"परसुना": अवधारणा, विशेषताएं

17वीं शताब्दी में, जब रूस में धर्मनिरपेक्ष रुझान तेज हो गए और यूरोपीय स्वाद और आदतों में गहरी रुचि पैदा हुई, कलाकारों ने पश्चिमी यूरोपीय अनुभव की ओर रुख करना शुरू कर दिया। ऐसी स्थिति में, जब चित्रांकन की खोज होती है, तो परसुना की उपस्थिति काफी स्वाभाविक है।

पार्सून - इंटीरियर में धर्मनिरपेक्ष औपचारिक चित्र - को प्रतिष्ठा का संकेत माना जाता था। रूसी कुलीन वर्ग को नए सांस्कृतिक रुझानों को अपनाने की ज़रूरत थी जो रोजमर्रा की जिंदगी के पारंपरिक रूपों में प्रवेश कर रहे थे। परसुना गंभीर अदालती शिष्टाचार के औपचारिक अनुष्ठानों के लिए उपयुक्त था, जो रियासत-बॉयर वातावरण में खेती की जाती थी, और मॉडल की उच्च स्थिति का प्रदर्शन करने के लिए उपयुक्त थी।

पारसुन ने, सबसे पहले, इस बात पर जोर दिया कि चित्रित व्यक्ति उच्च पद का था। नायक शानदार पोशाक और समृद्ध आंतरिक साज-सज्जा में दिखाई देते हैं। उनमें निजी और वैयक्तिक लगभग प्रकट नहीं होते।

पारसुन में मुख्य बात हमेशा वर्ग मानदंडों के अधीन रही है: पात्रों में बहुत अधिक महत्व और प्रभाव है। कलाकारों का ध्यान चेहरे पर नहीं, बल्कि चित्रित व्यक्ति की मुद्रा, समृद्ध विवरण, सहायक उपकरण, हथियारों के कोट की छवियों और शिलालेखों पर केंद्रित है।

17वीं सदी की "पारसुन" की कला

पहले से ही XI-XIII सदियों में, कैथेड्रल की दीवारों पर छवियां दिखाई दीं ऐतिहासिक शख्सियतें- मंदिर निर्माता: प्रिंस यारोस्लाव द वाइज़ अपने परिवार के साथ, प्रिंस यारोस्लाव वसेवोलोडोविच, ईसा मसीह को मंदिर का एक मॉडल पेश करते हुए। 16वीं शताब्दी के मध्य से, शाही परिवार के जीवित सदस्यों की अभी भी बहुत पारंपरिक छवियों वाले प्रतीक दिखाई देने लगे।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रतीक चिन्हों में पोर्ट्रेट छवियों ने खुद को मनुष्य के परमात्मा की ओर चढ़ने और परमात्मा के मानव की ओर अवतरण के चौराहे पर पाया। आर्मरी चैंबर के आइकन चित्रकारों ने, अपने स्वयं के सौंदर्य सिद्धांतों पर भरोसा करते हुए, रचना की नये प्रकारउद्धारकर्ता का चेहरा हाथों से नहीं बना है, जो अपने मानवीय स्वरूप की निश्चितता से प्रतिष्ठित है। साइमन उशाकोव द्वारा 1670 के दशक की "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" की छवि को इस दिशा का एक कार्यक्रम माना जा सकता है।

शाही चित्रों का निर्माण, और फिर चर्च पदानुक्रम और अदालती हलकों के प्रतिनिधियों के चित्र, रूस की संस्कृति में एक मौलिक रूप से नया कदम बन गए। 1672 में, "टाइटुलर बुक" बनाई गई, जिसमें संग्रह किया गया एक पूरी श्रृंखला चित्र लघुचित्र. ये रूसी tsars, कुलपतियों, साथ ही की छवियां हैं विदेशी प्रतिनिधिसर्वोच्च कुलीन, मृत और जीवित (वे जीवन से चित्रित थे)।

रूसी दर्शक को पहली बार इवान द टेरिबल के प्रसिद्ध चित्र को देखने का अवसर मिला, जिसे रूस लाया गया, जो वापस डेनमार्क में समाप्त हुआ। देर से XVIIशतक।

संग्रह में राज्य संग्रहालय ललित कला(कोपेनहेगन) घुड़सवारों के चार चित्रों की एक श्रृंखला रखी गई है। दो रूसी राजाओं - मिखाइल फेडोरोविच और एलेक्सी मिखाइलोविच - और दो प्रसिद्ध पूर्वी शासकों का प्रतिनिधित्व करने वाली श्रृंखला, 1696 के बाद डेनमार्क आई; ये चित्र मूल रूप से शाही कुन्स्तकमेरा के थे, जो दुर्लभ वस्तुओं और जिज्ञासाओं का संग्रह था। उनमें से दो - मिखाइल फेडोरोविच और एलेक्सी मिखाइलोविच - प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए हैं।

17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे - 1700 के दशक का एक सुरम्य चित्र प्रदर्शनी का मुख्य भाग है। सुरम्य परसुना एक ही समय में आध्यात्मिक और का उत्तराधिकारी है चित्रात्मक परंपरारूसी मध्य युग और धर्मनिरपेक्ष चित्र के पूर्वज, नए युग की एक घटना।

उल्लेखनीय पाठ्यपुस्तक स्मारक हैं, जैसे अलेक्सी मिखाइलोविच की छवि "एक बड़े संगठन में" (1670 के अंत - 1680 के दशक की शुरुआत, राज्य) ऐतिहासिक संग्रहालय), ठीक है। नारीशकिना (17वीं सदी के अंत में, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय), वी.एफ. ल्युटकिना (1697, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) और अन्य।

विशेष रुचि पैट्रिआर्क जोआचिम कार्प ज़ोलोटारेव (1678, टोबोल्स्क ऐतिहासिक और वास्तुकला संग्रहालय-रिजर्व) का हाल ही में खोजा गया, व्यापक रूप से शोध किया गया और पुनर्स्थापित किया गया चित्र है। वह उसके ऊपर है इस समयपार्सन्स के बीच सबसे पहला हस्ताक्षरित और दिनांकित कार्य, ज्यादातर गुमनाम।

हालाँकि पार्सून मौलिक रूप से अद्वितीय सामग्री का प्रतिनिधित्व करते हैं, उनमें विशेष दुर्लभताएँ भी हैं। उनमें से एक पैट्रिआर्क निकॉन (1682, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) का तफ़ता चित्र है। यह चित्र रेशमी कपड़ों और कागज से बना एक परिधान है, और केवल चेहरे और हाथों को चित्रित किया गया है।

रूस को मूल्यों से परिचित कराने की अवधि के दौरान शाही दरबार में काम करने वाले विदेशी कलाकारों के चित्र कलात्मक संस्कृतिनए समय, रूसी मास्टर्स के लिए मॉडल के रूप में असाधारण महत्व के थे जिनकी वे नकल करना चाहते थे।

इस समूह में सुरम्य चित्रइसकी अपनी दुर्लभता है - प्रसिद्ध चित्रपादरी वर्ग के साथ पैट्रिआर्क निकॉन, 1660 के दशक की शुरुआत में लिखा गया (राज्य ऐतिहासिक-वास्तुकला और कला संग्रहालय"न्यू जेरूसलम") यह हमें ज्ञात 17वीं शताब्दी की सबसे पुरानी पेंटिंग है, जो रूसी धरती पर बनाई गई थी, एकमात्र जो बच गई है आजीवन चित्रपैट्रिआर्क निकॉन और उस युग का एकमात्र समूह चित्र जो हमारे पास आया है। पादरी के साथ पैट्रिआर्क निकॉन का समूह चित्र उस समय के पितृसत्तात्मक और चर्च-मठवासी जीवन का एक संपूर्ण दृश्य विश्वकोश है।

प्रीओब्राज़ेंस्काया श्रृंखला के नाम से एकजुट स्मारकों का प्रदर्शित परिसर बहुत रुचिकर है। इसमें पीटर I द्वारा अपने नए प्रीओब्राज़ेंस्की पैलेस के लिए नियुक्त पोर्ट्रेट छवियों का एक समूह शामिल है। श्रृंखला का निर्माण 1692-1700 के बीच हुआ, और इसके लेखकत्व का श्रेय आर्मरी चैंबर के अज्ञात रूसी मास्टर्स को दिया जाता है। श्रृंखला के मुख्य पात्र पीटर आई द्वारा बनाई गई एक व्यंग्यात्मक संस्था "मोस्ट ड्रंकन, एक्सट्रावैगेंट काउंसिल ऑफ द ऑल-जोकिंग प्रिंस-पोप" में भागीदार हैं। "कैथेड्रल" के सदस्यों में कुलीन परिवारों के लोग शामिल थे ज़ार के आंतरिक घेरे से। शुद्ध परसुना की तुलना में, श्रृंखला के चित्र अधिक भावनात्मक और चेहरे की छूट, सुरम्यता और अन्य आध्यात्मिक आवेश से प्रतिष्ठित हैं। उनमें पश्चिमी यूरोपीय बारोक में विचित्र धारा के साथ संबंध देखा जा सकता है पेंटिंग XVIIशतक। यह कोई संयोग नहीं है कि शोधकर्ता अब इस समूह को परसुना नहीं कहते हैं, बल्कि केवल 17वीं शताब्दी के अंत में परसुना की परंपराओं के बारे में बात करते हैं।

आइकन पेंटिंग की परंपरा में बने बड़े परसुना "ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच का चित्र" (1686, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) में एक अजीब द्वंद्व निहित है। युवा राजा के चेहरे को त्रि-आयामी रूप से चित्रित किया गया है, और वस्त्र और कार्टूच को सपाट रूप से डिज़ाइन किया गया है। राजा की दैवीय शक्ति पर उसके सिर के चारों ओर प्रभामंडल और शीर्ष पर हाथों से नहीं बने उद्धारकर्ता की छवि द्वारा जोर दिया गया है। डरपोक, अयोग्य पारसंस में एक विशेष आकर्षण है, जिसमें हम समय का संकेत देखते हैं।

परसुना- - (लैटिन व्यक्तित्व से - व्यक्तित्व, चेहरा) रूसी कार्यों का पारंपरिक नाम चित्रांकन XVII सदी। पहला पार्सून, जो वास्तविक ऐतिहासिक शख्सियतों को चित्रित करता था, वास्तव में आइकन पेंटिंग (ज़ार फ्योडोर इवानोविच का पोर्ट्रेट, 17 वीं शताब्दी का पहला भाग) के कार्यों से निष्पादन की तकनीक या आलंकारिक प्रणाली में भिन्न नहीं था। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, परसुना का विकास 2 दिशाओं में हुआ - प्रतीकात्मक सिद्धांत का और भी अधिक सुदृढ़ीकरण (विशेषताएं) वास्तविक चरित्रअपने पवित्र संरक्षक के चेहरे की आदर्श योजना में विलीन होने लगा) और, रूस, यूक्रेन, लिथुआनिया में काम करने वाले विदेशी कलाकारों के प्रभाव के बिना, धीरे-धीरे पश्चिमी तकनीकों को अपनाया यूरोपीय चित्रकला, मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं, रूपों की मात्रा को बताने की कोशिश की गई। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पार्सन्स ने कभी तेल के रंगों से कैनवास पर चित्रकारी की, तो कभी जीवन से। एक नियम के रूप में, पार्सून आर्मरी चैंबर के चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे - एस ओस्ट्रोग्स्की, 17वीं शताब्दी का पहला भाग)।

परसुना

- (लैटिन व्यक्तित्व से - व्यक्तित्व, चेहरा) 17वीं शताब्दी के रूसी चित्रांकन के कार्यों का पारंपरिक नाम। पहला पार्सून, जो वास्तविक ऐतिहासिक शख्सियतों को चित्रित करता था, वास्तव में आइकन पेंटिंग (ज़ार फ्योडोर इवानोविच का पोर्ट्रेट, 17 वीं शताब्दी का पहला भाग) के कार्यों से निष्पादन की तकनीक या आलंकारिक प्रणाली में भिन्न नहीं था। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, परसुना का विकास 2 दिशाओं में हुआ - प्रतीकात्मक सिद्धांत का और भी अधिक सुदृढ़ीकरण (एक वास्तविक चरित्र की विशेषताएं उसके पवित्र संरक्षक के चेहरे की आदर्श रूपरेखा में घुलती हुई प्रतीत होती थीं) और, रूस, यूक्रेन, लिथुआनिया में काम करने वाले विदेशी कलाकारों के प्रभाव के बिना, उन्होंने धीरे-धीरे पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की तकनीकों को अपनाया, मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं और रूपों की मात्रा को व्यक्त करने की कोशिश की। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पार्सन्स ने कभी तेल के रंगों से कैनवास पर चित्रकारी की, तो कभी जीवन से। एक नियम के रूप में, पार्सून आर्मरी चैंबर के चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे - एस ओस्ट्रोग्स्की, 17वीं शताब्दी का पहला भाग)।

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परसुना परसुना

(लैटिन पर्सोना से "पर्सोना" शब्द का विरूपण - व्यक्तित्व, चेहरा), 17वीं शताब्दी के रूसी चित्रांकन के कार्यों का पारंपरिक नाम। पहला पार्सून, जो वास्तविक ऐतिहासिक शख्सियतों को चित्रित करता था, वास्तव में आइकन पेंटिंग (ज़ार फ्योडोर इवानोविच का पार्सुन, 17 वीं शताब्दी का पहला भाग, रोम) के कार्यों से निष्पादन की तकनीक या आलंकारिक प्रणाली में भिन्न नहीं था। 17वीं सदी के उत्तरार्ध में. परसुना का विकास 2 दिशाओं में हुआ। पहले को प्रतिष्ठित सिद्धांत की और भी अधिक मजबूती की विशेषता थी: एक वास्तविक चरित्र की विशेषताएं उसके पवित्र संरक्षक (ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच के पार्सन, 1868, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) के चेहरे की आदर्श योजना में घुलती हुई प्रतीत होती थीं। दूसरी दिशा के प्रतिनिधियों ने, रूस, यूक्रेन और लिथुआनिया की कला में काम करने वाले विदेशी कलाकारों के प्रभाव के बिना, धीरे-धीरे तकनीकों में महारत हासिल की पश्चिमी यूरोपियनपेंटिंग, मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं, रूपों की मात्रा को व्यक्त करने की कोशिश की गई; साथ ही, पोज़ की पारंपरिक कठोरता और कपड़ों की पारंपरिक व्याख्या को संरक्षित किया गया (जी. पी. गोडुनोव द्वारा परसुना, 1686, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)। 17वीं सदी के उत्तरार्ध में. पार्सून ने कभी तेल के रंगों से कैनवास पर चित्रकारी की, तो कभी जीवन से। एक नियम के रूप में, पार्सून आर्मरी चैंबर के चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे - एस.एफ. उशाकोव, आई. मक्सिमोव, आई.ए.

"जी. पी. गोडुनोव"। 1686. ऐतिहासिक संग्रहालय। मास्को.
साहित्य:ई. एस. ओविचिनिकोवा, 17वीं सदी की रूसी कला में चित्रण, एम., 1955।

(स्रोत: "लोकप्रिय कला विश्वकोश।" वी.एम. पोलेवॉय द्वारा संपादित; एम.: पब्लिशिंग हाउस " सोवियत विश्वकोश", 1986.)

परसुना

(लैटिन व्यक्तित्व से - व्यक्तित्व, चेहरा), आइकन और के बीच संक्रमणकालीन धर्मनिरपेक्ष कार्यचित्र का एक रूप जो मध्य युग (17वीं शताब्दी) के दौरान रूसी कला में उभरा। पहला पार्सून प्रौद्योगिकी का उपयोग करके बनाया गया था आइकन पेंटिंग. सबसे प्राचीन में से एक प्रिंस एम.वी. स्कोपिन-शुइस्की (17वीं सदी का पहला तीसरा) का समाधि-चित्र है, जो अर्खंगेल कैथेड्रल में राजकुमार के ताबूत पर रखा गया है। मॉस्को क्रेमलिन. अधिकांश पार्सून चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे शस्त्रागार कक्ष(एस.एफ. उशाकोव, आई. मक्सिमोव, आई. ए. बेज़मिन, वी. पॉज़्नान्स्की, जी. ओडॉल्स्की, एम. आई. चोग्लोकोव, आदि), साथ ही पश्चिमी यूरोपीय स्वामीजो रूस में काम करता था. उशाकोव के अनुसार, परसुना ने प्रतिनिधित्व किया, "स्मृति का जीवन, उन लोगों की स्मृति जो एक बार जीवित थे, पिछले समय की गवाही, सद्गुण का उपदेश, शक्ति की अभिव्यक्ति, मृतकों का पुनरुद्धार, प्रशंसा और महिमा, अमरता, नकल करने के लिए जीवित लोगों का उत्साह, पिछले कर्मों की याद।

दूसरे भाग में. 17वीं सदी परसुना अपने उत्कर्ष का अनुभव कर रहा है, जो रूस में तत्वों की तेजी से सक्रिय पैठ से जुड़ा था पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतिऔर किसी विशेष चीज़ में रुचि बढ़ी मानव व्यक्तित्व. कोन. 17वीं सदी - बोयार-रियासत चित्र के सबसे बड़े वितरण का समय। प्रभावशाली छवियाँ, सजावट औपचारिक ज़बानपार्सन्स शानदार चरित्र के अनुरूप थे अदालती संस्कृतिइस बार. स्टीवर्ड जी. पी. गोडुनोव (1686) और वी. एफ. ल्युटकिन (1697) के चित्र "जीवन से" (जीवन से) चित्रित किए गए थे। इस समय की पार्सन छवियों में पोज़ की कठोरता, रंग की सपाटता और कपड़ों के सजावटी पैटर्न को कभी-कभी तीव्र मनोविज्ञान ("प्रिंस ए.बी. रेपिन") के साथ जोड़ा जाता है।

पीटर के सुधारों के युग में, परसुना अपना प्रमुख महत्व खो देता है। हालाँकि, सबसे आगे से पीछे धकेल दिए जाने के बाद, यह रूसी कला में एक और शताब्दी तक अस्तित्व में रहा, धीरे-धीरे कलात्मक संस्कृति की प्रांतीय परतों में पीछे हटता गया। 18वीं शताब्दी के प्रमुख रूसी चित्रकारों के काम में पारसुना परंपराओं की गूँज महसूस की जाती रही। (में। निकितिना, और मैं. विष्णकोवा, ए.पी. एंट्रोपोवा).
एक कलात्मक घटना के रूप में पारसुना न केवल रूसी संस्कृति में, बल्कि यूक्रेन, पोलैंड, बुल्गारिया और मध्य पूर्व के देशों में भी मौजूद थी, प्रत्येक क्षेत्र में इसकी अपनी विशेषताएं थीं।

(स्रोत: "कला। आधुनिक सचित्र विश्वकोश।" प्रो. गोर्किन ए.पी. द्वारा संपादित; एम.: रोसमैन; 2007।)

समानार्थी शब्द:

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रूसी भाषा के पर्यायवाची शब्दों का पोर्ट्रेट शब्दकोश देखें। व्यावहारिक मार्गदर्शिका. एम.: रूसी भाषा. जेड ई अलेक्जेंड्रोवा। 2011. परसुना संज्ञा, पर्यायवाची शब्दों की संख्या: 6 ... पर्यायवाची शब्दकोष

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बोगदान साल्टानोव। एलेक्सी मिखाइलोविच एक "बड़ी पोशाक" में (1682, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) ... विकिपीडिया

- (लैटिन पर्सोना पर्सनैलिटी, फेस से "पर्सोना" शब्द का विरूपण) 17वीं सदी के रूसी चित्रांकन का एक काम। पहली पेंटिंग, न तो निष्पादन तकनीक में और न ही आलंकारिक संरचना में, वास्तव में आइकन पेंटिंग के कार्यों से भिन्न हैं (आइकॉनोग्राफी देखें) (राजा के पी ...) महान सोवियत विश्वकोश

परसुना- (विकृत व्यक्ति, लेट से। व्यक्तित्व व्यक्तित्व, चेहरा) सम्मेलन। निर्माण का नाम रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग कॉन. 16-17 शताब्दियाँ, आइकन पेंटिंग की औपचारिक संरचना के तत्वों को संरक्षित करना। पेंटिंग्स को (कभी-कभी जीवन से) सेंट के आर्मरी चैंबर के चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया था... ... रूसी मानवतावादी विश्वकोश शब्दकोश

- ("व्यक्ति" शब्द का विरूपण), 16वीं-17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी, बेलारूसी और यूक्रेनी चित्रांकन के कार्यों का पारंपरिक नाम, एक यथार्थवादी आलंकारिक व्याख्या के साथ आइकन पेंटिंग तकनीकों का संयोजन। * * *परसुना परसुना (शब्द का विरूपण... ... विश्वकोश शब्दकोश

जे. अप्रचलित 16वीं से 17वीं शताब्दी के अंत तक रूसी चित्रफलक चित्रांकन का एक कार्य। एप्रैम का व्याख्यात्मक शब्दकोश। टी. एफ. एफ़्रेमोवा। 2000... आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोशरूसी भाषा एफ़्रेमोवा

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परिचय

17वीं सदी की परसुना कला

परसुना का रहस्य

रूसी चित्रकला का इतिहास XVII-XVIII

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

परसुना - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsona.jpg 16वीं-17वीं शताब्दी के अंत के रूसी चित्रांकन का काम। शब्द "परसुना" 1854 में रूसी शोधकर्ता आई. स्नेगिरेव द्वारा पेश किया गया था, लेकिन शुरू में इसका मतलब "व्यक्ति" के समान था, यानी सिर्फ एक चित्र। पारसुन पारंपरिक प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग और जीवन से पश्चिमी यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग की विशेषताओं और तकनीकों को जोड़ता है।

पहला पार्सून, जो वास्तविक ऐतिहासिक शख्सियतों को चित्रित करता था, वास्तव में निष्पादन की तकनीक या आलंकारिक प्रणाली में आइकन पेंटिंग के कार्यों से भिन्न नहीं था। 17वीं सदी के उत्तरार्ध में. पार्सून ने कभी तेल के रंगों से कैनवास पर चित्रकारी की, तो कभी जीवन से। पारसुना की कला 1760 के दशक तक अस्तित्व में थी, और प्रांतीय रूसी शहरों में पारसुना को बाद में भी चित्रित किया गया था।

17वीं सदी की परसुना कला

पहले से ही 11वीं-13वीं शताब्दी में, ऐतिहासिक शख्सियतों - मंदिर निर्माताओं - की छवियां कैथेड्रल की दीवारों पर दिखाई दीं: प्रिंस यारोस्लाव द वाइज़ अपने परिवार के साथ, प्रिंस यारोस्लाव वसेवोलोडोविच मसीह को मंदिर का एक मॉडल पेश करते हुए। 16वीं शताब्दी के मध्य से, शाही परिवार के जीवित सदस्यों की अभी भी बहुत पारंपरिक छवियों वाले प्रतीक दिखाई देने लगे।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रतीक चिन्हों में पोर्ट्रेट छवियों ने खुद को मनुष्य के परमात्मा की ओर चढ़ने और परमात्मा के मानव की ओर अवतरण के चौराहे पर पाया। शस्त्रागार के आइकन चित्रकारों ने, अपने स्वयं के सौंदर्य सिद्धांतों पर भरोसा करते हुए, हाथों से नहीं बने उद्धारकर्ता के एक नए प्रकार के चेहरे का निर्माण किया, जो इसकी मानवीय उपस्थिति की निश्चितता से प्रतिष्ठित था। साइमन उशाकोव द्वारा 1670 के दशक की "सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" की छवि को इस दिशा के लिए एक कार्यक्रम माना जा सकता है।

दरबारी कलाकारों के रूप में, आइकन चित्रकार "पृथ्वी के राजा" की प्रसिद्ध विशेषताओं को दरकिनार करते हुए "स्वर्ग के राजा" की उपस्थिति की कल्पना नहीं कर सकते थे। इस प्रवृत्ति के कई स्वामी जो हमें ज्ञात हैं (साइमन उशाकोव, कार्प ज़ोलोटारेव, इवान रिफ्यूसिट्स्की) शाही दरबार के चित्रकार थे, जिसका वर्णन उन्होंने स्वयं अपने ग्रंथों और याचिकाओं में गर्व से किया है। शाही चित्रों का निर्माण, और फिर चर्च पदानुक्रम और अदालती हलकों के प्रतिनिधियों के चित्र, रूस की संस्कृति में एक मौलिक रूप से नया कदम बन गए। 1672 में, "टाइटुलर बुक" बनाई गई, जिसमें कई चित्र लघुचित्र एकत्र किए गए। ये रूसी राजाओं, कुलपतियों, साथ ही सर्वोच्च कुलीनता के विदेशी प्रतिनिधियों, मृत और जीवित (उन्हें जीवन से चित्रित किया गया था) की छवियां हैं।

रूसी दर्शकों को पहली बार रूस लाए गए इवान द टेरिबल के प्रसिद्ध चित्र को देखने का अवसर मिलेगा, जो 17वीं शताब्दी के अंत में डेनमार्क में समाप्त हुआ (डेनमार्क का राष्ट्रीय संग्रहालय, कोपेनहेगन)। राज्य ललित कला संग्रहालय (कोपेनहेगन) के संग्रह में घुड़सवारों के चार चित्रों की एक श्रृंखला शामिल है। दो रूसी राजाओं - मिखाइल फेडोरोविच और एलेक्सी मिखाइलोविच - और दो प्रसिद्ध पूर्वी शासकों का प्रतिनिधित्व करने वाली श्रृंखला, 1696 के बाद डेनमार्क आई; ये चित्र मूल रूप से शाही कुन्स्तकमेरा के थे, जो दुर्लभ वस्तुओं और जिज्ञासाओं का संग्रह था। उनमें से दो - मिखाइल फेडोरोविच और एलेक्सी मिखाइलोविच - प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए हैं।

17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे - 1700 के दशक का एक सुरम्य चित्र प्रदर्शनी का मुख्य भाग है। सुरम्य परसुना रूसी मध्य युग की आध्यात्मिक और दृश्य परंपराओं का उत्तराधिकारी और धर्मनिरपेक्ष चित्र का पूर्वज, नए युग की एक घटना दोनों है।

उल्लेखनीय पाठ्यपुस्तक स्मारक हैं, जैसे अलेक्सी मिखाइलोविच की छवि "एक बड़े संगठन में" (1670 के अंत - 1680 के दशक की शुरुआत में, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय), एल. ) और अन्य। विशेष रुचि पैट्रिआर्क जोआचिम कार्प ज़ोलोटारेव (1678, टोबोल्स्क ऐतिहासिक और वास्तुकला संग्रहालय-रिजर्व) का हाल ही में खोजा गया, व्यापक रूप से शोध किया गया और पुनर्स्थापित किया गया चित्र है। यह वर्तमान में पार्सन्स के बीच सबसे पुराना हस्ताक्षरित और दिनांकित कार्य है, जो ज्यादातर गुमनाम हैं।

नए युग की कलात्मक संस्कृति के मूल्यों के साथ रूस के परिचय की अवधि के दौरान शाही दरबार में काम करने वाले विदेशी कलाकारों के चित्र रूसी मास्टर्स के लिए मॉडल के रूप में असाधारण महत्व के थे, जिनकी वे नकल करना चाहते थे। सचित्र चित्रों के इस समूह की अपनी दुर्लभता है - पादरी के साथ पैट्रिआर्क निकॉन का प्रसिद्ध चित्र, 1660 के दशक की शुरुआत में चित्रित (राज्य ऐतिहासिक, वास्तुकला और कला संग्रहालय "न्यू जेरूसलम")। यह 17वीं शताब्दी का सबसे पहला ज्ञात पेंटिंग चित्र है, जो रूसी धरती पर बनाया गया है, पैट्रिआर्क निकॉन का एकमात्र जीवित जीवनकाल चित्र और उस युग का एकमात्र समूह चित्र जो हमारे पास आया है। पादरी के साथ पैट्रिआर्क निकॉन का समूह चित्र उस समय के पितृसत्तात्मक और चर्च-मठवासी जीवन का एक संपूर्ण दृश्य विश्वकोश है।

प्रीओब्राज़ेंस्काया श्रृंखला के नाम से एकजुट स्मारकों का प्रदर्शित परिसर बहुत रुचिकर है। इसमें पीटर I द्वारा अपने नए प्रीओब्राज़ेंस्की पैलेस के लिए नियुक्त पोर्ट्रेट छवियों का एक समूह शामिल है। श्रृंखला का निर्माण 1692-1700 के बीच हुआ, और इसके लेखकत्व का श्रेय आर्मरी चैंबर के अज्ञात रूसी मास्टर्स को दिया जाता है। श्रृंखला के मुख्य पात्र पीटर आई द्वारा बनाई गई एक व्यंग्यात्मक संस्था "द मोस्ट ड्रंकन, एक्स्ट्रावैगेंट काउंसिल ऑफ द ऑल-जोकिंग प्रिंस-पोप" में भागीदार हैं। "कैथेड्रल" के सदस्यों में कुलीन लोग शामिल थे ज़ार के आंतरिक घेरे के परिवार। शुद्ध परसुना की तुलना में, श्रृंखला के चित्र अधिक भावनात्मक और चेहरे की छूट, सुरम्यता और अन्य आध्यात्मिक आवेश से प्रतिष्ठित हैं। उनमें 17वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय बारोक पेंटिंग में विचित्र धारा के साथ संबंध देखा जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि शोधकर्ता अब इस समूह को परसुना नहीं कहते हैं, बल्कि केवल 17वीं शताब्दी के अंत में परसुना की परंपराओं के बारे में बात करते हैं।

परसुना का रहस्य

"परसुना" (एक विकृत "व्यक्ति") का अनुवाद लैटिन से "व्यक्ति" के रूप में किया गया है, न कि "मनुष्य" (होमो), लेकिन एक निश्चित प्रकार - "राजा", "रईस", "राजदूत" - अवधारणा पर जोर देने के साथ लिंग का. पार्सून - इंटीरियर में धर्मनिरपेक्ष औपचारिक चित्र - को प्रतिष्ठा का संकेत माना जाता था। रूसी कुलीन वर्ग को नए सांस्कृतिक रुझानों को अपनाने की ज़रूरत थी जो रोजमर्रा की जिंदगी के पारंपरिक रूपों में प्रवेश कर रहे थे। परसुना गंभीर अदालती शिष्टाचार के औपचारिक अनुष्ठानों के लिए उपयुक्त था, जो रियासत-बॉयर वातावरण में खेती की जाती थी, और मॉडल की उच्च स्थिति का प्रदर्शन करने के लिए उपयुक्त थी। यह कोई संयोग नहीं है कि पार्सुन की तुलना काव्यात्मक प्रशंसा से की जाती है।

पारसुन में मुख्य बात हमेशा वर्ग मानदंडों के प्रति समर्पण रही है: पात्रों में बहुत अधिक महत्व और प्रभावशालीता है। कलाकारों का ध्यान चेहरे पर नहीं, बल्कि चित्रित व्यक्ति की मुद्रा, समृद्ध विवरण, सहायक उपकरण, हथियारों के कोट की छवियों और शिलालेखों पर केंद्रित है। पहली बार, रूस में धर्मनिरपेक्ष कला की पहली शैली - परसुना, इसकी उत्पत्ति, संशोधन - की इतनी पूर्ण और विविध समझ बड़े पैमाने पर, शैक्षिक और शानदार प्रदर्शनी "रूसी" द्वारा दी गई है। ऐतिहासिक चित्र. परसुना का युग।" 14 रूसी और डेनिश संग्रहालयों के सौ से अधिक प्रदर्शन (प्रतीक, भित्तिचित्र, पार्सून, चेहरे की कढ़ाई, सिक्के, पदक, लघुचित्र, उत्कीर्णन) दिखाते हैं कि 17वीं-18वीं शताब्दी में रूस में जीवन में चित्रांकन की कला को कितने अलग तरीके से शामिल किया गया था। यहां आप उस युग की ऐतिहासिक शख्सियतों की एक दिलचस्प गैलरी देख सकते हैं। और यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि ये रहस्यमय पार्सून किस नाम से बनाए गए थे। वे आज भी समय के अमूल्य साक्ष्य हैं। शुरुआती प्रदर्शनों में से एक में कंधे तक की लंबाई वाला "इवान द टेरिबल का पोर्ट्रेट" शामिल है राष्ट्रीय संग्रहालयडेनमार्क (1630) - कोई भी अभिव्यंजक आँखों और भौहों, एक गहरे रंग की रूपरेखा से घिरा, और चेहरे की एक सामान्यीकृत व्याख्या से चकित हो जाता है।

यह आइकन-पेंटिंग माहौल में था कि आर्मरी चैंबर के मास्टर्स ने मनुष्य की एक नई समझ विकसित की। प्रसिद्ध मॉस्को मास्टर्स साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव से कलात्मक आवश्यकताएँप्रतीक और राजा या राज्यपाल के चित्र संतुलित हैं। उषाकोव संतों की छवियों में भौतिकता, भौतिकता की भावना, सांसारिकता को व्यक्त करने में कामयाब रहे: उन्होंने आइकन परंपराओं को इसके साथ जोड़ा यथार्थवादी तरीके सेनए साधनों का उपयोग करना। हाथों से नहीं बनी उद्धारकर्ता की उनकी छवि, जिसका चेहरा काले और सफेद मॉडलिंग का उपयोग करके चित्रित किया गया है, एक निश्चित मानवीय उपस्थिति के साथ एक आइकन और एक चित्र दोनों है। इस प्रकार मनुष्य में परमात्मा का अवतरण हुआ। शाही आइकन चित्रकार शाही दरबार के चित्रकार थे, जो आइकन और चित्र बनाते थे। और असामान्य तरीकेएक्सपोज़र पार्सून के अजीब आकर्षण को और बढ़ा देता है। छत से लटके हुए चित्र पारदर्शी कांच की पृष्ठभूमि पर प्रस्तुत किए गए हैं, जिसके माध्यम से ईंट का काम दिखाई देता है। और लाल कपड़े से ढके तोरणों पर, राजा, कुलपिता और अभिजात कभी-कभी संतों के रूप में दिखाई देते हैं (राजा सोलोमन की छवि में राजकुमारी सोफिया)। आधी लंबाई वाली "अलेक्सी मिखाइलोविच का चित्र" (1680 के दशक, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) बेहद अच्छी है। राजा को एक औपचारिक सूट में चित्रित किया गया है, जिस पर मोतियों की कढ़ाई की गई है कीमती पत्थर, फर से सजी एक लंबी टोपी में। शुरुआती पार्सून की तुलना में चेहरे की व्याख्या अधिक सच्चाई से की गई है। ऐसा लगता है कि हर चीज़ भावनात्मक प्रभाव डालने के लिए डिज़ाइन की गई है। दर्शक उच्च पद पर आसीन चित्रित व्यक्ति के महत्व को महसूस करता है, जैसा कि "वी.एफ. ल्युटकिन के पोर्ट्रेट" (1697, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) में है।

चौड़ी आस्तीन और ऊंचे कफ वाले नीले रंग के कफ्तान में एक पूर्ण लंबाई वाली आकृति दांया हाथवह तलवार की मूठ पर झुक जाता है, अपने कपड़े का किनारा अपनी बायीं ओर से पकड़ लेता है। उनकी भावना अच्छी तरह से व्यक्त की गई है स्वाभिमान, खुद पे भरोसा। सरलता और संक्षिप्तता प्लास्टिक विशेषताएँचेहरे को वस्तुओं के प्रकाश और छाया मॉडलिंग और कपड़ों की बनावट को व्यक्त करने की क्षमता के साथ जोड़ा जाता है। लेकिन फिर भी, पहले के पार्सून की तरह, सहायक उपकरण का बहुत महत्व है।

चर्च को बदनाम करने के उद्देश्य से 1694 में पीटर I द्वारा बनाई गई "मोस्ट ड्रंकन काउंसिल ऑफ़ द ऑल-जेस्टिंग प्रिंस-पोप" में प्रतिभागियों की प्रसिद्ध ट्रांसफ़िगरेशन श्रृंखला के चित्र विशेष रूप से मजबूत और शक्तिशाली हैं। चित्रों में व्यक्त किया गया रचनात्मक खोज, चरित्र लक्षण, मध्य युग और आधुनिक समय के मोड़ पर दुनिया की मानवीय धारणा। कलाकार पहले से ही रचना के बारे में सोचना शुरू कर रहे हैं।

"कैथेड्रल" के सदस्यों - कुलीन परिवारों के प्रतिनिधियों - ने छद्मवेशी जुलूसों और विदूषक उत्सवों में भाग लिया। ये चित्र साहसपूर्वक जीवन के पारंपरिक तरीके का उपहास करते हैं प्राचीन रूस', व्यंग्य पात्रप्रबल भावनाओं से संपन्न, लेकिन ऐसी विचित्रता सामान्य नहीं है। प्रीओब्राज़ेंस्काया श्रृंखला के चित्रों में चित्रित लोगों को विदूषक माना जाता था, लेकिन पात्रों के नामों के शोध और स्पष्टीकरण के बाद, यह पता चला कि चित्रों में प्रसिद्ध रूसी परिवारों के प्रतिनिधियों को दर्शाया गया है: अप्रास्किन्स, नारीशकिंस... पीटर के सहयोगी। "पोर्ट्रेट ऑफ़ याकोव तुर्गनेव" (1695) अपने व्यक्तित्व की अत्यधिक नग्नता से प्रभावित करता है। एक बुजुर्ग आदमी का थका हुआ, झुर्रियों वाला चेहरा। उसकी उदास आँखों में, दर्शक पर टिकी हुई, कुछ दुखद है, उसके चेहरे की विशेषताओं में, जैसे कि एक कड़वी मुस्कराहट से विकृत हो गया हो। और उसका भाग्य दुखद था. "कैथेड्रल" में युवा पीटर के पहले साथियों में से एक के पास "पुराने योद्धा और कीव कर्नल" की उपाधि थी। उन्होंने पीटर के मनोरंजक सैनिकों के युद्धाभ्यास में एक कंपनी की कमान संभाली। लेकिन 1694 से उसने विदूषक उत्सवों में खेलना शुरू कर दिया, और पीटर के मनोरंजन क्रूर और क्रूर थे जंगली चरित्र. अपनी हास्यानुकृति और निंदनीय शादी के तुरंत बाद, तुर्गनेव की मृत्यु हो गई।

प्रीओब्राज़ेन्स्काया श्रृंखला के असामान्य चित्र, जिसमें आइकन पेंटिंग और पार्सुन की परंपराओं को पश्चिमी यूरोपीय कला की विचित्र रेखा के साथ जोड़ा गया था, रूसी चित्रांकन में आगे विकास नहीं हुआ, जिसने एक अलग रास्ता चुना।

रूसी चित्रकला का इतिहास XVII-XVIII

18वीं सदी की शुरुआत में रूसी कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। पुरानी रूसी कला का स्थान नई "यूरोपीय" कला ने ले लिया। प्रतिमा विज्ञान ने चित्रकला का मार्ग प्रशस्त किया। पीटर I छात्रों को समझने के लिए विदेश भेजता है यूरोपीय कलाऔर उनमें से सबसे प्रसिद्ध - उत्कीर्णक एलेक्सी ज़ुबोव और चित्रकार इवान निकितिन - ने रूसी भाषा की नींव रखी यथार्थवादी कला. 18वीं सदी की शुरुआत रूसी चित्रकला के लिए निर्णायक थी। यही वह काल था जिसने प्राचीन के प्रतिस्थापन को मंजूरी दी कलात्मक परंपराएँ. विदेश से महानतम उस्तादों का आगमन रूस में सभी प्रकार की कलाओं के विकास की कुंजी है।

पुरानी रूसी शैली में आइकन पेंटिंग का विकास बंद हो गया, नई चर्च पेंटिंग नई चर्च वास्तुकला के अधीन हो गई। प्रतीक चिन्हों ने अपनी शैली खो दी है: वे केवल पेंटिंग बनकर रह गए हैं धार्मिक विषय. इस समय, पीटर के कई "पेंशनभोगी" विदेश में अध्ययन करने के बाद रूस लौट आए। विदेश में उन्होंने "पोर्ट्रेट" और "ऐतिहासिक" पेंटिंग का अध्ययन किया।

न केवल आलंकारिक भाषा बदल गई, बल्कि पूरी भाषा भी बदल गई आलंकारिक प्रणाली. कलाकार के लक्ष्य और स्थान सार्वजनिक जीवनदेशों. नई शैलियाँ विकसित हुईं और चित्रांकन के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियाँ पैदा हुईं। "पारसुन" (व्यक्ति) को चित्रित करने में रुचि रूस में 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही पैदा हो गई थी। परसुना की सचित्र भाषा काफी हद तक पारंपरिक है: आकृति, लगभग पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो रही है, सपाट रूप से व्याख्या की गई है, रंगों की सीमा गहरी है। कलाकार अभी भी चेहरे की विशेषताओं को देखना, कैनवास पर चित्र की समानता को कैद करना और व्यक्त करना सीख रहा है, और किसी व्यक्ति को उसकी उपस्थिति के माध्यम से समझने की कोशिश करता है। पारसून परंपराएं काफी समय तक जीवित रहेंगी। चित्र XVIIIसदी, सदी के मध्य तक।

साथ ही साथ प्रारंभिक XVIIIसदी में, चित्रों के नए रूप उभर रहे हैं। किसी व्यक्ति की छवि के लिए साहसिक, सुरम्य समाधान की आवश्यकता होती है। 18वीं सदी के मध्य में कला का विकास समग्रता के उदय के साथ हुआ राष्ट्रीय संस्कृति, लोमोनोसोव, नोविकोव, सुमारोकोव, रेडिशचेव के नामों से दर्शाया गया है। पीटर द ग्रेट के समय से शुरू होकर, रूसी संस्कृति प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में विकसित हुई, और चित्र कला मानव व्यक्तित्व के एक नए आदर्श का अवतार बन गई जो रूसी समाज के प्रगतिशील हलकों में पैदा हुई।

उस समय के महानतम स्वामी - एंट्रोपोव और अर्गुनोव ने स्वतंत्र रूप से तकनीकों में महारत हासिल की चित्र कला. विदेशियों के विपरीत, उन्होंने प्रकृति की सतही धारणा पर काबू पाने की कोशिश की और ऊर्जा, अभिव्यक्ति और चमकीले रंगों से भरी कृतियों का निर्माण किया।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में इससे आगे का विकासज्ञानोदय के विचारों ने मनुष्य के उद्देश्य की उच्च समझ निर्धारित की और कला को मानवतावादी सामग्री से भर दिया। उस समय के उत्कृष्ट कलाकारों - एफ. रोकोतोव, डी. लेवित्स्की और वी. बोरोविकोवस्की का चित्र कला के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

निष्कर्ष

इस काम की ख़ासियत परसुना को अलगाव में नहीं दिखाने की इच्छा है, बल्कि 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अन्य घटनाओं और प्रवृत्तियों के संबंध में, एक तरह से या किसी अन्य व्यक्ति की छवि, आलंकारिक भाषा की नई समझ से जुड़ी है। और कलात्मक साधननया समय.

उत्तर मध्यकालीन कला के परिवेश में चित्रांकन का जन्म एक अत्यंत रोचक एवं महत्वपूर्ण घटना है। एक साथ एक्सपोज़र विस्तृत श्रृंखला 17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे भाग के पारसुन और प्रतीक पहली बार दर्शकों को प्रत्यक्ष तुलना के लिए एक उपयोगी अवसर प्रदान करेंगे।

रूसी कला में पारसुना एक आइकन से धर्मनिरपेक्ष चित्र तक एक संक्रमणकालीन चरण है।

रूस में काम करने वाले रूसी और विदेशी मास्टर्स द्वारा किए गए कार्यों के संबंध में परसुना की कला पर विचार करना और भी महत्वपूर्ण है।

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मानवता ने कब्जा करने की कोशिश की है हमारे चारों ओर की दुनिया, आपके विचार और अनुभव। शैल चित्रों को पूर्ण चित्रों में परिवर्तित होने में काफी समय लगा। मध्य युग में, चित्रांकन मुख्य रूप से संतों के चेहरों के चित्रण में व्यक्त किया गया था - प्रतीकात्मकता। और केवल 16वीं शताब्दी के अंत से ही कलाकारों ने चित्र बनाना शुरू कर दिया असली लोग: राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक हस्तियाँ. इस प्रकार की कला को "परसुना" कहा जाता था (कार्यों की तस्वीरें नीचे प्रस्तुत की गई हैं)। इस प्रकार का चित्रांकन प्राप्त हुआ है बड़े पैमाने पररूसी, बेलारूसी और यूक्रेनी संस्कृति में।

परसुना - यह क्या है?

इस नाम को यह नाम विकृत रूप से मिला है लैटिन शब्दव्यक्तित्व - "व्यक्तित्व"। उस समय वे इसे यही कहते थे चित्र छवियाँयूरोप में. पारसुना 16वीं और 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी चित्रांकन के कार्यों का एक सामान्यीकृत नाम है, जो अधिक यथार्थवादी व्याख्या के साथ प्रतीकात्मकता को जोड़ता है। यह जल्दी है और कुछ हद तक आदिम शैलीचित्र, रूसी साम्राज्य में आम। परसुना अधिक का मूल पर्याय है आधुनिक अवधारणा"चित्र", लेखन की तकनीक, शैली और समय की परवाह किए बिना।

शब्द की उत्पत्ति

1851 में, "एंटीक्विटीज़" प्रकाशन प्रकाशित हुआ था रूसी राज्य", जिसमें कई चित्र शामिल हैं। पुस्तक का चौथा खंड आई.एम. स्नेगिरेव द्वारा संकलित किया गया था, जिन्होंने पहली बार रूसी चित्रांकन के इतिहास पर सभी मौजूदा सामग्रियों को संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया था। ऐसा माना जाता है कि यह वह लेखक था जिसने सबसे पहले उल्लेख किया था कि परसुना क्या है। हालाँकि, कैसे वैज्ञानिक शब्दयह शब्द 20वीं सदी के उत्तरार्ध में एस. "17वीं सदी की रूसी कला में पोर्ट्रेट" के प्रकाशन के बाद ही व्यापक हुआ। उन्होंने ही इस बात पर जोर दिया था कि परसुना 16वीं-17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का प्रारंभिक चित्रफलक है।

शैली की विशिष्ट विशेषताएँ

परसुना का उदय रूसी इतिहास में हुआ, जब मध्ययुगीन विश्वदृष्टि में परिवर्तन होने लगे, जिससे नए कलात्मक आदर्शों का उदय हुआ। ऐसा माना जाता है कि इसमें काम किया जाता है कलात्मक दिशाआर्मरी चैंबर के चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे - उषाकोव एस.एफ., ओडॉल्स्की जी., बेज़मिन आई.ए., मैक्सिमोव आई., चोग्लोकोव एम.आई. और अन्य। हालाँकि, कला के इन कार्यों पर, एक नियम के रूप में, उनके रचनाकारों द्वारा हस्ताक्षर नहीं किए गए थे, इसलिए कुछ कार्यों के लेखकत्व की पुष्टि करना संभव नहीं है। इस तरह के चित्र को चित्रित करने की तारीख भी कहीं भी इंगित नहीं की गई है, जिससे इसे स्थापित करना मुश्किल हो जाता है कालानुक्रमिक क्रमनिर्माण।

परसुना एक पेंटिंग है जो पश्चिमी यूरोपीय स्कूल के प्रभाव में उत्पन्न हुई। लेखन के तरीके और शैली को चमकीले और विविध रंगों में व्यक्त किया जाता है, लेकिन प्रतीकात्मक परंपराओं का अभी भी सम्मान किया जाता है। सामान्य तौर पर, पार्सुन सामग्री और तकनीकी दृष्टि से और शैलीगत दृष्टि से विषम हैं। हालाँकि, कैनवास पर चित्र बनाने के लिए इनका उपयोग तेजी से किया जा रहा है। पोर्ट्रेट समानता को बहुत सशर्त रूप से व्यक्त किया जाता है; कुछ विशेषताओं या हस्ताक्षर का अक्सर उपयोग किया जाता है, जिसके लिए यह निर्धारित करना संभव है कि वास्तव में किसे चित्रित किया गया है।

जैसा कि कला इतिहास के डॉक्टर, लेव लाइफशिट्स ने कहा, पार्सून के लेखकों ने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं या मन की स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश नहीं की, उन्होंने एक आकृति की स्टैंसिल प्रस्तुति के स्पष्ट कैनन का निरीक्षण करने की कोशिश की जो अनुरूप हो मॉडल के पद या पद तक - राजदूत, राज्यपाल, राजकुमार, बोयार। यह बेहतर ढंग से समझने के लिए कि परसुना क्या है, बस उस समय के चित्रों को देखें।

प्रकार

उस युग की पोर्ट्रेट पेंटिंग के उदाहरणों को किसी तरह व्यवस्थित करने के लिए, आधुनिक कला इतिहासकारों ने व्यक्तित्व और पेंटिंग तकनीकों के आधार पर पार्सून की निम्नलिखित श्रेणियों की पहचान की है:

बोर्ड पर टेम्पेरा, ग्रेवस्टोन पोर्ट्रेट इवानोविच, एलेक्सी मिखाइलोविच);

उच्च श्रेणी के व्यक्तियों की छवियां: राजकुमार, रईस, स्टोलनिक (ल्युटकिन, रेपिन गैलरी, नारीश्किन);

चर्च के पदानुक्रमों की छवियां (जोआचिम, निकॉन);

- "पारसुन" आइकन.

“सुरम्य” (“पारसुन”) चिह्न

इस प्रकार में संतों की छवियां शामिल हैं, जिनके लिए कलाकार ने उपयोग किया तेल पेंट(कम से कम रंगीन परतों में)। ऐसे चिह्न बनाने की तकनीक यथासंभव शास्त्रीय यूरोपीय के करीब है। "पारसुन" चिह्नों को इस प्रकार वर्गीकृत किया गया है संक्रमण अवधिचित्रकारी। शास्त्रीय की दो मुख्य तकनीकें हैं तैल चित्र, उस समय संतों के चेहरों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता था:

डार्क प्राइमर का उपयोग करके कैनवास पर चित्र बनाना;

हल्के प्राइमर का उपयोग करके लकड़ी के आधार पर काम करें।

यह ध्यान देने योग्य है कि परसुना रूसी चित्रांकन की पूरी तरह से अध्ययन की गई शैली से बहुत दूर है। और सांस्कृतिक वैज्ञानिकों को अभी भी बहुत कुछ हासिल करना है दिलचस्प खोजेंइस क्षेत्र में.