संगीत में "विविधता" शब्द का तात्पर्य रचना के प्रकट होने के दौरान माधुर्य में ऐसे परिवर्तनों से है, जिसमें इसकी पहचान संरक्षित रहती है। मूल शब्द "विकल्प" है। यानी कुछ-कुछ वैसा ही, लेकिन फिर भी थोड़ा अलग. संगीत में भी ऐसा ही है.
लगातार अद्यतन
राग की विविधता की तुलना इससे की जा सकती है कि हम अपने दोस्तों और रिश्तेदारों को आसानी से पहचान लेते हैं, चाहे उन्हें कोई भी भावनात्मक अनुभव हो। उनके चेहरे बदल जाते हैं, क्रोध, खुशी या आक्रोश व्यक्त करते हैं। लेकिन व्यक्तिगत लक्षण संरक्षित हैं।
विविधताएँ क्या हैं? संगीत में इस शब्द का अर्थ है विशिष्ट रूपकाम करता है. नाटक की शुरुआत एक राग की ध्वनि से होती है। एक नियम के रूप में, यह सरल और याद रखने में आसान है। इस राग को विविधताओं का विषय कहा जाता है। वह बहुत उज्ज्वल, सुंदर और अभिव्यंजक है। अक्सर विषय लोकप्रिय होता है लोक - गीत.
संगीत में विविधता से संगीतकार की कुशलता का पता चलता है। एक सरल और लोकप्रिय विषय के बाद परिवर्तनों की एक श्रृंखला आती है। वे आम तौर पर मुख्य राग की लय और सामंजस्य बनाए रखते हैं। उन्हें विविधताएँ कहा जाता है। संगीतकार का कार्य कई विशेष तरीकों, कभी-कभी काफी परिष्कृत, का उपयोग करके विषय को सजाना और विविधता प्रदान करना है। एक रचना जिसमें एक सरल राग होता है और उसमें एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए परिवर्तन होते हैं, विविधताएं कहलाती हैं। इस संरचना की उत्पत्ति कैसे हुई?
थोड़ा इतिहास: रूप की उत्पत्ति
अक्सर संगीतकार और कला प्रेमी आश्चर्य करते हैं कि विविधताएँ क्या हैं। इस शैली की उत्पत्ति प्राचीन नृत्यों में निहित है। नगरवासी और किसान, कुलीन और राजा - हर कोई संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि के साथ तालमेल बिठाकर चलना पसंद करता था। नृत्य करते समय, उन्होंने लगातार दोहराए जाने वाले मंत्र के साथ वही क्रियाएं कीं। हालाँकि, एक सरल और सरल गीत, जो थोड़े से बदलाव के बिना बजता था, जल्दी ही उबाऊ हो गया। इसलिए, संगीतकारों ने माधुर्य में विभिन्न प्रकार के रंग और शेड्स जोड़ना शुरू कर दिया।
आइए जानें कि विविधताएं क्या हैं। ऐसा करने के लिए हमें कला के इतिहास की ओर रुख करना चाहिए। व्यावसायिक संगीत में विविधताओं का प्रवेश पहली बार 18वीं शताब्दी में हुआ। संगीतकारों ने नृत्य के साथ-साथ सुनने के उद्देश्य से नहीं, बल्कि सुनने के उद्देश्य से इस रूप में नाटक लिखना शुरू किया। विविधताएं सोनाटा या सिम्फनी का हिस्सा थीं। 18वीं सदी में ऐसी संरचना संगीतमय टुकड़ाबहुत लोकप्रिय था. इस अवधि की विविधताएँ काफी सरल हैं। विषय की लय और उसकी बनावट बदल गई (उदाहरण के लिए, नई गूँज जोड़ी गईं)। अधिकतर, भिन्नताएँ प्रमुख रूप से सुनाई देती थीं। लेकिन हमेशा एक छोटी सी बात होती थी। उसके सौम्य और उदास चरित्र ने उसे चक्र का सबसे आकर्षक हिस्सा बना दिया।
नए बदलाव के विकल्प
लोग, विश्वदृष्टिकोण और युग बदल गये। अशांत 19वीं सदी आई - क्रांतियों का समय और रोमांटिक हीरो. संगीत की विविधताएँ भी भिन्न-भिन्न निकलीं। विषय और उसके परिवर्तन आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हो गए। संगीतकारों ने तथाकथित शैली संशोधनों की मदद से इसे हासिल किया। उदाहरण के लिए, पहले संस्करण में थीम एक हर्षित पोल्का की तरह लग रही थी, और दूसरे में - एक गंभीर मार्च की तरह। संगीतकार राग को ब्रावुरा वाल्ट्ज या रैपिड टारेंटेला की विशेषताएं दे सकता है। 19वीं सदी में दो विषयों पर विविधताएं सामने आईं। सबसे पहले, एक राग परिवर्तनों की श्रृंखला के साथ बजता है। फिर उसे बदल दिया जाता है नया विषयऔर विकल्प. इस तरह संगीतकारों ने परिचय दिया मूल विशेषताएंइस प्राचीन संरचना में.
20वीं सदी के संगीतकारों ने इस प्रश्न का उत्तर दिया कि विविधताएँ क्या हैं। उन्होंने कॉम्प्लेक्स दिखाने के उद्देश्य से इस फॉर्म का उपयोग किया दुखद स्थितियाँ. उदाहरण के लिए, दिमित्री शोस्ताकोविच की आठवीं सिम्फनी में, विविधताएं सार्वभौमिक बुराई की छवि को प्रकट करने का काम करती हैं। संगीतकार इस तरह बदलता है प्रारंभिक विषयकि यह एक उबलता हुआ, बेलगाम तत्व बन जाता है। यह प्रक्रिया सभी संगीत मापदंडों को संशोधित करने के फ़िलीग्री कार्य से जुड़ी है।
प्रकार और किस्में
अक्सर संगीतकार किसी अन्य लेखक से संबंधित विषय पर विविधताएं लिखते हैं। ऐसा अक्सर होता है. एक उदाहरण सर्गेई राचमानिनॉफ़ का काम "रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ़ पगनिनी" है। यह नाटक भिन्न-भिन्न रूप में लिखा गया है। यहां का विषय पगनिनी द्वारा प्रसिद्ध वायलिन कैप्रिस की धुन है।
इस लोकप्रिय संगीत शैली का एक विशेष रूपांतर तथाकथित बैसो ओस्टिनैटो रूपांतर है। इस मामले में, विषय निचली आवाज़ में सुना जाता है। बास में लगातार दोहराई जाने वाली धुन को याद रखना मुश्किल है। अक्सर श्रोता इसे सामान्य प्रवाह से बिल्कुल अलग नहीं करता। इसलिए, रचना की शुरुआत में ऐसा विषय आमतौर पर एक स्वर में लगता है या एक सप्तक में दोहराया जाता है।
जोहान सेबेस्टियन बाख के अंग कार्यों में निरंतर बास पर भिन्नताएं अक्सर पाई जाती हैं। सिंगल-वॉइस थीम को फ़ुट कीबोर्ड पर चलाया जाता है। समय के साथ, बेसो ओस्टिनेटो में विविधताएं बारोक की उत्कृष्ट कला का प्रतीक बन गईं। यह इसी अर्थपूर्ण संदर्भ के साथ है कि बाद के युगों के संगीत में इस रूप का उपयोग जुड़ा हुआ है। जोहान्स ब्राह्म्स की चौथी सिम्फनी का समापन निरंतर बास पर विविधताओं के रूप में हल किया गया था। यह कृति विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृति है।
कल्पनाशील क्षमता और अर्थ की बारीकियाँ
भिन्नता के उदाहरण रूसी संगीत में भी पाए जा सकते हैं। इस रूप के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से फ़ारसी लड़कियों का कोरस है। ये एक स्थिर राग पर भिन्नताएँ हैं। थीम एक प्रामाणिक प्राच्य लोक गीत है। संगीतकार ने वक्ता का गाना सुनते हुए इसे अपने नोट्स के साथ लिखा लोकगीत परंपरा. प्रत्येक नई विविधता में, ग्लिंका एक तेजी से विविध बनावट का उपयोग करती है, जो अपरिवर्तित माधुर्य को नए रंगों से रंगती है। संगीत का चरित्र सौम्य एवं नीरस है।
प्रत्येक के लिए संगीत के उपकरणविविधताएँ निर्मित की गईं। पियानो संगीतकार के मुख्य सहायकों में से एक है। मुझे यह उपकरण विशेष रूप से पसंद आया। प्रसिद्ध क्लासिकबीथोवेन. उन्होंने अक्सर अज्ञात लेखकों द्वारा सरल और यहां तक कि सामान्य विषयों पर विविधताएं लिखीं। इससे प्रतिभा को अपने सभी कौशल दिखाने का अवसर मिला। बीथोवेन ने आदिम धुनों को रूपांतरित किया संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ. इस रूप में उनकी पहली रचना ड्रेसलर के मार्च पर नौ विविधताएं थीं। इसके बाद संगीतकार ने बहुत कुछ लिखा पियानो काम करता है, जिसमें सोनाटा और कंसर्ट शामिल हैं। में से एक नवीनतम कार्यडायबेली के वाल्ट्ज की थीम पर मास्टर्स तैंतीस विविधताएं हैं।
आधुनिक नवप्रवर्तन
20वीं सदी का संगीत दर्शाता है नया प्रकारयह लोकप्रिय रूप. इसके अनुरूप निर्मित कार्यों को विषयवस्तु के साथ विविधताएँ कहा जाता है। ऐसे नाटकों में मुख्य राग आरंभ में नहीं, बल्कि अंत में बजता है। ऐसा प्रतीत होता है कि विषय दूर की गूँजों, टुकड़ों और संगीतमय ताने-बाने में बिखरे टुकड़ों से इकट्ठा किया गया है। कलात्मक बोधऐसी संरचना आसपास की हलचल के बीच शाश्वत मूल्यों की खोज के रूप में काम कर सकती है। अंत में विषयवस्तु द्वारा एक उच्च उद्देश्य की खोज का प्रतीक है। इसका एक उदाहरण तीसरा पियानो कॉन्सर्टो है। 20वीं सदी विभिन्न रूपों में लिखी गई कई पंथ कृतियों को जानती है। उनमें से एक मौरिस रवेल की "बोलेरो" है। ये एक स्थिर राग पर भिन्नताएँ हैं। प्रत्येक पुनरावृत्ति को एक नए संगीत वाद्ययंत्र द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।
संभवतः आपने कभी रूप और सामग्री जैसी दार्शनिक अवधारणाओं को देखा होगा। ये शब्द विभिन्न प्रकार की घटनाओं के समान पहलुओं को दर्शाने के लिए पर्याप्त सार्वभौमिक हैं। और संगीत कोई अपवाद नहीं है. इस लेख में आपको सबसे लोकप्रिय रूपों का अवलोकन मिलेगा संगीतमय कार्य.
संगीत कार्यों के सामान्य रूपों का नाम बताने से पहले, आइए परिभाषित करें कि संगीत में एक रूप क्या है? फॉर्म एक ऐसी चीज़ है जो किसी कार्य के डिज़ाइन, उसकी संरचना के सिद्धांतों, उसमें होने वाली घटनाओं के अनुक्रम से संबंधित होती है। संगीत सामग्री.
संगीतकार रूप को दो प्रकार से समझते हैं। एक ओर, रूप है आरेखसभी भागों का स्थान संगीत रचनाक्रम में। दूसरी ओर, रूप न केवल एक आरेख है, बल्कि यह भी है प्रक्रियाउन अभिव्यंजक साधनों के कार्य में गठन और विकास जिनके द्वारा इसे बनाया गया है कलात्मक छवि इस काम का. यह क्या है अभिव्यक्ति का साधन? माधुर्य, सामंजस्य, लय, समय, रजिस्टर इत्यादि। संगीत रूप के सार की ऐसी दोहरी समझ की पुष्टि रूसी वैज्ञानिक, शिक्षाविद और संगीतकार बोरिस असफ़ीव की योग्यता है।
संगीत कार्यों के रूप
लगभग किसी भी संगीत कार्य की सबसे छोटी संरचनात्मक इकाइयाँ हैं मकसद, वाक्यांश और वाक्य. आइए अब संगीत कार्यों के मुख्य रूपों के नाम बताने और उन्हें देने का प्रयास करें संक्षिप्त विशेषताएँ.
अवधि- यह इनमें से एक है सरल आकार, जो एक संपूर्ण संगीतमय विचार की प्रस्तुति है। अक्सर होता है, वाद्य और वाद्य दोनों में स्वर संगीत.
एक अवधि के लिए मानक अवधि दो संगीत वाक्य हैं जो 8 या 16 बार (वर्ग अवधि) पर कब्जा करते हैं, व्यवहार में लंबी और छोटी दोनों अवधि होती हैं। इस अवधि की कई किस्में हैं, जिनमें शामिल हैं विशेष स्थानतथाकथित पर कब्जा करो "परिनियोजन प्रकार की अवधि" और "कठिन अवधि".
सरल दो- और तीन-भाग वाले रूप - ये वे रूप हैं जिनमें पहला भाग, एक नियम के रूप में, एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, और बाकी इसे आगे नहीं बढ़ाते हैं (अर्थात, उनके लिए आदर्श या तो एक अवधि या एक वाक्य है)।
मध्य ( मध्य भाग) तीन-भाग के रूप में चरम भागों के संबंध में विरोधाभास हो सकता है (विपरीत छवि दिखाना पहले से ही एक बहुत गंभीर है कलात्मक उपकरण), या शायद पहले भाग में जो कहा गया था उसे विकसित करें, विकसित करें। तीन-भाग वाले रूप के तीसरे भाग में, पहले भाग की संगीत सामग्री को दोहराना संभव है - इस रूप को रीप्राइज़ (पुनरावृत्ति दोहराव है) कहा जाता है।
पद्य और सहगान रूप - ये वे रूप हैं जो सीधे तौर पर स्वर संगीत से संबंधित हैं और उनकी संरचना अक्सर काव्य संगीत की विशेषताओं से जुड़ी होती है।
पद्य रूप एक ही संगीत (उदाहरण के लिए, अवधि) की पुनरावृत्ति पर आधारित है, लेकिन हर बार नए गीत के साथ। लीड-कोरस रूप में दो तत्व होते हैं: पहला लीड है (राग और पाठ दोनों बदल सकते हैं), दूसरा कोरस है (एक नियम के रूप में, माधुर्य और पाठ दोनों इसमें संरक्षित हैं)।
जटिल दो-भाग और जटिल तीन-भाग वाले रूप - ये ऐसे रूप हैं जो दो या से मिलकर बने होते हैं तीन सरलप्रपत्र (उदाहरण के लिए - सरल 3-भाग + अवधि + सरल 3-भाग)। मुखर संगीत में जटिल दो-भाग वाले रूप अधिक सामान्य हैं (उदाहरण के लिए, कुछ ओपेरा एरिया ऐसे रूपों में लिखे गए हैं), जबकि जटिल तीन-भाग वाले रूप, इसके विपरीत, अधिक विशिष्ट हैं वाद्य संगीत(यह मिनुएट और अन्य नृत्यों का एक पसंदीदा रूप है)।
एक जटिल तीन-भाग वाला रूप, एक साधारण की तरह, एक पुनरावृत्ति हो सकता है, और मध्य भाग में - नई सामग्री(अक्सर ऐसा ही होता है), और इस रूप में मध्य भाग दो प्रकार का होता है: "एक तिकड़ी की तरह"(यदि यह किसी प्रकार की पतली सरल आकृति है) या "एपिसोड का प्रकार"(यदि मध्य भाग में स्वतंत्र निर्माण हैं जो आवधिक या किसी भी सरल रूप का पालन नहीं करते हैं)।
भिन्न रूप - यह अपने परिवर्तन के साथ मूल विषय की पुनरावृत्ति पर बनाया गया एक रूप है, और किसी संगीत कार्य के परिणामी रूप को परिवर्तनशील के रूप में वर्गीकृत करने के लिए इनमें से कम से कम दो दोहराव होने चाहिए। भिन्नता का रूप कई वाद्य कार्यों में पाया जाता है, और आधुनिक लेखकों की रचनाओं में भी कम नहीं पाया जाता है।
विभिन्न विविधताएँ हैं। उदाहरण के लिए, माधुर्य या बास (तथाकथित) में ओस्टिनैटो (अर्थात, अपरिवर्तनीय, आयोजित) विषय पर भिन्नता के रूप में इस प्रकार की भिन्नता होती है सोप्रानो-ओस्टिनैटो और बैसो-ओस्टिनैटो). विविधताएं हैं आलंकारिक, जिसमें, प्रत्येक नए कार्यान्वयन के साथ, थीम को विभिन्न सजावटों के साथ रंगा जाता है और उत्तरोत्तर खंडित किया जाता है, जिससे इसके छिपे हुए पक्ष दिखाई देते हैं।
एक अन्य प्रकार की भिन्नता है - चारित्रिक विविधताएँ, जिसमें प्रत्येक नया विषय एक नई शैली में घटित होता है। कभी-कभी नई शैलियों में ये परिवर्तन विषय को बहुत हद तक बदल देते हैं - बस कल्पना करें, विषय एक अंतिम संस्कार मार्च, एक गीतात्मक रात्रिचर और एक उत्साही भजन के समान काम में लग सकता है। वैसे, आप लेख में शैलियों के बारे में कुछ पढ़ सकते हैं।
जैसा संगीतमय उदाहरणविविधताओं से परिचित होने के लिए हम आपको आमंत्रित करते हैं प्रसिद्ध कार्यमहान बीथोवेन.
एल वैन बीथोवेन, सी माइनर में 32 विविधताएँ
रोण्डो- संगीत कार्यों का एक और व्यापक रूप। आप शायद जानते होंगे कि इस शब्द का फ्रेंच से रूसी में अनुवाद किया गया है "रोंडो" का अर्थ है "वृत्त". यह कोई संयोग नहीं है. एक समय की बात है, रोंडो एक समूह नृत्य था, जिसमें सामान्य मनोरंजन व्यक्तिगत एकल कलाकारों के नृत्यों के साथ वैकल्पिक होता था - ऐसे क्षणों में वे घेरे के बीच में जाते थे और अपना कौशल दिखाते थे।
तो, संगीत की दृष्टि से कहें तो, रोन्डो उन हिस्सों से बना होता है जिन्हें लगातार दोहराया जाता है (सामान्य वाले - उन्हें कहा जाता है)। बचना) और वैयक्तिकृत एपिसोड जो रिफ़्रेन्स के बीच बजते हैं। रोन्डो फॉर्म को घटित करने के लिए, कम से कम बचना चाहिए तीन बार.
सोनाटा रूप , तो हम आपके पास आये! सोनाटा रूप, या, जैसा कि इसे कभी-कभी कहा जाता है, सोनाटा रूपक रूप, संगीत कार्यों के सबसे उत्तम और जटिल रूपों में से एक है।
सोनाटा रूप दो मुख्य विषयों पर आधारित है - उनमें से एक कहा जाता है "मुख्य"(वह जो पहले लगता है), दूसरा - "ओर". इन नामों का अर्थ है कि विषयों में से एक मुख्य कुंजी में है, और दूसरा द्वितीयक कुंजी में है (उदाहरण के लिए प्रमुख, या समानांतर)। एक साथ, ये विषय विकास में विभिन्न परीक्षणों से गुजरते हैं, और फिर पुनरावृत्ति में, आमतौर पर दोनों को एक ही कुंजी में ध्वनिबद्ध किया जाता है।
सोनाटा फॉर्म में तीन मुख्य भाग होते हैं:
- प्रदर्शनी (जनता के सामने पहले, दूसरे और अन्य विषयों की प्रस्तुति);
- विकास (वह चरण जिस पर गहन विकास होता है);
- पुनः आश्चर्य (यहां प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों को दोहराया जाता है, और साथ ही उनका अभिसरण होता है)।
संगीतकारों को सोनाटा रूप इतना पसंद आया कि उन्होंने इसके आधार पर दूसरा रूप बनाया पूरी लाइनऐसे प्रपत्र जो विभिन्न मापदंडों में मुख्य मॉडल से भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, हम सोनाटा फॉर्म की ऐसी किस्मों को नाम दे सकते हैं रोन्डो सोनाटा(सोनाटा फॉर्म को रोन्डो के साथ मिलाकर), विकास के बिना सोनाटा, विकास के बजाय एक एपिसोड के साथ सोनाटा(याद रखें कि उन्होंने तीन-भाग वाले जटिल रूप में एक एपिसोड के बारे में क्या कहा था? यहां कोई भी रूप एक एपिसोड बन सकता है - अक्सर ये विविधताएं होती हैं), संगीत कार्यक्रम का रूप(दोहरे प्रदर्शन के साथ - एकल कलाकार के लिए और ऑर्केस्ट्रा के लिए, पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले विकास के अंत में एकल कलाकार की कलाप्रवीणता के साथ), सोनातिना(छोटी सोनाटा), सिम्फनी कविता (विशाल कैनवास).
लोप- यह वह रूप है जो कभी सभी रूपों की रानी थी। एक समय में, फ्यूग्यू को सबसे उत्तम संगीत शैली माना जाता था, और संगीतकारों का अब भी फ्यूग्यू के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण है।
फ़्यूग्यू एक थीम पर बनाया गया है, जिसे बाद में अलग-अलग आवाज़ों में अपरिवर्तित रूप में कई बार दोहराया जाता है विभिन्न उपकरण). फ्यूग्यू, एक नियम के रूप में, एक स्वर में और तुरंत विषय के साथ शुरू होता है। इस विषय पर एक अन्य आवाज तुरंत प्रतिक्रिया देती है, और इस प्रतिक्रिया के दौरान पहले उपकरण से जो ध्वनि निकलती है उसे प्रति-जोड़ कहा जाता है।
जबकि विषय घूम रहा है अलग-अलग आवाजें, फ़्यूग्यू का व्याख्यात्मक खंड जारी है, लेकिन जैसे ही विषय प्रत्येक आवाज़ से गुज़रता है, विकास शुरू हो जाता है जिसमें विषय को पूरी तरह से आगे नहीं बढ़ाया जा सकता है, संपीड़ित किया जा सकता है और, इसके विपरीत, विस्तारित किया जा सकता है। हां, विकास में बहुत सी चीजें होती हैं... फ्यूग्यू के अंत में, मुख्य स्वर बहाल हो जाता है - इस खंड को फ्यूग्यू का पुनरुत्पादन कहा जाता है।
हम अब वहां रुक सकते हैं. हमने संगीत कार्यों के लगभग सभी मुख्य रूपों का नाम दिया है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अधिक जटिल रूपों में कई सरल रूप शामिल हो सकते हैं - उनका पता लगाना सीखें। और अक्सर भी सरल और जटिल दोनों रूपों को इसमें संयोजित किया गया है विभिन्न चक्र - उदाहरण के लिए, वे एक साथ बनते हैं सुइट या सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र.
विविधताएं एक ऐसा रूप है जिसमें एक विषय और उसके कई संशोधित दोहराव शामिल होते हैं।
गीत और नृत्य की विषयगत विविधताओं की उत्पत्ति। विविधताओं के विषय का अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण अर्थ और इसकी संरचना का सिद्धांत।
विविधता और चक्रीयता विविधता के स्वरूप की संरचना के मूल सिद्धांत हैं।
विविधता रूपों का वर्गीकरण: सख्त विविधता, मुक्त विविधता। ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार के रूपों के रूप में सख्त और मुक्त विविधताएँ।
सख्त विविधताओं के प्रकार: बैसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं, सजावटी विविधताएं, एक अपरिवर्तित राग पर विविधताएं (ग्लिंका प्रकार)। विषय-वस्तु की प्रकृति, प्रत्येक प्रकार की भिन्नता में विकास की विधियाँ। भिन्नता चक्रों की मोड-हार्मोनिक विशेषताएं।
उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में पैटर्न की अभिव्यक्ति के रूप में मुक्त विविधताएँ। विषय-वस्तु की चमक, सुरम्यता; विविधताओं के बीच विरोधाभास की उपस्थिति; प्रत्येक विविधता में कुछ शैली विशेषताओं का उपयोग (मार्च, शेरज़ो, एरिया इत्यादि की शैली में), विविधताओं के बीच मोड-टोनल संबंधों की स्वतंत्रता; विषय संरचना बदलना.
भिन्नता चक्रों के संयोजन की तकनीकें: लयबद्ध विखंडन का सिद्धांत, मोडल टोनल पैटर्न; विषय विकास के तरीके, शैली विशेषताएँ। समूहों में विविधताओं के संयोजन के आधार पर रूपों की दो आंशिक, तीन आंशिक, रोंडा-आकार की विशेषताओं का निर्माण।
छंद-विविध रूप. लोक संगीत एवं घरेलू जनगीत में इसकी विशेषताएँ एवं अनुप्रयोग।
चारित्रिक विविधताएँ.उनकी विशेषताएं और अनुप्रयोग.
बिखरा हुआ भिन्नता चक्र - "बड़ा भिन्नता रूप"। एक भाग, एक ओपेरा एक्ट या संपूर्ण कार्य के भीतर एक दूसरे से पर्याप्त दूरी पर स्थित विविधताओं का संयोजन।
दो विषयों पर विविधताएँ.दोनों विषयों की प्रकृति और उनके संबंध के सिद्धांत. विविधताओं में विषयों की संभावित व्यवस्था: उनका प्रत्यावर्तन, समूहीकरण।
पॉप संगीत के तात्कालिक रूपों में विविधता के ओस्टिनैटो सिद्धांत की अभिव्यक्ति।
रूसी संगीतकारों के संगीत में विविधताएँ बनती हैं।
विभिन्न रूपों की संभावित व्याख्याएँ।
साहित्य:
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2.
3.
विषय 8. चक्रीय रूप। सुइट चक्र, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, पियानो लघु चक्र, स्वर चक्र।
चक्रीय रूप एक सामान्य अवधारणा द्वारा एकजुट बहु-भागीय कार्य हैं।
लक्षण चक्रीय रूपऔर सामान्य रचना: विघटन, विरोधाभास का सिद्धांत, प्रतिशोध का सिद्धांत, एकता का निर्माण।
चक्रीय रूपों के दो मुख्य प्रकार हैं: सुइट, सोनाटा-सिम्फोनिक। सुइट के ऐतिहासिक प्रकार: प्राचीन सुइट, शास्त्रीय सुइट, सुइट XIX - XX सदियों। शैली की उत्पत्तिप्राचीन सुइट के विषयगत विषय, रूप-निर्माण के सिद्धांत, रूप में भागों का संबंध। शास्त्रीय सुइट के विकास पर सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का प्रभाव। सुइट XIX - XX सदियों। - बैले पर आधारित विविध नाटकों का एकीकरण,
ओपेरा संगीत. किसी चक्र के संयोजन में मुख्य कारक प्रोग्रामिंग है।
शास्त्रीय चार-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। विषयगत सामग्री की प्रकृति, आलंकारिक सामग्री; प्रत्येक भाग का कार्य, संरचना, मोडल टोनल पैटर्न।
चक्र के संयोजन की तकनीकें विषयगत, संरचनात्मक, मोडल, गति और समयबद्ध हैं।
सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के अन्य प्रकार: दो-भाग, तीन-भाग, पांच-भाग, छह-भाग, सात-भाग। चक्र के दो धीमे या दो तेज़ भागों के संयोजन के आधार पर बहु-भाग कार्यों में चार विशेष चक्रों की विशेषताओं का संरक्षण।
पॉलीफोनिक चक्र. प्रस्तावना और फ्यूग्यू के संयोजन के सिद्धांत।
पियानो लघुचित्रों के चक्र. सॉफ़्टवेयर तत्व उनके एकीकरण में सबसे महत्वपूर्ण कारक हैं।
स्वर चक्र की विशेषताएं. चक्र की एकता बनाने के लिए प्लॉट ओरिएंटेशन एक अतिरिक्त कारक है।
विरोधाभासी मिश्रित आकृतियाँ जैसे विशेष प्रकारचक्रीय रूप; उनकी विशेषताएं और अनुप्रयोग.
सोवियत संगीतकारों के संगीत में चक्रीय रूप। चक्रीय रूपों के निष्पादन की विशेषताएं।
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आज परिवर्तनशील रूप की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। विभिन्न लेखक अपने-अपने विकल्प प्रस्तुत करते हैं:
एक परिवर्तनशील रूप, या विविधताएं, विविधताओं वाला एक विषय, एक भिन्नता चक्र, एक संगीतमय रूप है जिसमें एक विषय और उसके कई (कम से कम दो) संशोधित प्रतिकृतियां (विविधताएं) शामिल होती हैं। यह सबसे पुराने में से एक है संगीतमय रूप(13वीं शताब्दी से ज्ञात)।
परिवर्तनशील रूप किसी विषय (दो या दो से अधिक विषयों) की संशोधित पुनरावृत्ति पर आधारित एक रूप है।
भिन्नता रूप या विविधता चक्र एक ऐसा रूप है जिसमें किसी विषय की प्रारंभिक प्रस्तुति और उसके कई संशोधित दोहराव (जिन्हें विविधताएं कहा जाता है) शामिल होते हैं।
इसके अलावा, विविधता रूप को "विविधताएं", "विविधता चक्र", "विविधताओं के साथ थीम", "विविधताओं के साथ एरिया", पार्टिटा (पार्टिटा का दूसरा अर्थ नृत्यों का एक सूट है) आदि कहा जाता है। विविधताओं में स्वयं कई थे ऐतिहासिक नाम: वेरियेटियो, वेरेंडरुंगेन ("परिवर्तन"), डबल, बनाम ("कविता"), ग्लॉस, फ्लोरेटी (शाब्दिक रूप से "फूल"), लेसर्जमेंट्स ("सजावट"), इवोलुटियो, पार्ट ("भाग"), आदि विविधताएं भी रचित थे महानतम संगीतकार, और संगीत कार्यक्रम के कलाप्रवीण कलाकार, उनके संगीत सामग्रीसरल भिन्नता से विस्तारित होता है सबसे सरल विषय(जैसे कि मैंडोलिन के लिए डी मेजर में बीथोवेन की विविधताएं) संगीत में बौद्धिक जटिलता की ऊंचाइयों तक (बीथोवेन के 32वें सोनाटा से एरीटा)।
एक सिद्धांत के रूप में परिवर्तनशील रूप और विभिन्नता के बीच अंतर करना आवश्यक है। उत्तरार्द्ध में अनुप्रयोगों की एक असीमित श्रृंखला है (एक मकसद, एक वाक्यांश, एक अवधि में एक वाक्य, आदि, भिन्न-भिन्न पुनरावृत्ति तक भिन्न हो सकते हैं) सोनाटा फॉर्म). हालाँकि, भिन्नता के सिद्धांत का एक भी अनुप्रयोग इसके आधार पर एक रूप नहीं बनाता है। इस सिद्धांत के व्यवस्थित अनुप्रयोग से ही भिन्नता रूप उत्पन्न होता है, इसलिए इसे बनाने के लिए कम से कम दो विविधताएँ आवश्यक हैं।
विविधताओं का विषय मौलिक हो सकता है (स्वयं संगीतकार द्वारा लिखा गया) या उधार लिया हुआ। विविधताएं पूरी तरह से अलग सामग्री से भरी जा सकती हैं: बहुत सरल से लेकर गहरी और दार्शनिक तक। शैलियों के संदर्भ में, विविधताओं के विषय कोरल, पारंपरिक बास पाससाकाग्लिया और चाकोनस, सरबांडे, मिनुएट, गावोटे, सिसिलियाना, एरिया शब्द के दो अर्थों में थे (एक मधुर संगीत, जैसे कि वायु वाद्ययंत्रों के लिए, फ्रांसीसी "वायु" से) _ "वायु", और ओपेरा से एरिया), लोक संगीत विभिन्न देश, अन्य लेखकों और कई अन्य लोगों द्वारा विविधताओं के लिए थीम। वगैरह।
विविधताओं को आमतौर पर चार मापदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है:
इस पर निर्भर करते हुए कि भिन्नता की प्रक्रिया विषय को प्रभावित करती है या केवल उसके साथ आने वाली आवाज़ों को, वे भेद करते हैं: प्रत्यक्ष विविधता, अप्रत्यक्ष विविधता;
परिवर्तन की डिग्री के अनुसार: सख्त (विविधताएं थीम की टोन, हार्मोनिक योजना और रूप को बरकरार रखती हैं), मुक्त (सद्भाव, रूप, शैली उपस्थिति आदि सहित परिवर्तनों की एक विस्तृत श्रृंखला; विषय के साथ संबंध कभी-कभी सशर्त होते हैं: प्रत्येक भिन्नता व्यक्तिगत सामग्री के साथ खेल के रूप में स्वतंत्रता प्राप्त कर सकती है);
जिसके अनुसार भिन्नता की विधि प्रबल होती है: पॉलीफोनिक, हार्मोनिक, बनावट, समयबद्ध, आलंकारिक, शैली-विशेषता;
विविधताओं में थीम की संख्या के अनुसार: सिंगल-थीम, डबल (दो-थीम), ट्रिपल (तीन-थीम)।
वी.एन. खोलोपोवा ने अपनी पुस्तक "फॉर्म्स ऑफ म्यूजिकल वर्क्स" में निम्नलिखित वर्गीकरण विकल्प प्रस्तुत किया है:
बैसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं (या निरंतर बास, "पॉलीफोनिक विविधताएं")।
विविधताएँ आलंकारिक (सजावटी, "शास्त्रीय") हैं।
निरंतर राग पर विविधताएं (या सोप्रानो ओस्टिनैटो पर, तथाकथित "ग्लिंका विविधताएं")।
विविधताएँ विशिष्ट और स्वतंत्र हैं।
भिन्न रूप.
इसके अलावा, डबल और मल्टी-थीम विविधताएं प्रतिष्ठित हैं, जिसमें सभी नामित प्रकार की विविधताएं पाई जाती हैं, और अंत में एक थीम के साथ विविधताएं पाई जाती हैं। साथ ही, इस तथ्य की भी अनदेखी नहीं की जा सकती कि ऐसा हो भी सकता है मिश्रित प्रजातिबदलाव
हालाँकि, इस प्रक्रिया में ऐतिहासिक विकासनामित विशेषताओं के अधिक या कम स्थिर संयोजनों के साथ प्रमुख प्रकार की विविधताएँ स्थापित हो गई हैं। विविधताओं के मुख्य प्रकार स्थापित हो गए हैं: निरंतर राग पर विविधताएं, बेसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं, आलंकारिक विविधताएं और शैली-विशेषता संबंधी विविधताएं।
ये प्रकार समानांतर में मौजूद थे (कम से कम 17वीं शताब्दी से), लेकिन अंदर विभिन्न युगउनमें से कुछ की मांग अधिक थी। इस प्रकार, बारोक युग के संगीतकारों ने अक्सर बैसो ओस्टिनेटो, विनीज़ क्लासिक्स से आलंकारिक, और रोमांटिक संगीतकारों ने शैली-विशेषता वाले बदलावों की ओर रुख किया। 20वीं सदी के संगीत में, ये सभी प्रकार संयुक्त हो जाते हैं, नए प्रकट होते हैं, जब एक अलग राग, अंतराल, या यहां तक कि एक अलग ध्वनि एक विषय के रूप में कार्य कर सकती है।
इसके अलावा, कई विशिष्ट प्रकार की विविधताएं हैं जो कम आम हैं: बारोक युग की विविधता कैंटाटा और अंत में एक विषय के साथ विविधताएं (19वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देती हैं)। छंद-भेद और छंद-भिन्न रूपों का भेद रूप से एक निश्चित संबंध होता है। 18वीं सदी की कोरल व्यवस्था भी विविधताओं के करीब है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कई कार्यों का उपयोग होता है अलग - अलग प्रकारविविधताएँ। उदाहरण के लिए, प्राथमिक समूहविविधताएँ एक निरंतर राग पर भिन्नताएँ हो सकती हैं, फिर आलंकारिक विविधताओं की एक श्रृंखला हो सकती हैं।
कोई भी भिन्नता चक्र एक खुला रूप है (अर्थात, नई विविधताएँ, सिद्धांत रूप में, अंतहीन रूप से जोड़ी जा सकती हैं)। इसलिए, संगीतकार को दूसरे क्रम का रूप बनाने के कार्य का सामना करना पड़ता है। यह निर्माण और परिणति के साथ एक "लहर" या कोई मानक रूप हो सकता है: अक्सर यह तीन-भाग वाला रूप या रोंडो होता है। प्रपत्र के मध्य में एक विपरीत भिन्नता (या विविधताओं का समूह) की शुरूआत के परिणामस्वरूप त्रिपक्षीयता उत्पन्न होती है। कंट्रास्ट सामग्री की बार-बार वापसी के कारण रोंडा जैसी उपस्थिति होती है।
अक्सर विविधताओं को समूहों में जोड़ दिया जाता है, जिससे स्थानीय निर्माण और स्थानीय परिणति बनती है। यह एकल बनावट के कारण या लयबद्ध वृद्धि (कमी) के कारण प्राप्त होता है। फॉर्म को राहत देने के लिए और पहले से ही मौजूद समान विविधताओं के निरंतर प्रवाह को किसी भी तरह से तोड़ने के लिए शास्त्रीय युगविस्तारित चक्रों में, एक या अधिक विविधताएँ एक अलग मोड में की गईं। 19वीं सदी के बदलावों में यह घटना और तीव्र हो गई। अब अन्य कुंजियों में अलग-अलग बदलाव किए जा सकते हैं (उदाहरण के लिए, आर शुमान द्वारा "सिम्फोनिक एट्यूड्स" _ प्रारंभिक सीआईएस-मोल के साथ, ई-ड्यूर और जीआईएस-मोल में भिन्नताएं हैं, अंतिम भिन्नता _ डेस-ड्यूर) .
भिन्नता चक्र के विभिन्न अंत संभव हैं। अंत शुरुआत के समान हो सकता है या, इसके विपरीत, जितना संभव हो उतना विपरीत हो सकता है। पहले मामले में, काम के अंत में, विषय को मूल के करीब एक संस्करण में किया जाता है (उदाहरण के लिए, एस. प्रोकोफ़िएव। पियानो कॉन्सर्टो नंबर 3, दूसरा आंदोलन)। दूसरे में _ का अंत अधिकतम प्रगति को दर्शाता है इस दिशा में(उदाहरण के लिए, संपूर्ण अवधि चक्र में सबसे छोटा)। अंतिम भिन्नता में विरोधाभास के लिए, मीटर और शैली बदल सकती है (मोजार्ट में अक्सर होने वाली घटना)। चक्र के अंत में होमोफ़ोनिक विषय का सबसे बड़ा विरोधाभास फ़्यूग्यू (शास्त्रीय और उत्तर-शास्त्रीय युग में) हो सकता है।
विकास की परिवर्तनशील पद्धति रूसी क्लासिक्स के बीच व्यापक और अत्यधिक कलात्मक अनुप्रयोग पाती है और इनमें से एक के रूप में विविधता के साथ जुड़ी हुई है विशेषणिक विशेषताएंरूसी लोक कला. में रचनात्मक संरचनाविविधताओं वाला विषय मूल छवि को विकसित करने, समृद्ध करने और अधिक गहराई से प्रकट करने का एक तरीका है।
इसके अर्थ में और अभिव्यंजक संभावनाएँ, विविधताओं का रूप मुख्य विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विषय आमतौर पर सरल है और साथ ही इसमें संवर्धन और प्रकटीकरण के अवसर भी शामिल हैं। पूर्ण सामग्री. साथ ही, मुख्य विषय का भिन्नता से भिन्नता में परिवर्तन क्रमिक वृद्धि की एक पंक्ति का अनुसरण करना चाहिए जिससे अंतिम परिणाम प्राप्त हो सके।
में XIX सदीपरिवर्तनशील रूप के कई उदाहरणों के साथ, जो भिन्नता के मुख्य तरीकों की निरंतरता को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, इस रूप का एक नया प्रकार प्रकट होता है, तथाकथित मुक्त विविधताएँ।
मुक्त विविधताएँ वे हैं जो रूप (संरचना) के संदर्भ में विषय से विचलित होती हैं, आमतौर पर स्वर-शैली से भी। "मुक्त" नाम मुख्य रूप से 19वीं और फिर 20वीं शताब्दी की विविधताओं पर लागू होता है, जब संरचनात्मक परिवर्तन भिन्नता रूपों के संगठन का सिद्धांत बन जाते हैं। व्यक्तिगत मुक्त विविधताएँ पाई जाती हैं विनीज़ क्लासिक्ससख्त विविधताओं की एक श्रृंखला में.
इसके बाद, इन विविधताओं में उल्लिखित दिशा को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ। इसकी मुख्य विशेषताएं:
- 1) विषयवस्तु या उसके तत्वों को इस तरह से बदला जाता है कि प्रत्येक भिन्नता को एक व्यक्तिगत, बहुत स्वतंत्र चरित्र दिया जाता है। विषय के उपचार के लिए इस दृष्टिकोण को क्लासिक्स द्वारा प्रकट दृष्टिकोण की तुलना में अधिक व्यक्तिपरक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। विविधताओं को प्रोग्रामेटिक अर्थ दिया जाने लगता है।
- 2) विविधताओं की स्वतंत्र प्रकृति के कारण, पूरा चक्र एक सुइट के समान कुछ में बदल जाता है। कभी-कभी विविधताओं के बीच संबंध दिखाई देते हैं।
- 3) बीथोवेन द्वारा उल्लिखित एक चक्र के भीतर स्वर बदलने की संभावना, स्वर रंग में अंतर के माध्यम से विविधताओं की स्वतंत्रता पर जोर देने के लिए बहुत उपयुक्त साबित हुई।
- 4) कई मामलों में चक्र की विविधताएं, विषय की संरचना से बिल्कुल स्वतंत्र रूप से बनाई गई हैं:
- ए) भिन्नता के भीतर तानवाला संबंध बदलते हैं;
- बी) नए सामंजस्य पेश किए जाते हैं, जो अक्सर थीम का रंग पूरी तरह से बदल देते हैं;
- ग) विषय को एक अलग रूप दिया गया है;
- घ) विविधताएं विषय के मधुर-लयबद्ध पैटर्न से इतनी दूर हो गई हैं कि वे केवल विषय के व्यक्तिगत उद्देश्यों पर बने नाटकों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो पूरी तरह से अलग तरीके से विकसित किए गए हैं।
बेशक, सभी सूचीबद्ध विशेषताएं 19वीं-20वीं शताब्दी के विभिन्न कार्यों में अलग-अलग डिग्री में प्रकट होती हैं।
मुक्त विविधताएँ भिन्नता की विधि से जुड़ी हुई भिन्नता का एक प्रकार है। इस तरह की विविधताएँ उत्तर-शास्त्रीय युग की विशेषता हैं। तब विषय का स्वरूप अत्यंत परिवर्तनशील था, और यदि आप कार्य के मध्य से उसकी शुरुआत तक देखें, तो आप मुख्य विषय को नहीं पहचान पाएंगे। इस तरह की विविधताएं मुख्य विषय के करीब, शैली और अर्थ में विपरीत विविधताओं की एक पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करती हैं। यहां समानता पर अंतर हावी है।
हालाँकि भिन्नता सूत्र A, Al, A2, A3, आदि ही रहता है, मुख्य विषय अब मूल छवि को धारण नहीं करता है। विषय की स्वर-शैली और रूप अलग-अलग हो सकते हैं, और यहां तक कि पॉलीफोनिक प्रस्तुति तकनीक तक भी जा सकते हैं। संगीतकार विषय के कुछ अंश को अलग भी कर सकता है और केवल उसमें परिवर्तन कर सकता है।
भिन्नता के सिद्धांत हो सकते हैं: लयबद्ध, हार्मोनिक, गतिशील, समय, बनावट, रेखा, मधुर, आदि। इसके आधार पर, कई विविधताएँ अलग-अलग खड़ी हो सकती हैं और विविधताओं की तुलना में एक सुइट से अधिक मिलती जुलती हो सकती हैं। इस रूप में विविधताओं की संख्या सीमित नहीं है (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय विविधताओं में, जहां 3-4 विविधताएं एक प्रदर्शनी की तरह हैं, बीच की दो विविधताएं विकास हैं, अंतिम 3-4 विविधताएं मुख्य विषय का एक शक्तिशाली कथन हैं, यानी विषयगत फ़्रेमिंग)।
उतार-चढ़ाव लोक धुनें _ ये आमतौर पर मुफ़्त विविधताएं हैं। मुक्त विविधताओं का एक उदाहरण, जिनमें से कुछ विषय के साथ महत्वपूर्ण निकटता बनाए रखते हैं, और कुछ, इसके विपरीत, इससे दूर चले जाते हैं, कार्य हो सकता है " भविष्यसूचक स्वप्न", जिसका उपचार व्याचेस्लाव अनातोलियेविच सेमेनोव द्वारा लिखा गया था।
इस प्रकार, सदियों पुराना संगीत अभ्यासपीपुल्स विभिन्न राष्ट्रियताओंएक परिवर्तनशील रूप के उद्भव के लिए एक स्रोत के रूप में कार्य किया। यहां हमें हार्मोनिक और पॉलीफोनिक दोनों शैलियों के उदाहरण मिलते हैं, जिसमें ऐतिहासिक प्रकार की विविधता और भिन्नता के प्रकार सूचीबद्ध हैं। विकास का परिवर्तनशील सिद्धांत लोक में उत्पन्न होता है संगीत रचनात्मकता, मुख्य रूप से गीत लेखन। विभिन्न रूपसंगीत में बहुत व्यापक और विविध अनुप्रयोग प्राप्त हुआ है। वे एक रूप में भी होते हैं अलग काम, और एक चक्र के भाग के रूप में (सूट, सोनाटा, सिम्फनी), और किसी के अनुभाग के रूप में जटिल आकार(उदाहरण के लिए, एक जटिल तीन-भाग वाले फॉर्म का मध्य भाग)। मुखर संगीत में - गीत, अरिया, गायन के रूप में। में भिन्नता का एक बहुत ही सामान्य रूप वाद्य शैलियाँ- एकल और आर्केस्ट्रा (विविधता - आर्केस्ट्रा विविधताएं)।