क्रांतिकारी रूमानियतवाद चित्रों की विशेषता है। स्वच्छंदतावाद। रूमानियतवाद आंदोलन के कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग। रूसी कला में स्वच्छंदतावाद

दिशा

स्वच्छंदतावाद (फ्रेंच रोमान्टिज्म) - वैचारिक और कलात्मक दिशा 18वीं सदी के उत्तरार्ध की संस्कृति में - पहला 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी, व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्रों का चित्रण, आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति की विशेषता है। तक फैल गया विभिन्न क्षेत्रमानवीय गतिविधि। 18वीं शताब्दी में, जो कुछ भी अजीब, सुरम्य और किताबों में विद्यमान था, वास्तविकता में नहीं, उसे रोमांटिक कहा जाता था। में प्रारंभिक XIXशताब्दी, रूमानियतवाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था।

जर्मनी में जन्मे. रूमानियत का अग्रदूत स्टर्म और ड्रेंग और साहित्य में भावुकतावाद है।

स्वच्छंदतावाद ज्ञानोदय के युग की जगह लेता है और औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाता है, जो उपस्थिति से चिह्नित है भाप का इंजन, स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमशिप, फोटोग्राफी और फैक्ट्री बाहरी इलाके। यदि आत्मज्ञान को उसके सिद्धांतों के आधार पर तर्क और सभ्यता के पंथ की विशेषता है, तो रूमानियत प्रकृति, भावनाओं और मनुष्य में प्राकृतिकता के पंथ की पुष्टि करती है। यह रूमानियत के युग में था कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाओं ने आकार लिया, जो मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए बनाई गई थी। "महान बर्बर" की छवि "से लैस" लोक ज्ञान"और सभ्यता से खराब नहीं हुआ।

उदात्त की श्रेणी, रूमानियत के केंद्र में, कांट द्वारा अपने काम क्रिटिक ऑफ जजमेंट में तैयार की गई थी। कांट के अनुसार, सुंदर में एक सकारात्मक आनंद है, जो शांत चिंतन में व्यक्त होता है, और उदात्त, निराकार, अंतहीन में एक नकारात्मक आनंद है, जो आनंद नहीं, बल्कि विस्मय और समझ पैदा करता है। उदात्त का जाप रूमानियत की बुराई में रुचि, उसके उत्थान और अच्छे और बुरे की द्वंद्वात्मकता से जुड़ा है ("मैं उस शक्ति का हिस्सा हूं जो हमेशा बुराई चाहता है और हमेशा अच्छा करता है")।

रूमानियतवाद प्रगति के शैक्षणिक विचार और "पुरानी और पुरानी" हर चीज को त्यागने की प्रवृत्ति के साथ लोककथाओं, मिथकों, परियों की कहानियों में रुचि की तुलना करता है। आम आदमी को, जड़ों और प्रकृति की ओर वापसी।

रूमानियतवाद नास्तिकता की प्रवृत्ति की तुलना धर्म पर पुनर्विचार से करता है। "सच्चा धर्म अनंत की अनुभूति और स्वाद है" (श्लेइरमाकर)। सर्वोच्च मन के रूप में ईश्वर की ईश्वरवादी अवधारणा, कामुकता के एक रूप, जीवित ईश्वर के विचार, सर्वेश्वरवाद और धर्म के विपरीत है।

बेनेडेटो क्रोस के शब्दों में: "दार्शनिक रूमानियत ने ठंडे कारण, अमूर्त बुद्धि की अवहेलना में, जिसे कभी-कभी गलत तरीके से अंतर्ज्ञान और कल्पना कहा जाता है, का बैनर उठाया।" प्रो जैक्स बार्ज़िन ने कहा कि रूमानियतवाद को तर्क के विरुद्ध विद्रोह नहीं माना जा सकता: यह तर्कसंगत अमूर्तताओं के विरुद्ध विद्रोह है। जैसा कि प्रो. लिखते हैं. जी. स्कोलिमोव्स्की: "हृदय के तर्क की पहचान (जिसके बारे में पास्कल इतनी स्पष्टता से बात करता है), अंतर्ज्ञान की पहचान और बहुत कुछ गहन अभिप्रायजीवन उड़ने में सक्षम व्यक्ति के पुनरुत्थान के समान है। इन मूल्यों की रक्षा में, परोपकारी भौतिकवाद, संकीर्ण व्यावहारिकता और यंत्रवत अनुभववाद के आक्रमण के विरुद्ध, रूमानियत ने विद्रोह किया।

दार्शनिक रूमानियत के संस्थापक: श्लेगल बंधु (अगस्त विल्हेम और फ्रेडरिक), नोवालिस, होल्डरलिन, श्लेइरमाकर।

प्रतिनिधि: फ्रांसिस्को गोया, एंटोनी-जीन ग्रोस, थियोडोर गेरिकॉल्ट, यूजीन डेलाक्रोइक्स, कार्ल ब्रायलोव, विलियम टर्नर, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक, कार्ल फ्रेडरिक लेसिंग, कार्ल स्पिट्जवेग, कार्ल ब्लेचेन, अल्बर्ट बिएरस्टेड, फ्रेडरिक एडविन चर्च, लुसी मैडॉक्स ब्राउन, गिलोट सेंट। एवर.

चित्रकला में रूमानियत का विकास क्लासिकिज़्म के अनुयायियों के साथ तीखे विवाद में आगे बढ़ा। रोमान्टिक्स ने अपने पूर्ववर्तियों को "ठंडी तर्कसंगतता" और "जीवन की गति" की कमी के लिए फटकार लगाई। 20-30 के दशक में, कई कलाकारों के कार्यों में करुणा और तंत्रिका उत्तेजना की विशेषता थी; उन्होंने विदेशी रूपांकनों और कल्पना के खेल की ओर रुझान दिखाया, जो "सुस्त रोजमर्रा की जिंदगी" से दूर ले जाने में सक्षम थे। जमे हुए क्लासिकिस्ट मानदंडों के खिलाफ संघर्ष लंबे समय तक चला, लगभग आधी सदी। पहले व्यक्ति जो नई दिशा को मजबूत करने और रूमानियत को "उचित" ठहराने में कामयाब रहे, वह थियोडोर गेरिकॉल्ट थे।

चित्रकला में रूमानियत की शाखाओं में से एक बिडरमीयर शैली है।

स्वच्छंदतावाद सबसे पहले जर्मनी में जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों (डब्ल्यू. जी. वेकेनरोडर, लुडविग टाइक, नोवालिस, भाई एफ. और ए. श्लेगल) के बीच उभरा। रूमानियत के दर्शन को एफ. श्लेगल और एफ. शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था

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राष्ट्रीय एकता, देशभक्ति के उत्साह से मजबूत देशभक्ति युद्ध 1812, कला में बढ़ती रुचि और सामान्य रूप से लोक जीवन में बढ़ती रुचि में प्रकट हुआ। कला अकादमी में प्रदर्शनियों की लोकप्रियता बढ़ रही है। 1824 से, वे नियमित रूप से आयोजित होने लगे - हर तीन साल में। जर्नल छपने लगता है ललित कला" संग्रहण स्वयं को अधिक व्यापक रूप से ज्ञात करा रहा है। कला अकादमी में संग्रहालय के अलावा, 1825 में हर्मिटेज में "रूसी गैलरी" बनाई गई थी। 1810 के दशक में पी. स्विनिन का "रूसी संग्रहालय" खोला गया।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत एक नए आदर्श के उद्भव के कारणों में से एक थी, जो मजबूत जुनून से अभिभूत एक स्वतंत्र, गौरवान्वित व्यक्तित्व के विचार पर आधारित था। चित्रकारी पुष्टि करती है नई शैली- रूमानियतवाद, जिसने धीरे-धीरे क्लासिकवाद का स्थान ले लिया, जिसे आधिकारिक शैली माना जाता था, जिसमें धार्मिक और पौराणिक विषय प्रमुख थे।

पहले से ही के एल ब्रायलोव (1799-1852) "इतालवी दोपहर", "बाथशेबा" की शुरुआती पेंटिंग में, न केवल कलाकार की कल्पना का कौशल और प्रतिभा, बल्कि विश्वदृष्टि की रूमानियत भी प्रकट हुई थी। गृहकार्यके. पी. ब्रायलोव का "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ऐतिहासिकता की भावना से ओतप्रोत है, इसकी मुख्य सामग्री किसी व्यक्तिगत नायक की उपलब्धि नहीं है; दुखद भाग्यलोगों की भीड़. यह तस्वीर परोक्ष रूप से निकोलस प्रथम के शासन की निरंकुशता के दुखद माहौल को दर्शाती है, यह एक घटना बन गई; सार्वजनिक जीवनराज्य.

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रूमानियतवाद स्वयं में प्रकट हुआ चित्रांकनओ. ए. किप्रेंस्की (1782-1836)। 1812 से, कलाकार ने निर्माण किया ग्राफिक चित्रदेशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वाले जो उनके मित्र थे। ओ. ए. किप्रेंस्की की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक ए. एस. पुश्किन का चित्र माना जाता है, जिसे देखने के बाद महान कविलिखा: "मैं खुद को ऐसे देखता हूं जैसे कि एक दर्पण में, लेकिन यह दर्पण मुझे चापलूसी करता है।"

रूमानियत की परंपराएँ समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) द्वारा विकसित की गईं। समुद्री तत्वों की महानता और शक्ति को फिर से बनाने वाले उनके कार्यों ने उन्हें सार्वभौमिक प्रसिद्धि ("द नाइंथ वेव", "द ब्लैक सी") दिलाई। उन्होंने रूसी नाविकों के कारनामों के लिए कई पेंटिंग समर्पित कीं (" चेसमे लड़ाई", "नवारिनो की लड़ाई")। दौरान क्रीमियाई युद्ध 1853-1856 घिरे सेवस्तोपोल में, उन्होंने अपने युद्ध चित्रों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। इसके बाद, प्रकृति के रेखाचित्रों के आधार पर, उन्होंने कई चित्रों में चित्रण किया वीर रक्षासेवस्तोपोल.

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की भावुकतावादी परंपरा में पले-बढ़े वी.ए. ट्रोपिनिन (1776-1857) ने नई रोमांटिक लहर के जबरदस्त प्रभाव का अनुभव किया। खुद एक पूर्व सर्फ़, कलाकार ने कारीगरों, नौकरों और किसानों की छवियों की एक गैलरी बनाई, जिससे उन्हें आध्यात्मिक बड़प्पन ("लेसमेकर", "सीमस्ट्रेस") के लक्षण मिले। घरेलू विवरण और श्रम गतिविधिइन चित्रों को शैली चित्रकला के करीब लाएँ।

यह चित्र रंगों पर बना है, नीले नहीं, गुलाबी नहीं - भूरे रंग के रंगों पर। सब कुछ अंधकार में ढका हुआ है - नहीं, यह सच नहीं है। यह एक उजली रात है, क्योंकि हवा साफ है, कोई नहीं है, कोई धुआं नहीं है और शहरों का प्रतिबिंब नहीं है। रात - ज़िन्दगी है, आवाज़ नहीं। सभ्यता कहीं बाहर है, क्षितिज से परे। कुइंदज़ी खुली जगहों की चौड़ाई दिखाना जानते थे मूल भूमि, और छोटे दृश्य के चमकीले रंग।

लियोनार्डो के पास मैडोना एंड चाइल्ड के कथानक के विकास के लिए समर्पित कई चित्र हैं, विशेष रूप से तथाकथित स्तनपायी, यानी। स्तनपान. लेकिन कल्पना कीजिए कि वह एक भावुक कलाकार है, जिस पर गहराई से और श्रद्धापूर्वक विचार किया जा रहा है मां का प्यार(जैसा कि अक्सर हर्मिटेज "मैडोना लिटा" को समर्पित समीक्षाओं में लिखा गया है), यह पूरी तरह से असंभव है। कृपया मुझे जाने दीजिए! कोमलता, भावुकता आदि। मिमिमि- यह कुछ ऐसा है जो लियोनार्डो के पास निश्चित रूप से नहीं था, और न ही कभी था।