मार्च में क्रेमलिन में प्रदर्शनी। क्रेमलिन में प्रदर्शनियां और संग्रहालय। समकालीन कला का वेनिस बिएननेल

“भविष्य का सामना करना। यूरोप की कला 1945-1968"

रूसी को बढ़ावा देने के कठिन कार्य में समकालीन कलाविदेश में, यह परियोजना पिछले साल पेरिस को दिए गए उपहार और उसके बाद आयोजित हमारे कलाकारों के काम के बराबर है। मॉस्को से पहले, वह कार्लज़ूए और ब्रुसेल्स में रहीं, और राजधानी में वह नए रंगों से जगमगा उठीं, अतिरिक्त कार्यों के एक ब्लॉक से समृद्ध हुईं - पूर्वी और पश्चिमी यूरोप की कला में युद्ध के बाद के सामान्य इतिहास को बुद्धिमानी से, सटीक और त्रुटिहीन रूप से बताया।

फर्नांड लेगर
"बिल्डर्स"
1951
पुश्किन संग्रहालय इम. जैसा। पुश्किन

"सेंट लुइस और सेंट-चैपल के अवशेष"

मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय

एक सुंदर प्रदर्शनी बनाना और "दुनिया भर से" दुर्लभ वस्तुएं एकत्र करना कुछ ऐसा है जिसके लिए क्रेमलिन संग्रहालय कई वर्षों से प्रसिद्ध हैं, अपने छोटे वर्तमान स्थानों में प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं। और उनमें से सिर्फ एक. उनके लिए, सैंटे-चैपल चर्च की प्रसिद्ध रंगीन कांच की खिड़कियां, प्राचीन पांडुलिपियां, कांटों के ताज के अवशेष और कई अन्य अनूठी वस्तुएं, क्रेमलिन में उनके अपने संग्रह से उस युग की कला और कलाकृतियों के कार्यों के साथ पूरक थीं। हर्मिटेज और अन्य महान संग्रहालयों ने पहली बार फ्रांस छोड़ा।

"दोहरी सगाई"
सैंटे-चैपल से सना हुआ ग्लास
1230-1248
© पैट्रिक कैडेट / सेंटर डेस मॉन्यूमेंट्स नेशनॉक्स

समकालीन कला का 7वां मास्को द्विवार्षिक

न्यू ट्रीटीकोव गैलरी

बिएननेल के नेतृत्व में बदलाव से बहुत सारे विवाद और गलतफहमियां पैदा हुई हैं, लेकिन, जैसा कि हम जानते हैं, न्यायाधीशों का मूल्यांकन उनके कर्मों से किया जाता है। और वर्तमान शो का मुख्य प्रोजेक्ट, क्यूरेटरशिप के तहत, हमें राजधानी में आयोजित सभी द्विवार्षिक कार्यक्रमों में से सबसे सफल के समय में वापस ले गया - लगातार तीसरा, 2009 में बख्मेतयेव्स्की गैरेज में आयोजित (द्वारा क्यूरेट किया गया) ). दो दुनियाओं - क्लासिक्स और समकालीन कला के समकालीन लेखकों - के मिलन के बारे में हसेगावा की प्रदर्शनी ने कार्यों का एक प्रभावशाली ब्लॉक दिखाया, एकजुट और काव्यात्मक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी रुझान और न्यू ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से 20 वीं सदी की कला के संदर्भ में बड़े करीने से फिट हुए।

पियरे ह्यूघे
"शीर्षकहीन / मानव मुखौटा"
2014
कलाकार, हॉसर एंड विर्थ, लंदन और अन्ना लेना फिल्म्स, पेरिस के सौजन्य से

"घोषणापत्र के बिना आधुनिकतावाद"

आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय

इस पतझड़ में मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के हॉल में लॉन्च की गई कलेक्टर की दो-भाग वाली परियोजना, आम जनता के लिए व्यक्तिगत कार्यों का खुलासा करती है, जो लगभग एक चौथाई सदी में श्रमसाध्य रूप से एकत्र किए गए थे, और उन चित्रकारों के प्रयोगों की एक बड़ी परत थी जिन्होंने ऐसा नहीं किया था। बड़े पैमाने पर प्रचार के सामंजस्यपूर्ण कोरस में फिट हुए और औपचारिकता के लिए यूएसएसआर में सताए गए। शेवचेंको, बार्टो, इस्तोमिना, फोनविज़िन, रुसाकोव, उडाल्टसोवा, एर्मिलोवा-प्लेटोवा, ग्रिनबर्ग - उनमें से कुछ के नाम।

एडवर्ड क्रिमर
"दो किसान महिलाएँ"
1929–1932
रोमन बबिचेव का संग्रह

येकातेरिनबर्ग

येकातेरिनबर्ग सांस्कृतिक राजधानी होने का दावा करता है और इसका हकदार भी है। इस वर्ष, कम से कम दो प्रभावशाली प्रदर्शनी परियोजनाएँ यहाँ हुईं - एक ब्लॉकबस्टर, जिसने सात के संग्रह की वस्तुओं के आधार पर रूसी अवंत-गार्डे की एक व्यापक तस्वीर दी। रूसी संग्रहालय, और पहले से ही कई द्विवार्षिक शो से परिचित। इस वर्ष रूस में आयोजित समकालीन कला के कई द्विवार्षिक में से, चौथे यूराल (आयुक्त, मुख्य परियोजना के क्यूरेटर जोन रिबास) ने जनता को सबसे अधिक प्रस्तुत किया उच्च स्तरपरियोजनाएं, उनकी वैचारिक एकता (एक शानदार ढंग से तैयार कला रेजीडेंसी कार्यक्रम सहित) और बताई गई थीम "नई साक्षरता" की गहरी समझ।

अलीसा प्रुडनिकोवा और जोन रिबास
समकालीन कला का चौथा यूराल औद्योगिक द्विवार्षिक

“कै गुओकियांग। अक्टूबर"

पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय, मॉस्को

एक बड़ा पूर्वव्यापी जो दो राजधानी संग्रहालयों - ट्रेटीकोव गैलरी और यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र के बैनर तले एकजुट हुआ। में पिछली बारट्रीटीकोव गैलरी ने 1990 में लज़ार लिसित्स्की के कार्यों को दिखाया, लेकिन केवल वही जो उसके पास था। अब वे इस प्रोजेक्ट की ओर आकर्षित हुए हैं कला संग्रहालयबेसल, आर्ट गैलरीमोरित्ज़बर्ग, आइंडहोवेन में वान एबेम्यूजियम, एम्स्टर्डम में स्टेडेलेक संग्रहालय, पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र और अज़रबैजान का राष्ट्रीय कला संग्रहालय। और भले ही प्रदर्शनी नहीं है सबसे मूल्यवान वस्तुएंरूसी अवंत-गार्डे के इस मास्टर, डिजाइनर, वास्तुकार, सर्वनाम के आविष्कारक के निजी संग्रह से, उनके बेटे द्वारा हनोवर में स्प्रेंगेल संग्रहालय को दान किया गया, प्रदर्शनी भव्य निकली।

एल लिसित्ज़की
"निर्माता"
आत्म चित्र
1924
राज्य सभा ट्रीटीकोव गैलरी

“1917 में विंटर पैलेस और हर्मिटेज। इतिहास यहीं रचा गया"

स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

100वीं वर्षगांठ को समर्पित अनेक प्रदर्शनियों से अक्टूबर क्रांति, हर्मिटेज बाकी सभी की तुलना में बाद में खुला और शायद सबसे अधिक जानकारीपूर्ण निकला। महान संग्रहालय और उसके संग्रह का क्रांतिकारी इतिहास फिर से खूनी लाल हो गया - यह बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी का मुख्य रंग है, जिसे हर आगंतुक स्वेच्छा से देखेगा। चेहरों के माध्यम से शाही परिवारऔर संग्रहालय के कर्मचारी हमें यहां बताते हैं कठिन कहानी, जो निस्संदेह, हर किसी को पता होना चाहिए।

राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय

मरम्मत और जीर्णोद्धार कार्य के सिलसिले में, आगंतुक ट्रिनिटी गेट के माध्यम से क्रेमलिन में प्रवेश करते हैं, और बोरोवित्स्की गेट से बाहर निकलते हैं। आगंतुक बोरोवित्स्की गेट के माध्यम से शस्त्रागार में प्रवेश करते हैं और बाहर निकलते हैं।

7 जनवरी 15:00 बजे से 8 जनवरी 15:00 बजे तक

असेम्प्शन कैथेड्रल जनता के लिए बंद है।

1 अक्टूबर से 14 मई तक

मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय शीतकालीन परिचालन घंटों में बदल रहे हैं। वास्तुशिल्प समूह जनता के लिए 10:00 से 17:00 तक खुला रहता है, शस्त्रागार 10:00 से 18:00 तक खुला रहता है। टिकट बॉक्स ऑफिस पर 9:30 से 16:30 तक बेचे जाते हैं। गुरुवार को बंद रहा. इलेक्ट्रॉनिक टिकटों का आदान-प्रदान उपयोगकर्ता अनुबंध की शर्तों के अनुसार किया जाता है।

1 अक्टूबर से 14 मई तक

इवान द ग्रेट घंटाघर की प्रदर्शनी जनता के लिए बंद है।

प्रतिकूल मौसम की स्थिति में स्मारकों की सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए, कुछ कैथेड्रल संग्रहालयों तक पहुंच अस्थायी रूप से सीमित की जा सकती है।

हम असुविधा के लिए क्षमा चाहते हैं।

मुकुट अवशेष. म्युज़ वैली (लीज?)। 1260-1280. पेरिस, लौवर आरएमएन-ग्रैंड पैलैस (मुसी डु लौवर)/मार्टिन बेक-कोपोला

दस वर्षों से अधिक समय से, क्रेमलिन संग्रहालय की प्रदर्शनी सफलताओं का मुख्य इंजन "क्रेमलिन में विश्व के शाही और शाही खजाने" चक्र था। ऐसा लगता है कि इस दौरान यह चक्र ईमानदारी से समाप्त हो गया है। या लगभग थक चुका हूँ. उदाहरण के लिए, अगले 12 महीनों के लिए क्रेमलिन की योजनाओं में जापानी विषयों की वापसी शामिल है। और इस विषय पर एक अनोखा मोड़ है - पुर्तगाली ताज के खजाने, जो ऐतिहासिक दृष्टिकोण से उचित है, क्योंकि पुर्तगाली औपनिवेशिक साम्राज्यएक समय यह दुनिया का सबसे अमीर क्षेत्रीय समूह था। लेकिन फिर भी, यह ट्यूडर, हैब्सबर्ग या होर्डिंग सैक्सन वेटिन्स के खजाने के बगल में कुछ हद तक स्थानीय वस्तु है - और वे पहले ही चक्र में अपनी शानदार भूमिका निभा चुके हैं।

"दोहरी सगाई" सैंटे-चैपल से सना हुआ ग्लास। 1230-1248. फ़्रांस, केंद्र राष्ट्रीय स्मारकपैट्रिक कैडेट/सेंटर डेस मॉन्यूमेंट्स नेशनॉक्स

इसके अलावा, फ्रांसीसी राजाओं के खजाने पहले ही प्रदर्शनी श्रृंखला के हिस्से के रूप में क्रेमलिन का दौरा कर चुके हैं: लुईस XIV के व्यक्तिगत संग्रह से बहुमूल्य मध्ययुगीन, पुनर्जागरण और बारोक जहाजों को 2004 में लौवर से लाया गया था। और फिर भी, यह "खजाना श्रृंखला" के अंत में सेंट लुइस के बारे में वर्तमान प्रदर्शनी है (इस तथ्य के बावजूद कि औपचारिक रूप से यह उससे संबंधित नहीं लगता है) जो इसके संदर्भ में पूरी तरह से फिट बैठता है। आपको बस यह याद रखने की जरूरत है कि यह क्रेमलिन में हो रहा है, जो अपने सभी हीरे, सोना, चिह्न, भित्तिचित्र और सफेद पत्थर के भंडार के साथ एक भंडार भी है प्रतीकात्मक चित्रअधिकारी। और यह अकारण नहीं है कि पिछले 50 वर्षों की मानविकी शक्ति के बारे में बात करना पसंद करती है, विशेष रूप से मध्ययुगीन शक्ति अपने पवित्र और रहस्यमय अर्थों के साथ, फ्रांसीसी ताज के चारों ओर अनुष्ठान आभा के बारे में प्रसिद्ध कार्यों पर पद्धतिगत समर्थन के साथ: "चमत्कारी-काम करने वाले राजा" मार्क बलोच द्वारा, अर्न्स्ट कांटोरोविच द्वारा "द टू बॉडीज़ ऑफ़ ए किंग" इत्यादि।

कांटों के ताज का अवशेष। 1806. सोने का पानी चढ़ा चांदी, क्रिस्टल। कैथेड्रल पेरिस का नोट्रे डेमकैथेड्रेल नोट्रे-डेम डे पेरिस/पास्कल लेमैत्रे

लुई IX, जिन्होंने 1226-1270 में फ्रांस पर शासन किया था (अर्थात, हमारे अलेक्जेंडर नेवस्की और उनके बेटे डेनियल अलेक्जेंड्रोविच के समय, जो मॉस्को के पहले विशिष्ट राजकुमार थे), रॉयल्टी के इस अत्यंत उदात्त विचार का एक अनुकरणीय अवतार थे। . एक धर्मनिष्ठ ईसाई जिसने बैंगनी रंग के नीचे बालों वाली शर्ट पहनी थी। एक बुद्धिमान और शक्तिशाली शासक जिसने फ्रांस को राजनीतिक अधिकार और सांस्कृतिक श्रेष्ठता दोनों का अखिल यूरोपीय केंद्र बनाया। न्याय का एक सख्त संरक्षक, जो व्यक्तिगत रूप से सभी रैंकों के अपने विषयों के मुकदमे का फैसला करता था; इस क्षमता में उनके कुछ कार्य (ईशनिंदा करने वालों, साहूकारों, जुआरियों, वेश्याओं का विनाश) समय के संदर्भ के बाहर न्याय की ऊंचाई की तरह नहीं लग सकते हैं, लेकिन राष्ट्रीय न्यायिक शक्ति की सर्वोच्चता के सिद्धांत, निर्दोषता का अनुमान , रोमन कानून की प्रणाली पर निर्भरता और अग्निपरीक्षा और न्यायिक द्वंद्व जैसे बर्बर अवशेषों पर प्रतिबंध वास्तव में किसी भी संदर्भ में बुरा नहीं है। भय या तिरस्कार के बिना एक शूरवीर, और इसलिए एक योद्धा: लुई ने व्यक्तिगत रूप से सातवें और आठवें धर्मयुद्ध में भाग लिया। जो उसके लिए, उसके सारे उत्साह और वीरता के बावजूद, पूर्ण आपदाओं में बदल गया: पराजय, कैद, सार्केन्स को जबरन रियायतें, शिविर की बीमारियाँ (विशेषकर पेचिश, जिसने राजा को मार डाला - बेशक, रोमांटिक नहीं, लेकिन क्या करें!)। लेकिन उन्होंने उसके मुकुट को अतिरिक्त चमक भी दी।

"मैडोना एंड चाइल्ड"। फ़्रांस, XIII के अंत में - XIV सदी की शुरुआत में। हाथीदांत, लकड़ी, हरे और लाल रंग के निशान और सोने का पानी। ऊंचाई 34 सेमी. राजकीय हरमिटेज संग्रहालय. फोटो: ए.एम.कोक्षारोव

सभी महान शासक एक उत्तम और शानदार वास्तुशिल्प घोषणापत्र बनाने में कामयाब नहीं होते, लेकिन सेंट लुइस ने ऐसा किया। उनका सैंटे-चैपल, पवित्र चैपल, सिर्फ एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण नहीं है उच्च गॉथिक. सबसे पहले, यह शाही महानता का प्रतीक है। सैंटे-चैपल में, वास्तव में दो चर्च हैं, जो एक के ऊपर एक स्थित हैं। नीचे का स्क्वाट शाही नौकरों के लिए है, ऊपर वाला, चमकदार रूप से सुंदर, सना हुआ ग्लास खिड़कियों में अपवर्तित बहु-रंगीन प्रकाश से भरा हुआ है, जिनमें से इतने सारे हैं कि दीवारों की सामग्री टेक्टोनिक्स गायब हो जाती है, सम्राट के लिए थी।

ईसा मसीह के जुनून को दर्शाने वाला डिप्टीच पैनल। उत्तरी फ़्रांस, 13वीं सदी के मध्य में। हाथीदांत, पेंटिंग के निशान. राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय। फोटो: ए.एम.कोक्शरोव

मुझे याद है, कैसानोवा ने सेंट मार्क के वेनिस बेसिलिका के बारे में गर्व के साथ लिखा था कि दुनिया में कोई भी संप्रभु इस तरह के महल चैपल का दावा नहीं कर सकता है। वास्तव में कुत्तों के अलावा सैन मार्को जैसे किसी के बारे में दावा करने वाला कोई नहीं था, लेकिन लुई IX का सैंटे-चैपेल अभी भी प्रतिस्पर्धा से परे था, और न केवल अपनी अकल्पनीय वास्तुशिल्प पूर्णता के कारण। यह विशेष दर्जे का एक पवित्र स्थान था, ईसाई दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण मंदिरों को संग्रहीत करने के लिए एक तरह का भव्य अवशेष था।

इस संग्रह में, जिसने लुई की शक्ति को पवित्र और उन्नत किया, न केवल होली क्रॉस और बेथलेहम चरनी के और भी कण थे। यदि आप मध्ययुगीन स्रोतों पर विश्वास करते हैं, तो उदाहरण के लिए, छवि हाथों से नहीं बनाई गई थी (वही "मैंडिलियन", पवित्र परिधान - ईसा मसीह के चमत्कारी रूप से अंकित चेहरे वाला एक तौलिया)। वहाँ लोंगिनस का भाला था - गोल्गोथा नाटक का एक अवशेष, जिसने मध्ययुगीन चेतना में विशेष भय पैदा किया। और वहाँ उद्धारकर्ता का कथित कांटों का मुकुट था, यह पहले से ही निश्चित रूप से ज्ञात है।

"लुई IX न्याय प्रदान करता है।" से थंबनेल हस्तलिखित पुस्तकगुइलाउम डी सेंट-पाटू "द लाइफ एंड मिरेकल्स ऑफ सेंट लुइस"। 1330-1340, फ़्रांस। फ्रांस की राष्ट्रीय पुस्तकालय (बीएनएफ)

लुई को ये ख़जाना नहीं मिला चमत्कारिक ढंग सेएक परित्यक्त मंदिर में, एक उदार विदेशी शासक से उपहार नहीं मिला, युद्ध में विजय नहीं मिली। सब कुछ बहुत अधिक व्यावहारिक है. फ़्लैंडर्स के बदकिस्मत लैटिन सम्राट बाल्डविन द्वितीय, जिन्होंने क्रुसेडर्स द्वारा कब्जा किए गए कॉन्स्टेंटिनोपल में शासन किया था, को मजबूर किया गया था, किसी तरह अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए, वेनेशियनों को उन मंदिरों को गिरवी रखने के लिए जो उनके संप्रभु बीजान्टिन पूर्ववर्तियों के थे, जिसमें कांटों का ताज भी शामिल था। सेंट लुइस ने उन्हें 135 हजार लिवरेज में खरीदा। तुलना के लिए: सात साल की रिकॉर्ड-ब्रेकिंग अवधि में सैंटे-चैपल को बनाने में 40 हजार का खर्च आया और राजा को एक विशाल, तीन मीटर ऊंचे, कीमती जहाज़ के निर्माण में 100 हज़ार का खर्च आया, जहां अवशेष रखे गए थे। यह सन्दूक बच नहीं पाया; महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान यह पिघल गया। लेकिन लुई IX की जीवनी और उनकी मरणोपरांत पूजा (कैनोनाइजेशन प्रक्रिया के दस्तावेज़ों सहित), उनके पसंदीदा मंदिर के दिमाग की उपज सैंटे-चैपल की धार्मिक प्रथा और सामान्य तौर पर उस युग को प्रतिबिंबित करने वाली चीज़ों से संबंधित कई वस्तुओं को संरक्षित किया गया है। अपने सभी गॉथिक वैभव में और सभी अजीब अंतर्संबंधों के साथ: शक्ति और रोजमर्रा के सामंती अत्याचारों, विद्वतापूर्ण विद्वता और नियोप्लाटोनिक रहस्यवाद, तपस्या और दरबारी दरबारी संस्कृति का एक चमकदार आदर्श।

"सेंट लुइस" लकड़ी की मूर्ति. पेरिस, मध्य युग का राष्ट्रीय संग्रहालय (क्लूनी का संग्रहालय) आरएमएन-ग्रैंड पैलैस (म्यूसी डे क्लूनी - म्यूसी नेशनल डू मोयेन-एज)/फ्रैंक रॉक्स

ये वो चीज़ें हैं जिन्हें क्रेमलिन संग्रहालय अपनी प्रदर्शनी में दिखाता है। 75 प्रदर्शनियों में से अधिकांश फ्रांस से लाये गये थे: लौवर से, राष्ट्रीय संग्रहालयमध्य युग (क्लूनी), राष्ट्रीय पुस्तकालय. 13वीं शताब्दी की कई विशेष रूप से नाजुक कृतियाँ जो लंबी यात्राओं (नक्काशीदार हड्डी, लिमोज एनामेल्स) का सामना नहीं कर सकतीं, उन्हें स्टेट हर्मिटेज द्वारा मास्को में जारी किया गया था। लेकिन सबसे सनसनीखेज प्रदर्शन फ्रांसीसी पक्ष द्वारा प्रदान किए गए थे। में कलात्मक अर्थप्रदर्शनी की मुख्य सजावट सैंटे-चैपल की मूल रंगीन ग्लास खिड़कियों के टुकड़े हैं। पवित्र अर्थ में - कांटों के मुकुट को संग्रहीत करने के लिए एक अवशेष, हालांकि मध्ययुगीन नहीं, लेकिन नेपोलियन के समय से क्रांतिकारी, मामूली, लेकिन सेंट लुइस की पवित्र महत्वाकांक्षाओं की याद दिलाता है, जो अपने तीर्थस्थलों के संग्रह में खुद को उत्तराधिकारी मानते थे बीजान्टियम के सम्राटों की. साथ ही क्रेमलिन में रहने वाले मास्को संप्रभु भी।

विशेष रूप से द आर्ट न्यूजपेपर रूस के लिए, कोमर्सेंट के संस्कृति विभाग के प्रमुख

मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय
सेंट लुइस और सैंटे-चैपल अवशेष
3 मार्च - 4 जून

से वेनिस कलाथाव काल के कलाकारों के लिए, कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन से लेकर साल्वाडोर डाली तक - वर्ष की 14 महत्वपूर्ण प्रदर्शनियाँ जिन्हें आपको अपने कैलेंडर में जोड़ने की आवश्यकता है।

"कैप्रिचोस।" गोया और डाली

फ्रांसिस्को गोया.« मनमौजी» . 80 नक़्क़ाशी की श्रृंखला। "द स्लीप ऑफ़ रीज़न गिव्स बर्थ टू मॉन्स्टर्स", 1799

राज्य संग्रहालय ललित कलाआधुनिक कला को शास्त्रीय कला के साथ जोड़ना जारी है: इस बार न केवल जापानी कलाकार यासुमासा मोरीमुरा, बल्कि स्पेनवासी फ्रांसिस्को गोया और साल्वाडोर डाली भी इस दृष्टिकोण से सामने आए। मुख्य भवन में एक छोटी प्रदर्शनी में दोनों लेखकों द्वारा कैप्रीचोस श्रृंखला की नक्काशी प्रदर्शित की गई है। हालाँकि, यदि गोया की श्रृंखला समकालीन स्पेन के संकट पर एक व्यंग्यपूर्ण प्रतिबिंब है, तो डाली क्रूरतापूर्वक गोया के मौजूदा विषयों पर व्यंग्य करती है, रचनाओं में नए पात्रों को जोड़ती है और नक़्क़ाशी के नाम बदलती है। बीसवीं सदी का रूमानियतवाद और उत्तरआधुनिकतावाद का युग संवाद, दृश्य और साहित्यिक रूप से टकराता है।

समकालीन कला का त्रैवार्षिक

कब: मार्च 2017

अक्टूबर क्रांति की सालगिरह पर, गैराज म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्परेरी आर्ट एक क्रांतिकारी कार्यक्रम शुरू कर रहा है - कलिनिनग्राद से व्लादिवोस्तोक तक, पूरे रूस के मौजूदा कलाकारों से मस्कोवियों का परिचय। पहले त्रैवार्षिक में देश भर के क्यूरेटर द्वारा चुने गए 60 से अधिक कलाकार शामिल होंगे। उन्होंने सात रुझानों की भी पहचान की जो सभी क्षेत्रों में आम हो गए हैं, साथ ही मुख्य स्वामी भी हैं, जिनका प्रभाव बहुत दूर तक जाता है गृहनगरया क्षेत्र. प्रदर्शनी का विषय उस समय की भावना और सामाजिक रुझान होंगे जो क्षेत्रीय कलात्मक प्रक्रियाओं को निर्धारित करते हैं। गैराज के निदेशक एंटोन बेलोव ने त्रिवार्षिक पर टिप्पणी की, "हमारा विचार रूसी समकालीन कला के वर्तमान क्रॉस-सेक्शन को दिखाना और क्षेत्रों के साथ बातचीत करना शुरू करना है।"

"पिघलना»

व्लादिमीर गवरिलोव. "कैफ़े. शरद दिवस", 1962

मॉस्को में वसंत के आगमन का स्वागत "थाव" की शुरुआत के साथ किया जाता है - ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी में वे 50 और 60 के दशक के पारंपरिक कलाकारों को दिखाएंगे - पिमेनोव, गैवरिलोव, सलाखोव, पोपकोव। प्रदर्शनी कई विषयगत खंड प्रस्तुत करती है - "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" से लेकर "परमाणु - अंतरिक्ष" तक - और न केवल ख्रुश्चेव युग की उपलब्धियों के बारे में बात करती है, बल्कि इसके संघर्षों के बारे में भी बात करती है। ऐतिहासिक काल. "वह था सबसे महत्वपूर्ण युगन केवल कला, बल्कि मानव विश्वदृष्टि और उसका हर संभव अवतार कलात्मक रूप"- इस तरह ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा थाव युग के बारे में बात करते हैं।

“भविष्य का सामना करना। यूरोप की कला 1945-1968»

कहां: पुश्किन संग्रहालय इम। ए. एस. पुश्किन; अनुसूचित जनजाति। वोल्खोनका, 12

यवेस क्लेन."ब्लू ग्लोब (आरपी ​​7)", 1988. कलाकार की मृत्यु के बाद बनाई गई 1957 की मूल प्रति

पिघलना न केवल ट्रेटीकोव गैलरी तक आएगा, बल्कि पूरे मॉस्को - पुश्किन संग्रहालय, गोर्की पार्क और मॉस्को संग्रहालय को कवर करेगा, जहां प्रदर्शनियों के अलावा, व्याख्यान, मास्टर कक्षाएं और चर्चाएं आयोजित की जाएंगी। और अगर ट्रीटीकोव गैलरी दिखाती है रूसी कलाख्रुश्चेव का युग, फिर पुश्किन में - युद्ध के बाद के यूरोपीय कलाकार जिन्होंने अधिनायकवादी तानाशाही को उखाड़ फेंकने के बाद शांति के लिए लड़ाई लड़ी और नए यूटोपिया का आविष्कार किया। प्रदर्शनी में सबसे अधिक पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के दो सौ मास्टर्स का प्रतिनिधित्व किया गया है अलग - अलग प्रकारकला, से पेंटिंग्सऔर मीडिया कला और कार्रवाईवाद के लिए तस्वीरें।

उगो रोंडिनोन "तुम्हारी उम्र और मेरी उम्र और इंद्रधनुष की उम्र"

कहां: समकालीन कला का गैराज संग्रहालय, सेंट। क्रिम्स्की वैल, 9, पृ

सबसे ज्यादा प्रचार में से एक समकालीन कलाकार हाल के वर्षमेलों और द्विवार्षिक समारोहों पर सफलतापूर्वक विजय प्राप्त करते हुए, स्विस उगो रोंडिनोन गैराज स्क्वायर कमीशन के हिस्से के रूप में गैराज म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में एक विशेष प्रदर्शनी प्रस्तुत करेगा। ह्यूगो ने विशेष रूप से बच्चों के लिए एक वीडियो संदेश रिकॉर्ड किया, जिसमें उन्होंने बच्चों से प्यार, निडरता और जीवन की खुशी का प्रतीक इंद्रधनुष बनाने के लिए कहा। 4 से 10 साल के बच्चे, गैराज शैक्षिक कार्यक्रमों में भाग लेने वाले और अनाथालयों के बच्चे, रोन्डिनोन के पूर्ण सह-लेखक बन जाएंगे - उनका काम संग्रहालय के साथ दीवार पर दिखाया जाएगा।

"सेंट लुइस और सेंट-चैपल के अवशेष»

कहां: मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय, पितृसत्तात्मक महल का एकल-स्तंभ कक्ष

"मसीह का बपतिस्मा" सना हुआ ग्लास से सैंटे-चैपेल, पेरिस, लगभग 1270-1280

प्रेमियों मध्ययुगीन कलाआनन्दित हो सकते हैं: वसंत ऋतु में, क्रेमलिन में युग के स्मारक दिखाए जाएंगे फ्रांसीसी राजासेंट लुइस - सना हुआ ग्लास खिड़कियां और सैंटे-चैपल के अवशेष, साथ ही लौवर, मध्यकालीन कला के क्लूनी संग्रहालय, राष्ट्रीय पुस्तकालय और राष्ट्रीय अभिलेखागार के संग्रह से काम करता है। कई कृतियाँ वास्तव में अद्वितीय हैं और पहली बार फ्रांस छोड़ी गई हैं, जिनमें लिमोज एनामेल्स और हाई गॉथिक आभूषण, साथ ही कांटों के ताज के अवशेष शामिल हैं। प्रारंभिक XIXसदी, जो मुख्य प्रदर्शनियों में से एक बन जाएगी। प्रदर्शनी बड़े पैमाने पर होती है शैक्षिक कार्यक्रम, जिसके बारे में अधिक विवरण प्रदर्शनी के लिए समर्पित वेबसाइट पर पाया जा सकता है।

“डी चिरिको। अनंत के प्रति विषाद»

कहां: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, सेंट। क्रिम्स्की वैल, 10

जियोर्जियो डी चिरिको. "प्यार का गीत", 1914

ट्रीटीकोव गैलरी मॉस्को के दर्शकों को इतालवी मास्टर्स के काम से परिचित कराती रहती है। वेटिकन जितनी बड़ी तो नहीं, लेकिन कम शानदार नहीं, जियोर्जियो और ईसा डी चिरिको फाउंडेशन के साथ मिलकर तैयार की गई जियोर्जियो डी चिरिको की प्रदर्शनी यहां खुलेगी। यह पहली बार है कि इस तरह का पूर्वव्यापी आयोजन किया जा रहा है; इससे पहले, 1929 में इतालवी तत्वमीमांसा के चित्रों और 1930 के दशक में नक़्क़ाशी का प्रदर्शन किया गया था।

जियोर्जियो मोरांडी

कहां: पुश्किन संग्रहालय इम। ए.एस. पुश्किन, सेंट। वोल्खोनका, 14

जियोर्जियो मोरांडी. स्थिर जीवन, 1948

यदि ट्रीटीकोव गैलरी अतियथार्थवादी डी चिरिको को दिखाती है, तो पुश्किन्स्की बीसवीं सदी के पहले भाग के एक और मास्टर - जियोर्जियो मोरांडी के कार्यों का संकलन प्रस्तुत करेगी। 1973 में मोरांडी प्रदर्शनी के 40 से अधिक वर्षों के बाद, संग्रहालय एक पूर्वव्यापी प्रस्तुत करेगा, जिसमें प्रारंभिक तत्वमीमांसा और अवांट-गार्डे कार्यों से लेकर मोरांडी के शास्त्रीय स्थिर जीवन तक मास्टर के काम के सभी चरण शामिल होंगे, जिसकी बदौलत उन्हें पहचान मिली। इसके अलावा, प्रदर्शनी में नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन बोर्ड सहित कलाकार के ग्राफिक्स भी प्रदर्शित किए गए हैं।

"एंसलम किफ़र से वेलिमिर खलेबनिकोव"

कहां: राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय

एंसलम किफ़र. "ओसिरिस और आइसिस", 1985

एंसलम किफ़र की पहली एकल प्रदर्शनी वसंत के अंत में हर्मिटेज में खुलेगी। हालाँकि, यह सिर्फ एक पूर्वव्यापी नहीं होगा, बल्कि जर्मन कलाकार का रूसी कवि वेलिमिर खलेबनिकोव के प्रति समर्पण होगा। दोनों युद्ध के विषय से एकजुट हैं: खलेबनिकोव के लिए यह चक्रीयता में व्यक्त किया गया है, जो हर 317 वर्षों में एक बार पानी और जमीन पर होता है, और किफ़र के लिए यह नाज़ीवाद और प्रलय के विषय पर प्रतिबिंब में व्यक्त किया जाता है। “मैं तस्वीरों में सोचता हूं। कविताएँ इसमें मेरी मदद करती हैं। वे प्रकाशस्तंभ की तरह हैं. मैं उनकी ओर तैरता हूं, एक से दूसरे की ओर। मैं उनके बिना खो गया हूँ," किफ़र कविता के बारे में कहते हैं।

“टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो। वेनिस चित्रकला का स्वर्ण युग"

कहां: पुश्किन संग्रहालय इम। ए.एस. पुश्किन, सेंट। वोल्खोनका, 12

कब: जून - अगस्त का अंत

पाओलो वेरोनीज़. "अपोलो और मार्सियास", 16वीं शताब्दी का दूसरा भाग

यद्यपि वेनिस की कला से एक परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करना कठिन है, लेकिन इसे मोहित न करना असंभव है। 16वीं शताब्दी में टिटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो के कार्यों में अपने उत्कर्ष तक पहुंचने के बाद, वेनिस स्कूल को विकास के शिखरों में से एक माना जाता है। इटालियन पेंटिंगकला के पूरे इतिहास में. इन्हीं कलाकारों को प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाएगा, जहां आप लगभग 40 पेंटिंग देख सकते हैं।

« कोई 1917»

कहां: ट्रीटीकोव गैलरी, सेंट। क्रिम्स्की वैल, 10

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन। "पेत्रोग्राद में", 1918

हालाँकि क्रांति की शताब्दी इस वर्ष की प्रदर्शनियों का मुख्य विषय नहीं बनेगी, फिर भी ट्रेटीकोव गैलरी के क्यूरेटर इस पर महत्वपूर्ण ध्यान देंगे। प्रदर्शनी मुख्य रूप से उन कलाकारों को समर्पित है जो क्रांति के दौरान जीवित रहे, और दो खंड प्रस्तुत करते हैं - आलंकारिक शांतिदूत और यूटोपियन गैर-उद्देश्य कलाकार। नेस्टरोव, कैंडिंस्की, सेरेब्रीकोवा, पेट्रोव-वोडकिन, क्ल्युन, मालेविच - इन सभी को "समवन 1917" प्रदर्शनी में देखा जा सकता है।

ताकाशी मुराकामी

कहां: समकालीन कला का गैराज संग्रहालय

ताकाशी मुराकामी,कैकई. 2000-2005

चमकीले रंगों और पहचाने जाने योग्य लेबलों के प्रेमी, ताकाशी मुराकामी को पहली बार मॉस्को में प्रदर्शित किया जाएगा - गैराज एक बड़ी प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा है जिसमें ग्राफिक्स और एनीमेशन और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से जापानी मास्टर्स के काम भी शामिल होंगे। ए.एस. पुश्किन और ओरिएंटल आर्ट का राज्य संग्रहालय। प्रदर्शनी के पांच खंड 90 के दशक से मास्टर के काम के लिए समर्पित होंगे और विभिन्न घटनाओं पर प्रकाश डालेंगे जापानी संस्कृति, मुराकामी के काम में सन्निहित। कलाकार को जापानी एंडी वारहोल कहा जाता है, और उसकी तुलना यायोई कुसामा से भी की जा सकती है - दोनों कलाकारों की अपनी, बहुत विशिष्ट शैली है और वे फैशन ब्रांडों के साथ सहयोग करते हैं।

अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना के संग्रह से क्लिम्ट और शीले द्वारा बनाए गए चित्र

कहां: पुश्किन संग्रहालय इम। ए.एस. पुश्किन, सेंट। वोल्खोनका, 12

एगोन शिएले. हाथ जोड़े हुए बैंगनी कसाक में युवा, 1914

हालाँकि इतालवी प्रदर्शनियों का कब्जा है के सबसेइस वर्ष का कार्यक्रम वास्तव में ऑस्ट्रिया और रूस के बीच सांस्कृतिक सहयोग के संकेत के तहत हो रहा है। वर्ष के अंत में, पुश्किन संग्रहालय सबसे अधिक में से दो की एक प्रदर्शनी खोलेगा प्रसिद्ध कलाकार 19वीं-20वीं सदी की बारी - क्लिम्ट और उनके अनुयायी, कोई कम प्रसिद्ध शिएल नहीं। मुख्य जोर ग्राफिक्स पर है - दोनों मास्टर न केवल अच्छे चित्रकार हैं, बल्कि उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन भी हैं, और वियना अल्बर्टिना का संग्रह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ग्राफिक संग्रहों में से एक है।

"साल्वाडोर डाली. अतियथार्थवादी और क्लासिक"

कहां: सेंट पीटर्सबर्ग में फैबरेज संग्रहालय, फॉन्टंका नदी तटबंध, 21

साल्वाडोर डाली. "परमाणु लेडा", 1949।

पहली बड़े पैमाने की प्रदर्शनी “साल्वाडोर डाली। सर्रेलिस्ट एंड क्लासिक' 1 अप्रैल को फैबरेज संग्रहालय में खुलेगा और 2 जुलाई तक चलेगा। प्रदर्शनी में स्पैनिश गाला - साल्वाडोर डाली फाउंडेशन, निजी और संग्रहालय संग्रह के काम शामिल होंगे। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में कलाकार की 150 से अधिक ग्राफिक और पेंटिंग कृतियाँ प्रदर्शित होंगी।“सल्वाडोर डाली” के लिए टिकट। अतियथार्थवादी और क्लासिक'' पहले से ही बिक्री पर हैं।

संपादकों के अनुसार मॉस्को 2017 में सबसे दिलचस्प प्रदर्शनियाँ

2017 समाप्त होने जा रहा है, जो संस्कृति के क्षेत्र में बहुत घटनापूर्ण हो गया है। 2017 में, हमने अक्टूबर क्रांति की 100वीं वर्षगांठ मनाई, ऑस्ट्रिया-रूस पर्यटन का क्रॉस वर्ष, XIX अंतर्राष्ट्रीय उत्सवयुवा और छात्र, रूस में जापान का वर्ष, मार्क चागल के जन्म की 130वीं वर्षगांठ, "की 140वीं वर्षगांठ" स्वान झील» त्चिकोवस्की और अन्य वर्षगांठ की तारीखें। इस साल ऐसे थे महत्वपूर्ण घटनाएँजैसे कि 7वां मॉस्को इंटरनेशनल बिएननेल ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट, द त्रिवार्षिक ऑफ रशियन कंटेम्परेरी आर्ट, 5वां एनिवर्सरी फेयर ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट कॉस्मोस्को, 6वां मॉस्को इंटरनेशनल बिएननेल ऑफ यंग आर्ट।

2017 महान कलाकारों की बड़े पैमाने पर और पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों का वर्ष बन गया। इन्हें पहली बार मास्को लाया गया प्रसिद्ध कलाकार, जैसे चैम साउथाइन, एगॉन शिएले, गुस्ताव क्लिम्ट, ताकाशी मुराकामी, कै गुओकियांग।

आर्टट्यूबपिछले वर्ष की सर्वश्रेष्ठ मास्को प्रदर्शनियों की एक सूची संकलित की। उनमें से कुछ को नए 2018 में देखा जा सकता है!

1. कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी. पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह से मूर्तियां, चित्र, तस्वीरें, फिल्में

यह प्रदर्शनी कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी (ब्रांकुसी) की घटना और उनकी विरासत के सभी पहलुओं को यथासंभव पूर्ण रूप से दिखाने का पहला प्रयास है: मूर्तिकला, चित्र, तस्वीरें और फिल्में। कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी की कृतियाँ कला के प्रति नए आधुनिकतावादी दृष्टिकोण का प्रतीक बन गईं।

परियोजना का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेखक के चित्र हैं, जिनमें जेम्स जॉयस के प्रसिद्ध चित्र, साथ ही जानवरों के रेखाचित्र, मूर्तियों के पेंसिल स्केच, चित्र और स्व-चित्र शामिल हैं। इसके अलावा, ब्रांकुसी एक फोटोग्राफर और फिल्म लेखक थे। फोटोग्राफी ने उनके काम में बहुत बड़ा स्थान लिया। 1914 की शुरुआत में, उन्होंने कई हज़ार तस्वीरें लीं, जिनमें से कई में उनकी मूर्तियां और उनकी कार्यशाला दिखाई गई।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने अपनी विरासत फ्रांस को दान करने की इच्छा व्यक्त की, वह देश जो उनका दूसरा घर बन गया। मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में प्रदर्शनी में, पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह से कलाकार की कृतियों को पहली बार विदेश में प्रदर्शित किया जाएगा।

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी। स्लीपिंग म्यूज़, 1910

1. गुस्ताव क्लिम्ट. एगोन शिएले. अल्बर्टिना संग्रहालय (वियना) से चित्र

गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएले की प्रदर्शनी, जो शरद ऋतु में खुली, रूसी पुश्किन संग्रहालय और वियना अल्बर्टिना की एक संयुक्त बड़े पैमाने की परियोजना है। अल्बर्टिना और पुश्किन संग्रहालय के बीच उपयोगी सहयोग। जैसा। पुश्किन ने पहली बार रूसियों को लगभग 100 कार्य प्रस्तुत करने की अनुमति दी: रेखाचित्र, चित्रों के लिए रेखाचित्र, स्व-चित्र, जुराबें।

गुस्ताव क्लिम्ट, मुख्य कलाकारविनीज़ आर्ट नोव्यू में एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन की प्रतिभा थी, जिसकी बदौलत वह विश्व क्लासिक बन गए। उनकी ग्राफिक शैली का बाद की पीढ़ियों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें एगॉन शिएले भी शामिल थे, जिन्होंने अपना करियर तब शुरू किया था जब क्लिम्ट पहले ही आर्ट नोव्यू के दिग्गज बन चुके थे। शिएले ने अपने प्रसिद्ध शिक्षक का अनुभव सीखा और जल्द ही अपनी अनूठी शैली हासिल कर ली, जिसने आर्ट नोव्यू से अभिव्यक्तिवाद में संक्रमण को चिह्नित किया।

कलाकारों के कार्यों को उनके जीवनकाल के दौरान अल्बर्टिना के संग्रह में शामिल किया गया था। इसके बाद की आय ऑगस्ट लेडरर, आर्थर रोस्लर, हेनरिक बेनेश और अन्य जैसे संग्राहकों के दान और वसीयत से आई। अगले सौ वर्षों में, क्लिम्ट और शीले के कार्यों की कुल संख्या लगभग 350 थी।

प्रदर्शनी दर्शकों को दोनों कलाकारों के ग्राफिक्स में शैलीगत विकास का पता लगाने का अवसर देती है, और यह भी समझने का अवसर देती है कि कला ने अपनी मुक्ति के लिए कितनी दृढ़ता से प्रयास किया है।

अल्बर्टिना संग्रहालय (वियना) के संग्रह से गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएल द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी © ArtTube

1. कोई 1917

प्रदर्शनी का शीर्षक वे शब्द थे जिनके साथ वेलिमिर खलेबनिकोव ने राज्यों के पतन के समय के बारे में अपनी गणना का निष्कर्ष निकाला था, जो 1912 में "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" संग्रह में प्रकाशित हुआ था।

ट्रीटीकोव गैलरी तीन साल से क्रांति की सालगिरह को समर्पित इस प्रदर्शनी की तैयारी कर रही है! यहां प्रस्तुत कृतियां मुख्य रूप से 1917 में रचित कृतियां हैं। प्रदर्शनी एक महत्वपूर्ण युग में कला के स्थान पर सवाल उठाती है। इस बड़े पैमाने की परियोजना का लक्ष्य रूस के इतिहास में इस महत्वपूर्ण समय की समग्र तस्वीर, संपूर्ण जटिल स्थिति को समझने के करीब आने का प्रयास है। "अज्ञात वास्तविकता के सामने कला" क्यूरेटर द्वारा चुने गए प्रोजेक्ट का आदर्श वाक्य है।

पिघलना के बारे में वसंत परियोजना की भावना में, "कोई 1917" को संरचनावादी वर्गों में विभाजित किया गया है: "लोगों के बारे में मिथक", "शहर और शहरवासी", "चेहरों में युग", "इस वास्तविकता से दूर!" , "द वेग", "यूटोपिया ऑफ़ द न्यू वर्ल्ड", "चागल एंड द ज्यूइश क्वेश्चन।" 147 प्रदर्शनियों में बड़े नाम हैं: पेट्रोव-वोडकिन, सेरेब्रीकोवा, रोडचेंको, पोपोवा, मालेविच, कैंडिंस्की, चैगल, ऑल्टमैन, यूओन और अन्य। प्रदर्शनी के निर्माता उस समय के पूरे अनुभाग को प्रदर्शित करते हैं, कि विभिन्न आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने दुनिया में परिवर्तनों पर कैसे प्रतिक्रिया दी। यह पॉलीफोनी ही थी जो इस युग की विशेषता और मुख्य विशेषताओं में से एक थी।

क्रिम्स्की वैल पर स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी "समवन 1917"।

1. चैम साउथाइन. पूर्वप्रभावी

प्रदर्शनी “चैम साउथाइन। रेट्रोस्पेक्टिव'' रूस में पहला है जो कलाकार के काम को यथासंभव पूर्ण रूप से प्रस्तुत करता है। “साउटिन एक ऐसा कलाकार है जो खुश और बेहद खुश है कठिन भाग्य. गुरु के कार्य को उनके जीवनकाल के दौरान अत्यधिक महत्व दिया गया था, और उनके जल्दी चले जाने के बाद भी उन्हें भुलाया नहीं गया था। हर साल साउटिन का नाम शोधकर्ताओं और संग्राहकों दोनों का अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करता है।", पुश्किन संग्रहालय के निदेशक कहते हैं। जैसा। पुष्किना मरीना लोशक।

यह प्रदर्शनी हाल के वर्षों में फलदायी रूसी-फ्रांसीसी अंतर-संग्रहालय सहयोग का एक उदाहरण बन गई है। हालाँकि पुश्किन संग्रहालय का नाम रखा गया है। जैसा। पुश्किन और ऑर्से संग्रहालय के बीच दीर्घकालिक मित्रता है; मॉस्को और पेरिस संग्रहालयों के लिए साउथाइन प्रदर्शनी पहली बड़े पैमाने की प्रदर्शनी है संयुक्त परियोजना.

परियोजना की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि आयोजकों ने जनता के सामने न केवल चैम साउथाइन के कार्यों को प्रस्तुत किया, बल्कि पुराने उस्तादों के कार्यों को भी प्रस्तुत किया, जिन्होंने उनकी कलात्मक प्रतिभा को प्रभावित किया, और समकालीन कलाकार जो उनसे प्रभावित थे - कुल मिलाकर, अधिक 60 से अधिक कार्य. प्रदर्शनी क्यूरेटर सुरिया साडेकोवा के अनुसार, सॉउटिन के पास हर उस चीज़ का चयन करने की अद्वितीय क्षमता थी जो प्रत्येक युग और प्रत्येक स्कूल में सबसे क्रांतिकारी थी। साउथाइन की पेंटिंग की अविश्वसनीय अभिव्यक्ति और उनके रंग पैलेट के नाटकीयता ने कलाकारों को प्रेरित किया बाद की पीढ़ियाँअमेरिकी और ब्रिटिश स्कूल।

रूसी दर्शकों को शास्त्रीय, आधुनिकतावादी और की उत्कृष्ट कृतियों को देखने का अवसर दिया जाता है नवीनतम कलासबसे बड़े फ्रांसीसी संग्रहालयों में से: ऑरेंजरी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, पेरिस शहर का आधुनिक कला संग्रहालय, लौवर, पिकार्डी संग्रहालय।

प्रदर्शनी “चैम साउथाइन। ललित कला के पुश्किन संग्रहालय में पूर्वव्यापी। जैसा। पुश्किन © kudamoscow.ru

1. ताकाशी मुराकामी द्वारा "देर विल बी जेंटल रेन"।

गुंडे और नव-पॉप शैली के प्रतिनिधि ताकाशी मुराकामी ने हमारे देश में पहली बार अपना बड़े पैमाने का प्रोजेक्ट पेश किया। प्रदर्शनी में उनके काम की कई अवधियों को शामिल किया गया है - 1990 के दशक की शुरुआत से लेकर आज तक। मुराकामी के काम को पहली बार जापानी संस्कृति के व्यापक संदर्भ में रखते हुए, प्रदर्शनी कलाकार के दशकों पुराने पुनर्कल्पना और एकीकरण के काम को श्रद्धांजलि देती है। कलात्मक परंपराएँपूरब और पश्चिम।

प्रदर्शनी में पांच खंड शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक जापानी संस्कृति की उन घटनाओं में से एक को समर्पित है, जिनमें महारत हासिल है कलात्मक अभ्यासमुराकामी. परियोजना कलाकार के शोध के परिणामों को कुछ विशेषताओं में प्रदर्शित करती है राष्ट्रीय संस्कृतिऔर सामूहिक चेतना: उनके कार्यों में "उच्च" और "निम्न", "कुलीन" और "जन" के बीच की सीमा मिट जाती है, और विभिन्न मीडिया छवियों की एक ही धारा में मौजूद होते हैं।

कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में कलाकार की 80 से अधिक कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं - पेंटिंग, ग्राफिक्स, विशेष रूप से प्रदर्शित चलचित्रऔर टोक्यो और कनाज़ावा के संग्रहालयों से एनीमेशन, पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से जापानी नक्काशी और पेंटिंग। जैसा। पुश्किन, मुराकामी के स्टूडियो से विभिन्न कलाकृतियाँ, साथ ही तस्वीरें और मंगा स्मारक संग्रहालयहिरोशिमा में शांति.

गैराज सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट में ताकाशी मुराकामी द्वारा प्रदर्शनी "देयर विल बी जेंटल रेन" का उद्घाटन © द आर्ट न्यूजपेपर रूस

1. पिघलना: भविष्य का सामना करना. यूरोप की कला 1945-1968

यह प्रदर्शनी थाव उत्सव के साथ मेल खाने के लिए निर्धारित की गई थी, जिसके ढांचे के भीतर स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी और मॉस्को संग्रहालय में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं थीं। क्यूरेटर ने एक विशाल यात्रा प्रदर्शनी प्रस्तुत की जो जर्मनी से रूस आई थी, जहां इसे प्रसिद्ध क्यूरेटर पीटर वेइबेल और एकहार्ट गिलन द्वारा बनाया गया था। यह इस प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद था कि लंबे समय से प्रतीक्षित घटना हुई - यूरोपीय के रूप में सोवियत भूमिगत कला की मान्यता। प्रदर्शनी थोड़े संशोधित रूप में रूस में पहुंची, प्रदर्शनों की संख्या कम हो गई, लेकिन फिर भी, 1940-1960 के दशक में काम करने वाले प्रमुख कलाकारों के 200 से अधिक काम पुश्किन्स्की की छत के नीचे एकत्र किए गए थे। - गेरहार्ड रिक्टर, जॉर्ज बेसेलिट्ज़, मार्क चैगल, अलेक्जेंडर डेनेका, पाब्लो पिकासो, यवेस क्लेन, लूसियन फ्रायड, फर्नांड लेगर, ओटो डिक्स, वादिम सिदुर, ओटो मुहल, एलिया बेलुटिन, जीरो ग्रुप, हंस रिक्टर, आर्मंड, मैक्स बेकमैन, हेनरी मैटिस वगैरह।

यह प्रदर्शनी विश्व इतिहास के जटिल और घटनापूर्ण मील के पत्थर - द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के पहले दशकों - को समर्पित थी। प्रदर्शनी को सात खंडों में विभाजित किया गया था, जो युद्ध के बाद की कला के विकास के मुख्य चरणों को प्रकट करता है: "युद्ध का अंत", "शोक और स्मृति", " शीत युद्ध", "शांति के लिए संघर्ष", "नया यथार्थवाद", "नया आदर्शवाद", "यूटोपिया का अंत?"।

पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रदर्शनी "फेसिंग द फ्यूचर"। जैसा। पुश्किन © daily.afisha.ru

1. एल लिसित्ज़की। पूर्वप्रभावी

यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र + राज्य ट्रेटीकोव गैलरी / 16 नवंबर, 2017 - 18 फरवरी, 2018

प्रदर्शनी "एल लिसित्ज़की" रूस में कलाकार की पहली बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी प्रदर्शनी है और यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र और स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी की एक संयुक्त परियोजना है। एल लिसित्स्की रूसी और यूरोपीय अवांट-गार्डे के अग्रणी कलाकारों में से एक हैं, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के वास्तुकला और डिजाइन के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया, कला में एक नई दिशा के आविष्कारक, जिसे उन्होंने "प्रोउनी" (सर्वनाम - प्रोजेक्ट) कहा नये के अनुमोदन के लिए) प्रदर्शनी परियोजना में दो भाग होते हैं और यह दो स्थानों - यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र और में एक साथ होता है न्यू ट्रीटीकोव गैलरी. दर्शकों को रूसी और विदेशी संग्रहालयों और निजी संग्रहों के संग्रह से लगभग 400 प्रदर्शन प्रस्तुत किए जाते हैं। प्रदर्शनी कलाकार के रचनात्मक पथ को फिर से बनाती है और लिसित्स्की के काम के सभी चरणों और दिशाओं का परिचय देती है।

लिसित्स्की के कार्य की पूर्व-अवांट-गार्डे अवधि और कल्टूर-लीग में उनकी गतिविधियों से संबंधित कार्य यहूदी संग्रहालय में प्रस्तुत किए गए हैं। उनके अलावा, उसका ग्राफिक कार्य, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पोस्टर "बीट द व्हाइट्स विद ए रेड वेज", साथ ही सर्वनाम, फोटो कोलाज, टाइपोग्राफी, फोटोमोंटेज, पांडुलिपियां और दस्तावेजी तस्वीरें।

ट्रीटीकोव गैलरी के हॉल में लगभग 200 कार्य प्रदर्शित किए गए हैं, जिनमें कार्य और वास्तुशिल्प परियोजनाएं, प्रदर्शनी डिजाइन परियोजनाओं के रेखाचित्र, गैलरी के संग्रह से तस्वीरें शामिल हैं। यहां, रूस में पहली बार, सबसे बड़े विदेशी संग्रहों में से लिसित्स्की की छह सुरम्य पेंटिंग दिखाई गई हैं - में घरेलू संग्रहालयकलाकार की एक भी पेंटिंग नहीं है। लिसित्ज़की ने 1920 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में ये रचनाएँ बनाईं, जहाँ उन्हें कलात्मक संपर्क स्थापित करने के लिए भेजा गया था, जहाँ, वैसे, उनकी दोस्ती दादावादी कर्ट श्विटर से हो गई, जिन्होंने समान त्रि-आयामी कोलाज बनाए।

दो स्थानों पर प्रदर्शनी दर्शकों के सामने लिसित्स्की को एक चित्रकार के संयोजन के साथ एक सार्वभौमिक कलाकार के रूप में प्रस्तुत करती है, पुस्तक ग्राफ़िक्स, डिजाइनर, वास्तुकार, टाइपोग्राफर और फोटोग्राफर।

प्रदर्शनी “एल लिसित्ज़की। पूर्वव्यापी” © यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र

1. यूएसएसआर में डिजाइन प्रणाली

अब सोवियत डिजाइन का विषय बहुत प्रासंगिक है, और रूस और विदेशों में इस विषय को लोकप्रिय बनाने वालों में से एक मॉस्को डिजाइन संग्रहालय है, जिसका नेतृत्व एलेक्जेंड्रा संकोवा करते हैं। 22 नवंबर को, फैशन एंड डिज़ाइन सेंटर में प्रदर्शनी "यूएसएसआर में डिज़ाइन सिस्टम" खोली गई। प्रदर्शनी आगंतुकों को 1960-1980 के दशक में विभिन्न डिज़ाइन ब्यूरो और डिज़ाइन सेवाओं की गतिविधियों के बारे में बताती है। प्रदर्शनी शामिल है दुर्लभ तस्वीरेंएमआईए रोसिया सेगोड्न्या के अभिलेखागार से, जिसने आयोजन के सामान्य सूचना भागीदार के रूप में कार्य किया।

यह पहली प्रदर्शनी है जो दिखाती है कि 1960-1980 के दशक में यूएसएसआर में डिजाइन प्रणाली कैसे काम करती थी, कलात्मक डिजाइन और तकनीकी सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में काम करने वाले कारखानों और कारखानों में सबसे महत्वपूर्ण संस्थानों, डिजाइन ब्यूरो और डिजाइन सेवाओं की गतिविधियों के बारे में बात करती है। , औद्योगिक उत्पादन के विकास में उनकी सहभागिता और भूमिका।

प्रदर्शनी में 500 से अधिक प्रदर्शन शामिल हैं: फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, किताबें, चित्र, पोस्टर, पोस्टकार्ड, एल्बम, प्रसिद्ध उद्यमों में बनाए गए लेबल - जेनिट, ज़िल, वीएजेड, एलओएमओ और कई अन्य, साथ ही अभिलेखीय सामग्री (फोटो, वीडियो) इतिहास, पांडुलिपियाँ, हस्ताक्षर)।

प्रदर्शनी "यूएसएसआर में डिज़ाइन सिस्टम" © एमआईए "रूस टुडे"

1. कै गुओकियांग. अक्टूबर

पुश्किन संग्रहालय इस वर्ष बड़े पैमाने की परियोजनाओं के प्रति बहुत उदार था। चीनी कलाकार कै गुओकियांग की प्रदर्शनी कोई अपवाद नहीं है। 100वीं वर्षगांठ से प्रेरित महान क्रांतिकै गुओकियांग ने विशेष रूप से पुश्किन संग्रहालय के लिए कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। उनमें, कलाकार ने विश्व इतिहास में व्यक्ति की भूमिका के साथ-साथ व्यक्तिगत सपनों और सामूहिक आदर्शों के बीच संबंधों पर भी विचार किया। यह परियोजना वास्तव में बहुत भव्य साबित हुई, और केवल इसलिए नहीं कि कलाकार ने पहली बार रूस में अपनी "बारूद" कला प्रस्तुत की। कारण अलग है - अकादमिक संग्रहालय ने कलाकार को अपनी कला को पूरे प्रदर्शनी स्थल में फैलाने की अनुमति दी, लेकिन वस्तुतः इसके बाहर भी। प्रदर्शनी में आने वाले किसी भी आगंतुक द्वारा देखी जाने वाली पहली चीज़ "ऑटम" इंस्टॉलेशन है। यह संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर स्थित था। यह एक रूपक पर्वत है, जिसका आधार पालने और घुमक्कड़ हैं, जिनमें से दर्जनों युवा बर्च के पेड़ उगते हैं। संग्रहालय ने विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए नर्सरी में पेड़ उगाए, और मॉस्को निवासियों ने संग्रहालय को पालने और घुमक्कड़ी दान की। कलाकार ने कहा, "ये शिशु गाड़ियाँ लोगों के दिलों में सपनों, बचपन, समाजवादी स्वप्नलोक का प्रतीक हैं।" यह एक तरह का प्रयोग था और बहुत साहसिक था, जिसे संग्रहालय प्रबंधन ने करने का निर्णय लिया।

संग्रहालय की मुख्य सीढ़ी के ऊपर, कै गुओकियांग ने एक रेशम कैनवास फैलाया जिस पर बारूद से इंटरनेशनेल का एक उद्धरण लिखा था: "कोई भी हमें मुक्ति नहीं देगा: न भगवान, न राजा, न ही नायक।" इसके बाद, कलाकार ने इंस्टॉलेशन "अर्थ" प्रस्तुत किया, जो सूखे पौधों से बनाया गया था। सोवियत प्रतीक मकई की बालियों के बीच छिपे हुए थे, लेकिन वे उनके ऊपर दर्पण की सतह पर प्रतिबिंबित होते थे। यह स्थापना रूसी क्षेत्र का प्रतीक है; कलाकार उस रहस्य की भावना को फिर से बनाना चाहता था जो उसके बचपन में सोवियत फिल्में देखते समय पैदा हुई थी।

स्थापना के किनारों पर कलाकार द्वारा अपनी प्रसिद्ध "बारूद शैली" - "नदी" और "उद्यान" में बनाए गए दो कैनवस थे। काली और सफेद "नदी" बीती यादों के प्रवाह का प्रतीक है। रंगीन कैनवास "गार्डन" में लाल पॉपपीज़ और कार्नेशन्स सोवियत प्रचार पोस्टरों के बगल में स्थित हैं - यह अतीत के आदर्शों का अवतार है।

प्रदर्शनी की परिणति वीडियो प्रोजेक्ट "अक्टूबर" है। रेड स्क्वायर पर दिन के समय आतिशबाजी: प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत की धुन पर देश के मुख्य चौराहे के ऊपर आकाश में एक के बाद एक रोशनी फूटती है। प्रदर्शन 100 सेकंड के वॉली के साथ समाप्त हुआ, जिसने एक विशाल सफेद बादल पीछे छोड़ दिया, जो धीरे-धीरे हवा से उड़ गया।

प्रदर्शनी “कै गुओकियांग। अक्टूबर” पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में। जैसा। पुश्किन © वेदोमोस्ती

मूलपाठ:अनास्तासिया बोये