ट्रेटीकोव गैलरी में इवान शिश्किन की पेंटिंग्स की प्रदर्शनी। शिश्किन की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। परिवार और अध्ययन

इवान इवानोविच शिश्किनउन्हें एक महान भूदृश्य कलाकार माना जाता है। वह, किसी अन्य की तरह, अपने कैनवस के माध्यम से प्राचीन जंगल की सुंदरता, खेतों के अंतहीन विस्तार और एक कठोर क्षेत्र की ठंड को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके चित्रों को देखते समय अक्सर यह आभास होता है कि हवा चलने वाली है या शाखाओं के चटकने की आवाज सुनाई देती है। पेंटिंग ने कलाकार के सभी विचारों को इस हद तक घेर लिया कि वह अपने चित्रफलक पर बैठे-बैठे हाथ में ब्रश लेकर मर भी गया।

इवान इवानोविच शिश्किन का जन्म कामा नदी के तट पर स्थित इलाबुगा के छोटे से प्रांतीय शहर में हुआ था। एक बच्चे के रूप में भावी कलाकारमैं प्राचीन प्रकृति की सुंदरता को निहारते हुए घंटों जंगल में घूम सकता था। इसके अलावा, लड़के ने घर की दीवारों और दरवाजों को सावधानीपूर्वक चित्रित किया, जिससे उसके आसपास के लोग आश्चर्यचकित हो गए। अंत में, भविष्य का कलाकार 1852 में समाप्त होता है मास्को स्कूलचित्रकला और मूर्तिकला. वहां, शिक्षक शिश्किन को पेंटिंग में ठीक उसी दिशा को पहचानने में मदद करते हैं जिसका वह जीवन भर पालन करेगा।

परिदृश्य इवान शिश्किन के काम का आधार बने। कलाकार ने बड़ी कुशलता से पेड़ों, घासों, काई से ढके पत्थरों और असमान मिट्टी की प्रजातियों को व्यक्त किया। उनकी पेंटिंग्स इतनी यथार्थवादी लगती थीं कि ऐसा लगता था मानो कहीं झरने की आवाज़ या पत्तों की सरसराहट सुनाई दे रही हो।

बिना किसी संदेह के, इवान शिश्किन की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग में से एक मानी जाती है "सुबह हो रही है पाइन के वन» . पेंटिंग में केवल देवदार के जंगल से कहीं अधिक को दर्शाया गया है। भालुओं की उपस्थिति से प्रतीत होता है कि दूर कहीं जंगल में कोई है अनोखा जीवन.

अपने अन्य चित्रों के विपरीत, कलाकार ने इसे अकेले नहीं चित्रित किया। भालू कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा हैं। इवान शिश्किन ने निष्पक्षता से न्याय किया और दोनों कलाकारों ने पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए। हालाँकि, जब तैयार कैनवास खरीदार पावेल त्रेताकोव के पास लाया गया, तो वह क्रोधित हो गए और सावित्स्की का नाम मिटाने का आदेश दिया, यह समझाते हुए कि उन्होंने केवल शिश्किन से पेंटिंग का आदेश दिया था, न कि दो कलाकारों से।

शिश्किन के साथ पहली मुलाकात से उनके आसपास के लोगों में मिश्रित भावनाएँ पैदा हुईं। वह उन्हें एक उदास और शांत स्वभाव का व्यक्ति लगता था। स्कूल में वे उसे पीठ पीछे साधु भी कहते थे। दरअसल, कलाकार ने खुद को अपने दोस्तों की संगति में ही प्रकट किया। वहां वह बहस और मजाक कर सकता था।

ट्रेटीकोव गैलरी में शिश्किन की प्रदर्शनी 2007 में हुई थी और इसे महान गुरु के जन्म की 175वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने का समय दिया गया था (उनके जीवन के वर्ष 1832-1898 थे)। प्रदर्शनी सबसे अधिक थी पूर्ण बैठकरूसी चित्रकला के एक मान्यता प्राप्त क्लासिक की कृतियाँ। शिश्किन के कार्यों की प्रदर्शनी को जनता की पाठ्यपुस्तक की समझ का विस्तार करते हुए, कलाकार के काम का वास्तविक महत्व दिखाना था।

प्रदर्शनी के बारे में अधिक जानकारी

कुल मिलाकर, आगंतुक मास्टर द्वारा 200 से अधिक कार्य देख सकते हैं:

• भाग स्थायी प्रदर्शनीगैलरी;
• उसके फंड से कैनवस;
• मास्टर के कार्य, स्थायी रूप से रूसी संग्रहालय में संग्रहीत;
• निजी और संग्रहालय संग्रह से कैनवस विदेशोंऔर रूस.

शिश्किन की उन सभी पेंटिंगों को उन शीर्षकों के साथ सूचीबद्ध करना मुश्किल है, जिन्होंने जनता के बीच सबसे बड़ी रुचि पैदा की। आख़िरकार, हर कलाकार का कैनवास उसका एक हिस्सा होता है भीतर की दुनिया, उनकी प्रतिभा और मौलिकता का प्रतिबिंब।

इवान इवानोविच शिश्किन को रूसी प्रकृति बहुत पसंद थी, कोई यह भी कह सकता है कि उन्हें इसके प्रति श्रद्धा की भावना महसूस हुई। पेंटिंग “दोपहर. मास्को के पड़ोस. ब्रैटसेवो" 1866 में प्रकाशित हुआ। यह कैनवास दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से मौलिक प्रकृति को दर्शाता है, जो चित्रकार की प्रतिभा की बदौलत वास्तव में जीवंत लगता है। चित्र में लोगों का चित्रण गौण महत्व का प्रतीत होता है; गुरु ने आकाश को अधिक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी है।

1878 में शिश्किन ने प्रसिद्ध "राई" लिखी। यह बड़े पैमाने का कैनवास न केवल कलाकार के प्रकृति के प्रति सच्चे प्रेम की प्रशंसा करता है, बल्कि एक सच्चे दार्शनिक के विचार की गहराई की भी प्रशंसा करता है। चित्रित पेड़ प्राचीन रूसी मंदिरों या अपनी मूल भूमि की संपत्ति की रक्षा करने वाले दिग्गजों के स्तंभों से मिलते जुलते हैं।

पेंटिंग "वाइल्ड्स" 1881 की है। यह पेंटिंग चित्रकार के व्यक्तिगत अनुभवों और भावनाओं को दर्शाती है। यह पेंटिंग कलाकार की ओर से दुनिया के लिए एक तरह का दार्शनिक संदेश है। कुछ लोग यहां विशेष रूप से उदास स्वर और अपरिहार्य आपदा का पूर्वाभास देखते हैं, जबकि अन्य लोग प्रकृति को एक नए, बेहतर दिन की प्रत्याशा में जमे हुए देखते हैं।

पेंटिंग "कामा" 1882 में प्रदर्शित हुई। यहां एक बार फिर रूसी प्रकृति के प्रति कलाकार की प्रशंसा को स्पष्ट रूप से पढ़ा जा सकता है। रहस्यमय आकाश यहां उपजाऊ भूमि पर एक परी-कथा छतरी की तरह दिखाई देता है, और पानी कुछ इतना सुंदर लगता है कि यह वास्तविकता से भी असीम रूप से दूर है।

शायद कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक 1889 में चित्रित "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" है। ट्रेटीकोव गैलरी में शिश्किन की पेंटिंग के हॉल में, यह कैनवास लगातार प्रदर्शित किया जाता है। तस्वीर में देवदार का जंगल अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी है, कुछ मायनों में याद भी दिलाता है डिजिटल फोटो, सावधानीपूर्वक लिखे गए विवरणों के लिए धन्यवाद। जंगल के चार निवासी, अपने-अपने कामों में व्यस्त, कम प्रशंसनीय नहीं माने जाते हैं।

1890 में बनाया गया, कैनवास "विंटर" पूरी तरह से एक ऐसे व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई शांति और शांति की अद्भुत भावना को व्यक्त करता है जो खुद को बीच में पाता है। शीतकालीन वन. ऐसा लगता है कि अगले ही पल परिदृश्य जीवंत हो जाएगा और जंगल की आवाजें स्पष्ट रूप से सुनाई देंगी।

बहुत सारे कार्य संग्रहीत करता है प्रसिद्ध कलाकार. पेंटिंग "इन द वाइल्ड नॉर्थ" न केवल प्रदर्शनी का हिस्सा बनी, बल्कि संग्रहालय के संग्रह में भी स्थायी रूप से है। कैनवास 1891 का है और लेर्मोंटोव की कविताओं के प्रकाशन के लिए चित्रण का हिस्सा है। दरअसल, पेंटिंग के शीर्षक में कवि की एक कृति का नाम शामिल है।

"वन दूरियाँ" (1884) को ट्रेटीकोव गैलरी में भी लगातार प्रदर्शित किया जाता है। यह कैनवास रूसी प्रकृति की शक्ति के अविश्वसनीय पैमाने और अनुल्लंघनीयता को व्यक्त करता है।

संग्रहालय के सभी अतिथि निश्चित रूप से शिश्किन के चित्रों के हॉल का दौरा करते हैं। आख़िरकार, यहाँ एकत्र महान रूसी कलाकार के चित्रों का संग्रह अपनी संपूर्णता और विशिष्टता में अद्भुत है। कलाकार की रचनात्मकता केवल पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी; वह पेशेवर फोटोग्राफी में रुचि रखते थे। ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी ने इच्छुक जनता को मास्टर के व्यक्तिगत सामान को देखने का अवसर दिया, जिससे उन्हें अपनी शैली और उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व बनाने में मदद मिली।

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) - रूसी परिदृश्य कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और जलीय उत्कीर्णक। डसेलडोर्फ के प्रतिनिधि कला विद्यालय.

शिक्षाविद (1865), प्रोफेसर (1873), कला अकादमी के लैंडस्केप कार्यशाला के प्रमुख (1894-1895)।

इवान शिश्किन का जन्म 13 जनवरी (25), 1832 को इलाबुगा शहर में हुआ था। वह शिश्किन्स के प्राचीन व्याटका परिवार से आया था, व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन (1792-1872) का पुत्र था।

12 साल की उम्र में, उन्हें 1 कज़ान व्यायामशाला में नियुक्त किया गया था, लेकिन 5वीं कक्षा तक पहुँचने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1852-1856) में प्रवेश लिया। इस संस्थान में पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, 1857 से उन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी शिक्षा जारी रखी, जहां, गाइन, जोंगिन और अन्य लोगों के साथ, उन्हें प्रोफेसर एस. एम. वोरोब्योव के छात्र के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। अकादमी की दीवारों के भीतर अध्ययन करने से संतुष्ट न होकर, उन्होंने लगन से सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास और वालम द्वीप पर प्रकृति के रेखाचित्र बनाए और लिखे, जिसकी बदौलत उन्होंने इसके रूपों के साथ बढ़ती परिचितता और इसे सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता हासिल की। एक पेंसिल और ब्रश के साथ. अकादमी में अपने प्रवास के पहले वर्ष में ही, उन्हें क्लास ड्राइंग और सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के दृश्य के लिए दो छोटे रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1858 में उन्हें वालम के दृश्य के लिए एक बड़ा रजत पदक मिला, 1859 में - एक छोटा पदक स्वर्ण पदकसेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके से एक परिदृश्य के लिए और, अंततः, 1860 में - वालम पर कुक्को क्षेत्र के दो दृश्यों के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक।

इस अंतिम पुरस्कार के साथ, अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त करने के बाद, वह 1861 में म्यूनिख गए और वहां कार्यशालाओं में भाग लिया। प्रसिद्ध कलाकारबेन्नो और फ्रांज एडम, जो बहुत लोकप्रिय पशु चित्रकार थे, और फिर 1863 में ज्यूरिख चले गए, जहां, प्रोफेसर आर. कोल्लर के मार्गदर्शन में, जो उस समय जानवरों के सबसे अच्छे चित्रकारों में से एक माने जाते थे, उन्होंने जीवन से बाद वाले जानवरों का रेखाचित्र और चित्रण किया। ज्यूरिख में मैंने पहली बार "रेजिया वोदका" से उत्कीर्णन का प्रयास किया। यहां से उन्होंने एफ. डाइड और ए. कलाम के कार्यों से परिचित होने के लिए जिनेवा की यात्रा की, और फिर डसेलडोर्फ चले गए और वहां एन. बायकोव के अनुरोध पर, "डसेलडोर्फ के आसपास का दृश्य" चित्रित किया। - एक तस्वीर, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग भेजे जाने पर कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि दी गई। विदेश में, पेंटिंग के अलावा, उन्होंने कलम से बहुत सारे चित्र बनाए; उनके इस तरह के कार्यों ने विदेशियों को आश्चर्यचकित कर दिया, और कुछ को डसेलडोर्फ संग्रहालय में प्रथम श्रेणी के यूरोपीय मास्टर्स के चित्रों के बगल में रखा गया।

अपनी मातृभूमि के लिए घर की याद आने पर, वह 1866 में अपनी पेंशन समाप्त होने से पहले सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। तब से, वह अक्सर साथ यात्रा करते थे कलात्मक उद्देश्यपूरे रूस में, उन्होंने लगभग हर साल अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, सबसे पहले अकादमी में। यात्रा प्रदर्शनियों के संघ की स्थापना के बाद, उन्होंने इन प्रदर्शनियों में कलम से चित्र बनाए। 1870 में, सेंट पीटर्सबर्ग में गठित एक्वाफोर्टिस्ट्स के सर्कल में शामिल होने के बाद, उन्होंने फिर से "शाही वोदका" के साथ उत्कीर्णन शुरू किया, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा, पेंटिंग के रूप में लगभग उतना ही समय समर्पित किया। इन सभी कार्यों ने प्रत्येक वर्ष सर्वश्रेष्ठ रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक और एक अतुलनीय जलीय चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को बढ़ाया। कलाकार के पास व्यारा गांव (अब लेनिनग्राद क्षेत्र का गैचीना जिला) में एक संपत्ति थी।

1873 में, अकादमी ने उन्हें अर्जित पेंटिंग "वाइल्डरनेस" के लिए प्रोफेसर के पद पर पदोन्नत किया। अकादमी का नया चार्टर लागू होने के बाद, 1892 में उन्हें इसकी शैक्षिक परिदृश्य कार्यशाला का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन विभिन्न परिस्थितियों के कारण वह लंबे समय तक इस पद पर नहीं रहे। 8 मार्च (20), 1898 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक चित्रफलक पर बैठकर काम करते समय उनकी अचानक मृत्यु हो गई नई तस्वीर. उन्हें स्मोलेंस्क ऑर्थोडॉक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1950 में, कलाकार की राख को स्मारक के साथ अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

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आज हम रूसी कला के सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि, रूसी परिदृश्य चित्रकार, डसेलडोर्फ कला विद्यालय के अनुयायी, उत्कीर्णक और जलीय चित्रकार इवान इवानोविच शिश्किन के बारे में बात करेंगे। ब्रश की प्रतिभा का जन्म 1832 की सर्दियों में इलाबुगा शहर में एक कुलीन व्यापारी इवान वासिलीविच शिश्किन के परिवार में हुआ था। बचपन से, गाँव के बाहरी इलाके में रहते हुए, इवान शिश्किन ने पीले खेतों के विस्तार, हरे जंगलों की चौड़ाई, झीलों और नदियों के नीले रंग की प्रशंसा की। बड़े होने के बाद, ये सभी देशी परिदृश्य लड़के के दिमाग से नहीं निकल सके और उसने चित्रकार बनने के लिए अध्ययन करने का फैसला किया। जैसा कि हम देख सकते हैं, उन्होंने इसे बहुत अच्छे से किया और मास्टर ने रूसी संस्कृति और चित्रकला के इतिहास में एक बड़ी छाप छोड़ी। उनके सरल कार्य इतने स्वाभाविक और सुंदर हैं कि वे न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी जाने जाते हैं।

और अब हम आपको उनके कार्यों के बारे में और बताएंगे:

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" (1889)

इवान शिश्किन के इस काम को हर कोई जानता है, ब्रश के उस्ताद ने बहुत सारे जंगल के घने इलाकों और रास्तों को चित्रित किया है, लेकिन यह तस्वीर उनकी पसंदीदा है, क्योंकि रचना में एक टूटे हुए पेड़ के पास एक समाशोधन में खेल रहे चंचल और अद्भुत भालू शावक शामिल हैं, जो बनाते हैं दयालु और मधुर कार्य करें। कम ही लोग जानते हैं कि इस पेंटिंग के लेखक दो कलाकार थे, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की (जिन्होंने भालू के बच्चों को चित्रित किया था) और इवान शिश्किन (जिन्होंने जंगल के परिदृश्य को चित्रित किया था), लेकिन ट्रेटीकोव नामक एक संग्रहकर्ता ने सावित्स्की के हस्ताक्षर मिटा दिए और शिश्किन को ही इसका लेखक माना जाता है। चित्रकारी।

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"बिर्च ग्रोव" (1878)

रूसी भाषा को कैनवस पर न रखें लोक सौंदर्य, कलाकार बस एक पतला, लंबा बर्च पेड़ नहीं बना सका, इसलिए उसने इस काम को चित्रित किया, जहां उसने न केवल एक काले और सफेद सौंदर्य को चित्रित किया, बल्कि एक पूरे ग्रोव को चित्रित किया। ऐसा लग रहा था कि जंगल अभी-अभी जागा है, और मैदान सुबह की रोशनी से भर गया है, सूरज की किरणें सफेद तनों के बीच खेल रही हैं, और राहगीर जंगल की ओर जाने वाले घुमावदार रास्ते पर चल रहे हैं, और सुबह के खूबसूरत परिदृश्य को निहार रहे हैं।

"ए स्ट्रीम इन ए बर्च फ़ॉरेस्ट" (1883)

इवान शिश्किन की पेंटिंग्स को वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने इतनी कुशलता से प्रकृति की सभी सूक्ष्मताओं, सूर्य की किरणों की चमक, पेड़ों की प्रजातियों और, ऐसा लगता है, यहां तक ​​कि पत्तियों और पक्षियों के गायन की आवाज़ को भी व्यक्त किया है। यह कैनवास एक बर्च ग्रोव में एक धारा की बड़बड़ाहट को भी व्यक्त करता है, जैसे कि आपने खुद को इस परिदृश्य के बीच पाया और इस सुंदरता की प्रशंसा की।

"इन द वाइल्ड नॉर्थ" (1890)

मास्टर को बर्फीली सर्दियाँ पसंद थीं, इसलिए उनके चित्रों के संग्रह में शीतकालीन परिदृश्य भी शामिल हैं। एक सुंदर स्प्रूस जंगल के उत्तर में एक विशाल हिमपात में बर्फ से ढका हुआ है, जो सर्दियों के रेगिस्तान के बीच में खूबसूरती से खड़ा है। जब आप इस शीतकालीन सुंदरता को देखते हैं, तो आप सब कुछ छोड़कर एक स्लेज पकड़ना चाहते हैं और ठंडी बर्फ में फिसलन भरी स्लाइड पर उतरना चाहते हैं।

"अमनितास" (1878-1879)

देखें कि इस चित्र में फ्लाई एगारिक मशरूम को कितनी स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया है, रंग और वक्र कितनी सटीकता से व्यक्त किए गए हैं, जैसे कि अगर हम अपना हाथ फैलाते हैं तो वे हमारे बहुत करीब होते हैं। सुंदर फ्लाई एगारिक्स, ओह, कितने अफ़सोस की बात है कि वे इतने जहरीले हैं!

"टू फीमेल फिगर्स" (1880)

स्त्री सौन्दर्य को पुरुष की निगाहों से नहीं छिपाया जा सकता, कलाकार से तो और भी अधिक। तो चित्रकार शिश्किन ने अपने कैनवास पर फैशनेबल पोशाकों (लाल और काले) में दो सुंदर महिला आकृतियों को हाथों में छतरियां लिए हुए, जंगल के रास्ते पर चलते हुए चित्रित किया। यह ध्यान देने योग्य है कि ये आकर्षक महिलाएं उच्च आत्माओं में हैं, क्योंकि प्रकृति की सुंदरता और ताजा जंगल की हवा निश्चित रूप से इसे प्रोत्साहित करती है।

"तूफान से पहले" (1884)

इस चित्र को देखकर यह तथ्य कि यह सब स्मृति से लिया गया है, जीवन से नहीं, कल्पना को चकित कर देता है। इस तरह के सटीक काम के लिए कलाकार को बहुत समय और प्रयास की आवश्यकता होती है, और तत्व कुछ ही मिनटों में सामने आ सकते हैं। देखो नीले रंग के कितने रंग हैं और हराऔर आने वाले तूफ़ान के मिजाज को कितनी सटीकता से दर्शाया गया है, ताकि आपको आर्द्र हवा का पूरा भार महसूस हो।

इवान शिश्किन अक्सर इस परिदृश्य को व्यक्तिगत रूप से देखते थे, क्योंकि गाँव में हर कोई सुबह होने से पहले जाग जाता था। जिस तरह सुबह का कोहरा घास के मैदानों और मैदानों पर गिरता था, उससे उसे पूरी खुशी और आश्चर्य होता था, ऐसा लगता था जैसे दूध की नदी पूरी सतह पर फैल रही हो, जंगलों और झीलों, गांवों और सभी बाहरी इलाकों को कवर कर रही हो। आकाश, पृथ्वी और जल - तीन सबसे महत्वपूर्ण तत्व, सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे के पूरक - यहाँ मुख्य विचारपेंटिंग्स. यह ऐसा है जैसे प्रकृति नींद से जागती है और खुद को धोती है सुबह की ओस, और नदी फिर से अपना घुमावदार रास्ता शुरू करती है, गहराई तक पहुंचती है, जब आप इस शिश्किन पेंटिंग को देखते हैं तो यही बात दिमाग में आती है।

"येलाबुगा का दृश्य" (1861)

इवान शिश्किन कभी नहीं भूले कि वह कहाँ से आए हैं और अपनी जन्मभूमि से बहुत प्यार करते थे। इसलिए वह अक्सर अपना चित्र बनाता था गृहनगरयेलाबग। यह छविकाले और सफेद रंग में निष्पादित, और स्केच या रेखाचित्र की शैली में, स्केच किया गया एक साधारण पेंसिल से, यह ब्रश के एक मास्टर के लिए असामान्य प्रतीत होगा, लेकिन, जैसा कि हम देखते हैं, शिश्किन ने न केवल तेल और जल रंग के साथ चित्रित किया। टॉपकैफे आपको उन स्थानों को न भूलने के लिए प्रोत्साहित करता है जहां से आप आए हैं और कभी-कभी वहां लौट आते हैं।

प्रत्येक प्राकृतिक घटनाकलाकार का ध्यान किसी का ध्यान नहीं गया, यहाँ तक कि हल्के और रोएँदार बादल भी, जिन्हें वह देखना पसंद करता था, और इससे भी अधिक चित्र बनाना। ऐसा प्रतीत होता है कि सदैव तैरते नीले पंख वाले बिस्तर बता सकते हैं, लेकिन चित्रकार आंदोलन की कहानी बताने में सक्षम था जीवन पथअत्यंत सुंदर खगोलीय पिंड।

"बुल" (1863)

लैंडस्केप कलाकार को जानवरों को चित्रित करना बहुत पसंद था, जो उसे बचपन से बहुत पसंद था। चित्रांकन की कला में इस शैली को "पशुवाद" कहा जाता है। छोटा बैल कितना स्वाभाविक निकला, इस कैनवास को देखकर आप उसके पास जाना चाहते हैं और उसकी पीठ थपथपाना चाहते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह सिर्फ एक चित्र है।

"राई" (1878)

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध परिदृश्यपेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के बाद शिशकिना। सब कुछ बहुत सरल है: एक धूप गर्मी का दिन, खेत में सुनहरी राई उग रही है, और दूरी में ऊंचे विशाल देवदार के पेड़ दिखाई दे रहे हैं, मैदान जंगल की गहराई में जाने वाली घुमावदार सड़क से विभाजित है। यह परिदृश्य उन सभी लोगों के लिए बहुत परिचित है जो ग्रामीण क्षेत्र में पैदा हुए हैं, इसे देखकर ऐसा लगता है कि आप घर पर हैं। सुंदर, प्राकृतिक और बहुत यथार्थवादी.

"गायों के साथ किसान महिला" (1873)

बाहरी इलाके में रहने और सब कुछ अपनी आँखों से देखने के कारण, चित्रकार सारी जटिलताओं को चित्रित करने से खुद को नहीं रोक सका किसान जीवनऔर कठिन किसान श्रम। यह कृति काले और सफेद पेंसिल से रेखाचित्र की शैली में बनाई गई है, जो इसे एक निश्चित आयु या प्राचीनता प्रदान करती है। किसान लंबे समय से भूमि, पशु प्रजनन और शिल्प से जुड़े रहे हैं, लेकिन यह केवल उन्हें हमारी नजरों में ऊपर उठाता है, और कलाकार सुंदर और यथार्थवादी चित्रों का चित्रण करके हमें सभी संबंधों और सुंदरता को देखने में मदद करते हैं।

जैसा कि हम देख सकते हैं, चित्रकार न केवल अपने पसंदीदा वन परिदृश्यों को, बल्कि चित्रों को भी खूबसूरती से चित्रित करना जानता था, जो दुर्भाग्य से, उसके संग्रह में लगभग न के बराबर हैं। मैं कहूंगा कि यह कृति एक मोटे, गुलाबी गाल वाले इतालवी लड़के और उसके चित्तीदार बछड़े को समर्पित है। यह अफ़सोस की बात है कि यह कार्य किस वर्ष लिखा गया था और इसका आगे का भाग्य अज्ञात है।

पेंटिंग का नाम ही बताता है कि कलाकार हमें क्या बताना चाहता था; ऐसी पेंटिंग्स को साक्षात देखकर इवान इवानोविच बहुत परेशान हो गया, क्योंकि उसे अपने आस-पास के पेड़ और प्रकृति बहुत पसंद थी। वह इस तथ्य के ख़िलाफ़ थे कि मनुष्य प्रकृति पर आक्रमण करता है और अपने आस-पास की हर चीज़ को नष्ट कर देता है। इस कार्य से उन्होंने मानवता तक पहुँचने और वनों की कटाई की क्रूर प्रक्रिया को रोकने का प्रयास किया।

"द हर्ड अंडर द ट्रीज़" (1864)

मुझे ऐसा लगता है कि गायें हमारे चित्रकारों के सबसे पसंदीदा जानवर हैं, क्योंकि वन उपवनों और जंगल के किनारों के अलावा, उनके कार्यों में जहां जानवर हैं, वहां केवल गायें पाई जाती हैं, हालांकि, भालू की गिनती नहीं की जाती है प्रसिद्ध पेंटिंग, लेकिन जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, उन्हें शिश्किन ने नहीं बल्कि किसी अन्य कलाकार ने चित्रित किया था। एक गाँव में रहते हुए, मैं अक्सर ऐसी ही तस्वीर देखता था, जब गायों का एक झुंड दोपहर के भोजन के लिए दूध निकालने आता था और अपनी मालकिनों की प्रतीक्षा करते हुए, झुके हुए पेड़ों के नीचे आराम कर रहा था। जाहिर है, इवान शिश्किन ने एक समय में कुछ ऐसा ही देखा था।

"लैंडस्केप विद ए लेक" (1886)

अक्सर कलाकार पर हरे रंग के सभी प्रकार के शेड हावी होते हैं, लेकिन यह काम नियम का अपवाद है, यहां परिदृश्य का केंद्र एक गहरी नीली, पारदर्शी झील है। मेरे लिए, एक झील के साथ एक बहुत ही सुंदर और सफल परिदृश्य, यह अफ़सोस की बात है कि शिश्किन ने नदियों और झीलों को बहुत कम ही चित्रित किया, लेकिन उन्होंने उन्हें कितना अद्भुत बनाया!

"रॉकी ​​शोर" (1879)

उसके अलावा मूल भूमि, परिदृश्यों के स्वामी को धूप वाली क्रीमिया बहुत पसंद थी, जहां प्रत्येक परिदृश्य स्वर्ग का एक वास्तविक टुकड़ा है। शिश्किन के पास क्रीमिया नामक धूप वाले प्रायद्वीप पर चित्रित चित्रों का एक पूरा संग्रह है। यह काम बहुत उज्ज्वल और जीवंत है, क्रीमिया में हर जगह की तरह, इसमें बहुत सारी रोशनी, रंग और रंग हैं।

यह शब्द कितना बदसूरत लगता है और हमारे परिदृश्य के मास्टर ने इस प्राकृतिक घटना को कितनी कुशलता और खूबसूरती से चित्रित किया है। एक काम में भूरे और गहरे हरे (कहने के लिए, मार्श) रंगों के सभी रंग शामिल हैं। बादल और धुँधला है, आकाश में एक भी बादल नहीं है, सूर्य की किरणें अंतरिक्ष में प्रवेश नहीं कर पाती हैं, और केवल दो अकेले बगुले पानी में आए हैं।

"शिप ग्रोव" (1898)

शिश्किन का आखिरी और सबसे बड़ा काम उनके पूरे जीवन में वन परिदृश्यों का एक सच्चा महाकाव्य प्रस्तुत करता है, जो वास्तविकता को दर्शाता है वीर शक्तिऔर रूसी मातृ प्रकृति की सुंदरता। वन विस्तार का चित्रण करके, शिश्किन ने सभी को असीम रूसी भूमि - अपनी मातृभूमि की वास्तविक राष्ट्रीय संपत्ति - को ऊंचा उठाने और दिखाने की कोशिश की।

निष्कर्ष के तौर पर

अपने जीवनकाल के दौरान भी, इवान शिश्किन को "जंगल का राजा" करार दिया गया था और यह स्पष्ट है कि क्यों, क्योंकि उनके कई चित्रों में से अधिकांश जंगल के परिदृश्य हैं। अलग-अलग समयवर्ष। कलाकार ने मुख्य रूप से वन उपवनों को क्यों चित्रित किया यह स्पष्ट नहीं है, क्योंकि बहुत सारी प्राकृतिक पेंटिंग हैं, लेकिन यह उनकी पसंद है, यह ऐसा है जैसे ऐवाज़ोव्स्की ने एक बार केवल समुद्र को चित्रित करने का निर्णय लिया था। इवान इवानोविच शिश्किन को योग्य रूप से सबसे प्रतिभाशाली और प्रिय में से एक माना जाता है रूसी कलाकार, और उसके सभी कार्य निष्पादित किये गये शीर्ष स्तर. कलाकार का योगदान रूसी कलासचमुच विशाल, असीम और सचमुच अनमोल।