संगीत के सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय टुकड़े। शास्त्रीय संगीत दुनिया में सबसे खूबसूरत सेरेनेड

एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

इस सूची के प्रत्येक भाग के साथ एक प्लेलिस्ट भी है जिसमें सभी कार्यों का उल्लेख है

जोहान सेबेस्टियन बाख

ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम

दस से बीस मिनट तक की लंबाई वाले छह अध्यायों का एक साथ बड़े पैमाने पर और संक्षिप्त चक्र। बिल्कुल छह विभिन्न संगीत कार्यक्रम, जीवन के विशुद्ध बाचियन आनंद से एकजुट, जिनमें से प्रत्येक अपनी तरह का पहला बन गया: उदाहरण के लिए, फिफ्थ ब्रैंडेनबर्ग - क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम।

एल्बन बर्ग

"एक देवदूत की याद में"

यदि ओपेरा "वोज़ेक" इनमें से एक है सर्वोच्च उपलब्धियाँनया विनीज़ स्कूलक्षेत्र में संगीतमय नाटक, तो वायलिन कॉन्सर्टो गीतात्मक अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति है। यह आपको उदासीन नहीं छोड़ेगा, हालाँकि इसमें कोई यादगार धुनें नहीं हैं; लेकिन संगीत कार्यक्रम का समापन बाख के एक उद्धरण पर आधारित है, जो काम के ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से बुना गया है।

लुडविग वान बीथोवेन

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

बीथोवेन की सिम्फनी की भारीपन के बारे में आपने जो कुछ भी सुना है उसे भूल जाइए - यह संगीत कार्यक्रम आपसे व्यक्तिगत रूप से बात करता हुआ प्रतीत होता है, और इसमें एक पैसा भी नहीं है। यदि आप बीच में ऊब जाते हैं, तो आपको समापन में पुरस्कृत किया जाएगा: यह आपको इतना सुंदर और दुखद संगीत देगा कि आप कृतज्ञ आंसुओं से खुद को रोक नहीं पाएंगे। विश्व के महानतम वायलिन संगीत समारोहों में से एक।

जोहान्स ब्राह्म्स

वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

यदि वायलिन या पियानो के समान सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उतने संगीत कार्यक्रम नहीं बनाए गए हैं, तो वायलिन और सेलो के लिए और भी कम संगीत कार्यक्रम हैं, और प्रत्येक अधिक मूल्यवान है। उनमें से सबसे चमकीला ब्राह्म्स का डबल कॉन्सर्टो है, जिसमें उनके सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की सर्वोत्तम विशेषताएं शामिल हैं। सबसे खूबसूरत धुनों से भरपूर और, तमाम बाहरी संयम के बावजूद, असामान्य रूप से भावुक।

एंटोनियो विवाल्डी

"मौसम के"

शास्त्रीय संगीत के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक, एक पूर्ण हिट, जिसे हर कोई जानता है। चार सीज़न - चार वायलिन संगीत कार्यक्रम, प्रत्येक दूसरे से बेहतर।

जॉर्ज गेर्शविन

ब्लूज़ में रैप्सोडी

शास्त्रीय और जैज़ को पार करने का पहला सफल प्रयास, जिसने एक से अधिक नई दिशाओं को जन्म दिया और फिर भी अद्वितीय बना रहा।

एंटोनिन ड्वोरक

सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

मुख्य भूमिका में सेलो के साथ पहले बड़े पैमाने के कार्यों में से एक, जहां रचना की सद्भाव और परिष्कार को धुनों की अविश्वसनीय पहुंच के साथ जोड़ा जाता है जो बिना किसी प्रयास के कान पर पड़ते हैं।

फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन

ई माइनर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के वेडिंग मार्च को हर कोई जानता है, हालांकि यह किसी भी तरह से मेंडेलसोहन की मुख्य रचना नहीं है। उनके पास उत्कृष्ट इतालवी और स्कॉटिश सिम्फनी, सुंदर तिकड़ी, चौकड़ी और वक्ता के साथ-साथ वायलिन कॉन्सर्टो भी है: बीथोवेन से कम महत्वपूर्ण नहीं, लेकिन बहुत अधिक समझदार।

सर्गेई राचमानिनोव

पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए कॉन्सर्टो

राचमानिनॉफ़ और महलर के संगीत में बहुत समानता नहीं है, लेकिन यह महलर ही थे जिन्होंने कॉन्सर्टो के पहले प्रदर्शनों में से एक का संचालन किया था। हालाँकि तीसरा कॉन्सर्ट शुरू में प्रसिद्ध सेकंड की छाया में रहा, यह शैली की सर्वोच्च उपलब्धियों में भी शुमार है और पियानो प्रतियोगिताओं में प्रतिभागियों के लिए सबसे गंभीर परीक्षणों में से एक है। और इसका मुख्य विषय सभी संगीत साहित्य में सर्वश्रेष्ठ धुनों में से एक है।

जीन सिबेलियस

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीत में ऑस्ट्रो-जर्मन परंपरा की प्रधानता सवालों के घेरे में थी: एक के बाद एक, नए राष्ट्रीय स्कूलों ने खुद को घोषित किया - हंगेरियन, चेक, पोलिश। दूसरे फिनिश के संस्थापक, जो आज दुनिया में सबसे उन्नत में से एक है, सिबेलियस था, जिसका संगीत कार्यक्रम किसी अन्य के विपरीत है और फिर भी दिल को छू जाता है।

ओपेरा: मोंटेवेर्डी से बिज़ेट तक और 20वीं सदी की उत्कृष्ट कृतियाँ

जॉर्जेस बिज़ेट

"कारमेन"

यह विश्वास करना कठिन है कि कारमेन का प्रीमियर सफल नहीं रहा: यहां हिट इतनी सघनता के साथ एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं कि कोई अन्य महान ओपेरा दावा नहीं कर सकता। ओवरचर, हबानेरा, टोरेडोर दोहे, सेगुइडिला, "जिप्सी डांस" - बस कुछ के नाम बताएं। कोई केवल उन लोगों से ईर्ष्या कर सकता है जिन्होंने उन्हें अभी तक नहीं सुना है।

रिचर्ड वैगनर

"टैनहौसर"

आप शायद एक बच्चे के रूप में "राइड ऑफ़ द वल्किरीज़" की आवाज़ सुनकर कांप उठे होंगे और वैगनर के बारे में बहुत सी अप्रिय बातें सुनी होंगी। उसके संगीत के बारे में जानने का प्रयास करें अपनी राय; यदि वैगनर के ओपेरा आपके लिए बहुत लंबे हैं, तो ऑर्केस्ट्रा के टुकड़े शुरुआती बिंदु के रूप में पर्याप्त होंगे। ओपेरा "टैनहौसर" का अविश्वसनीय रूप से सुंदर ओवरचर अपने आप में एक मूल्यवान कृति है, जिसका आप निश्चित रूप से आनंद लेंगे, लेखक के सामाजिक-राजनीतिक विचारों के प्रति आपकी सहानुभूति की परवाह किए बिना।

ग्यूसेप वर्डी

"ला ट्रैविटा"

"डॉन जियोवानी", "कारमेन" और "ला ट्रैविटा" दुनिया के तीन सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक हैं। ला ट्रैविटा के आकर्षण का विरोध करना असंभव है, भले ही आप इसके प्रति उदासीन हों इटालियन ओपेरा: संगीत बहुत आनंददायक है - उज्ज्वल और साथ ही आपदा के पूर्वाभास से भरा हुआ। एक मशहूर प्रेम कहानी जो हमारी आंखों के सामने पैदा होती है और मर जाती है।

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी

"ऑर्फ़ियस"

मोंटेवेर्डी के तीन ओपेरा में से किसी को भी किसी सूची में रखने का कोई मतलब नहीं है। सर्वोत्तम ओपेरा: यह इतालवी प्रतिभा इतनी मौलिक है, जिसने वास्तव में ओपेरा को एक शैली के रूप में स्थापित किया। "ऑर्फ़ियस" से शुरू करें, खासकर जब से इसे खोलने वाला टोकाटा हर जगह से सुनाई देता है और संभवतः आपसे परिचित है: आप खुद को इससे दूर नहीं कर पाएंगे।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट

"डॉन जुआन"

ओपेरा का ओपेरा, सभी समय और लोगों के लिए मुख्य। किसी अन्य महान ओपेरा ने दुखद और हास्य, ऊँच-नीच, जीवन की इच्छा और मृत्यु की अनिवार्यता के बीच इतना संतुलन बनाए नहीं रखा है। जैसा कि शिवतोस्लाव रिक्टर ने कहा, "कोसो फैन टुट्टे" "डॉन जुआन" से भी बड़ा रहस्यवाद है। वहां, यह सब मूर्ति की गलती है कि वह जीवित हो गई... लेकिन यहां यह महिला की गलती है कि वह पहले पैदा हुई थी।''

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट

"सभी महिलाएं यही करती हैं" ("कोसो फैन टुट्टे")

मध्यम आयु वर्ग के निंदक डॉन अल्फोंसो दो युवकों को यह साबित करने का काम करते हैं कि उनकी दुल्हनों की निष्ठा एक सापेक्ष अवधारणा है। माना जाता है कि लड़के युद्ध में जाते हैं, प्रेम में डूबे विदेशियों के वेश में लौटते हैं, और प्रत्येक एक-दूसरे की दुल्हन से प्रेमालाप करते हैं। लड़कियाँ, बिना खुशी के, अपने नए भाग्य के सामने समर्पण कर देती हैं और शादी कर लेती हैं, लेकिन फिर असली प्रेमी वापस लौट आते हैं। दो शादियाँ इसे आगे बढ़ाने का निर्णय लेती हैं, हालाँकि कोई भी खुश नहीं दिखता है। ओपेरा इस तथ्य के बारे में है कि महिलाएं पुरुषों की तुलना में अधिक रहस्यमय और अप्रत्याशित होती हैं।

लेओस जनासेक

"एक चालबाज लोमड़ी का कारनामा"

लेखक मिलन कुंडेरा के अनुसार, जनासेक ने गद्य की दुनिया को ओपेरा के लिए खोलकर एक उपलब्धि हासिल की। वास्तव में, जनासेक की धुनें मानव भाषण पर उसकी मनोवैज्ञानिक बारीकियों की संपूर्णता पर आधारित हैं। "द एडवेंचर्स ऑफ ए ट्रिकस्टर फॉक्स" - सबसे गीतात्मक ओपेरा चेक संगीतकार, जो दो दुनियाओं के सह-अस्तित्व के बारे में बताता है - लोगों की दुनिया और जानवरों की दुनिया - और उनके मेल-मिलाप का आह्वान करता है।

एल्बन बर्ग

"वोज़ेक"

आपके द्वारा पहले सुनी गई किसी भी चीज़ से भिन्न संगीत। दूसरे या तीसरे प्रयास में, आपको पता चलेगा कि एक पागल सैनिक के बारे में इस ओपेरा की भाषा इतनी अजीब नहीं है: संगीतकार केवल धुनों की रचना नहीं करता है, बल्कि संगीत को मानव भाषण के प्राकृतिक स्वरों पर आधारित करता है। कुंदेरा के अनुसार, जनसेक के साथ अंतर स्पष्ट है: “जर्मन अभिव्यक्तिवाद अत्यधिक मानसिक स्थिति, प्रलाप, पागलपन के प्रति अपने अधिमान्य रवैये से प्रतिष्ठित है। जनासेक की अभिव्यक्तिवाद भावनाओं का एक समृद्ध प्रशंसक है, कोमलता और अशिष्टता, क्रोध और शांति का करीबी विरोध है।

कर्ट वेइल

"द थ्रीपेनी ओपेरा"

रचना, जो औपचारिक रूप से 20वीं शताब्दी के क्लासिक्स से संबंधित है, हिट में बिक गई, दर्जनों बार कवर की गई, जिसकी शुरुआत शानदार "मैकी नाइफ" से हुई - जो सदी के मधुर प्रतीकों में से एक है। हालाँकि वेइल अकादमिक संगीत के क्षेत्र में एक प्रमुख प्रर्वतक हैं, लेकिन उनकी पीढ़ी के किसी भी संगीतकार को पॉप और रॉक कलाकारों से इतना ध्यान नहीं मिला है।

इगोर स्ट्राविंस्की

"ओडिपस द किंग"

असमान "पेत्रुस्का" और "द राइट ऑफ स्प्रिंग" अभी भी दो अलग-अलग लेखकों की रचनाएँ नहीं लगती हैं, जबकि ओपेरा-ओरेटोरियो "ओडिपस रेक्स" में आप निश्चित रूप से "पेत्रुस्का" के निर्माता को नहीं पहचान पाएंगे। यह कोई संयोग नहीं है कि स्ट्राविंस्की को गिरगिट और 1001 शैलियों का आदमी कहा जाता था। "ओडिपस" में वे लैटिन में गाते हैं, और संगीत - शायद स्ट्राविंस्की का सबसे सुंदर - देर से बारोक में वापस जाता है: कोई रूसी पुरातनवाद नहीं, कोई पेनकेक्स नहीं।

दिमित्री शोस्ताकोविच

"मत्सेंस्क की लेडी मैकबेथ"

बीसवीं सदी के प्रमुख ओपेरा में से एक का मुख्य विषय सेक्स और हिंसा था; इसीलिए, 1934 में इसके विजयी प्रीमियर के तुरंत बाद, 1936 में स्टालिन द्वारा स्वयं इस पर आधिकारिक रूप से प्रतिबंध लगा दिया गया था। तीसरे अंक में मेहमानों के नृत्य और चौथे में दोषियों के गायन पर विशेष ध्यान दें - एक बार जब आप इसे सुन लेंगे, तो इसे भूलना संभव नहीं होगा।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"इलेक्ट्रा"

ओपेरा राजा अगामेमोन की मृत्यु की कहानी पर आधारित है, जिसे उसकी पत्नी और उसके प्रेमी ने मार डाला था। राजा की बेटी अपनी माँ से नफरत करती है और प्रतिशोध की आशा में रहती है। नेक इरादों से प्रेरित होकर, नायिका भगवान के हाथ में एक उपकरण की तरह महसूस करती है, और यह जुनून उसे एक राक्षस में बदल देता है। पहले ही क्षण में ऐसा अँधेरी कहानीऑर्केस्ट्रा श्रोताओं को संगीत से इतना निराश कर देता है कि आपके रोंगटे खड़े हो जाते हैं। ओपेरा, जो बिना किसी मध्यांतर के लगभग दो घंटे तक चलता है, एक भव्य सिम्फनी की तरह है जिससे आप खुद को दूर नहीं कर सकते।

एकल. पियानो और वायलिन

चार्ल्स इवेस

"सोनाटा "कॉनकॉर्ड"

सोनाटा से अधिक, इस विषय पर एक संपूर्ण अध्ययन: क्या संगीत जो लगता है उससे परे कुछ भी व्यक्त कर सकता है? 20वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण पियानो कृतियों में से एक केवल इसलिए अधूरी रह गई क्योंकि लेखक ने स्वयं यह निर्णय लिया था: “जब भी मैं इसे बजाता हूं तो सोनाटा मुझे अधूरा लगता है। शायद मैं इसे पूरा न कर पाने की खुशी से खुद को इनकार नहीं करूंगा। सोनाटा बीथोवेन के "भाग्य के विषय" से ओतप्रोत है, जो या तो अराजकता के बीच व्यवस्था बहाल करता है या कथा को 180 डिग्री तक मोड़ देता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख

"द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" (HTK)

संभवतः संगीत के इतिहास में सबसे उत्तम कार्य: सभी मौजूदा कुंजियों में 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू के दो चक्र दो विशाल गॉथिक कैथेड्रल की तरह हैं, प्रत्येक दूसरे से अधिक सुंदर हैं। सी मेजर में पहला प्रस्तावना पियानो पर लगभग कोई भी बजा सकता है; हालाँकि, चक्र धीरे-धीरे और अधिक जटिल हो जाता है। और हर चीज़ अधिक दिलचस्प हो जाती है।

जोहान सेबेस्टियन बाख

एकल वायलिन के लिए सोनाटा और पार्टिटास

क्या लंबे समय तक अकेले वायलिन को सुनना उबाऊ नहीं है? बिलकुल नहीं - वह जितना हम सोच सकते हैं उससे कहीं अधिक कर सकती है। कम से कम, बाख इसकी संभावनाओं को पूरी तरह अपनाने का प्रयास करता है। चक्र का मोती प्रसिद्ध चाकोन है, जिससे अधिक भेदने वाला दुनिया में कोई संगीत नहीं है।

लुडविग वान बीथोवेन

पियानो सोनाटा नंबर 14

बीथोवेन के 32 पियानो सोनाटा में से, "मूनलाइट" सर्वश्रेष्ठ नहीं हो सकता है, लेकिन यह निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध है; इसे शोस्ताकोविच से लेकर कई लोगों ने उद्धृत किया था द बीटल्स. दुनिया में कुछ ही रचनाएँ अपनी सीमाओं को इस हद तक बढ़ा कर एकतरफा प्यार का प्रतीक बन गई हैं।

क्लाउड डेबुसी

प्रस्तावना

महान संगीतकार के काम का एक संक्षिप्त विश्वकोश, रूमानियत और प्रभाववाद का एक विचित्र संयोजन, पियानो संगीत की लंबी परंपराएं और 20 वीं सदी के विरोधाभास। प्रत्येक प्रस्तावना के शीर्षक शुरुआत में नहीं, बल्कि नोट्स के अंत में रखे गए हैं, जैसे कि श्रोता से पहेलियाँ पूछ रहे हों, जाँच कर रहे हों कि क्या उसने टुकड़े के मूड को सही ढंग से समझा है, चाहे वह "सेल्स", "स्टेप्स इन द स्नो" हो। , "धुंध" या "आतिशबाज़ी"।

ओलिवियर मेसिएन

"बाल यीशु के बीस दृश्य"

मेसिएन के मुख्य कार्यों में से एक, यहां तक ​​​​कि उनकी शताब्दी के वर्ष में भी, अक्सर इसकी संपूर्णता की तुलना में टुकड़ों में खेला जाता था: इस चक्र के लिए बहुत अधिक समर्पण की आवश्यकता होती है। युग का सबसे बड़ा पियानो कार्य, जिसके साथ केवल शोस्ताकोविच की 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्स की तुलना की जा सकती है, बीसवीं शताब्दी के मध्य के लिए एक असामान्य रचना है: विडंबना और प्रतिबिंब कहां है, कठोरता और गणना कहां है? यह एक भव्य प्रार्थना है, जिसमें सवा दो घंटे का मुख्य संगीत कई बार दोहराया जाता है।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट

पियानो सोनाटा नंबर 11

प्रसिद्ध तुर्की रोंडो वास्तव में एक स्वतंत्र टुकड़ा नहीं है, बल्कि मोजार्ट के सोनाटा में से एक का समापन है, जिसके अन्य हिस्से भी कम आनंददायक नहीं हैं। जैसा कि, वास्तव में, अन्य पियानो सोनाटामोजार्ट, उसकी "कल्पनाओं" का तो जिक्र ही नहीं।

मामूली मुसॉर्स्की

"प्रदर्शनी में चित्र"

यह चक्र मौरिस रवेल द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन के लिए जाना जाता है, जिसे आज एक शानदार, लेकिन बहुत पॉप हिट माना जाता है। "पिक्चर्स" का मूल संस्करण सुनें, जो मूल रूप से पियानो के लिए लिखा गया था: आप यह देखकर चौंक जाएंगे कि यह कितना असामान्य और बिल्कुल भी हिट संगीत नहीं है।

निकोलो पगनिनी

एकल वायलिन के लिए 24 मौज-मस्ती

वायलिन और वायलिन वादकों की संभावनाओं की खोज में एक नया शब्द, जो तीसरी शताब्दी के लिए सदाचार की परीक्षा बना हुआ है। आखिरी, चौबीसवीं मौज दूसरों की तुलना में बेहतर जानी जाती है - एक छोटा लेकिन शानदार विषय, विविधताएं जिस पर कई महान संगीतकारों ने लिखा।

एरिक सैटी

पियानो के लिए जिम्नोपेडीज़ और अन्य कार्य

हालाँकि सैटी 20वीं सदी के संगीतकार हैं, उनकी कई रचनाएँ पिछली सदी में सामने आईं: 1888 में, जिम्नोपेडीज़ लिखी गईं, जिसमें आसान सुनने की शैली का अनुमान लगाया गया था। सैटी के मन में भी संगीत को एक विनीत पृष्ठभूमि के रूप में देखने का विचार था - आज इससे बचने का कोई रास्ता नहीं है, लेकिन सौ साल पहले यह नया था।

फ़्रेडरिक चॉपिन

पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाएँ

विश्वकोश संगीतमय रूमानियतऔर एक ही समय में शैलियों का एक बहुरूपदर्शक बहुरूपदर्शक: शोकगीत, माजुरका, मार्च, बिना शब्दों के गीत और भी बहुत कुछ। अभिव्यंजना का मुख्य साधन जो श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है वह प्रस्तावनाओं के प्रत्येक आसन्न जोड़े में प्रमुख और लघु का विरोधाभास है।

रॉबर्ट शुमान

"क्रेस्लेरियाना"

फंतासी नाटकों का एक चक्र, जिसका नाम हॉफमैन द्वारा आविष्कृत एक पागल बैंडमास्टर जोहान्स क्रेस्लर की छवि द्वारा दिया गया था, जो संगीत के प्रति अपनी भक्ति से अपने आसपास के लोगों को डराता था। में से एक सर्वोत्तम निबंधशुमान, अब तक के सबसे रोमांटिक संगीतकार।

स्वर संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाख

कैंटटास

शानदार "पैशन" और मास इन बी माइनर के अलावा, बाख ने दो सौ से अधिक कैनटाटा लिखे। इस पूरी सूची से भी अधिक, वे "दुनिया का सर्वश्रेष्ठ संगीत" शब्द के हकदार हैं। यदि आप उन सभी को एक-एक करके सुनने का निर्णय लेते हैं तो आप आने वाले महीनों के लिए एक प्लेलिस्ट भर देंगे। चूँकि सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को अलग करना असंभव है, हम तीन पर ध्यान देंगे: "स्वर्ग आनन्द मनाता है, पृथ्वी आनन्द मनाती है" (बीडब्ल्यूवी 31) समापन में एक शानदार तुरही एकल के साथ, "कौन विश्वास करेगा और बपतिस्मा लेगा" (बीडब्ल्यूवी 37) अद्भुत अरिया के साथ "विश्वास हमें आत्मा के लिए पंख देता है" और सबसे प्रसिद्ध शायद "मेरे पास बहुत हो गया" (बीडब्ल्यूवी 82) है।

लुसियानो बेरियो

लोक संगीत

सचमुच एक सार्वभौमिक रचना; बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख अवांट-गार्डे कलाकार बेरियो ने यूरोप और एशिया के कई मूल गीतों को संसाधित किया, उनमें से कुछ को अपने साथ जोड़ा। एक श्रोता जो अवंत-गार्डे से दूर है, उसे ख़ुशी होगी कि अवंत-गार्डे कलाकारों के पास ऐसे काम भी हैं जो सरल और समझने योग्य लगते हैं।

बेंजामिन ब्रिटन

युद्ध अपेक्षित

असामान्य रचना: दो कंडक्टरों के साथ दो आर्केस्ट्रा, दो गायक मंडल, तीन एकल कलाकार और एक ऑर्गन। टेनर, बैरिटोन और चैम्बर ऑर्केस्ट्राअपेक्षित के "सैन्य" भाग के लिए जिम्मेदार हैं, जो प्रथम विश्व युद्ध में मारे गए कवि की कविताओं पर आधारित है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और सोप्रानो "रेक्विम एटर्नम" और "डाईज़ इरा" से लेकर "अग्नस देई" और "लिबेरा मी" तक रिक्विम के पारंपरिक हिस्सों का प्रदर्शन करते हैं। एक आश्चर्यजनक परिणाम, पिछले युगों की अंत्येष्टि भीड़ और बीसवीं शताब्दी की अपरंपरागत प्रार्थनाओं दोनों के विपरीत।

एंटोनियो विवाल्डी

ओपेरा से एरियास

आपको कम से कम यह जानने के लिए सुनना चाहिए: "द सीज़न्स" विवाल्डी का एकमात्र और शायद सबसे अच्छा काम भी नहीं है। कम से कम, मैग्डेलेना कोज़ेना द्वारा प्रस्तुत उनके अरिया का संग्रह आपको कुछ समय के लिए सदाबहार हिट के बारे में भूला देगा।

वालेरी गैवरिलिन

“रूसी नोटबुक। जर्मन नोटबुक"

"रूसी नोटबुक" लोकगीतकार गैवरिलिन के अनुभव को प्रतिबिंबित करता है, और यह गहन राष्ट्रीय कार्य शुबर्ट और शुमान के महान चक्रों का एक एनालॉग है। लेकिन हम हेन की कविताओं पर लिखी गई "जर्मन नोटबुक" की तुलना किससे कर सकते हैं - सबसे शूमानियन सामग्री? दूसरे वर्ष के छात्र द्वारा "द फर्स्ट जर्मन नोटबुक" जैसी अद्भुत साइकिल की उपस्थिति को कैसे समझाया जाए, जिससे प्रोफेसर, खराब अंक की धमकी के तहत, "कुछ मुखर" की मांग करता है? शायद चमत्कार से ही.

जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल

"मसीहा"

पूर्व संध्या धार्मिक छुट्टियाँ"मसीहा" का प्रदर्शन पूरी दुनिया में किया जाता है; इससे संबंधित सच्ची कहानीएक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के बारे में. इस प्रश्न पर कि "तुम्हें क्या हुआ?" उसने उत्तर दिया: “मुझे एक बुरा सपना आया! मैंने सपना देखा कि मैं फिर से "मसीहा" की भूमिका निभा रहा हूँ! इसके अलावा, जब मैं जागा तो यह सच निकला!” सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन"मसीहा" का इस वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है; यह वास्तव में दिव्य संगीत है। मसीहा को तीन सप्ताह में पूरा करने के बाद, हैंडेल ने कहा: "मुझे लगा कि आकाश खुल गया है और मैंने निर्माता को देखा है।"

गुस्ताव महलर

मृत बच्चों के बारे में गाने

संगीत के इतिहास में सबसे भयानक रचनाओं में से एक: चाहे हम भाग्य में विश्वास करें या न करें, हालांकि, इस मुखर चक्र के निर्माण के तुरंत बाद, महलर ने अपनी प्यारी बेटी को खो दिया। पांच अविश्वसनीय रूप से सुंदर और अवर्णनीय रूप से दुखद गीत।

गुस्ताव महलर

"पृथ्वी का गीत"

पहली सिम्फनी, जहां वे शुरू से अंत तक गाते हैं, और बड़े ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि चैम्बर जैसी होती है - ताकि सभी वाद्ययंत्रों को सुना जा सके। लेखक ने अंतिम भाग - "विदाई" - को आत्मघाती माना, लेकिन मैं बार-बार इस पर लौटना चाहता हूं।

ओलिवियर मेसिएन

दिव्य उपस्थिति की तीन छोटी आराधनाएँ

कैथोलिकवाद, पक्षियों की भाषा का अध्ययन और गैर-यूरोपीय संस्कृतियों पर ध्यान - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो मेसिएन के काम को बनाती हैं, जो बीसवीं शताब्दी के संगीत में एक अलग दिशा है। हालाँकि मेसिएन की भाषा किसी अन्य से भिन्न है, उनका संगीत असामान्य रूप से संक्रामक है: कम से कम एक बार धार्मिक अनुष्ठान सुनें और आप स्वयं को उन्हें गुनगुनाते हुए पाएंगे।

अल्फ्रेड श्नीट्के

"डॉक्टर जोहान फॉस्ट की कहानी"

श्नाइटके के कैंटाटा का गोएथे के "फॉस्ट" से कोई लेना-देना नहीं है: यह 16वीं शताब्दी के "पीपुल्स बुक ऑफ फॉस्ट" पर आधारित है। एक शानदार खोज - मेफिस्टोफिल्स, दो रूपों में दिखाई देता है: लुभाने वाला शैतान (काउंटरटेनर), मज़ाक करने वाला और दंडित करने वाला शैतान (कॉन्ट्राल्टो)। हालाँकि मॉस्को प्रीमियर में अल्ला पुगाचेवा की नियोजित भागीदारी रद्द कर दी गई थी, घुड़सवार पुलिस हॉल के बाहर ड्यूटी पर थी। सैक्सोफोन के साथ थिरकते टैंगो में अप्रत्याशित रूप से कठोर संगीत पर हमला करते हुए नायक का अपमान अपने चरम पर पहुंच जाता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 14

हालाँकि शोस्ताकोविच की अंतिम सिम्फनी ब्रिटन को समर्पित है, यह महलर के साथ अधिक निकटता से जुड़ी हुई है। मूलतः उनके 'सॉन्ग ऑफ़ द अर्थ' की अगली कड़ी, दो गायकों के साथ एक कैंटाटा सिम्फनी पूरी तरह से मृत्यु को समर्पित है। शोस्ताकोविच की उदास सिम्फनी के बीच भी, यह विशेष रूप से अवसाद और अकेलेपन की भावना से भरा है। दोनों स्वर केवल समापन में गाने के लिए एकजुट होते हैं: “मृत्यु संप्रभु है। वह सतर्क है और सुखद समय में है।”

फ्रांज शूबर्ट

"विंटर रिट्रीट"

विश्व गायन संगीत का शिखर: 24 गाने एक आम कड़वी मनोदशा और प्रकृति की उदास छवियों से एकजुट हैं। अंतिम गीत, "द ऑर्गन ग्राइंडर", शूबर्ट के सबसे निराशाजनक गीतों में से एक है (और उनके पास लगभग 600 गीत हैं!): एक ऑर्गन ग्राइंडर की नीरस, नीरस आवाज़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक उदास धुन बजती है।

महान सिम्फनी

हेक्टर बर्लियोज़

शानदार सिम्फनी

कार्यक्रम संगीत के पहले - शायद सबसे आकर्षक - उदाहरणों में से एक: यानी, संगीत जो एक विशिष्ट परिदृश्य से पहले होता है। कहानी एकतरफा प्यारबर्लियोज़ से लेकर आयरिश अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन तक ने एक उत्कृष्ट कृति का आधार बनाया, जिसमें "रेवेरी", और "बॉल", और "सीन इन द फील्ड्स", और "प्रोसेशन टू एक्ज़ीक्यूशन", और यहां तक ​​कि "ड्रीम ऑन द नाइट ऑफ द सब्बाथ" शामिल हैं। ”।

लुडविग वान बीथोवेन

सिम्फनी नंबर 7

बीथोवेन की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी में से, न तो "भाग्य के विषय" के साथ पांचवें से शुरू करना बेहतर है और न ही इसके समापन "आलिंगन, लाखों" के साथ नौवें से शुरू करना बेहतर है। सातवें में बहुत कम करुणा और अधिक हास्य है, और शानदार दूसरा भाग उन श्रोताओं के लिए भी परिचित है जो डीप पर्पल समूह की व्यवस्था से क्लासिक्स से बहुत दूर हैं।

जोहान्स ब्राह्म्स

सिम्फनी नंबर 3

परंपरा की निरंतरता का जिक्र करते हुए, ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी कहा जाता था। लेकिन अगर बीथोवेन की नौ सिम्फनी असमान हैं, तो ब्राह्म की चार सिम्फनी में से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है। तीसरे की आडंबरपूर्ण शुरुआत एक गहन गीतात्मक कथन के लिए एक उज्ज्वल आवरण मात्र है, जो एक अविस्मरणीय रूपक में अपने चरमोत्कर्ष तक पहुँचती है।

एंटोन ब्रुकनर

सिम्फनी नंबर 7

महलर को ब्रुकनर का उत्तराधिकारी माना जाता है; उनके रोलरकोस्टर जैसे कैनवस की तुलना में, ब्रुकनर की सिम्फनी थोड़ी उबाऊ लग सकती है - विशेष रूप से उनकी अंतहीन एडैगियोस। हालाँकि, प्रत्येक एडैगियो के बाद एक रोमांचक शेरज़ो होता है, और सातवीं सिम्फनी आपको पहले आंदोलन से ऊबने नहीं देगी, विचारशील और खींची हुई। वैगनर की स्मृति को समर्पित फिनाले, शेर्ज़ो और एडैगियो भी कम अच्छे नहीं हैं।

जोसेफ हेडन

सिम्फनी नंबर 45 "विदाई"

हेडन से अधिक सरल लिखना असंभव लगता है, लेकिन यह भ्रामक सरलता ही उनकी महारत का मुख्य रहस्य है। उनकी एक सौ चार सिम्फनी में से केवल ग्यारह छोटी कुंजी में लिखी गई थीं, और उनमें से सर्वश्रेष्ठ "फेयरवेल" है, जिसके अंत में संगीतकार एक-एक करके मंच छोड़ देते हैं। यह हेडन से था कि नॉटिलस पॉम्पिलियस समूह ने "अलविदा, अमेरिका" गीत के प्रदर्शन के लिए यह तकनीक उधार ली थी।

जोसेफ हेडन

सिम्फनी नंबर 90

तीव्र विदाई की तुलना में, हेडन की बाद की सिम्फनी अधिक संतुलित और सकारात्मक हैं। वे विशेष गर्मजोशी, कलाहीन सौंदर्य और सद्भाव से भरे हुए हैं। और, निःसंदेह, हास्य: सिम्फनी के अंतिम भाग को एक "झूठे" अंत के साथ ताज पहनाया जाता है, जिसे परिष्कृत दर्शक भी वास्तविक मान लेते हैं और ऑर्केस्ट्रा के बजने के दौरान तालियाँ बजाना शुरू कर देते हैं।

एंटोनिन ड्वोरक

सिम्फनी नंबर 9 "नई दुनिया से"

सिम्फनी के लिए सामग्री एकत्र करते समय, ड्वोरक ने अमेरिका के राष्ट्रीय संगीत का अध्ययन किया, लेकिन उद्धरण के बिना, मुख्य रूप से इसकी भावना को मूर्त रूप देने की कोशिश की। सिम्फनी कई मायनों में ब्राह्म और बीथोवेन दोनों के समय की है, लेकिन उनके विरोध में निहित आडंबर से रहित है।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 5

दो सर्वोत्तम सिम्फनीमहलर लगता है समान मित्रशुरुआत में केवल एक दोस्त पर। पांचवें के पहले आंदोलनों का भ्रम एक पाठ्यपुस्तक एडैगिएटो की ओर ले जाता है, जो सिनेमा और थिएटर में बार-बार उपयोग की जाने वाली सुस्ती से भरी है। और परिचय की अशुभ धूमधाम का अंत पूरी तरह से पारंपरिक आशावादी अंत से होता है।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 6

किसने सोचा होगा कि महलर की अगली सिम्फनी दुनिया के सबसे गहरे और सबसे निराशाजनक संगीत का प्रतिनिधित्व करेगी! ऐसा प्रतीत होता है कि संगीतकार पूरी मानवता के लिए शोक मना रहा है: ऐसा मूड पहले नोट्स से ही स्थापित हो जाता है और समापन की ओर बढ़ता ही जाता है, जिसमें आशा की कोई किरण नहीं होती। कमजोर दिल के लिए नहीं।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 7

त्रयी एक रहस्यमय सिम्फनी के साथ समाप्त होती है। हालाँकि, इसे निष्पादित करना और अनुभव करना आम तौर पर असुविधाजनक माना जाता है एक वास्तविक छुट्टीसंगीत: यदि महलर की बाकी सिम्फनी में आप अभी भी, बिना सोचे-समझे, संघर्ष की तलाश करते हैं, तो इसे यहां ढूंढना लगभग असंभव है। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि सातवें के बाहरी आंदोलनों के बीच दो ऑक्टर्न और एक केंद्रीय शिर्ज़ो की एक और आंतरिक सिम्फनी क्यों है।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 25

मोजार्ट की चालीस-विषम सिम्फनी में से केवल दो ही लिखी गई थीं छोटी कुंजी, और उसी चीज़ में: जी माइनर एकजुट होता है एक पूरी श्रृंखलाउनके प्रमुख कार्य. मोजार्ट के मामले में, ट्वेंटी-फिफ्थ और फोर्टी में पंद्रह साल का अंतर है - उसका लगभग आधा जीवन। दोनों समान रूप से दुखद हैं, लेकिन जब फोर्टिएथ सोच-समझकर और इत्मीनान से सामने आता है, तो ट्वेंटी-फिफ्थ स्टर्म अंड ड्रेंग युग की पूरी गति के साथ आपके सामने आता है।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 40

एक और सुपर हिट, जिसकी शुरुआत में अनैच्छिक जलन होती है। अपने कानों को ऐसे ट्यून करने का प्रयास करें जैसे कि आप फोर्टिएथ को पहली बार सुन रहे हों (यदि आप सुन रहे हैं तो और भी बेहतर): इससे आपको शानदार, हालांकि पूरी तरह से घिसे-पिटे, पहले भाग से बचने में मदद मिलेगी और पता चलेगा कि इसके बाद कोई कम अद्भुत दूसरा नहीं आएगा, तीसरा और चौथा.

सर्गेई प्रोकोफ़िएव

शास्त्रीय सिम्फनी

प्रोकोफ़िएव ने सिम्फनी के नाम को इस तरह समझाया: "शरारत से, हंस को चिढ़ाने के लिए, और गुप्त आशा में कि ... अगर समय के साथ सिम्फनी इतनी क्लासिक बन गई तो मैं इसे हरा दूंगा।" जनता को उत्साहित करने वाली साहसी रचनाओं की एक श्रृंखला के बाद, प्रोकोफ़िएव ने हेडन की भावना में एक सिम्फनी की रचना की; यह लगभग तुरंत ही एक क्लासिक बन गया, हालाँकि उनकी अन्य सिम्फनी का इससे कोई लेना-देना नहीं है।

प्योत्र त्चिकोवस्की

सिम्फनी नंबर 5

त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी उनके बैले जितनी लोकप्रिय नहीं है, हालाँकि इसकी मधुर क्षमता भी कम नहीं है; इसके किसी भी दो या तीन मिनट को, उदाहरण के लिए, पॉल मेकार्टनी द्वारा हिट में बदला जा सकता है। यदि आप समझना चाहते हैं कि सिम्फनी क्या है, तो त्चिकोवस्की की फिफ्थ को सुनें, जो इस शैली के सबसे अच्छे और सबसे संपूर्ण उदाहरणों में से एक है।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 5

1936 में शोस्ताकोविच को मानहानि का सामना करना पड़ा राज्य स्तर. जवाब में, बाख, बीथोवेन, महलर और मुसॉर्स्की की परछाइयों को मदद के लिए बुलाते हुए, संगीतकार ने एक ऐसा काम बनाया जो अपने प्रीमियर के समय एक क्लासिक बन गया। किंवदंती के अनुसार, बोरिस पास्टर्नक ने सिम्फनी और उसके लेखक के बारे में कहा: "उसने वह सब कुछ कहा जो वह चाहता था - और उसके पास इसके लिए कुछ भी नहीं था।"

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 7

बीसवीं सदी के संगीत प्रतीकों में से एक और निश्चित रूप से मुख्य संगीत प्रतीकद्वितीय विश्व युद्ध। एक सूक्ष्म ढोल की थाप से प्रसिद्ध "आक्रमण विषय" शुरू होता है, जो न केवल फासीवाद या स्टालिनवाद, बल्कि हिंसा पर आधारित किसी भी ऐतिहासिक युग का चित्रण करता है।

फ्रांज शुबर्ट.** अधूरी सिम्फनी

आठवीं सिम्फनी को अनफिनिश्ड सिम्फनी कहा जाता है - चार आंदोलनों के बजाय केवल दो हैं; हालाँकि, वे इतने समृद्ध और मजबूत हैं कि उन्हें संपूर्ण माना जाता है। काम पर काम रोककर संगीतकार ने उसे दोबारा नहीं छुआ।

बेला बार्टोक.

ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

बार्टोक को मुख्य रूप से अनगिनत नाटकों के लेखक के रूप में जाना जाता है संगीत विद्यालय. तथ्य यह है कि यह सब बार्टोक नहीं है, इसका प्रमाण उनके संगीत कार्यक्रम से मिलता है, जहां पैरोडी के साथ गंभीरता होती है, और परिष्कृत तकनीक के साथ हर्षित लोक धुनें होती हैं। वास्तव में - विदाई सिम्फनीबार्टोक, साथ ही राचमानिनोव के "सिम्फोनिक नृत्य"।

सर्गेई राचमानिनोव

"सिम्फोनिक नृत्य"

राचमानिनोव की अंतिम कृति अभूतपूर्व शक्ति की उत्कृष्ट कृति है। शुरुआत भूकंप की चेतावनी देती प्रतीत होती है - यह युद्ध की भयावहता का अग्रदूत और अंत की जागरूकता दोनों है रोमांटिक युगसंगीत में। राचमानिनोव ने "नृत्य" को अपनी सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा रचना कहा।

चैम्बर संगीत खजाने

जोहान्स ब्राह्म्स

वायलिन और पियानो नंबर 3 के लिए सोनाटा

एक चैम्बर पहनावा संगीत निर्माण के सबसे सूक्ष्म प्रकारों में से एक है: एक वायलिन सोनाटा, पियानो तिकड़ी या स्ट्रिंग चौकड़ी अक्सर बैले या सिम्फनी की तुलना में बहुत अधिक व्यक्त कर सकती है। चैम्बर संगीत का पर्याय ब्रह्म का नाम है, जिसकी प्रत्येक चैम्बर रचना एक उत्कृष्ट कृति है। इसमें यह सोनाटा भी शामिल है, जिसकी अविस्मरणीय शुरुआत एक वाक्यांश से होती है, मानो वाक्य के बीच में ही बाधित हो गया हो।

लुडविग वान बीथोवेन

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 11 "सेरियोसो"

बीथोवेन की दिवंगत चौकड़ी चैम्बर संगीत के शिखरों में से एक है। इससे पहले, संगीतकार ने उन्हें लगभग पंद्रह वर्षों तक नहीं लिखा था, एफ माइनर में "सेरियोसो" - "सीरियस" उपशीर्षक के साथ शानदार चौकड़ी के बाद विराम लिया। अपनी संक्षिप्तता के बावजूद, यह विचारों और मनोदशा के बदलावों में अविश्वसनीय रूप से समृद्ध है, विशेष रूप से तेज़ भाग, जिसका स्वर लगातार पूछताछ और सकारात्मक के बीच घूमता रहता है।

जोहान्स ब्राह्म्स.

पियानो, वायलिन, वायोला और सेलो नंबर 1 के लिए चौकड़ी

एक और रत्न जहां प्रत्येक अध्याय आश्चर्य से भरा है, विशेष रूप से अंतिम दो: क्या गीतात्मक भाग के बीच में उल्लासपूर्ण मार्च आश्चर्यजनक नहीं है? क्या अंतिम "हंगेरियन शैली में रोन्डो" किसी भी "हंगेरियन नृत्य" को बहुत पीछे नहीं छोड़ता है? यह चौकड़ी ब्राह्म्स द्वारा अपनी पहली सिम्फनी से बहुत पहले बनाई गई थी, लेकिन चार वाद्ययंत्रों को धुनों और सुरों का इतना खजाना दिया गया था कि यह पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए पर्याप्त होगा।

एंटोनिन ड्वोरक

पियानो, दो वायलिन, वायोला और सेलो नंबर 2 के लिए पंचक

ड्वोरक का दूसरा पंचक 1887 में बनाया गया था, ब्राह्म्स चौकड़ी के एक चौथाई सदी बाद। एक और देर से रोमांटिक निबंध, पूर्वी यूरोपीय रूपांकनों के साथ और भी अधिक विरोधाभासी और यहां तक ​​​​कि अधिक सघन रूप से सुगंधित - यूक्रेनी ड्यूमा और बोहेमियन नृत्य दोनों के लिए एक जगह है। यहां तीन मुख्य पात्र हैं: सेलो और वायोला, जिनके एकल पहले और दूसरे आंदोलनों को खोलते हैं, साथ ही पियानो, जो पंचक के कपड़े को अदृश्य धागों से जोड़ता है।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट

वायलिन और पियानो नंबर 21 के लिए सोनाटा

दुनिया का सबसे दुखद संगीत.

सीज़र फ़्रैंक

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा

अब तक लिखी गई सर्वश्रेष्ठ वायलिन सोनाटा में से एक पूरी तरह से रोमांटिक रचना है, जो रूमानियत की सीमाओं से परे जाने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करती है। बिना किसी संदेह के, आपको पहली बार में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पहला वाक्यांश याद होगा, और इतना ही नहीं।

प्योत्र त्चिकोवस्की

"महान कलाकार की याद में"

कई लोगों के लिए, त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", पहला पियानो कॉन्सर्टो है। "महान कलाकार की स्मृति में" तिकड़ी का इन कार्यों से कोई लेना-देना नहीं है - एक दुखद, गहरा अंतरंग बयान, किसी भी भारीपन या आडंबर से रहित। आपने पहले कभी त्चिकोवस्की को इस तरह नहीं सुना होगा।

दिमित्री शोस्ताकोविच

स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 8

शीर्षक "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की स्मृति में" केवल उस वास्तविक शीर्षक का आवरण है जो शोस्ताकोविच के मन में था: "इस चौकड़ी के लेखक की स्मृति में।" संगीतकार का आखिरी काम होने की बात तो दूर, फिर भी यह उनका खुद का स्मारक बन गया: शोस्ताकोविच के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के उद्धरणों के साथ एक शोकपूर्ण स्मृतिलेख।

फ्रांज शूबर्ट

पियानो तिकड़ी नंबर 2

शुबर्ट की चैम्बर रचनाएँ उनके गायन से कम अभिव्यंजक और भावपूर्ण नहीं हैं। इसका एक उदाहरण पियानो, वायलिन और सेलो की तिकड़ी है: इसके दूसरे आंदोलन का मुख्य विषय पहली बार याद किया जाता है और अपने शेष जीवन के लिए, इसे जांचें।

20वीं सदी के क्लासिक्स

चार्ल्स इवेस

"अनुत्तरित प्रश्न"

एक छोटी सी उत्कृष्ट कृति बीसवीं सदी के सभी संगीतों की कुंजी है: तार कुछ और बजाते हैं, बांसुरी कुछ और, तुरही कुछ और। कोई यादगार राग नहीं है, लेकिन यह सुंदर और मंत्रमुग्ध करने वाला लगता है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

"वोज़ेक" के साथ एक अन्य उदाहरण "डोडेकैफोनी विद" है मानवीय चेहरा" हालाँकि शायद ही कोई सेरेनेड के कुछ बार गाने में सक्षम होगा, यह ड्राइव और हास्य से भरा है: वाद्ययंत्रों में एक गिटार और एक मैंडोलिन हैं, जो समूह की ठंडी ध्वनि को कुछ अनौपचारिकता और यहां तक ​​कि राष्ट्रीयता भी देते हैं।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

"चंद्र पियरोट"

यदि सेरेनेड एक सख्त, स्थापित शैली का उदाहरण है, तो पिय्रोट लूनायर केवल उनकी खोज है: स्कोनबर्ग ने अभी तक डोडेकैफोनी की खोज नहीं की थी, लेकिन पहले से ही प्रमुख और मामूली टोनलिटी को त्याग दिया था। एक छोटे समूह की संगत में, एक मुखर भाग भाषण गायन के तरीके से लगता है - गायन और उत्साहित मानव भाषण के बीच में। बीसवीं सदी के सबसे क्रांतिकारी कार्यों में से एक।

पियरे बौलेज़

"बिना मालिक का हथौड़ा"

स्कोनबर्ग के कार्यों की मास्टर रिकॉर्डिंग बनाने वाले संगीतकार ने उनकी मृत्यु पर उत्तेजक शीर्षक "स्कोनबर्ग मर चुका है" वाले एक लेख के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। और तीन साल बाद, "द हैमर विदाउट ए मास्टर" आवाज और कलाकारों की टुकड़ी के लिए सामने आया, जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक प्रकार का "पियरोट लूनायर" था। स्ट्राविंस्की, जिन्होंने पिय्रोट लूनायर को परिभाषित किया सौर जाल नया संगीत, बाद में बिना किसी हिचकिचाहट के "द हैमर विदाउट ए मास्टर" को सर्वश्रेष्ठ आधुनिक रचना कहेंगे, ऐसा लगता है जैसे "जैसे बर्फ के टुकड़े एक गिलास में टकराते समय बज रहे हों।"

क्लाउड डेबुसी

"एक फौन की दोपहर"

काम के प्रीमियर का दिन - 22 दिसंबर, 1894 - जन्मदिन बन गया संगीत प्रभाववाद. "फ़ौन" की शुरुआत एक अविस्मरणीय बांसुरी एकल से होती है जिसने विश्व संगीत में नए क्षितिज खोले।

ज़ोल्टन कोडाली

"गैलेंटा से नृत्य"

प्रामाणिकता पर आधारित एक शानदार नाटक लोक धुनें, जहां धीमी गति तेज गति को रास्ता देती है जो आपकी सांसें रोक देती है। गति का यह परिवर्तन वर्बुनकोस की एक विशिष्ट विशेषता है, जो एक हंगेरियन नृत्य है जो भर्ती बिंदुओं पर और सेना की विदाई पर किया जाता है। शुद्ध आनंद के पन्द्रह मिनट।

डेरियस मिलहुड

"विश्व का निर्माण"

समूह "सिक्स" के फ्रांसीसी संगीतकारों ने गेर्शविन ने जो प्रबंधित किया उसका एक यूरोपीय संस्करण प्रस्तावित किया: जैज़ और ध्वनियों के साथ शास्त्रीय परंपरा का संयोजन बड़ा शहर, सरल रूपों और आकर्षक धुनों की ओर मुड़ना। मिलहुड अपने बैले बुल ऑन द रूफ और द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड के साथ विशेष रूप से सफल रहे। "क्या, यह भी एक क्लासिक है!" - आप पूछना। बिल्कुल हाँ।

आर्थर होनेगर

"प्रशांत 231"

सामान्य रूप से बीसवीं सदी का और विशेष रूप से तकनीकी प्रगति का एक और संगीत प्रतीक। ऊर्जावान आर्केस्ट्रा के टुकड़े को समाप्त करने के बाद, लेखक ने मजाक के रूप में इसे दुनिया के सबसे शक्तिशाली भाप लोकोमोटिव का नाम दिया। जनता ने मजाक को गंभीरता से लिया, पैसिफिक में एक भाप इंजन के तेज होने, गुनगुनाने और फिर ब्रेक लगाने का ध्वनि चित्र सुना; उत्कृष्ट संगीत जो कल्पना को बहुत अधिक गुंजाइश देता है।

क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी

"हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए रोयें"

पैसिफिक 231 की तरह यह नाटक भी मुख्य रूप से अपने शीर्षक से प्रसिद्ध हुआ। बीसवीं सदी के मध्य में सबसे उन्नत भाषा में लिखा गया यह स्कोर अपने मूल नाम "8.37" के तहत सफल नहीं रहा, लेकिन नए नाम के तहत यह बहुत लोकप्रिय हो गया, हालांकि एक भी नोट नहीं बदला गया। "प्रशांत" जितना सकारात्मक है, "रोना" उतना ही अवसादग्रस्त है, हालाँकि आपको इसे निश्चित रूप से जानना चाहिए।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव

"रोमियो और जूलियट"

के बहतरीन संगीतमय अवतारशेक्सपियर की त्रासदी, जिसमें कई हिट शामिल हैं - सबसे पहले, प्रसिद्ध विषय "डांस ऑफ़ द नाइट्स" ("मोंटेग्यूज़ एंड कैपुलेट्स" नाम से लोकप्रिय)। यह आश्चर्य की बात है कि बोल्शोई थिएटर, जिसने बैले की शुरुआत की थी, ने शुरू में संगीत को थिएटर के लिए अस्वाभाविक और अकल्पनीय मानते हुए इसे अस्वीकार कर दिया था।

मौरिस रवेल

"बोलेरो"

ढोल बजता है, बांसुरी धोखे से बजती है सरल विषय, जिसे धीरे-धीरे ऑर्केस्ट्रा के अन्य वाद्ययंत्रों द्वारा उठाया जाता है। यह एक सरल योजना प्रतीत होती है, लेकिन श्रोता का मुँह खुला रह जाएगा, भले ही वह "बोलेरो" को दिल से जानता हो।

मौरिस रवेल

वाल्ट्ज

एक विशिष्ट विनीज़ वाल्ट्ज धीरे-धीरे अस्पष्ट गुंजन से उभरता है। नर्तक और अधिक तेज़ी से घूमते हैं, और अंततः इस क्रोधित संगीत बॉक्स का झरना फूट जाता है। एक खूबसूरत युग के अंत का एक भयानक और सटीक चित्रण, जिसकी जगह एक सदी के विश्व युद्धों ने ले ली।

अरवो पार्ट

"फ़्रेट्स"

पार्ट सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले समकालीन संगीतकार हैं, उनकी रचनाएँ दुनिया भर में साल में सैकड़ों बार सुनी जाती हैं। 1970 के दशक के मध्य में, पार्ट अवंत-गार्डे से शांत, धीमे संगीत की ओर चले गए, जिसकी मांग अविश्वसनीय रूप से बढ़ गई: कई पार्ट प्रेमी क्लासिक्स से बहुत दूर हैं और उनके कार्यों को एक प्रकार के संगीत शामक के रूप में देखते हैं। संदर्भ रचना "फ्रेट्रेस" है, जो कई संस्करणों में से प्रत्येक में अलग-अलग लगती है, लेकिन एक दुखद प्रश्न चिह्न का स्वर नहीं खोती है।

स्टीव रीच

"विभिन्न ट्रेनें"

एक और जीवित क्लासिक, जिसे कभी अवांट-गार्ड कलाकार माना जाता था। "अन्य रेलगाड़ियाँ" प्रलय के पीड़ितों के लिए एक स्मारक है: रीच ने अपने बचपन की रेलगाड़ियों की तुलना की है, जिस पर उन्होंने एक से अधिक बार अमेरिका को पार किया था, अन्य रेलगाड़ियों के साथ जिन्होंने अपने यूरोपीय साथियों को एकाग्रता शिविरों में भेजा था। यह काम एक स्ट्रिंग चौकड़ी और एक साउंडट्रैक के लिए लिखा गया था जिसमें पहियों की आवाज़, लोकोमोटिव सीटियाँ और होलोकॉस्ट से बचे लोगों की कहानियाँ शामिल हैं। नोट्स में दर्ज मानव भाषण के टुकड़े, वाद्य भागों का आधार बन गए। रीच के साथ आपकी पहली मुलाकात के लिए आदर्श।

इगोर स्ट्राविंस्की

"अजमोद"

संगीत में रूसी भावना की सबसे उत्तम अभिव्यक्तियों में से एक: मास्लेनित्सा, बैरल ऑर्गन, अकॉर्डियन, जिप्सी, प्रशिक्षित भालू, "पितरसकाया स्ट्रीट के साथ", "ओह यू, माई कैनोपी, कैनोपी", कार्निवल, मस्ती, पेनकेक्स।

इगोर स्ट्राविंस्की

"वसंत का संस्कार"

"पेत्रुस्का" के पूर्ण विपरीत: बुतपरस्ती, मृत्यु का भय, धीमे अंधेरे गोल नृत्य, तत्वों को खुश करने की आशा में बलिदान, पूरी तरह से मन-उड़ाने वाले सामंजस्य - संगीत के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी और निंदनीय स्कोर में से एक।

अल्फ्रेड श्नीट्के

कॉन्सर्टो ग्रोसो №1

मुखिया का व्यवसाय कार्ड सोवियत संगीतकारशोस्ताकोविच के बाद: परस्पर अनन्य शैलियों के तत्व यहां एक पूरे में विलीन हो जाते हैं। "कॉन्सर्टो ग्रोसो के भीतर, मैंने एक जीवंत बच्चों का कोरल, एक उदासीन-एटोनल सेरेनेड पेश किया - एक तिकड़ी जो एक प्रामाणिक कोरेली (यूएसएसआर में निर्मित) होने की गारंटी देती है और मेरी दादी की पसंदीदा टैंगो, जिसे उनकी परदादी ने हार्पसीकोर्ड पर बजाया था।"

अल्फ्रेड श्नीट्के

"संशोधन की कहानी"

उन लोगों के लिए श्नाइट्के के संगीत का एक आदर्श परिचय, जिन्हें यह बहुत कठिन लगता है। पॉप वाद्ययंत्रों के साथ हार्पसीकोर्ड का संयोजन एक बहुआयामी स्थान बनाता है जहां बीथोवेन के "भाग्य का विषय" और हेडन की पैरोडी के लिए जगह है, जिनके स्वरों को मिठास के बिंदु पर लाया जाता है, और मोजार्ट और त्चिकोवस्की की छाया है, नृत्य टैंगोऔर कैनकैन.

बस उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाख

ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 और 3 के लिए सुइट्स

एचटीसी की तुलना में, दोनों सुइट्स हल्के संगीत की तरह लगते हैं, खासकर जब से प्रत्येक में कम से कम एक सुपर हिट होता है: क्रमशः "जोक" और "एरिया", जो लंबे समय से रिंगटोन और टीवी और रेडियो स्क्रीनसेवर के रूप में वितरित किए गए हैं। हालाँकि, यह इन सुइट्स के अन्य टुकड़ों के साथ भी हो सकता है, जो उज्ज्वल धुनों से परिपूर्ण हैं।

जोहान्स ब्राह्म्स

"हंगेरियन नृत्य"

अगर सिम्फनी ऑर्केस्ट्राएक दोहराना बजाता है, तीन में से एक मामले में कंडक्टर पहला "हंगेरियन डांस" चुनेगा; अंतिम उपाय के रूप में - पाँचवाँ। दो पियानो के लिए दो दर्जन लघुचित्र, बाद में ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किए गए, प्रामाणिक हंगेरियन धुनों के आधार पर बनाए गए; परिणाम - 21 अनुकरणीय दोहराएँ।

एडवर्ड ग्रिग

"पीयर गिंट"

इबसेन का नाटक "पीयर गिंट" विश्व प्रसिद्ध है, और ग्रिग ने इसके प्रीमियर के लिए जो संगीत लिखा वह और भी अधिक लोकप्रिय है: "सॉल्विग्स सॉन्ग" और "इन द केव" पर्वत राजा"आप निःसंदेह जानते हैं। "पीयर गिंट" को पूरी तरह से सुनने के आनंद से खुद को वंचित न करें।

अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन

"प्रोमेथियस"

अपने आखिरी और शायद सबसे महत्वपूर्ण सिम्फोनिक कार्य में, स्क्रिपियन ने अधिकतम चमक प्राप्त करने के लिए, आत्मा की विजय के विचार को व्यक्त करने की कोशिश की। इसलिए, "प्रोमेथियस" (उर्फ "पोएम ऑफ फायर") न केवल ऑर्केस्ट्रा, पियानो, ऑर्गन और गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था, बल्कि एक हल्के कीबोर्ड के लिए भी लिखा गया था, जो कॉन्सर्ट हॉल को एक या दूसरे रंग की चमक में डुबो देता था। हालाँकि, "प्रोमेथियस" का संगीत वस्तुतः सूर्य के प्रकाश से ओत-प्रोत है।

बेडरिच स्मेताना

"मेरा गाँव"

सिम्फोनिक कविताओं का चक्र - संगीतमय चित्रचेक गणराज्य, इसका इतिहास, प्रकृति और किंवदंतियाँ। "वल्टावा" विशेष रूप से लोकप्रिय है, जिसमें आप नदी के प्रवाह, उसके किनारे के जंगल में शिकार और जलपरियों के रात के नृत्य को सुन सकते हैं। मुख्य विषययह 17वीं शताब्दी के इतालवी गीत "ला मंटोवाना" पर आधारित है। बाद में, वही धुन इजरायली गान का आधार बनी।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव

"शेहरज़ादे"

सबसे पहले, लेखक ने सुइट के हिस्सों को नाम दिए: "द सी एंड सिनबाड शिप", " शानदार कहानीप्रिंस कलेंडर", "त्सरेविच और राजकुमारी", "बगदाद अवकाश। समुद्र। जहाज एक चट्टान पर दुर्घटनाग्रस्त हो गया कांस्य घुड़सवार. निष्कर्ष,'' लेकिन बाद में उन्हें हटाने का निर्णय लिया गया। फिर भी, वे अच्छी तरह से जाने जाते हैं, और, संगीत सुनते हुए, हम अनजाने में वायलिन को शेहेरज़ादे की आवाज़ के साथ जोड़ते हैं, समुद्र में तूफान के साथ हवाओं के उद्घोष, नाविक सिनबाद के जहाज के साथ एकल बांसुरी। प्रोग्राम संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक.

रिचर्ड स्ट्रॉस

"डॉन क्विक्सोट"

स्ट्रॉस की सबसे प्रसिद्ध रचना "दस स्पेक जरथुस्त्र" कविता है, जिसका परिचय कार्यक्रम "व्हाट?" के लिए परिचय के रूप में कार्य करता है। कहाँ? कब?"। हालाँकि, "डॉन क्विक्सोट", जहां सेलो प्रसिद्ध शूरवीर की ओर से गाता है, अप्रत्याशित मोड़ों में बहुत समृद्ध है और, दुनिया के कुछ अन्य संगीत की तरह, एक रोमांचक फिल्म जैसा दिखता है।

हालाँकि, इस सूची का प्रत्येक भाग अपने आप में महान है। कई कारणऔर उनमें से प्रत्येक या तो संगीत के इतिहास के लिए, या समाज के लिए, या किसी विशेष संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण है। एक बार जब आप उन सभी को सुन लेंगे, तो आपने केवल शास्त्रीय संगीत की सतह को ही खंगाला होगा।

ये सभी रचनाएँ संगीत का गहन ज्ञान प्राप्त करने के लिए एक अच्छी शुरुआत हैं।
उनमें से कुछ बहुत लंबे हैं और उनके कई हिस्से हैं, इसलिए पूरे टुकड़े का कम से कम एक हिस्सा सुनें।

शास्त्रीय संगीत की शीर्ष 50 कृतियाँ

1.बीथोवेन, सिम्फनी 5, मूवमेंट I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. त्चिकोवस्की, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. बीथोवेन, सिम्फनी 9, मूवमेंट IV (ओड टू जॉय) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. डी माइनर में बाख, टोकाटा और फ्यूग्यू - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. ओर्फ़, कार्मिना बुराना- भाग्य - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. स्ट्रॉस, ब्लू डेन्यूब वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. वर्डी, रेक्विम - डाइस इरा - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. मोजार्ट, रेक्विम - डाइस इरा - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. ऑफ़ेनबैक ऑर्फ़ियस इन हेल - इनफर्नल गैलप - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. बीथोवेन, 7वीं सिम्फनी - मूवमेंट II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. स्ट्रॉस, जरथुस्त्र ने इस प्रकार कहा - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. बिज़ेट, कारमेन - चैनसन डी टोरेडोर - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. रवेल बोलेरो - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. ग्रिग, पीयर गिंट - माउंटेन किंग के हॉल में - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. वैगनर, रिंग ऑफ़ द निबेलुंग - राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़ - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. प्रोकोफ़िएव रोमियो और जूलियट - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. ब्राह्म्स, हंगेरियन डांस नंबर 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. गेर्शविन, रैप्सोडी इन ब्लू - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. बीथोवेन, सिम्फनी 5, भाग III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. मोजार्ट, रेक्विम - लैक्रिमोसा - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. स्ट्रॉस सीनियर, रैडेट्ज़की मार्च - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. खाचटुरियन, बहाना - वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. खट्टा क्रीम, मेरी मातृभूमि - मोल्दाविया नदियाँ - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. ड्वोरक सिम्फनी 9, मूवमेंट IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. चोपिन, रिवोल्यूशनरी एट्यूड - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. माहलर, सिम्फनी 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. मोजार्ट, रिक्विम - रिक्विम एटेरनम - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. विवाल्डी, ऋतुएँ - सर्दी - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. रोज़ा, लहरों के ऊपर - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. मुसॉर्स्की, बाल्ड माउंटेन पर रात - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. मोजार्ट सिम्फनी 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. कैनवास, ग्रह - मंगल, युद्ध का अग्रदूत - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. बीथोवेन, सिम्फनी 9, मूवमेंट II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. चोपिन, फैंटासिया इंप्रोप्टु - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. त्चिकोवस्की, स्लाविक मार्च - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. वर्डी, ऐडा - विजयी मार्च - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. शोस्ताकोविच, दूसरा वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. ग्रिग, पीयर गिंट - डेथ टू ओस - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. मोजार्ट सिम्फनी 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. पेर्गोलेसी, स्टैबैट मेटर डोलोरोसा - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. वर्डी, नाबुको - वा पेंसिएरो (यहूदी दासों का कोरस) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. खाचटुरियन, कृपाण नृत्य - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. ड्वोरक, स्लाविक नृत्य 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. फुचिक, ग्लेडियेटर्स का निकास - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. बीथोवेन, मूनलाइट सोनाटा - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​रॉसिनी, विलियम टेल ओवरचर - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. ग्रिग, पियानो कंसर्टो - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. त्चिकोवस्की, पियानो कॉन्सर्टो - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. ग्रिग, पीयर गिंट - सुबह। मनोदशा - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. त्चिकोवस्की, फूलों का वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

रूसी शास्त्रीय संगीत: मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव, स्क्रिबिन और अन्य

संगीत सुनने के बाद टिप्पणियाँ

जॉन बैपटिस्ट
रूसी संगीत निश्चित रूप से महानतम है

प्रूडेंस साइडकैफे
इस अवधि के दौरान महाद्वीप ने बहुत सारे अद्भुत संगीत का उत्पादन किया, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मुझे लगता है कि यह रूसी संगीतकार ही थे जिन्होंने चांदी को सोने में बदल दिया।

मौरिसियो
शायद यह मेरी इस खूबसूरत और यात्रा के कारण है महान देश- रूस.
संगीतमय कृतियों का चमत्कार... बढ़िया!!!

मिमी मैक्ली
यह बिना शब्दों के संगीत जैसा है... मैं पूरी कहानी सुन सकता हूँ... वाह, सचमुच अद्भुत!!!

इलेक्ट्रो मागो
अद्भुत रूसी संगीत, तैरते हंसों के बीच फिसलन, युद्ध के हथियार, स्पैनिश कैस्टनेट या अरबी संतुलन; कुछ ही देशों में ऐसी बहुमुखी प्रतिभा वाले प्रसिद्ध संगीतकार हैं; एक ही समय में इतनी ताकत और सूक्ष्मता के साथ।

राउल पोएटा
धन्यवाद, यह रासायनिक खुशी, शुद्ध अस्तित्व संबंधी जादू के बहुत करीब है

संगीत चयन "शास्त्रीय संगीत में शीर्ष 100"

शास्त्रीय संगीत के मुख्य कार्यों की यह सूची कल्टुरा.आरएफ पोर्टल द्वारा मॉस्को के साथ मिलकर संकलित की गई थी राज्य फिलहारमोनिकऔर यांडेक्स सेवा।
इसमें प्योत्र त्चिकोवस्की, मोडेस्ट मुसॉर्स्की, मिखाइल ग्लिंका, अलेक्जेंडर बोरोडिन, सर्गेई राचमानिनोव, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के काम शामिल हैं। प्रसिद्ध संगीतकाररूस. ओपेरा, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और रोमांस से चयनित अरिया रूसी संगीत संस्कृति का आधार बनते हैं। सूची को गायक इवान कोज़लोव्स्की और सर्गेई लेमेशेव की अनूठी रिकॉर्डिंग के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों - मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, डेविड ओइस्ट्राख और सियावेटोस्लाव रिक्टर द्वारा पूरक किया गया था। कुल समयचयन की ध्वनि 10 घंटे से अधिक है।

शास्त्रीय संगीत की शीर्ष 200 कृतियाँ

शास्त्रीय संगीत की 200 सर्वश्रेष्ठ कृतियों की सूची। कभी लिखा.

100 संगीत रचनाएँ जिनके साथ आपको क्लासिक्स सुनना शुरू करना होगा

संगीत समीक्षक इल्या ओविचिनिकोव द्वारा संकलित 100 कार्यों की एक कार्यक्रम सूची, जो आपको क्लासिक्स से प्यार करने पर मजबूर कर देगी।

संगीत के 75 टुकड़े जिनके साथ आपको क्लासिक्स सुनना शुरू करना होगा

शास्त्रीय संगीत की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनसे आपको शास्त्रीय संगीत की दुनिया से परिचित होना शुरू करना होगा।

कुछ प्रसिद्ध संगीत रचनाओं के बारे में संक्षिप्त जानकारी

लुडविग वान बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 5
शायद सभी सिम्फनी में सबसे प्रसिद्ध बीथोवेन की क्लासिक है। यदि आपको यह सिम्फनी पसंद है, तो बीथोवेन द्वारा बनाई गई अन्य 8 सिम्फनी को सुनने का प्रयास करें।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट। "फिगारो की शादी"
शायद ओपेरा में मोजार्ट के काम का शिखर, ब्यूमरैचिस की कॉमेडी "क्रेज़ी डे या द मैरिज ऑफ फिगारो" पर आधारित, एक शानदार कॉकटेल शानदार संगीतऔर हास्यपूर्ण स्थितियाँ।

लुडविग वान बीथोवेन."चाँदनी सोनाटा"
1801 की गर्मियों में एल.बी. का शानदार काम प्रकाशित हुआ। बीथोवेन, जिनका पूरी दुनिया में प्रसिद्ध होना तय था। इस कृति का शीर्षक, "मूनलाइट सोनाटा" है, जिसे बूढ़े से लेकर युवा तक हर कोई जानता है। लेकिन प्रारंभ में, काम का शीर्षक "लगभग एक काल्पनिक" था, जिसे लेखक ने अपने युवा छात्र, अपनी प्रिय जूलियट गुइसियार्डी को समर्पित किया था। और जिस नाम से इसे आज तक जाना जाता है उसका आविष्कार किसके द्वारा किया गया था संगीत समीक्षकऔर कवि लुडविग रिलस्टैब एल.वी. की मृत्यु के बाद। बीथोवेन. यह कृति संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध संगीत कृतियों में से एक है।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट।"तुर्की मार्च"
यह कार्य सोनाटा नंबर 11 का तीसरा आंदोलन है, इसका जन्म 1783 में हुआ था। प्रारंभ में इसे "तुर्की रोंडो" कहा जाता था और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था, जिन्होंने बाद में इसका नाम बदल दिया। कार्य को "तुर्की मार्च" नाम इसलिए भी दिया गया क्योंकि यह तुर्की जनिसरी आर्केस्ट्रा के अनुरूप है, जिसके लिए टक्कर की ध्वनि बहुत विशिष्ट है, जिसे वी.ए. द्वारा "तुर्की मार्च" में देखा जा सकता है। मोजार्ट.

फ्रांज शूबर्ट."एव मारिया"
संगीतकार ने स्वयं यह काम डब्ल्यू स्कॉट की कविता "द वर्जिन ऑफ द लेक" के लिए, या इसके टुकड़े के लिए लिखा था, और चर्च के लिए इतनी गहरी धार्मिक रचना लिखने का इरादा नहीं था। काम के प्रकट होने के कुछ समय बाद, एक अज्ञात संगीतकार ने, प्रार्थना "एवे मारिया" से प्रेरित होकर, इसके पाठ को प्रतिभाशाली एफ. शूबर्ट द्वारा संगीतबद्ध किया।

फ़्रेडारिक चोपिन.« काल्पनिक-अचानक"
रोमांटिक काल के प्रतिभाशाली एफ. चोपिन ने यह कार्य अपने मित्र को समर्पित किया। और वह जूलियन फोंटाना ही थे, जिन्होंने लेखक के निर्देशों की अवज्ञा की और संगीतकार की मृत्यु के छह साल बाद 1855 में इसे प्रकाशित किया। एफ. चोपिन का मानना ​​था कि उनका काम प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक बीथोवेन के छात्र आई. मोस्केल्स के अचानक किए गए काम के समान था, जो "फैंटेसी-इंप्रोमेप्टस" को प्रकाशित करने से इनकार करने का कारण था। हालाँकि, स्वयं लेखक को छोड़कर किसी ने भी इस शानदार काम को साहित्यिक चोरी नहीं माना है।

जोहान स्ट्रॉस (जूनियर)। "खूबसूरत नीले डेन्यूब पर" (द ब्लू डेन्यूब)
यह खूबसूरत वाल्ट्ज ऑस्ट्रिया (जहां मोजार्ट "हमारा सब कुछ" है) का अनौपचारिक गान बन गया है, जो वियना के बड़े शहर की सुंदरता को खूबसूरती से दर्शाता है।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव।"भौंरा की उड़ान"
संगीतकार इस कार्य कारूसी लोककथाओं का प्रशंसक था - उसे परियों की कहानियों में रुचि थी। इससे ए.एस. की कहानी पर आधारित ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का निर्माण हुआ। पुश्किन। इस ओपेरा का एक भाग "भौंरा की उड़ान" है। मास्टरली, अविश्वसनीय रूप से जीवंत और शानदार ढंग से, एन.ए. ने काम में इस कीट की उड़ान ध्वनियों का अनुकरण किया। रिमस्की-कोर्साकोव।

निकोलो पगनिनी."कैप्रिस नंबर 24"
प्रारंभ में, लेखक ने वायलिन बजाने में अपने कौशल को सुधारने और निखारने के लिए ही अपनी सारी सनक रची। अंततः, वे वायलिन संगीत में बहुत सी नई और पहले से अज्ञात चीजें लेकर आए। और 24वीं कैप्रिस - एन. पगानिनी द्वारा रचित कैप्रिस में से अंतिम, लोक स्वरों के साथ एक तीव्र टारेंटेला को प्रस्तुत करती है, और इसे वायलिन के लिए अब तक बनाए गए कार्यों में से एक के रूप में भी पहचाना जाता है, जिसकी जटिलता में कोई समान नहीं है।

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव।"वोकलाइज़, ओपस 34, नंबर 14"
यह काम संगीतकार की 34वीं रचना का समापन करता है, जिसमें आवाज के लिए लिखे गए चौदह गीतों को पियानो संगत के साथ जोड़ा गया है। जैसा कि अपेक्षित था, वोकलाइज़ में शब्द नहीं होते हैं, बल्कि एक स्वर ध्वनि पर किया जाता है। एस.वी. राचमानिनोव ने इसे ओपेरा गायिका एंटोनिना नेज़दानोवा को समर्पित किया। अक्सर यह टुकड़ा पियानो संगत के साथ वायलिन या सेलो पर प्रस्तुत किया जाता है।

क्लाउड डेबुसी। " चांदनी»
यह कृति संगीतकार द्वारा कविता की पंक्तियों से प्रभावित होकर लिखी गई थी फ़्रांसीसी कविवेरलाइन के क्षेत्र. शीर्षक से ही राग की कोमलता और मार्मिकता स्पष्ट रूप से व्यक्त होती है, जो सुनने वाले की आत्मा पर प्रभाव डालती है। यह लोकप्रिय काम विभिन्न पीढ़ियों की 120 फिल्मों में सुना जाता है। प्रतिभाशाली संगीतकारके. डेब्यूसी.

गियोचिनो रोसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविले"
सुंदर कॉमिक ओपेरा, महान इतालवी संगीतकार से। रॉसिनी ने अपने दो अन्य ओपेरा में इस ओपेरा के प्रसिद्ध ओवरचर का उपयोग किया।

रिचर्ड वैगनर. "सिगफ्राइड आइडिल"
उनकी पत्नी के लिए जन्मदिन के उपहार के रूप में बनाया गया एक सिम्फोनिक टुकड़ा और उनके नवजात बेटे के नाम पर रखा गया था, जिसका नाम ओपेरा सिगफ्राइड के नायक के नाम पर रखा गया था। इस नाटक का मुख्य विषय "रिंग ऑफ द निबेलुंग" चक्र के ओपेरा "सिगफ्राइड" से लिया गया है।

हेक्टर बर्लियोज़. "शानदार सिम्फनी" (सिम्फनी फैंटास्टिक)
सबसे बड़ा योगदान फ़्रेंच संगीतकारआर्केस्ट्रा संगीत के लिए हेक्टर बर्लियोज़,
"फैंटास्टिक सिम्फनी" आश्चर्यजनक रूप से रंगीन और अभिव्यंजक कार्य है।

रॉबर्ट शुमान. "द पोएट्स लव" (डिक्टरलीबे)
पियानो और आवाज के लिए सबसे महान गीत चक्रों में से एक।
शुमान के संगीत पर आधारित हेनरिक हेन की 16 कविताओं का एक सेट, मनुष्य की प्रेम करने की अद्भुत क्षमता और नियति पर दिल में आशा और गर्व को पुनर्जीवित करता है!

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 10
1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, शोस्ताकोविच, लंबे समय तक जबरन रचनात्मक प्रतिबंध के बाद, अंततः स्वतंत्र रूप से एक युग-निर्माण कार्य करने में सक्षम हुए।
परिणाम 20वीं शताब्दी की महान सिम्फनी में से एक था, जिसमें संगीतकार ने स्टालिनवाद के युग का सारांश दिया और माना जाता है कि उन्होंने स्टालिन का एक अद्वितीय संगीत चित्र बनाया है।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6
त्चिकोवस्की का अंतिम कार्य भावनात्मक पीड़ा की उत्कृष्ट कृति है।
ऐसा लगता है कि संगीत में इतने गूढ़ दृश्य इतनी अतुलनीय प्रतिभा और सुंदरता के साथ पहले कभी व्यक्त नहीं किये गये। मानसिक जीवन, निराशा और निराशा.

जोहान्स ब्राह्म्स. वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो
संगीत के इतिहास में, वायलिन और सेलो के लिए बहुत अधिक संगीत कार्यक्रम नहीं बनाए गए हैं, और उनमें से सबसे उज्ज्वल ब्राह्म्स का डबल कॉन्सर्टो है, जिसमें उनके सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की सर्वोत्तम विशेषताएं शामिल हैं। संगीत कार्यक्रम सुंदर धुनों से भरा है और तमाम बाहरी संयम के बावजूद असामान्य रूप से भावनात्मक है।

एंटोनियो विवाल्डी. "मौसम के"
शास्त्रीय संगीत के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक, जिसे लगभग हर कोई जानता है। चार सीज़न - चार वायलिन संगीत कार्यक्रम, प्रत्येक दूसरे से बेहतर।

जॉर्जेस बिज़ेट. "कारमेन"
ओवरचर, हबानेरा, टोरेडोर दोहे, सेगुइडिला, "जिप्सी डांस" - इस काम में हिट इतनी आवृत्ति के साथ आते हैं कि कोई अन्य महान ओपेरा दावा नहीं कर सकता। कोई केवल उन लोगों से ईर्ष्या कर सकता है जिन्होंने उन्हें अभी तक नहीं सुना है।

रिचर्ड स्ट्रॉस "डॉन जुआन"
यह सिम्फनी कविता- में से एक महानतम कृतियाँसभी रचनात्मक जीवनीसंगीतकार. स्ट्रॉस की कलम से आश्चर्यजनक चमक का एक चरित्र निकलता है - डॉन जुआन का एक चित्र। जोश से भरे कांपते वायलिन की पृष्ठभूमि में चार हॉर्न एक स्वर में थीम को बजाते हैं, और यह एक साहसिक और मनोरम चुनौती की तरह लगता है।

ग्यूसेप वर्डी. "ला ट्रैविटा"
"डॉन जियोवानी", "कारमेन" और "ला ट्रैविटा" दुनिया के तीन सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक हैं। ला ट्रैविटा के आकर्षण का विरोध करना असंभव है, भले ही आप इतालवी ओपेरा के प्रति उदासीन हों: संगीत बहुत आनंददायक है। एक मशहूर प्रेम कहानी जो हमारी आंखों के सामने पैदा होती है और मर जाती है।

गुस्ताव होल्स्ट सुइट "द प्लैनेट्स"
ग्रहों को समर्पित संगीत का एक स्मारकीय अंश सौर परिवारऔर एक ही नाम के देवता।
सुइट में सात ग्रहों का वर्णन है, संगीतकार पृथ्वी से चूक गए, और प्लूटो अभी तक खोजा नहीं गया था, और अब यह एक ग्रह नहीं है।

Yandex.Music पर 50 शास्त्रीय कृतियाँ

यह 10 की सूची नहीं है महानतम कार्य, ऐसी सूची संकलित करना बिल्कुल असंभव है। हालाँकि, इस सूची में प्रत्येक टुकड़ा अलग-अलग कारणों से महान है, और प्रत्येक या तो संगीत के इतिहास के लिए, समाज के लिए, या किसी विशेष संगीतकार के लिए प्रतिष्ठित है।

1.लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 5

शायद सभी सिम्फनी में सबसे प्रसिद्ध बीथोवेन की क्लासिक है। यदि आपको यह सिम्फनी पसंद है, तो बीथोवेन द्वारा बनाई गई अन्य 8 सिम्फनी को सुनने का प्रयास करें।

2. वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट "फिगारो की शादी"

शायद ओपेरा में मोजार्ट के काम का शिखर, ब्यूमरैचिस की कॉमेडी "क्रेजी डे या द मैरिज ऑफ फिगारो" पर आधारित, अद्भुत संगीत और हास्य स्थितियों का एक शानदार कॉकटेल।

3. जोहान स्ट्रॉस (जूनियर) "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब" (द ब्लू डेन्यूब)

यह खूबसूरत वाल्ट्ज ऑस्ट्रिया (जहां मोजार्ट "हमारा सब कुछ" है) का अनौपचारिक गान बन गया है, जो वियना के बड़े शहर की सुंदरता को खूबसूरती से दर्शाता है।

4. गियोचिनो रोसिनी "द बार्बर ऑफ़ सेविले"

एक और दिलचस्प कॉमिक ओपेरा, अब महान इतालवी संगीतकार द्वारा। रॉसिनी ने अपने दो अन्य ओपेरा में इस ओपेरा के प्रसिद्ध ओवरचर का उपयोग किया।

5. रिचर्ड वैगनर "सिगफ्राइड आइडिल"

उनकी पत्नी के लिए जन्मदिन के उपहार के रूप में बनाया गया एक सिम्फोनिक टुकड़ा और उनके नवजात बेटे के नाम पर रखा गया था, जिसका नाम ओपेरा सिगफ्राइड के नायक के नाम पर रखा गया था। इस नाटक का मुख्य विषय निबेलुंग चक्र के रिंग के ओपेरा सिगफ्राइड से लिया गया है।

6. हेक्टर बर्लियोज़ "फैंटास्टिक सिम्फनी" (सिम्फनी फैंटास्टिक)

ऑर्केस्ट्रा संगीत में फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ का सबसे बड़ा योगदान, सिम्फनी फैंटास्टिक एक अद्भुत रंगीन और अभिव्यंजक काम है।

7. रॉबर्ट शुमान "द पोएट्स लव" (डिक्टरलीबे)

पियानो और आवाज के लिए सबसे महान गीत चक्रों में से एक। शुमान के संगीत पर आधारित हेनरिक हेन की 16 कविताओं का एक सेट, मनुष्य की प्रेम करने की अद्भुत क्षमता और नियति पर दिल में आशा और गर्व को पुनर्जीवित करता है!

8. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 10

1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, शोस्ताकोविच, लंबे समय तक जबरन रचनात्मक प्रतिबंध के बाद, अंततः स्वतंत्र रूप से एक युग-निर्माण कार्य करने में सक्षम हुए। परिणाम 20वीं शताब्दी की महान सिम्फनी में से एक था, जिसमें संगीतकार ने स्टालिनवाद के युग का सारांश दिया और माना जाता है कि उन्होंने स्टालिन का एक अद्वितीय संगीत चित्र बनाया है।

9. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की सिम्फनी नंबर 6

त्चिकोवस्की का अंतिम कार्य भावनात्मक पीड़ा की उत्कृष्ट कृति है। ऐसा लगता है कि आध्यात्मिक जीवन, निराशा और निराशा के इतने गहरे दृश्य संगीत में इतनी अतुलनीय प्रतिभा और सुंदरता के साथ कभी व्यक्त नहीं किये गये।

10. गुस्ताव होल्स्ट, द प्लैनेट्स सुइट

सौर मंडल के ग्रहों और इसी नाम के देवताओं को समर्पित एक स्मारकीय संगीत कृति। सुइट में सात ग्रहों का वर्णन है, संगीतकार पृथ्वी से चूक गए, और प्लूटो अभी तक खोजा नहीं गया था, और अब यह एक ग्रह नहीं है।

यदि आप किसी भी खोज इंजन में शीर्षक के केवल पहले अक्षर दर्ज करते हैं, तो आपको इस प्रसिद्ध रचना के तीन मिलियन से अधिक लिंक प्राप्त होंगे। और यह काफी समझ में आता है. यह कृति, जिसे बगाटेल इन ए माइनर के नाम से भी जाना जाता है, संभवतः आज सबसे अधिक पहचानी जाने वाली धुनों में से एक है, भले ही श्रोता को इसका शीर्षक या संगीतकार का नाम नहीं पता हो। काम 1810 में लिखा गया था, जब बीथोवेन पहले से ही व्यावहारिक रूप से बहरा था। "फ़्यूर एलीज़" शीर्षक अभी भी एक रहस्य है। अतः यह अभी भी ठीक से ज्ञात नहीं है कि यह रचना किसे समर्पित है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि यह वास्तव में संगीतकार के ड्राफ्ट में अस्पष्ट रूप से लिखा गया नाम "टेरेसा" है, अर्थात् टेरेसा मालफट्टी, वह महिला जिससे बीथोवेन शादी करना चाहते थे लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया था। अन्य स्रोतों के अनुसार, यह ओपेरा गायिका और बीथोवेन की करीबी दोस्त एलिज़ाबेथ रोकेल का उपनाम हो सकता है। एक तरह से या किसी अन्य, रचना "फर एलिस" कई लोगों के दिलों को उत्साहित करती है, भले ही संगीतकार ने इसे किसको समर्पित किया हो।

"तुर्की रोंडो", वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट

बल्कि "तुर्की मार्च" के रूप में बेहतर जाना जाता है, यह काम मोजार्ट के नायाब प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग है।

यह 1783 में लिखा गया था और वास्तव में ऐसा नहीं है एक अलग काम, लेकिन सोनाटा नंबर का केवल तीसरा और आखिरी आंदोलन। 11. कार्य का यह नाम इस प्रकार रखने का कारण यह है कि यह तुर्की जनिसरी ऑर्केस्ट्रा के साथ मेल खाता है। किसी भी सैन्य मार्च संगीत की तरह, "तुर्की रोंडो" की विशेषता एक शक्तिशाली ड्रम ध्वनि है। यह न केवल 17वीं शताब्दी में, बल्कि आधुनिक तुर्की में भी काफी लोकप्रिय था।

"एवे मारिया", फ्रांज शूबर्ट

वास्तव में, 28 वर्षीय शूबर्ट का चर्च द्वारा नियुक्त इतनी गहरी श्रद्धापूर्ण धार्मिक रचना लिखने का इरादा नहीं था। सुप्रसिद्ध लैटिन प्रार्थना "एवे मारिया" ने संगीत के प्रकट होने के कई वर्षों बाद एक अज्ञात संगीतकार को शुबर्ट के संगीत में अपना पाठ सेट करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांज शूबर्ट ने मूल रूप से वाल्टर स्कॉट की कविता "द वर्जिन ऑफ द लेक" के एक अंश के लिए संगीत लिखा था। इसे "एलेन का तीसरा गीत" कहा गया और इसमें कविता की नायिका को मदद के लिए वर्जिन मैरी से प्रार्थना करते हुए दर्शाया गया। संगीतमय मार्ग की सफलता इतनी शानदार थी कि संगीतकार स्वयं आश्चर्य और भारी भावनाओं से उबर नहीं सके। दुर्भाग्य से, सफलता का आनंद लेने के लिए उनके पास केवल तीन साल बचे थे - शूबर्ट की 31 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

"मूनलाइट सोनाटा", लुडविग वान बीथोवेन

1801 की धूप वाली हंगेरियन गर्मियों में, बीथोवेन का एक और काम पैदा हुआ, जिसे दुनिया भर में प्रसिद्ध होना था। आज "मूनलाइट सोनाटा" नाम से शायद युवा और बूढ़े लगभग सभी लोग परिचित हैं। प्रारंभ में, रचना को "लगभग एक काल्पनिक" या बस "सी-शार्प माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 14" कहा जाता था और यह संगीतकार की युवा छात्रा, काउंटेस जूलियट गुआकार्डी को समर्पित थी, जिसके साथ वह उस समय गहराई से प्यार करता था। दुर्भाग्य से, काउंटेस के माता-पिता की असहमति के कारण उनकी शादी नहीं हो सकी। फिर भी, इससे रचना का नाम स्पष्ट नहीं होता, अवश्य होता है। शीर्षक में चित्रित "चंद्रमा" को एक बार कवि लुडविग रिलस्टैब ने स्विट्जरलैंड में ल्यूसर्न झील के ऊपर देखा था। समय के साथ, नाम राग से जुड़ गया और इसी रूप में आज तक जीवित है। जैसा कि उस समय के कई संगीतकारों के साथ हुआ था, सोनाटा बीथोवेन की मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुआ था।

बर्गमैस्को सुइट से "मूनलाइट", क्लाउड डेब्यूसी

कविता के पारखी सबसे पहले इस कृति के शीर्षक में पॉल वर्लेन की इसी नाम की कविता को पहचानेंगे। ऐसा इसलिए है, क्योंकि यह कृति एक फ्रांसीसी कवि की कविता की पंक्तियों के साथ एक प्रतिभाशाली संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। फ्रेंच से शाब्दिक अनुवाद - "चांदनी" - माधुर्य की असाधारण कोमलता और मार्मिकता की बात करता है। यह उत्तम उदाहरणसंगीत को आत्मा पर कैसे प्रभाव डालना चाहिए, मन पर नहीं, जो उस अवंत-गार्डे विचार का सार है जिसने उस समय डेब्यूसी की शैली को प्रभावित किया था। कृति "मूनलाइट" (जिसे "सेंटिमेंटल वॉक" भी कहा जाता है) इतनी लोकप्रिय हो गई है कि इसमें दिखाई देने वाली फिल्मों की संख्या 120 तक पहुंच गई है, जिनमें "ओशन इलेवन" और "ट्वाइलाइट" फिल्में शामिल हैं।

"फंतासी-अचानक", फ्रेडरिक चोपिन

जैसा कि आपने शायद देखा होगा, लगभग हर महान कार्य मूल रूप से किसी न किसी को समर्पित था। यह 'कल्पना' कोई अपवाद नहीं है. रोमांटिक संगीत की प्रतिभा फ्रेडरिक चोपिन ने अपनी रचना अपने करीबी दोस्त जूलियन फोंटाना को समर्पित करने का फैसला किया। और चोपिन की मृत्यु के बाद काम का भाग्य फोंटाना के हाथों में था। जूलियन ने 1855 में अपने एक मित्र के निर्देशों की अवज्ञा करते हुए काम प्रकाशित किया, जो स्पष्ट रूप से फैंटासिया के किसी भी प्रकाशन के खिलाफ था। अपने काम को प्रचारित करने में चोपिन की अनिच्छा का एक विशेष कारण था। फैंटासिया की रचना करने के कुछ समय बाद, चोपिन ने इसका विश्लेषण किया और महसूस किया कि यह राग मोशेल्स के इंप्रोमेप्टु और दोनों की बहुत याद दिलाता है। चांदनी सोनाटा»बीथोवेन. और साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया जाना इस स्तर के 24 वर्षीय संगीतकार के लिए करियर के सबसे खराब परिणामों में से एक होगा।

"वेडिंग मार्च", फेलिक्स मेंडेलसोहन

लगातार 150 वर्षों से शाही समारोहों सहित लगभग हर विवाह समारोह में कोई भी विवाह मार्च नहीं लिखा गया है। निस्संदेह, मेंडेलसोहन ने इस प्रकार इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। इस मार्च की आवाज़ के बीच गलियारे में चलने वाली पहली दुल्हन कोई और नहीं बल्कि रानी विक्टोरिया की बेटी, राजकुमारी विक्टोरिया एडिलेड मैरी लुईस थी। 1858 में, उन्होंने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विलियम चतुर्थ के लिए हाँ कह दी। हालाँकि, युवा मेंडेलसोहन ने काम की रचना करते समय अपने लिए ऐसा कोई लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था - उन्होंने केवल शेक्सपियर के नाटक "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" की प्रशंसा की और 17 साल की उम्र में इसके लिए संगीत लिखने का इरादा किया। अपनी "शादी की लोकप्रियता" के अलावा, इस कृति को शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृति भी माना जाता है।

इन धुनों में किसी भी मूड के लिए एक धुन है: रोमांटिक, सकारात्मक या दुखद, आराम करने और किसी भी चीज़ के बारे में न सोचने के लिए या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

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इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश संगीत की ओर रुख करते हैं और कुशलता से शास्त्रीय संगीत को दूसरों के साथ जोड़ते हैं। संगीत शैलियाँ. एक विस्तृत वृत्त तकवह अपनी वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो फिल्म साउंडट्रैक बन गई हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद इनौडी द्वारा लिखित फ्रांसीसी फिल्म "1 + 1" के संगीत को पहचानते हैं।

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ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी प्रशंसा कभी आसमान से तो कभी आसमान से की जाती है। वह आधी सदी से अपने समूह, फिलिप ग्लास एन्सेम्बल में खेल रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिनमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुनें शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती हैं।

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कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फ़िल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले मेमोरीहाउस एल्बम से आलोचकों का दिल जीत लिया, जिसमें रिक्टर के संगीत को कविता पाठ पर आरोपित किया गया था, और बाद के एल्बमों में इसका इस्तेमाल किया गया कल्पना. अपनी स्वयं की परिवेशीय रचनाएँ लिखने के अलावा, मैक्स क्लासिक्स के कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी का "द फोर सीज़न्स" उसकी व्यवस्था में आईट्यून्स चार्ट में सबसे ऊपर है।

ये रचयिता वाद्य संगीतइटली से सनसनीखेज सिनेमा से जुड़े नहीं हैं, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं। यदि आप मार्राडी के काम को दो शब्दों में वर्णित करें, तो वे "कामुक" और "जादुई" होंगे। उनकी रचनाएँ और कवर उन लोगों को पसंद आएंगे जो रेट्रो क्लासिक्स को पसंद करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स रूपांकनों में स्पष्ट हैं।

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प्रसिद्ध फ़िल्म संगीतकार ने बनाई संगीत संगतएक सेट के लिए बॉक्स ऑफिस फिल्मेंऔर कार्टून, जिनमें "ग्लेडिएटर", "पर्ल हार्बर", "इंसेप्शन", "शर्लक होम्स", "इंटरस्टेलर", "मेडागास्कर", "द लायन किंग" शामिल हैं। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर है, और उनके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत सूचीबद्ध फिल्मों की तरह ही विविध है, लेकिन स्वर की परवाह किए बिना, यह दिल की धड़कनों को छू जाता है।

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हिसैशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्हें चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार मिले हैं सर्वोत्तम संगीतफिल्म के लिए. जो वैली ऑफ द विंड के एनीमे नौसिका के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हो गए। यदि आप स्टूडियो घिबली की रचनाओं या ताकेशी किटानो की फिल्मों के प्रशंसक हैं, तो आप शायद हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करते हैं। यह अधिकतर हल्का और हल्का होता है।

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यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन 30 साल की उम्र तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बन गया था। उन्होंने एक बैले के लिए संगत रिकॉर्ड किया, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "मर्डर ऑन द बीच" के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार जीता और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत सुनसान समुद्र तट पर तेज़ हवा की याद दिलाता है।

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सबसे प्रसिद्ध कृतियांली रूमा - आप में वर्षा और नदी का प्रवाह चूमें। कोरियाई न्यू एज संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप के श्रोताओं के लिए समझ में आते हैं संगीतमय स्वादऔर शिक्षा. उनकी हल्की और कामुक धुनें कई लोगों के लिए पियानो संगीत के प्रति प्रेम की शुरुआत बन गईं।

फ्रैक्चरडेयर.कॉम

अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है क्योंकि, साथ ही, वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत भी लिखता है। ओ'हैलोरन की धुनों का उपयोग टॉप गियर और कई फिल्मों में किया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा "लाइक क्रेज़ी" के लिए था।

culturaspettacolovenezia.it

यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और रचना कैसे करें, दोनों के बारे में बहुत कुछ जानता है इलेक्ट्रॉनिक संगीत. लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र है आधुनिक क्लासिक्स. कैसियापाग्लिया ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल के साथ हैं संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा. उनका संगीत पानी की तरह बहता है, यह उसके साथ आराम करने का एक शानदार तरीका है।