörű hangok az orosz történelemben operaiskola!.. Imádom a popénekeseket szovjet időszak hazánkat, amikor egy igazi, lélekkel teli, az emberek számára érthető és mélyen szeretett dalt értékeltek. Ezek Jurij Guljajev, Mark Bernes, Jevgenyij Martynov, German Anna, Klavdija Sulzsenko, Petr Lescsenko, Georg Ots... Sokan voltak a nemzeti színpad történetében, akkor hivatásszerűen és őszinte szeretettel dolgoztak dal műfaja, ami sajnos ma már nem létezik, ahogyan nincsenek olyan szintű zeneszerzők sem, mint a szovjet időkben.
- De hol hallgattad ezeket a dalokat? Sok társad valami egészen mást szeretne!
- A szüleim szerették ezeket a dalokat, otthon is folyamatosan játszották őket. A zeneiskola pedig jó irányba fejlesztette az ízlésemet, megtanított megkülönböztetni a jót a rossztól.
- Volt alkalmam hallani több háborús dalt az ön előadásában. Valamennyien olyan melegséggel szólalnak meg, olyan meggyőzően, hogy nem tudnak mást, mint izgatni. Hogyan hangolod rá magad a megfelelő hullámra?
- És nem kell a megfelelő hullámra hangolnom magam. nekem elmúlt háború- ez része hazám történelmének, ami a családomat is érintette: nagyapám megharcolta és átélte a háború minden bánatát és a győzelem nehezen megszerzett boldogságát. És amikor eléneklem az „Ellenségek felgyújtották az otthonomat”, „Katyusha”, „Régóta nem voltunk itthon”, „A dögben” és más elejű dalokat, mindig eszembe jut a nagyapám. .
- Családi értékek fontos neked?
- Kétségtelenül. Igen, és az eseményeken való részvételem, a napnak szentelt a család, a szerelem és a hűség ennek közvetlen megerősítése.
- A csillagjegyed a Nyilas, és ezek az emberek általában lelkes utazók. Te is közéjük tartozol?
- Ki ne szeretne utazni?.. De karmesteri munkám évei alatt annyi országot megjártam turnék során, de a szülőhazám ismeretlen maradt, most utolértem. Olyan örömmel és kíváncsisággal járom körbe az országot, és soha nem szűnni meg ámulatba ejteni hatalmassága, sokszínűsége és szépsége!
- Annyira népszerű vagy közösségi hálózatok Még a VKontakte és a Facebookon is vannak barátaid és rajongóid közösségei. kommunikálsz velük?
- Ezek a csoportok önálló életet élnek, függetlenek tőlem és a kreativitásomtól.
- Vladislav, mind a hivatása, mind a környezet, amelyben költöznie kell, nehéz kapcsolatokat szül, néha felesleges negativitást ad, és elrontja a hangulatát. Hogyan őrizd meg a vidámságot és a jó hozzáállást?
- Tudom, hogyan kell elvonatkoztatni magam és elszakadni minden kellemetlentől, eltávolodni a negatívtól - különben nem lesz elég idegem -, és felkészíteni magam az örömre. az én életfilozófia- légy boldog, bármi történjék, és élvezd az életet!
- Van politika az életében?
- Az életben mindenkinek szakmailag kell foglalkoznia – beleértve a politikát is. Az én hivatásom az éneklés, és Isten adja, hogy jól végezzem a munkámat!
-Mi neked a lélek?
- A lélek igazi szubsztancia, helye a szívünkben van, ezért fáj, aggaszt, és darabokra szakad a bánattól vagy a boldogságtól.
- Az emberi természethez tartozik, hogy ne álljunk meg itt. A maga műfajában – ahogy mondani szokás – elérte a plafont. Idővel a hangja észrevehetően még erősebbé válik, a hangzás szépsége és tökéletessége nagy lehetőségeket rejt magában. Gondoltál már az operára?
- Az opera a szerelmem és titkos szenvedélyem. És ebben az irányban dolgozom – együtt dolgozom tapasztalt tanár, operarészek tanulása, a bel canto technika elsajátítása. Szóval bármi lehetséges. Ahogy mondják, soha ne mondd, hogy soha. És nem zárom ki magamnak a jövőben az operakarriert sem.
- Bármilyen vállalkozáshoz való alapos hozzáállásával nincs kétségem a sikerhez az új szakterületén. Hallottál már arról, hogy hamarosan a „Romance Romance” című kedvenc műsorod egyik műsorvezetőjeként láthatunk majd?
- Nos, ez egy egyszeri projekt egy újévi programhoz, ahol én leszek a négy előadó egyike.
- Az Ön hozzáállása a legutóbbi projekthez Kreatív iskolák„Művészeti Műhelyek” a Szociális és Kulturális Kezdeményezések Alapítványon keresztül, melynek vezetője Szvetlana Medvedeva, egy kirándulással Plyosba, Ivanovo régióba, ahol Yan Osin énekessel együtt mesterkurzusokat tartottatok Ivanovszkij diákjainak. zeneiskola ?
- Nos, jó dolog segíteni a fiataloknak, és ezek nem éppen mesterkurzusok, inkább csak beszélgetések szakmai témákról, kérdésekre adott válaszok, tanácsok, konzultációk. Erre nagyon szüksége van minden leendő zenésznek, szélesebb körben kell művelnünk az ilyen hasznos kezdeményezéseket.
- Hat éve álltál szembe a közönséggel - ekkor kezdődött szólókarriered. Emlékszel arra az első érzésre a színpadon egy új szerepben?
- Igen, nagyon jól emlékszem. Boldogság, eufória és csodálatos repülés volt.
- Mi tesz még boldoggá?
- A közönségem szeme a koncert után.
- Mi a helyzet a „sztársággal”? Érzed?
Vladislav nevet. És ebben a nevetésben benne van minden: a közönség szíve feletti hatalmának tudata, és az énekesre jellemző szerénység, amely nem engedi beismerni, és a teljesen érthető életöröm és a megvalósult kreativitás.
Margarita DANILOVA,
az Orosz Újságírók Szövetségének tagja
Fotó: Maya VOYCHENKO és Szergej JASZUKEVICS

Március 8-án a szmolenszki lakosok Vladislav Kosarev nagy ünnepi koncertjére várnak,
ritka szépségű és erős bariton, ritka színpadi varázsú művész.

Vladislav Kosarev nem túl gyakran lép fel Szmolenszkben, de honfitársunk!..
A zenész karrierje meglehetősen sikeresen fejlődik, de itthon milyen
Gyakran előfordul, hogy tehetsége nem kapott kellő elismerést. azt hiszem
Itt az ideje, hogy a szmolenszki lakosok ne csak látásból ismerjék fel a csodálatos művészt, hanem azt is
legyen büszke származására. Hiszen mindenki, aki hallotta a MIÉNKET
Kosareva egyetért: teljesítménye nem hagy közömbösen!
A "Smolenskaya Gazeta" bemutatja a figyelmet exkluzív interjúénekes,
készítette: Natalya Krasilnikova műkritikus (online változat).

Minden újságírónak vannak hősei, akik a részévé válnak
sors. Amikor az ember személyiségévé nő, akiről annyit ír, hogy
Elmosódnak a határok a szakma és az élet között. Vladislav Kosarev énekes
Én vagyok az egyik ilyen hős. Miért olyan magával ragadó és magával ragadó a művészet?
Vladislav? Ritka, csodálatos szépségű hang? Igen, kétségtelen. De
Biztosan vannak szebb hangú énekesek! Drámai
készség? És ez igaz, de ma a színészi tehetség nélküli énekesek egyszerűen nem tudnak
túlélni a zenei piacon! Szerintem a Kosarev-jelenség
a LÉLEK kimeríthetetlen FÉNYE, mely szeméből árad, telíti a hangszínt
a hangjait és az egész színpadi jelenlétét. A koncertek után Vl. Kosareva
és a vele való kommunikáció során a világ más szemmel látható, és ezt kezded megérteni
Mindig van kiút – még a legreménytelenebbnek tűnő helyzetekből is.
Milyen erős pozitív energia töltéssel kell rendelkeznie ahhoz, hogy valaki szüljön
fény az alagút végén! Őszintén szólva nem ismerem a művész dicséretét
ezt! Vladislav Kosarev – Személyiség. Okos, mély, rendkívüli
társ. Biztos vagyok benne, hogy a szmolenszki hallgatók, akik joggal büszkék,
hogy ez az egyedülálló művész honfitársuk, érdekes és hasznos lesz
Kosarev elmélkedései az életről és a kreativitásról.

Indul

- Vladislav, Ön az Első Nemzetközi Kórusverseny győztese
Alekszandr Jurlovról elnevezett karmesterek. Nem találtam sehol
részletes információkat a versenyről. Eközben ez a te kezdeted
karrierek. Mesélnél bővebben a versenyről?
- A versenyt 2001-ben Jekatyerinburgban rendezték meg. végeztem
asszisztensi gyakorlat a Gnessin Orosz Zeneakadémián és
Egy éve dolgozik kórusvezetőként a „Peresvet” férfi kamarakórusban. megvan
volt, mondhatni, harci érzés, ami nem valósult meg teljesen: be
1999-ben, amikor a Gnesinkában tanultam ötödikes koromban, elmentem egy kórusversenyre.
karmestereket a baskíriai Salavat városba, és II. fokozatú oklevelet kapott.
Én azonban többet akartam. A Jurlovról elnevezett verseny hagyományos volt
szerkezete és három körben zajlott: az első – vezénylés; második – munka
kórussal; a harmadik a darab koncertelőadása kórussal, akikkel mi
dolgozott a második körben. Számomra azért érdekes ez a verseny, mert
kóruskarmester-versenyek történetében először első helyezést ért el
ugyanazon oktatási intézmény – RAM névadó – végzett hallgatói osztoznak
Gnesins. A Grand Prix-t Alekszandr Szolovjov kapta, aki akkor még dolgozott
a Vlagyimir Minin Kamarakórus karmestere (ma karmester
Bolsoj Színház), és az első díjat az Ön alázatos szolgája kapja. Sasha és én
Gnesinkában tanult egy professzornál - Vladimir Onufrievich Semenyuk.
A Yurlov-versenyen Jekatyerinburg város „Lik” kamarakórusával dolgoztam. én
vezényelte Rahmanyinov „Tavaszt”, Tanyejev „A hajón” című dalát, a harmadik körben
– egy szám Rahmanyinov „Liturgiájából”. a zsűri elnöke
Vlagyimir Nyikolajevics Minin Jekatyerinburgban volt, és ő adott nekem
1. díjas oklevél. A Yurlov-versenyen elért győzelem adott nekem
lehetőséget, hogy egy év ottani munka után a Peresvet kórus karmestere lehessen
kántor.

Légy művész
- Mennyire fontos a körülötted lévő emberek értékelése?
mind a kreativitásod, mind a személyes tulajdonságaid?
- Van egy kör, akinek a véleménye rendkívül fontos számomra. Ők a szüleim
tanárok, közeli barátok és néhány nézőm. nagyon értékelem
a közönség bizalma, akik folyamatosan várakozva járnak a koncertjeimre
valami új, érdekes, csodára váró. De azt mondani, hogy én
Nyomon követem magammal kapcsolatos információkat az interneten – különösen,
blogbejegyzések, közösségi oldalak kommentjei – nem tehetem. próbálok élni
Alekszandr Szergejevics Puskin szerint ő, véleményem szerint, egy univerzálist adott
tanács: „Isten parancsára, Múzsa, légy engedelmes! A sértéstől való félelem nélkül nem
koronát követelve fogadd közömbösen a dicséretet és a rágalmazást, és ne hívd ki a bolondot!”
Ami a személyes tulajdonságaim felmérését illeti, ismét én
Olyan emberek csoportjára koncentrálok, akiknek a véleménye nagyon fontos számomra. én
Nem vagyok antiszociális ember, és úgy tűnik számomra, hogy nem sértem
általánosan elfogadott erkölcsi normák. Azt teszem, amit szükségesnek tartok, és úgy élek
ahogy szerintem helyes.

- Egyébként a szabályokról! Nemrég az egyik tévéműsorban, amit hallottam:
„A legszörnyűbb dolgok a bolygón azért történnek, mert az emberek
betartani a szabályokat." Mi a véleményed a SZABÁLYOKról?
- Ezzel az állítással alapvetően nem értek egyet! Bizonyos megsértése
szabályokat, lelkiismeretükkel szembemenve, az emberek maguk és a körülöttük élők számára alkotnak
nagyszámú probléma. Szerintem nem az a kérdés, hogy vajon
az emberek betartják a szabályokat, de azt, amit általában vezérelnek a cselekvés során
egyéb akciók. Megfigyeléseim szerint az emberek hatalmas összeget követnek el
illetlen, gyakran aljas cselekedetek éppen azért, mert nincs
NEM KÖVETŐK a szabályokat, hanem mindenféle erkölcsi iránymutatás nélkül élnek.

– Milyen impulzusok kellenek a kreativitáshoz – persze a nőkön kívül?
- Igyekszem megtalálni ezeket az impulzusokat az élet minden megnyilvánulásában - még benne is
a legtöbb, első ránézésre mindennapi. Lehet, hogy egy macskát néz,
egy szörnyű huligán lakik a házamban; levelek susogása; hétköznapi pillantást
idegenek az utcán; egy mondat töredéke, amit véletlenül láttam
a metrón olvasó férfi válla fölött. Általában séta közben
az utcán vagy a metrón megpróbálsz szünetet tartani a munkában, majd
az ilyen váratlan impulzusok éppen ellenkezőleg, kedvet csinálnak ahhoz, hogy elmerülj
kreativitás újult erővel! Igyekszem folyamatosan bővíteni a spektrumot
inspirációd forrásai. Nemrég újra megnéztem
film "Három nyár a Plyushchikha-n". Már néhány hete megvan
Oleg Efremov szeme, amikor hőse a Volgában ül,
könyökét a kormányra támasztva... Ebben a kinézetben az Univerzum, ez ZSENI!!!
Most gyakran eszembe jut ez a jelenet, amikor a szovjeten dolgozom
poprepertoár.

- Az interjúban elég sokat beszél önkritikájáról.
Ezzel egyidőben a Rádió Petersburg műsorvezetője, Natalya Zavyalova,
szó szerint a következőket mondtad: „Szörnyű szamojéd vagyok!” mit gondolsz
mi a különbség az önkritika és az önkritika között?
- Nagyon egyszerű - egy önkritikus embernek nem kell szamojédnek lennie:
látja a pozitív és a negatív sajátját is
jellemzőit, és felvázolja a hiányosságok kijavításának hatékony módjait. szamojéd
elfoglalt az örök önmegalázással, olyan tulajdonságokat keresve, amiket tud és
hogy ne legyen. Ugyanakkor elsősorban magát okolja a világ minden bajáért. Ez
romboló az egyénre nézve. A szamojédeknek nagyon nehéz túlélni nálunk
valóság, ezért úgy gondolom, hogy az ilyen megnyilvánulásokkal egy személy
harcolni kell. Magamról szólva szólókarrierem első éveiben
Gátolt az önkritikám, de fokozatosan felülkerekedtem rajta.

- Mit gondol, milyen személyiségtípussal fenyegeti a művészeket a csillagláz?
- Olyan emberek, akiket gyermekkorukban nem szerettek, és akik különböző okok miatt
másodrendű polgárnak érzi magát. Aztán kárpótlásul
A „csillagláz” a hamis önigazolás egyik módjaként jelentkezik. én vagyok ez
Saját megfigyeléseim alapján mondom: találkozásokat adott az élet
igazi titánok - Szvjatoszlav Richter, Msztiszlav Rosztropovics,
Szergej Szkripka és sok más alkotó. Rendkívül egyszerűek és
természetes, mert nem kell semmit sem bizonyítaniuk senkinek. Személyiség bekapcsolva
a színpad mindig látható – még ha diákról van szó. Szerintem a „sztárság” az
Ez egyfajta rendellenesség, amikor az ember bálvány, bálvány rangjára emeli magát.

- Az egyik beszélgetésen kérdésemre válaszolva: „Milyen minőségben értékeled a legjobban
emberek? azt válaszoltad: „Vidám”. De képes a vidámságra
gazember legyél. Sőt, megfigyeléseim szerint a gazemberek gyakran
nagyon bájos. Hogyan lehet megkülönböztetni?
- Nem hiszem, hogy egy gazember képes vidám ember lenni! Ő megfosztott
az élet, a világ, az emberek szeretetének ajándéka, ő alapvetően képtelen a nyitottságra
és őszinte. Hogyan élvezheti az életet, ha tettei által és
gyűlöletet mutat iránta??

Minkov remekműve
- 2013 nyarán a „Culture” bemutatta a „Romance of Romance” c.
Mark Minkov emlékére. Minkov kompozícióját adtad elő Jevgenyij versei alapján
Jevtusenko „Szolveig dalát hallgatom”. Szerintem ez az egyik legtöbb
az utóbbi idők jelentős alkotói győzelmeit. Megtudhatod
Minkov remekműve – Jevtusenko megjelenésének története a repertoáron?
- A „Romance of Romance” főszerkesztője, Alla Szergejevna Goncsarova hívott
és felajánlotta ennek a dolognak az elvégzését. Azt mondta, hogy a dal gyakorlatilag nem
ismert, bár egy időben muszlim Magomajev és Lev Lescsenko énekelte. at
Új anyag készítése során soha nem hallgatok más énekesek felvételeit és
Nem nézek videókat, hogy ne szívjam fel mások intonációját. Megnéztem a jegyzeteket
„Solveig”, és rájöttem, hogy rosszul vagyok ettől a kompozíciótól! A dal nem bonyolult
hangilag, de érzelmileg és képletesen: három percben közvetíteni kell
fordulj az életből a halálba. A dalon dolgozva azon tűnődtem:
MI tud áthatolni az emberen, hogy a halál elveszítse
borzalom? És megtaláltam a választ: csak a meggyőződés, a megingathatatlan hit, amelyhez indulunk
a másik világ nem a vég. Minkov dalának nagyon világos eseménysora van:
az ember hazudik és meghal. Emlékezzen a legelső szavakra: „Csukott szemmel fekszem,
egy elhagyatott szobában. És a fájdalom a legkeserűbb, és a fájdalom a legédesebb..."
A hős fájdalma olyan szörnyű, hogy édessé válik! És mellette egy másik
egy világ, ahol fenyőfák vannak, ahol a nap, ahol élet, fény, szeretet van. "Solveig dala"
Griga véleményem szerint ebben az esetben egy angyal hangjává, megmentővé válik
szál a hősnek. Egy ember a halál küszöbén áll: el van pusztítva,
kimerülten, betegen. És megtörténik a csoda, ami ezt a sötétséget eltaszítja tőle és
visszahozza az életbe. Nekem úgy tűnik, hogy Grieg „Song of Solveig”-je maga
Nem rendelkezhet ilyen hatalommal önmagának. Csak az akarat válhat ebbe az erővé
Isten, valami esemény által kinyilatkoztatott. A fináléban („Amikor meghalok – és
elvégre meghalok, de meg fogok halni: ennek így kell lennie!”) Nem hallottam
reménytelenség és végzet. A hős megérett, hogy megértse: ez nem ijesztő
elhagyni ezt az életet, amikor tudod, hogy van egy másik világ, ahol nincs
fájdalom és szenvedés, ahol elfogadnak és megbocsátanak!

Hírnév és luxus
- Hallottam egyszer Dmitrij Dibrovtól, hogy az emberi élet a modern korban
A világ négy pilléren nyugszik: siker, hírnév, pénz, luxus. Melyik
Milyen tartalmat helyez el az egyes fogalmakba? Milyen mértékben az egyes
jelentenek neked?
- Ezek közül a fogalmak közül csak egy értékes számomra – a LUXUS. Beruházok
amiről Antoine de Saint-Exupéry beszélt: „Az egyetlen luxus az
ez az emberi interakció luxusa." A PÉNZ csak egy eszköz számomra,
lehetővé teszi különféle élet- és kreatív problémák megoldását. Pénz az embernek
általában akkor jön, amikor szakszerűen és hatékonyan végzi a munkáját
ügy. Megértem, hogy a nézetem némileg idealista, és sokan ezt tennék
Vitatkoztak velem – főleg hazánkban! Sajnos messze vagyunk ettől
a munkájukat mesterien végző emberek mindig azt kapják, amit érte érdemelnek
jutalom. Ez különösen észrevehető, sajnos, a kultúra, az orvostudomány és az orvostudomány területén
oktatás. A SIKER számomra szerves része annak, amit csinálsz
valami nagyon szükséges, fontos és értelmes az emberek számára. Számomra a koncepció
A „siker” némileg szinonimája a „kereslet” fogalmának. Végül,
Csak az ember tudja értékelni, hogy sikeres-e vagy sem. Én is és te is
valószínűleg ismerünk olyan embereket, akik luxusházakban élnek, vezetnek
tekintélyes külföldi autók, pihenj ötcsillagos szállodákban... De ha ilyen
az ember reggel azzal a gondolattal kel fel, hogy vissza kell mennie nem szeretett munkájához,
Még ha szolid bevételt is hoz, sikeresnek tekinthető? VEL
a társadalom szempontjából – nagy valószínűséggel igen. Az én szemszögemből -
határozottan nem. Az ilyen ember nem éli át az ÖRÖMET, ami lehetetlen
pénzért vásárolni. Meggyőződésem, hogy az öröm akkor születik, amikor az ember
elfoglalt azzal, amit szeret, és hasonló gondolkodású emberekkel kommunikál. Nemrég én
Egy pszichológustól olvastam: „Az öröm a jobboldal mellékterméke
szervezett tevékenységeket." Szerintem zseniális! én is ezt tenném
sikerről beszélt. Ami a FAME-t illeti, nekem ez megint nem cél, hanem
következmény. Amikor az embereknek szükségük van a kreativitásodra – egy
oldalak; másrészt a zenei terméked minősége az lesz
modern és a legjobb értelemben vett kereskedelmi – akkor jön a hírnév. Ez benne van
ideál. Bár gyakran látom, hogy a hírnév nem mindig válik valóra
tehetséges és érdemes embereket.

- Vallja be őszintén: soha nem bosszantja, hogy nincs meg a médiában
melyik művész kevésbé tehetséges nálad?
- Mi köze ehhez a médiának? Csak egy dolog fontos számomra: a legtöbb koncertem
elfogyott. És van egy célom is, ami felé haladok. Ez az egyetlen dolog számomra
számít!

A SAMPO TV sztori a 21. század Baritonjai 2014. május 26-i, Petrozsényi koncertjéről. Karélia.

– Vladislav, mikor jöttél rá, hogy zenélni szeretnél?
"Mindig is ezt akartam, csak nem gondoltam, hogy ez lesz a hivatásom." nekem nagyon zenész család, a szüleim egész életükben a gyárban dolgoztak, de amikor hazajöttek, anyám dúdolni kezdett valamit. Hála Istennek, él, és komoly kora ellenére a hangja megőrizte szépségét és fényességét. És a nagymama bent van falusi klub orosz dalkört vezetett.

2015. június 19 | Azt éneklem, amiben hiszek

- Egyik interjújában elmondta, hogy gyermekkora óta szovjet baritonok műveit hallgatva nőtt fel, akiket édesanyja hallgatott, és nyugati baritonokat, akiket édesapja hallgatott. A szüleid valamilyen módon kapcsolódtak a művészeti környezethez?

Szüleim egész életükben a gyárban dolgoztak, de nagyon szerették a zenét. És a családomban mindenki énekelt és énekel. Amikor mindannyian összejövünk, apa erőteljes hangja mindenkit elnyom. Gyönyörű drámai tenorja van.

2015. június 19 | Azt éneklem, amiben hiszek

- Orelben katonai programot adsz elő.

A háború témája különleges, és ez nagyon felelősségteljes. Gyerekkoromban a „Győzelem napja”, „A dúcban”, „A napsütéses réten” című dalokat énekeltem nagyapámmal, Georgij Andrejevics Labuzovval.

2014. június 27 |

- A megjelenésedből ítélve a családodban is voltak arisztokraták.
- Mindannyian az emberek közül kerültünk ki.
- Nincsenek felsorolva kozák ősök?
- Bárcsak lennének! Nemrég érdekelt a kozákok története. Trockij ezt írta: „A kozákok az orosz nép egyetlen osztálya, amely képes önmegvalósításra. Ezért kell megsemmisíteni őket." Emlékszem a Napóleonnak tulajdonított mondatra: "Adj nekem kétszáz kozákot, és meghódítom az egész világot."

2014. június 27 | Ma jobban kell énekelnünk, mint tegnap

- Mit gondolsz a kozák dalokról?
- Lélekben orosz ember vagyok. Szerelem népdalok nagymamámtól örököltem. Szmolenszki régiónkban egy orosz dalklubot vezetett. Nem öregasszonyokat, hanem fiatal lányokat gyűjtött össze, öltöztette őket orosz jelmezbe, és tanult velük tavaszi énekeket, rituális énekeket, köztük kozák dalokat. Az oroszokhoz képest teljesen mások. Hosszas, menetelő... Van intonációjuk, ritmusuk... Maga a kozák dal szelleme egyszerűen lenyűgöző. Lassan elkezdtem felvenni őket a repertoáromba. Kísérletezem, stílusozom, elérem modern hangzás, de pop nélkül... Sajnos a dal szellemét átérző emberek el vannak foglalva népi kultúra nem azért, hogy mutogassa a kokoshnikját, vagy játékosan csavarja a szoknyáját, nem annyira. Moszkvában például minden évben tartanak egy érdekes „Ethnosphere” fesztivált, amely vonzza a jazz-, rockzenészeket, kortárs előadók népdalok. Véleményem szerint ez egy nagyon érdekes és ígéretes projekt.

2014. március 5 | Ismerje meg Vladislav Kosarev baritont!

2014. január 7 | Az éneklés repülést jelent!

Az élet olyan, mint egy dal

Őszintén szólva, nem emlékszem, mikor kezdtem el először énekelni. De pontosan emlékszem, hogy megszülettem... és körülöttem már mindenki énekelt! A nagymamám egész életében énekelt, orosz dalkört vezetett a falusi iskolában, sok háborús dalt hallott nagyapámtól, anyám imádta Magomajev, Ots, Khil, Guljajev munkáit... 6 évesen jelent meg először falusi klub színpadán, ahol az egész család szerveződött nagy koncert, énekelt sorokat az „Aurora cirkáló”-ból, és... a boldogság, a repülés páratlan érzését élte át... ezt nehéz megmagyarázni! És közvetlenül az „incidens” után anyám elvitt hozzám zeneiskola. Volt egy csodálatos fiúkórus Gennagyij Barykin vezetésével! Ebben a kórusban sok dalt adtunk elő Alexandra Pakhmutova „Gagarin csillagképe” ciklusából. Sok év telt el, és ugyanazokat a dalokat énekeltem 2011-ben Szaratovban a Jurij Gagarin űrrepülésének 60. évfordulója alkalmából rendezett ünnepi koncerten! Maga Alekszandra Nyikolajevna ült a zongoránál, Nyikolaj Dobronravov pedig a szárnyakban... Ilyen érdekes az élet.

2013. november 6 | Meg akarom találni a zeneszerzőmet

– Dedikálja valakinek a koncertjeit? Például a háborús évek dalait?

Minden koncertem a közönségemnek szól! Ami a háborús dalokat illeti... Az enyém ezekkel kezdődött egyéni tevékenység. Sokukat először a nagyapámtól hallottam. Ő volt az egyik nagyon jelentős emberek az életemben egy ember, akitől sokat tanultam...

Amikor egy olyan koncertre készülök, ahol háborús dalokat énekelek, nagyon fontos, hogy emlékezzek a nagyapámra, a háborúról szóló történeteire, az intonációira... A háborúról szóló filmet nézni egy dolog, de kommunikálni egy emberrel aki ott volt és ismeri minden szavának értékét egy háborús dalban, az teljesen más.

2013. február 22 | Csak őszintének kell lenni. A színpadon és az életben

- Volt már olyan pillanatod, amikor teljesen úgy érezted magad, mint egy igazi énekes?
- Igen, nagyon jól emlékszem rá. Hat éves voltam, és a miénk nagy család koncertet szervezett egy falusi klubban. Először léptem színpadra, énekeltem és... nekem úgy tűnt, hogy szárnyak nőnek a hátam mögött!
Nagyon jól emlékszem az első önálló koncertemre is, amelyre 2009 májusában került sor a "Harmony" moszkvai kulturális központban. A harmonikásszal együtt a háborús évek dalait adtam elő háborús veteránoknak. Számomra a győzelem napja egy szent ünnep. Nagyapám egészen fiatal fiúként kiment a frontra, és a háború vége után másfél évig harcolt Banderával Nyugat-Ukrajnában. Tőle hallottam először szinte az összes katonadalt, amit most előadok a koncertjeimen, és... nem csak. Lelkemben egy olyan ember érzései és érzelmei vannak nyomva, aki átélte a Nagy poklát Honvédő Háború. Négy évvel ezelőtt a koncertemen olyanok voltak a teremben, akik nagyapámhoz hasonlóan első kézből tudtak a háborúról. És amikor láttam, hogy hisznek nekem, rájöttem, hogy jogom van színpadra lépni.

2012. március 13 | Mit tud a szerelem a szerelemről?

- Szóval kiderült, hogy voltak énekesek a családodban?
- Nem voltak szakemberek. Csak arról van szó, hogy a családban mindenki nagyon jól énekelt, főleg anyai oldalon. Apámnak csodálatos lírai-drámai tenorja van. Amikor egy asztalnál gyűlünk össze, nem hallasz engem – kétszer elnyomja a hangomat. Édesapám egész életében a gyárban dolgozott, gépkezelőből lett műhelyvezető. A kezek hatalmasak! És nagyon jó énekes lehet belőle.