फेरारी वर्ल्ड- दुनिया में सबसे बड़ी बंद विषयगत वस्तु। इसकी लंबाई 700 मीटर तक पहुंचती है, कुल क्षेत्रफल - 176 हजार वर्ग मीटर। अबू धाबी (संयुक्त अरब अमीरात) में स्थित है।
बुर्ज दुबई- स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल द्वारा डिजाइन की गई दुनिया की सबसे ऊंची संरचना। दुबई (यूएई) में स्थित है। आधिकारिक उद्घाटन समारोह में शेख और उसी समय संयुक्त अरब अमीरात के राष्ट्रपति खलीफा बिन जायद अल-नाहयान के सम्मान में इसका नाम बदलकर बुर्ज खलीफा कर दिया गया।
- अपने सर्वश्रेष्ठ में! यह परियोजना कोबी कार्प द्वारा प्रस्तुत की गई थी। वॉटसन द्वीप (यूएसए, मियामी) पर निर्माण की योजना है। प्रोजेक्ट की घोषणा में कहा गया है कि 975 मीटर की ऊंचाई वाला यह टावर दुबई से क्राउन को आसानी से हटा सकेगा। आधिकारिक आंकड़ों के मुताबिक, मियापोलिस का 160 मंजिला इको-सिटी प्रसिद्ध दुबई के दिग्गज बुर्ज खलीफा से 183 मीटर से अधिक ऊंचा होगा। इमारत में अनगिनत मनोरंजन और आवासीय स्थान शामिल होंगे।
क्लीवलैंड क्लिनिक मस्तिष्क स्वास्थ्य के लिए लोव रुवो केंद्र है। मूल नाम - । असामान्य इमारत लास वेगास (यूएसए) में स्थित है। परियोजना के लेखक फ्रैंक गेहरी हैं। इस परियोजना में दो ब्लॉक हैं और इसकी लागत 100 मिलियन डॉलर आंकी गई है। अनुसंधान केंद्र एक विंग में स्थित है, और रोगी कक्ष दूसरे में हैं।
- गगनचुंबी इमारत-झरना, "सनी सिटी" टावर। इसे 2016 ओलंपिक के लिए बनाया जा रहा है, जो रियो डी जनेरियो (ब्राजील) में आयोजित किया जाएगा। यह परियोजना प्रसिद्ध स्विस ब्यूरो RAFAA आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन द्वारा विकसित की गई थी। यह "दुनिया का आठवां अजूबा" बनने का संकल्प लेता है। टावर का कार्य करोड़ों डॉलर के शहर के साथ-साथ पास के ओलंपिक गांव को स्वच्छ बिजली प्रदान करना है। इसके अलावा, 105 मीटर की ऊंचाई पर, सोलर सिटी टॉवर में कैफे और दुकानें होंगी। छत पर एक अवलोकन डेक सुसज्जित होगा जहां आप रियो डी जनेरियो के पैनोरमा के साथ-साथ अथाह महासागर की प्रशंसा कर सकते हैं। चरम मनोरंजन के प्रेमियों के लिए बंजी जंपिंग के लिए एक मंच है।
- सेनोसियाइन आर्किटेक्टोस ब्यूरो द्वारा डिज़ाइन किया गया घर। मेक्सिको में स्थित है. एक युवा जोड़े के अनुरोध पर जैव-वास्तुकला शैली में निर्मित। यह घर, जिसकी बदौलत अब दो बच्चों वाले युवा एक शानदार "अंडरवाटर किंगडम" में रहते हैं।
- दुनिया के सबसे शानदार होटलों में से एक, जो सिंगापुर (दक्षिण-पूर्व एशिया) में बनाया गया था। इस होटल में दुनिया का सबसे बड़ा कैसीनो है, जिसकी कीमत लगभग आठ अरब डॉलर है। मरीना बे सैंड्स में तीन ऊर्ध्वाधर टावर हैं, जो जहाज के आकार में एक मनोरंजन पार्क से जुड़े हुए हैं। पार्क जहाज की लंबाई 340 मीटर है और इसमें 3,900 मेहमान आ सकते हैं। यह परियोजना लास वेगास सैंड्स द्वारा कार्यान्वित की जा रही है।
- राष्ट्रीय संग्रहालय अबू धाबी (यूएई) में स्थित है। संग्रहालय परियोजना फोस्टर + पार्टनर्स ब्यूरो द्वारा बनाई गई थी और संयुक्त अरब अमीरात के राष्ट्रपति को सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों के लिए समर्पित एक ऐतिहासिक स्मारक के रूप में समर्पित है, जिसके आरंभकर्ता स्वयं जायद बिन सुल्तान अल नय्यान माने जाते हैं - शेख और संयुक्त अरब अमीरात के राष्ट्रपति एक हो गए।
- दुनिया का सबसे चरम अवलोकन डेक, जो माउंट ओस्टरफेल्डरकोफ (आल्पस्पिट्ज़, जर्मनी) पर स्थित है। AlpspiX साइट मनमोहक दृश्य प्रस्तुत करती है। एक किलोमीटर की ऊँचाई, दो परस्पर प्रतिच्छेदी स्टील बीम, एक रसातल पर मुक्त उड़ान की अनुभूति...
हालाँकि अवलोकन डेक बहुत पहले नहीं बनाया गया था - अक्टूबर 2010 में, फिर भी, इन कुछ वर्षों में पर्यटकों को इससे प्यार हो गया है और यहां तक कि चरम संवेदनाओं के प्रेमियों के लिए यह एक प्रकार का मक्का बन गया है।
दुबई (यूएई) में स्थित है। मेयदान सिटी, मेयदान ग्रुप एलएलसी द्वारा एक विकास परियोजना है, जिसका क्षेत्रफल 18.6 मिलियन वर्ग मीटर तक पहुंचता है। इस परियोजना में एक घुड़दौड़ परिसर, एक होटल और मनोरंजन कार्यक्रमों के लिए कई परिसर शामिल हैं।
SAMOO डिज़ाइन स्टूडियो द्वारा डिज़ाइन किया गया असामान्य आधुनिक वास्तुकला, दक्षिण कोरियाई राष्ट्रीय पारिस्थितिकी संस्थान का एक इको-प्रोजेक्ट है। प्रादेशिक क्षेत्रफल 33 हजार वर्ग मीटर है। वास्तुशिल्प संरचना सम्मानजनक रूप से देश के तंत्रिका केंद्र का खिताब रखती है।
शिकागो शिखर- प्रसिद्ध वास्तुकार सैंटियागो कैलात्रावा (शिकागो, यूएसए) की परियोजना। गगनचुंबी इमारत की ऊंचाई 609 मीटर (150 मंजिल) तक पहुंचती है। शिकागो स्पायर का आकार एक ड्रिल की तरह है और इसमें 1,193 अपार्टमेंट हैं, जिनमें तीन मीटर की छत और फर्श से छत तक खिड़कियां हैं।
सियोल में स्थित एक बाज़ार के लिए इको छत परियोजना ( दक्षिण कोरिया). डेवलपर्स: सामू आर्किटेक्ट्स एंड इंजीनियर्स। परियोजना का लक्ष्य अतीत में भागती हुई कारों द्वारा पैदा होने वाली अप्रिय गंध और निरंतर शोर को खत्म करना है।
- भूमिगत स्टेशन (लंदन, यूके)।
- टीवी टावर, जो गुआंगज़ौ (पीआरसी) शहर में स्थित है। कैंटन की ऊंचाई 610 मीटर है। आज तक, यह टेलीविजन टावरों के बीच एक रिकॉर्ड ऊंचाई है। रिकॉर्ड तोड़ने वाले टावर ने सबसे ऊंचे सीएन टावर (टोरंटो, कनाडा) का रिकॉर्ड तोड़ दिया।
- आधुनिक विश्व वास्तुकला की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाया गया एक ऊर्जा मार्ग। इतालवी शहर पेरुगिया में स्थित यह परियोजना कॉप हिममेलब(एल)एयू ब्यूरो द्वारा विकसित की गई थी। आप यहां जो देख रहे हैं वह सिर्फ एक फैंसी छत नहीं है जो शहर की प्रसिद्ध पैदल यात्री सड़क को छाया देती है, बल्कि सूरज और हवा से संचालित एक ऊर्जा टरबाइन भी है।
समकालीन कला का केंद्र है. इस विशाल इमारत को प्रसिद्ध वास्तुकार, एक महिला द्वारा डिजाइन किया गया था जिनके काम को दुनिया के सभी देशों में सम्मानित किया जाता है। स्थान: कैग्लियारी, सार्डिनिया का इतालवी क्षेत्र।
- डायनेमिक आर्किटेक्चर टीम द्वारा एक वास्तुशिल्प परियोजना, एक घूर्णन टॉवर (दुबई, संयुक्त अरब अमीरात) के रूप में प्रस्तुत की गई।
प्रसिद्ध विशाल ऑटोमोबाइल विनिर्माण कंपनी का केंद्रीय कार्यालय बीएमडब्ल्यू, जो म्यूनिख (जर्मनी) में स्थित है। परियोजना के लेखक कॉप हिममेलब(एल)एयू ब्यूरो की टीम हैं।
- एडमॉन्टन (कनाडा) के प्रशासनिक केंद्र में स्थित गैलरी। यह प्रोजेक्ट रान्डेल स्टाउट आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाया गया था।
बेला स्काई होटल- एक डिज़ाइनर होटल जो मूल आधुनिक वास्तुकला का प्रतीक है। कोपेनहेगन (डेनमार्क) में स्थित है। स्कैंडिनेविया के सबसे बड़े होटल के टावरों का झुकाव 15 डिग्री है। नोट: जरा कल्पना करें, पीसा की प्रसिद्ध झुकी हुई मीनार 3.97 डिग्री झुकी हुई थी।
- हैम्बर्ग फिलहारमोनिक (जर्मनी), हर्ज़ोग और डी मेरॉन द्वारा परियोजना। एल्बे के तट पर बनी इस इमारत में 3 कॉन्सर्ट हॉल, एक होटल, 45 अपार्टमेंट और प्लाजा नामक एक सार्वजनिक क्षेत्र शामिल है। उत्तरार्द्ध पानी से 37 मीटर की ऊंचाई पर स्थित है। 360° विहंगम दृश्य।
साल-दर-साल, प्रमुख वास्तुशिल्प ब्यूरो हमें ऐसी उज्ज्वल और बहुमुखी परियोजनाओं से प्रसन्न करते हैं। मुझे लगता है ये ऐसा ही है वैश्विक स्तर पर आधुनिक वास्तुकलाकेवल तुम्हें लाता है सकारात्मक भावनाएँ, लेकिन इसके विपरीत नहीं। निःसंदेह, हमारे समय और निकट भविष्य की इन असामान्य वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों को देखते समय ईर्ष्या करने लायक कुछ है। जो भी हो, प्रोजेक्ट ब्यूरो टीम आपके प्रेरित वास्तुशिल्प और डिजाइन विचारों और निश्चित रूप से उनके कार्यान्वयन की कामना करती है!
2016 में, प्रसिद्ध वास्तुकारों के ब्यूरो के डिजाइन के अनुसार दस बड़े सांस्कृतिक संस्थान खोले गए या बनाए जा रहे हैं।
राईक पार्क, त्बिलिसी में संगीत थिएटर और प्रदर्शनी हॉल। स्टूडियो फ़क्सास
जॉर्जिया की राजधानी में मासिमिलियानो फुकसास जिस प्रभावशाली आकार की इमारत का निर्माण कर रहा है, वह दो सिलेंडरों से बनी है जो एक साथ अक्षर V बनाते हैं। चमकदार धातु की "आस्तीन" को तदनुसार रखा जाएगा। शोरूमऔर संगीत थियेटर 566 सीटों के लिए एक हॉल के साथ।
एल्बफिलहार्मोनी, हैम्बर्ग। ब्यूरो हर्ज़ोग और डी मेरॉन
शीशे की इमारत समारोह का हालएल्बे के पानी से ऊपर और शहर के बंदरगाह में कोको बीन्स और तंबाकू के भंडारण के लिए गोदाम की ईंट की मात्रा से ऊपर उठ गया। जोड़े गए हिस्से ने पुरानी इमारत की ऊंचाई 30 मीटर बढ़ा दी। छत का ऊंचा आकार ध्वनि तरंगों के कंपन का प्रतीक है।
स्टावरोस नियार्कोस फाउंडेशन, एथेंस का सांस्कृतिक केंद्र। ब्यूरो रेन्ज़ो पियानो
रेन्ज़ो पियानो द्वारा एथेंस में 2004 ओलंपिक के बाद खाली भूमि के एक भूखंड पर, जिसमें राष्ट्रीय पुस्तकालय और दो हॉल हैं - एक ग्रीक के लिए राष्ट्रीय ओपेरा 1,400 सीटों के साथ और दूसरा, 450 सीटों के साथ, प्रयोगात्मक थिएटर और प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया।
फेना फोरम, मियामी बीच। ओएमए ब्यूरो
संयुक्त राज्य अमेरिका के अटलांटिक तट पर, यह 12 मीटर से अधिक ऊंचे गुंबद के नीचे एक सभागार का एक बेलनाकार आकार है। यहां अस्थायी प्रदर्शनियां और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाएंगे।
EUR कांग्रेस केंद्र भवन, रोम। स्टूडियो फ़क्सास
एक प्रभावशाली सुविधा, मासिमिलियानो फुक्सास का काम, नया कांग्रेस केंद्र रोम के EUR जिले में स्थित है। इमारत के अंदर एक स्वायत्त संरचना छिपी हुई है - जो पारभासी झिल्ली और स्टील से बनी है, जो बीम के ऑर्थोगोनल ग्रिड पर निलंबित है। इसमें 1,760 सीटों वाला एक हॉल है, जो लकड़ी से ढका हुआ है।
विट्रा परिसर में प्रदर्शनी हॉल शाउडेपोट, वेइल एम रीन। ब्यूरो हर्ज़ोग और डी मेरॉन
आर्किटेक्ट हर्ज़ोग और डी मेरॉन का निर्माण विट्रा डिज़ाइन संग्रहालय के प्रदर्शनी स्थान का विस्तार है।
किंग अब्दुल अजीज सांस्कृतिक केंद्र, धरान। स्नोहेटा ब्यूरो
तेल राजधानी में सऊदी अरबधहरान में, नॉर्वेजियन ब्यूरो स्नोहेटा एक इमारत का निर्माण पूरा कर रहा है जहां एक संग्रहालय, प्रदर्शनी हॉल, सिनेमा, सार्वजनिक पुस्तकालयऔर पुरालेख. प्रभावशाली भविष्यवादी संरचना अखंड खंडों की एक रचना है जो विशाल पत्थरों के ढेर की तरह दिखती है, जिसके ऊपर एक 18 मंजिला टॉवर उगता है।
अंतर्राष्ट्रीय युवा सांस्कृतिक केंद्र, नानजिंग। ब्यूरो ज़ाहा हदीद आर्किटेक्ट्स
चीनी प्रांत जियांग्सू की राजधानी नानजिंग में एक वास्तुशिल्प परिसर का निर्माण पूरा होने वाला है। युवा केंद्र में गगनचुंबी इमारतों की एक जोड़ी है, जो हीरे के आकार के फाइबर-कंक्रीट पैनलों की ग्रिड में चमकते अग्रभाग के साथ पांच मंजिला बहु-उपयोग पोडियम पर आराम कर रही है।
संग्रहालय में कभी न ख़त्म होने वाली उछाल की लहर कई आकर्षक वस्तुएँ लेकर आई है। लाइब्रेरी बूम संग्रहालय बूम से कमतर नहीं है। पुस्तक भंडारों की इमारतें अब केवल स्तंभों वाले राजसी महल नहीं हैं, बल्कि अति-आधुनिक वास्तुकला के उदाहरण भी हैं। रेन्ज़ो पियानो ने स्पेन में अपना पहला प्रोजेक्ट पूरा कर लिया है, और न्यूयॉर्क में एक गगनचुंबी इमारत का निर्माण मॉस्को वास्तुशिल्प ब्यूरो द्वारा किया जाएगा। हम इन और अन्य परियोजनाओं को याद करते हैं जिन्होंने पिछले वर्ष ध्यान आकर्षित किया था।
अबू धाबी में लौवर शाखा
संग्रह का स्थानांतरण सबसे बड़े संग्रहालय- एक हालिया चलन. , जो अबू धाबी के हिस्से के रूप में खोला गया महत्वाकांक्षी परियोजनासादियात द्वीप पर, स्टार वास्तुकार द्वारा साकार किया गया। जैसा कि अपेक्षित था, फ्रांस के बाहर पेरिस के कला मंदिर की पहली चौकी ने इसकी भव्यता से प्रभावित किया: एक दोहरे छिद्रित गुंबद से ढका हुआ खंड 7,850 सितारों से बना है। पानी से घिरे संग्रहालय के सफेद फर्श पर सूरज की चमक चमक रही थी।
फोटो: मार्क डोमेज, रोलैंड हाल्बे, कामरान जेब्रेली
यवेस सेंट लॉरेंट संग्रहालयमराकेश में
अफ़्रीका में पहला संग्रहालय, इतिहास को समर्पितफैशन महान फैशन डिजाइनर की स्मृति को कायम रखने का काम करता है। एक सुंदर टेराकोटा अग्रभाग और उस पैटर्न के साथ जिसे यवेस सेंट लॉरेंट अपने कार्यों में उपयोग करना पसंद करते थे, ने कलाकार द्वारा बनाए गए बगीचे के पास माराकेच में अपने दरवाजे खोले। जैक्स मेजरेल. भवन के लेखक ब्यूरो के वास्तुकार हैं स्टूडियो केओ. सेट डिजाइनर और डेकोरेटर क्रिस्टोफ़ मार्टिनपारंपरिक मोरक्कन सामग्रियों का उपयोग करके एक इंटीरियर तैयार किया जाएगा।
फोटो: निकोलस मैथ्यूस
फोटो: निकोलस मैथ्यूस
फोटो: निकोलस मैथ्यूस
केप टाउन में समकालीन कला का ज़ित्ज़ MOCAA संग्रहालय
जोहान ज़िट्ज़एक जर्मन परोपकारी और कलेक्टर, PUMA के पूर्व सीईओ, ने इसे केप टाउन में एक अनाज लिफ्ट में रूपांतरित किया। टीम ने पूर्व साइलो के ट्यूबलर इंटीरियर से विशाल खंडों को उकेरा और अस्सी गैलरी स्थान बनाए। मुखयुक्त उत्तल खिड़कियाँ खुले स्थानों में डाली गई हैं, जो एक दृश्य बहुरूपदर्शक प्रभाव पैदा करती हैं और संग्रहालय में आपके प्रवास को और भी शानदार बनाती हैं। थॉमस हीदरविक पिछले वर्ष में एक वास्तविक समाचार निर्माता के रूप में जाने गए हैं। रोमांटिक वास्तुकार के बारे में लगातार बात की गई - या तो टेम्स के संबंध में, या $250 मिलियन के बजट के साथ न्यूयॉर्क में हडसन के किनारे प्राकृतिक दृश्यों से बने तैरते घाट के संबंध में, दोनों परियोजनाएं रुकी हुई थीं।
सौजन्य हीदरविक स्टूडियो
सौजन्य हीदरविक स्टूडियो
सौजन्य हीदरविक स्टूडियो
सेंट्रो बोटिन
प्रित्ज़कर पुरस्कार विजेता ने स्पेन में अपनी पहली परियोजना को साकार किया है, और निश्चित रूप से, यह एक संग्रहालय है, या बल्कि, बैंकरों के बोटिन परिवार द्वारा स्थापित किया गया है। सेंटेंडर खाड़ी के तट पर स्थित, कला केंद्र जिसका कुल क्षेत्रफल 10,285 वर्ग मीटर है। मी जमीन के ऊपर "तैरता" है और इसमें दो डी-आकार के ब्लॉक होते हैं जो पोडियम और धातु की सीढ़ियों से जुड़े होते हैं जो जहाज की सीढ़ी की तरह दिखते हैं।
फोटो: बेलेन डी बेनिटो, गेरार्डो वेला
तियानजिन में सार्वजनिक पुस्तकालय
डच कंपनी ने इस परियोजना को चीन के तीसरे सबसे बड़े शहर तियानजिन में लागू किया। पांच मंजिला इमारत का भविष्यवादी इंटीरियर एक गोलाकार हॉल के चारों ओर केंद्रित है, जिसका केंद्र एक नेत्रगोलक की तरह है। किताबों की अलमारियों और पढ़ने के क्षेत्रों की छतों की बहती रेखा इसकी रूपरेखा को प्रतिध्वनित करती है। तियानजिन में पुस्तकालय एक विचार के तेजी से कार्यान्वयन का एक उदाहरण बन गया: पहले स्केच से उद्घाटन समारोह तक केवल तीन साल बीत गए।
फोटो: ओस्सिप वैन डुइवेनबोड
फोटो: ओस्सिप वैन डुइवेनबोड
एप्पल पार्क परिसर
स्टीव जॉब्स ने 2009 में एक वास्तुकार को आमंत्रित किया: "नॉर्मन, मुझे मदद की ज़रूरत है।" उन्होंने लगभग तुरंत ही सैन फ्रांसिस्को से 75 किमी दूर क्यूपर्टिनो शहर में एक विशाल अंगूठी के आकार का कार्यालय परिसर डिजाइन करना शुरू कर दिया। यहीं पर एप्पल के संस्थापक योजनाबद्ध - उनकी कंपनी का दिल। अफसोस, ग्राहक उस क्षण को देखने के लिए जीवित नहीं रहा जब एक ज़मीन पर उतरी उड़न तश्तरी की याद दिलाने वाली संरचना को आखिरकार परिचालन में लाया गया।
सौजन्य फ़ॉस्टर+पार्टनर्स
सौजन्य फ़ॉस्टर+पार्टनर्स
प्रित्ज़कर पुरस्कार
आर्किटेक्चर के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार आर्किटेक्चरल नोबेल उनतीसवीं बार प्रदान किया गया। 2017 में इसका विजेता स्पेनिश ब्यूरो था आरसीआर आर्किटेक्ट्स, की स्थापना 1988 में कैटलन आर्किटेक्ट राफेल अरंडा, कार्मे पिग और रेमन विलाल्टा द्वारा की गई थी। फर्म के अन्य उल्लेखनीय कार्यों में गिरोना में वाइनरी का निर्माण शामिल है।
फोटो: हिसाओ सुजुकी
गिरोना में बोदेगास बेल-लॉक वाइनरी बिल्डिंग
फोटो: हिसाओ सुजुकी
पुरस्कार लुडविग मिस वैन डेर रोहे
जर्मन-अमेरिकन आर्किटेक्ट पुरस्कार सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार है सर्वोत्तम इमारत, पिछले दो वर्षों में यूरोप में बनाया गया। यह बार्सिलोना में, जर्मन मंडप में, मिज़ वैन डे रोहे की प्रसिद्ध रचना प्रस्तुत की गई है। 2017 में, दो डच ब्यूरो पुरस्कार विजेता बने - एनएल आर्किटेक्ट्सऔर XVW वास्तुकला. आर्किटेक्ट्स ने एम्स्टर्डम के दक्षिण-पूर्वी बाहरी इलाके में 1960 के दशक की एक जीर्ण-शीर्ण इमारत को विध्वंस से बचा लिया है, इसे एक आवासीय अपार्टमेंट परिसर में बदल दिया है।
फोटो: मार्सेल वैन डेर ब्रुग
फोटो: मार्सेल वैन डेर ब्रुग
स्टर्लिंग पुरस्कार
स्टर्लिंग पुरस्काररॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स द्वारा बाईसवीं बार सम्मानित किया गया रीबाइस वर्ष ब्यूरो को पुरस्कृत किया गया डीआरएमएमइंग्लैंड के दक्षिणी तट पर एक पुनर्विकास परियोजना के लिए। 1871 की संपत्ति की बहाली को स्थानीय समुदाय द्वारा वित्त पोषित किया गया था।
फोटो: एलेक्स डी रिज्के, जेम्स रॉबर्टशॉ
डेविड एडजय एक शूरवीर बन गये
ग्रेट ब्रिटेन अभी भी नाइटहुड संस्था का समर्थन करता है। ब्रिटिश साम्राज्य के आदेश की प्रमुख, महारानी एलिजाबेथ द्वितीय, हर साल शूरवीरों की नियुक्ति करती हैं, उन व्यक्तियों में से चयन करती हैं जिन्होंने ब्रिटिश समाज के विकास में विशेष योगदान दिया है। 2017 में, पचास वर्षीय को नाइट बैचलर की उपाधि मिली। तंजानिया का मूल निवासी, एक वास्तुकार, जो, वैसे, मॉस्को में स्कोल्कोवो बिजनेस स्कूल का लेखक है। नवंबर में, डेविड एडजे (जिसमें कैथरीन गुस्ताफसन भी शामिल थीं) के नेतृत्व वाली टीम ने रचनात्मक प्रतियोगिता में नॉर्मन फोस्टर, ब्यूरो और अन्य को हराकर लंदन में परियोजना के लिए एक अंतरराष्ट्रीय वास्तुशिल्प प्रतियोगिता जीती।
सौजन्य एडजय एसोसिएट्स
एडजय एसोसिएट्स और रॉन अराद आर्किटेक्ट्स
मॉस्को में ज़ार्याडे पार्क
मॉस्को में सबसे विवादास्पद घटना और सबसे चर्चित परियोजना राहत परियोजना थी। प्रमुख कमियों के साथ चालू की गई सुविधा का बजट 27 बिलियन रूबल था। लेखक अमेरिकी ब्यूरो थे डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो, जिसने 2013 में एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता जीती थी। अब, क्रेमलिन की दीवारों के पास राजधानी के ऐतिहासिक जिले में, विशिष्ट रूसी प्राकृतिक परिदृश्य रखे गए हैं - शंकुधारी और मिश्रित वन, जलीय घास के मैदान, सीढ़ियाँ और टुंड्रा। एक पुल पानी के ऊपर लटका हुआ है, बिना किसी सहारे या सहायक संरचना के।
न्यूयॉर्क में गगनचुंबी इमारत 262 फिफ्थ एवेन्यू
रूसी वास्तुशिल्प ब्यूरो "मेगनोम"वास्तुकार यूरी ग्रिगोरियन के नेतृत्व में, एक अति पतली गगनचुंबी इमारत की परियोजना के लेखक हैं, जिसे न्यूयॉर्क में मैनहट्टन में लागू किया जाएगा। सुपरटोल, जिसे कहा जाता है, मैडिसन स्क्वायर पार्क के पास तथाकथित नोमैड क्वार्टर में 305 मीटर की ऊंचाई तक आसमान में उड़ जाएगा। टावर को एक आयताकार "मुकुट" से सजाया जाएगा, जो एक अवलोकन डेक के रूप में भी काम करेगा।
फोटो: डीबीओएक्स
फोटो: डीबीओएक्स
पसंद
2015 में, दुनिया भर में कई उल्लेखनीय वास्तुशिल्प परियोजनाएं शुरू की गईं। युवा ब्यूरो और स्टार आर्किटेक्ट दोनों को नोट किया गया। गाँव ने आधुनिक वास्तुकला की मुख्य प्रवृत्तियों को समझने का निर्णय लिया। ऐसा करने के लिए, हमने चार युवा रूसी वास्तुकारों से, उनकी राय में, पिछले वर्ष की मुख्य इमारतों के बारे में बात करने के लिए कहा। इसके अलावा, हमने स्वयं आधुनिक वास्तुकला के विकास में तीन प्रवृत्तियों की पहचान की है, उदाहरणों के साथ, और पिछले वर्ष के दो मुख्य वास्तुशिल्प घोटालों के बारे में भी बात की है।
आर्किटेक्ट्स की पसंद
तमारा मुराडोवा
आर्किप्रोबा स्टूडियो
प्रादा फाउंडेशन
आर्किटेक्ट्स:ओएमए
कहाँ:मिलान, इटली
« 2015 में, एक ही वास्तुकार की दो परियोजनाओं ने कार्य के पैमाने और असामान्य समाधान के कारण ध्यान आकर्षित किया। ओएमए ब्यूरो ने स्थापत्य भाषा में दो नई काव्य कहानियाँ सुनाईं - मिलान में प्रादा फाउंडेशन और मॉस्को में। दोनों परियोजनाएं पुनर्स्थापना और अनुकूलन हैं, जो आश्चर्य की बात नहीं है क्योंकि संरक्षण कुल्हास का पसंदीदा विषय है। और चूंकि 2011 में मैं स्ट्रेलका इंस्टीट्यूट में एक छात्र के रूप में संरक्षण के विषय पर रेम कुल्हास के साथ व्यक्तिगत रूप से काम करने के लिए भाग्यशाली था, उनकी दो पूर्ण परियोजनाओं ने मुझ पर विशेष प्रभाव डाला।
प्रादा फाउंडेशन लार्गो इसार्को जिले में मिलान के दक्षिणी बाहरी इलाके में एक पूर्व वोदका डिस्टिलरी की बहाली कर रहा है। इस परिसर में 1910 की सात फ़ैक्टरी इमारतें शामिल हैं तीन नयेइमारतें एक बड़े सामान्य प्रांगण से एकजुट होती हैं। इस परियोजना में पूर्व गोदामों, प्रयोगशालाओं, किण्वन दुकानों के स्थानों के परिवर्तन के साथ-साथ संग्रहालय भवनों, एक सिनेमाघर और दस मंजिला टॉवर का निर्माण शामिल है। परिसर के कुल क्षेत्रफल में से लगभग 11 हजार वर्ग मीटर प्रदर्शनियों के लिए आवंटित किया गया है।
एक उत्कृष्ट योजना समाधान के साथ, यह परियोजना अपने सौंदर्यशास्त्र और अस्थायी परतों के साथ काम करने के लिए दिलचस्प है। संरक्षण की थीम के साथ काम करते हुए, कुल्हास जानबूझकर असंगत लेकिन आत्मनिर्भर समाधानों को एक-दूसरे के खिलाफ खड़ा करते हैं। और यही वह तकनीक है जो नई वास्तुशिल्प दृश्यता को जन्म देती है। परियोजना में कोई नकल नहीं है; साहसिक निर्णय आगंतुक को खुश करने की कोशिश नहीं करते हैं। वे अपने आप में जीते हैं, केवल चिंतन करने का अवसर देते हैं। वास्तुकला को आत्मसात करने का यह ध्यानपूर्ण तरीका बहुत ही पौष्टिक है; यह व्यक्ति को कला पर चिंतन करने के लिए तैयार करता है। कुल्हास विकल्पों, आकारों और स्थानों के प्रकारों का एक विस्तृत मेनू प्रदान करता है। वे हमेशा विपरीत होते हैं - खुले और बंद, हल्के और गहरे, संकीर्ण और चौड़े। यह सारी जटिलता स्थानिक-सौंदर्य स्तर पर कला के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए है। प्रोजेक्ट में बहुत सारी बनावट है, लेकिन कम लागत के बावजूद, वे ठोस फिनिश का आभास देते हैं। अग्रभाग और आंतरिक सज्जा के लिए, एल्युमीनियम-आधारित फोम धातु, कई दर्पण तल, लकड़ी, कंक्रीट, धातु और प्लास्टर का उपयोग किया गया, साथ ही अग्रभाग को सोने की पत्ती से ढक दिया गया।”
समकालीन कला का गैराज संग्रहालय
आर्किटेक्ट्स:ओएमए
कहाँ:मास्को, रूस
« वर्मेना गोदा रेस्तरां के पूर्व मंडप में समकालीन कला का गैराज संग्रहालय रूस में ओएमए की पहली पूर्ण परियोजना है। यह सोवियत आधुनिकतावाद के अतीत के विकास के प्रति अपने विशेष दृष्टिकोण के लिए दिलचस्प है। यह इमारत 1968 में गोर्की पार्क में एक मानक डिजाइन के अनुसार बनाई गई थी और 1990 के दशक के मध्य से इसे छोड़ दिया गया है। रेम कुल्हास ने अपने प्रोजेक्ट से प्रदर्शित किया कि विशिष्ट भी अद्वितीय हो सकता है। बचे हुए टुकड़ों और बनावटों की गहन सूची बनाने के बाद, ब्यूरो ने उन्हें नई परियोजना के वैचारिक आधार में बदल दिया। कुल्हास ने संग्रहालय की नई जरूरतों के अनुरूप आंतरिक योजना समाधान को फिर से प्रोग्राम किया, और इमारत की मात्रा ने एक आधुनिक पॉली कार्बोनेट शेल का अधिग्रहण किया। से सम्बंधित विवरण अलग-अलग अवधिरेस्तरां जीवन. दीवार के आवरण के टुकड़े, जैसे "शरद ऋतु" मोज़ेक पैनल, क्लिंकर ईंटें, और चमकदार सिरेमिक टाइलें, बहाल और संरक्षित किए गए थे। परियोजना के मुख्य दृश्य समाधान काफी बजट-अनुकूल हैं - नंगे प्रबलित कंक्रीट फ्रेम, औद्योगिक स्व-समतल फर्श, प्लास्टर। 5,500 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल के साथ, इमारत अंदर से छोटी दिखाई देती है, और इससे एक विशेष आराम और आकर्षण का पता चलता है। मुझे उनकी परियोजना के बारे में लेखक का उद्धरण पसंद है, और मेरा मानना है कि इस वस्तु की उपस्थिति संरक्षण वास्तुकला और आधुनिक मॉस्को के साथ काम करने में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है।
“वास्तव में, हमने इमारत का जीर्णोद्धार नहीं किया, बल्कि इसके क्षय को संरक्षित किया। निःसंदेह, संरक्षण ही एकमात्र नहीं है सबसे अच्छा तरीकाविरासत संरक्षण. मुख्य कार्य इमारत की छवि को सोवियत से अलग करना और इसे 1960 के दशक के माहौल के लिए उस युग की स्मृति और सम्मान की वस्तु में बदलना था।
रेम कुल्हास, वास्तुकार, ओएमए ब्यूरो के संस्थापक
रूबेन अराकेलियन
ब्यूरो दीवार
पीक और क्लॉपेनबर्ग डिपार्टमेंट स्टोर
वास्तुकार:डेविड चिपरफ़ील्ड
कहाँ:वियना, ऑस्ट्रिया
“इंटरवल मेरे मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट की छात्रा अलीना नाज़मीवा के थीसिस कार्य से एकवचन में लिया गया एक शब्द है, जिसमें मॉस्को के गार्डन रिंग की सीमाओं के भीतर उन स्थानों पर पुनर्विचार करने का प्रयास किया गया था जहां “कोई मौजूद नहीं है”। ये अनूठे शहरी ठहराव हैं, जो समय से अप्रभावित और त्याग दिए गए हैं।
ऐसे रूपक संदर्भ में, वियना की यात्रा के बाद ताजा दृश्य छापों के आधार पर, ऑस्ट्रिया की राजधानी के ऐतिहासिक केंद्र - सेंट स्टीफंस कैथेड्रल के पास, डेविड चिपरफील्ड की वस्तु पर विचार करना दिलचस्प है।
ऐतिहासिक संदर्भ की दृश्य लय में, संरचना वर्तमान से बाहर हो जाती है और अपने स्वयं के अस्थायी और स्थानिक संविधान में मौजूद होती है, जो दो प्रतिच्छेदी सड़कों को एक साथ खूबसूरती से जोड़ती है। भौतिक पदार्थ एक भौतिक विराम बन जाता है - एक ऐसा अंतराल, जो अपनी सारी भौतिकता के बावजूद, एक पैदल यात्री की दृश्य धारणा के शहरी परिदृश्य से गायब हो जाता है। खिड़कियों की नियमित लय शहर की धड़कन और स्थानिक नाड़ी को क्षण भर के लिए कमजोर कर देती है, जिससे दृश्य अनुपस्थिति में इसके अपने महत्व पर जोर दिया जाता है।
पीक एंड क्लॉपेनबर्ग डिपार्टमेंट स्टोर बिल्डिंग शहर में वास्तुशिल्प मामले के स्थानिक डिमटेरियलाइजेशन का एक दुर्लभ उदाहरण है।"
एंड्री किसेलेव और मारिया वीरपालु
ब्यूरो लुकलैब
निरीक्षण गृह
आर्किटेक्ट्स:आई/ओ आर्किटेक्ट्स
कहाँ:सोफिया, बुल्गारिया
“बाधाओं और विरोधाभासों के प्रति राष्ट्रीय प्रेम को देखते हुए, हमारा ध्यान सोफिया से अधिक दूर स्थित “हाउस फॉर ऑब्जर्वेशन” की ओर आकर्षित हुए बिना नहीं रह सका। यह I/O आर्किटेक्ट टीम के उत्कृष्ट कार्य का एक उदाहरण है।
गेबियन की एक अभेद्य दीवार (पत्थरों के बड़े पिंजरे जो आमतौर पर सुदृढीकरण संरचनाओं के रूप में उपयोग किए जाते हैं) इमारत की पहली मंजिल बनाती हैं, और पत्थर भरने से एक संरक्षित मध्ययुगीन घर की छवि उभरती है। एक किले की भावना इस तथ्य से उजागर होती है कि गैरेज के प्रवेश द्वार को छोड़कर, सड़क के किनारे कोई खुला स्थान नहीं है। शयनकक्षों की मनोरम ग्लेज़िंग एक स्विमिंग पूल के साथ आंगन की ओर उन्मुख है।
पहली और दूसरी मंजिल का संयोजन विशेष रूप से दिलचस्प है। कार्यान्वयन में, आर्किटेक्ट मुख्य संरचनात्मक तत्वों को छिपाते हुए, एक तैरती हुई छत का आश्चर्यजनक प्रभाव प्राप्त करते हैं। नयनाभिराम ग्लेज़िंग की केवल एक संकीर्ण पट्टी छत के द्रव्यमान को "किले की दीवार" से अलग करती है। यह विरोधाभासी संयोजन अप्रत्याशित रूप से सामंजस्यपूर्ण है।
"अवलोकन के लिए सदन" परियोजना में हम ऊपरी छत का एक दिलचस्प कार्यान्वयन देखते हैं। दूसरी मंजिल पर, इमारत की पूरी परिधि के साथ छत की छाया में, ग्रामीण दृश्यों से घिरा एक मंच है। यहां परिवेश का पूरा चित्रमाला खुलता है, और प्रेक्षक स्वयं चुभती नज़रों से छिपा रहता है।
इसके बावजूद आधुनिक रूपइमारत, आर्किटेक्ट बल्गेरियाई घर की मुख्य विशेषताओं के साथ अपनी परियोजना को संपन्न करने में सक्षम थे। यह मुख्य रूप से व्यक्तिगत स्थान की परंपरा है, जहां मुख्य मुखौटा आंगन की ओर उन्मुख होता है। इसमें इन स्थानों की विशेषता वाली छत के आकार का चुनाव और एक छत की उपस्थिति शामिल है, जहां सूरज से छिपकर, निवासी आराम कर सकते हैं और देख सकते हैं कि उनके आसपास क्या हो रहा है।
हम "हाउस फॉर ऑब्जर्वेशन" में आधुनिक, लेकिन साथ ही प्रामाणिक वास्तुकला के विपरीत एक उदाहरण देखते हैं।
बिस्बोश संग्रहालय
आर्किटेक्ट्स:स्टूडियो मार्को वर्म्यूलेन
कहाँ:वर्केंडम, नीदरलैंड
“2015 की गर्मियों में वेर्केंडम में बिस्बोश संग्रहालय खोला गया, जिसे मार्को वर्म्यूलेन के स्टूडियो द्वारा डिजाइन किया गया था। राइन और म्यूज़ के पानी से घिरे एक कृत्रिम द्वीप पर, हरी पहाड़ियों की एक श्रृंखला उगती है। लोगों द्वारा बनाई गई एक मूर्तिकला वस्तु प्राकृतिक परिदृश्य का हिस्सा बन जाती है। यहां प्राकृतिक और मानव निर्मित के बीच की सीमाएं धुंधली हो गई हैं।
बिस्बोश संग्रहालय पिछली सदी के 1990 के दशक की शुरुआत में बनी एक इमारत के पुनर्निर्माण का परिणाम है। मार्को वर्म्यूलेन स्टूडियो के वास्तुकारों ने इसकी विशिष्ट हेक्सागोनल छतों के साथ इमारत को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया, जिसमें दक्षिण-पश्चिम से एक नई मात्रा जोड़ी गई, जिसमें बड़ी मनोरम खिड़कियों के साथ प्रकृति का सामना करना पड़ा। वास्तुकारों ने पुराने और नए में अंतर नहीं किया - इसके विपरीत, इमारत को हरे रंग की छतों से ढककर, उन्होंने इसे धारणा के लिए एकीकृत बना दिया।
संग्रहालय का मुख्य कार्य आगंतुकों को मनुष्य और रिजर्व के बीच बातचीत के इतिहास से परिचित कराना है। यह बढ़ते जल, प्रदूषण, विलुप्ति से निरंतर संघर्ष है विभिन्न प्रतिनिधिवनस्पति और जीव। आर्किटेक्ट्स ने अपनी परियोजना के साथ सम्मानजनक बातचीत की संभावना का प्रदर्शन किया, कोई कह सकता है, सहयोग। इस प्रकार, हरे रंग की छत की एक श्रृंखला, एक उज्ज्वल प्राकृतिक छवि बनाती है, अतिरिक्त रूप से थर्मल इन्सुलेशन कार्य करती है। नयनाभिराम खिड़कियां जो ऊर्जा-कुशल ग्लास के उपयोग के कारण इनडोर और आउटडोर स्थानों के बीच संबंध को बढ़ाती हैं, सर्दियों में गर्म और गर्मियों में ठंडी रहती हैं।
लेकिन इस परियोजना में सबसे महत्वपूर्ण भागीदार पानी है। कृत्रिम द्वीप को धोते हुए, पानी एक जीवित धारा के रूप में रेस्तरां क्षेत्र के आंतरिक भाग में प्रवेश करता है। एयर कंडीशनिंग सिस्टम के पाइपों के माध्यम से वितरित, गर्मियों में यह संग्रहालय परिसर को ठंडा करता है। इमारत के बगल में बैकवाटर हैं, जहां नई निर्मित स्थितियों में इस क्षेत्र के लिए पारंपरिक वनस्पतियों और जीवों के प्रतिनिधियों की वापसी की संभावना है। समकालीन कला के हॉल की प्रदर्शनी में बनी वस्तुओं को प्रस्तुत किया गया है प्राकृतिक सामग्रीसंरक्षित।
बिस्बोश संग्रहालय की वास्तुकला मनुष्य और प्रकृति के बीच आगे के सहयोग के लिए अतीत (अर्थशास्त्र, इतिहास, संस्कृति) के विभिन्न पहलुओं पर पुनर्विचार करने का एक अच्छा उदाहरण है।
गांव का चुनाव
इंस्टाग्राम सौंदर्यशास्त्र
डोमिनियन टावर
आर्किटेक्ट्स:ज़ाहा हदीद आर्किटेक्ट्स
कहाँ:मास्को, रूस
लंबे समय से प्रतीक्षित परियोजना अंततः डबरोव्का क्षेत्र में पूरी हुई। डोमिनियन टॉवर कार्यालय भवन एक साधारण सा है उपस्थिति, लेकिन आंतरिक भाग या तो एक अंतरिक्ष यान या टूथब्रश के पहाड़ जैसा दिखता है। फोटोजेनिसिटी कई आधुनिक वास्तुकारों का लगभग मुख्य लक्ष्य है, और कोई भी समझ सकता है कि क्यों। हाइपररियलिटी और सिमुलेशन की दुनिया में, एक तस्वीर के रूप में एक इमारत की छवि को आसानी से मूल से अलग किया जाना चाहिए और दुनिया भर में यात्रा करनी चाहिए। हदीद हमेशा इसे खींचता है।
"ईएमए"
आर्किटेक्ट्स:कॉसमॉस
कहाँ:मास्को, रूस
लेकिन दृश्य रूप से आकर्षक स्थान बनाने के लिए भारी मात्रा में संसाधनों को शामिल करने की आवश्यकता नहीं है, जैसा कि हदीद करता है। मस्कोवियों के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान बन गया, कम से कम एक ध्यान देने योग्य वास्तुशिल्प समाधान के लिए धन्यवाद: कोसमोस ब्यूरो ने एक पूर्व चिकित्सा उपकरण कारखाने के आंगन की दीवारों को पन्नी में लपेट दिया, चमकती मालाएं लटका दीं और या तो एक टैबलेट या चंद्रमा स्थापित किया। अतियथार्थवादी स्थान ने जल्द ही मस्कोवाइट्स के ग्रीष्मकालीन इंस्टाग्राम खातों पर कब्ज़ा कर लिया। लेकिन जो चीज़ सस्ती होती है वह अक्सर अस्थायी भी होती है। परियोजना की नाजुकता अक्टूबर 2015 में इसकी अवधारणा, "ईएमए" का हिस्सा थी।
व्यापक संग्रहालय
आर्किटेक्ट्स:डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो
कहाँ:लॉस एंजिल्स, यूएसए
परोपकारी और संग्राहक एली और एडिथ ब्रॉड ने डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो से अपने समकालीन कला संग्रह के लिए संग्रहालय भवन का निर्माण कराया। वास्तुकारों ने घोंसला बनाने वाली गुड़िया के सिद्धांत पर बनी एक भविष्यवादी इमारत बनाई। अंदर एक जैविक आकार की कंक्रीट बॉडी है जो प्रदर्शनी स्थलों के आकार को परिभाषित करती है। बाहर की तरफ एक झरझरा सफेद "पर्दा" है जो दिन के उजाले को हॉल में आने देता है, और इमारत के कोनों पर इसे आगंतुकों को संग्रहालय के अंदर जाने देने के लिए खेल-खेल में उठा दिया जाता है। सामग्री और लय के साथ खेलने से एक ऐसी इमारत बनाने में मदद मिली जो एक पुरातन जीव जैसा दिखता है - मोटे तौर पर मुखौटे के केंद्र में अवकाश के लिए धन्यवाद, जो या तो एक आंख या कोशिका नाभिक जैसा दिखता है।
समाज और प्रकृति के प्रति जिम्मेदारी
माइक्रो-अपार्टमेंट हाउस "सोंगपा"
आर्किटेक्ट्स:एसएसडी
कहाँ:सियोल, दक्षिण कोरिया
तेजी से शहरीकरण की स्थितियों के कारण दुनिया के कई महानगरों और विशेष रूप से एशियाई शहरों में जनसंख्या घनत्व में वृद्धि हुई है। कई लोगों के लिए समस्या का समाधान व्यक्तिगत स्थान का स्वैच्छिक प्रतिबंध था, जो छोटे घर आंदोलन में व्यक्त किया गया था। एसएसडी ब्यूरो ने सियोल में एक माइक्रो-अपार्टमेंट बिल्डिंग का एक मॉडल उदाहरण बनाया है। एक बहुमंजिला इमारत कई छोटी-छोटी कोठरियों में विभाजित होती है अलग अलग आकारऔर ऐसे कॉन्फ़िगरेशन जो विभिन्न आवश्यकताओं और जीवनशैली वाले लोगों के लिए उपयुक्त हों। परियोजना का मुख्य बिंदु निजी स्थानों को सार्वजनिक स्थानों के साथ संयोजित करने की आवश्यकता थी। यह पता चला कि कोशिकाओं के बीच संक्रमण के रूप में एक छोटा सा सार्वजनिक स्थान एक छोटे से भवन क्षेत्र के साथ भी बनाया जा सकता है। आम तौर पर घर के सभी निवासियों के लिए एक बड़े बैठक कक्ष के लिए एक मंजिल आवंटित की जाती थी।
हाउस वाटरफ्रंट
आर्किटेक्ट्स:एएआरटी आर्किटेक्ट्स + क्राफ्टवर्क
कहाँ:स्टवान्गर, नॉर्वे
स्टवान्गर, नॉर्वे में वाटरफ्रंट हाउस ऐतिहासिक, सामाजिक और पर्यावरणीय पहलुओं से एक जिम्मेदार इमारत बनाने की इच्छा को जोड़ता है। बड़ा आवासीय परिसर पूरी तरह से लकड़ी से बना है, जो स्थानीय वास्तुकला के लिए पारंपरिक है: स्टवान्गर यूरोप में सबसे बड़ी संख्या में लकड़ी की इमारतों के लिए जाना जाता है। तटबंध पर स्थित स्थान ने पानी के किनारे और घर के आंगन में एक सार्वजनिक स्थान बनाने में मदद की: वास्तुकारों के अनुसार, यह घर के निवासियों और राहगीरों के लिए एक मिलन स्थल बनना चाहिए। साथ ही, घर सौर पैनलों का उपयोग करके बिजली उत्पन्न करता है, और छत का आकार सूरज की रोशनी से आंगनों को प्रभावी ढंग से रोशन करने में मदद करता है।
कलाकार निवास
वास्तुकार:तोशिको मोरी
कहाँ:सिंथियन, सेनेगल
सेनेगल के सिंथियन गांव में सांस्कृतिक केंद्र की इमारत जापानी वास्तुकार तोशिको मोरी द्वारा जोसेफ और एनी अल्बर्स फाउंडेशन के पैसे से बनाई गई थी। उन्होंने रेगिस्तानी परिदृश्य में एक खुली-योजना संरचना बनाने के लिए स्थानीय सामग्रियों - बांस, ईंटों और नरकट - और स्थानीय बिल्डरों के ज्ञान का उपयोग किया, जिसका मुख्य तत्व छत है। यह सार्वजनिक स्थानों, एक बाज़ार और कलाकारों के निवास को जोड़ता है। छत का आकार वर्षा जल को एकत्र करने की अनुमति देता है। वास्तुकार की गणना के अनुसार, एक गाँव के निवासी को जितना पानी चाहिए उसका लगभग आधा हिस्सा सांस्कृतिक केंद्र द्वारा प्रदान किया जाएगा।
विश्व प्रदर्शनी में ऑस्ट्रियाई मंडप
आर्किटेक्ट्स:टीम.साँस.ऑस्ट्रिया
कहाँ:मिलान, इटली
ऑस्ट्रिया ने मिलान में आयोजित विश्व प्रदर्शनी के लिए एक अद्भुत मंडप बनाया, जो मूलतः एक जंगल है। मिलान के शहरी क्षेत्र में एक विशिष्ट ऑस्ट्रियाई परिदृश्य की एक प्रति का उद्देश्य नए संकर स्थानों में उच्च प्रौद्योगिकी के साथ प्राकृतिक पर्यावरण के संयोजन की संभावना को दिखाना है। ऑस्ट्रिया ने न तो डाउनशिफ्टिंग के रोमांटिककरण और न ही माइक्रो-अपार्टमेंट इमारतों की निराशा का प्रस्ताव रखा, बल्कि एक सिंथेटिक दृष्टिकोण का प्रस्ताव रखा जो हमें प्रकृति के मूल्य या विज्ञान और प्रौद्योगिकी के मूल्य को नहीं भूलने देगा।
भविष्यवाद
एलियांज टॉवर
आर्किटेक्ट्स:अराता इसोज़ाकी और एंड्रिया माफ़ी
कहाँ:मिलान, इटली
मिलान न केवल इटली की औद्योगिक और व्यापारिक राजधानी है, बल्कि एक ऐसा शहर भी है, जो ट्यूरिन के साथ मिलकर 20वीं सदी की शुरुआत में भविष्यवाद के विकास का मुख्य केंद्र था। और जबकि दुनिया में हर जगह लोग आधुनिकता की ओर रुख कर रहे हैं, ले कोर्बुसीयर और वाल्टर ग्रोपियस की ओर इशारा करते हुए, मिलान में अराता इसोज़ाकी और एंड्रिया माफ़ी ने इतालवी अवांट-गार्डे की बहुत अधिक काल्पनिक परियोजनाओं का हवाला देने का फैसला किया। एलियांज टॉवर गगनचुंबी इमारत एंटोनियो सैंट'एलिया की अवास्तविक परियोजनाओं की याद दिलाती है, जिनकी प्रथम विश्व युद्ध के युद्ध के मैदान में मृत्यु हो गई थी। विशेष रूप से आश्चर्यजनक ऐसे समर्थन हैं जो गगनचुंबी इमारत के संकीर्ण सिल्हूट को संतुलित करते हैं।
रायर्सन विश्वविद्यालय शिक्षा केंद्र
आर्किटेक्ट्स:ज़ीडलर पार्टनरशिप आर्किटेक्ट्स, स्नोहेटा
कहाँ:टोरंटो कनाडा
टोरंटो में विश्वविद्यालय की इमारत एक आधुनिक कार्यालय या कैफे की तरह दिखती है। ज़ीडलर और स्नोहेटा द्वारा डिजाइन की गई इमारत की आठ मंजिलों में कक्षाएं और सार्वजनिक स्थान हैं, जहां ऐसा महसूस नहीं होता कि आप किसी इमारत के अंदर हैं। प्रकाश कांच के मुखौटे से होकर गुजरता है और सभी मंजिलों पर फैलता है, जिनकी ऊंचाई एक-दूसरे के सापेक्ष थोड़ी भिन्न होती है, जिससे कि स्थान विनीत रूप से क्षेत्रों में विभाजित हो जाता है। अवंत-गार्डे कलाकारों ने वास्तुशिल्प वस्तुओं को बनाने का सपना देखा जो हमें शिक्षा सहित रोजमर्रा की गतिविधियों को एक नए तरीके से देखने में मदद करेगी। और टोरंटो परियोजना कई मायनों में उनके आदर्शों का प्रतीक है।
घोटाले और आग
इनियन रास
आर्किटेक्ट्स:वाई. बेलोपोलस्की, ई. वुलिख, मॉसप्रोएक्ट की वर्कशॉप नंबर 11
कहाँ:मास्को, रूस
2015 की सर्दियों में, मॉस्को ने दिवंगत सोवियत आधुनिकतावाद के महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक को खो दिया। 30 जनवरी की शाम को, INION RAS पुस्तकालय - सामाजिक विज्ञान के लिए वैज्ञानिक सूचना संस्थान - जल गया रूसी अकादमीविज्ञान. आग शहर की सबसे चर्चित घटनाओं में से एक बन गई। जबकि फेसबुक उपयोगकर्ताओं ने जीवित पुस्तकों को बचाने के लिए आग में जाने के लिए एक-दूसरे से विनती की, यूरी बोलोटोव ने कहा कि इमारत को बहाल करना हर किसी का कर्तव्य क्यों है।
गाने-बजाने का अत्यंत प्रेम करनेवाले मनुष्य का
वास्तुकार:जीन नोवेल
कहाँ:पेरिस, फ्रांस
पेरिस फिलहारमोनिक का उद्घाटन, जिसकी परियोजना जीन नोवेल ने 1990 के दशक में तैयार की थी, एक घोटाले में बदल गई। सिटी ऑफ़ म्यूज़िक परियोजना को पूरा करने के लिए इसके निर्माण में देरी की गई, लेकिन अंततः, वास्तुकार के अनुसार, यह कभी पूरा नहीं हुआ। जीन नोवेल ने सार्वजनिक रूप से इस परियोजना को अस्वीकार कर दिया और कहा कि इमारत ने खोलने से पहले ध्वनिकी परीक्षण भी पास नहीं किया था। हालाँकि, फ्रांसीसी अदालत ने वास्तुकार के दावे को संतुष्ट नहीं किया, जिसने फिलहारमोनिक इमारत से संबंधित सभी दस्तावेजों से उसका नाम हटाने के लिए कहा। भवन स्वयं में स्थित है पेरिस का पार्कला विलेट इसके ऊपर खनिजों के प्राकृतिक ढेर की तरह उगता है, और इसके मुखौटे में विभिन्न रंगों के पक्षियों की कई हजार छवियां हैं।
तस्वीरें: लोर्ने ब्रिजमैन (कवर, 14), बास प्रिंसेन / फोंडाज़ियोन प्रादा (1), यूरी पाल्मिन (2), एसेन एमिलोव (4), रोनाल्ड टिलमैन (5), बेनी चैन (8), एसएसडी के सौजन्य से (9), एडम मोर्क (10), इवान बान (11), डेनियल माडिया (12), एलेसेंड्रा केमोलो (13) आर्कडेली.कॉम के माध्यम से, डेविडचिपरफील्ड.को.यूके (3), कोल्या बाज़िन (6, 7), डेनिस एसाकोव (15), फिलहारमनी डे पेरिस आर्ट फैक्ट्री (16)
अपनी संपूर्ण दृश्यता के बावजूद, वास्तुकला साहित्य या सिनेमा जैसी अन्य सार्वजनिक कलाओं की तुलना में लोकप्रियता में कमतर है। सभी ने सनसनीखेज फिल्में और किताबें सुनी हैं, लेकिन हम आधुनिक वास्तुकला के बारे में क्या जानते हैं? एस्क्वायर ने वास्तुकला के बारे में प्रकाशनों की एक श्रृंखला शुरू की। इसमें हम दिलचस्प और असामान्य संरचनाओं के बारे में बात करेंगे। आर्किटेक्ट, क्लेनवेल्ट आर्किटेक्टेन में भागीदार निकोले पेरेसलेगिनआपको विदेशी संग्रहालयों, थिएटरों, धार्मिक समाजों और छात्र परिसरों की इमारतों के चयन को देखने के लिए आमंत्रित करता है, जिन्हें सुरक्षित रूप से हमारे समय की प्रतिष्ठित वस्तुओं में से एक माना जा सकता है।
जोस फर्नांडो वाज़क्वेज़
कोलोन का कोलंबा डायोसीज़ संग्रहालय, कोलोन
वास्तुकार: पीटर जुमथोर
इस असामान्य इमारत की नींव सेंट के रोमनस्क चर्च के खंडहर थे। एक जर्मन शहर के मध्य में कोलंबस। द्वितीय विश्व युद्ध में एक हवाई हमले के दौरान चर्च को नष्ट कर दिया गया था और पिछली शताब्दी के 90 के दशक तक यह एक प्रकार का स्मारक चौक था। फिर इसे सूबा संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, और धार्मिक कला के संग्रह को प्रदर्शित करने के लिए एक नई इमारत की आवश्यकता थी। 1997 की प्रतियोगिता वास्तुकार पीटर जुमथोर की परियोजना द्वारा जीती गई थी, जो कोलोन के इतिहास के टुकड़ों को एक एकल समूह में कुशलतापूर्वक संयोजित करने में कामयाब रहे। उन्होंने पुराने चर्च में तहखानों, स्तंभों और खिड़की के मेहराबों को जोड़ते हुए खंडहरों को एक नए खंड में शामिल किया।
इसके विपरीत, संग्रहालय के नए हिस्से की दीवारें सपाट और चौड़ी हल्के भूरे रंग की ईंटों से बनाई गई थीं। ज़ुमथोर ने छिद्रित अग्रभागों की मदद से संरचना को हल्का करने का निर्णय लिया, जिससे इमारत में बिखरी हुई रोशनी आ गई। इस प्रकार, एक रोमन इमारत के खंडहर और चर्च की दीवारों के टुकड़े ही संग्रहालय की पहली मंजिल बन गए। ऊपरी स्तरों पर, मध्ययुगीन और आधुनिक कला प्रतीकात्मक रूप से सह-अस्तित्व में हैं।
किआस्मा संग्रहालय
समकालीन कला संग्रहालय KIASMA। हेलसिंकी
वास्तुकार: स्टीफ़न हॉल
फिन्स स्वयं KIASMA समकालीन कला संग्रहालय की इमारत को एक वास्तुशिल्प मील का पत्थर कहते हैं। यह सुविधा अमेरिकी वास्तुकार स्टीवन हॉल द्वारा बनाई गई थी और 1998 में जनता के लिए खोल दी गई थी। वास्तुकार ने इमारत के आकार और बनावट को ध्यान में रखते हुए, मुख्य निर्माण सामग्री के रूप में प्राकृतिक प्रकाश को चुना। संग्रहालय में प्राकृतिक प्रकाश दी गई दिशा के आधार पर बदलता है, और कृत्रिम प्रकाश प्राकृतिक प्रकाश प्रवाह के अनुकूल होता है।
मुख्य प्रवेश द्वार आगंतुक को ऊँची कांच की छत के नीचे एक विशाल लॉबी में ले जाता है। यहाँ से सीढ़ियाँ अलग-अलग दिशाओं में जाती हैं; घुमावदार गलियारे और रैंप सभी पांच मंजिलों पर प्रदर्शनियों तक पहुंच प्रदान करते हैं। KIASMA की स्केलिंग इकाई एक औसत व्यक्ति की ऊंचाई है, और कई डिज़ाइन तत्व 165 सेमी पर स्थित हैं और संग्रहालय का नाम ग्रीक "चियास्मस" से लिया गया है, जिसका अनुवाद ऑप्टिक तंत्रिकाओं के चौराहे के बिंदु के रूप में होता है।
गेटी इमेजेज
मोरित्ज़बर्ग कैसल में संग्रहालय (विस्तार)। हाले
आर्किटेक्ट्स: नीटो सोबेजानो आर्किटेक्टोस
हाले में मोरित्ज़बर्ग कैसल 15वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी की विशिष्ट गॉथिक सैन्य वास्तुकला का एक मूल्यवान उदाहरण है। अपने अशांत इतिहास के बावजूद, इसने अपनी प्रामाणिक संरचना बरकरार रखी है: एक किले की दीवार, चार गोल बुर्जों में से तीन और एक केंद्रीय प्रांगण। 19वीं सदी से किला एक संग्रहालय है। 2005-2008 में उत्तरी और पश्चिमी विंग के निर्माण के बाद। और प्रदर्शनी स्थल का विस्तार हुआ, महल फिर से खुल गया।
संग्रहालय के नए हिस्से की परियोजना को स्पेनिश स्टूडियो नीटो सोबेजानो आर्किटेक्टोस द्वारा महल की जीर्ण-शीर्ण दीवारों के पीछे एक कांच की इमारत का निर्माण करके कार्यान्वित किया गया था। इसकी छत को एक बड़े मंच के रूप में डिजाइन किया गया है, जो कमरे में प्राकृतिक रोशनी की अनुमति देता है और प्रदर्शनी स्थल के आयोजन के लिए अद्वितीय अवसर पैदा करता है। परियोजना को दो ऊर्ध्वाधर संचार केंद्रों द्वारा पूरक किया गया है: पहला उत्तरी विंग में स्थित है, और दूसरा - नष्ट हुए गढ़ की साइट पर 25 मीटर ऊंचा टॉवर - नए प्रदर्शनी स्थानों तक पहुंच प्रदान करता है।
इवान बान
अफ्रीका में समकालीन कला का ज़िट्ज़ संग्रहालय (एमओसीएए)। केप टाउन
आर्किटेक्ट्स: थॉमस हीदरविक स्टूडियो
अफ़्रीकी समकालीन कला को समर्पित विश्व का सबसे बड़ा संग्रहालय। प्रसिद्ध वी एंड ए तट पर स्थित, यह नौ मंजिला पूर्व अनाज साइलो इमारत पर स्थित है जो केप टाउन के औद्योगिक इतिहास का प्रतीक बन गया है। थॉमस हीदरविक स्टूडियो के आर्किटेक्ट स्वीकार करते हैं कि 57 मीटर की इमारत की क्रूर, औद्योगिक उपस्थिति को छुपाने का कोई मतलब नहीं था। मुझे बस यह पता लगाना था कि इसका सर्वोत्तम उपयोग कैसे किया जाए। मध्य भाग में आसन्न दीर्घाओं के साथ एक प्रांगण था, जो कांच की छत के कारण बहुत हल्का निकला। लिफ्ट के कुछ पाइपों को काटना पड़ा और प्रदर्शनी क्षेत्रों ने उनकी जगह ले ली। सांस्कृतिक केंद्र में अब 80 गैलरी, प्रयोगशालाएं, एक किताबों की दुकान, एक रेस्तरां, एक बार और एक छत पर बगीचा है। इसका नाम जर्मन व्यवसायी और परोपकारी जोहान ज़िट्ज़ के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने अपना संग्रह संग्रहालय को दान कर दिया था।
जीन-पियरे डालबेरा
राष्ट्रीय संग्रहालय कला XXIसदी (MAXXI)। रोम
आर्किटेक्ट्स: ज़ाहा हदीद ब्यूरो
इटली में समकालीन कला के पहले सार्वजनिक संग्रहालय में दो क्षेत्र शामिल हैं: MAXXI कला और MAXXI वास्तुकला। ज़ाहा हदीद की परियोजना के कार्यान्वयन का आधार मोंटेलो बैरक परिसर था: शास्त्रीय मुखौटे में MAXXI का मुख्य प्रवेश द्वार था। इसे नई संरचना की ठोस मात्रा द्वारा जारी रखा गया है, यह याद दिलाते हुए कि शाश्वत शहर में नया हमेशा पुराने के ऊपर दिखाई देता है। संग्रहालय की वास्तुकला विशेषताओं में से एक विशाल खिड़कियां और कांच की छतें हैं। ज़ाहा हदीद ने समझाया, "रोम में अद्भुत रोशनी है।" "इस परियोजना के पीछे का विचार तत्वों की परत बनाना और कमरों को प्राकृतिक तरीके से रोशन करना है।"
आंतरिक स्थान को दो-स्तरीय आलिंद के चारों ओर व्यवस्थित किया गया है जो अव्यवस्थित रूप से बिखरे हुए कमरों को जोड़ता है: स्थायी प्रदर्शनियों और अस्थायी प्रदर्शनियों के हॉल, साथ ही एक व्याख्यान कक्ष, लॉबी, कैफे और किताबों की दुकान। एट्रियम से उठने वाली सीढ़ियों के काले रास्ते और भूलभुलैया हल्की कंक्रीट की दीवारों के विपरीत हैं। प्रदर्शनी भाग को अधिक तटस्थता से डिज़ाइन किया गया है, इसकी रेखाएँ प्रदर्शनों से ध्यान नहीं भटकाती हैं।
गेटी इमेजेज
समकालीन कला का एस्ट्रुप-फर्नले संग्रहालय। ओस्लो
वास्तुकार: रेन्ज़ो पियानो
संग्रहालय तजुवहोलमेन के नए जिले में एक प्रांत पर स्थित है जो शहर के बंदरगाह के मध्य भाग को बंद करता है। इमारत का मुख्य भाग, जो पाल के आकार की कांच की छत में बदल जाता है, पानी की ओर मुड़ा हुआ है। इस प्रकार वास्तुकार रेन्ज़ो पियानो क्षेत्र के इतिहास को संदर्भित करता है: वहाँ एक शिपयार्ड के साथ एक औद्योगिक क्षेत्र हुआ करता था। वास्तुकार संग्रहालयों में कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का स्वागत नहीं करते, उनका मानना है कि बिजली प्रदर्शन और स्थान को विकृत करती है। इस मामले में, पारदर्शी छत को हॉल में यथासंभव मंद उत्तरी रोशनी देने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
एक नहर द्वारा अलग की गई संग्रहालय की तीन इमारतों के अलग-अलग उद्देश्य हैं: एक में अस्थायी प्रदर्शनियाँ हैं, दूसरे में स्थायी प्रदर्शनियाँ हैं और सांस्कृतिक केंद्र, तीसरा है ऑफिस स्पेस। तीनों इमारतों के अग्रभाग की सजावट में लकड़ी का उपयोग स्थानीय परंपरा को समर्पित है। पास का समुद्र तट और मूर्तिकला उद्यान उन नागरिकों को आकर्षित करता है जो संग्रहालय देखने की योजना नहीं बनाते हैं, लेकिन आराम करना चाहते हैं और ओस्लोफजॉर्ड और शहर के दृश्य की प्रशंसा करना चाहते हैं।
रायमुंड कोच/गेटी
संगम संग्रहालय. ल्यों
आर्किटेक्ट्स: कॉप हिमेल्ब (एल)एयू ब्यूरो
संगम संग्रहालय रोन और साओन नदियों के संगम पर बनाया गया था। वह एक प्रतीक और हिस्सा बन गया बड़ी परियोजनासंपूर्ण संगम क्षेत्र का पुनर्विकास। डिकंस्ट्रक्टिविस्ट रूप कांच और स्टील के एक बड़े तैरते बादल जैसा दिखता है। इमारत ने समर्थन करने वाले स्तंभों की बदौलत जमीन से "अलग" होने की छवि हासिल की, जो कि डिजाइन संबंधी विचारों के अलावा, इस स्थान पर पैदल यात्री मार्गों के चौराहे के कारण कॉप हिमेलब (एल)एयू ब्यूरो द्वारा भी आवश्यक थी। . मुख्य वॉल्यूम के नीचे एक कैफे भी स्थापित किया गया था।
संग्रहालय के हृदय (इसे "द क्लाउड" कहा जाता है) में अस्थायी और नौ हॉल हैं स्थायी प्रदर्शनियाँ 5 हजार वर्ग मीटर के क्षेत्रफल पर. मी. "क्रिस्टल" एक सर्पिल रैंप, सीढ़ी और लिफ्ट के साथ संग्रहालय का एक स्मारकीय, रोशनी से भरा फ़ोयर है। छत की छत से ल्योन और अल्पाइन पर्वत श्रृंखला सहित आसपास के क्षेत्र के दृश्य दिखाई देते हैं। इमारत के ब्रैकट विस्तार पास में विलीन होने वाली जल धाराओं से प्रेरित हैं।
गेटी इमेजेज
गैलिसिया की संस्कृति का शहर। सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला
वास्तुकार: पीटर एसेनमैन
1985 में, सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला को यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल नामित किया गया था, और पीटर एसेनमैन द्वारा डिजाइन किए गए गैलिशियन सिटी ऑफ कल्चर का उद्देश्य इस ऐतिहासिक स्थल के सांस्कृतिक सार को बनाए रखना है। "शहर" में, सीधे पृथ्वी से बढ़ते हुए, केवल छह वस्तुएं हैं: राष्ट्रीय अभिलेखागार और गैलिशियन लाइब्रेरी, विरासत अध्ययन केंद्र, गैलिशियन इतिहास संग्रहालय, कला के लिए अंतर्राष्ट्रीय केंद्र और 2 हजार के लिए एक थिएटर दर्शक. माउंट ग्यास की राहत पर पुराने शहर के मानचित्र को सुपरइम्पोज़ करके, एज़ेनमैन ने सामंजस्यपूर्ण ढंग से अपनी परियोजना को आसपास के परिदृश्य में एकीकृत किया और सभी तेज कोनों को चिकना कर दिया। ऊपर से, "शहर" एक दरवाजे जैसा दिखता है समुद्री सीप, जो सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला की तीर्थयात्रा का प्रतीक था। देखने में आकर्षक सांस्कृतिक केंद्र सामग्री की दृष्टि से भी कम रोचक नहीं है।