ज़ार साल्टन के बारे में परी कथा के लिए प्राचीन चित्र। इवान बिलिबिन कलाकार। परी कथाओं के लिए चित्र। इवान बिलिबिन पेंटिंग

2. कहानीकार

लगभग हर रूसी व्यक्ति परी कथाओं की किताबों से बिलिबिन के चित्रण को जानता है जो उसे एक बच्चे के रूप में सोते समय पढ़ा गया था। इस बीच, ये चित्र सौ साल से भी अधिक पुराने हैं। 1899 से 1902 तक, इवान बिलिबिन ने राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान द्वारा प्रकाशित छह "परी कथाओं" की एक श्रृंखला बनाई। बाद में, उसी प्रकाशन गृह ने ज़ार साल्टन और गोल्डन कॉकरेल के बारे में पुश्किन की परियों की कहानियों और बिलिबिन के चित्रण के साथ थोड़ा कम प्रसिद्ध महाकाव्य "वोल्गा" प्रकाशित किया।

मुझे आश्चर्य है कि यह क्या प्रसिद्ध चित्रण"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन..." के साथ समुद्र पर तैरता हुआ एक बैरल, प्रसिद्ध "बिग वेव" की याद दिलाता है जापानी कलाकारकात्सुशिकी होकुसाई। आई. हां. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम के समान थी। सबसे पहले, उन्होंने कागज पर एक स्केच बनाया, ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को निर्दिष्ट किया, और फिर इसे व्हाटमैन पेपर पर अनुवादित किया। इसके बाद, कटे हुए सिरे वाले कोर ब्रश का उपयोग करके, इसे छेनी की तरह बनाते हुए, मैंने इसे चलाया पेंसिल ड्राइंगस्याही में स्पष्ट तार की रूपरेखा।

बिलिबिन की किताबें चित्रित बक्सों की तरह दिखती हैं। यह वह कलाकार था जिसने सबसे पहले बच्चों की किताब को एक समग्र, कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए जीव के रूप में देखा था। उनकी किताबें प्राचीन पांडुलिपियों की तरह हैं, क्योंकि कलाकार न केवल चित्रों के बारे में सोचता है, बल्कि सभी सजावटी तत्वों पर भी विचार करता है: फ़ॉन्ट, आभूषण, सजावट, आद्याक्षर और बाकी सब कुछ।

कम ही लोग जानते हैं कि बिलिबिन ने विज्ञापन में भी काम किया था। अभी प्लांट कहां है मिनरल वॉटरसेंट पीटर्सबर्ग में "पोलुस्ट्रोवो", जो पहले स्थित था " संयुक्त स्टॉक कंपनीबीयर और मीड फैक्ट्री "न्यू बवेरिया"। यह इस संयंत्र के लिए था कि इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने विज्ञापन पोस्टर और चित्र बनाए। इसके अलावा, कलाकार ने पोस्टर, पते, रेखाचित्र बनाए डाक टिकटें(विशेष रूप से, रोमानोव हाउस की 300वीं वर्षगांठ के लिए एक श्रृंखला) और सेंट यूजेनिया समुदाय के लिए लगभग 30 पोस्टकार्ड। बाद में, बिलिबिन ने पेरिस और बर्लिन में रूसी प्रकाशन गृहों के लिए पोस्टकार्ड बनाए।

4. दो सिर वाला चील

वही दो सिरों वाला ईगल जो अब बैंक ऑफ रूस के सिक्कों पर इस्तेमाल किया जाता है, हेरलड्री विशेषज्ञ बिलिबिन के ब्रश का है। फरवरी क्रांति के बाद कलाकार ने इसे अनंतिम सरकार के हथियारों के कोट के रूप में चित्रित किया। पक्षी शानदार दिखता है, अशुभ नहीं, क्योंकि उसने इसे चित्रित किया है प्रसिद्ध चित्रकाररूसी महाकाव्य और परीकथाएँ। दो सिरों वाले ईगल को शाही राजचिह्न के बिना और निचले पंखों के साथ चित्रित किया गया है; शिलालेख "रूसी अनंतिम सरकार" और विशिष्ट "वन" बिलिबिंस्की आभूषण सर्कल के चारों ओर लिखे गए हैं। बिलिबिन ने हथियारों के कोट और कुछ अन्य ग्राफिक डिज़ाइनों का कॉपीराइट गोज़नक कारखाने को हस्तांतरित कर दिया।

5. थिएटर आर्टिस्ट

सीनोग्राफी में बिलिबिन का पहला अनुभव रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" का डिज़ाइन था राष्ट्रीय रंगमंचप्राग में. उनकी अगली कृतियाँ ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल", "सैडको", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "बोरिस गोडुनोव" और अन्य के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र हैं। और 1925 में पेरिस प्रवास के बाद, बिलिबिन ने थिएटरों के साथ काम करना जारी रखा: रूसी ओपेरा की प्रस्तुतियों के लिए शानदार सेट तैयार करना, ब्यूनस आयर्स में स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" और ब्रनो और प्राग में ओपेरा डिजाइन करना। बिलिबिन ने व्यापक रूप से पुरानी नक्काशी, लोकप्रिय प्रिंट और लोक कला का उपयोग किया। बिलिबिन प्राचीन वेशभूषा के सच्चे पारखी थे विभिन्न राष्ट्र, उन्हें कढ़ाई, चोटी, बुनाई की तकनीक, आभूषण और सृजन से जुड़ी हर चीज़ में रुचि थी राष्ट्रीय रंगलोग।

6. कलाकार और चर्च

बिलिबिन के पास चर्च पेंटिंग से संबंधित कार्य भी हैं। इसमें वह स्वयं ही रहता है और अपनी व्यक्तिगत शैली बनाए रखता है। सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ने के बाद, बिलिबिन कुछ समय के लिए काहिरा में रहे और रूसी डॉक्टरों द्वारा स्थापित एक क्लिनिक के परिसर में एक रूसी हाउस चर्च के डिजाइन में सक्रिय रूप से भाग लिया। इस मंदिर का इकोनोस्टैसिस उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। और 1925 के बाद, जब कलाकार पेरिस चले गए, तो वह आइकन सोसायटी के संस्थापक सदस्य बन गए। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने चार्टर का कवर और सोसायटी की मुहर का एक स्केच बनाया। प्राग में भी उनका एक निशान है - उन्होंने चेक गणराज्य की राजधानी में ओल्सेनी कब्रिस्तान में रूसी चर्च के लिए भित्तिचित्रों और एक आइकोस्टेसिस के रेखाचित्र पूरे किए।

7. वतन वापसी और मौत

समय के साथ, बिलिबिन को समझौता हो गया सोवियत सत्ता. उन्होंने पेरिस में सोवियत दूतावास को औपचारिक रूप दिया और फिर 1936 में नाव से अपने मूल लेनिनग्राद लौट आए। शिक्षण को उनके पेशे में जोड़ा गया है: वह ऑल-रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाते हैं - जो रूस का सबसे पुराना और सबसे बड़ा कलात्मक संस्थान है शैक्षिक संस्था. सितंबर 1941 में, 66 वर्ष की आयु में, कलाकार ने पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन के वहां से हटने के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। लेनिनग्राद को घेर लियागहरे पीछे तक. उन्होंने जवाब में लिखा, "वे घिरे हुए किले से भागते नहीं हैं, वे उसकी रक्षा करते हैं।" फासीवादी गोलाबारी और बमबारी के तहत, कलाकार मोर्चे के लिए देशभक्तिपूर्ण पोस्टकार्ड बनाता है, लेख लिखता है और लेनिनग्राद के वीर रक्षकों से अपील करता है। बिलिबिन की घेराबंदी की पहली सर्दियों में भूख से मृत्यु हो गई और उसे स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफनाया गया।

6 जून को अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के काम के प्रशंसकों ने उनका जन्मदिन मनाया। आज हम आपको लेखक की परियों की कहानियों के लिए एक अद्भुत रूसी कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र दिखाना चाहेंगे इवान याकोवलेविच बिलिबिन. बेशक, कुछ लोग इस नाम को बचपन से जानते हैं। उन चित्रों को देखना और भी अधिक सुखद होगा जो आपको कभी पसंद आए थे।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942) ने रूसी के लिए चित्र बनाए लोक कथाएं"द फ्रॉग प्रिंसेस", "द फेदर ऑफ फिनिस्ट-यास्ना फाल्कन", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मारिया मोरेव्ना", "सिस्टर एलोनुष्का एंड ब्रदर इवानुष्का", "व्हाइट डक", ए.एस. पुश्किन की परियों की कहानियों के लिए - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन ”(1904-1905), “द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल” (1906-1907), “द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश” (1939) और कई अन्य।

कलाकार ने प्रणाली विकसित की ग्राफिक तकनीकें, जिसने चित्रों और डिज़ाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव बना दिया, जिससे उन्हें पुस्तक पृष्ठ के तल के अधीन कर दिया गया। विशेषताएँबिलिबिन शैली: पैटर्न वाले डिज़ाइन की सुंदरता, उत्तम सजावट रंग संयोजन, दुनिया का एक सूक्ष्म दृश्य अवतार, भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन लोक हास्यवगैरह।

बिलिबिन ने एक सामूहिक समाधान के लिए प्रयास किया। उन्होंने समोच्च रेखा के साथ पुस्तक पृष्ठ के सपाटपन, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में स्थान के पारंपरिक विभाजन और रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन पर जोर दिया।

में से एक महत्वपूर्ण कार्यबिलिबिन के पास ए.एस. पुश्किन की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र थे। इवान याकोवलेविच ने सबसे पहले इसका चित्रण किया। यहां वह पृष्ठ है जहां ज़ार साल्टन बातचीत सुनता है तीन लड़कियाँ. बाहर रात है, चाँद चमक रहा है, राजा बर्फ में गिरता हुआ तेजी से बरामदे की ओर जाता है। इस दृश्य में परीकथा जैसा कुछ भी नहीं है। और फिर भी परी कथा की भावना मौजूद है। झोपड़ी असली है, किसान झोपड़ी है, जिसमें छोटी खिड़कियां और एक सुंदर बरामदा है। और दूरी पर एक तम्बू वाला चर्च है। 17वीं सदी में ऐसे चर्च पूरे रूस में बनाए गए थे। और राजा का फर कोट असली है। ऐसे फर कोट में प्राचीन समयवे ग्रीस, तुर्की, ईरान और इटली से लाए गए मखमल और ब्रोकेड से सिल दिए गए थे।

प्राचीन रूसी जीवन के रंगीन चित्रों वाली इस परी कथा ने बिलिबिन की कल्पना को समृद्ध भोजन प्रदान किया। अद्भुत कौशल और महान ज्ञान के साथ, कलाकार ने प्राचीन वेशभूषा और बर्तनों का चित्रण किया। उन्होंने पुश्किन की परी कथा के मुख्य प्रसंगों को प्रतिबिंबित किया।

हालाँकि, श्रृंखला की चादरों के बीच ध्यान देने योग्य हैं विभिन्न स्रोतोंशैलीकरण. साल्टन को छोटे से कमरे में देखते हुए चित्रित करने वाला चित्रण भावनात्मक है और आई. या. बिलिबिन के जीवन के शीतकालीन परिदृश्यों की याद दिलाता है। मेहमानों के स्वागत और दावतों के दृश्य बहुत सजावटी हैं और रूसी आभूषण के रूपांकनों से समृद्ध हैं।

समुद्र पर तैरते एक बैरल का चित्रण जापानी कलाकार कात्सुशिका होकुसाई की प्रसिद्ध "ग्रेट वेव" की याद दिलाता है।

कात्सुशिकी होकुसाई। लकड़ी पर नक्काशी” बड़ी लहरेंकनागावा में।" 1823-1829.

आई. हां. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग की प्रक्रिया एक उत्कीर्णक के काम की याद दिलाती थी। कागज पर एक स्केच बनाने के बाद, उन्होंने ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को स्पष्ट किया, और फिर इसे व्हाटमैन पेपर पर अनुवादित किया। इसके बाद, कटे हुए सिरे वाले कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग करके, इसे छेनी से तुलना करते हुए, मैंने पेंसिल ड्राइंग के साथ स्याही के साथ एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की। में परिपक्व अवधिरचनात्मकता के कारण, बिलिबिन ने कलम का उपयोग छोड़ दिया, जिसका उपयोग उन्होंने कभी-कभी अपने शुरुआती चित्रों में किया था। लाइन की उनकी त्रुटिहीन दृढ़ता के लिए, उनके साथियों ने मजाक में उन्हें "इवान द स्टेडी हैंड" उपनाम दिया।

आई. हां. बिलिबिन के 1900-1910 के चित्रण में, रचना, एक नियम के रूप में, शीट के तल के समानांतर प्रकट होती है। बड़े आंकड़ेराजसी, जमे हुए मुद्रा में दिखाई देते हैं। योजनाओं में स्थान का सशर्त विभाजन और एक संरचना में विभिन्न दृष्टिकोणों का संयोजन समतलता बनाए रखना संभव बनाता है। प्रकाश पूरी तरह से गायब हो जाता है, रंग अधिक पारंपरिक हो जाता है, कागज की अप्रकाशित सतह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, समोच्च रेखा को चिह्नित करने का तरीका अधिक जटिल हो जाता है, और स्ट्रोक और बिंदुओं की एक सख्त प्रणाली आकार लेती है।

बिलिबिन शैली का आगे विकास यह है कि बाद के चित्रों में कलाकार लोकप्रिय प्रिंट तकनीकों से प्राचीन रूसी चित्रकला के सिद्धांतों की ओर चले गए: रंग अधिक मधुर और समृद्ध हो गए, लेकिन उनके बीच की सीमाएं अब काले तार की रूपरेखा से चिह्नित नहीं हैं, लेकिन तानवाला गाढ़ा होने और एक पतली रंग की रेखा से। रंग चमकदार दिखाई देते हैं, लेकिन स्थानीयता और सपाटता बनाए रखते हैं, और छवि कभी-कभी क्लौइज़न इनेमल जैसी दिखती है।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन - प्रसिद्ध रूसी कलाकार, चित्रकार. 4 अगस्त, 1876 को सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत के तारखोव्का गांव में जन्मे, उनका निधन 7 फरवरी, 1942 को लेनिनग्राद में हुआ। इवान बिलिबिन ने जिस मुख्य शैली में काम किया उसे पुस्तक ग्राफिक्स माना जाता है। इसके अलावा, उन्होंने बनाया विभिन्न पेंटिंग, पैनल और सजावट बनाई नाट्य प्रस्तुतियाँ, नाट्य वेशभूषा के निर्माण में लगे हुए थे।

फिर भी अधिकांशइस अद्भुत रूसी की प्रतिभा के प्रशंसक उन्हें उनकी खूबियों के अनुसार जानते हैं ललित कला. मुझे कहना होगा कि इवान बिलिबिन के पास था अच्छा स्कूलपेंटिंग और ग्राफिक्स की कला का अध्ययन करना। यह सब कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल से शुरू हुआ। तब म्यूनिख में कलाकार ए. एशबे का स्टूडियो था; राजकुमारी मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में, उन्होंने खुद इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर, उनके नेतृत्व में, कला अकादमी का उच्च कला विद्यालय था।

I.Ya. बिलिबिन ने अपना अधिकांश जीवन सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य थे। एक प्रदर्शनी में महान कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव की पेंटिंग "बोगटायर्स" देखने के बाद मैंने चित्रकला की नृवंशविज्ञान शैली में रुचि दिखानी शुरू की। पहली बार, उन्होंने अपनी पहचानी जाने वाली "बिलिबिनो" शैली में कई चित्र बनाए, जब वह गलती से टेवर प्रांत के एग्नी गांव में पहुंच गए। अपने घने, अछूते जंगलों वाला रूसी आंतरिक क्षेत्र, लकड़ी के घर, पुश्किन की उन्हीं परियों की कहानियों और विक्टर वासनेत्सोव की पेंटिंग्स के समान, उन्हें अपनी मौलिकता से इतना प्रेरित किया कि, बिना दो बार सोचे, उन्होंने चित्र बनाना शुरू कर दिया। यह वे चित्र थे जो "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड" पुस्तक के लिए चित्र बन गए ग्रे वुल्फ" हम कह सकते हैं कि यहीं, रूस के मध्य में, जंगलों में खोई दूर-दूर की बस्तियों में, इसकी सारी प्रतिभा थी अद्भुत कलाकार. उसके बाद, उन्होंने सक्रिय रूप से हमारे देश के अन्य क्षेत्रों का दौरा करना और परियों की कहानियों और महाकाव्यों के लिए अधिक से अधिक चित्र लिखना शुरू कर दिया। गांवों में यही छवि थी प्राचीन रूस'. लोगों ने प्राचीन रूसी पोशाकें पहनना जारी रखा पारंपरिक छुट्टियाँ, जटिल नक्काशी आदि से सजाए गए घर। इवान बिलिबिन ने यह सब अपने चित्रों में कैद कर लिया, जिससे वे यथार्थवाद और सटीक रूप से नोट किए गए विवरणों के कारण अन्य कलाकारों के चित्रण से ऊपर हो गए।

उनका काम प्राचीन रूसी परंपरा है लोक कलाआधुनिक तरीके से, पुस्तक ग्राफ़िक्स के सभी नियमों के अनुसार। उन्होंने जो किया वह इस बात का उदाहरण है कि आधुनिकता और हमारे अतीत की संस्कृति कैसे सह-अस्तित्व में रह सकती हैं महान देश. वास्तव में, बच्चों की किताबों के चित्रकार होने के नाते, उनकी कला ने दर्शकों, आलोचकों और सुंदरता के पारखी लोगों के एक बड़े दर्शक वर्ग का ध्यान आकर्षित किया।

इवान बिलिबिन ने इस तरह की कहानियों का चित्रण किया: "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" (1899), "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1905), "वोल्गा" (1905), "द गोल्डन कॉकरेल" (1909) ) ), "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1910) और अन्य। इसके अलावा, उन्होंने विभिन्न पत्रिकाओं के कवर डिज़ाइन किए, जिनमें शामिल हैं: "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "गोल्डन फ़्लीस", "रोज़हिप" और "मॉस्को बुक पब्लिशिंग हाउस" के प्रकाशन।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन न केवल पारंपरिक रूसी शैली में अपने चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं। फरवरी क्रांति के बाद, उन्होंने दो सिर वाले ईगल को चित्रित किया, जो पहले अनंतिम सरकार के हथियारों का कोट था, और 1992 से आज तक बैंक ऑफ रूस के सिक्कों को सुशोभित करता है। महान रूसी कलाकार की 7 फरवरी, 1942 को लेनिनग्राद में नाकाबंदी के दौरान एक अस्पताल में मृत्यु हो गई। आखिरी काममहाकाव्य "ड्यूक स्टेपानोविच" के लिए एक उदाहरण बन गया। उन्हें स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफनाया गया था।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन के शानदार शब्द: “हाल ही में, अमेरिका की तरह, उन्होंने पुराने की खोज की कलात्मक रूस', तोड़फोड़ किया गया, धूल और फफूंद से ढका हुआ। लेकिन धूल के नीचे भी यह सुंदर था, इतना सुंदर कि इसे खोजने वालों का पहला क्षणिक आवेग काफी समझ में आता है: इसे वापस करने के लिए! वापस करना!"।

इवान बिलिबिन पेंटिंग्स

बाबा यगा. परी कथा वासिलिसा द ब्यूटीफुल के लिए चित्रण

सफ़ेद सवार. वासिलिसा द ब्यूटीफुल की परी कथा

महाकाव्य वोल्गा के लिए चित्रण

परी कथा व्हाइट डक के लिए चित्रण

परी कथा मरिया मोरेवना

गोल्डन कॉकरेल की कहानी के लिए चित्रण

ज़ार साल्टन की कहानी

ज़ार साल्टन की कहानी के लिए चित्रण

इवान त्सारेविच, फायरबर्ड और ग्रे वुल्फ की कहानी

इवान त्सारेविच, फायरबर्ड और ग्रे वुल्फ की कहानी के लिए चित्रण

फिनिस्ट द ब्राइट फाल्कन की परी कथा फेदर के लिए चित्रण

उन्होंने हमें एक परी कथा दी! चित्रकार जिन्होंने हमारे पसंदीदा नायकों को जीवंत बनाया। पुस्तकों, शैली, तकनीकों और जीवन कहानियों के लिए एक मार्गदर्शिका।

इवान बिलिबिन

ग्राफिक्स के मास्टर, एक विशेष प्रकार की सचित्र पुस्तक के निर्माता, "पुस्तक के पहले पेशेवर" - जैसा कि विशेषज्ञ उन्हें कहते हैं। उनका उदाहरण दूसरों के लिए एक विज्ञान है; न केवल चित्रकारों की कई पीढ़ियों, बल्कि ग्राफिक डिजाइनरों ने भी बिलिबिन के काम से प्रेरणा ली।

"द फ्रॉग प्रिंसेस", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मारिया मोरेवना", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" - यह आपके पसंदीदा को खोजने लायक है शेल्फ पर बचपन की किताबें आश्वस्त करने के लिए - सुंदरता!

शैली। आप बिलिबिन के कार्यों को बड़े रंगीन चित्रों वाली एक बड़े प्रारूप वाली पतली नोटबुक पुस्तक से पहचान सकते हैं। और यहां कलाकार केवल चित्रों का ही नहीं, बल्कि सभी का लेखक है सजावटी तत्वपुस्तकें - कवर, आद्याक्षर, फ़ॉन्ट और सजावटी सजावट।

ऐलेना पोलेनोवा

अब्रामत्सेवो संग्रहालय-रिजर्व में अभी भी ऐलेना पोलेनोवा द्वारा चित्रित पुस्तकें हैं। प्रसिद्ध चित्रकार वासिली पोलेनोव की बहन, हालांकि वह बोहेमियन "मामोंटोव सर्कल" से जुड़ी थीं - कलाकार, कलाकार, वास्तुकार, हमेशा लोक, किसानों में रुचि रखते थे। वह परियों की कहानियों से प्रेरित थी; दोस्तों को लिखे उसके पत्रों में लोककथाओं के नायकों का उल्लेख किया गया है, उदाहरण के लिए: दादी फेडोस्या मजेदार कहानियों का आविष्कार करने में माहिर हैं।

शैली: पोलेनोवा के परिदृश्य में मुख्य बात "छोटी चीज़ों" पर ध्यान देना है: जड़ी-बूटियाँ, फूल, मशरूम, कीड़े। उसने "उस दूर के बचपन में वापस जाने की कोशिश की, जब इस कहानी को सुनकर, मैंने जंगल में लघु मठों और शहरों की कल्पना की, जो कि मशरूम के पैमाने पर बनाए गए थे, जिसमें ये अद्भुत जीव रहते हैं और कार्य करते हैं।"

यूरी वासनेत्सोव

केरोनी चुकोवस्की द्वारा "द स्टोलन सन", सैमुअल मार्शक द्वारा "कैट्स हाउस", प्योत्र एर्शोव द्वारा "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" - हम यूरी वासनेत्सोव के चित्रों की बदौलत इन सभी पुस्तकों के नायकों को प्रस्तुत करते हैं। .

शैली: कलाकार सुंदर डायमकोवो गुड़िया और चमकीले मुर्गों से प्रेरित था; लुबोक और लोक कल्पना की परंपराओं का चित्रकार के काम पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा।

विवरण: पुस्तक ग्राफ़िक्सवासनेत्सोव की रचनात्मकता का केवल एक हिस्सा था। अपने चित्रों में, उन्होंने स्वयं को संयोजन करते हुए एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुरु के रूप में दिखाया लोक संस्कृतिऔर उच्च सौंदर्यशास्त्र.

व्लादिमीर कोनाशेविच

व्लादिमीर कोनाशेविच ने हमें डॉक्टर ऐबोलिट, त्यानितोल्के, छोटे बिबिगॉन, छोटे हंपबैक घोड़े और तूफान में समुद्र पर तैरने वाले बुद्धिमान लोगों को देखने का अवसर दिया। इस बारे में बात करते हुए कि वह चित्र कैसे बनाते हैं, कोनाशेविच ने स्वीकार किया: “ऐसे कलाकार हैं जो हाथ में पेंसिल लेकर आविष्कार करते हैं और सोचते हैं... मैं एक अलग तरह का कलाकार हूं, इससे पहले कि मैं पेंसिल उठाऊं, मुझे यह पता लगाना होगा सब कुछ पहले से, मानसिक रूप से सभी विवरणों में एक तैयार चित्र की कल्पना करें..."

शैली: बच्चों की किताबों के साथ काम करने वाले कलाकार के लिए, चित्र बनाने की एक प्रतिभा पर्याप्त नहीं है; दूसरी प्रतिभा की आवश्यकता होती है - दयालुता। कोनाशेविच की दुनिया बिल्कुल वैसी ही है, दयालुता और सपनों की दुनिया। कलाकार ने परियों की कहानियों के डिजाइन में एक पहचानने योग्य शैली बनाई: उज्ज्वल छवियां, अलंकृत पैटर्न, विगनेट्स, एक "जीवित" रचना जो न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों को भी लुभाती है।

जॉर्जी नारबुत

जॉर्जी नारबुट ने स्वीकार किया, "कम उम्र से ही, जहां तक ​​मुझे याद है, मैं पेंटिंग के प्रति आकर्षित था, पेंट के अभाव में, जिसे मैंने व्यायामशाला में पहुंचने तक नहीं देखा था, मैं पेंसिल का इस्तेमाल करता था रंगीन कागज: कैंची से काटें और आटे के गोंद से चिपका दें।"

कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार, यूक्रेन में उच्च ग्राफिक शिक्षा के आयोजक, जॉर्जी नारबुट ने मिखाइल डोबज़िन्स्की और इवान बिलिबिन के साथ अध्ययन किया, बाद वाले ने यहां तक ​​कहा: "नारबुट में विशाल, वस्तुतः अपार प्रतिभा है... मैं उन्हें सबसे उत्कृष्ट मानता हूं।" रूसी ग्राफ़िक कलाकारों में महानतम।”

शैली। नारबुट की कार्यशाला में, शानदार विचारों का जन्म हुआ और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण हुआ जिसने रूस में पुस्तकों के इतिहास को बदल दिया। पुस्तक ग्राफ़िक्स केवल उत्कृष्ट तकनीक और परिष्कृत स्वाद नहीं हैं। नारबुट की शैली हमेशा एक अभिव्यंजक आवरण होती है, जिसे सजावटी रूप से डिज़ाइन किया गया है मुखपृष्ठ, प्रारंभिक अक्षर और कुशल चित्रण।

बोरिस ज़्वोरकिन

कलाकार ने जानबूझकर अत्यधिक प्रचार से परहेज किया, यही वजह है कि उसकी जीवनी के बारे में तथ्य इतने दुर्लभ हैं। यह ज्ञात है कि वह मॉस्को व्यापारी वर्ग से आए थे और उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया था।

ज़्वोरकिन को "रूसी शैली" का संस्थापक माना जाता है पुस्तक चित्रणऔर 20वीं सदी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ सजावटी ग्राफिक कलाकार। 1898 से, उन्होंने इवान साइटिन और अनातोली ममोनतोव के मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग प्रकाशन गृहों के लिए पुस्तकों का चित्रण और डिजाइन किया। बच्चों की किताबों के क्षेत्र में कलाकार का पहला अनुभव अलेक्जेंडर पुश्किन की पुस्तक "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" था।

शैली। बोरिस ज़्वोरकिन ने रूसी पुरातनता, सजावटी और व्यावहारिक कला, आइकन पेंटिंग, में अपने कार्यों के लिए प्रेरणा की तलाश की। लकड़ी की वास्तुकलाऔर लघुचित्र पुस्तक। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि वह सोसाइटी फॉर द रिवाइवल ऑफ आर्टिस्टिक रस के सक्रिय सदस्यों में से एक थे।

बोरिस डायोडोरोव

बोरिस डायोडोरोव ने हमारे लिए रूसी और के नायकों को "पुनर्जीवित" किया विदेशी क्लासिक्स. "टुट्टू कार्लसन प्रथम और एकमात्र," लुडविग चौदहवें और अन्य," अद्भुत यात्रानिल्सा के साथ जंगली कुछ कलहंस", "इट्स इन द हैट" (इरिना कोंचलोव्स्काया के साथ रूस में टोपी के इतिहास के बारे में) - आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते: कुल मिलाकर कलाकार ने लगभग 300 पुस्तकों का चित्रण किया।

डायोडोरोव ने डेनमार्क की राजकुमारी के हाथों से प्राप्त प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन्स लिटरेचर" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। स्वर्ण पदकएच. एच. एंडरसन, उनके कार्यों को संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फिनलैंड, जापान और दक्षिण कोरिया में प्रदर्शित किया गया था।

शैली: महीन रेखाओं की सुंदरता। नक़्क़ाशी तकनीक, जिसमें एक स्टील की सुई वार्निश धातु की प्लेट पर एक डिज़ाइन को खरोंचती है, काफी जटिल है, लेकिन केवल यह निष्पादन में वायुहीनता और सूक्ष्मता प्राप्त करने की अनुमति देती है।