इन दिनों रात्रिचर एक स्वप्निल गीतात्मक प्रकृति के एक छोटे वाद्य यंत्र को दिया गया नाम है।
फ़्रेंच नोक्टाँन का अर्थ है "रात"। अपने फ्रेंच और इतालवी संस्करणों में यह नाम पुनर्जागरण के बाद से जाना जाता है और इसका मतलब हल्के मनोरंजक प्रकृति का वाद्य रात्रि संगीत था।
बड़े पैमाने पररात्रि संगीत की शुरुआत 18वीं शताब्दी में हुई। यह शैली वियना में विशेष रूप से शानदार ढंग से फली-फूली, एक ऐसा शहर जो उस समय गहन और बहुत ही अजीब तरीके से रहता था संगीतमय जीवन. विनीज़ के विभिन्न मनोरंजनों में संगीत एक महत्वपूर्ण पहलू था; यह हर जगह सुनाई देता था - घर पर, सड़क पर, कई शराबखानों में, शहर के उत्सवों में। संगीत ने शहर की रात की खामोशी में भी घुसपैठ कर ली। कई शौकिया संगीतकारों ने संगीत के साथ रात्रि जुलूसों का आयोजन किया और अपने चुने हुए लोगों की खिड़कियों के नीचे सेरेनेड प्रस्तुत किया। इस प्रकार का संगीत, जो खुली हवा में प्रदर्शन के लिए होता था, आमतौर पर एक प्रकार का सूट होता था - एक बहु-भागीय वाद्य यंत्र। इस शैली की किस्मों को सेरेनेड, कैसेशन, डायवर्टिसमेंट और नॉक्टर्न कहा जाता था। एक किस्म से दूसरी किस्म के बीच अंतर बहुत मामूली था।
तथ्य यह है कि रात्रिभोज को बाहर प्रदर्शित करने का इरादा था, इस शैली की विशेषताओं और प्रदर्शन के साधनों को निर्धारित किया गया था: ऐसे टुकड़े आमतौर पर पवन उपकरणों के समूह के लिए लिखे गए थे, कभी-कभी तारों के साथ।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि 18वीं शताब्दी के रात्रि संगीत में वह सुस्त गीतात्मक चरित्र बिल्कुल भी नहीं था जो रात्रि के बारे में बात करते समय हमारे दिमाग में दिखाई देता है। इस शैली की कृतियों ने यह चरित्र बहुत बाद में प्राप्त किया। इसके विपरीत, 18वीं शताब्दी के रात्रिचर, किसी भी तरह से "रात" स्वर से नहीं, एक हर्षित द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अक्सर ऐसे सूट एक मार्च के साथ शुरू और समाप्त होते थे, जैसे कि संगीतकारों के आगमन या प्रस्थान को चित्रित करते हों। ऐसे रात्रिचर के उदाहरण आई. हेडन और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट में पाए जाते हैं।
अलावा वाद्य रात्रिचर, 18वीं शताब्दी में वोकल-एकल और कोरल नॉक्टर्न भी थे।
19वीं शताब्दी में, रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में रात्रिचर शैली पर पुनर्विचार किया गया। रोमांटिक लोगों के रात्रिभोज अब व्यापक रात्रि सुइट नहीं हैं, बल्कि छोटे वाद्य यंत्र हैं
स्वप्निल, विचारशील, शांत चरित्र, जिसमें उन्होंने भावनाओं और मनोदशाओं के विभिन्न रंगों को व्यक्त करने का प्रयास किया, काव्यात्मक छवियाँरात्रि प्रकृति.
ज्यादातर मामलों में रात्रिचर की धुनें उनकी मधुरता और व्यापक श्वास से भिन्न होती हैं। रात्रिचर शैली ने अपनी "निशाचर जैसी" संगत संरचना विकसित की है; यह एक लहराती, लहराती पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व करता है जो परिदृश्य छवियों के साथ जुड़ाव पैदा करता है। रात्रिचर की संरचनागत संरचना 3-भागीय रूप है, अर्थात्। एक जिसमें तीसरा भाग पहले को दोहराता है; इस मामले में, आमतौर पर चरम, शांत और हल्के हिस्सों की तुलना उत्तेजित और गतिशील मध्य से की जाती है।
रात्रिचर की गति धीमी या मध्यम हो सकती है। हालाँकि, मध्य (यदि 3 भाग हैं) आमतौर पर अधिक तेज़ गति से लिखा जाता है।
अधिकांश मामलों में, रात्रिभोज एकल वाद्य प्रदर्शन और मुख्य रूप से पियानो के लिए लिखे जाते हैं। पियानो नॉक्टर्न के निर्माता रोमांटिक प्रकारएक आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड (1782-1837) थे, जो रहते थे के सबसेरूस में उनके जीवन का. उनके 17 रात्रिचर कोमल, मधुर पियानो वादन की एक शैली बनाते हैं। इन रात्रिचरों की धुन आमतौर पर रोमांटिक और मधुर होती है।
रोमांटिक संगीत की एक काव्यात्मक शैली, नॉक्टर्न, रोमांटिक संगीतकारों में से सबसे काव्यात्मक, फ्रेडरिक चोपिन को आकर्षित करने में असफल नहीं हो सकी। चोपिन ने 20 रात्रिचर लिखे। उनका मुख्य भावनात्मक स्वर विभिन्न प्रकार के रंगों के स्वप्निल गीत हैं। उनके काम में, रात्रिचर अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया कलात्मक पूर्णता, में बदल गया संगीत कार्यक्रम का टुकड़ा, सामग्री में महत्वपूर्ण। चोपिन के रात्रिचर चरित्र में विविध हैं: उज्ज्वल और स्वप्निल, शोकाकुल और विचारशील, वीर और दयनीय, साहसी रूप से संयमित।
शायद चोपिन की सबसे काव्यात्मक कृति डी-फ्लैट मेजर में नॉक्टर्न है (ऑपरेशन 27, नंबर 2)। गरम नशा गर्मी की रातइस नाटक के कोमल और भावपूर्ण संगीत में एक रात की मुलाकात की कविता सुनाई देती है। मुख्य विषय जीवंत और जीवंत मानवीय सांस से ओत-प्रोत प्रतीत होता है।
रात्रि के मध्य भाग में बढ़ती उत्तेजना सुनाई देती है, लेकिन यह फिर से मुख्य स्पष्ट और का मार्ग प्रशस्त कर देती है उज्ज्वल मूड, इस नाटक में प्रमुख है। रात्रिभोज का समापन दो आवाजों के बीच एक अद्भुत युगल-वार्तालाप के साथ होता है।
चोपिन के बाद, कई पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीतकारों ने रात्रिचर शैली की ओर रुख किया: आर. शुमान, एफ. , ए. स्क्रीबिन.
रात्रिचर शैली रूसी संगीतकारों के काम में काफी महत्वपूर्ण स्थान रखती है। रूसी क्लासिक्स के रात्रिचर शायद उनके सबसे ईमानदार बयानों को पकड़ते हैं।
संगीतकार और अन्य लोग इस शैली की ओर रुख करते हैं देर की अवधि. एस राचमानिनोव की 4 युवा निशाचर (उनमें से 3 14 साल की उम्र में लिखी गई थीं) अपनी ताजगी और भावना की ईमानदारी से आकर्षित करती हैं।
ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए रात्रिचरों में से, हम मेंडेलसोहन के रात्रिचर और डेब्यू के "रात्रिभोज" को याद कर सकते हैं। हालाँकि, यदि मेंडेलसोहन का रात्रिचर सब कुछ सुरक्षित रखता है शैलीगत विशेषताएँतो यह शैली आर्केस्ट्रा का कामडेब्यू के "बादल", "उत्सव", और "सायरन", जिन्हें लेखक ने "नोक्टर्न्स" कहा है, शैली की सामान्य व्याख्या से बहुत दूर हैं। ये नाटक चिंतनशील एवं रंगीन संगीतमय चित्र हैं। उन्हें "निशाचर" नाम देते हुए, संगीतकार रात की रोशनी के रंग और खेल से उत्पन्न व्यक्तिपरक प्रभाव से आगे बढ़े।
सोवियत संगीतकारअपने पारंपरिक अर्थ में रात्रिचर शैली की ओर मुड़ना अपेक्षाकृत दुर्लभ है। उनके कार्यों को "निशाचर" नाम दिया गया, आधुनिक संगीतकारआमतौर पर वे इस शैली से केवल संगीत के सामान्य चरित्र और सामान्य आलंकारिक अभिविन्यास को उधार लेते हैं - वे काम के अंतरंग और गीतात्मक पक्ष पर जोर देते हैं।
सामान्य तौर पर, यह शायद ही आकस्मिक है कि इन दिनों नॉक्टर्न अन्य शैलियों के साथ संयोजन में तेजी से पाया जाता है या, जैसा कि यह था, किसी काम का प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक है। इसे एक अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है सामान्य प्रवृत्ति, शैली के विकास का सामान्य पैटर्न।
इस प्रकार, हमारे समय में "निशाचर" नाम कुछ हद तक प्रोग्रामेटिक चरित्र प्राप्त कर लेता है। हालाँकि, कार्यक्रम स्वयं, छवियों और मनोदशाओं की श्रेणी जिस पर संगीतकार जोर देना चाहता है, काम को रात्रिचर कहता है।
इन दिनों रात्रिचर एक स्वप्निल गीतात्मक प्रकृति के एक छोटे वाद्य यंत्र को दिया गया नाम है।
फ़्रेंच नोक्टाँनका अर्थ है "रात"। अपने फ्रेंच और इतालवी संस्करणों में यह नाम पुनर्जागरण के बाद से जाना जाता है और इसका मतलब हल्के मनोरंजक प्रकृति का वाद्य रात्रि संगीत था।
18वीं शताब्दी में रात्रि संगीत व्यापक हो गया। यह शैली विशेष रूप से वियना में शानदार ढंग से फली-फूली, एक ऐसा शहर जो उस समय एक गहन और बहुत ही अनोखा संगीतमय जीवन जीता था। विनीज़ के विभिन्न मनोरंजनों में संगीत एक महत्वपूर्ण पहलू था; यह हर जगह सुनाई देता था - घर पर, सड़क पर, कई शराबखानों में, शहर के उत्सवों में। संगीत ने शहर की रात की खामोशी में भी घुसपैठ कर ली। कई शौकिया संगीतकारों ने संगीत के साथ रात्रि जुलूसों का आयोजन किया और अपने चुने हुए लोगों की खिड़कियों के नीचे सेरेनेड प्रस्तुत किया। इस प्रकार का संगीत, जो खुली हवा में प्रदर्शन के लिए होता था, आमतौर पर एक प्रकार का सूट होता था - एक बहु-भागीय वाद्य यंत्र। इस शैली की किस्मों को सेरेनेड, कैसेशन, डायवर्टिसमेंट और नॉक्टर्न कहा जाता था। एक किस्म से दूसरी किस्म के बीच अंतर बहुत मामूली था।
तथ्य यह है कि रात्रिभोज को बाहर प्रदर्शित करने का इरादा था, इस शैली की विशेषताओं और प्रदर्शन के साधनों को निर्धारित किया गया था: ऐसे टुकड़े आमतौर पर पवन उपकरणों के समूह के लिए लिखे गए थे, कभी-कभी तारों के साथ।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि 18वीं शताब्दी के रात्रि संगीत में वह सुस्त गीतात्मक चरित्र बिल्कुल भी नहीं था जो रात्रि के बारे में बात करते समय हमारे दिमाग में दिखाई देता है। इस शैली की कृतियों ने यह चरित्र बहुत बाद में प्राप्त किया। इसके विपरीत, 18वीं शताब्दी के रात्रिचर, किसी भी तरह से "रात" स्वर से नहीं, एक हर्षित द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अक्सर ऐसे सुइट्स एक मार्च के साथ शुरू और समाप्त होते थे, जैसे कि संगीतकारों के आगमन या प्रस्थान को दर्शाया गया हो। ऐसे रात्रिचर के उदाहरण आई. हेडन और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट में पाए जाते हैं।
18वीं शताब्दी में वाद्य रात्रिभोज के अलावा, स्वर-एकल और सामूहिक रात्रिभोज भी थे।
19वीं शताब्दी में, रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में रात्रिचर शैली पर पुनर्विचार किया गया। रोमांटिक लोगों के रात्रिभोज अब व्यापक रात्रि सुइट नहीं हैं, बल्कि छोटे वाद्य यंत्र हैं
स्वप्निल, विचारशील, शांत चरित्र, जिसमें उन्होंने भावनाओं और मनोदशाओं के विभिन्न रंगों, रात की प्रकृति की काव्यात्मक छवियों को व्यक्त करने की कोशिश की।
ज्यादातर मामलों में रात्रिचर की धुनें उनकी मधुरता और व्यापक श्वास से भिन्न होती हैं। रात्रिचर शैली ने अपनी स्वयं की "निशाचर जैसी" संगत संरचना विकसित की है; यह एक लहराती, लहराती पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व करता है जो परिदृश्य छवियों के साथ जुड़ाव पैदा करता है। रात्रिचर की संरचनागत संरचना 3-भागीय रूप है, अर्थात्। एक जिसमें तीसरा भाग पहले को दोहराता है; इस मामले में, आमतौर पर चरम, शांत और हल्के हिस्सों की तुलना उत्तेजित और गतिशील मध्य से की जाती है।
रात्रिचर की गति धीमी या मध्यम हो सकती है। हालाँकि, मध्य (यदि 3 भाग हैं) आमतौर पर अधिक तेज़ गति से लिखा जाता है।
अधिकांश मामलों में, रात्रिभोज एकल वाद्य प्रदर्शन और मुख्य रूप से पियानो के लिए लिखे जाते हैं। रोमांटिक पियानो नॉक्टर्न के निर्माता आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड (1782-1837) थे, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन रूस में बिताया। उनके 17 रात्रिचर कोमल, मधुर पियानो वादन की एक शैली बनाते हैं। इन रात्रिचरों की धुन आमतौर पर रोमांटिक और मधुर होती है।
रोमांटिक संगीत की एक काव्यात्मक शैली, नॉक्टर्न, रोमांटिक संगीतकारों में से सबसे काव्यात्मक, फ्रेडरिक चोपिन को आकर्षित करने में असफल नहीं हो सकी। चोपिन ने 20 रात्रिचर लिखे। उनका मुख्य भावनात्मक स्वर विभिन्न प्रकार के रंगों के स्वप्निल गीत हैं। उनके काम में, रात्रिचर उच्चतम कलात्मक पूर्णता तक पहुंच गया और महत्वपूर्ण सामग्री के एक संगीत कार्यक्रम में बदल गया। चोपिन के रात्रिचर चरित्र में विविध हैं: उज्ज्वल और स्वप्निल, शोकाकुल और विचारशील, वीर और दयनीय, साहसी रूप से संयमित।
शायद चोपिन की सबसे काव्यात्मक कृति डी-फ्लैट मेजर में नॉक्टर्न है (ऑपरेशन 27, नंबर 2)। एक गर्म गर्मी की रात का उत्साह, एक रात की तारीख की कविता इस नाटक के कोमल और भावुक संगीत में सुनाई देती है। मुख्य विषय जीवंत और जीवंत मानवीय सांस से ओतप्रोत प्रतीत होता है।
रात्रि के मध्य भाग में, बढ़ती उत्तेजना सुनाई देती है, लेकिन यह फिर से मुख्य स्पष्ट और उज्ज्वल मनोदशा का मार्ग प्रशस्त करती है जो इस टुकड़े पर हावी है। रात्रिभोज का समापन दो आवाजों के बीच एक अद्भुत युगल-वार्तालाप के साथ होता है।
चोपिन के बाद, कई पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीतकारों ने रात्रिचर शैली की ओर रुख किया: आर. शुमान, एफ. , ए. स्क्रीबिन.
रात्रि शैली रूसी संगीतकारों के काम में काफी महत्वपूर्ण स्थान रखती है। रूसी क्लासिक्स के रात्रिचर शायद उनके सबसे ईमानदार बयानों को पकड़ते हैं।
बाद के दौर के संगीतकारों ने भी इस शैली की ओर रुख किया। एस राचमानिनोव की 4 युवा निशाचर (उनमें से 3 14 साल की उम्र में लिखी गई थीं) अपनी ताजगी और भावना की ईमानदारी से आकर्षित करती हैं।
ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए रात्रिचरों में से, हम मेंडेलसोहन के रात्रिचर और डेब्यू के "रात्रिभोज" को याद कर सकते हैं। हालाँकि, यदि मेंडेलसोहन का निशाचर इस शैली की सभी शैलीगत विशेषताओं को बरकरार रखता है, तो डेब्यू के आर्केस्ट्रा कार्य - "बादल", "उत्सव", और "सायरन" - जिन्हें लेखक "नोक्टर्न" कहते हैं, शैली की सामान्य व्याख्या से बहुत दूर हैं। . ये नाटक चिंतनशील एवं रंगीन संगीतमय चित्र हैं। उन्हें "निशाचर" नाम देते हुए, संगीतकार रात की रोशनी के रंग और खेल से उत्पन्न व्यक्तिपरक प्रभाव से आगे बढ़े।
सोवियत संगीतकार अपेक्षाकृत कम ही अपने पारंपरिक अर्थ में रात्रिचर शैली की ओर रुख करते हैं। अपने कार्यों को "निशाचर" नाम देते हुए, आधुनिक संगीतकार आमतौर पर इस शैली से केवल संगीत के सामान्य चरित्र और सामान्य आलंकारिक अभिविन्यास को उधार लेते हैं - वे काम के अंतरंग और गीतात्मक पक्ष पर जोर देते हैं।
सामान्य तौर पर, यह शायद ही आकस्मिक है कि इन दिनों नॉक्टर्न अन्य शैलियों के साथ संयोजन में तेजी से पाया जाता है या, जैसा कि यह था, किसी काम का प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक है। इसे एक सामान्य प्रवृत्ति, शैली के विकास के एक सामान्य पैटर्न की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है।
इस प्रकार, हमारे समय में "निशाचर" नाम कुछ हद तक प्रोग्रामेटिक चरित्र प्राप्त कर लेता है। हालाँकि, कार्यक्रम स्वयं, छवियों और मनोदशाओं की श्रेणी जिस पर संगीतकार जोर देना चाहता है, काम को रात्रिचर कहता है।
इन दिनों रात्रिचर एक स्वप्निल गीतात्मक प्रकृति के एक छोटे वाद्य यंत्र को दिया गया नाम है।
फ़्रेंच में नॉक्टर्न का अर्थ "रात" होता है। अपने फ्रेंच और इतालवी संस्करणों में यह नाम पुनर्जागरण के बाद से जाना जाता है और इसका मतलब हल्के मनोरंजक प्रकृति का वाद्य रात्रि संगीत था।
18वीं शताब्दी में रात्रि संगीत व्यापक हो गया। यह शैली विशेष रूप से वियना में शानदार ढंग से फली-फूली, एक ऐसा शहर जो उस समय एक गहन और बहुत ही अनोखा संगीतमय जीवन जीता था। विनीज़ के विभिन्न मनोरंजनों में संगीत एक महत्वपूर्ण पहलू था; यह हर जगह सुनाई देता था - घर पर, सड़क पर, कई शराबखानों में, शहर के उत्सवों में। संगीत ने शहर की रात की खामोशी में भी घुसपैठ कर ली। कई शौकिया संगीतकारों ने संगीत के साथ रात्रि जुलूसों का आयोजन किया और अपने चुने हुए लोगों की खिड़कियों के नीचे सेरेनेड प्रस्तुत किया। इस प्रकार का संगीत, जो खुली हवा में प्रदर्शन के लिए होता था, आमतौर पर एक प्रकार का सूट होता था - एक बहु-भागीय वाद्य यंत्र। इस शैली की किस्मों को सेरेनेड, कैसेशन, डायवर्टिसमेंट और नॉक्टर्न कहा जाता था। एक किस्म से दूसरी किस्म के बीच अंतर बहुत मामूली था।
तथ्य यह है कि रात्रिभोज को बाहर प्रदर्शित करने का इरादा था, इस शैली की विशेषताओं और प्रदर्शन के साधनों को निर्धारित किया गया था: ऐसे टुकड़े आमतौर पर पवन उपकरणों के समूह के लिए लिखे गए थे, कभी-कभी तारों के साथ।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि 18वीं शताब्दी के रात्रि संगीत में वह सुस्त गीतात्मक चरित्र बिल्कुल भी नहीं था जो रात्रि के बारे में बात करते समय हमारे दिमाग में दिखाई देता है। इस शैली की कृतियों ने यह चरित्र बहुत बाद में प्राप्त किया। इसके विपरीत, 18वीं शताब्दी के रात्रिचर, किसी भी तरह से "रात" स्वर से नहीं, एक हर्षित द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अक्सर ऐसे सुइट्स एक मार्च के साथ शुरू और समाप्त होते थे, जैसे कि संगीतकारों के आगमन या प्रस्थान को दर्शाया गया हो। ऐसे रात्रिचर के उदाहरण आई. हेडन और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट में पाए जाते हैं।
18वीं शताब्दी में वाद्य रात्रिभोज के अलावा, स्वर-एकल और सामूहिक रात्रिभोज भी थे।
19वीं शताब्दी में, रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में रात्रिचर शैली पर पुनर्विचार किया गया। रोमांटिक लोगों के रात्रिभोज अब व्यापक रात्रि सुइट नहीं हैं, बल्कि छोटे वाद्य यंत्र हैं
स्वप्निल, विचारशील, शांत चरित्र, जिसमें उन्होंने भावनाओं और मनोदशाओं के विभिन्न रंगों, रात की प्रकृति की काव्यात्मक छवियों को व्यक्त करने की कोशिश की।
ज्यादातर मामलों में रात्रिचर की धुनें उनकी मधुरता और व्यापक श्वास से भिन्न होती हैं। रात्रिचर शैली ने अपनी स्वयं की "निशाचर जैसी" संगत संरचना विकसित की है; यह एक लहराती, लहराती पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व करता है जो परिदृश्य छवियों के साथ जुड़ाव पैदा करता है। रात्रिचर की संरचनागत संरचना 3-भागीय रूप है, अर्थात्। एक जिसमें तीसरा भाग पहले को दोहराता है; इस मामले में, आमतौर पर चरम, शांत और हल्के हिस्सों की तुलना उत्तेजित और गतिशील मध्य से की जाती है।
रात्रिचर की गति धीमी या मध्यम हो सकती है। हालाँकि, मध्य (यदि 3 भाग हैं) आमतौर पर अधिक तेज गति से लिखा जाता है।
अधिकांश मामलों में, रात्रिभोज एकल वाद्य प्रदर्शन और मुख्य रूप से पियानो के लिए लिखे जाते हैं। रोमांटिक पियानो नॉक्टर्न के निर्माता आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड (1782-1837) थे, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन रूस में बिताया। उनके 17 रात्रिचर कोमल, मधुर पियानो वादन की एक शैली बनाते हैं। इन रात्रिचरों की धुन आमतौर पर रोमांटिक और मधुर होती है।
रोमांटिक संगीत की एक काव्यात्मक शैली, नॉक्टर्न, रोमांटिक संगीतकारों में से सबसे काव्यात्मक, फ्रेडरिक चोपिन को आकर्षित करने में असफल नहीं हो सकी। चोपिन ने 20 रात्रिचर लिखे। उनका मुख्य भावनात्मक स्वर विभिन्न प्रकार के रंगों के स्वप्निल गीत हैं। उनके काम में, रात्रिचर उच्चतम कलात्मक पूर्णता तक पहुंच गया और महत्वपूर्ण सामग्री के एक संगीत कार्यक्रम में बदल गया। चोपिन के रात्रिचर चरित्र में विविध हैं: उज्ज्वल और स्वप्निल, शोकाकुल और विचारशील, वीर और दयनीय, साहसी रूप से संयमित।
शायद चोपिन की सबसे काव्यात्मक कृति डी-फ्लैट मेजर में नॉक्टर्न है (ऑपरेशन 27, नंबर 2)। एक गर्म गर्मी की रात का उत्साह, एक रात की तारीख की कविता इस नाटक के कोमल और भावुक संगीत में सुनाई देती है। मुख्य विषय जीवंत और जीवंत मानवीय सांस से ओतप्रोत प्रतीत होता है।
रात्रि के मध्य भाग में, बढ़ती उत्तेजना सुनाई देती है, लेकिन यह फिर से मुख्य स्पष्ट और उज्ज्वल मनोदशा का मार्ग प्रशस्त करती है जो इस टुकड़े पर हावी है। रात्रिभोज का समापन दो आवाजों के बीच एक अद्भुत युगल-वार्तालाप के साथ होता है।
चोपिन के बाद, कई पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीतकारों ने रात्रिचर शैली की ओर रुख किया: आर. शुमान, एफ. , ए. स्क्रीबिन.
रात्रिचर शैली रूसी संगीतकारों के काम में काफी महत्वपूर्ण स्थान रखती है। रूसी क्लासिक्स के रात्रिचर शायद उनके सबसे ईमानदार बयानों को पकड़ते हैं।
बाद के दौर के संगीतकारों ने भी इस शैली की ओर रुख किया। एस राचमानिनोव की 4 युवा निशाचर (उनमें से 3 14 साल की उम्र में लिखी गई थीं) अपनी ताजगी और भावना की ईमानदारी से आकर्षित करती हैं।
ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए रात्रिचरों में से, हम मेंडेलसोहन के रात्रिचर और डेब्यू के "रात्रिभोज" को याद कर सकते हैं। हालाँकि, यदि मेंडेलसोहन का निशाचर इस शैली की सभी शैलीगत विशेषताओं को बरकरार रखता है, तो डेब्यू के आर्केस्ट्रा कार्य - "बादल", "उत्सव", और "सायरन" - जिन्हें लेखक "नोक्टर्न" कहते हैं, शैली की सामान्य व्याख्या से बहुत दूर हैं। . ये नाटक चिंतनशील एवं रंगीन संगीतमय चित्र हैं। उन्हें "निशाचर" नाम देते हुए, संगीतकार रात की रोशनी के रंग और खेल से उत्पन्न व्यक्तिपरक प्रभाव से आगे बढ़े।
सोवियत संगीतकार अपेक्षाकृत कम ही अपने पारंपरिक अर्थ में रात्रिचर शैली की ओर रुख करते हैं। अपने कार्यों को "निशाचर" नाम देते हुए, आधुनिक संगीतकार आमतौर पर इस शैली से केवल संगीत के सामान्य चरित्र और सामान्य आलंकारिक अभिविन्यास को उधार लेते हैं - वे काम के अंतरंग और गीतात्मक पक्ष पर जोर देते हैं।
सामान्य तौर पर, यह शायद ही आकस्मिक है कि इन दिनों नॉक्टर्न अन्य शैलियों के साथ संयोजन में तेजी से पाया जाता है या, जैसा कि यह था, किसी काम का प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक है। इसे एक सामान्य प्रवृत्ति, शैली के विकास के एक सामान्य पैटर्न की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है।
इस प्रकार, हमारे समय में "निशाचर" नाम कुछ हद तक प्रोग्रामेटिक चरित्र प्राप्त कर लेता है। हालाँकि, कार्यक्रम स्वयं, छवियों और मनोदशाओं की श्रेणी जिस पर संगीतकार जोर देना चाहता है, काम को रात्रिचर कहता है।
डेब्यूसी का संगीत दुनिया के अपने दृष्टिकोण की नवीनता, उनमें निहित भावनाओं की ताजगी, ताकत, साहस और असामान्यता से आश्चर्यचकित करता है अभिव्यंजक साधन: सामंजस्य, बनावट, रूप, माधुर्य। क्लाउड डेब्यू की विशेषताएं क्लाउड डेब्यू अपने समय के सबसे दिलचस्प और खोजी कलाकारों में से एक थे, वह हमेशा अपने कौशल को बेहतर बनाने के लिए नए तरीकों की तलाश में रहते थे, अपने समकालीनों के काम का अध्ययन करते थे...
श्री. उनका हृदय उनकी बहन द्वारा वारसॉ ले जाया गया और चर्च ऑफ द होली क्रॉस की कालकोठरी में दफना दिया गया; 1879 में इस मंदिर के स्तंभों में से एक में इसकी दीवार खड़ी की गई थी, जिस पर शिलालेख के साथ एक पट्टिका लगाई गई थी: "फ्राइडेरिक चोपिन के हमवतन।" उत्पादन. श्री, उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुए, उनकी मृत्यु के तुरंत बाद प्रकाशित हुए। 1851 में एफपी के लिए पहला सोनाटा वियना में प्रकाशित हुआ। श्री, जिन्होंने अपनी पांडुलिपि प्रकाशक के. हस्लिंगर को सौंप दी। में...
ग्रिग - प्रसंस्करण लोक संगीतऔर नृत्य: सरल पियानो टुकड़ों के रूप में, पियानो के चार हाथों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सुइट चक्र। शैली में विविध, ग्रिग का काम विषय वस्तु में विविध है। लोक जीवन के चित्र, मूल स्वभाव, लोक कथा की छवियां, जीवन की भावना की संपूर्ण परिपूर्णता वाला एक व्यक्ति - ऐसी है ग्रिग के संगीत की दुनिया। ग्रिग के काम, चाहे उन्होंने कुछ भी लिखा हो, कवर किए गए हैं...
ये सभी मल्लोर्का द्वीप पर लिखे गए थे। चोपिन लगभग पहले व्यक्ति थे जिन्होंने प्रस्तावना को एक स्वतंत्र टुकड़ा बनाया, न कि किसी चीज़ का परिचय। 24 प्रस्तावनाओं के एक चक्र ने चोपिन को अपनी कामचलाऊ प्रकृति और प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति की संभावना से आकर्षित किया। यहां एक तार्किक विचार है. चोपिन एक शास्त्रीय मानसिकता वाले रोमांटिक व्यक्ति हैं। प्रत्येक प्रस्तावना अपनी कुंजी में लिखी गई है। उन्हें चतुर्थांश-पाँचवें में व्यवस्थित किया गया है
नॉक्टर्न किसी लोकप्रिय हेयर सैलून या कोने के आसपास किसी नई केक की दुकान का नाम नहीं है। यह कोई काव्यात्मक शब्दांश नहीं है, न ही आपकी पसंदीदा मिठाइयों या स्वादिष्ट कॉफ़ी का नाम है। "निशाचर" की अवधारणा यूरोप से हमारे पास आई, और फ्रेंच से अनुवादित इसका अर्थ है "रात"। शायद इसीलिए पहले तो केवल रात्रि में ही प्रदर्शन करने की प्रथा थी दोपहर के बाद का समय, दिल की महिला की खिड़कियों के नीचे खड़ा हूँ।
जैसा कि यह है, रात्रिचर
संगीत पर अधिकांश पुस्तकें "नोक्टर्न" शब्द के अर्थ की व्याख्या एक स्वप्निल प्रकृति के एक छोटे गीतात्मक टुकड़े के रूप में करती हैं, जिसमें एक आसान और आरामदायक गति के साथ-साथ प्रदर्शन का एक सुंदर और रोमांटिक तरीका होता है।
एक शांत, मधुर रचना अपने बोल और संगीत की छटा से मन मोह लेती है, उज्ज्वल भविष्य के विचार जगाती है या आपको जीवन के सुखद क्षणों की गर्म यादों की भूमि पर भेज देती है।
इन कार्यों में कई भाग शामिल हैं, आमतौर पर तीन - आमतौर पर एक शांत परिचय, एक अधिक जीवंत दूसरा भाग, और रात्रिचर को तीसरे टुकड़े के संगीत के साथ ताज पहनाया जाता है, शुरुआत में उतना ही शांत, कभी-कभी ज़ोर से निकास के साथ। वे छोटे हैं और समझने में बहुत आसान हैं, ईमानदार हैं।
अतीत की ध्वनियाँ
आइए देखें कैसे लोग विभिन्न युगऔर पीढ़ियाँ समझ गईं कि रात्रिचर क्या होता है। नॉक्टर्न को एक धार्मिक शैली माना जाता था, इसलिए ऐसे काम विशेष रूप से सुबह के समय खेले जाते थे। इसका मुख्य विकास बाद की शताब्दियों में हुआ।
18वीं शताब्दी में, नॉक्टर्न एक लघु कृति थी जिसे विशेष रूप से प्रदर्शित किया जाता था ताजी हवाऔर सबसे ज्यादा पहनना अलग चरित्र. अक्सर वह चंचल, शरारती, मनोरंजक और कभी-कभी नाचने वाली भी होती थी। इसके अंत में, कमांडिंग नोट्स हमेशा बजते थे, जो श्रोताओं को संगीतकारों के प्रस्थान के बारे में सूचित करते थे। उन्होंने सबसे अधिक रात्रिचरों की रचना की विभिन्न उपकरणएक नियम के रूप में, वे ऑर्केस्ट्रा द्वारा पवन या स्ट्रिंग रचनाओं के साथ प्रस्तुत किए गए थे।
19वीं सदी मुख्य रूप से संगीतकार जॉन फील्ड से जुड़ी है। वह फ्रांसीसी शब्द "नोक्टर्न" का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और न केवल इसे उपयोग में लाया, बल्कि इस अवधारणा को एक नए अर्थ से भर दिया। उन्होंने अठारह रचनाएँ बनाईं, जिनकी धुनों में समृद्ध ध्वनि सीमा है, और वे रोमांस, माधुर्य और भावपूर्ण स्वरों से भी भरे हुए हैं। उस युग के संगीतकारों ने शांत, सहज, विचारपूर्ण धुनें बनाईं। अपने कार्यों में उन्होंने भावनाओं और भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने की कोशिश की जो एक व्यक्ति अनुभव कर सकता है।
एफ.एफ. चोपिन
प्रतिभाशाली और गुणी पियानोवादक फ्रेडरिक चोपिन का काम निशाचर की अवधारणा से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। शायद वह इसमें सर्वश्रेष्ठ थे संगीतकार ने बीस रात्रिचर लिखे जो अपने रूप में विविध और अद्भुत थे। वे इंद्रधनुषी और भावुक, उदास और विचारशील, साहसी और रोमांचक, शांत और संयमित हैं। इसमें चोपिन की सर्वश्रेष्ठ और सबसे यादगार रचनाओं में से एक है संगीत शैली- डी-फ्लैट मेजर में रात्रिचर। इसकी ख़ासियत यह है कि काम के हल्के, कामुक और रोमांचक विषय के अंतिम भाग में संवाद सुनाई देता है।
हैडन
स्कूल के अद्भुत प्रतिनिधि फ्रांज जोसेफ हाइड का नाम बिल्कुल सही दिमाग में आता है। उनके प्रदर्शन में रात्रिचर को हमेशा प्रजनन के एक विशेष तरीके से अलग किया गया है। उन्होंने घर्षण के लिए कई मधुर प्रसंग बनाए संगीत वाद्ययंत्र, और, जो मैं विशेष रूप से नोट करना चाहता हूं, यह स्वयं नेपल्स के राजा के आदेश से किया गया था।
फ्रेडरिक चोपिन और जोसेफ हेडन के अलावा, निम्नलिखित प्रसिद्ध संगीतकारों ने रात्रि शैली की ओर रुख किया पश्चिमी यूरोप, जैसे ई. ग्रिग, एफ. लिस्ज़त, आर. शुमान और कई अन्य।
रात्रिचर। ग्लिंका
रूसी संगीतकारों की कृतियों में गीतात्मक रात्रिचर की शैली का एक अनूठा चरित्र था। इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए हम महान संगीतकार - मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के अनुभव की ओर मुड़ें।
पियानो के लिए रात्रिचरों में से, यह उनका काम है जो सबसे पहले दिमाग में आता है, क्योंकि वह थे घाघ स्वामीकाली और सफेद चाबियाँ. शैली में गीतात्मक लघुचित्रसंगीतकार ने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। और उनमें से सबसे पहले जो दिमाग में आता है वह है रात्रिचर "पृथक्करण", जो उनकी बहन एलिसैवेटा इवानोव्ना फ़्ल्यूरी को समर्पित है। रचना भावनाओं को सांस लेती है, सहज और मधुर बदलाव, एक मार्मिक और नरम मनोदशा से प्रतिष्ठित है। प्रशंसित कृति न केवल वाद्य शिल्प कौशल का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, बल्कि आधुनिकता का भी एक सच्चा उदाहरण है गीतात्मक शैली, जिस मार्ग को उन्होंने प्रशस्त करना शुरू किया उत्कृष्ट आंकड़ा पियानो संगीत-मिखाइल ग्लिंका.
धुनों की मूल और जटिल विशेषताएं स्क्रिबिन, बालाकिरेव, राचमानिनोव, त्चिकोवस्की जैसे श्रद्धेय रूसी संगीतकारों के रात्रिभोज में भी अंतर्निहित हैं।
आज रात्रि
आधुनिक धुनों में कई बदलाव आए हैं; वे पिछली शताब्दियों से परिचित टेम्पलेट से कुछ भिन्न हैं। आज, नॉक्टर्न, बल्कि, एक आलंकारिक अवधारणा है जिसमें विविध संगीत की शैलियों का मिश्रण शामिल है। इसे कंज़र्वेटरी या फिलहारमोनिक सोसाइटी के हॉल में शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जा सकता है, और दोनों जगह सुना जा सकता है संगीत कार्यक्रम स्थलएक असामान्य स्वर अवतार में देश। एक अच्छा उदाहरणइस संबंध में, मुस्लिम मैगोमेयेव, जोसेफ कोबज़ोन, वेलेरिया और कई अन्य लोगों के भाषण काम करते हैं।
छोटा वाद्य यंत्रभावुक और मधुर स्वर सबसे कठोर हृदय को भी छू सकते हैं। नॉक्टर्न सिर्फ एक संगीत रचना नहीं है। यह एक विशेष मान्यता है, एक वास्तविक स्वीकारोक्ति है जो किसी व्यक्ति की आत्मा के पतले तारों को छूती है और आपको एक जीवंत चरित्र के साथ असामान्य रूप से कामुक संगीत का आनंद लेने की अनुमति देती है।