13 और 14 अप्रैल को स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर में प्रीमियर होगा"द मेड्स ऑफ़ सनसेट बुलेवार्ड" खेलें। थिएटर के प्रमुख अभिनेता और निर्देशक व्लादिमीर कोरेनेव बताते हैं कि प्रोडक्शन कैसे बनाया गया, सेट डिज़ाइन दिलचस्प क्यों है और कौन से प्रयोग उन्हें आकर्षित करते हैं।

व्लादिमीर कोरेनेव रूसी सिनेमा में सबसे प्रमुख और प्रमुख शख्सियतों में से एक हैं। 1960 के दशक में, फिल्म "एम्फ़िबियन मैन" में इचथ्येंडर की भूमिका के कारण उन्हें दर्शकों से प्यार हो गया। उनके साथी उनके नायक की तरह बनना चाहते थे, और उनके साथियों ने सुंदर अभिनेता पर प्रेम पत्रों की बौछार कर दी।

50 से अधिक साल पहले, कोरेनेव के.एस. के नाम पर मॉस्को ड्रामा थिएटर में आए थे। स्टैनिस्लावस्की अंततः एक प्रमुख अभिनेता बन गए। नया जीवन"इलेक्ट्रोथिएटर स्टैनिस्लावस्की" नामक थिएटर की शुरुआत 2015 में शानदार नाटक " नीला पक्षी", जिसमें व्लादिमीर कोरेनेव और उनकी पत्नी एलेफ्टिना कोन्स्टेंटिनोवा ने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं - लड़का टिल्टिल और लड़की मायटिल। नया प्रदर्शनथिएटर "द मेड्स ऑफ सनसेट बुलेवार्ड" अभिनेता का अपने मूल मंच पर पहला निर्देशन कार्य है।

— व्लादिमीर बोरिसोविच, आपका प्रदर्शन एक साथ दो कार्यों पर आधारित है - जीन जेनेट का नाटक "द मेड्स" और बिली वाइल्डर की फिल्म "सनसेट बुलेवार्ड"। आपने उनमें से प्रत्येक से अपने कथानक में क्या लिया? आपका उत्पादन किस बारे में है?

"आपको प्रदर्शन देखना होगा और उसके बाद ही सब कुछ स्पष्ट हो जाएगा।" यदि किसी व्यक्ति ने वाइल्डर की फिल्म नहीं देखी है या नाटक नहीं पढ़ा है तो इसे संक्षेप में नहीं समझाया जा सकता है। सच कहूँ तो अगर कोई इसे पढ़े तो मुझे आश्चर्य होगा - मैं स्वयं 60 वर्ष की आयु में इससे परिचित हुआ। ये बहुत जटिल कार्य. बहुत अमीर महिला, मैडम, अपनी दो नौकरानियों - युवा लड़कियों, बहनों सोलेंज और क्लेयर के साथ एक शानदार अपार्टमेंट में रहती है। मैडम का एक प्रेमी है जिसे सलाखों के पीछे डाल दिया गया है। नौकरानियों को परिचारिका की जीवनशैली पसंद आती है और वे इस ग्लैमर से मोहित हो जाती हैं। वह उनका जुनून बन जाता है.

मैंने सोचा कि इस कहानी की सीमाओं को आगे बढ़ाने की जरूरत है। क्या हो अगर मुख्य चरित्रवहाँ सिर्फ एक अमीर महिला नहीं होगी जिसकी जीवनशैली से कई लोग ईर्ष्या करते हैं और उसकी प्रशंसा करते हैं, बल्कि वास्तव में भी होगी प्रतिभावान व्यक्ति, स्टार, अभिनेत्री? और इसलिए दो नौकरानी लड़कियों को उससे प्यार हो गया स्क्रीन छवियाँ, उसके घर में घुस गया, उसके लिए कुछ करने की कोशिश कर रहा था। और वह उन्हें इधर-उधर धकेल देती है, उसे उनकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। और किसी को उसकी ज़रूरत नहीं है, जैसा कि यह निकला। वे उससे नफरत करने लगते हैं और उन्हें अपने साथ हुई त्रासदी का एहसास होता है। सरल शब्दों में कहें तो मैंने इस प्रदर्शन में यही लाने की कोशिश की है।

— हमारे देश में, नाटक "द मेड्स" ने रोमन विकटुक के निर्माण की बदौलत काफी लोकप्रियता हासिल की है। क्या आपने यह प्रदर्शन देखा है?

- हाँ, और एक से अधिक बार। वह बहुत सफल, अद्भुत, सुंदर है, उसने पूरी दुनिया का दौरा किया है।

- रोमन ग्रिगोरिएविच के लिए यह काबुकी थिएटर, कामचलाऊ व्यवस्था और नृत्य का मिश्रण है...

- दरअसल, उन्होंने एक अस्तित्वगत रूप का प्रदर्शन किया, जहां रूप ही सामग्री है। लेकिन क्या हुआ, इस कहानी में ही क्या हुआ? रोमन ग्रिगोरिएविच ने समस्या को नाटकीय रंगमंच की भाषा की मदद से नहीं, बल्कि प्लास्टिक की भाषा, लगभग बैले की मदद से हल किया। मुझे इस कथानक में बहुत रुचि थी, मैं इस पर काम करना चाहता था। मैं अक्सर अपने आप से यह सवाल पूछता था: यह नाटक अन्य थिएटरों में क्यों नहीं प्रदर्शित किया जाता? आख़िरकार, यह वास्तव में सचमुच सुंदर हो सकता है।

- लेकिन दृष्टिगत रूप से आपका प्रदर्शन रोमन ग्रिगोरिएविच के प्रोडक्शन से कमतर नहीं है। उदाहरण के लिए, आपके पास बहुत दिलचस्प सजावट है - जो काले और सफेद पुनर्नवीनीकरण प्लास्टिक बैग से बनी है।

- हाँ, यह अनास्तासिया नेफेडोवा द्वारा सुझाया गया था, मुख्य कलाकार. यह विचार असामान्य है, मैंने तुरंत इसका समर्थन नहीं किया, क्योंकि जब मेरे कलाकारों ने दृश्यावली और वेशभूषा देखी तो मुझे समझ आ गया कि मुझे उनसे क्या मिलेगा। धीरे-धीरे सभी को इसकी आदत हो गई और वे इन्हें पसंद करने लगे।

लेकिन मुख्य बात है नाटक. मैं थिएटर के कलात्मक निर्देशक बोरिस युखानोव का आभारी हूं, जिन्होंने मुझे इस बेहद खतरनाक सामग्री के साथ प्रयोग करने का मौका दिया, क्योंकि इस तरह के नाटक में असफल होना आसान है। मैंने कुछ ऐसा करने का फैसला किया जो मेरे पेशे के लोगों के करीब हो। अभिनेताओं के जीवन में, मैंने बहुत सारे प्रशंसक, प्रशंसक देखे हैं जो हमारे भाई का पीछा करते हैं। उन्हें क्या प्रेरित करता है? वे अपने जीवन को इसके अधीन क्यों करते हैं?

- फिल्म "एम्फ़िबियन मैन" में इचथ्येंडर की भूमिका के बाद आप भी अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए। क्या यह सच है कि आपको प्रशंसकों से इतनी मात्रा में पत्र मिले कि आपको उन्हें रेफ्रिजरेटर बक्से में रखना पड़ा?

- क्या यह सच है। लेकिन मैंने उत्तर नहीं दिया, उनमें से बहुत सारे थे। ऐसा करने के लिए, मुझे अपने सभी अन्य मामले त्यागने होंगे। हालाँकि ऐसा हुआ कि मैंने बहुत ही दुर्लभ पत्रों का उत्तर दिया, इस घटना में जो लिखा गया था उसने मेरा ध्यान आकर्षित किया। और इसलिए, आप जानते हैं, युवा अभिनेता दार्शनिकों द्वारा नहीं, बल्कि युवा लड़कियों द्वारा लिखे जाते हैं, जिन्हें आपकी बनाई छवि से प्यार हो गया। लेकिन निस्संदेह, यह अच्छा था कि उन्होंने मेरे साथ इतना अच्छा व्यवहार किया।

— क्या ऐसी प्रसिद्धि एक कठिन परीक्षा है या इसके विपरीत?

"बल्कि, सवाल इससे बीमार होने का नहीं है।" जब वे कहते हैं " कॉपर पाइप”, मतलब सफलता की कसौटी. और यह बहुत डरावना हो सकता है. लेकिन किसी तरह मैं बहक गया। मेरे बगल में बुद्धिमान माता-पिता थे, अच्छे दोस्त हैं. और फिर समझ आती है कि हमें भी इस लोकप्रियता के अनुरूप होना चाहिए। आप दर्पण में देखते हुए अपना पूरा जीवन आत्ममुग्ध व्यक्ति के रूप में जी सकते हैं: "भगवान ने मुझे कितना पुरस्कृत किया, मैं कितना सुंदर हूं!" या आप किसी और चीज़ के लिए प्रयास कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, मिशा कोज़ाकोव, जिन्होंने "एम्फ़िबियन मैन" में भी अभिनय किया था। सुंदर, लोकप्रिय, वह हमेशा इस भूमिका में रह सकता था और उसे किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं थी। और उन्होंने फिल्में निर्देशित करना और बनाना शुरू कर दिया। "पोक्रोव्स्की गेट" एक अद्भुत पेंटिंग है। आप किसी व्यक्ति का सम्मान तब करना शुरू करते हैं जब आप देखते हैं कि वह अपनी प्रतिभा का उपयोग करता है, न कि केवल अपनी उपस्थिति का।

"यह पूरी तरह से अलग कहानी निकली"

— क्या "मेड्स ऑफ सनसेट बुलेवार्ड" निर्देशक के रूप में आपकी पहली फिल्म है?

- ज़रूरी नहीं। उदाहरण के लिए, मैंने आर्कान्जेस्क थिएटर (आर्कान्जेस्क ड्रामा थिएटर जिसका नाम एम.वी. लोमोनोसोव के नाम पर रखा गया है) में चोडरलोस डी लाक्लोस के उपन्यास पर आधारित नाटक "डेंजरस लाइजन्स" का मंचन किया। टिप्पणीराज्यमंत्री. आरयू). यह प्रमुख रंगमंच, डेढ़ हजार सीटों के लिए. दर्शकों ने निर्माण को स्वीकार किया और इसकी बिक्री हो गयी। मैंने 12 वर्षों तक संकाय का नेतृत्व भी किया नाट्य कलामानवीय शिक्षा संस्थान और सूचना प्रौद्योगिकी, हर साल उन्होंने स्नातक छात्रों के साथ कई प्रदर्शन किए। और मैं गिन नहीं सकता कि मैंने कितने अंशों का मंचन किया। तो यह वास्तव में पहली फिल्म नहीं है। मैं बस वही करता हूं जो मुझे पसंद है और मेरे पास अवसर है।

—आप किस पक्ष में अधिक सहज महसूस करते हैं—निर्देशक या अभिनेता?

- और इसे अलग करना लगभग असंभव है। अभिनेता और निर्देशक क्या करते हैं? मनोवैज्ञानिक विश्लेषण. एक अभिनेता का आनंद क्या है? सच तो यह है कि उसके पास लेखक द्वारा निर्मित प्रस्तावित परिस्थितियों के सागर में तैरने का अवसर है। हर दिन वे अलग होते हैं. निर्देशक के लिए भी यही बात है. एक नियम के रूप में, अक्सर निर्देशक अभिनेता को छोड़ देता है। शायद मैं कुछ नया आज़माना चाहता था. जब आप नाटक का मंचन करते हैं, तब भी आप आंतरिक रूप से सभी अभिनेताओं के लिए हारते हैं, आप इस कहानी को अपने आप से जांचें। कला में सब कुछ आपके व्यक्तित्व पर निर्भर करता है। आप बाकियों से जितने अलग होंगे, उतना अच्छा होगा। जितना अधिक आप कुछ मान्यता प्राप्त मानदंडों से भिन्न होंगे, यह दूसरों के लिए उतना ही अधिक दिलचस्प होगा।

मैं आपको इसके बारे में एक कहानी बताऊंगा. एक दिन एक युवा नाटककार कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के पास आया और बोला: “मुझे कुछ दो दिलचस्प विषयनाटक के लिए।" वह उसे उत्तर देता है: "ठीक है, यहाँ जाओ: युवक विदेश गया, लौट आया, और इस समय उसकी प्रेमिका को दूसरे से प्यार हो गया।" नाटककार कहता है: "लेकिन यह साधारण बात है।" और स्टैनिस्लावस्की आपत्ति करते हैं: "अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव ने इस विषय पर "विट फ्रॉम विट" लिखा था।" क्या आप देखते हैं कि दुनिया को अलग ढंग से देखने में सक्षम होना कितना महत्वपूर्ण है? मुझे लगता है ये अद्भुत है. तो मुझे नौकरानियों के बारे में एक बिल्कुल अलग कहानी मिली।

— क्या आप निकट भविष्य में कुछ और मंचन करेंगे?

- मुझे नहीं पता कि यह कैसे होगा। आप कभी नहीं जानते कि प्रदर्शन सफल होगा या नहीं। मुझे आशा है कि आप इसे पसंद करते हो। मैं केवल एक ही बात कह सकता हूं कि हमने इसे बहुत रुचि और प्रेम से किया। हमने इसे स्पष्ट करने की कोशिश की ताकि दर्शक कहानी से उत्साहित हों। अगर यह काम करता है, तो मुझे उम्मीद है कि बोरिस यूरीविच मुझे मंच पर कुछ और देंगे जो मुझे पसंद हो। मैं यह भी कहना चाहता हूं कि मेरे कलाकार बहुत शानदार हैं। वे जो करते हैं उस पर मुझे गर्व है। मैं नहीं जानता कि इस जटिल कहानी को और कौन इतनी आसानी से और स्वतंत्र रूप से निभा सकता है।

"मेरी पत्नी मुझसे बेहतर अभिनेत्री है"

- एक भूमिका आपकी बेटी इरीना ने निभाई है, और नाटक "द ब्लू बर्ड" में आप अपनी पत्नी एलेफ्टिना कोन्स्टेंटिनोवा के साथ मंच पर दिखाई देते हैं। क्या यह सच है कि परिवार के सदस्यों के साथ काम करना अधिक कठिन है?

- निर्भर करता है। मेरी बेटी का चरित्र बहुत कठिन है। जब हम उससे बहस करते हैं, तो चिंगारी सभी दिशाओं में उड़ जाती है! वह बहुत स्वतंत्र व्यक्ति हैं. और पत्नी तो बस एक उत्कृष्ट कलाकार है। ऐसा हुआ कि वह और मैं बहुत कम ही एक ही प्रदर्शन में एक साथ खेले, किसी तरह यह काम नहीं कर सका। लेकिन वह एक अद्भुत अभिनेत्री हैं, मुझसे कहीं बेहतर।

- नाटक "ब्लू बर्ड" स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर में हिट है। जब बोरिस युखानानोव ने आपको भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, तो क्या आप तुरंत सहमत हो गए? या क्या यह प्रोजेक्ट आपको बहुत अधिक कट्टरपंथी लग रहा था?

— जब बोरिस यूरीविच (युखानानोव - वेबसाइट नोट)जब मैंने पहली बार इसके बारे में बात की तो मैं चौंक गया। मैंने उससे पूछा: "मेरी उम्र में लड़का होना कैसा होता है?" वह कहता है: "जब तुम आओगे बच्चों का थिएटर, आप जानते हैं कि यह भूमिका एक अभिनेत्री ने निभाई है। वह एक बच्चे की आवाज में बोलती है - और पांच मिनट के बाद दर्शक को इसकी आदत हो जाती है। ये खेल की शर्तें हैं.

तब युखानानोव ने कहा: “आप और आपकी पत्नी उसी रास्ते से गुजरे जिससे ये भाई-बहन गुजरे, वे भी खुशी की तलाश में गए, यही हमारा पूरा जीवन है। और जब आपकी कहानी इन लड़कों और लड़कियों की कहानी के साथ जुड़ती है, तो दर्शक सोचेंगे और विचार करेंगे कि इन नायकों का आगे क्या इंतजार है।

— आपके लिए यह न केवल सात साल के लड़के की भूमिका है, बल्कि आपकी यादें, आपकी निजी कहानियाँ भी हैं।

- हां, खासकर तब से जब मेरी पत्नी और मेरा जीवन बहुत सरल नहीं था। एलेफ़टीना की आँखों के सामने, उसकी माँ की हत्या कर दी गई - युद्ध के वर्षों के दौरान। और मैंने अपने जीवन में बहुत दुःख और त्रासद देखा है। लेकिन, ज़ाहिर है, ख़ुशी भी थी। बोरिस यूरीविच बिल्कुल सही हैं: "द ब्लू बर्ड" पूरी तरह से बचकाना काम है। इस कृति पर आधारित एक पुरानी हॉलीवुड फिल्म है, इसमें एलिजाबेथ टेलर ने अभिनय किया था। मुझे लगता है कि फिल्म असफल है क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि यह किस उम्र के लोगों के लिए बनाई गई है। और हमारा प्रदर्शन वयस्क दर्शकों के लिए है। और मौरिस मैटरलिंक वास्तव में एक गंभीर दार्शनिक हैं। उन्होंने यह नाटक चिंतन के लिए लिखा था। और बोरिस यूरीविच एक बिल्कुल अभिनव कदम लेकर आए: मैं मंच पर कुछ चित्रित नहीं करता, मैं करता हूं एक सामान्य व्यक्ति, जो दर्शक से बात करता है।

दुनिया मैटरलिंक को मुख्य रूप से बच्चों की परी-कथा असाधारण "द ब्लू बर्ड" के लेखक के रूप में याद करती है, जिसे सौ से अधिक वर्षों से दुनिया भर के मंचों पर विजयी रूप से प्रस्तुत किया गया है। नाटक का मंचन सबसे पहले मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा किया गया था; यह उत्पादन सदी की ऐतिहासिक घटनाओं में से एक बन गया। इसके निर्माण की कहानी अद्भुत और अविश्वसनीय है...

थिएटर और नाटककार

उन्होनें मुझे बुलाया;
मै बाहर गया थ। काले कपड़े पहने एक आदमी
उसने नम्रतापूर्वक झुककर आदेश दिया
मैं Requiem और गायब हो गया.
जैसा। पुश्किन। "मोजार्ट और सालिएरी"

दरवाज़े की घंटी ने मैटरलिंक के काम को बाधित कर दिया। उसने छोड़ दिया। अजनबी ने रूसी लहजे में फ्रेंच में कहा: "यह आपके लिए एक चेक है..." और कई हजार फ़्रैंक की राशि बताई।

मैटरलिंक ने याद किया: "...मेरा नाटक "द ब्लू बर्ड" मास्को से एक विशेष आदेश पर प्रदर्शित किया गया था कला रंगमंचऔर प्रतिनिधित्व करता है सच्ची कहानी प्रसिद्ध थिएटर. एक अजनबी मेरे पास आया और बोला: “एक कथित शानदार नाटक लिखो दस साल की सालगिरहमॉस्को आर्ट थिएटर. इसका मतलब है कि आप हमारे थिएटर के इतिहास पर सामग्री प्राप्त करेंगे, वास्तविकता के तथ्यों से दूर हुए बिना इस सामग्री का उपयोग करें, लेकिन तथ्यों को स्वयं शानदार रूपों में रखें। ...मैंने थिएटर के प्रेरकों मेसर्स नेमीरोविच-स्टानिस्लावस्की से टायल्टिल और मायटिल का निर्माण किया। बर्लेंगो के सरल दिमाग वाले पड़ोसी की छवि, जो फिर एक परी जादूगरनी में बदल जाती है, मेरे द्वारा एक निश्चित श्री मोरोज़ोव (परोपकारी सव्वा मोरोज़ोव) से बनाई गई थी, जिन्होंने हर समय भूमिका निभाई थी अच्छी प्रतिभाकला रंगमंच के संबंध में... मैं इसे इस तरह चित्रित करता हूं, केवल लिंग बदलता हूं। ...ऐसे बना नाम. आकर्षक लेखिकाचेखव ने अपना नाटक "द सीगल" आर्ट थिएटर को दिया। यह नाटक आर्ट थिएटर की आत्मा बन गया... एक शब्द में, मैंने कर्तव्यनिष्ठा से आर्ट थिएटर के इतिहास को चित्रित करने की कोशिश की, और मैंने इसे कैसे किया यह दूसरों को आंकना है" (" रूसी शब्द", 1908, 14 अक्टूबर, मंगलवार)।

क्या स्टैनिस्लावस्की को इस गुप्त आदेश के बारे में पता था? उन्होंने याद किया: "मेरे लिए अजनबी फ्रांसीसी की सिफारिश पर मैटरलिंक ने हमें अपना नाटक सौंपा।" दो वर्षों तक, "द ब्लू बर्ड" की अप्रकाशित पांडुलिपि "आर्ट थिएटर के निपटान में थी, लेकिन प्रदर्शन केवल 1908 के पतन में, मॉस्को आर्ट थिएटर की दसवीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान दिखाया गया था।" इसके अलावा, स्टैनिस्लावस्की ने मैटरलिंक की परी कथा की प्रशंसा करते हुए, बच्चों की असाधारण शैली को त्याग दिया, लेखक के सभी मंच निर्देशों को नजरअंदाज कर दिया और मंच पर कुछ "रहस्यमय, भयानक, सुंदर, समझ से बाहर" बनाया, जिसके साथ जीवन एक व्यक्ति को घेरता है और जिसने नाटक में निर्देशक को मोहित कर लिया। . आश्चर्यजनक रूप से, मैटरलिनक बहुत खुश हुआ और नवंबर 1910 में स्टैनिस्लावस्की को लिखे एक पत्र में उसने लिखा: "मुझे पता था कि मुझ पर आपका बहुत एहसान है, लेकिन मैंने यह नहीं सोचा था कि मैं आपका सब कुछ एहसानमंद हूँ।" सच है, उन्होंने नाटक नहीं देखा, लेकिन नाटककार की पत्नी ने देखा।

भाग्य

मौरिस पॉलीडोर मैरी बर्नार्ड मैटरलिंक का जन्म ठीक डेढ़ शताब्दी पहले 1862 में हुआ था। लेखक, नाटककार और दार्शनिक, वह एक पुरस्कार विजेता बन गए नोबेल पुरस्कार 1911 के साहित्य के अनुसार - “बहुपक्षीय के लिए साहित्यिक गतिविधि, और विशेष रूप से नाटकीय रचनाएँ, जो प्रचुर मात्रा में कल्पना और काव्यात्मक फंतासी से प्रतिष्ठित हैं।" जन्म से ही उन्होंने खुद को दो दुनियाओं और संस्कृतियों की सीमा पर पाया: एक समृद्ध, समृद्ध परिवार में, फ्लेमिश प्रांत में - बेल्जियम के शहर गेन्ट में, एक भोले-भाले आरामदायक, पुराने जमाने के, पवित्र जीवन की स्थितियों में, लेकिन करीब में फ़्रांस और पेरिस से निकटता. देशी भाषा- फ्रेंच।

अपने पिता के आग्रह पर उन्होंने पेरिस में कानून की पढ़ाई की और वहाँ प्रतीकवादी कवियों के काम में उनकी रुचि हो गई। यूरोपीय प्रतीकवादी थिएटर के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार और नाटककार, "नए नाटक" के क्षेत्र में अग्रणी बनने के बाद, उन्होंने रचना की सौंदर्य सिद्धांतऔर इसे "ट्रेज़र्स ऑफ़ द हम्बल" पुस्तक में प्रकाशित किया। अपने काम में वह अक्सर बाइबिल, परी-कथा और ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख करते थे। वह अपनी नाटक-परी कथा "प्रिंसेस मैलेन" के लिए प्रसिद्ध हुए; एकांकी नाटक "अनइनवाइटेड", "ब्लाइंड"; नाटक "पेलस एंड मेलिसांडे" "चुप्पी, संकेत और चूक की नाटकीयता" है, जैसा कि आलोचकों ने इसे करार दिया है।

1940 में, मैटरलिंक जर्मन कब्जे से भागकर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और 1947 में युद्ध के बाद फ्रांस लौट आए; 1949 में नीस में मृत्यु हो गई। 87 वर्ष तक जीवित रहे! अच्छे जीन का यही मतलब है, शांतिपूर्ण फ़्लैंडर्स में खेतों, जंगलों और बगीचों के बीच बचपन और जवानी।

मधुमक्खी शहद ले जा रही है

एक समृद्ध, पूर्ण-रक्त वाला, सच्चा फ्लेमिंग, दिखने में वह फ़्लैंडर्स रूबेन्स के महान पुत्र की छवियों जैसा दिखता था, और चरित्र में - अपनी मातृभूमि टिल यूलेंसपीगेल की किंवदंतियों का उत्साही, मजाकिया और जीवन-प्रेमी नायक, कई में विजेता साहसिक कार्य "फ़्लैंडर्स और अन्य देशों में मज़ेदार, बहादुर और गौरवशाली।" उसे संसार प्रतीत होता था खिलता हुआ बगीचा, जिसके बारे में मैटरलिंक ने मधुमक्खियों, चींटियों, दीमकों और फूलों की बुद्धिमत्ता के बारे में किताबों में बात की थी। इस ग्रह उद्यान में, मैटरलिंक स्वयं रहते थे, मधुमक्खी की तरह उन्होंने गाया था: उन्हें आशाओं और औचित्य के सुगंधित शहद को इकट्ठा करने का अवसर दिया गया था, और उन्होंने अपने उद्देश्य को अंत तक पूरा किया। शहद ले जाने वाली मधुमक्खी अपना डंक नहीं छोड़ सकती। सुख की चेतना वाला लेखक दोषारोपण और निन्दा नहीं कर सकता। उनके जीवनी लेखक निकोलाई मिन्स्की ने कहा: “मेटरलिंक की आँखें, भविष्य की उज्ज्वल दृष्टि से अंधी हो गईं, वर्तमान के क्षणभंगुर बादलों पर ध्यान नहीं देतीं। लेकिन शायद कवि सही है: उसके सपने भविष्य में वास्तविकता और सच्चाई जैसे प्रतीत होंगे।

फ़्लैंडर्स में जटिल विचारक मैटरलिंक की उपस्थिति से कई लोग आश्चर्यचकित हैं, क्योंकि बेल्जियम के लोग, यूरोप में प्रचलित राय के अनुसार, हमेशा उच्च आध्यात्मिक आवश्यकताओं के बिना मेहनती और ईमानदार भौतिकवादियों से युक्त रहे हैं। हालाँकि, मैटरलिंक ने सभ्यता को बचाने के लिए बेल्जियम के बलिदान की तुलना की महानतम कारनामेपुरातनता, साबित करती है कि बेल्जियम के लोगों ने सभी प्रसिद्ध नायकों को पीछे छोड़ दिया: "बेल्जियम के लोग जानते थे कि, उन्होंने बर्बर लोगों के आक्रमण का रास्ता रोक दिया (युद्ध के साथ) यूरोपीय जनजाति 5वीं शताब्दी में फ्रैंक्स। - लेखक), वे अनिवार्य रूप से अपने चूल्हे, पत्नियों और बच्चों का बलिदान करते हैं। लड़ने से इनकार करके, वे सब कुछ जीत सकते थे और सम्मान के अलावा कुछ भी नहीं खो सकते थे। इतिहास जानता था व्यक्तियोंजिन्होंने सम्मान की खातिर अपने और प्रियजनों के जीवन का बलिदान दिया। लेकिन किसी अदृश्य भलाई के लिए संपूर्ण लोगों द्वारा सचेत रूप से खुद को बलिदान कर देना - ऐसा कहीं भी नहीं हुआ है।'' दुनिया ने बेल्जियम की आत्मा को निःस्वार्थ और निडर होकर परीक्षण की आग से बाहर निकलते देखा। बेल्जियम के लोगों की आत्मा मैटरलिंक की प्रतिभा में परिलक्षित होती थी। जो बात लोगों के मन में है वही कवि की जुबान पर है.

जादुई टोपी

एक सदी से भी अधिक समय से, "द ब्लू बर्ड" दुनिया का एकमात्र नाटक बना हुआ है, जो अपनी अवधारणा की गहराई के साथ, बच्चों को सबसे जटिल सच्चाइयों को समझने के लिए प्रेरित करता है, और अपने रूप की चमक के साथ वयस्कों को दुनिया को देखने की अनुमति देता है। बच्चों की नज़र से. बच्चों की कितनी पीढ़ियों ने गाया: "हम मैत्रीपूर्ण ढंग से ब्लू बर्ड का अनुसरण कर रहे हैं"?.. एक परी कथा की कोई उम्र नहीं होती। वह अनंत काल में रहती है. हालाँकि, शायद मैटरलिंक का नाटक मूल रूप से वयस्कों के लिए लिखा गया था? बाद में बच्चों ने उसे पकड़ लिया और आज तक नहीं छोड़ा।

इस कहानी में प्रेरित पौलुस का ज्ञान शामिल है: "क्योंकि इस संसार का ज्ञान परमेश्वर की दृष्टि में मूर्खता है।" गर्वित ज्ञान आ रहा है मानव मस्तिष्क, नगण्य. वास्तविक "बुद्धि जो ऊपर से आती है वह पहले शुद्ध होती है, फिर शांतिपूर्ण, विनम्र, आज्ञाकारी, दया और अच्छे फलों से भरपूर, निष्पक्ष और पाखंड रहित होती है।" बचकाना, शायद... लेकिन ऐसा ही है।

दरअसल, "द ब्लू बर्ड" खुशी का प्रतीक है, जिसे नायक हर जगह, अतीत और भविष्य में, दिन और रात के साम्राज्य में तलाश रहे हैं, बिना यह देखे कि यह खुशी उनके घर में है।

क्रिसमस की रात, भाई और बहन, टिल्टिल और मायटिल, परी बेरिलुना से मिलने आते हैं। परी की पोती बीमार है; केवल रहस्यमयी ब्लू बर्ड ही उसे बचा सकती है। लड़की का क्या कसूर है? "वह खुश रहना चाहती है।" परी बच्चों को ब्लू बर्ड - खुशियों की चिड़िया - की तलाश में भेजती है। टिल्टिल की मदद करने के लिए, परी एक जादुई टोपी देती है जो उसे अदृश्य को देखने की अनुमति देती है, जो सामान्य आंखों से छिपी होती है, और केवल दिल की आंखों के लिए पहुंच योग्य होती है: दूध, रोटी, चीनी, आग, पानी और की आत्माएं प्रकाश, साथ ही कुत्ता और बिल्ली। बच्चों द्वारा मुक्त की गई आत्माएँ - अच्छे और बुरे, साहस और कायरता, प्रेम और झूठ के प्रतीक - परी कथा के नायकों के साथ जाती हैं। कुछ लोग खुशी-खुशी बच्चों की मदद के लिए आगे आते हैं, अन्य (कैट एंड नाइट) हस्तक्षेप करने की कोशिश करते हैं...

खुशी की खोज में

बच्चे खुद को यादों की भूमि में पाते हैं, जहां वे उन लोगों से मिलते हैं जो पहले ही इस दुनिया को छोड़ चुके हैं। तब वे स्वयं को प्रकृति के सभी रहस्यों की रक्षक, रात की रानी के महल में पाते हैं; भविष्य के राज्य में, जहां उन लोगों की आत्माएं रहती हैं जिनका अभी जन्म होना बाकी है; आनंद के बगीचों में मानवीय इच्छाओं का एक आश्रय स्थल है, सबसे आधार से लेकर सबसे उदात्त तक, और यह पता चलता है कि संतुष्ट वैनिटी के आनंद के अलावा, न्यायपूर्ण होने का महान आनंद और चिंतन करने का महान आनंद भी है सुंदर।

यादों की भूमि में, बच्चे सीखते हैं: "जिन मृतकों को याद किया जाता है वे इतनी खुशी से रहते हैं मानो वे मरे ही न हों।" और रात के महल में प्रकृति के अनसुलझे रहस्य बच्चों के सामने खुलते हैं। लेकिन वे ख़ुशी, आनंद चाहते हैं! केवल... किसने सोचा होगा?! आनंद के जादुई बगीचों में हानिकारक आनंद हैं जिनसे बचाया जाना चाहिए: अचानक होने का आनंद, कुछ भी नहीं जानना, आवश्यकता से अधिक सोना... बच्चे अन्य, सुंदर और दयालु को देखना और महसूस करना सीखते हैं आनंद: एक होने का आनंद बच्चा, स्वस्थ रहने का आनंद, हवा में सांस लेना, प्यारे माता-पिता, आनंद खिली धूप वाले दिन, बारिश... और बड़ी खुशियाँ भी हैं: निष्पक्ष होना, दयालु होना, सोचने की खुशी, कल के काम की खुशी और माँ का प्यार...

जब, मॉस्को आर्ट थिएटर के एज़्योर किंगडम के दृश्य के अंत में, "माताओं का आनंदमय गायन" अचानक एक अज्ञात गहराई से अजन्मे आत्माओं की ओर बढ़ा, तो दर्शकों के "आँसुओं ने उनके दिलों को निचोड़ लिया।"

नाटक में भविष्य का साम्राज्य मनुष्य और समय, भविष्य के आविष्कारकों, वैज्ञानिकों, दार्शनिकों के लिए एक भजन है जो मानवता को खुश करेंगे, जिनका अभी तक जन्म नहीं हुआ है। तो सुदूर भविष्य में ब्लूबर्ड कहाँ है?

नाटक के अंत में घर लौटते हुए, टिल्टिल उसे अपने कमरे में पाता है: यह पिंजरे में बंद एक साधारण कछुआ कबूतर है। “लेकिन यह मेरा कछुआ कबूतर है! - टिल्टिल उत्साह से चिल्लाता है। "लेकिन जब मैं चला गया, तो वह इतनी नीली नहीं थी!.. लेकिन यह वही नीली चिड़िया है जिसकी हम तलाश कर रहे थे!.. हमने इतनी दूर तक उसका पीछा किया, और पता चला कि वह यहाँ है!.." टिलटिल वह कछुए को पड़ोसी लड़की को देता है और वह ठीक हो जाती है। और पड़ोसी स्वयं आश्चर्यजनक रूप से परी बेरिलुना के समान है! इस तरह भाई-बहन को सच्ची ख़ुशी मिलती है अच्छे कर्म, सरल आनंद और खुशियाँ। इस प्रकार बचकाना सरल "बुद्धि ऊपर से आती है।"

कई प्राचीन संस्कृतियों में ख़ुशी ने एक पक्षी का रूप ले लिया। इसे पकड़ना कठिन है और पकड़ना और भी कठिन है। टिल्टिल को जितने भी नीले पक्षी मिले, वे दिन के उजाले में अपना जादुई नीला रंग खो देते हैं, और वह अपनी खोज जारी रखने के लिए मजबूर हो जाता है। "स्वर्ग का रंग, नीला रंग"नायकों को एक कठिन यात्रा पर बुलाता है। "आपने अभी तक एकमात्र ब्लू बर्ड को नहीं पकड़ा है जो दिन के उजाले को सहन करती है... वह कहीं और उड़ गई है... लेकिन हम उसे ढूंढ लेंगे," प्रकाश की आत्मा एक और विफलता के बाद टिल्टिल को बताती है। ब्लू बर्ड के लिए टिल्टिल और उनकी बहन मायटिल का अभियान स्वयं के लिए एक मार्ग की खोज बन जाता है, एक व्यक्ति को क्या बनना चाहिए। और यह खोज अंतहीन है. क्योंकि, जैसा कि पाइथागोरस ने कहा था: "खुशी का पीछा मत करो: यह हमेशा आपके भीतर है।"

"...कैसे बच्चों की नींद»

यह आश्चर्यजनक है कि मॉस्को आर्ट थिएटर में "द ब्लू बर्ड" के प्रीमियर के बाद कितनी घटनाएं हुईं: प्रदर्शन पहले से बच गया विश्व युध्द, क्रांति, गृहयुद्ध, सामूहिकीकरण, औद्योगीकरण, 1937। आश्चर्य की बात यह है कि स्टालिन ने इसे देखा और इसे नहीं हटाया। और फिर मार्क्सवादियों ने उसे गोली नहीं मारी। "ब्लू बर्ड" द्वितीय विश्व युद्ध, पेरेस्त्रोइका, नब्बे के दशक में जीवित रहा और जीवित रहा।

पहले प्रदर्शन की महिमा को निर्देशक कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की, संगीतकार इल्या सैट्स और कलाकार व्लादिमीर ईगोरोव ने काफी हद तक साझा किया था, जिनकी दृश्यावली को बड़े पैमाने पर 1976 की फिल्म में भी स्थानांतरित किया गया था। स्टैनिस्लावस्की ने कई वर्षों के लिए स्वर निर्धारित किया: "नीले पक्षी को एक बच्चे के सपने की तरह भोला, सरल, हल्का, हंसमुख, हंसमुख और भ्रामक होना चाहिए, और साथ ही राजसी होना चाहिए।" मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर दूसरी दुनिया की आत्माओं और देवताओं को दिखाने का फैसला करने के बाद, उन्होंने प्रदर्शन को उस समय के लिए अविश्वसनीय स्टंट से भर दिया: नायकों ने अपनी उंगलियां तोड़ दीं, जो वापस बढ़ गईं; अँधेरे की आड़ में झाँझें नाच रही थीं; दूध, रोटी, आग, पानी में जान आ गई।

निर्देशक ने वेशभूषा और श्रृंगार पर विशेष ध्यान दिया, जिसने इसके निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई परी कथा चित्रऔर आज तक लगभग अपरिवर्तित बने हुए हैं। किसी भी उम्र के लोग, जो कभी भी इस प्रदर्शन को देखने के लिए भाग्यशाली रहे हैं, वे इसे जीवन भर कृतज्ञतापूर्वक याद रखते हैं। कलाकार एलेक्सी बटलोव कहते हैं: "मैंने अपने जीवन में" द ब्लू बर्ड "के अलावा कभी भी कोई बचकानी चीज़ नहीं देखी।" एक गुमनाम दर्शक ने एक बार मॉस्को आर्ट थिएटर की अतिथि पुस्तक में लिखा था: “जब चारों ओर हर कोई लाभ के बारे में बात कर रहा है, मौरिस मैटरलिंक उस बारे में बात करने का साहस करते हैं जो महत्वपूर्ण है। अन्यथा साँस लेना असंभव है।

वैसे

मैटरलिंक ने एक बार टिप्पणी की थी: "आमतौर पर जिस चीज की हमारे पास कमी होती है वह खुशी की नहीं, बल्कि खुश रहने की क्षमता की होती है।" और एक और बात: “मानवता खुश रहने के लिए बनाई गई थी। मुझे उम्मीद है कि वह दिन आएगा जब हर कोई खुश और बुद्धिमान होगा। मैटरलिंक स्वयं खुश थे।

मेरे बचपन की ज्वलंत यादों में से एक: एक खाली मंच, उसके बीच में दो कुर्सियाँ हैं, एक लड़की और एक लड़का उन पर सो रहे हैं। ध्वनि जादुई संगीत. यहाँ बच्चे जागते हैं, और अद्भुत उनके साथ जागता है, जादू की दुनिया- पानी, आग, रोटी, चीनी जीवन में आते हैं; बिल्ली और कुत्ता मानवीय भाषा बोलने लगते हैं... मैं कैसे चाहता था कि मेरे साथ भी ऐसा हो! शायद इसीलिए मॉस्को आर्ट थिएटर में मौरिस मैटरलिंक की अद्भुत परी कथा का मंचन मेरे दिल में हमेशा के लिए बस गया है। गोर्की.

नाटक "ब्लू बर्ड" बन गया बिज़नेस कार्डथिएटर, कई वर्षों से अपने मंच पर है, कलाकारों की प्रत्येक नई युवा पीढ़ी के साथ इसे अद्यतन और पुनर्जीवित किया जा रहा है। यह आज भी मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में है।

और "द ब्लू बर्ड" का प्रीमियर 1908 में हुआ था। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की, संस्थापक और कलात्मक निर्देशकमॉस्को आर्ट थिएटर, जिसे नाटक के प्रथम मंचन का अधिकार हस्तांतरित किया गया था, ने कहा: "उत्पादन अनुभवहीन, सरल, हल्का, आनंदमय होना चाहिए, दस साल के बच्चे के सपने की तरह, लेकिन साथ ही भव्य होना चाहिए" , क्योंकि यह एक महान कवि के सपने का साकार रूप होना चाहिए। प्रदर्शन से बच्चों को खुशी होनी चाहिए और वयस्कों में गंभीर विचार जागृत होने चाहिए। यह काम आसान नहीं था: गहराई पर आधारित यथार्थवादी रंगमंच को मंच पर जीवंत करना मनोवैज्ञानिक कार्यअभिनेता, प्रतीकवादी मैटरलिंक का असाधारण प्रदर्शन। लेकिन कठिन का मतलब दिलचस्प होता है. स्टैनिस्लावस्की के लिए यह एक आदर्श वाक्य की तरह था। और रिहर्सल शुरू होने से पहले, वह विशेष रूप से नॉर्मंडी में पूर्व सेंट-वेंड्रिल एबे, जहां वह रहते थे, मैटरलिंक गए, ताकि यह बेहतर ढंग से समझ सकें कि लेखक खुद भविष्य के प्रदर्शन से क्या चाहते हैं।

"मैंने चारों ओर देखा और एक मुंडा आदमी देखा, आदरणीय वर्ष, भूरे बालों वाला, गठीला छैलाएक ग्रे कोट और ड्राइवर की टोपी में। उसने मुझे अपना सामान पैक करने में मदद की. कोट गिर गया, उसने उसे उठाया और सावधानी से अपनी बांह पर फेंक दिया; फिर वह मुझे कार तक ले गया, अपने बगल में बैठाया, मेरा सामान पैक किया, हम चल पड़े और उड़ गए। ड्राइवर ने कुशलतापूर्वक गाँव की धूल भरी सड़क पर बच्चों और मुर्गियों के बीच पैंतरेबाज़ी की और बवंडर की तरह दौड़ पड़ा। जिस गति से हम दौड़ रहे थे उस गति से आकर्षक नॉर्मंडी के दृश्यों की प्रशंसा करना असंभव था। एक मोड़ पर, एक उभरी हुई चट्टान के पास, हम लगभग गुजरती हुई गाड़ी से टकरा गए। लेकिन ड्राइवर ने घोड़े से टकराए बिना चतुराई से गाड़ी मोड़ दी। अधिक शांति से गाड़ी चलाते समय, हमने कार और तेज गति के खतरे के बारे में टिप्पणियों का आदान-प्रदान किया। आख़िरकार मैंने पूछा कि श्री मैटरलिंक कैसे हैं।

“मैटरलिंक? - वह आश्चर्य से बोला। - सी "एस्ट मोई मैटरलिंक!" ("मैटरलिंक? मैं मैटरलिंक हूं!")

मैंने अपने हाथ जोड़ लिए, और फिर हम दोनों बहुत देर तक और ज़ोर से हँसे। इस प्रकार, तैयार अभिवादन का आडंबरपूर्ण वाक्यांश उपयोगी नहीं था। और यह बहुत अच्छा है, क्योंकि हमारे सरल और अप्रत्याशित परिचित ने हमें तुरंत करीब ला दिया,'' इस तरह स्टैनिस्लावस्की ने मैटरलिंक के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन किया। सादगी, सौहार्द, खुलापन, शालीनता और साथ ही बचकाना उत्साह, जिज्ञासा, नई चीजों को सीखने की इच्छा, सार को समझने की इच्छा ने इस आदमी में निर्देशक को झकझोर दिया। “हम बहुत घूमे, बातें कीं, नाटक और पात्रों की विशेषताओं पर चर्चा की। इन वार्ताओं के दौरान उन्होंने बेहद स्पष्टता से अपनी बात रखी। लेकिन जब बातचीत मंच संचालक की ओर मुड़ी तो वह सोच भी नहीं पाए कि मंच पर उनके निर्देशों का पालन कैसे किया जाएगा। इस क्षेत्र में, मुझे उसे आलंकारिक रूप से समझाना था, एक पूरा नाटक करना था, उसे कुछ तरकीबें बतानी थीं जो घर पर प्रदर्शित की जाती थीं। मैंने उसके लिए सभी भूमिकाएँ निभाईं और उसने तुरंत मेरे संकेत समझ लिए। चेखव की तरह मैटरलिनक भी मिलनसार निकला। जो चीज़ उसे सफल लगती थी, वह उससे आसानी से प्रभावित हो जाता था और स्वेच्छा से सुझाई गई दिशा में कल्पना करने लगता था।”

प्रदर्शन को आश्चर्यजनक सफलता मिली, केवल प्राप्त हुई सकारात्मक समीक्षादर्शक और सर्वाधिक मांग वाले आलोचक। तब से, "द ब्लू बर्ड" को दुनिया के सभी कोनों में पसंद किया गया और मंचित किया गया विभिन्न भाषाएं, और बच्चों की एक से अधिक पीढ़ी पहले ही इस पर बड़ी हो चुकी है।

शायद नाटक की दीर्घकालिक लोकप्रियता का रहस्य उन सवालों में है जो यह पात्रों और दर्शकों से पूछता है, उन्हें रुकने और सोचने के लिए आमंत्रित करता है: खुशी क्या है और कहां है, क्या जीवन रोजमर्रा की वास्तविकताओं तक सीमित है, या " विश्व पर अदृश्य का शासन है”?

टिल्टिल और मायटिल, भाई और बहन, परी के आग्रह पर उसकी बीमार पोती के लिए ब्लू बर्ड की तलाश में जाते हैं। लड़की का क्या कसूर है? बच्चों के इस प्रश्न पर परी उत्तर देती है: “यह निर्धारित करना कठिन है। वह खुश रहना चाहती है।" यहीं से शुरुआत होती है बेहतरीन सफ़रखुशी की चिड़िया की तलाश में नायक। वे खुद को यादों की भूमि में पाते हैं, जहां वे अपने दादा-दादी से मिलते हैं जो पहले ही इस दुनिया को छोड़ चुके हैं; रात की रानी के महल में, प्रकृति के सभी रहस्यों की रक्षक; भविष्य के राज्य में, जहां उन लोगों की आत्माएं रहती हैं जिनका अभी जन्म होना बाकी है; आनंद के बगीचों तक, मानवीय इच्छाओं का आश्रय स्थल, सबसे निचले स्तर से लेकर सबसे उदात्त तक - संतुष्ट घमंड के आनंद से लेकर न्यायपूर्ण होने के महान आनंद या सुंदर पर चिंतन करने के महान आनंद तक। टिल्टिल की मदद करने के लिए, परी उसे एक जादुई टोपी देती है, जो उसे अदृश्य को देखने की अनुमति देती है, जो सामान्य आँखों से छिपी होती है, और केवल दिल की आँखों तक ही पहुँच पाती है। और वह दूध की आत्मा, रोटी, चीनी, आग, कुत्ते, बिल्ली की आत्मा, पानी की आत्मा को मुक्त करता है, जो ब्लू बर्ड की तलाश में उसके साथ जाती है, और प्रकाश की आत्मा, जो मदद करती है और अक्सर उन लोगों को बचाती है तलाश।

कई प्राचीन संस्कृतियों में ख़ुशी ने एक पक्षी का रूप ले लिया। इसे पकड़ना भी कठिन है और पकड़ना भी कठिन है। टिल्टिल को जितने भी नीले पक्षी मिले वे प्रकाश में भूरे या काले हो जाते हैं, अपना जादुई नीला रंग खो देते हैं, और वह अपनी खोज जारी रखने के लिए मजबूर हो जाता है। लेकिन वह वास्तव में क्या तलाश रहा है? रास्ते में आने वाले विभिन्न खतरों का सामना करते हुए, अपनी शंकाओं और निराशाओं पर काबू पाते हुए, "मोटे आनंद के बगीचे में भोजन करने" के प्रलोभन से लड़ते हुए, अपनी मूल इच्छाओं से लड़ते हुए जो उसे विलंबित कर सकती हैं, वह उस एक को खोजने का प्रयास करता है पक्षी जो बनाएगा प्रसन्न व्यक्तिऔर उसे प्रकृति के सभी रहस्यों को प्रकट करेगा, सच्ची दृष्टि लौटाएगा, यानी चीजों और घटनाओं की छिपी प्रकृति को देखने की क्षमता। नीला आकाश का रंग है, सपने का रंग है जो नायक को इस कठिन यात्रा पर बुलाता है। "आपने अभी तक एकमात्र ब्लू बर्ड को नहीं पकड़ा है जो दिन के उजाले को सहन करती है... वह कहीं और उड़ गई है... लेकिन हम उसे ढूंढ लेंगे," प्रकाश की आत्मा एक और विफलता के बाद टिल्टिल को बताती है। ब्लू बर्ड के लिए टिल्टिल और उसकी बहन मायटिल की यात्रा खुशी की खोज है, सत्य की खोज है, जीवन के अर्थ की खोज है, उद्देश्य है, स्वयं की खोज है और स्वयं का मार्ग है, एक आदमी को क्या बनना चाहिए। और यह खोज अंतहीन है. बस एक पल के लिए ऐसा लगता है कि आपने खुशी के पक्षी को "पूंछ से पकड़ लिया" पकड़ लिया है, कुछ समझ लिया है, इसे खोल दिया है - और यह पहले से ही आपको आगे बढ़ने का मौका देने के लिए उड़ गया है, आगे की खोज करने का, रुकने का नहीं आपकी खोज, उम्मीद करना, विश्वास करना, प्यार में रहना बंद करना नहीं है। यह अपने लिए पुकारने और पुकारने के लिए उड़ जाता है, और भी आगे, और भी ऊपर...

समापन में, एक और ब्लू बर्ड एक कछुआ कबूतर निकला, जो टिल्टिल के पिंजरे में रहता था और जिस पर उसने कोई ध्यान नहीं दिया, लेकिन यह वह थी जिसे बीमार लड़की उपहार के रूप में प्राप्त करना चाहती थी, और उसने ही दिया था उसकी अनकही खुशी. "लेकिन यह मेरा कछुआ है!.. लेकिन जब मैं चला गया, तो वह इतनी नीली नहीं थी!.. लेकिन यह वह नीला पक्षी है जिसे हम ढूंढ रहे थे!.. हमने इतनी दूरी तक उसका पीछा किया, और वह, यह पता चला , यहाँ!.."

इससे पता चलता है कि आपको ख़ुशी खोजने के लिए इतनी दूर जाने की ज़रूरत नहीं है, यह हमेशा वहाँ है, आपको बस इसे देखना, पहचानना और इसे नवीनीकृत करना सीखना होगा। प्राचीन काल के सबसे महान संतों में से एक पाइथागोरस ने कहा, "खुशी का पीछा मत करो: यह हमेशा आपके भीतर है।" 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रतीकवादी मैटरलिंक एक परीकथाहमें वही बात बताने की कोशिश की. ख़ुशी खोजने में नहीं, बल्कि खोज में है, पथ में है। और खुशी भी देने में है, क्योंकि टिल्टिल अपनी खुशी की तलाश में नहीं जाता है, लेकिन अंत में वह खुद खुश होता है, क्योंकि वह दूसरे व्यक्ति को खुशी दे सकता है, जो वह इतने लंबे समय से ढूंढ रहा है उसे साझा करके दे सकता है। दिन के अंत में, नीला पक्षी फिर से गायब हो जाता है। खुशी एक पल है, लेकिन इसकी यादें आपको बुलाती हैं और आपको आगे ले जाएंगी। और नायक फिर कभी पहले जैसे नहीं रहेंगे। ख़ुशी हर चीज़ के साथ उसी अदृश्य संबंध को देखना और महसूस करना है: प्रकृति के साथ, लोगों के साथ, स्वर्ग के साथ। आपको यह ख़ुशी अपने प्रयासों से लौटाने में सक्षम होना चाहिए, अपने लिए नहीं।

"हम एक लंबी कतार में ब्लू बर्ड का अनुसरण कर रहे हैं" - शानदार मॉस्को आर्ट थिएटर के नायक अब सौ वर्षों से मंच से गा रहे हैं। पीढ़ियों की एक लंबी श्रृंखला के लिए, लोग खुशी के लिए अपना रास्ता, अपने अस्तित्व का अर्थ तलाश रहे हैं। और वास्तव में खुश वह है जिसे पक्षी के नीले पंख ने इशारा किया और जिसने उसकी पुकार का जवाब दिया!

पत्रिका "मैन विदाउट बॉर्डर्स" के लिए

पोता लोगों का कलाकारशादी करने वाला हूं और जल्द ही परदादा बन जाऊंगा

अद्यतन में नाटक रंगमंचस्टैनिस्लावस्की के नाम पर, अब स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रिक थिएटर में, नए कलात्मक निर्देशक बोरिस युखानानोव ने पहला प्रीमियर प्रस्तुत किया। METERLINK के नाटक पर आधारित असाधारण प्रदर्शन "द ब्लू बर्ड" लगातार तीन शामों तक चलता है। आधारित प्रसिद्ध परी कथाव्लादिमीर कोरेनेव और उनकी पत्नी अल्ला कोन्स्टेंटिनोवा द्वारा अभिनीत टिलटिल और मायटिल का भाग्य सामने आता है। प्रदर्शन अभिनय जोड़े की व्यक्तिगत यादों से भरा हुआ है: बचपन, युवावस्था, थिएटर में आना, प्रस्तुतियों के दृश्य जो उन्होंने एक बार प्रस्तुत किए थे, सहकर्मियों की यादें। यह मंच के दिग्गजों के लिए एक वास्तविक लाभकारी प्रदर्शन है।

- व्लादिमीर बोरिसोविच, आप 60 के दशक की शुरुआत में मिखाइल यानशिन के नेतृत्व में स्टैनिस्लावस्की थिएटर में आए थे।

मिखाइल मिखाइलोविच ने मुझे अंदर देखा शैक्षणिक रंगमंचस्नातक प्रदर्शन में. उन्होंने एक शानदार टीम इकट्ठी की और हमारे थिएटर को मजाक में फिल्म अभिनेता थिएटर की एक शाखा कहा जाने लगा। क्योंकि मंडली में थे एवगेनी वेसनिक, एवगेनी अर्बनस्की, एवगेनी लियोनोव, लिली ग्रिट्सेंको. थिएटर में सभी ने यान्शिन को सराहा। जब उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक कलाकार के रूप में काम किया था, विदेशी दौरे, सभी के लिए उपहार लाए: किसी के लिए टाई, किसी के लिए फाउंटेन पेन, सभी के लिए चाबी का गुच्छा - मेकअप कलाकारों और मंच कार्यकर्ताओं सहित सभी के लिए। मिखाइल मिखाइलोविच ने अभिनेत्री को अपने अपार्टमेंट में पंजीकृत किया। उस समय, निवास परमिट के बिना राजधानी में काम करना असंभव था, और यानशिन ने अपने साथ एक अजनबी को पंजीकृत किया था। उस समय बहुत ही असाधारण एवं मानवीय कार्य हुआ।

- आपको मिखाइल मिखाइलोविच के बारे में और क्या याद है?

उन्हें स्वादिष्ट भोजन खाना बहुत पसंद था, लेकिन यह उनके लिए असंभव था, वे जीवन भर अतिरिक्त वजन से पीड़ित रहे। और हमारे थिएटर में रेस्तरां स्तर पर बुफ़े था। और कलात्मक निर्देशक समय-समय पर उपचार के लिए पोषण संस्थान गए, और फिर बुफे में उनका वजन फिर से बढ़ गया। लेकिन यान्शिन उतना अच्छा स्वभाव नहीं था जितना वह दिख सकता था। उनके दृढ़ विचार थे कि वे बचाव करने से नहीं डरते थे। उदाहरण के लिए, उन पर असंतुष्टों के साथ संबंध बनाए रखने का बार-बार आरोप लगाया गया। उनका भी एक शौक था - दौड़ना। हिप्पोड्रोम पर जो कुछ बनाया गया था उसका आधा हिस्सा संभवतः उसके खोए हुए पैसे से बनाया गया था। उन्होंने एक अभिनेत्री को भी मंडली में ले लिया, क्योंकि उसके पिता एक जॉकी हैं। मिखाइल मिखाइलोविच ने सोचा कि वह उसे बताएगा कि किस घोड़े पर दांव लगाना है। लेकिन ऐसा नहीं हुआ - क्या यह सच है कि एक बार जब दर्शकों ने आपको, यानी "एम्फ़िबियन मैन" के जीवित इचथ्येंडर को मंच पर देखा तो प्रदर्शन लगभग बाधित हो गया था? - हाँ, यह कुइबिशेव के दौरे पर हुआ। नाटक "डेज़ ऑफ द टर्बिन्स" में मुझे एक कैडेट की छोटी सी भूमिका दी गई, बस कुछ शब्द। लेकिन जैसे ही मैं बाहर निकला, हॉल में तालियाँ बजने लगीं। और मुझे इस रोल से हटा दिया गया.

आप और आपकी पत्नी, अभिनेत्री अल्ला कोन्स्टेंटिनोवा, एक साथ पढ़े हैं और जीवन भर एक साथ थिएटर में रहे हैं। क्या इसने आपको कभी परेशान किया है?

पहले, शायद. और इन वर्षों में मुझे एहसास हुआ कि यह क्या था प्रिय व्यक्ति. मुझे उसकी याद आती है और मुझे हर समय उसे देखना पड़ता है। अलीना एक अद्भुत अभिनेत्री हैं और मैं हमेशा उनकी सफलताओं पर खुश हुआ हूं। और अब "द ब्लू बर्ड" में जिस तरह से उन्होंने "द सीगल" के दो दृश्यों को निभाया है वह उच्चतम स्तर का है। और फिर, थिएटर में एक पुरुष और एक महिला अलग-अलग हैं, यहां कोई प्रतिद्वंद्विता नहीं है, मेरा मानना ​​​​है कि साधारण मानवीय खुशियाँ - परिवार, स्वास्थ्य, दोस्त - यही खुशी है। - ठीक है, अब आप ऐसा कहते हैं, लेकिन अपनी युवावस्था में आपकी शायद बड़ी महत्वाकांक्षाएँ थीं।- मेरी कोई महत्वाकांक्षा नहीं थी और मैंने कभी किसी से प्रतिस्पर्धा नहीं की। कला में, आपको किसी के पीछे कतार में खड़े होने की ज़रूरत नहीं है। मुख्य बात यह है कि हर शाम जब आप मंच पर जाते हैं, तो आपकी छुट्टी होती है।

-क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपने बहुत सारा पैसा कमाया और यह नहीं जानते कि इसे कैसे खर्च करें?

एक बार जब मैंने याल्टा में एक फिल्म में अभिनय किया, तो मुझे बड़ी फीस मिली और मैंने फैसला किया: मैं प्रसिद्ध ओरिएंडा रेस्तरां में जाऊंगा और सबसे महंगी डिश का ऑर्डर करूंगा। यह पता चला कि इसकी कीमत 38 रूबल है। उसी समय, मेरा वेतन 85 था। पकवान को "कोकोटे बारडोल्स" कहा जाता था। वेट्रेस ने मुझे अस्पष्ट दृष्टि से देखा और मेरे लिए ढक्कन वाला एक छोटा चांदी का कोकोटे मेकर लाया। वहाँ थे...सॉसेज़ टमाटर सॉस. उन्होंने बताया कि इस स्पैनिश सॉस को बनाना बहुत कठिन है। ठीक है, मैं एक बेवकूफ की तरह पकड़ा गया था। किसी तरह संभलना जरूरी था. वह अपने फिल्म समूह में आए और शेखी बघारी कि उन्होंने सबसे महंगी डिश का ऑर्डर देकर ओरिएंडा में कितने शानदार ढंग से भोजन किया था। अगले दिन, टेन इडियट्स रेस्तरां में आए और उन्होंने कोकोटे बारडोल्स का भी ऑर्डर दिया। आपको वेट्रेस का चेहरा देखना चाहिए था! लेकिन मेरे दोस्तों के पास मुझे पीटने का समय नहीं था, मैं शाम को मास्को के लिए निकल गया।

- बहुत समय पहले की बात है। सामान्य तौर पर, क्या आपने अपनी पत्नी के लिए महंगी चीज़ें खरीदीं: एक फर कोट, गहने?

बेशक, मेरे अलावा उसका कोई नहीं है। लेकिन जब हमारी शादी हुई, तो हम थिएटर के एक सजावटी शेड में रहते थे, हमारे पास कुछ भी नहीं था। - लेकिन आप एक मस्कोवाइट हैं। वे अपने जीवनसाथी को अपने माता-पिता के पास ला सकते थे।- मैं स्वतंत्र होना चाहता था. मेरी पत्नी ने मुझे बड़ा किया. मैंने पैसा कमाना शुरू कर दिया और प्रोफेसर बन गया।

आपकी बेटी थिएटर में आपके साथ खेलती है, और हम सभी आपके पोते के बड़े होने और कोरेनेव नंबर दो बनने का इंतजार कर रहे थे, क्योंकि वह आपके जैसा ही है। लेकिन ऐसा लगता है कि येगोर कलाकार नहीं बने?

वह ऐसा नहीं चाहता, और शायद यह अच्छा है। अध्ययन का विषय हाई स्कूलदूसरे वर्ष में अर्थशास्त्र. इसी अर्थ में उसका दिमाग काम करता है. वह मुझे सिखाता है कि कार कैसे बेचनी है, लेकिन मैं उसे बेचता नहीं हूं, मैं वैसा ही व्यवहार करता हूं पुश्किन"यूजीन वनगिन" में: वनगिन "एडम स्मिथ को पढ़ा और था गहरी अर्थव्यवस्था", और "उसके पिता उसे समझ नहीं सके और जमीनें जमानत के तौर पर दे दीं।"

- आपका पोता शायद आपसे अलग रहता है?- हां, अलग होकर शादी करने जा रहा हूं। यही सुख है- सन्तानोत्पादन। मैंने कभी भी खुशी को पेशे से नहीं मापा।

-क्या आप जीवन में आत्मविश्वासी व्यक्ति हैं?

नहीं, संदेह करनेवाला. मैं हमेशा सबसे बुरे के लिए तैयार रहता हूं, इसलिए मैं शांत रहता हूं। सबसे पहले, मुझे नहीं पता कि मैं कैसे खुश होऊं, उन्होंने मुझे नहीं सिखाया। मुझे छुट्टियाँ पसंद नहीं हैं, मुझे नहीं पता कि क्या करूँ। मुझे बड़े हॉल और बहुत सारे लोग पसंद नहीं हैं। पीटर द फर्स्टकोठरी में सो गया. उन्होंने छोटी जगहों की भी सराहना की। - आप यात्रा के बारे में कैसा महसूस करते हैं?- मुझे अपना दचा बहुत पसंद है। मुझे स्वादिष्ट खाना खाना और खुद पकाना पसंद है। वहां मेरा एक अच्छा पड़ोसी है, हम उसके साथ पिकनिक मनाते हैं। मुझे लैगमैन और पिलाफ पकाना पसंद है। मैंने दौरे पर सीखा। - क्या आप पिलाफ अनुष्ठान का पालन करते हैं? सबसे पहले चनों को भून लें और एक गिलास पी लें...- अनिवार्य रूप से! मेरे पास दिलचस्प कुकरी किताबों की एक पूरी शेल्फ है।

अनातोली कोरोलेव, लेखक, विशेष रूप से आरआईए नोवोस्ती के लिए।

इन दिनों के दौरान रूसी रंगमंचएक असामान्य तारीख का जश्न मनाता है - कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की द्वारा नाटक "द ब्लू बर्ड" के निर्माण की शताब्दी। मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर महान सुधारक द्वारा मंचित यह एकमात्र नाटक है जो आज तक जीवित है (अब यह है) प्रदर्शन जारी हैमॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर। गोर्की, टी. डोरोनिना के नेतृत्व में)। और यद्यपि, निश्चित रूप से, पिछले वर्षों में उत्पादन में बहुत बदलाव आया है, दृश्यों और वेशभूषा को अद्यतन किया गया है, भूमिकाओं का डिज़ाइन बदल गया है, मुख्य बात यह है कि मैटरलिंक की परी कथा में रहस्य बच गया है, की भावना उत्पादन को संरक्षित कर लिया गया है। इस प्रकार कॉन्यैक की सुगंध वर्षों तक संरक्षित और मजबूत होती रहती है।

दरअसल, हमारे सामने एक चमत्कार है।

स्टैनिस्लावस्की का कोई भी मोती हम तक नहीं पहुंचा है, लेकिन यह हीरा बच गया है। शायद केवल एक "प्रिंसेस टुरंडोट", जिसका मंचन 20 के दशक में वख्तंगोव द्वारा किया गया था, मंच पर अस्तित्व की अवधि के संदर्भ में स्टैनिस्लावस्की की उत्कृष्ट कृति के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है।

ऐसी दीर्घकालिक सफलता के रहस्य के कई उत्तर हैं।

अधिकतर, स्टैनिस्लावस्की बहुत गंभीर थे, रिहर्सल वर्षों तक चलती थी। प्रत्येक मिस-एन-सीन की सैकड़ों बार जाँच की गई। एक जौहरी की तरह, निर्देशक ने दृश्य में झाँका, जैसे कि काटने के दौरान हीरे के चेहरे पर, और फिर अचानक महान कार्यकर्ता ने ब्रेक ले लिया।

"समय-समय पर आपको ऐसा करना चाहिए
Clicquot का एक गिलास लो!

उनके लिए यह था - मैं उद्धृत करता हूं - "मेरा विश्राम, मेरा मजाक, जो एक कलाकार के लिए कभी-कभी आवश्यक होता है। फ़्रेंच चांसोनेट में इसे गाया जाता है... (ऊपर पढ़ें)।"

कुछ हद तक, यह कहानी युवा स्टीवेन्सन के मामले की याद दिलाती है, जो लंबे समय तक अपने नाम पर हस्ताक्षर नहीं कर सका और नीरस रचना करता रहा दार्शनिक उपन्यास, जिसे वह पूरा नहीं कर सका, और अचानक प्रकाशक ने उसे किशोरों के लिए कुछ हल्का, साहसिक लिखने की पेशकश की। लड़कों के लिए?! स्टीवेन्सन कांप उठे और घर लौटकर उन्होंने एक ही सांस में अपनी पहली कृति, "ट्रेजर आइलैंड" लिखी। एक घूंट में क्यों? क्योंकि मैंने गंभीरता से लिखने की शुरुआती प्रवृत्तियों के भारी बोझ से खुद को मुक्त कर लिया।

इसलिए, लगभग बेवकूफ बनाने, एक गिलास क्लिक्कोट पीने और बच्चों के लिए एक प्रदर्शन तैयार करने का निर्णय लेने के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने सबसे पहले लेखक के पास फ्रांस में मौरिस मैटरलिनक के पास जाने का फैसला किया, जो तब पेरिस से 6 घंटे की दूरी पर रहते थे।

मैं (स्टानिस्लावस्की याद करते हैं) रूसी शैली में यात्रा करने के लिए तैयार हो गया: बहुत सारे पैकेज और सभी प्रकार के उपहारों के साथ। मैंने कफ़ पर एक शानदार अभिवादन लिखा...

लेकिन, अफ़सोस, स्टेशन पर उनसे कोई नहीं मिला, और, सौभाग्य से, प्लेटफ़ॉर्म पर एक भी कुली नहीं था। मुट्ठी भर पैकेजों के साथ, स्टैनिस्लावस्की पार्किंग स्थल की ओर चला गया, जहाँ ड्राइवरों की भीड़ थी। यहां उन्होंने उनसे टिकट की मांग की, जैसा कि पश्चिम में प्रथा है। पैकेट बिखर गये. और फिर ग्रे कोट और ड्राइवर टोपी पहने कुछ बहादुर ड्राइवर अपना सामान लेने के लिए दौड़ पड़े। उन्होंने फ्रेंच में पूछा: महाशय स्टैनिस्लावस्की? उसने मुझे कार में बिठाया और भयानक गति से चला गया।

गति से भयभीत होकर, स्टैनिस्लावस्की एक शब्द भी कहे बिना बैठ गया, और केवल आधे घंटे बाद उसने ड्राइवर से पूछने का फैसला किया: मिस्टर मैटरलिनक कैसा कर रहे हैं?

मैटरलिंक? - ड्राइवर ने आश्चर्य से कहा, - मैं मैटरलिंक हूँ!

स्टैनिस्लावस्की ने अपने हाथ जोड़ लिए और दोनों बहुत देर तक और ज़ोर से हँसे।

यह अप्रत्याशित फटकार स्टैनिस्लावस्की के आगे के काम के लिए पूंजी पत्र बन गई, जो हमेशा हँसे बिना मैटरलिंक के साथ अपने परिचित को याद नहीं कर सकते थे। मुस्कान, विडंबना और उसके शाश्वत साथी - उदासी और उदासी - प्रदर्शन में प्रवेश कर गए।

बागडोर छोड़ने के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने काम आसानी से और स्वाभाविक रूप से किया। उन्होंने जादू का आविष्कार करने पर ध्यान केंद्रित करते हुए अभिनेताओं को सुधार करने की भी अनुमति दी। वह केवल बच्चों की परी कथा का मंचन नहीं करना चाहते थे, बल्कि अंतरिक्ष के विस्तार के बारे में, दुनिया से परे बच्चों की यात्रा के बारे में, अस्तित्व के रहस्यों के बारे में एक जादुई दृष्टांत लिखना शुरू कर दिया।

इस इंस्टालेशन में ब्लैक वेलवेट ने उनकी मदद की।

स्टैनिस्लावस्की ने पहली बार इस कपड़े के जादू को आज़माने का फैसला किया, जो - किसी को केवल किसी चीज़ को ढंकना होता है, चाहे वह अभिनेता हो, काले मखमल के टुकड़े से - वस्तुओं को अदृश्य बना देता है। वेलवेट ने मंच को एक रहस्यमय रसातल का रूप दिया जो वस्तुओं के एक सामान्य समूह के पीछे छिपा है: मेज के पीछे, बिस्तर के पीछे, आटे के टब के पीछे, चूल्हे में आग के पीछे... अदृश्य लोगों के गंभीर खेल से पैदा हुआ था चमत्कारों की वह दिव्य हलचल, जिसने प्रदर्शन को रात का अद्भुत आकर्षण और भोर की सुंदरता प्रदान की, जिसने हीरे की शुद्धता और कट की चमक को अभी भी संरक्षित रखा है और हमें जादू की किरणों से रोशन किया है।

प्रीमियर 1908 के पतन में हुआ था।

प्रोडक्शन डिजाइनर अद्भुत मास्टर वी. ईगोरोव थे।

संगीत संगीतकार आई. सैट्स द्वारा तैयार किया गया था।

बहन और भाई, मायटिल और टिलटिल की भूमिका ए. कूनेन और एस. खलीयुतिना ने निभाई थी।

बिल्ली की भूमिका महान आई. मोस्कविन ने निभाई थी। वफादार और मूर्ख कुत्ते की भूमिका वी. लुज़्स्की ने निभाई, रसीली रोटी की भूमिका वी. ग्रिबुनिन ने, भंगुर चीनी की भूमिका ए. गोरेव ने निभाई और परी की भूमिका एम. लिलिना ने निभाई।

परी कथा बच्चों और वयस्कों दोनों के बीच ज़बरदस्त सफलता थी।

आलोचक ने कहा, "दर्शकों को लगा कि आंसुओं ने उनके दिलों को जकड़ लिया है।"

स्टैनिस्लावस्की द्वारा बिना किसी थकावट के आसानी से किए गए कार्य की पूर्णता, मोजार्ट की भावना में प्रतिभा के साथ, "द ब्लू बर्ड" को अभूतपूर्व प्रदान की गई लंबा जीवन, जिसकी शताब्दी आज रूसी थिएटर द्वारा मनाई जाती है।

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