वासिलिव की सभी पेंटिंग। परिदृश्य की युवा प्रतिभा। फ्योडोर वासिलिव की पांच प्रसिद्ध पेंटिंग। वह पेंटिंग जिसने सेलिब्रिटी को आकर्षित किया

उनके पिता एलेक्सी अलेक्सेविच सेंट पीटर्सबर्ग से एक प्रतिभागी हैं तीन युद्ध(प्रथम विश्व युद्ध, नागरिक - चपाएव डिवीजन में लड़ा गया, द्वितीय विश्व युद्ध - पक्षपातपूर्ण, साम्यवादी), इंजीनियर, महान पारखी और प्रकृति प्रेमी, साहित्य का प्रशंसक।

माँ क्लाउडिया परमेनोव्ना शिशकिना - सेराटोव किसानों से अपनी माँ के पक्ष में।

वह अपना अधिकांश जीवन कज़ान के पास वासिलीवो गाँव में रहे। 1961 में उन्होंने कज़ान आर्ट स्कूल से शानदार ढंग से स्नातक किया।

बचपन से ही कलाकार को सुंदरता से प्रसन्न होकर चित्रकला में रुचि थी मूल भूमि, उन्होंने जल्दी से रूसी पुरातनता, परियों की कहानियों, महाकाव्यों के बारे में किताबें पढ़ीं और उनके चित्रों में वह सब कुछ प्रतिबिंबित हुआ जो हमेशा उनकी आत्मा को चिंतित करता था - नायकों की शक्ति, रूसी प्रकृति की विशिष्टता, प्राचीन शहरों और बस्तियों की मौलिकता।

कई चित्रकारों की तरह, कॉन्स्टेंटिन ने काफी उत्साह से अपनी शैली और दिशा की खोज की - बार-बार उन्होंने ड्राइंग के प्रति अपना दृष्टिकोण बदला। सबसे पहले उन्हें अतियथार्थवाद में रुचि हो गई, उन्होंने साल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो ("स्ट्रिंग", "असेंशन", "एपोस्टल") की भावना में पेंटिंग बनाई। लेकिन जल्द ही उनका उनसे मोहभंग हो गया. इसलिए उन्होंने अपने दोस्तों से कहा: "केवल एक चीज जिसके बारे में अतियथार्थवाद दिलचस्प है, वह है इसकी विशुद्ध बाहरी दिखावटीपन, खुले तौर पर क्षणिक आकांक्षाओं और विचारों को हल्के ढंग से व्यक्त करने की क्षमता, लेकिन गहरी भावनाओं को नहीं।" अतियथार्थवाद से दूर जाते हुए, वासिलिव ने चित्रों की एक श्रृंखला ("क्वार्टेट", "द क्वीन्स सैडनेस", "विज़न", "आइकॉन ऑफ़ मेमोरी", "म्यूज़िक ऑफ़ आईलैशेज़") लिखते हुए, अभिव्यक्तिवाद में डुबकी लगाई। जब बाहरी रूपों को चित्रित करने में उनका कौशल अपने चरम पर पहुंच गया, तो कॉन्स्टेंटिन ने फिर से दिशा बदल दी: अर्थ की गहराई में खाली चित्रों को चित्रित करके उन्हें अपनी रचनात्मक शक्ति खोने का डर है।

यही वह क्षण था जब कलाकार को कुछ ऐसा मिला जो अगले वर्षों में उसका मार्गदर्शन करेगा। रचनात्मक पथ. सबसे पहले, रूसी परिदृश्यों से मोहित होकर, वासिलिव ने मूल रूसी संस्कृति की अद्भुत दुनिया में अधिक से अधिक प्रवेश करना शुरू कर दिया। बाद में, उन्होंने वासनेत्सोव को अपना शिक्षक कहा और पेंटिंग "गीज़ एंड स्वांस" भी उन्हें समर्पित की। उनके ब्रश के नीचे से भव्य परिदृश्य आते हैं, जो मानव चित्रों से भरे हुए हैं, उनकी जीवन शक्ति पर प्रहार करते हैं। तब कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का जन्म हुआ ("वेटिंग," "मैन विद ए ईगल आउल," "नॉर्दर्न ईगल"), रूसी पहचान और गहरी रूसी आत्मा के प्रतीक। इस लहर पर, वासिलिव युद्ध शैली की कई पेंटिंग लिखेंगे, जिनमें महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ("स्लाव महिला की विदाई," "मार्शल ज़ुकोव," "मातृभूमि की लालसा") को समर्पित पेंटिंग भी शामिल हैं।

उनकी कार्यशैली बहुत व्यक्तिगत है - उन्होंने अपना प्रत्येक कार्य संगीत पर लिखा है। कलाकार जीवित ऊर्जा से भरे गीतों से प्रेरित थे, जिन पर मानव मन और भावनाओं की छाप थी। ये रूसी हैं लोक संगीत, ये, निश्चित रूप से, क्लासिक्स हैं (वह विशेष रूप से शोस्ताकोविच से प्यार करते थे), ये सैन्य-देशभक्ति गीत भी हैं जो युद्ध के दौरान दिखाई दिए। शायद इसीलिए आप उनकी पेंटिंग्स सुनना चाहते हैं. उन्होंने विशेष चमकदार रंगों से आग का चित्रण किया।

दुर्भाग्य से, अपने जीवनकाल के दौरान, प्रतिभाशाली कलाकार को आधिकारिक अधिकारियों और कई आलोचकों द्वारा "रूसी फासीवाद" का आरोप लगाते हुए प्रताड़ित किया गया था। लंबे समय तक उन्हें प्रदर्शन की अनुमति नहीं दी गई और उनसे बेकार "गैर-सोवियत" पेंटिंग बनाना बंद करने का आग्रह किया गया। और कलाकार की मृत्यु के बाद भी, प्रतीत होता है कि नरम संबंधों के बावजूद, पेरेस्त्रोइका से पहले उनकी पेंटिंग्स को सताया गया था, और उन्हें नष्ट करने का प्रयास किया गया था। केवल कोलोम्ना के निवासियों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, अधिकांश कार्यों को संरक्षित किया गया और संग्रहालय में रखा गया।

जब कलाकार ने प्रसिद्ध पेंटिंग "मैन विद ए ईगल आउल" को चित्रित करना समाप्त कर लिया, तो उसने अपनी माँ से कहा: "अब मुझे पता है कि कैसे पेंटिंग करनी है," और कुछ दिनों बाद उसकी मृत्यु हो गई। 29 अक्टूबर 1976 को, एक दुर्घटना ने 35 वर्ष की आयु में कॉन्स्टेंटिन वासिलिव के जीवन को बाधित कर दिया। आधिकारिक संस्करणत्रासदी - वह एक रेलवे क्रॉसिंग पर ट्रेन की चपेट में आ गया। लेकिन यह देखते हुए कि उनकी मृत्यु कितनी विचित्र और अप्रत्याशित थी, इसमें कुछ संदेह है कि क्या यह वास्तव में एक दुर्घटना थी। अफसोस, भाग्य के उतार-चढ़ाव पर हमारे पास कोई शक्ति नहीं है, लेकिन युवा रचनाकार की महान रूसी भावना उनके चित्रों में हमेशा जीवित रहेगी, जो हमें हमारी मातृभूमि और उसके लोगों की मौलिकता और महानता की याद दिलाती रहेगी।

बाधित उड़ान

अक्सर, वासिलिव अपने सामान्य बंद वातावरण में था, महिलाओं और बच्चों से घिरा हुआ था: माँ, बहनें, भतीजियाँ। उनके कुछ दोस्तों ने ऐसे माहौल के लिए उनकी निंदा की, उनका मानना ​​​​था कि कॉन्स्टेंटिन पारिवारिक मामलों में फंस गया था और खुद को उनसे मुक्त नहीं कर सका। उन्हें सब कुछ त्यागने, लंबे समय के लिए मास्को जाने, वहां के प्रसिद्ध कलाकारों और कला के लोगों से मिलने की सलाह दी गई।

लेकिन उनका नाजुक और कमजोर स्वभाव, कुछ दिखावटी वैराग्य के बावजूद, सौदेबाजी में भाग लेना या मशहूर हस्तियों पर अपनी सेवाएं थोपना नहीं चाहता था। वासिलिव को किसी कृत्रिम विज्ञापन की आवश्यकता नहीं थी। और फिर भी, दोस्तों के दबाव में, उन्हें एक बार तीन महीने की यात्रा पर अपनी पेंटिंग्स को राजधानी ले जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। और अनातोली कुज़नेत्सोव के हमले का विरोध करना मुश्किल था, जिन्होंने घोषणा की कि इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव ने खुद प्रांतीय कलाकार के काम से परिचित होने की इच्छा व्यक्त की थी और यह संभव था कि वह अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने में मदद करने की कोशिश करेंगे।

दोस्तों और रिश्तेदारों की राय एकमत थी - हमें जाना ही था, खासकर जब से अनातोली पेंटिंग्स को मॉस्को तक ले जाने के लिए एक कार ऑर्डर करने में कामयाब रहे। वसीलीव्स ने अपने पास मौजूद सारा पैसा खर्च कर दिया, अपनी कुछ चीजें बेच दीं और अंत में, एक नगण्य राशि एकत्र की, जो, हालांकि, यात्रा व्यय को कवर कर सकती थी और भोजन प्रदान कर सकती थी। बड़ा शहर, यात्रा के लिए कॉन्स्टेंटिन को आशीर्वाद दिया।

प्रस्थान दिसंबर के अंत में निर्धारित था। यह नए साल, 1975 की पूर्व संध्या पर था, और कोस्त्या इस पारिवारिक छुट्टी को घर पर बिताना चाहते थे। लेकिन पुल जला दिए गए - कार का ऑर्डर दिया गया, और योजनाओं को बाधित न करने के लिए, गेन्नेडी प्रोनिन ने स्वेच्छा से उसके साथ जाने के लिए कहा।

कॉन्स्टेंटिन ने उस कारखाने का कार्यभार संभाला जहां उन्होंने एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया और दिसंबर 1974 के अंत में, अपने दोस्त कोस्त्या के साथ, वह सड़क पर आ गए। रास्ता कठिन और लंबा निकला। रेलवे प्लेटफॉर्म पर वोल्गा को पार करना, बर्फ़ीला तूफ़ान, बर्फ़ का बहाव - इन सब ने यात्रा को तीन दिनों तक बढ़ा दिया। लेकिन मॉस्को और ज़ारित्सिनो उनकी यात्रा का अंतिम गंतव्य हैं। यहीं पर स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना मेलनिकोवा रहती थी, जिसने वासिलिव और ग्लेज़ुनोव के बीच एक बैठक की व्यवस्था करने का वादा किया था।

कुछ हद तक अनोखा और काफी रहस्यमय आकृतिकॉन्स्टेंटाइन के क्षितिज पर जो दिखाई दी वह यही महिला थी। उन्होंने कई सार्वजनिक संगठनों में सक्रिय रूप से सहयोग किया, साथ ही उन्हें कलाकार इल्या ग्लेज़ुनोव का विश्वासपात्र माना जाता था, और उनकी अद्भुत गतिविधि के लिए धन्यवाद, उन्होंने एक ऐसे व्यक्ति की प्रतिष्ठा का आनंद लिया जो कम से कम रचनात्मक दुनिया में जो कुछ भी हो रहा था उसे जानता था। मास्को. कुज़नेत्सोव, जो मेलनिकोवा को लंबे समय से जानते थे, ने एक समय में कॉन्स्टेंटिन को उनसे मिलवाया था।

मॉस्को पहुंचने के अगले दिन, स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना अपने व्यवसाय में लग गई, और प्रोनिन को इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव का फोन नंबर दिया: "कॉल करें और अब खुद बातचीत करें..." गेन्नेडी फोन पर बैठ गया, और वह तुरंत भाग्यशाली था:

इल्या सर्गेइविच, हम कज़ान से कलाकार की पेंटिंग लाए हैं, हम आपको दिखाना चाहते हैं।

आह... हाँ, हाँ। उन्होंने मुझे बताया. अच्छा आओ. सोवियत शांति समिति के अध्यक्ष मुझसे मिलने आ रहे हैं। आइये मिलकर देखते हैं...

हमने नामित घर पर अनलोड किया। लेकिन पेंटिंग्स लिफ्ट में फिट नहीं होना चाहती थीं। मुझे उन सबको अपने ऊपर नौवीं मंजिल तक ले जाना पड़ा। अपार्टमेंट के मालिक ने दरवाज़ा खोला, और दोस्त अपना सामान खोलने और अपना काम दिखाने लगे।

"प्रिंस इगोर" सबसे पहले प्रकट हुए थे। ग्लेज़ुनोव देखता रहा, चुप रहा। दूसरा है "यारोस्लावना"। फिर वह किसी बात से चिंतित हो गया और इधर-उधर देखने लगा:

कलाकार कहाँ है? यहाँ आप हैं, हर चीज़ को चारों ओर खींच रहे हैं, खोल रहे हैं। कलाकार कहाँ है?

कॉन्स्टेंटिन चुप था, लोडर के रूप में "काम" कर रहा था। गेन्नेडी इसे बर्दाश्त नहीं कर सका:

हाँ, वह कलाकार है, मेरा साथी है।

खैर, नमस्ते, मैं इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव हूं। आप कैसे हैं?

सभी से परिचय हुआ. हमने तीसरी तस्वीर - "शरद ऋतु" खोली। ग्लेज़ुनोव पूरी तरह से उत्तेजित हो गया:

ओह, रुको, अब मैं आरएसएफएसआर के संस्कृति मंत्री को फोन करूंगा।

कुछ मिनट बाद वह लौटा:

अब वह आ रहा है, हम इसे एक साथ देखेंगे। एक के बाद एक, पेंटिंग्स दीवार के साथ पंक्तिबद्ध हो गईं। ग्लेज़ुनोव बहुत देर तक प्रत्येक के पास खड़ा रहा और उनकी जाँच करता रहा। आधे घंटे बाद, एक भूरे बालों वाला, हट्टा-कट्टा आदमी, यूरी सेराफिमोविच मेलेंटयेव आया और वह भी बड़ी दिलचस्पी से काम देखने लगा। बातचीत में पता चला कि ग्लेज़ुनोव हर दूसरे दिन फ़िनलैंड के लिए रवाना हो रहा था और उसे वासिलिव के साथ संबंध तोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन उन्होंने एक मूल रूसी कलाकार के रूप में कॉन्स्टेंटिन मेलेंटेव की सिफारिश की और प्रदर्शनी के आयोजन में मदद मांगी। और कोस्त्या ने कहा:

दो सप्ताह में मुझसे मिलने जरूर आएं और हम बातचीत जारी रखेंगे।

लेकिन न तो दो सप्ताह के बाद, न ही दो महीने के बाद, वासिलिव को अपनी याद आई। उनका मानना ​​​​था कि ग्लेज़ुनोव अच्छी तरह से जानता था कि अगर वांछित हो तो उसे कहाँ पाया जा सकता है। और अपने चरित्र के कारण, वह पहल नहीं कर सका और न ही करना चाहता था।

स्थिति ऐसी थी कि वसीलीव को किसी चीज़ के लिए लंबे समय तक इंतजार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके चारों ओर लोगों का एक समूह बनना शुरू हो गया, जिससे उनकी पेंटिंग्स में बढ़ी हुई और पूरी तरह से उदासीन रुचि नहीं दिख रही थी। शब्दों में, उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की योजनाएँ पैदा हुईं, लेकिन वास्तव में इन सभी वादों ने कलाकार की अंतिम अल्प बचत को ही छीन लिया।

आपको ग्लेज़ुनोव की क्या परवाह है? हम सब कुछ खुद ही व्यवस्थित कर लेंगे. आपको बस अपने किसी ऐसे दोस्त के साथ किसी रेस्तरां में जाना होगा।

बाद में पता चला कि यह व्यक्ति कुछ नहीं कर सकता और किसी और के साथ बैठक की व्यवस्था करना आवश्यक था: शायद वहां सब कुछ ठीक हो जाएगा... फिर समायोजन आया:

तुम्हें पता है, चलो तुम्हारी एक पेंटिंग बेचते हैं, हमारी एक आखिरी छोटी सी कोशिश बाकी है, और प्रदर्शनी खोलते हैं...

वासिलिव, जो ऐसे मानवीय रिश्तों में अनुभवी नहीं थे, पहले तो मजाक में सहमत हुए:

खैर, मैं एक अधीनस्थ व्यक्ति हूं, मुझे आज्ञा का पालन करना चाहिए।

एकमात्र अधिकार जो उन्होंने अपने लिए सुरक्षित रखा था वह रचनात्मकता का अधिकार था। वह लगातार काम करता था, काम करने के अलावा कुछ नहीं कर पाता था। मैंने मास्को के एक पुराने मित्र, विक्टर बेलोव का एक तेल चित्र बनाया। उन्होंने अपने एक नए परिचित कलाकार कोज़लोव के साथ मिलकर कुछ पेंटिंग बनाईं। पृष्ठभूमि कोज़लोव द्वारा बनाई गई थी, और शैली के दृश्य वासिलिव द्वारा बनाए गए थे। तब कोज़लोव ने सह-लेखक के रूप में पेंटिंग बेचीं। वासिलिव ने "वेटिंग" का एक संस्करण भी लिखा, जो जल्द ही हमेशा के लिए गायब हो गया। लाए गए संग्रह से, कई पेंटिंग्स अपरिवर्तनीय रूप से खो गईं, जिनमें "प्रिंस इगोर", "यारोस्लावना" का पहला संस्करण और कई परिदृश्य शामिल थे।

कलाकार को रात भर उपलब्ध कराए गए आवास के लिए कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में कुछ कार्यों को दान करने के लिए मजबूर किया गया था: उसे समय-समय पर अपार्टमेंट बदलना पड़ता था ताकि स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना के आतिथ्य का दुरुपयोग न हो। यह नहीं कहा जा सकता कि वसीलीव ने मास्को में जो भी समय बिताया वह बर्बाद हो गया। उन्होंने बहुत दिलचस्प लोगों से भी दोस्ती की: लेखक व्लादिमीर डुडिंटसेव, कवि एलेक्सी मार्कोव। और राजधानी में अपने प्रवास के तीसरे महीने में, इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव, जो एक और विदेश यात्रा से लौटे, ने आखिरकार उन्हें ढूंढ लिया।

कलाकारों ने लंबे समय तक बात की, और ग्लेज़ुनोव, वासिलिव को काफी अच्छी तरह से महसूस कर रहे थे, उस गंभीरता और गहराई से चकित थे जिसके साथ कॉन्स्टेंटिन ने विकसित किए जा रहे विषयों में प्रवेश किया। वे कई बार मिले, और इल्या सर्गेइविच ने हमेशा कोस्त्या से पेंटिंग और संगीत के बारे में दिलचस्पी से पूछा। उनके पास विदेश यात्राओं से लाये गये ग्रामोफोन रिकॉर्ड का दुर्लभ संग्रह था। ग्लेज़ुनोव ने खिलाड़ी पर एक रिकॉर्ड डाला और कॉन्स्टेंटिन से यह बताने के लिए कहा कि उसने इसे कैसे समझा संगीत. वासिलिव ने तुरंत संगीतकार के पूरे विचार का काफी सटीक वर्णन किया। या ग्लेज़ुनोव, रूसी इतिहास के एक विशेषज्ञ, कुछ प्राचीन मार्च शुरू करेंगे, इसका श्रेय एक निश्चित अवधि को देंगे रूस का साम्राज्य, लेकिन वसीलीव ने अचानक उसे सुधारते हुए कहा:

नहीं, इल्या सर्गेइविच, यह वह युग नहीं है। पुश्किन ऐसा मार्च नहीं सुन सके। यह दोस्तोवस्की के समय में ही बजना शुरू हुआ...

यही है, वासिलिव ने अद्भुत ऐतिहासिक सटीकता के साथ ग्लेज़ुनोव को आश्चर्यचकित कर दिया: कुछ तथ्यों के ज्ञान के साथ नहीं, बल्कि रूसी इतिहास की घटनाओं के विवरण की गहरी धारणा के साथ, जैसे कि कॉन्स्टेंटिन स्वयं इसके सभी कालखंडों में रहते थे और उन्हें मजबूती से अंकित करते थे। उसकी स्मृति. वसीलीव की गहरी कलात्मक सोच निस्संदेह यहाँ काम कर रही थी।

शायद आज हमें इस बारे में बात करने का कोई अधिकार नहीं है कि दो कलाकारों के संचार ने एक-दूसरे को क्या दिया। आइए हम केवल हल्की समानताएं बनाएं, जो दर्शाता है कि रचनात्मक लोगों के बीच सभी संपर्क, उनकी इच्छा की परवाह किए बिना, दोनों को समझने के लिए नई सामग्री प्रदान करते हैं। वासिलिव ने ग्लेज़ुनोव को अपनी मशाल दिखाई - एक आदमी के हाथ में जलती हुई मोमबत्ती, जो उसके आध्यात्मिक जलने का प्रतीक है: पेंटिंग "दोस्तोव्स्की", "वेटिंग" में। यह दिलचस्प है कि साइबरनेटिक विज्ञान ऐसे दहन को रहस्यमय प्राकृतिक घटनाओं में से एक के रूप में वर्गीकृत करता है। आख़िरकार, मोमबत्ती नहीं जलती (पैराफिन या स्टीयरिन नहीं जलती), लेकिन यह बुझती भी नहीं है। अर्थात् अग्नि और बाह्य वातावरण के बीच एक गतिशील संतुलन स्थापित होता है। यह संतुलन लंबे समय तक, लगातार और अपरिवर्तनीय रूप से मौजूद रहता है। पेंटिंग में ऐसी छवि के लिए वासिलिव की सहज इच्छा आकस्मिक नहीं है। निरंतर, लंबे समय तक जलती रहना - निरंतर ध्यान, निरंतर रचनात्मक एकाग्रता कलाकार के जीवन के प्रतीक थे।

बेशक, पेंटिंग में मोमबत्ती की छवि कोई खोज नहीं है। मोमबत्तियाँ पुकिरेव के कैनवस पर थीं " असमान विवाह", लक्शनोव और कई अन्य कलाकारों के स्व-चित्र पर। लेकिन वे वहां अक्सर आवश्यक विशेषताओं या परिष्कृत रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं के रूप में दिखाई देते थे। यहां वे एक शक्तिशाली स्वतंत्र प्रतीक के रूप में उभरे, जिसने कला के काम के अर्थ को गहरा कर दिया। और इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव इसे महसूस करने के अलावा कुछ नहीं कर सके।

कॉन्स्टेंटिन की रंग टोन - चमकदार लाल और स्टील, और अन्य सैद्धांतिक रूप से असंगत रंग के धब्बों के टकराव की खोज से महान गुरु भी चकित थे, जिनमें असामान्य रूप से मजबूत भावनात्मक प्रतिध्वनि होती है। ग्लेज़ुनोव ने पेंटिंग "टू प्रिंसेस" और अन्य कार्यों में इस खोज को रचनात्मक रूप से दर्शाया है। वासिलिव की तरह, इल्या सर्गेइविच को अपनी कार्यशाला में आने वाले मेहमानों को अच्छी तरह से चुनी गई संगीत संगत के साथ अपनी पेंटिंग दिखाना उचित लगता है।

आदरणीय कलाकार के साथ संचार ने कॉन्स्टेंटिन की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी। ग्लेज़ुनोव ने वासिलिव को "एपिक रस" चक्र से कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया: एक प्रारूप और एक शैली समाधान - पोस्टकार्ड पर चित्रों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए एक विशेष संस्करण। कॉन्स्टेंटिन ने यह कार्य पूरा किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उसके पास अपने गुरु को पेंटिंग दिखाने का समय नहीं था। वासिलिव की मृत्यु के बाद, उनमें से कुछ को वास्तव में पोस्टकार्ड संस्करण में प्रकाशन गृह "इज़वोस्टनो इस्कुस्स्तवो" द्वारा प्रकाशित किया गया था।

मॉस्को में कॉन्स्टेंटिन के प्रवास का तीसरा महीना ख़त्म होने वाला था। अधिक से अधिक बार उन्हें अपने रिश्तेदारों से पत्र प्राप्त हुए जिसमें उनसे जल्द से जल्द लौटने के लिए कहा गया। क्लावडिया पार्मेनोव्ना पहले से ही अपने बेटे को लेकर चिंतित थी। और, अपने कार्यों की प्रदर्शनी की प्रतीक्षा किए बिना, वासिलिव घर चला जाता है। क्लावडिया परमेनोव्ना की यादों के अनुसार, वह इस मुलाकात से थोड़ा डरी हुई थी, अपने बेटे को असफलता से उदास देखने की उम्मीद में थी। लेकिन वह, मानो अपनी माँ के उत्साह की आशा कर रहा हो, प्रसन्न दिखाई दे रहा था, लगातार चुटकुले सुना रहा था:

नेपोलियन मास्को गया, और मैं मास्को गया। नेपोलियन खाली हाथ लौट आया। और मैं तुम्हारे लिए, माँ, उपहार के रूप में संतरे लाया हूँ...

वस्तुतः उनकी मनःस्थिति इतनी ऊँची नहीं थी। कॉन्स्टेंटिन को अचानक असुरक्षित महसूस हुआ। उसने अपने दोस्तों से शिकायत की:

हम यहां हैं, यहां गांव में, अपने आसन पर, कुछ बना रहे हैं, कुछ के लिए प्रयास कर रहे हैं। क्या किसी को इसकी जरूरत है?..

कलाकार के अवसाद और रचनात्मक ठहराव का एक और दौर शुरू हुआ। जाहिर है, वसीलीव के नाजुक, कुछ हद तक भावुक और कमजोर स्वभाव के लिए, दूसरे वातावरण में संक्रमण विनाशकारी हो सकता है। गाँव में रहते हुए, कॉन्स्टेंटिन एक बंद माहौल में था, जो उसका बन गया कठिन भाग्य. लेकिन ये माहौल ऐसा था कि वो अपने किसी भी विचार को अंजाम तक पहुंचा सकते थे. इस संबंध में, उनका अलगाव, कलात्मक जुनून के भ्रम में फंसने की उनकी अनिच्छा एक प्रकार की रचनात्मक प्रतिरक्षा थी।

फिर भी, अपने रचनात्मक सुस्ती को दूर करने के बाद, कॉन्स्टेंटिन, जैसे कि एक बचत वसंत के लिए, फादरलैंड के जीवित इतिहास तक पहुंच गया - पिछले युद्ध की वीरतापूर्ण घटनाओं तक, जिसने कुछ हद तक अपने भाग्य को प्रभावित किया। वह एक वास्तविक, मजबूत एहसास चाहता था जो उसे अपनी सारी शारीरिक और आध्यात्मिक शक्ति वापस पाने में मदद करे। दरअसल, एक समय में यह रूसी लोगों की भावना की ताकत थी जिसने उन्हें सभी नैतिक परीक्षणों का सामना करने और दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में जीवित रहने में मदद की। वह अपने कई बाहरी शौक त्याग देता है और रचनात्मकता में लग जाता है।

इस अवधि के दौरान वासिलिव द्वारा बनाई गई युद्ध शैली की पेंटिंग उनकी महाकाव्य वीर सिम्फनी को जारी रखती प्रतीत होती हैं। उनमें कोई उस विशाल जड़ प्रणाली को महसूस कर सकता है, जो सदियों की चौड़ाई और गहराई को भेदती है, जिसने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों की उपलब्धि को पोषित और मजबूत किया। जर्मन फासीवाद के खिलाफ न केवल रूसी लोगों के संघर्ष का विषय, बल्कि सार्वभौमिक मानवता के प्रति शत्रुतापूर्ण हर चीज के खिलाफ दुनिया के लोगों का संघर्ष भी वासिलिव की कलात्मक चेतना में प्रवेश कर गया, जिसने जीवन में सबसे गहरी आस्था से भरपूर, देशभक्तिपूर्ण रूमानियत का रंग बरकरार रखा। अच्छाई और प्रकाश की विजय.

इस श्रृंखला की कृतियों में से एक, "41वीं की परेड", अब कज़ान संग्रहालय के अंतर्गत आती है ललित कला. इस प्रतीत होने वाली नई रचना की सादगी के बावजूद - सैनिक परेड से सीधे मोर्चे पर जाते हैं - कलाकार को अपना विशिष्ट मूल समाधान मिल जाता है।

सबसे पहले, एक असामान्य कोण पाया गया. दर्शक देखता है कि क्या हो रहा है जैसे कि सेंट बेसिल कैथेड्रल की दीवारों से, मिनिन और पॉज़र्स्की के स्मारक के शीर्ष पर, जानबूझकर आकार में बड़ा किया गया और कैनवास पर हावी हो गया। और तुरंत दो प्रतीकात्मक वासिलिव योजनाएँ सामने आती हैं।

पहली योजना औपचारिक मान्यता है. हम सैनिकों के लयबद्ध स्टील-ग्रे स्तंभ देखते हैं और जो कुछ हो रहा है उसके नाटकीय माहौल को अनजाने में महसूस करते हैं। साथ ही, प्राचीन टॉगों में दर्शाए गए मिनिन और पॉज़र्स्की के आंकड़े तुरंत हमें एक और शक्तिशाली आध्यात्मिक विमान देते हैं - लोगों की अनंतता, अविनाशीता, हमारे पूर्वजों के साथ ऐतिहासिक जुड़ाव पैदा करते हैं। रूसी इतिहास के ये नायक सबसे कीमती चीज़ - मातृभूमि - की रक्षा के लिए नए नायकों को आशीर्वाद देते प्रतीत होते हैं।

यह आश्चर्यजनक है कि, युद्ध के विजयी अंत को जानते हुए, हम इस चित्र में इसकी शुरुआत के तनाव का अनुभव करते हैं, हम उस प्रेरक शक्ति का अनुभव करते हैं जो केवल भयानक दिनों में प्रकट होती है, हमारे दिलों को देशभक्ति से भर देती है।

संरचनात्मक रूप से, यह काम पेंटिंग विशेषज्ञों और उन लोगों दोनों को आश्चर्यचकित करता है, जिन्होंने निश्चित रूप से, असाधारण ताकत के साथ स्थानिकता और परिप्रेक्ष्य का ऐसा कलात्मक समाधान कभी नहीं देखा है।

इस चित्र के साथ जोड़ा गया कार्य, "आक्रमण", उनके सामान्य कथानक के एकीकृत पौराणिक आधार को पूरी तरह से पूरक और विकसित करता है। कलाकार ने लंबे समय तक पेंटिंग का विचार तैयार किया और जो कुछ उसने शुरू किया उसे एक से अधिक बार दोहराया। प्रारंभ में यह एक बहु-आकृति वाली रचना थी जिसमें ट्यूटन और स्लाव के बीच भयंकर युद्ध को दर्शाया गया था। लेकिन ध्यान केंद्रित करके मुख्य विचारऔर संघर्ष को आध्यात्मिक-प्रतीकात्मक स्तर पर स्थानांतरित करके, वासिलिव समाप्त कर देता है युद्ध के दृश्य, उन्हें आध्यात्मिक रूप से विरोधी ताकतों से प्रतिस्थापित करना।

कैनवास पर केवल दो प्रतीक बचे हैं। एक तरफ कीव-पेचेर्स्क लावरा के असेम्प्शन कैथेड्रल का नष्ट हुआ कंकाल खड़ा है, जिस पर संतों के कुछ चेहरे संरक्षित हैं, जो बंद होठों से हमारे लिए अश्रव्य, लेकिन कुछ दुर्जेय भजन गाते हैं। उधर, विध्वंसकों का एक लोहे का खंभा सांप की तरह इठलाता और नाप-तौल कर कदम बढ़ाता हुआ गुजरता है।

डिप्टीच में, अत्यंत संक्षिप्त रूप में, एक शक्तिशाली प्रतीकात्मक संदर्भ में, दो शाश्वत युद्धरत सिद्धांत टकराते हैं - अच्छाई और बुराई, जिनका एक ठोस सांसारिक रूप है: हम और वे। संघर्ष न केवल धरती पर या आकाश में दिखाया जाता है, बल्कि यह संघर्ष दिलों में, आत्माओं में भी होता है। दोनों पेंटिंग सभी संभावित रंगों के साथ मोनोक्रोम ग्रे टोन में बनाई गई हैं। इससे दार्शनिक अवधारणा और उसके तकनीकी समाधान की आवश्यक एकता बनती है, जो छवियों की ध्वनि को और बढ़ाती है और कार्यों का अद्भुत सामंजस्य प्राप्त करती है। और यदि वासिलिव ने केवल इन दो कार्यों को पीछे छोड़ दिया होता, तो वह रूसी संस्कृति के इतिहास में हमेशा के लिए नीचे चला जाता - इन चित्रों का महत्व हमारे लिए बहुत महान है।

एक सैन्य श्रृंखला बनाकर, कॉन्स्टेंटिन ने अपनी सबसे साहसी योजनाओं को साकार किया। उनमें से एक पसंदीदा सैन्य मार्च के विषयों पर कार्यों की उपस्थिति थी, जिन्होंने हमेशा रूसी सैन्य जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई है। कलाकार का मानना ​​था कि ब्रास बैंड द्वारा प्रस्तुत प्राचीन रूसी मार्च रूसी संस्कृति की एक शक्तिशाली परत का एक और महत्वपूर्ण क्रॉस-सेक्शन है।

और अब उनके ब्रश के नीचे से "फेयरवेल ऑफ ए स्लाव" और "लॉन्गिंग फॉर द मदरलैंड" रचनाएँ निकलती हैं। उन्होंने उन्हें उचित संगीत संगत के साथ बड़े कैनवस पर चित्रित किया - प्रत्येक की लंबाई दो मीटर तक थी। हमेशा धन के मामले में बेहद सीमित रहने वाले कॉन्स्टेंटिन के लिए ऐसी अफोर्डेबल विलासिता एक दुर्लभ अपवाद थी। लेकिन, जाहिर है, रचनात्मक अवधारणा और उसके कार्यान्वयन के लिए कलाकार से ऐसे ही निर्णय की आवश्यकता होती है। सद्भाव की भावना ने उन्हें कभी निराश नहीं किया: दर्शक अनजाने में ब्रास बैंड की शक्तिशाली ध्वनियों को महसूस करता है, जो चित्रों के पूरे क्षेत्र में फैलती हुई प्रतीत होती हैं।

कैनवास "फेयरवेल ऑफ ए स्लाव" पर एक सैनिक का चित्र पवित्र सुरक्षा की ओर इतनी तेजी से आगे बढ़ता है कि ऐसा लगता है कि उसके पीछे सैनिकों की टुकड़ी नहीं, बल्कि पूरी जनता है। चित्र में दाहिनी ओर एक लड़की के साथ एक महिला की आकृति है; निराशा के आगे न झुकने के अंतिम वीरतापूर्ण प्रयास में महिला अस्वाभाविक रूप से सीधी हो गई। वह अपने प्रिय व्यक्ति से कहीं ऊपर, बहुत आगे की ओर देखती है, और पहले से ही आने वाली घातक घटनाओं को भांप लेती है। सैनिकों की गतिविधियों और शोक मनाने वालों की जमी हुई निराशा को कलाकार ने ठंडे भूरे बादलों और आग से चमकते अंतराल के साथ बेचैन आकाश की पृष्ठभूमि में कैद किया है। पूरी रचना अदृश्य रूप से परिचित सैन्य मार्च के संगीत से व्याप्त और उन्नत है।

वसीलीव ने उन दिनों लोगों के शारीरिक और आध्यात्मिक तनाव की स्थिति को कितनी दृढ़ता और दृढ़ता से व्यक्त किया, इसका अंदाजा 5 जुलाई, 1983 को समाचार पत्र "इवनिंग कज़ान" में प्रकाशित एक पत्र से लगाया जा सकता है। मैं इसका पूरा पाठ दूंगा:

“यह जून 1941 की बात है। भोर में, तीन फासीवादी यू-88 विमानों ने विल्कोपोली के छोटे स्टेशन पर बमबारी करने का असफल प्रयास किया। सुबह होते-होते झमाझम बारिश शुरू हो गई। विमानों ने उड़ान भरी. सब कुछ पानी में था - हरी घास, पटरियाँ, सूजा हुआ बोर्डवॉक।

लैंडिंग शुरू हो गई है. इधर-उधर से आवाज आई: “जल्दी करो! जल्दी करो!" सैनिक तेजी से वाहनों की ओर दौड़े।

स्थानीय निवासी ट्रेन के किनारे जमा हो गये। पतले लड़कों ने सैन्य ऑर्केस्ट्रा वी. अगापकिन के ट्रम्पेटर द्वारा लिखित मार्मिक मार्च "स्लाव महिला की विदाई" बजाना शुरू किया।

शोक व्यक्त करने वालों में से लोग खड़े थे खूबसूरत महिलाएक ऐसी लड़की का हाथ पकड़ना जो बिल्कुल उसके जैसी दिखती हो। "यारोस्लावना!" - मैंने युवा माँ को देखते हुए सोचा। अचानक वह चिल्लाई: "मिशा!" उसकी आवाज़ पर, चौड़े कंधों वाला सिपाही पीछे मुड़ा और हाथ हिलाकर "यारोस्लावनाया" को अलविदा कहा। बफ़र्स की खड़खड़ाहट के साथ, ट्रेन तेजी से आगे की ओर चली गई। और बारिश, जिसने हमें दुश्मन के हमले से बचाया, लगातार होती रही।

घायल होने के बाद फ्रंट-लाइन अस्पताल में लेटे हुए, मैंने अखबार में ए. सुरकोव की कविताएँ पढ़ीं, जो मॉस्को की रक्षा के लिए समर्पित थीं। और कवि की पंक्तियों में ऐसा आत्मविश्वास झलक रहा था - "ग्रे ओवरकोट वाला यह आदमी मास्को को कभी नहीं छोड़ेगा" कि मुझे फिर से वह दृश्य याद आ गया: हेडस्कार्फ़ में एक युवा महिला और उसकी प्रेमिका, जो अंत तक अपना कर्तव्य पूरा करने के लिए दृढ़ थी।

युद्ध ख़त्म हो गया है. तब से अब तक दसियों वर्ष बीत चुके हैं। और फिर एक दिन एक मित्र ने मुझे एक प्रदर्शनी में आमंत्रित किया जिसके बारे में बहुत कम लोग जानते थे प्रसिद्ध कलाकारकॉन्स्टेंटिन वासिलिव, युवा केंद्र में प्रदर्शित।

मेरा ध्यान एक पेंटिंग की ओर गया जिसके चारों ओर आगंतुकों की भीड़ थी। मुझे सबसे अधिक आश्चर्य हुआ, जब मैंने तस्वीर में दूर की अग्रिम पंक्ति की विदाई का एक दृश्य देखा: एक सख्त, गोरे बालों वाली महिला, एक लड़की का हाथ पकड़े हुए, भारी तिरछी बारिश, सैनिकों की कतार। और हस्ताक्षर है "स्लाव महिला की विदाई।"

और फिर मुझे 15 अक्टूबर, 1979 की उस पेंटिंग की प्रतिकृति इज़्वेस्टिया मिली। नीचे स्पष्टीकरण हैं: "कॉन्स्टेंटिन वासिलिव (1942-1976) एक असामयिक मृत चित्रकार थे, जिनके कई कार्यों का विषय महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध था।"

मैंने इस तस्वीर को बहुत देर तक देखा, और मैं अब भी इसकी प्रशंसा करता हूँ, हालाँकि उम्र के साथ यह पहले ही पीली हो चुकी है। और हर बार मैं खुद से सवाल पूछता हूं: एक व्यक्ति जो युद्ध शुरू होने के एक साल बाद पैदा हुआ था और जिस विदाई दृश्य की मैंने जासूसी की थी, वह इस तरह के कैनवास को कैसे चित्रित कर सकता है? शायद यही कला की सच्ची शक्ति है। पी. मकारोव, युद्ध अनुभवी।"

सैन्य मार्च "मातृभूमि की लालसा" की थीम पर वासिलिव की पेंटिंग भी उतनी ही संक्षिप्त और भावनात्मक है। पहली छाप कोई एक चेहरा नहीं है, केवल ठोस स्टील के हेलमेट हैं, जो पारे की चमक से ठिठुर रहे हैं, और ग्रे सैनिक के ग्रेटकोट में लोगों की पीठ, युद्ध की चमक में जा रही है जो क्षितिज पर खुलती है। और अचानक - एक युवा सैनिक की प्रोफ़ाइल, कठोर स्टील के नीचे नाजुक विशेषताएं। योद्धा, शायद, अपनी अंतिम विदाई अपनी प्यारी मातृभूमि को भेजता है...

कलाकार को पेंटिंग में दो निर्विवाद बातों का एहसास होता दिख रहा था संगीतमय उत्कृष्ट कृति. इनमें से प्रत्येक यथार्थवादी कार्य में एक अप्रत्याशित और, जैसा कि अब हमें लगता है, एकमात्र संभव है रचनात्मक समाधान. हालाँकि, वसीलीव ने, खुद पर अत्यधिक मांग करते हुए, "स्लाव की विदाई" की प्रतीकात्मक ध्वनि को मजबूत करना आवश्यक समझा। इस उद्देश्य के लिए पेंटिंग को पानी में भिगोने के बाद, दुर्भाग्य से, उसके पास नया संस्करण चित्रित करने का समय नहीं था। इसलिए, वसीलीव की मृत्यु के बाद पानी से बरामद किया गया कैनवास काफी क्षतिग्रस्त हो गया था। लेकिन इस क्षमता में भी, काम दर्शकों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पैदा करता है, खासकर अगर वे इसे तब देखते हैं जब इस मार्च का संगीत बज रहा हो।

कलाकार के सैन्य कार्यों की श्रृंखला में मार्शल के चित्र का एक विशेष स्थान है सोवियत संघजी.के. ज़ुकोवा।

एक बार कॉन्स्टेंटिन ने पुश्किन के दोस्तों को उद्धृत किया: "रूसी ज़ार के महल में एक कक्ष है, यह न तो सेबल में समृद्ध है, न ही चांदी में ...", उन्होंने कुछ कड़वाहट के साथ टिप्पणी की:

और उस कमरे में वीरों के चित्र लटके हुए थे देशभक्ति युद्ध 1812. यह अफ़सोस की बात है कि आज हमारे लोगों के पास नए देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायकों के चित्र एकत्र नहीं हैं।

और वासिलिव ने बड़ी और साहसी योजनाओं का पोषण करते हुए, उन कमांडरों की छवियों की एक समान गैलरी बनाने का फैसला किया, जिन्होंने लोगों का नेतृत्व करते हुए रूसी हथियारों की शक्ति का महिमामंडन किया। कार्यों की ऐसी शृंखला को एक ही कलात्मक समाधान से जोड़ने की आवश्यकता है। कॉन्स्टेंटिन ने लंबे समय तक सोचा, प्रस्तुति के एकमात्र रूप की तलाश में जिसमें चित्रों का परिणाम होना चाहिए

कलाकार ने औपचारिक चित्रण की परंपरा को चुना, जो 19वीं सदी में इतनी व्यापक थी, लेकिन हमारे चित्रकारों द्वारा भुला दी गई। यह जानते हुए कि इस परंपरा को "आडंबरपूर्ण भावना" का लेबल दिया गया था, कि इसे हर संभव तरीके से अपमानित और घायल किया गया था, कॉन्स्टेंटिन निषिद्ध रेखा को पार करने से नहीं डरते थे।

वासिलिव की समझ में, एक औपचारिक चित्र की एक निश्चित परंपरा और गंभीरता नितांत आवश्यक है। यह कोई संयोग नहीं है कि, उदाहरण के लिए, एक औपचारिक सैन्य बैंड के साथ जुड़ा प्रतीकवाद आडंबरपूर्ण है: एक मार्च पर एक सैन्य ब्रास बैंड हमेशा गंभीर और उत्सवपूर्ण दिखता है। इसी तरह, पौराणिक प्रसिद्धि से जुड़े लोगों के चित्रों के साथ, दर्शकों को आध्यात्मिक उत्थान, उनकी आकांक्षाओं में वृद्धि का अनुभव करना चाहिए।

और वसीलीव अपनी सारी चतुराई के साथ, बिना गाली-गलौज किये कलात्मक साधनइस दिशा में योजनाबद्ध शृंखला शुरू हुई।

तस्वीर बेहद प्रतीकात्मक है. अग्रभूमि में प्रसिद्ध मार्शल जी.के. झुकोव हैं, जो मानकों और बैनरों को रौंद रहे हैं - "तीसरे रैह" की पूर्व महानता के प्रतीक। उसके कंधों पर डाला गया ओवरकोट उन पंखों की तरह है जिन्होंने इस आदमी को गौरवान्वित किया। और फिर, गहराई में, इतिहास स्वयं जीवंत हो उठता है: धुएँ से भरे रूसी आकाश की पृष्ठभूमि में, बेचैन और खतरनाक, नष्ट हुए स्टेलिनग्राद के घरों के कंकाल हैं। लेकिन प्रतिशोध की सफाई की आग करीब है, इसकी लौ की जीभ, मार्शल के पीछे उठ रही है, पहले से ही गंदगी को फैला रही है। और हम देखते हैं कि कैसे, आकाश में कहीं से, बादलों की हल्की धुंध के माध्यम से, रूसी सेना की टुकड़ियां आ रही हैं।

यह सारा प्रतीकवाद एक इच्छा के अधीन है - उस भयानक, दुखद और एक ही समय में व्यक्त करने के लिए महान युग, जिसे हमारे लोगों ने अनुभव किया है, कठिन समय में अपने रैंकों से अजेय कमांडरों को तैयार करने में सक्षम लोग।

इस बड़े पैमाने पर साहसिक, अभिनव कार्य में, इसकी कलात्मक भाषा की संपूर्ण संरचना में, कोई न केवल लोक मिथक-निर्माण, बल्कि चित्रकला के महान उस्तादों के स्कूल के शक्तिशाली प्रभाव को भी महसूस कर सकता है। इसमें फिलाग्री तकनीक, रंग की अद्भुत समझ और कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न तकनीकी तकनीकों और साधनों का एक पूरा शस्त्रागार है।

उदाहरण के लिए, जैसा कि वासिलिव ने स्वयं स्वीकार किया था, उन्होंने शानदार राफेल से आकाश में घूमने वाले सैनिकों के रैंकों का विचार उधार लिया था: "द सिस्टिन मैडोना" में, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि स्थान सिर से भरा हुआ है देवदूतों का.

मार्शल ज़ुकोव के चित्र ने दिखाया कि यथार्थवाद की शक्तिशाली शक्ति के भीतर कितनी अटूट संभावनाएँ छिपी हुई हैं, जो एक असामान्य रूप से विशाल कला रूप बनाने में सक्षम है।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की मरणोपरांत प्रदर्शनियों में, लोगों ने उत्साहपूर्वक एक-दूसरे को इस चित्र को देखने के लिए बुलाया, जैसा कि उन्होंने किया होता यदि लोगों के सैन्य नेता स्वयं वहां से गुजरते। और वास्तव में: ज़ुकोव के चित्र की पहली छाप लोगों के वीरतापूर्ण उभार और शक्तिशाली जीत की है, जो एक लाख सामान्य चेहरों से एक कमांडर, द्वितीय विश्व युद्ध के एक सच्चे नायक, अपनी मातृभूमि के बेटे के एकल चेहरे में विलीन हो जाती है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय ने एक से अधिक बार सोवियत यथार्थवादी कला में रोमांटिक उभार को जन्म दिया। लेकिन वासिलिव के लिए, विषय का चुनाव उसकी आंतरिक आध्यात्मिक आकांक्षा से निर्धारित होता है। रोमांस इस व्यक्ति के स्वभाव में, उसके कलात्मक अंतर्ज्ञान में निहित है।

अपनी कलात्मक छवियों में लगातार सुधार और आध्यात्मिकीकरण करते हुए, ज़ुकोव के चित्र में वासिलिव एक नए गुणात्मक स्तर तक पहुँचते हैं, कुछ मुख्य, दर्दनाक विचार व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। फिल्म अंततः लेखक के मुख्य विचार को व्यक्त करती है: एक मजबूत और सुंदर व्यक्ति के लिए संघर्ष।

यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार मानवीय भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को युद्ध के मैदान में ले आता है, उसे युद्ध की आग में झोंक देता है। युद्ध एक ऐसा समय है जब चरित्र स्पष्ट रूप से ध्रुवीकृत हो जाते हैं। युद्ध एक ऐसी जगह है जहां शुद्ध और उज्ज्वल ताकतें मातृभूमि के नाम पर मौत के मुंह में चली जाती हैं, और सभी बुरी आत्माएं छिप जाती हैं या लूटपाट करती हैं। वासिलिव में, वीर हमेशा दुखद के बगल में होता है, उसके नायक अक्सर मर जाते हैं, लेकिन वे हमेशा नैतिक रूप से जीतते हैं। एंटीपोडों को एक असम्बद्ध स्थिति में एक साथ लाकर, कलाकार हमें रोजमर्रा की, कम तनावपूर्ण स्थितियों में अपनी आकांक्षाओं की शुद्धता बनाए रखने के लिए कहता है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित वासिलिव की देशभक्तिपूर्ण पेंटिंग ने हमारे देश में एक महान सार्वजनिक आक्रोश पैदा किया। उनके महाकाव्य और में महान शक्ति देखने को मिलती है ऐतिहासिक नायक. चित्र में घटित घटना, उसके कथानक और प्रतीकवाद को कैसे समझा जाए, यह तय करने के लिए दर्शक को अक्सर शारीरिक और आध्यात्मिक तनाव की आवश्यकता होती है। कलाकार के चित्रों में कठोर चेहरों का यथार्थवाद किसी भी कठिन कार्य के दौरान हर किसी के लिए समझ में आने वाली एकाग्रता से ज्यादा कुछ नहीं है।

दर्शकों को यह अजीब लग सकता है अगर जी.के. ज़ुकोव, मातृभूमि की मुक्ति की सभी प्रेरणा और त्रासदी में, अचानक एक दयालु मुस्कान के साथ वासिलिव के सामने प्रकट होंगे। या, कहें, पेंटिंग "फेयरवेल ऑफ ए स्लाव" में एक सैनिक का चेहरा - सुरक्षा का प्रतीक - और एक महिला का चेहरा - रूसी भूमि का प्रतीक - उदास संवेदनशीलता के साथ एक-दूसरे की ओर मुड़ जाएगा।

कुछ तो विरोधाभास है. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान कुछ कलाकारों ने, पीछे की ओर गहराई में रहते हुए, केवल स्थिर जीवन को ही चित्रित किया। अन्य, कई वर्षों बाद, युद्ध को न जानते हुए, अचानक इसकी त्रासदी व्यक्त करते हैं। जाहिर है, नई पीढ़ी सबसे गहरी त्रासदी और साथ ही मानवीय आत्मा के सबसे बड़े उत्थान से जुड़ी घटनाओं को अपने तरीके से समझना चाहती है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि युवा कलाकार प्रकृति के चित्रों तक ही सीमित नहीं रहे, बल्कि नायक के चरित्र की अभिव्यक्ति में देश के इतिहास में महत्वपूर्ण क्षणों को चुना।

वासिलिव की पेंटिंग हमेशा - चाहे वह एक परिदृश्य हो, एक चित्र हो, एक लड़ाई हो - भावनाओं के सभी सामंजस्य को केंद्रित करती है, न कि संवेदनशीलता को, और बलों के सभी सामंजस्य को, न कि अतिमानवीय निरंकुशता को, वह सब कुछ जो वास्तव में जीवन, उसके मूल्य का निर्माण करता है।

एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति में विश्वास के साथ भविष्य की ओर देखते हुए, वासिलिव ने अपना आखिरी काम, "मैन विद ए ईगल आउल" लिखा, जो कलाकार के काम में दार्शनिक सामान्यीकरण का शिखर बन गया।

यह एक ऐसे व्यक्ति की जटिल प्रतीक-छवि है जो लोगों के बीच से उभरा और उसकी सभी बेहतरीन विशेषताओं को आत्मसात किया। यथार्थवादी कथानक रचनास्थापित लोक अवधारणाओं के थक्के की तरह, विभिन्न प्रकार के प्रतीकवाद हृदय से, मानव आत्मा से आते हैं।

वासिलिव ने, किसी और की तरह नहीं दिखाया कि यथार्थवादी कार्यों में प्रतीकवाद कितना महत्वपूर्ण है। लेकिन वह पारंपरिक, खींचा हुआ प्रतीकवाद नहीं है जिसे एक खंडन की तरह हल करने की आवश्यकता है, जो विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, 15वीं-16वीं शताब्दी के उत्तरी पुनर्जागरण के उस्तादों के लिए, जहां छवियां प्रतीकों की एक वैध प्रणाली का प्रतिनिधित्व करती हैं: जूते सामने लाए गए चित्र पति-पत्नी की भक्ति को व्यक्त करने वाले थे, और कुत्ते का अर्थ घर का आराम है, इत्यादि। प्रतीकवाद से, वासिलिव स्वयं उन कलात्मक छवियों को समझते थे जो उच्च भावनाओं को जागृत करती हैं।

पेंटिंग "मैन विद ए आउल" में कलाकार के छद्म नाम "कॉन्स्टेंटिन द ग्रेट रशियन" के साथ एक जलता हुआ स्क्रॉल है और वह तारीख जो उनकी मृत्यु का वर्ष बन गई - 1976, एक मशाल है जिसे आदमी अपने हाथ में रखता है, एक चाबुक, एक सुस्पष्ट पक्षी, एक बंद सांसारिक चक्र, जानबूझकर स्थानांतरित किया गया, - ये सभी प्रतीक हैं। लेकिन वे सपाट लग सकते हैं या बहुत क्षमतावान और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकते हैं। यह सब इस पर निर्भर करता है कि दर्शक उन्हें किस प्रकार देखता है। कलाकार प्रतीकों के विशेष चयन में संलग्न नहीं था; वे चित्र बनाते समय उसके लिए गुप्त रूप से पैदा हुए थे। उन्होंने सहजता से काम किया: अपने सभी लौह तर्कों के बावजूद, उन्हें हमारे लिए अज्ञात भावना के साथ आवश्यक जानकारी प्राप्त हुई।

इसलिए, वसीलीव को हमेशा आग को देखना पसंद था। कॉन्स्टेंटाइन आग के तत्व और उसकी सुंदरता से आकर्षित था। और आग प्रकट हुई, मोमबत्तियाँ उसके कैनवस पर दिखाई दीं। वे तकनीकी रूप से सुविधाजनक उपकरण साबित हुए। कलाकार पेंटिंग के लिए अनुकूल रंग योजना और नायक के चेहरे की वांछित रोशनी प्राप्त कर सकता है। इसके अलावा, मोमबत्ती एक सुंदर सजावटी तत्व है। लेकिन धीरे-धीरे यह वसीलीव के प्रतीक-बीकन में बदल गया...

बाह्य रूप से, वासिलिव के दीपक में कुछ भी एन्क्रिप्टेड नहीं है। यह एक आत्मनिर्भर प्रतीक है जिसे हर कोई अपने-अपने तरीके से समझेगा। चित्रों की व्याख्या उनकी समझ की पूर्णता के आधार पर भिन्न हो सकती है।

उदाहरण के लिए, "द मैन विद द ईगल आउल" का ऐसा पाठ है। एक बूढ़े व्यक्ति की आड़ में कलाकार ने मानवीय अनुभव के ज्ञान को प्रस्तुत करने का प्रयास किया। उभरते हुए विशाल ने दो दुनियाओं को जोड़ा: स्वर्ग और पृथ्वी, जीवन के पौराणिक वृक्ष की तरह - दो क्षेत्रों को जोड़ने वाला। वासिलिव याद दिलाते हैं कि पृथ्वी पर न केवल फूल और पेड़ उगते हैं मानव जीवन. यह ऐसा था मानो बूढ़े व्यक्ति ने खुद को ज़मीन में गाड़ दिया हो, जो अभी तक ठंडी नींद से नहीं जागा हो। उसके फर कोट का फर, बनावट में ठंढे पेड़ के मुकुट के समान, शीतकालीन जंगल के साथ उसके पूर्व संबंध की गवाही देता है। मनुष्य प्रकृति से ही ऊपर उठा और इतनी ऊँचाइयों पर पहुँचा कि उसने स्वर्ग की तिजोरी को अपने सिर से सहारा दिया।

लेकिन दो सिद्धांतों को जोड़ने और दुनिया में सद्भाव हासिल करने के लिए, ऋषि अपने साथ एक कठिन यात्रा पर क्या ले गए, जो शायद कई पीढ़ियों के जीवन के बराबर थी?

कलाकार किसी भी रचनात्मक जलन को सच्चे उत्थान के आधार के रूप में रखता है - और इसके प्रतीक के रूप में - अपने स्वयं के छद्म नाम के साथ एक जलती हुई स्क्रॉल, स्पष्ट रूप से विश्वास करता है कि केवल रचनात्मक विचार, ज्ञान से पैदा हुआ, ब्रह्मांडीय ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम है। लेकिन नाम जलता है! और इसका एक दूसरा, व्यक्तिगत अर्थ भी है। एक सच्चा कलाकार, एक सच्चे विचारक को लोगों की खातिर, अपने लोगों की खातिर अपने बारे में पूरी तरह से भूल जाना चाहिए।

तभी वह जीवनदायिनी शक्ति बन जाती है। रचनात्मकता मानव आत्मा की सबसे बड़ी अभिव्यक्तियों में से एक है।

एक छोटा सा ओक अंकुर आग की लपटों और राख से अपना रास्ता बनाता है - अनंत काल का संकेत। ओक के पेड़ को एक के ऊपर एक लटके हुए ट्रेफ़ोइल फूलों की तरह दर्शाया गया है - प्राचीन प्रतीकबुद्धि और आत्मज्ञान. रचनात्मकता की आग ने धरती पर अमर ज्ञान छोड़ दिया!

अंकुर के ऊपर एक ज्योति जल रही है, जो बुजुर्ग के दाहिने हाथ में है। जाहिर है, यही वह मुख्य चीज़ है जिसे ऋषि अपने साथ ले गए और ले गए। मशाल आत्मा की सम और न बुझने वाली जलन का प्रतीक है। मोमबत्ती का प्रभामंडल किसी व्यक्ति के चेहरे की सूक्ष्म विशेषताओं को दर्शाता है, जो दुर्लभ एकाग्रता को विचारों की उदात्तता के साथ जोड़ता है। बूढ़े की रहस्यमयी आँखों में कोई विशेष अर्थ भर जाता है। उनमें आत्म-अवशोषण, सतर्कता है, न केवल दृश्य, बल्कि आंतरिक, आध्यात्मिक भी।

वह अपने भूरे सिर पर एक चाबुक रखता है, और उसी हाथ के दस्ताने पर एक भयानक दिखने वाला पक्षी - एक ईगल उल्लू बैठता है। उसकी "जीवित" आंख - सब कुछ देखने वाली आंख - ऊपर की ओर गति पूरी करती है: फिर - तारों वाला आकाश, अंतरिक्ष। किसी भी परिस्थिति में धैर्य बनाए रखने के लिए चाबुक या मार आवश्यक है: आत्म-संयम के बिना, सच्चा ज्ञान अप्राप्य है। और अंत में, विभिन्न लोगों के बीच उल्लू और उल्लू की छवि हमेशा ज्ञान, दुनिया की निष्पक्ष दृष्टि का प्रतीक रही है। ईगल उल्लू एक ऐसा पक्षी है जिसके लिए रात के अंधेरे में भी कोई रहस्य नहीं है। यह वह रहस्योद्घाटन है जिसके लिए भविष्य का मनुष्य प्रयास करता है और देर-सबेर उसे प्राप्त भी करेगा। काव्यात्मक छविवह बुजुर्ग, जो एक कलाकार के रूप में पैदा हुआ था, मानो प्रकृति के शाश्वत जीवन में शामिल है और "दुनिया जो चुपचाप अनुभव करती है उसे व्यक्त करती है।"

चित्र स्वयं जीवन के महान मूल्य, उसकी कठोर गति और विकास की पुष्टि करता है। इसकी उपस्थिति ने कुछ नई पेंटिंग की शुरुआत का पूर्वाभास दिया। कैनवास पूरा करने के बाद कलाकार ने स्वयं इसे स्पष्ट रूप से महसूस किया। और, शायद पहली बार, मुझे जो दिशा मिली थी उसे और अधिक गहराई से समझने के लिए एकांत की तत्काल आवश्यकता महसूस हुई। अनातोली कुज़नेत्सोव के भाई, यूरी, एक शौकीन शिकारी, के साथ, कॉन्स्टेंटिन मारी जंगलों में गए।

शिकार से लौटने पर वे जिस पहले व्यक्ति से मिले, वह अनातोली कुज़नेत्सोव था। कॉन्स्टेंटिन ने अपने सभी सवालों का जवाब एक अक्षरों में दिया और हर चीज से अलग होकर अपने सिर की ओर देखा... केवल अगले दिन कलाकार ने अपने दोस्त और मां से कहा जो उससे मिलने आए थे: "अब मैं समझता हूं कि क्या लिखना है और कैसे लिखना है ।” इन शब्दों में निहित शक्ति ने संकेत दिया कि वासिलिव वास्तव में प्रवेश कर रहा था नया चरणजीवन और रचनात्मकता. उसे जीवन की एक तरह की घबराहट महसूस हुई, कुछ बिल्कुल नया। यह ताकत का एक शक्तिशाली उछाल था जिसने उसे बाहर से, मारी के खुले स्थानों में प्रवेश कराया। उसकी चेतना का पुनर्गठन होने लगा। और आने वाले समय से काफी उम्मीदें की जा सकती हैं। कलाकार की मौत से कुछ दिन पहले ही हुआ था ये वाकया...

अक्टूबर 1976 में, ज़ेलेनोडॉल्स्क में क्षेत्र और शहर के कलाकारों की एक संयुक्त प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जहाँ कॉन्स्टेंटिन ने अपने तीन काम प्रस्तुत किए: "एन अनएक्सपेक्टेड मीटिंग", "वेटिंग" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ लीना असीवा"। अतिथि पुस्तक में अनेक प्रविष्टियों को देखते हुए, दर्शकों को उनकी पेंटिंग्स वास्तव में पसंद आईं। प्रदर्शनी बंद होने के बाद, 29 अक्टूबर को 18.00 बजे कलाकारों की उपस्थिति के साथ कार्यों की चर्चा आयोजित करने का निर्णय लिया गया।

उस शाम कॉन्स्टेंटिन बहुत प्रसन्न लग रहा था। एक बैठक के लिए तैयार होते हुए, उन्होंने अपने औपचारिक भूरे रंग के सूट को ठीक किया और रिकॉर्ड से सुनाई दे रही सैन्य मार्च की धुन पर गुनगुनाया। जब सब कुछ तैयार हो गया और कॉन्स्टेंटिन बाहर निकलने की ओर बढ़ रहा था, तो उसके कज़ान परिचित अर्कडी पोपोव अप्रत्याशित रूप से उससे मिलने आए। यह जानकर कि कोस्त्या प्रदर्शनी में जा रहे हैं, मैं उनसे जुड़ना चाहता था। अचानक मैंने "द मैन विद द ईगल आउल" देखा और रुक गया, जैसे मंत्रमुग्ध हो गया हो। फिर कॉन्स्टेंटिन लौटे और वैगनर के पार्सिफ़ल के तीसरे अधिनियम के परिचय के साथ खिलाड़ी पर एक रिकॉर्ड डाला...

जाते समय, उन्होंने क्लावडिया पार्मेनोव्ना से कहा: "मैं अधिक समय तक नहीं रुकूंगा, चर्चा के बाद, मैं सीधे घर जाऊंगा..."

तीन दिन बाद ही उन्होंने उसकी मां को उसकी मौत की खबर दी. उस शाम, एक रेलवे क्रॉसिंग पर, दोनों दोस्त एक गुजरती ट्रेन की चपेट में आ गए। इस मौत ने कई लोगों को झकझोर कर रख दिया...

उन्होंने कॉन्स्टेंटिन को एक बर्च ग्रोव में दफनाया, उसी जंगल में जहां वह रहना पसंद करता था, कभी-कभी एक लापरवाह बच्चे में बदल जाता था, जहां, ठोस संगीत के अपने पिछले शौक के समय, उसे अप्रत्याशित आवाज़ें मिलती थीं जो उसे आश्चर्यचकित करती थीं, और जब वह परिपक्व हो जाता था , उन्होंने सुंदरता की दुनिया की खोज की। वैगनर के अंतिम संस्कार मार्च "सिगफ्राइड की मौत के लिए" की आवाज़ के बीच, दोस्तों ने कॉन्स्टेंटिन को उसकी अंतिम यात्रा पर घर से बाहर निकाला...

उनके कमरे में, उनके अधूरे काम दीवारों के साथ अकेले पड़े थे: "फादरलैंड", उनकी बहन ल्यूडमिला का एक चित्र, उनकी भतीजियों का एक बच्चों का समूह चित्र, खिलते हुए आईरिस के बीच उनकी भतीजी नताशा का एक चित्र। कलाकार की योजनाएँ कभी पूरी नहीं होंगी: एक भव्य कैनवास "बैटल" को चित्रित करने के लिए, जो लड़ाई के लिए समर्पित है कुर्स्क बुल्गे, मार्शल के. रोकोसोव्स्की के एक बड़े चित्र सहित विकसित रेखाचित्रों के आधार पर पूरी सैन्य श्रृंखला समाप्त करें, "रूस की महान महिलाएं" चित्रों की एक श्रृंखला शुरू करें।

वसीलीव की मृत्यु के बाद, कागज का एक टुकड़ा मिला (किसी कारण से आधा जला हुआ) जिसके हाथ में अद्भुत शब्द लिखे हुए थे: “कलाकार को भागों की आनुपातिकता से खुशी, सही अनुपात से खुशी, असमानता से असंतोष का अनुभव होता है। ये अवधारणाएँ संख्याओं के नियम के अनुसार बनाई गई हैं। सुंदर संख्यात्मक संबंधों को दर्शाने वाले दृश्य सुंदर होते हैं। विज्ञान का एक व्यक्ति प्रकृति के नियमों को संख्याओं में व्यक्त करता है, एक कलाकार उन पर विचार करता है, और उन्हें अपनी रचनात्मकता का विषय बनाता है। वहां एक पैटर्न है. यहां खूबसूरती है. कला लगातार अपने मूल की ओर लौटती है, हर चीज़ को फिर से बनाती है, और इस नए में, जीवन को फिर से पुनर्जीवित करती है। एक बचत शक्ति के रूप में विरासत..."

क्या ये उनके शब्द हैं? हो सकता है कि यह स्मृति के रूप में लिखी गई कोई बात हो... लेकिन बात यह नहीं है। "हम किताबें नहीं पढ़ते, लेकिन किताबें हमें पढ़ती हैं।" इस मार्ग में कॉन्स्टेंटाइन की आत्मा का संपूर्ण सार शामिल है। उसके पास यह है अद्भुत कलाकार, कुछ भी अधूरा नहीं है. कुछ तो अधूरा है. लेकिन यह भी ख़त्म हो गया है. उनका कोई भी स्केच या रेखाचित्र आश्चर्यजनक रूप से संपूर्ण होता है, हर पेंसिल स्ट्रोक, ब्रश स्ट्रोक बेहद सटीक और सच्चा होता है - यह हमेशा अभिव्यक्ति की शुद्धता के लिए तीव्र संघर्ष का क्षेत्र होता है। कलाकार कला में उपेक्षा, सन्निकटन या उपेक्षा को स्वीकार नहीं करता। इसलिए वासिलिव के कार्यों के किसी भी अंश की अद्भुत पूर्णता। शायद यही कारण है कि उनकी पेंटिंग संगीत से सबसे अधिक निकटता से संबंधित है, जहां कोई भी संरचना, चाहे कितनी भी जटिल और कामचलाऊ क्यों न हो, फिर भी इसमें ऐसे तत्व शामिल होते हैं जो पिच में बिल्कुल सटीक होते हैं।

केवल उच्च नैतिक आदर्शों से संपन्न व्यक्ति ही उत्तम कलाकृतियाँ बना सकता है। पूर्वजों ने कहा, पूर्णता, संतुलन से पैदा होती है, संतुलन न्याय से, और न्याय आत्मा की पवित्रता है। पूर्णता - संतुलन - न्याय - ये अवधारणाएँ कॉन्स्टेंटिन वासिलिव के संपूर्ण चरित्र के लिए बिल्कुल उपयुक्त थीं।

भाग्य, जो अक्सर बाहर से महान लोगों के प्रति बुरा होता है, हमेशा उन चीज़ों का ध्यानपूर्वक व्यवहार करता है जो उनके भीतर और गहराई में होती हैं। एक विचार जो जीवन के लिए नियत है वह अपने वाहकों के साथ नहीं मरता, भले ही मौत अप्रत्याशित रूप से और आकस्मिक रूप से उन पर हावी हो जाए। और कलाकार तब तक जीवित रहेगा जब तक उसकी पेंटिंग जीवित रहेगी...

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि कॉन्स्टेंटिन वासिलिव ने चित्रकला में अपनी कुंवारी मिट्टी विकसित की। उन्होंने एक रचनात्मक दिशा खोली जो कलाकार को पथ पर चलने की अनुमति देती है यथार्थवादी कलाऔर ऐसी पेंटिंग बनाएं जो दर्शकों को सक्रिय रूप से प्रभावित करें, दिमाग और दिल को समृद्ध भोजन प्रदान करें।

सदी की शुरुआत में, प्रसिद्ध रूसी और सोवियत कला समीक्षक सर्गेई ड्यूरिलिन ने कहा: "कला में गिरावट के अत्याचार से मुक्ति का एकमात्र तरीका प्रतीकवाद का मार्ग है, जैसा कि कलात्मक विधि, कला के मांस के रूप में मिथक-निर्माण..."

क्या यह उस बात का जीवंत अवतार नहीं है जो हम आज वसीलीव के कैनवस में देखते हैं? उन्होंने वास्तव में लोक दृष्टिकोण को रचनात्मकता का प्रारंभिक सिद्धांत स्वीकार किया। कलाकार लोगों के आंतरिक परिवर्तन के उद्देश्य की सेवा करने में सक्षम नायक की तलाश में मिथक-निर्माण के मार्ग पर चल पड़ा; रूसी और पड़ोसी लोगों की पौराणिक कथाओं में हार्मोनिक की तलाश की, आदर्श व्यक्तिपुरातनता, और साहसपूर्वक व्यक्त की गई और नए रूपों में गहराई से सार्थक कलात्मक छवियां, गहरे प्रतीकात्मक कैनवस का निर्माण करती हैं।

आज हम देखते हैं कि कलाकार ने कितने प्रकार के चरित्र बनाए - कठोर, हल्के, व्यावहारिक चिंता से भरे या सूक्ष्म काव्य। इन नायकों के जीवन और व्यक्तिगत विशेषताओं को देखते हुए, हम अपने इतिहास, स्वयं और अपने आस-पास के जीवन को बेहतर ढंग से समझने लगते हैं। और किसी अज्ञात दुनिया से भेजी गई प्रकाश की किरण की तरह, यह हमारी आत्माओं को रोशन करती है। कुछ देर के लिए हम अपने विचारों, इच्छाओं को भूल जाते हैं और इस किरण को करीब से देखते हैं। पहले केवल बाहर से ज्ञात छवियों को हाइलाइट किया गया है, और ऐसा लगता है मानो हम उनमें दिलों को धड़कते हुए देख रहे हैं।

उन सभी ज्ञानों के बीच, जिन्हें हम स्वयं में समाहित करते हैं, अपनी स्थापित अवधारणाओं की ऊंचाई पर रहते हुए, हम अचानक रुकते हैं और पूछते हैं - क्या हमारी आंतरिक दुनिया उतनी ही शुद्ध है, क्या हमारा दिल उतना ही गर्म है जितना कि उस कलाकार द्वारा बनाए गए लोग जिन्हें हमने केवल एक बार देखा था , लेकिन हमेशा याद रहेगा?

एक कलाकार का जीवन पथ उसके द्वारा बिताए गए वर्षों से नहीं, बल्कि उसके द्वारा छोड़ी गई रचनात्मक विरासत से मापा जाता है। और वासिलिव का काम प्रभावशाली है - 400 पेंटिंग, ग्राफिक कार्य और रेखाचित्र!

पहल पर दर्जनों बार अखिल रूसी समाजऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के संरक्षण के दौरान, इस गुरु की मरणोपरांत प्रदर्शनियाँ खोली गईं। दर्शक अक्सर पूछते हैं कि कलाकार की उज्ज्वल प्रतिभा का रहस्य क्या है, उसने जन्म से दी गई प्रतिभा को मूल निपुणता तक कैसे पहुंचाया? लोगों में है ये रहस्य! वासिलिव पीपुल्स, राष्ट्रीय कलाकारसंक्षेप में।

कलाकार की पेंटिंग सुंदरता से चिह्नित होती हैं, सुंदरता से नहीं; उनमें कलाकार की आत्मा और निर्माता लोगों की आत्मा का जीवंत मिश्रण होता है! और लोगों ने उन्हें अपने कलाकार के रूप में महसूस किया और पहचाना। लोग उनसे हर नई मुलाकात का इंतजार करते हैं। कलाकार और दर्शक की आत्मा के बीच ऐसे सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य से बढ़कर क्या हो सकता है?! सुंदरता के प्रति लोगों की चाहत एक गारंटी है आध्यात्मिक स्वास्थ्यराष्ट्र, एफ.एम. ने कहा दोस्तोवस्की. और स्वस्थ आत्मा वाले लोग अविनाशी होते हैं।

वासिलिव की रचनात्मकता का शैक्षिक और अंतर्राष्ट्रीय महत्व महान है। उनकी पेंटिंग साहस और वीरता का गुणगान करती हैं, युवाओं में अपने पिता के पराक्रम को दोहराने की तत्परता जगाती हैं। कलाकार ने रचनात्मकता के लिए रूसी लोगों के जीवन से सामग्री ली, जिसे वह सबसे अच्छी तरह जानता था। लेकिन सौंदर्यात्मक मूल्यउनकी पेंटिंग, मनुष्य और प्रकृति की सुंदरता, जिसके बारे में उनका दावा है कि वह सभी की संपत्ति है सोवियत लोग, वे किसी भी राष्ट्रीयता के दर्शकों के लिए समझ में आते हैं। उनका काम विदेशी दर्शकों को भी समझ में आता है, जिन्होंने कलाकार के काम में गहरी दिलचस्पी दिखाई है। सचमुच लोक कला सदैव एक सार्वभौमिक संपत्ति बन जाती है।

कोलोम्ना में एक बुजुर्ग महिला रहती है - क्लावडिया परमेनोव्ना वासिलीवा, एक महान कलाकार की माँ। उसके पीछे एक कठिन जीवन है। साल बीत जाते हैं, लेकिन चिंताएं कम नहीं होतीं। लोगों के लिए खुशी लाने वाली दर्जनों प्रदर्शनियाँ उनके लिए दुख लेकर आईं: पेंटिंग्स काफ़ी क्षतिग्रस्त हो गईं और गंभीर बहाली की आवश्यकता है। इससे उनकी महिला कंधों पर एक नया बोझ भी आ जाता है। कब तक वह अपनी और दूसरों की चिंताएँ सहती रहेगी?!

दिल में अक्सर एक दर्द भरी उदासी आ जाती है. और जब यह पूरी तरह से असहनीय हो जाता है, तो उसका बेटा सपने में उसके पास आता है... तो वह कोस्त्या की कदमों की आवाज सुनती है... वह आया, अपने पुराने घर का गेट खोला और, हमेशा की तरह, कुछ सलाखों से खिड़की पर दस्तक दी एक बीथोवेन मार्च. पहले, वह हमेशा कहता था: "माँ, दरवाजा खोलने में जल्दबाजी मत करो, तुम्हें रक्तचाप है, मैं बरामदे पर इंतज़ार करूँगा!"

वह चुपचाप प्रवेश कर गया. बुलाया:

उसने उसकी ओर लंबी, स्नेह भरी दृष्टि से देखा और अचानक कटु कोमलता से कहा:

तुम बहुत थक गई हो प्रिये... मुझे पता है... कृपया धैर्य रखो। मेरी थोड़ी और मदद करो...

फ्योदोर वासिलिव की पेंटिंग रूसी संग्रहालय में प्रस्तुत हैं, ट्रीटीकोव गैलरी, याल्टा और ओडेसा के संग्रहालयों में। उनके समकालीनों की यादों के अनुसार, वह बहुत मेहनती थे, एक भी विवरण उनकी "जादुई पेंसिल" से बच नहीं सका।

यदि पेंटिंग के प्रति उनकी दृढ़ता और जुनून न होता, तो कला जगत शायद उनके नाम को पहचान नहीं पाता। लड़के का जन्म एक गरीब सेंट पीटर्सबर्ग डाक अधिकारी के परिवार में हुआ था। पैसे की कमी के कारण, 12 साल की उम्र में वह युवक मुख्य डाकघर में काम करने चला गया, लेकिन फिर भी उसने ड्राइंग के प्रति अपने जुनून को नहीं छोड़ा। जब वे 15 वर्ष के थे, तब उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ उनकी मुलाकात उत्कृष्ट कलाकारों से हुई।

इवान क्राम्स्कोय उनके अच्छे दोस्त बन गये। उम्र के अंतर के बावजूद (इवान इवानोविच फेडर से 13 साल बड़े थे), वे बहुत करीब हो गए। चित्रकार का एक पत्र संरक्षित किया गया है, जिसमें उन्होंने वासिलिव को कबूल किया: "मेरा जीवन इतना समृद्ध नहीं होता, मेरा गौरव इतना ठोस नहीं होता, अगर मैं जीवन में आपसे नहीं मिला होता... आप निश्चित रूप से एक हैं मेरा हिस्सा, और हिस्सा बहुत महंगा है, आपका विकास मेरा विकास है। तुम्हारा जीवन मेरे जीवन में प्रतिध्वनित होता है..."

फ्योडोर वासिलिव का स्व-चित्र। फोटो: पब्लिक डोमेन

एक कलाकार के रूप में वासिलिव के विकास में इवान शिश्किन ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने युवक को जो कुछ भी देखा उसे अत्यंत सटीकता के साथ कैनवास पर उतारना सिखाया, और ड्राइंग के कौशल के बारे में बात की। समय के साथ, वे रिश्तेदार भी बन गए: शिश्किन ने फेडर की बहन एवगेनिया वासिलीवा से शादी की।

युवा कलाकार द्वारा शिश्किन्स को भेजे गए कई पत्र संरक्षित किए गए हैं। उनमें से एक, दिनांक 11 अगस्त 1872, याल्टा से लिखा गया था, जहां कलाकार फेफड़ों की बीमारी के कारण चले गए थे।

“मैं हमेशा की तरह काम करता हूं, लेकिन मुझे पैसे के लिए काम करना पड़ता है, जो मुझे हमेशा बहुत परेशान करता है; ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, जिन्हें मेरी एक पेंटिंग पहले ही मिल चुकी थी, ने चार और पेंटिंग का ऑर्डर दिया, जिनसे मैं छुटकारा नहीं पा सका, हालांकि मैंने कोशिश की; जले पर नमक छिड़कने के लिए, इन चित्रों को 24 दिसंबर की समय सीमा तक पूरा किया जाना चाहिए; इसलिए जो पेंटिंग शुरू की गई थीं, वे बर्बाद हो जाएंगी, और मैं इस साल प्रतियोगिता के लिए पेंटिंग नहीं बना सका, क्योंकि अगले साल जनवरी और फरवरी में ही समय बचा है, और आप शायद कुछ ऐसा ही लेकर आएंगे। फिर से, पेंटिंग करने की आशा करना भी मेरे लिए खतरनाक है।''

वह काम पूरा करने में असफल रहे: दो महीने बाद, 6 अक्टूबर, 1873 को उनकी मृत्यु हो गई।

"वोल्गा लैगून", 1870

पेंटिंग "वोल्गा लैगून" ने फ्योडोर वासिलिव की पेंटिंग्स की मरणोपरांत प्रदर्शनी में बहुत रुचि आकर्षित की। फोटो: पब्लिक डोमेन

1870 में, 20 वर्षीय फ्योडोर वासिलिव अपने कलाकारों इल्या रेपिन और एवगेनी मकारोव के साथ वोल्गा की यात्रा पर गए। वर्षों बाद, इल्या एफिमोविच ने अपनी पुस्तक "फ़ार क्लोज़" में लिखा कि उस युवक ने अपने काम के तरीके से अपने साथियों को प्रभावित किया और अपने पुराने साथियों के लिए "उत्कृष्ट शिक्षक" बन गया: "हमें शुरू करने से पहले एक सप्ताह भी नहीं बीता था, गुलामी की नकल की वासिलिव और उनके प्रति श्रद्धा की हद तक विश्वास किया।'' इस जीवंत, शानदार उदाहरण ने सभी विवादों को खारिज कर दिया और तर्क की अनुमति नहीं दी; वह हम सभी के लिए एक उत्कृष्ट शिक्षक थे।”

उनके शब्दों में, "मशीन की सिलाई सुई के तेज मुंह से उनकी बारीक धार वाली पेंसिल ने उनके पॉकेट एल्बम के एक छोटे से पत्ते पर लिखा और खड़ी ढलानों के ऊपर टेढ़े-मेढ़े घरों और बाड़ों के साथ एक खड़ी बैंक की पूरी तस्वीर को सटीक और प्रभावशाली ढंग से रेखांकित किया दूर तक पेड़ और नुकीले घंटाघर..."

यात्रा के दौरान बनाए गए रेखाचित्र बाद में "वोल्गा लैगून" सहित कई चित्रों के आधार के रूप में काम आए।

भविष्य में, कैनवास पावेल ट्रीटीकोव के संग्रह में समाप्त हो गया। उन्होंने इसे 1874 में कलाकार के चित्रों की मरणोपरांत प्रदर्शनी के बाद कर्ज चुकाने के लिए लिया था, जिसे वासिलिव अपनी बीमारी और मृत्यु के कारण संरक्षक को भुगतान करने में असमर्थ था।

“वोल्गा पर देखें। बरकी", 1870

वर्तमान में, कैनवास सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित है। फोटो: पब्लिक डोमेन

यह चित्र भी वोल्गा के किनारे एक यात्रा के बाद चित्रित किया गया था।

कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद, इसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया, जहाँ त्रेताकोव ने इस ओर ध्यान आकर्षित किया। इवान क्राम्स्कोय को लिखा उनका पत्र सुरक्षित रखा गया है, जिसमें उन्होंने लिखा था कि उन्हें इसे अपने संग्रह में रखना चाहिए।

“मैंने तय किया कि मेरे लक्ष्य के लिए, जो आपको पहले से ही ज्ञात है, मुझे निश्चित रूप से बजरों के साथ वसीली के परिदृश्य की आवश्यकता है, क्योंकि यह प्रति इस बात का अंदाजा देती है कि वह कितना अद्भुत समुद्री चित्रकार भी होगा; और इसलिए कल मैंने तुम्हें एक टेलीग्राम भेजा था; मुझे यकीन है कि आप वासिलिव के कार्यों के प्रति मेरे गहन प्रेम के प्रति सहानुभूति रखते हैं...'' उन्होंने लिखा।

हालाँकि, उनकी योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। वर्तमान में, कैनवास सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"थॉ", 1871

ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ने वासिलिव को पेंटिंग "द थाव" की एक मूल पुनरावृत्ति बनाने का आदेश दिया। फोटो: पब्लिक डोमेन

"पेंटिंग "द थॉ" बहुत गर्म, मजबूत, साहसी है, महान काव्य सामग्री के साथ और एक ही समय में युवा (बचपन के अर्थ में नहीं) और युवा, जीवन के प्रति जागृत, दूसरों के बीच नागरिकता के अधिकार की मांग करती है, और यद्यपि निर्णायक रूप से नया, इसकी जड़ें कहीं दूर तक हैं,'' इवान क्राम्स्कोय ने वसीलीव के इस काम का वर्णन इस प्रकार किया है।

"द थॉ" को पहली बार कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की एक प्रतिस्पर्धी प्रदर्शनी के दौरान दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया था, जहां इसे प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उसी 1871 में, मस्कोवाइट्स भी उसे देखने में सक्षम थे: उसने MOLKH - मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्स की प्रदर्शनी में भाग लिया।

कला समीक्षकों का कहना है कि इस पेंटिंग ने वासिलिव को वास्तव में प्रसिद्ध बना दिया। युवक को पेंटिंग की मूल प्रतियां बनाने की पेशकश की गई। वह ग्राहकों में से एक - ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच, भविष्य के सम्राट अलेक्जेंडर III को मना नहीं कर सका।

थोड़ी अलग रंग योजना में निष्पादित परिदृश्य ने एनिचकोव पैलेस को सजाया, जहां से यह 1872 में लंदन की वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में गया। फिल्म को ब्रिटिशों से काफी सराहना मिली।

अब अलेक्जेंडर III के लिए बनाई गई एक प्रति रूसी संग्रहालय में प्रस्तुत की गई है। मूल को ट्रेटीकोव गैलरी के एक हॉल में देखा जा सकता है।

"वेट मीडो", 1872

पेंटिंग ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की एक प्रतिस्पर्धी प्रदर्शनी में भाग लिया। फोटो: पब्लिक डोमेन

"द थाव" पर काम करते समय, वासिलिव ने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर लिया। जल्द ही डॉक्टरों को यह स्पष्ट हो गया कि वे साधारण सर्दी से नहीं, बल्कि तपेदिक से जूझ रहे हैं। अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए फेडर को क्रीमिया जाने की पेशकश की गई।

पहले से ही प्रायद्वीप पर, वासिलिव ने अपनी यादों से चित्रित पेंटिंग "वेट मीडो" बनाई। 1872 में, पेंटिंग को कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, जहां यह अपने बहनोई इवान शिश्किन के काम से हारकर दूसरे स्थान पर रही।

"वेट मीडो" को पावेल त्रेताकोव ने खरीदा था, जिन्होंने प्रदर्शनी शुरू होने से पहले ही सेंट पीटर्सबर्ग की विशेष यात्रा की थी।

"क्रीमियन पहाड़ों में", 1873

"एक वास्तविक पेंटिंग किसी अन्य चीज़ की तरह नहीं है, किसी की नकल नहीं करती है - किसी भी कलाकार, किसी भी स्कूल से थोड़ी सी भी समानता नहीं है, यह कुछ मौलिक है और सभी प्रभावों से अलग है, सभी मौजूदा आंदोलन कला के बाहर खड़ा है, मैं केवल एक ही बात कह सकता हूं: यह अच्छा नहीं है, कुछ जगहों पर बुरा भी है, लेकिन यह शानदार है," इवान क्राम्स्कोय ने कैनवास का इतना उत्साहपूर्ण वर्णन किया।

उनकी राय में, बैलों द्वारा खींची जाने वाली तातार गाड़ी को देखकर, दर्शक अनजाने में खुद को इस कहानी के अंदर पाता है: "आज्ञाकारी रूप से देवदार के पेड़ों के नीचे खड़ा होता है, अपने सिर के ऊपर कुछ शोर सुनता है।"

यह पेंटिंग वासिलिव की आखिरी कृतियों में से एक बन गई। यह ज्ञात है कि उन्होंने शुरू में एक विस्तृत कैनवास का उपयोग करने की योजना बनाई थी, लेकिन फिर ऊर्ध्वाधर को चुनकर अपना मन बदल लिया। इस प्रकार, कला समीक्षकों का मानना ​​है, वह पहाड़ों की ऊंचाई और ऊपर की दिशा पर जोर देना चाहते थे।

भाग्य क्रूर हो सकता है और सच्ची प्रतिभाओं को जीवन के बहुत कम वर्ष देता है। फ्योडोर वासिलिव को एक प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार के रूप में विकसित होना था, लेकिन उन्हें केवल 23 वर्ष का जीवन दिया गया। इतने कम समय में भी, जब अन्य लोग चित्रकला की मूल बातें सीख रहे थे, वह उन चित्रों को चित्रित करने में कामयाब रहे जो रूसी कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे।

जंगल में दलदल 1872

फेडर का जन्म 22 फरवरी, 1850 को सेंट पीटर्सबर्ग के पास गैचिना के छोटे से शहर में एक छोटे अधिकारी अलेक्जेंडर वासिलिव के परिवार में हुआ था। अधिक सटीक रूप से, वह था नाजायज बेटा, क्योंकि उस समय उनके माता-पिता की शादी नहीं हुई थी। जल्द ही परिवार राजधानी में चला गया, लेकिन इससे उसका जीवन बेहतर नहीं हुआ। मेरे पिता अक्सर शराब पीते थे, और उनके पास शराब पीने का समय नहीं होता था, जो पैसे वे ताश के पत्तों में खो देते थे। किसी तरह अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए, बारह वर्षीय फ्योडोर डाकघर में काम करने गया, और फिर उसे एडमिरल्टी में सहायक मुंशी की नौकरी मिल गई। उन्हें चित्रकारी करना बेहद पसंद था, लेकिन उनके पसंदीदा शगल के लिए उनके पास पर्याप्त समय नहीं था।

वृक्ष मुकुट.

1865 में, उनके पिता, जो पूरी तरह से नशे में थे, की मृत्यु हो गई और 15 साल की उम्र में फ्योडोर परिवार का मुख्य कमाने वाला बन गया: उनकी माँ, बड़ी बहनऔर दो छोटे भाई। अपने पसंदीदा काम के करीब होने के लिए, वासिलिव को कला अकादमी में प्रशिक्षु पुनर्स्थापक के रूप में नौकरी मिल गई, और शाम को उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन करना शुरू कर दिया। प्रतिभाशाली छात्र ने तुरंत कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। युवक को पहले से ही प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन ने अपने संरक्षण में ले लिया, जो हाल ही में विदेश से सेवानिवृत्ति यात्रा से लौटे थे।

एक चट्टान और एक धारा के साथ परिदृश्य।1867

भोर.1873

1867 की गर्मियों में, शिश्किन ने वासिलिव को रेखाचित्र लिखने के लिए वालम की यात्रा पर आमंत्रित किया। एक अनुभवी मास्टर के बगल में काम करने से फेडर को बहुत कुछ मिला, लेकिन, अजीब तरह से, उसका अपने पुराने दोस्त पर भी कुछ प्रभाव पड़ा, जिसने जल्द ही उसकी बहन से शादी कर ली। कला समीक्षकों का मानना ​​है कि यह वासिलिव के प्रभाव में था कि शिश्किन की पेंटिंग थोड़ी अधिक गीतात्मक हो गई। उस काल की शिश्किन की एक छोटी सी पेंटिंग बची हुई है, जिसमें वालम पर कब्रिस्तान के परिदृश्य को घास पर बैठे वसीलीव द्वारा "पुनर्जीवित" किया गया है।

चर्च की बाड़ में, वालम मठ का पुराना कब्रिस्तान 1867

फेडर आश्चर्यजनक रूप से भाग्यशाली था कि उसके पास अच्छे लोग थे। उनके संरक्षक प्रसिद्ध परोपकारी काउंट पावेल सर्गेइविच स्ट्रोगनोव थे, जिन्होंने नौसिखिए कलाकार की वालम पेंटिंग में से एक खरीदी थी। उन्होंने फ्योडोर को खार्कोव और तांबोव प्रांतों में अपने सम्पदा में आमंत्रित करना शुरू किया, जहां चित्रकार, अपनी दैनिक रोटी की चिंताओं से मुक्त होकर, निस्वार्थ रूप से खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित कर सकता था। यह महत्वपूर्ण है कि स्ट्रोगनोव के साथ वह रूसी समाज के अभिजात वर्ग के साथ संवाद कर सके, धर्मनिरपेक्ष चमक और शिष्टाचार को आत्मसात कर सके। कलाकार मित्र कभी-कभी मजाक में उसे "गिनती" भी कहते थे, हालाँकि अक्सर वे उसे "एक प्रतिभाशाली लड़का" कहते थे। और स्ट्रोगनोव मेहमानों ने युवा कलाकार से पेंटिंग खरीदना शुरू कर दिया, जो बहुत उपयोगी था, क्योंकि फ्योडोर की मां और भाई उस पर निर्भर थे।

पेड़.स्केच.1870

वोल्गा लैगून.1870

इज़्बा.

इस अवधि के दौरान, रूसी चित्रकला में स्वर इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय के प्रसिद्ध "कलाकारों के आर्टेल" द्वारा निर्धारित किया गया था, जो वासिलिव के शिक्षक थे। स्वाभाविक रूप से, युवा कलाकार भी जल्द ही कला में शामिल हो गए। यह उत्सुकता की बात है कि अकादमिक शिक्षा प्राप्त चित्रकारों के बीच वह शौकिया नहीं लगते थे। बाद में, इल्या रेपिन ने याद किया: "हर कोई इस भाग्यशाली व्यक्ति की ओर आकर्षित था, और उसने स्वयं सतर्कतापूर्वक और जल्दी से अपने आस-पास की सभी घटनाओं को समझ लिया।" अनुभवी कलाकार अपने युवा भाई की तीव्र व्यावसायिक वृद्धि को आश्चर्य से देखते थे।

गैचीना.1850-1873

पहले से ही 1868 में, वासिलिव ने प्रदर्शनी में "रिटर्न ऑफ़ द हर्ड", "विलेज स्ट्रीट", "आफ्टर द स्टॉर्म" कृतियाँ प्रस्तुत कीं, जिसमें दिखाया गया कि रूस में एक नया गीतात्मक परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिया है, जो प्रकृति की गहरी समझ रखता है और सक्षम है। अपने कार्यों में अपने मूल रूसी परिदृश्य की सुंदरता को व्यक्त करना।

ग्राम.1869

तूफ़ान के बाद.1868

बारिश के बाद. देहाती सड़क.1867-1869

वासिलिव ने अगले वर्ष की गर्मियों को वोल्गा पर रेपिन के साथ बिताया। महान रूसी नदी और मध्य रूस के विशाल विस्तार ने कलाकार को मोहित कर लिया। वह परमानंद के साथ लिखते हैं, रेखाचित्रों और चित्रों में न केवल प्रकृति की सुंदरता, बल्कि इसकी परिवर्तनशीलता और मनोदशा को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। इस यात्रा का नतीजा कई पेंटिंग्स था, लेकिन साथी पेशेवरों और दर्शकों के बीच सबसे बड़ी खुशी "वोल्गा पर दृश्य" थी। बरकी।” चित्र वस्तुतः दर्शकों को दोपहर की शांति से आच्छादित करता है, साथ ही साथ एक शक्तिशाली नदी के विस्तार को भी व्यक्त करता है, जो एक ऐसे व्यक्ति के अधीन है जो कठिन नौका श्रम के माध्यम से अपनी रोटी कमाने के लिए मजबूर है। सभी ने उस अद्भुत कौशल पर ध्यान दिया जिसके साथ कलाकार ने आकाश का चित्रण किया, जो कैनवास के आधे से अधिक हिस्से पर कब्जा कर लेता है।

वोल्गा.बार्की.1870 का दृश्य

"युवा, मजबूत, केवल पांच वर्षों तक एक कलाकार के रूप में रहने के बाद, विशाल ऊंचाइयों तक पहुंचने के बाद... उन्होंने जीवित आकाश की खोज की, उन्होंने गीले, उज्ज्वल, गतिशील आकाश और परिदृश्य के उन आनंद की खोज की जिन्हें उन्होंने सैकड़ों में व्यक्त किया उनकी पेंटिंग्स।"

(जीई एन.एन.)

1871 में, वासिलिव ने अद्भुत पेंटिंग "द थाव" बनाई। समकालीनों ने नोट किया कि कैनवास पर चित्रित हर चीज को शब्दों में फिर से बताना संभव है, लेकिन इसके अद्वितीय आकर्षण को शब्दों में व्यक्त करना असंभव है। पी.एम. ने अपनी गैलरी के लिए पेंटिंग खरीदी। त्रेताकोव। कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने फिल्म को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया। यह उत्सुक है कि दूसरा पुरस्कार "पेचोर्स्की मठ" के लिए सावरसोव को मिला, जो पहले से ही एक मान्यता प्राप्त परिदृश्य चित्रकार था। ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (वह जल्द ही सम्राट बनेंगे अलेक्जेंडर III) ने कलाकार को इस पेंटिंग को दोहराने का आदेश दिया। अगले वर्ष लंदन में, "द थॉ" को विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, जिसे प्रेस में पुरस्कार और प्रशंसा मिली।

पिघलना.1871

इस समय तक, वासिलिव पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे; डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें प्रगतिशील तपेदिक है। तत्काल उपचार और जलवायु परिवर्तन की आवश्यकता थी। कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने उन्हें क्रीमिया की यात्रा के लिए धन आवंटित किया, लेकिन सबसे पहले वासिलिव काउंट स्ट्रोगनोव की खार्कोव संपत्ति में गए। शायद यूक्रेन की उस यात्रा के दौरान उन्होंने एक शांत नदी के किनारे एक पुरानी मिल देखी। बाद में, क्रीमिया में, उन्होंने अपनी सबसे काव्यात्मक पेंटिंग में से एक, "द एबंडंड मिल" बनाई। उसके बारे में कुछ शानदार है. ऐसा लगता है कि रात में जलपरियां नरकट और सेज से भरे इस किनारे पर तैरती हैं, और एक भूत विलो पेड़ों की झाड़ियों में रहता है।

परित्यक्त मिल.1871-1873

वासिलिव लंबे समय तक यूक्रेन में नहीं रहे, डॉक्टरों के आग्रह पर वे क्रीमिया चले गए। हरी-भरी दक्षिणी प्रकृति का उन पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। वह अंतहीन रूसी खेतों और हवा में लहराते बिर्च के लिए तरसता है। क्राम्स्कोय को लिखे एक पत्र में उन्होंने शिकायत की, "मुझे रूस की याद आती है और मैं क्रीमिया में विश्वास नहीं करता।" क्रीमिया में, ऐवाज़ोव्स्की ने वासिलिव का दौरा किया, जो उस समय अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था। मास्टर ने फेडर के चित्रों और रेखाचित्रों को दिलचस्पी से देखा और समुद्र और दक्षिणी प्रकृति को चित्रित करने के अपने अनुभव को साझा किया। लेकिन उज्ज्वल दक्षिणी प्रकृति कलाकार को प्रेरित नहीं करती है, वह पुराने रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के आधार पर चित्र बनाता है।

एरिकलिक.फ़ैंटन (क्रीमिया).1872

उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक, "वेट मीडो" का जन्म यहीं हुआ था। इसके लिए सोसायटी फॉर द इनकॉरजमेंट ऑफ द आर्ट्स ने उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया। एक और महत्वपूर्ण घटना घटी: कला अकादमी ने वासिलिव को, जिसने शैक्षणिक पाठ्यक्रम की परीक्षा उत्तीर्ण नहीं की, अनुपस्थिति में, "प्रथम डिग्री के वर्ग कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया। इस उपाधि ने किसी को आधिकारिक पदों के लिए और प्रवेश पर दौड़ने की अनुमति दी सार्वजनिक सेवा 12वीं कक्षा की रैंक प्राप्त करें।

गीला घास का मैदान.1872

क्रीमिया में शाम.1871-1873

धीरे-धीरे, कलाकार को स्थानीय प्रकृति की आदत हो जाती है और वह उसे चित्रित करना शुरू कर देता है, लेकिन वासिलिव का जीवन पथ पहले ही समाप्त हो रहा है। उनका अंतिम प्रमुख काम पेंटिंग "इन द क्रीमियन माउंटेंस" था।

क्रीमिया के पहाड़ों में।1873

6 अक्टूबर, 1873 को फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव की मृत्यु हो गई। कलाकार के दोस्तों ने उनकी मरणोपरांत प्रदर्शनी का आयोजन किया। आश्चर्य की बात यह है कि स्केच और रेखाचित्रों सहित वहां प्रदर्शित सभी कृतियाँ इसके आधिकारिक उद्घाटन से पहले ही बिक गईं। केवल पावेल त्रेताकोव ने अपनी गैलरी के लिए एक साथ 18 पेंटिंग हासिल कीं।

"उनका जीवन छोटा लेकिन अद्भुत था रचनात्मक जीवन. "वह रूसी परिदृश्य में वह लाने के लिए नियत थे जिसकी कमी थी और अभी भी है: प्राकृतिक निष्पादन के साथ कविता,"

क्राम्स्कोय ने उनके बारे में लिखा।

आई.एन. क्राम्स्कोय कलाकार एफ.ए. वासिलिव का पोर्ट्रेट

बड़े तम्बू के नीचे
नीला आकाश -
मैं सीढ़ियों की दूरी देखता हूँ
हरा हो जाता है.

और उनके किनारों पर,
काले बादलों के ऊपर
पहाड़ों की शृंखलाएँ खड़ी हैं
दिग्गज.

सीढि़यों के उस पार समुद्र तक
नदियाँ उफन रही हैं
और रास्ते हैं
चहुँ ओर।

मैं दक्षिण की ओर देखूंगा -
खेत पक गये हैं.
कि नरकट मोटे हैं,
वे चुपचाप चलते हैं;

घास के मैदान की चींटी
यह कालीन की तरह फैलता है,
बगीचों में अंगूर
बारिश हो रही है.

मैं उत्तर की ओर देखूंगा -
वहाँ, रेगिस्तान के जंगल में,
बर्फ सफेद फुलाना की तरह है,
तेजी से घूमता है;

छाती ऊपर उठाता है
समुद्र नीला है,
और बर्फ के पहाड़
समुद्र पर चलता है;

और आकाश में आग लगी हुई है
तेज चमक
अँधेरे को रोशन करता है
अभेद्य...

यह तुम हो, मेरे
संप्रभु रूस'.
मेरा गाँव
रूढ़िवादी!

तुम विस्तृत हो, रूस',
पृथ्वी के पार
राजसी सुंदरता में
चारों ओर हो गया!

@इवान निकितिन

एक अत्यधिक प्रतिभाशाली कलाकार का काम, जिसकी अस्पष्ट परिस्थितियों में जल्दी मृत्यु हो गई, भयंकर विवाद का कारण बन रहा है। कला समीक्षक उनके कार्यों को खारिज करते हैं, लेकिन मॉस्को में लियानोज़ोव्स्की पार्क में उनके संग्रहालय का दौरा करने वाले लोगों की राय पूरी तरह से अलग है: कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग मंत्रमुग्ध और मंत्रमुग्ध कर देती हैं, पूरी तरह से अलग दुनिया में उतर जाती हैं।

के. वासिलिव की रचनात्मकता

कलाकार की विरासत, जिसने केवल पंद्रह वर्षों तक काम किया, में चार सौ से अधिक कार्य शामिल हैं। हम आत्मा को प्रभावित करने वाली मुख्य दिशाओं पर प्रकाश डाल सकते हैं:

• देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग।
• रूसी महाकाव्यों, गीतों, परियों की कहानियों के विषय।
• स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य.
• प्राकृतिक दृश्य।
• चित्र।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग इतनी असामान्य और आश्चर्यजनक हैं कि उन्हें अन्य कलाकारों के कार्यों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

शाश्वत विषय युद्ध है

लोग लड़ना नहीं छोड़ते, बस शांति का सपना देखते हैं। के. वासिलिव के चित्रों के नायक अपनी मातृभूमि और अपने प्रियजनों की रक्षा के लिए युद्ध में जाते हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस समय होता है, या रूसी धरती पर कौन आया था। आक्रमणकारी के लिए, जो लोग अपने दिलों की प्रिय भूमि की रक्षा के लिए खड़े हुए थे, वे केवल उसकी कब्र के लिए जगह छोड़ेंगे। एक योद्धा जो तलवार खींचता है या मशीन गन या राइफल लेता है, उसे मृत्यु का कोई डर नहीं है, चाहे दुश्मन कितने भी भयानक क्यों न हों। रूसी करुणा वीर लोगकॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग्स शीर्षक के साथ प्रतिबिंबित होती हैं: "स्लाव महिला की विदाई", "फोर्टी-फर्स्ट की परेड", "अनटर डेन लिंडेन ऑन फायर", "चेलुबे के साथ पेर्सवेट का द्वंद्व", "इल्या मुरोमेट्स कैदियों को मुक्त करता है", "सर्प से लड़ो"। "आक्रमण" अलग दिखता है।

इसमें, एक सीसे के आकाश के नीचे, स्तंभ एक ऐसे मार्च में आगे बढ़ते हैं जिसका कोई अंत नहीं है, पहले से ही तबाह रूसी भूमि के पार। जिस मंदिर को उन्होंने नष्ट किया, उसमें वेदी के खंडहरों पर रूसी भूमि के संत खड़े थे। वे, उन सैनिकों के साथ मिलकर जो अपनी मातृभूमि के लिए खून की हर आखिरी बूंद देंगे, प्रत्येक रूसी के लिए इस कठिन समय में पितृभूमि को मुक्त कराने में मदद करेंगे, जब दुश्मन सेनाएं न केवल लोगों को शारीरिक रूप से नष्ट करना चाहती हैं, बल्कि उनकी आत्मा को तोड़ना और मिटाना चाहती हैं। संस्कृति। हमारा योद्धा एक नश्वर युद्ध में शांत है, हालाँकि मृत्यु उसके ऊपर मंडरा रही है, लेकिन उसका प्रिय उस पर विश्वास करता है, और इस विश्वास ने उसे एक सीटी की गोली से मृत्यु से बचाया।

"चालीसवीं परेड"

रूसी लोगों की भावना की सारी ताकत इस कैनवास में परिलक्षित होती है। मॉस्को से चालीस किलोमीटर दूर, ज़मीन के हर टुकड़े के लिए, हर ऊंचाई के लिए सबसे कठिन लड़ाइयाँ हो रही हैं। अन्य रूसी देशभक्त, जो अक्सर गोली चलाना भी नहीं जानते और जिन्होंने अपने जीवन में कभी किसी को नहीं मारा, यहां तक ​​कि एक बिल्ली का बच्चा या पिल्ला भी नहीं, परेड से लेकर युद्ध के मैदान तक उनकी सहायता के लिए आएंगे। और अब समय आ गया है जब हमें काली भीड़ से लड़ना होगा। यह कोई संयोग नहीं था कि कलाकार ने ऊपर से परिप्रेक्ष्य लिया। क्लोज़-अप में वे लोग हैं जिन्होंने मुसीबत के समय में पोलिश हस्तक्षेप से अपनी मातृभूमि की रक्षा की: व्यापारी कोज़मा मिनिन और प्रिंस दिमित्री पॉज़र्स्की। उनकी छवियां एक संपूर्ण में विलीन हो गईं ऐतिहासिक स्मृतिलोग। यह वे हैं जो युद्ध में जाने वाले लोगों को आशीर्वाद देते हैं, न कि "नेताओं" को जो बमुश्किल दिखाई देने वाले मकबरे के पीछे छिपे हुए हैं।

ठंडे कैनवस

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग्स को अक्सर ठंडा कहा जाता है। लेकिन अंदर से आप आग को बमुश्किल नियंत्रित होते हुए देख सकते हैं। दिए गए प्रतिकृतियों पर बारीकी से नज़र डालें। क्या कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग, जिनकी तस्वीरें नीचे दिखाई देती हैं, को बेजान और ठंडी कहा जा सकता है? हम पूर्व में नहीं, बल्कि कठोर उत्तर में रहते हैं, जिसने हमारी मानसिकता को आकार दिया है: शाश्वत संघर्षएक अल्प प्रकृति के साथ जो जीवित रहने के लिए पर्याप्त भोजन प्रदान नहीं करता है। शुरुआती शरद ऋतु और वसंत ऋतु में आने वाली पाला कम होने वाली नहीं है। इस भूमि पर किस प्रकार के लोग पले-बढ़े? दृढ़, दृढ़, भावनाओं को व्यक्त करना पसंद नहीं, अपने दर्द और आंसुओं को छिपाना, अपनी स्थिति पर हंसना, चाहे वह कितनी भी निराशाजनक क्यों न लगे। चमक और गर्मजोशी, चंचलता फ्रांसीसी या इतालवी उस्तादों में पाई जा सकती है, लेकिन कॉन्स्टेंटिन वासिलिव, जिस कलाकार की पेंटिंग हम देख रहे हैं, वह पूरी तरह से अलग है। उत्तरी ईगल को देखो. गंभीर ठंढ में, खुले चर्मपत्र कोट में, बिना टोपी के, सिर पर बालों के झटके से ढका हुआ, एक सख्त परिपक्व आदमी अब इस हद तक गर्म हो रहा है कि वह जलाऊ लकड़ी तैयार करते समय अपना चर्मपत्र कोट उतार देता है। यदि कोई लोभी मनुष्य पास आता है, तो उसकी कुल्हाड़ी तेज़ होती है। उनकी मानवीय भावना की ताकत महान है।

"एक अप्रत्याशित मुलाकात"

दो घमंडी लोगों के बीच की मुलाकात कैसी हो सकती है? बाह्य रूप से वे भावनाहीन होते हैं। आँखों से खामोश बातचीत होती है. अगर कोई महिला यह तय कर ले कि कोई पुरुष उसके लायक है तो वह रूढ़ियों की ओर नहीं देखेगी। आप ऐसे व्यक्ति पर हाथ नहीं हिला सकते: "जाओ, वे कहते हैं, यह आपके ऊपर निर्भर नहीं है," और आप इसे अपनी बेल्ट में नहीं बांध सकते। दो पात्र, एक दूसरे से अधिक अच्छे, के. वासिलिव द्वारा लिखे गए थे, जो एक बाहरी रूप से सुंदर जोड़े को दर्शाते हैं। दोनों छवियाँ पूर्ण हैं. आप पेंटिंग के सामने घंटों खड़े रह सकते हैं.

रूसी किंवदंतियाँ और परंपराएँ

कलाकार वासिलिव कॉन्स्टेंटिन ने बहुत विवादास्पद पेंटिंग बनाईं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "इल्या मुरोमेट्स - ईसाई प्लेग के खिलाफ सेनानी" को लें।

कैथोलिक में अच्छा समयउन्होंने तुरंत उसे जहर देकर दांव पर लगा दिया होता, रूढ़िवादी एक सप्ताह तक झिझकते रहे, लेकिन वे उसे दंडित करने में भी नहीं झिझके। इसलिए अच्छा साथीअपनी पैतृक पैतृक संस्थाओं के लिए लड़ता है। तो वह क्या कर रहा है? उसने कीव चर्चों के सुनहरे गुंबदों को गिरा दिया, इस विश्वास से भर गया कि वह एक उचित कारण के लिए लड़ रहा था। उसका चेहरा डरावना है. वह यह देखने के लिए चारों ओर देखता है कि अपना बिजली उपकरण और कहाँ रखा जाए। उसे अपनी सच्चाई, ताकत, नैतिक और सांसारिक ज्ञान पर भरोसा है। दावत में, वह प्रिंस व्लादिमीर से नाराज हो गया, अपनी बदतमीजी के लिए जेल गया, बाहर आया और अन्यायपूर्ण अपमान का बदला लेने लगा। इल्या मुरोमेट्स एक अदम्य, स्वतंत्र रूसी आत्मा है जो लंबे समय तक जबरन बपतिस्मा का त्याग करेगी, अपने आदिम देवताओं को याद करेगी और गहरे उत्तरी जंगलों में छिपकर उनसे प्रार्थना करेगी।

स्कैंडिनेवियाई सागा

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव ने स्कैंडिनेवियाई विषयों में अच्छी महारत हासिल की है। पेंटिंग "वाल्किरी", "वोटन", चित्र "स्कैंडिनेवियाई योद्धा", "सिगफ्राइड" सैन्य दृढ़ता का अवतार हैं।

"वाल्किरी"

हमारे सामने मारे गए योद्धा वाल्किरी के ऊपर खड़ा है, जो अपनी सुंदरता में परिपूर्ण है। उसके पीछे उसका वफादार बर्फ़-सफ़ेद घोड़ा है। उससे एक चमक निकलती है. उसकी आकृति स्थिर है, गतिहीन मृतक की तरह, जो अपनी तलवार को कसकर पकड़ता है। कुछ और मिनटों की विचारशीलता, और युवती उसे वल्लाह ले जाएगी।

कन्या राशि सुंदर और मजबूत होती है। उसकी आँखें दूर तक दृढ़ता से देखती हैं, और उसका कवच और तलवार कहती है कि जो कोई भी उसके पास आने की हिम्मत करेगा, वह उसका मुकाबला करेगी। वल्किरी का व्यक्तिगत चित्र क्लोज़ अपउसकी बर्फ़ जैसी नीली आँखें दिखाती है। पंखों वाले हेलमेट के नीचे से सुनहरे कर्ल निकले और हवा से बिखर गए। ओडिन की बेटी अपनी समता में सुंदर है।

इच्छा

वसीलीव द्वारा चित्रित अंतिम चित्र "मैन विद ए ईगल आउल" है।

एक बुद्धिमान बूढ़ा व्यक्ति बर्फ से ढके मैदान की पृष्ठभूमि में खड़ा है। उसने चाबुक से अपना हाथ उठाया और एक बहुत बड़ा उल्लू उस पर बैठ गया। उसके दाहिने हाथ में एक जलती हुई मोमबत्ती है; जब वह जलती है, तो लाल रंग के शिलालेख "कॉन्स्टेंटिन द ग्रेट रशियन 1976" वाला चर्मपत्र भी जल जाता है। वासिलिव अक्सर खुद को इसी नाम से बुलाते थे। ऐसा कैसे हुआ कि उसने आग में चर्मपत्र की मृत्यु के साथ-साथ अपनी मृत्यु के वर्ष की भी भविष्यवाणी की? यह बात अब किसी को पता नहीं चलेगी. लेकिन आग से निकलने वाला धुआं एक बढ़ते हुए ओक के पेड़ में बदल जाता है, जिसका एक शक्तिशाली पेड़ बनना तय है।

इस कैनवास को ख़त्म करने के बाद, के. वासिलिव ने अपने दोस्त से कहा कि अब वह जानता है कि पेंटिंग कैसे बनाई जाती है। लेकिन हम उनके नए कामों का इंतजार नहीं कर सकते।

यदि आप समझते हैं कि आपकी आवश्यकता धर्मार्थ सहायता है, तो इस लेख पर ध्यान दें।
जो लोग, आपकी भागीदारी के बिना, एक रोमांचक व्यवसाय खो सकते हैं, उन्होंने मदद के लिए आपकी ओर रुख किया है।
कई बच्चे, लड़के और लड़कियाँ, ट्रैक पर पायलट बनने का सपना देखते हैं।
वे कक्षाओं में भाग लेते हैं, जहां एक अनुभवी प्रशिक्षक के मार्गदर्शन में, वे हाई-स्पीड ड्राइविंग तकनीक सीखते हैं।
केवल निरंतर अभ्यास ही आपको सही ढंग से आगे निकलने, प्रक्षेप पथ बनाने और गति चुनने की अनुमति देता है।
ट्रैक पर जीतना अच्छी योग्यता पर आधारित है। और, निःसंदेह, एक पेशेवर कार्ट।
क्लबों में भाग लेने वाले बच्चे पूरी तरह से वयस्कों पर निर्भर होते हैं, क्योंकि पैसे की कमी और टूटे हुए पुर्जे उन्हें प्रतियोगिताओं में भाग लेने की अनुमति नहीं देते हैं।
जब बच्चे पहिए के पीछे बैठते हैं और कार चलाना शुरू करते हैं तो उन्हें कितना आनंद और नई संवेदनाओं का अनुभव होता है।
शायद यह ऐसे दायरे में है कि न केवल रूसी चैंपियन बड़े होते हैं, बल्कि इस खेल में भविष्य के विश्व चैंपियन भी बनते हैं!
आप बच्चों के कार्टिंग अनुभाग की मदद कर सकते हैं, जो सिज़रान शहर में स्थित है। वे इस समय बहुत बुरी स्थिति में हैं। सब कुछ नेता के उत्साह पर निर्भर करता है: सर्गेई क्रास्नोव।
मेरा पत्र पढ़ें और तस्वीरें देखें। उस जुनून पर ध्यान दें जिसके साथ मेरे छात्र काम करते हैं।
वे इस विकासात्मक खेल को पसंद करते हैं और वास्तव में सीखना जारी रखना चाहते हैं।
मैं आपसे सिज़रान शहर में कार्टिंग अनुभाग को जीवित रहने में मदद करने के लिए कह रहा हूं। शहर में दो स्टेशन हुआ करते थेयुवा तकनीशियन
, और प्रत्येक के पास एक गो-कार्ट अनुभाग था। पायनियर्स के महल में कार्टिंग भी हुई। अब शहर में एक भी स्टेशन नहीं है, और पायनियर्स के महल में सर्कल भी नष्ट हो गया था। उन्होंने इसे बंद कर दिया - यह कहना कठिन है, उन्होंने इसे नष्ट ही कर दिया!
हमने संघर्ष किया, पत्र लिखे और हर जगह उनका एक ही जवाब था। लगभग पाँच वर्ष पहले मैं समारा क्षेत्र के गवर्नर के यहाँ एक स्वागत समारोह में गया था। उन्होंने मुझे स्वीकार नहीं किया, लेकिन मेरे डिप्टी ने मुझे स्वीकार कर लिया।
उसके बाद, हमें वह परिसर दिया गया जहां हम रहते थे। हमारे पास बहुत सारे बच्चे हैं जो कार्टिंग में जाना चाहते हैं, लेकिन बहुत खराब वित्तीय स्थिति हमें बच्चों को भर्ती करने की अनुमति नहीं देती है। हां औरअधिकांश
गो-कार्ट को मरम्मत की आवश्यकता है। हमारा सर्कल इसी स्थिति में है।
हमने मदद के लिए सिज़्रान शहर के मेयर से भी संपर्क किया। यह दूसरा साल है जब हम मदद का इंतजार कर रहे हैं। हमने मदद के लिए इंटरनेट के माध्यम से आपसे संपर्क करने का निर्णय लिया। मुझसे संपर्क करें, पैकेज के लिए पता, 446012 समारा क्षेत्र, सिज़रान, नोवोसिबिर्स्काया स्ट्रीट 47, आप मुझसे सोशल नेटवर्क सर्गेई इवानोविच क्रास्नोव के माध्यम से संपर्क कर सकते हैं या ईमेल द्वारा लिख ​​सकते हैं।[ईमेल सुरक्षित]