शुमान रॉबर्ट अलेक्जेंडर, जर्मन संगीतकार।
8 जून, 1810 को ज़्विकौ शहर में एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में जन्म। उन्होंने सात साल की उम्र में संगीत सीखना शुरू कर दिया था।
संगीतकार ने अपने काम में समर्पित किया बहुत ध्यान देना पियानो संगीत. के सबसे पियानो काम करता हैशुमान गीतात्मक-नाटकीय, दृश्य और "चित्र" शैलियों के छोटे नाटकों के चक्र हैं, जो एक आंतरिक कथानक और मनोवैज्ञानिक रेखा से जुड़े हुए हैं। विविधता और सोनाटा प्रकार के कार्यों के साथ, शुमान के पास सूट या नाटकों के एल्बम के सिद्धांत पर निर्मित पियानो चक्र हैं: "शानदार मार्ग", "बच्चों के दृश्य", "युवाओं के लिए एल्बम"।
"युवाओं के लिए एल्बम" op.68 रॉबर्ट शुमान द्वारा 1848 में बनाया गया था। इसके निर्माण का इतिहास मेरे पिता के व्यक्तिगत संगीत अनुभव से निकटता से जुड़ा हुआ है। अक्टूबर में, शुमान ने अपने मित्र कार्ल रीनेके को लिखा: "मैंने पहला नाटक अपनी सबसे बड़ी बेटी के जन्मदिन के लिए लिखा, और फिर बाकी।" संग्रह का मूल शीर्षक "क्रिसमस एल्बम" था। संगीत सामग्री के अलावा, मसौदा पांडुलिपि में निर्देश भी शामिल थे युवा संगीतकार, एक संक्षिप्त सूत्रात्मक रूप में, शुमान के कलात्मक श्रेय को प्रकट करते हुए। उन्होंने उन्हें नाटकों के बीच रखने की योजना बनाई। इस विचार को क्रियान्वित नहीं किया गया. पहली बार, सूक्तियाँ, जिनकी संख्या 31 से बढ़कर 68 हो गई, न्यू म्यूजिकल समाचार पत्र में "होम एंड" नामक एक विशेष पूरक में प्रकाशित हुईं। जीवन नियमसंगीतकारों के लिए" और फिर दूसरे संस्करण के परिशिष्ट में पुनर्मुद्रित किया गया। "एल्बम फ़ॉर यूथ" के पहले संस्करण की सफलता को इसके शीर्षक पृष्ठ द्वारा बहुत मदद मिली, जिसे प्रसिद्ध द्वारा डिज़ाइन किया गया था जर्मन कलाकार, ड्रेसडेन एकेडमी ऑफ आर्ट्स लुडविग रिक्टर में प्रोफेसर। कलाकार का बेटा, हेनरिक रिक्टर 1848-49 में शुमान का रचना छात्र था। शुमान ने अपनी राय में, दस सबसे महत्वपूर्ण नाटकों का संकेत दिया, जिसके लिए, उनके स्पष्टीकरण के अनुसार, कलाकार ने प्रकाशन के कवर के लिए विगनेट्स बनाए। ये नाटक हैं विंटेज टाइम, द फर्स्ट लॉस, द मैरी पीजेंट, राउंड डांस, स्प्रिंग सॉन्ग, सॉन्ग ऑफ द रीपर्स, मिग्नॉन, क्नेचट रुपरेक्ट, ब्रेव राइडर और विंटर टाइम। लेखक के समकालीन शिक्षकों के बीच एक राय थी कि "एल्बम" अतार्किक रूप से संरचित था और बच्चों के लिए नाटक करना बहुत कठिन था। दरअसल, टुकड़ों को बढ़ती कठिनाई के क्रम में व्यवस्थित नहीं किया गया है और उनकी जटिलता का आयाम बहुत अधिक है, लेकिन हमें याद रखना चाहिए कि शुमान के समय में, मध्य 19 वींसदी, अभी तक कोई व्यवस्थितकरण नहीं हुआ था शिक्षण सामग्री. इसके अलावा, लेखक ने आधुनिक शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के सिद्धांतों का पालन करने का बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया। इस दौरान यह स्वाभाविक था विभिन्न स्कूलछह से सात वर्षों के अध्ययन के लिए सामग्री प्रकाशित की। पियानो शिक्षाशास्त्र के लिए एल्बम का महत्व यह है कि आर. शुमान पूरी तरह से नई और गहन रूप से नवीन पियानो शैली के निर्माता थे, शायद यही कारण है कि ये टुकड़े उस समय शिक्षकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रदर्शनों की तुलना में कहीं अधिक कठिन थे। जे.एस. बाख के साथ एक समानता उत्पन्न होती है, जो अपने समय से आगे थे, उन्होंने छात्रों के लिए सीखने के आम तौर पर स्वीकृत स्तर की तुलना में कहीं अधिक कठिन टुकड़े तैयार किए। इस संगीत की नवीनता की सराहना करने के लिए, उस समय शिक्षकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले शैक्षिक प्रदर्शनों पर ध्यान देना पर्याप्त है। ये न केवल लोकप्रिय थे पियानो स्कूलउस समय के सर्वश्रेष्ठ शिक्षक, लेकिन असंख्य ड्रॉपआउट्स के कार्य भी।
दुनिया के किसी भी देश ने मानवता को जर्मनी जितने महान संगीतकार नहीं दिये। सबसे तर्कसंगत और पांडित्यपूर्ण लोगों के रूप में जर्मनों के बारे में पारंपरिक विचार संगीत प्रतिभाओं (साथ ही काव्यात्मक प्रतिभाओं) की इतनी संपत्ति से ढह रहे हैं। जर्मन संगीतकारबाख, हैंडेल, बीथोवेन, ब्राह्म्स, मेंडेलसोहन, शुमान, अर्फ, वैगनर - यह बहुत दूर है पूरी सूची प्रतिभाशाली संगीतकार, जिसने एक अविश्वसनीय राशि बनाई संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँविभिन्न प्रकार की शैलियाँ और रुझान।
जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख और जोहान जॉर्ज हैंडेल, दोनों का जन्म 1685 में हुआ, उन्होंने इसकी नींव रखी शास्त्रीय संगीतऔर जर्मनी को संगीत जगत की "अग्रिम पंक्ति" में ले आए, जहां पहले इटालियंस का वर्चस्व था। समकालीनों द्वारा पूरी तरह से समझी और पहचानी नहीं गई प्रतिभा ने एक शक्तिशाली नींव रखी, जिस पर बाद में क्लासिकिज्म का सारा संगीत विकसित हुआ।
महान जे.हेडन, डब्ल्यू.ए.मोजार्ट और एल.बीथोवेन हैं सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिविनीज़ शास्त्रीय विद्यालय- संगीत में रुझान जो विकसित हुआ देर से XVIII - प्रारंभिक XIXसदियों. नाम ही " विनीज़ क्लासिक्स» का तात्पर्य भागीदारी से है ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जैसे हेडन और मोजार्ट थे। थोड़ी देर बाद, एक जर्मन संगीतकार लुडविग वान बीथोवेन भी उनके साथ शामिल हो गए (इन पड़ोसी राज्यों का इतिहास एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है)।
महान जर्मन, जो गरीबी और अकेलेपन में मर गए, ने अपने और अपने देश के लिए सदियों पुराना गौरव प्राप्त किया। जर्मन रोमांटिक संगीतकार (शुमान, शुबर्ट, ब्राह्म्स और अन्य), साथ ही पॉल हिंडेमिथ जैसे आधुनिक जर्मन संगीतकार, अपने काम में क्लासिकिज्म से बहुत दूर चले गए हैं, फिर भी उनमें से किसी के काम पर बीथोवेन के जबरदस्त प्रभाव को पहचानते हैं।
लुडविग वान बीथोवेन
बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन में एक गरीब और बहुत ज्यादा शराब पीने वाले संगीतकार के परिवार में हुआ था। लत के बावजूद, पिता अपने बड़े बेटे की प्रतिभा को पहचानने में सक्षम थे और उसे खुद संगीत सिखाना शुरू कर दिया। उन्होंने लुडविग को दूसरा मोजार्ट बनाने का सपना देखा था (मोजार्ट के पिता ने 6 साल की उम्र से जनता के सामने अपने "चमत्कारिक बच्चे" का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया था)। अपने पिता के क्रूर व्यवहार के बावजूद, जिन्होंने अपने बेटे को पूरे दिन पढ़ाई के लिए मजबूर किया, बीथोवेन को संगीत से बेहद प्यार हो गया, नौ साल की उम्र तक उन्होंने प्रदर्शन में उनसे भी आगे निकल गए, और ग्यारह साल की उम्र में वह कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के सहायक बन गए। .
22 साल की उम्र में, बीथोवेन ने बॉन छोड़ दिया और वियना चले गए, जहां उन्होंने खुद उस्ताद हेडन से शिक्षा ली। ऑस्ट्रिया की राजधानी में, जो उस समय विश्व का मान्यता प्राप्त केंद्र था संगीतमय जीवनबीथोवेन ने शीघ्र ही एक गुणी पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर ली। लेकिन तीव्र भावनाओं और नाटक से भरे संगीतकार के कार्यों को हमेशा विनीज़ जनता द्वारा सराहा नहीं गया। बीथोवेन, एक व्यक्ति के रूप में, अपने आस-पास के लोगों के लिए बहुत "सुविधाजनक" नहीं था - वह या तो कठोर और असभ्य हो सकता था, या बेलगाम हंसमुख, या उदास और उदास हो सकता था। इन गुणों ने समाज में बीथोवेन की सफलता में योगदान नहीं दिया; उन्हें एक प्रतिभाशाली सनकी माना जाता था।
बीथोवेन के जीवन की त्रासदी थी बहरापन। बीमारी ने उनके जीवन को और भी अलग और एकाकी बना दिया। संगीतकार के लिए अपना खुद का निर्माण करना दर्दनाक था शानदार रचनाएँऔर उनका प्रदर्शन कभी नहीं सुना। बहरेपन ने मुझे नहीं तोड़ा आत्मा में मजबूतमास्टर, उन्होंने बनाना जारी रखा। पहले से ही पूरी तरह से बहरे होने के कारण, बीथोवेन ने स्वयं शिलर के शब्दों के साथ प्रसिद्ध "ओड टू जॉय" के साथ अपनी शानदार 9वीं सिम्फनी का संचालन किया। इस संगीत की शक्ति और आशावाद पर विशेष रूप से विचार किया जा रहा है दुखद परिस्थितियाँसंगीतकार का जीवन आज भी कल्पना को चकित कर देता है।
1985 से, हर्बर्ट वॉन कारजन द्वारा व्यवस्थित बीथोवेन के ओड टू जॉय को यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में मान्यता दी गई है। इस संगीत के बारे में लिखा: "संपूर्ण मानवता अपनी भुजाएँ आकाश की ओर फैलाती है... आनंद की ओर दौड़ती है और उसे अपनी छाती से लगा लेती है।"
मैक्स ब्रुच की सिम्फनी उनके वायलिन कॉन्सर्टो या स्कॉटिश फैंटेसी जितनी लोकप्रिय नहीं हैं और बहुत कम ही प्रदर्शित की जाती हैं। हालाँकि, सद्भाव उनमें सर्वोच्च होता है, श्रोता की आत्मा में ज्ञान और शक्ति की आकांक्षा जगाता है, आत्मा को मजबूत करता है और सभी कठिनाइयों से निपटने में मदद करता है। मुख्य के अलावा, ब्रुच के कार्यों की उल्लेखनीय रिकॉर्डिंग में संगीत कार्यक्रम कार्य, उनकी शायद ही कभी प्रदर्शित की गई तीन सिम्फनी का एक सेट है; कंडक्टर कर्ट मसूर द्वारा किया गया एक प्रोजेक्ट। इनमें से एक रिकॉर्डिंग अब चलाई जाएगी - ई मेजर में थर्ड सिम्फनी से एक बहुत ही खूबसूरत एडैगियो
गेवांडहाउसोरचेस्टर लीपज़िग
कर्ट मसूर, कंडक्टर
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संगीत ध्वनियों की कला है और इसमें प्रत्येक ध्वनि का अपना पदनाम होता है। संगीत में एक नोट (अव्य. नोटा - "चिह्न", "चिह्न") ध्वनि का एक ग्राफिक पदनाम है संगीत, आधुनिक संगीत संकेतन के मुख्य प्रतीकों में से एक। में विविधताएं…
मैक्स ब्रूच (1838-1920) का नाम इतना ज़ोर से नहीं सुनाई देता संगीत की दुनिया, मेंडेलसोहन और ब्राह्म्स के नाम की तरह। लेकिन जी माइनर, ऑप में उनका वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 1। 26, महान रोमांटिक उत्कृष्ट कृतियों की वंशावली में अपना उचित स्थान रखता है। मैक्स ब्रुच का जन्म उसी वर्ष हुआ था जब मेंडेलसोहन ने ई माइनर में अपने वायलिन कॉन्सर्टो का पहला स्केच बनाया था। शुमान की मृत्यु के दस साल बाद ब्रुच के कॉन्सर्टो का प्रीमियर हुआ। एक दशक बाद, ब्राह्म्स का प्रसिद्ध वायलिन कॉन्सर्टो प्रदर्शित हुआ। हालाँकि एक और भी है महान संगीतकार, जिनकी कला ने उपरोक्त वायलिन संगीत समारोहों को एक सदी तक निर्बाध परंपरा में एकजुट किया। उसका नाम जोसेफ जोआचिम था। पर शीर्षक पेजब्रुच के वायलिन कॉन्सर्टो का स्कोर दोस्ती की निशानी के रूप में जोसेफ जोआचिम को समर्पित है।
जी माइनर कॉन्सर्टो के रेखाचित्र संभवतः 1857 के हैं, जब 19 वर्षीय ब्रुच ने कोलोन कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी, जहां उनके शिक्षक फर्डिनेंड हिलर और कार्ल रीनेके थे। 20 साल की उम्र में, ब्रुच पहले से ही कंज़र्वेटरी में संगीत सैद्धांतिक विषय पढ़ा रहे थे। उनके ओपेरा, वक्तृत्व, सिम्फनी के प्रीमियर एक के बाद एक आते हैं, वाद्य संगीत कार्यक्रम, चैम्बर पहनावा, स्वर चक्र... जर्मनी में ब्रुच गायन मंडली विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। वह ओपेरा प्रदर्शन आयोजित करता है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमजर्मनी और विदेशों के विभिन्न शहरों में। मैक्स ब्रुच के छात्रों में राष्ट्रीय प्रतिनिधि हैं संगीतकार स्कूल, इतालवी ओटोरिनो रेस्पिघी, अंग्रेज राल्फ वॉन विलियम्स जैसे बीसवीं सदी के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी।
मैक्स ब्रुच/मैक्स ब्रुच
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जोहान फिलिप किर्नबर्गर (जर्मन: जोहान फिलिप किर्नबर्गर; बपतिस्मा प्राप्त 24 अप्रैल 1721, साल्फ़ेल्ड - 27 जुलाई, 1783, बर्लिन) - जर्मन संगीत सिद्धांतकार, संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक।
एफ. वी. मारपुरग के अनुसार, किर्नबर्गर ने 1739-41 में जे.एस. बाख के साथ लीपज़िग में अध्ययन किया, जिन्हें वे सबसे बड़ा जर्मन संगीतकार मानते थे। 1741-50 में उन्होंने पोलिश कुलीन परिवारों में एक संगीत शिक्षक और बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया, एक बैंडमास्टर थे मठलविवि में. 1754 से, बर्लिन में कोर्ट चैपल के वायलिन वादक और कंडक्टर किर्नबर्गर ने प्रशिया के राजा, फ्रेडरिक द ग्रेट की छोटी बहन, प्रशिया की अन्ना अमालिया को रचना सिखाई।
किर्नबर्गर ने बाख की कोरल व्यवस्था के प्रकाशन की मांग की, जिसके बारे में उन्होंने लीपज़िग प्रकाशक ब्रेइटकोफ़ को एक पत्र में लिखा:
बाख कोरल के संबंध में, जिनकी संख्या 400 से अधिक है, जिसे सी.एफ.ई. बाख ने एकत्र किया और जिनमें से कई को अपने हाथ में लिपिबद्ध किया, मेरे लिए यह बेहद महत्वपूर्ण है कि ये कोरल, जो अब मेरे कब्जे में हैं, भविष्य के संगीतकारों, संगीतकारों और संगीतकारों के लिए संरक्षित हैं। संगीत प्रेमीगण ।
किर्नबर्गर ने सी.एफ.ई. बाख से कोरल पांडुलिपियाँ खरीदीं। प्रकाशन को बढ़ावा देने के लिए, किर्नबर्गर ने इन पांडुलिपियों को ब्रेइटकोफ़ के प्रकाशन गृह को निःशुल्क दान कर दिया (जो किर्नबर्गर की मृत्यु के बाद भी उनका मालिक बना रहा)।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में जर्मनी में वायलिन वादन का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि प्रसिद्ध था लुडविग स्पोह्र.
ब्रंसविक, स्पोहर में रहने वाले एक डॉक्टर का बेटा रहा है प्रारंभिक अवस्थाइसके विकास के लिए अत्यंत अनुकूल परिस्थितियों में रखा गया था संगीत प्रतिभा. स्पोहर के पिता बांसुरी बजाते थे (!), और उनकी माँ एक गायिका और काफी अच्छी पियानोवादक थीं। लड़के ने विशेष आनंद से सुना घरेलू संगीतऔर जब उन्होंने उसके लिए एक छोटा सा वायलिन खरीदा तो वह बहुत खुश हुआ: वह अपनी माँ द्वारा गाए गए गाने और रोमांस को कान से बजा सकता था। लड़के की प्रतिभा को एक फ्रांसीसी प्रवासी डुफ़ोर ने देखा, जो उस शहर में रहता था जहाँ स्पोहर के माता-पिता ब्राउनश्वेग से आए थे। डुफ़ोर, जो स्वयं वायलिन और सेलो बहुत अच्छी तरह बजाते थे, ने स्पोह्र की कक्षाओं की देखरेख की और उन्होंने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया (वे कहते हैं कि स्पोह्र के वायलिन युगल इस समय के हैं)।
इसके बाद वर्षों तक अध्ययन किया गया, ड्यूक ऑफ ब्रंसविक के चैपल में एकल कलाकार के रूप में काम किया गया और यूरोपीय शहरों का दौरा किया गया। उदाहरण के लिए, डेनमार्क में स्पोहर को एक महिला से बात करने का मौका मिला जो उसकी प्रतिभा की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। उसने मुझसे उसके बारे में कुछ विवरण बताने के लिए कहा पिछला जन्मऔर, अन्य बातों के अलावा, पूछा कि क्या स्पोह्र ने अपने पिता की कला को अपनाकर बेहतर प्रदर्शन नहीं किया होता। स्पोह्र ने इस प्रकार उत्तर दिया:
()क्रिश्चियन कन्नाबिच (जर्मन: क्रिश्चियन कैनबिच; 28 दिसंबर 1731 - 20 जनवरी 1798, फ्रैंकफर्ट एम मेन) - जर्मन बैंडमास्टर, वायलिन वादक और संगीतकार, मैनहेम स्कूल के प्रतिनिधि।
जे. स्टैमिट्ज़ के शिष्य, एन. जोमेली (रचना)। उन्होंने मैनहेम और म्यूनिख के ऑर्केस्ट्रा में काम किया। मैनहेम कोर्ट चैपल के वायलिन वादक (1774 से इसके निदेशक)। 1778 से वह म्यूनिख में रहे। जे. स्टैमिट्ज़ की मृत्यु के बाद, उन्हें मैनहेम स्कूल के प्रमुख के रूप में मान्यता दी गई। मित्र वी.ए. मोजार्ट. कन्नाबिख ने सभी के बीच विषयगत सामग्री के समान वितरण के आधार पर ऑर्केस्ट्रेशन के नए सिद्धांतों को लागू किया आर्केस्ट्रा समूह, परिचय देने वाले पहले लोगों में से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राशहनाइयाँ रचनात्मकता की अग्रणी शैली सिम्फनी है। लगभग 90 सिम्फनी, 40 ओपेरा और बैले, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, चैम्बर और वाद्य यंत्रों के लेखक। मोजार्ट ने अपने पत्रों में कन्नाबिख की प्रतिभा की प्रशंसा की है। जो भी हो, मोज़ार्ट ने उन्हें अब तक का सबसे अच्छा संगीत निर्देशक बताया है।
कार्ल ऑर्फ़ (कार्ल ऑर्फ़; कार्ल हेनरिक मारिया ऑर्फ़, 10 जुलाई, 1895, म्यूनिख - 29 मार्च, 1982, म्यूनिख) एक जर्मन संगीतकार और शिक्षक थे, जिन्हें कैंटाटा कार्मिना बुराना (1937) के लिए जाना जाता है। 20वीं सदी के एक प्रमुख संगीतकार के रूप में उन्होंने संगीत शिक्षा के विकास में भी बड़ा योगदान दिया।
कार्ल ऑर्फ़ के पिता, एक अधिकारी, पियानो बजाते थे और कई स्ट्रिंग उपकरण. उनकी माँ भी एक अच्छी पियानोवादक थीं। यह वह थीं जिन्होंने संगीत के प्रति अपने बेटे की प्रतिभा को पहचाना और उसे पढ़ाना शुरू किया।
ओर्फ़ ने 5 साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा। नौ साल की उम्र में वह पहले से ही अपने कठपुतली थिएटर के लिए संगीत के लंबे और छोटे टुकड़े लिख रहे थे।
1912-1914 में ओर्फ़ ने म्यूनिख में अध्ययन किया संगीत अकादमी. 1914 में उन्होंने हरमन ज़िल्चर के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1916 में उन्होंने म्यूनिख में बैंडमास्टर के रूप में काम किया चैम्बर थिएटर. 1917 में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, ओर्फ़ ने प्रथम बवेरियन फील्ड आर्टिलरी रेजिमेंट में सैन्य सेवा के लिए स्वेच्छा से काम किया। 1918 में उन्हें बैंडमास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया राष्ट्रीय रंगमंचविल्हेम फर्टवांग्लर के निर्देशन में मैनहेम, और फिर उन्होंने डार्मस्टेड के ग्रैंड डची के पैलेस थिएटर में काम करना शुरू किया।
1923 में उनकी मुलाकात डोरोथिया गुंथर से हुई और 1924 में उनके साथ मिलकर उन्होंने म्यूनिख में जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य का गुंथर-शूले स्कूल बनाया। 1925 से अपने जीवन के अंत तक, ओर्फ़ इस स्कूल में विभाग के प्रमुख थे, जहाँ उन्होंने महत्वाकांक्षी संगीतकारों के साथ काम किया। बच्चों के साथ निरंतर संपर्क में रहकर उन्होंने संगीत शिक्षा का अपना सिद्धांत विकसित किया।
()कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रीनेके(जर्मन) कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रीनेके ; 23 जून1824, अल्टोना, अब हैम्बर्ग का हिस्सा - 10 मार्च, 1910, लीपज़िग) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक।
छह साल की उम्र से उन्होंने अपने पिता जोहान रुडोल्फ रीनेके के साथ संगीत का अध्ययन किया। में 1835 में पदार्पण किया गृहनगरएक पियानोवादक के रूप में, फिर यूरोप का दौरा किया, जहाँ उन्होंने "सुंदर कार्यों के कलाकार" के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कीमोजार्ट " नवयुवकों की संगीतमय मूर्तियाँ थींक्लारा विएक और फ्रांज लिस्ज़त; अपने डरपोक चरित्र के कारण, रीनेके एक भ्रमणशील गुणी पियानोवादक की भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं थे।
साथ 1843 से 1846 तक डेनमार्क के राजा क्रिश्चियन VIII की छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, उन्होंने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पियानो और रचना का अध्ययन किया। फेलिक्स मेंडेलसोहन, जो उस समय गेवांडहॉस के बैंडमास्टर थे, ने उनके लिए सार्वजनिक प्रदर्शन का आयोजन किया। उसी अवधि के दौरान, रेनेके की मुलाकात रॉबर्ट शुमान से हुई। रेनेके मेंडेलसोहन और शुमान के कार्यों से बहुत प्रभावित हुए, जिसने उनके स्वयं के लेखन को बहुत प्रभावित किया।
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हंस लियो हस्लर(बपतिस्मा 10/26/1564 - 06/08/1612) - उस युग के जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट देर से पुनर्जागरणऔर प्रारंभिक बारोक। सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक जो विकसित हुआ इटालियन शैलीसत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में।
जोहान हेनरिक शेइडेमैन(सी. 1595 - 26 सितंबर, 1663) - जर्मन ऑर्गेनिस्ट और बारोक युग के संगीतकार। उत्तरी जर्मन के नेताओं में से एक अंग विद्यालय. डिट्रिच बक्सटेहुड और जे.एस. बाख के एक महत्वपूर्ण पूर्ववर्ती।
हेनरिक शूत्ज़(08.10.1585 - 06.11.1672) - बारोक युग के महान जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट। क्लाउडियो मोंटेवेर्डी और जोहान सेबेस्टियन बाख के बराबर माना जाता है। उन्होंने प्रोटेस्टेंट संगीत के साथ वेनिस की एंटीफोनल और मोनोडिक तकनीकों को जोड़ा और पहला जर्मन ओपेरा भी बनाया।
हिरोनिमस प्रेटोरियस(08/10/1560 - 01/27/1629) - उत्तरी जर्मन संगीतकार और देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के अरगनिस्ट। अधिक प्रसिद्ध संगीतकार माइकल प्रेटोरियस का नाम, हालांकि हिरोनिमस प्रेटोरियस के परिवार में कई लोग थे उत्कृष्ट संगीतकार 16-17 शतक
जोहान एडम रीनकेन(बपतिस्मा 10 दिसंबर, 1643 - 24 नवंबर, 1722) - बारोक काल के डच-जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट। उत्तरी जर्मन स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, डिट्रिच बक्सटेहुड के मित्र, का युवा जोहान सेबेस्टियन बाख पर बहुत प्रभाव था।
जोहान हरमन शेइन(01/20/1586 - 11/19/1630) - प्रारंभिक बारोक युग के जर्मन संगीतकार और कवि। नवोन्मेषी इतालवी शैली विकसित करने वाले पहले लोगों में से एक जर्मन संगीत. वह अपने समय के एक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण संगीतकार माने जाते थे।
जोहान्स नुसियस (नक्स, नुकिस)(सी. 1556 - 03.25.1620) - स्वर्गीय पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के जर्मन संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार। से दूर होना प्रमुख केंद्र संगीत गतिविधिवह फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकार ऑरलैंडो डी लासो की शैली में एक उत्कृष्ट संगीतकार थे। अत्यंत प्रभावशाली द्वारा संकलित निबंधरचनात्मक उपकरणों के अलंकारिक उपयोग पर।
जोहान उलरिच स्टीगलडर(22 मार्च 1593 - 10 अक्टूबर 1635) - बारोक युग के दक्षिण जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट। सबसे प्रसिद्ध सदस्य संगीतमय परिवारस्टटगार्ट के स्टीगलडर, जिसमें उनके पिता एडम (1561-1633) और दादा यूट्ज़ (मृत्यु 1581) शामिल हैं, जो एक दरबारी संगीतकार और राजनयिक थे।
जोहान जैकब फ्रोबर्गर(बपतिस्मा 19 मई 1616 - 7 मई 1667) - बारोक युग के जर्मन संगीतकार, कलाप्रवीण हार्पसीकोर्डिस्ट और ऑर्गेनिस्ट। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध संगीतकारयुग, ने कीबोर्ड प्रदर्शनों की सूची के विकास में एक महान योगदान दिया और प्रोग्राम संगीत का पहला उदाहरण बनाया। अनेक यात्राओं के माध्यम से उन्होंने विनिमय में महान योगदान दिया संगीत परंपराएँजर्मनी, इटली और फ्रांस. उनके काम का अध्ययन 18वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिनमें हैंडेल और बाख और यहां तक कि मोजार्ट और बीथोवेन जैसे संगीतकार भी शामिल थे।
जर्मन संगीतकारों ने विश्व के विकास में महान योगदान दिया संगीत कला. इनमें बड़ी संख्या उन लोगों की है जिन्हें हम महान कहते हैं। उनकी उत्कृष्ट कृतियों को पूरी दुनिया सुनती है। संगीत में शिक्षण संस्थानोंउनमें से कई के कार्य पाठ्यक्रम में शामिल हैं।
जर्मनी का संगीत
इस देश में संगीत का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ। फिर रॉबर्ट शुमान, जोहान सेबेस्टियन बाख, फ्रांज शुबर्ट, लुडविग वान बीथोवेन जैसे महान जर्मन संगीतकारों ने रचना करना शुरू किया। वे रूमानियत के पहले प्रतिनिधि थे।
महान संगीतकार जो ऑस्ट्रिया में रहते थे: फ्रांज लिस्ज़त, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, जोहान स्ट्रॉस।
बाद में, कार्ल ऑर्फ़, रिचर्ड वैगनर और मैक्स रेगर प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपनी राष्ट्रीय जड़ों की ओर मुड़ते हुए संगीत लिखा।
20वीं सदी के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार: अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, पॉल हिंडेमिथ, कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन।
जेम्स लास्ट
प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जेम्स लास्ट का जन्म 1929 में ब्रेमेन में हुआ था। उनका असली नाम हंस है. उन्होंने जैज़ शैली में काम किया। जेम्स पहली बार 1946 में ब्रेमेन रेडियो ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में मंच पर दिखाई दिए। 2 वर्षों के बाद, उन्होंने अपना स्वयं का पहनावा बनाया, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया और उसके साथ प्रदर्शन किया। 20वीं सदी के 50 के दशक में लास्ट को सर्वश्रेष्ठ जैज़ बेसिस्ट माना जाता था। 1964 में, जेम्स ने अपना स्वयं का ऑर्केस्ट्रा बनाया। वह उस समय लोकप्रिय धुनों की व्यवस्था करने में शामिल थे। संगीतकार ने अपना पहला एल्बम 1965 में जारी किया, जिसके बाद उनकी 50 और प्रतियां बिकीं। अठारह डिस्क प्लैटिनम बन गईं, 37 गोल्ड हो गईं। जेम्स लास्ट ने पूरी तरह से अलग तरीके से काम करने वाले लेखकों और कलाकारों के लिए व्यवस्थाएँ बनाईं संगीत शैलियाँसे लोक संगीतकठोर चट्टान के लिए. संगीतकार की जून 2015 में यूएसए में मृत्यु हो गई।
जोहान सेबेस्टियन बाच
बारोक युग के महान जर्मन संगीतकार: जॉर्ज बोहम, निकोलस ब्रून्स, डिट्रिच बक्सटेहुड, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल और अन्य। इस सूची में सबसे ऊपर जोहान सेबेस्टियन बाख हैं। वह एक महान संगीतकार, शिक्षक और गुणी अरगनिस्ट थे। जे. एस. बाख एक हजार से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उन्होंने विभिन्न शैलियों का संगीत लिखा। ओपेरा को छोड़कर वह सब कुछ जो उनके जीवन के दौरान महत्वपूर्ण था। संगीतकार के पिता कई अन्य रिश्तेदारों और पूर्वजों की तरह एक संगीतकार थे।
जोहान सेबेस्टियन को बचपन से ही संगीत पसंद था और उन्होंने संगीत बजाने का कोई मौका कभी नहीं छोड़ा। भविष्य के संगीतकार ने गाना बजानेवालों में गाया, हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन बजाया और संगीतकारों के कार्यों का अध्ययन किया। लगभग 15 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, युवक ने एक दरबारी संगीतकार के रूप में, फिर चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। जोहान सेबेस्टियन बाख के सात बच्चे थे, उनमें से दो प्रसिद्ध संगीतकार बने। उनकी पहली पत्नी की मृत्यु हो गई और उन्होंने दूसरी शादी की। उनकी दूसरी पत्नी एक शानदार सोप्रानो वाली युवा गायिका थीं। बुढ़ापे में, जे.एस. बाख अंधे हो गए, लेकिन उन्होंने संगीत रचना जारी रखी, नोट्स संगीतकार के दामाद द्वारा श्रुतलेख के तहत लिखे गए थे। महान जोहान सेबेस्टियन को लीपज़िग शहर में दफनाया गया है। जर्मनी में बड़ी संख्या में स्मारकों में उनकी छवि अमर है।
लुडविग वान बीथोवेन
कई जर्मन संगीतकार विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के अनुयायी थे। उनमें से सबसे आकर्षक शख्सियत लुडविग वान बीथोवेन हैं। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों का संगीत लिखा। उन्होंने नाटक थिएटरों के लिए भी रचनाएँ लिखीं। एल बीथोवेन एक संगीतकार हैं जिनकी रचनाएँ दुनिया के सभी संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं। एल बीथोवेन के वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।
संगीतकार का जन्म 1770 में हुआ था। वह एक दरबारी चैपल गायक का बेटा था। पिता अपने बेटे को दूसरे डब्ल्यू मोजार्ट के रूप में बड़ा करना चाहते थे और उसे कई खेल सिखाना चाहते थे संगीत वाद्ययंत्र. 8 साल की उम्र में लुडविग पहली बार मंच पर दिखे। अपने पिता की अपेक्षाओं के विपरीत, एल. बीथोवेन वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट की तरह एक चमत्कारिक लड़का नहीं बने। जब भविष्य के महान संगीतकार 10 वर्ष के थे, तो उनके पिता ने उन्हें स्वयं पढ़ाना बंद कर दिया, और लड़के को एक वास्तविक शिक्षक - संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट - के.जी. नेफ़े मिले। शिक्षक ने तुरंत एल. बीथोवेन की प्रतिभा को पहचान लिया। उन्होंने युवक को बहुत कुछ सिखाया, उसे उस समय के महान संगीतकारों के काम से परिचित कराया। एल. बीथोवेन ने डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के लिए प्रदर्शन किया, और उन्होंने उनकी प्रतिभा की बहुत सराहना की, यह विश्वास व्यक्त करते हुए कि लुडविग का भविष्य उनके लिए बहुत अच्छा है, और वह दुनिया को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देंगे। 34 वर्ष की आयु में, संगीतकार बहरे हो गए, लेकिन उन्होंने संगीत लिखना जारी रखा क्योंकि उनकी आंतरिक श्रवण शक्ति उत्कृष्ट थी। एल बीथोवेन के छात्र थे। उनमें से एक हैं मशहूर संगीतकार कार्ल कज़र्नी। एल. बीथोवेन का 57 वर्ष की आयु में निधन हो गया।
कर्ट वेइल
20वीं सदी के कई जर्मन संगीतकार क्लासिक माने जाते हैं। उदाहरण के लिए, कर्ट वेइल। उनका जन्म 1900 में जर्मनी में हुआ था। उनका सबसे प्रसिद्ध काम द थ्रीपेनी ओपेरा है। के. वेइल आराधनालय में एक कैंटर का बेटा था। संगीतकार ने अपनी शिक्षा लीपज़िग में प्राप्त की। उन्होंने अपने कई कार्यों में जैज़ के तत्वों को शामिल किया। कर्ट वेइल ने नाटककार बी. ब्रेख्त के साथ सहयोग किया और संगीत लिखा एक लंबी संख्याउनके नाटकों का निर्माण. संगीतकार ने 10 संगीत भी बनाये। कर्ट वेइल की 1950 में संयुक्त राज्य अमेरिका में मृत्यु हो गई।